세계 최고 의료기관으로 꼽히는 미국 존스홉킨스 병원에서 ‘슈퍼맨 닥터 리’로 통하는 사람이 있다. 한국인 1.5세인 의사 이승복(40)씨. 이씨는 미국 내 단 두 명뿐인 사지마비 장애인 의사 중 한 명이다. 촉망받던 체조선수였던 그는 불의의 사고로 척추 손상을 입은 뒤, 눈물겨운 재활훈련과 의학공부를 거쳐 존스홉킨스병원에서 재활의학과 의사로 일하고 있다. 이미 미국 뉴욕타임스와 볼티모어 선지,AP통신 등에 인간승리 드라마의 주인공으로 소개됐던 이씨가 한국을 찾았다. 자신의 스토리를 담은 책 ‘기적은 당신 안에 있습니다’(황금나침반) 출간을 기념하기 위한 것. 29일 휠체어를 타고 기자들 앞에 나타난 이씨는 “자신을 낳아 길러준 부모와 조국을 위해 1등으로 살고 싶었다.”며 “다만 그 방법이 체조선수에서 의사로 바뀐 것일 뿐”이라고 말했다.8살부터 미국에서 자랐음에도 한국과 부모에 대한 그의 애정은 각별해 보였다. 한국어를 잊지 않기 위해 가져간 국어교과서를 수없이 반복해 읽고 쓰는 한편, 동생들에겐 집에서 한국말을 쓰도록 하고,‘형’이라고 부르지 않으면 대답도 하지 않았다고 했다. 부모님께 칭찬받는 1등이 되기 위해 시작한 체조에서 그는 곧 두각을 보였고, 고교 3학년 때는 올림픽 예비군단의 최고선수로 인정받았다. 그러나 바로 그해 연습 도중 거꾸로 떨어져 7∼8번 경추 신경이 손상되는 ‘C7∼C8 종결선언’, 즉 사지마비 장애라는 청천벽력 같은 통고를 받게 된다. 하지만 이씨는 엄청난 스트레스와 고통이 수반되는 재활치료를 병원 스태프들조차 감동할 정도로 적극적으로 받았다. 그리고 10개월만에 휠체어를 타고 일상생활을 할 수 있을 만큼 회복하는 놀라운 성과를 보여준다. 이후 이씨는 공부에 매달려 명문대인 뉴욕대, 컬럼비아대 공중보건학 석사, 명문 다트머스 의대, 하버드 의대 인턴과정 등을 거쳐 존스홉킨스병원 재활의학 수석전문의가 되었다. 이씨는 지금의 과정을 모두 끝내면 존스홉킨스의대에 조교수로 임용될 예정이다. 이씨는 “기회만 주어진다면 한국에서 일하고 싶다.”는 뜻을 밝혔다. 의사로서, 그리고 장애인을 위해 일하고 싶다고 했다. 특히 자신은 장애인을 배려하는 미국 의료시스템의 혜택을 받고 오늘의 성공을 이룰 수 있었다며 “한국이 그와 같은 시스템을 갖추는 데 도움이 되고 싶다.”고 희망했다. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

한국의 현대도예란 과연 무엇인가?한국에 들어온 서양의 도예미학과 기법을 서양도예라 하지 않고 현대도예라 함은 무슨 이유인가?전통도예라는 것은 현대와 동떨어진 별개의 것인가? 일찍이 차와 도자문화에 남다른 애정을 보여온 작가 정동주는 많은 사람들이 “원형 모방을 뜻하는 전승과 전통을 혼동하고 있다.”고 지적한다. 전통성이란 전통에 뿌리를 두고 우리 나름의 독자적·보편적 조형언어를 창출해나가는 것이고, 전통도예 또한 바로 그같은 창조적 행위의 산물이라는 것. 그러나 한국은 불행히도 현대도예라는 말이 사용되면서 전통도예가 그 반대의 것, 즉 옛 것을 단순히 모방하는 것처럼 되어 버렸다는 것이다.‘우리 시대 찻그릇은 무엇인가?’(정동주 지음, 다른세상 펴냄)는 이같은 문제의식을 바탕으로 한국 전통도예작가 14인의 작품세계를 통해 한국 도예의 현재와 미래의 모습을 진단한 책이다. 경기도 이천의 김대희씨. 저자는 김씨의 작품에서 멋이 전통으로 승화되어 정제된 아름다움으로 나타남을 본다. 그에게 청자 백자는 단순히 고려와 조선시대만을 상징하지 않는다. 훨씬 이전의 토기시대부터 그 뿌리를 찾을 수 있고, 한반도를 넘어 중국 그리고 더 광활한 문명세계와 연결된다. 나이 쉰이 넘어서도 여전히 중국의 박물관과 미술관을 섭렵하는 그의 작품에선 한없이 편안하고 단아한 느낌이 전해온다. 신현철씨는 최초로 우리에게 매우 친숙한 조형을 찻그릇에 응용했다. 전통도예와 현대도예의 특징을 절묘하게 접목시켜 한국 도예의 단점으로 지적된 창조성 결여의 문제를 극복하기 위해 다양한 시도를 집요하게 하고 있다.2만 2000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

송아지 복제에서 인간 배아복제를 거쳐 개 복제까지. 황우석 서울대 교수팀의 잇따른 개가에 복제를 둘러싼 논의가 갈수록 뜨거워지고 있다. 런던 유니버시티 칼리지 윈데이어 연구소에서 생명윤리학 교수로 있는 알린 주디스 클로츠코가 쓴 ‘나를 복제한다면’(이한음 옮김, 을유문화사 펴냄)은 복제의 역사와 기초개념, 그리고 생명 복제에 대한 쟁점을 흥미롭게 풀어 놓은 책이다. 미국 출신의 변호사이기도 한 저자는 ‘프랑켄슈타인’에서 ‘멋진 신세계’,‘스타워즈 에피소드2’에 이르기까지 문학과 영화, 미술, 심리학 등 문화예술 영역을 넘나들며 생명과학에 대한 다양한 논쟁을 하나하나 짚어본다. 번식용 복제와 치료용 복제의 차이, 인공 수정과 인간 복제의 차이, 인간 복제의 법적 규제 문제, 인간 복제와 불임 부부의 문제 등 시사적인 문제들을 골고루 다룬다. 또 복제기술이 가져다 줄 희망과 어두운 면을 동시에 살펴 본다. 저자는 인간 복제 가능성에 대한 우려를 나타내면서 생명과학에 맹목적으로 열광할 것이 아니라 생명윤리와 인간의 존엄성에 귀를 기울일 것을 주문한다.1만 2000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

덕수궁길에 가보면 일단 사람들 걸음걸이에서 여유로움을 본다. 대한문에서 경향신문사에 이르는 이 길은 도심 내에서 수목과 더불어 거닐 수 있는 녹도의 개념을 도입한 우리나라 최초의 사례다. 곡선형으로 설계된 차로, 일반적 과속방지턱보다 10㎝나 더 높은 과속방지턱, 미니 로터리, 그림이 있는 바닥타일 등등. 어느 모로 보나 차량 소통보다는 보행권을 우선 배려했다. 여기에 시원하게 뻗은 나무들과 정겨운 덕수궁 담장까지 있으니, 발걸음이 절로 느려질 수밖에. 하지만 우리나라 도심에서 이런 곳은 극히 드물다. 건축물은 편의점 매장의 과자봉지들처럼 이웃과 무관하게 그저 크기와 형태에 따라 빽빽이 진열되어 있을 따름이다. 사이좋은 공존보다 어떻게든 튀어 구매자의 눈길을 끌려는 자본의 욕망이 우선한다. ‘거꾸로 읽는 도시, 뒤집어 보는 건축’(양상현 지음, 동녘 펴냄)은 이처럼 본격적인 건축 해설이나 비평이 아닌, 건축의 뒤편, 혹은 그를 둘러싼 이야기들에 주목한다. 일상의 다양한 모습들 속에서 시대의 문화를 이해하고자 하는 시도이다. 저자는 현재 우리 도심에선 상당한 피로가 느껴진다고 꼬집는다. 볼 것 없는 거리는 점점 더 삭막해지고, 오직 속도에만 복무해 간다고 지적한다. 상품과 노동자를 원활하게 이동시켜 신속히 결합시키려는 자본의 의지는 도심의 가로를 직선으로만 재편해 간다. 망초가 하늘거리고 미루나무 그늘 사이로 바람이 싱그럽던 학교까지의 십릿길, 보행이 즐겁된 그 옛길의 맛은 더 이상 찾아 보기 힘든 호사가 되어 버렸다. 책은 오늘날 물신화된 세계에서 건축은 거대한 상품으로 변모했으며, 상품화된 건축은 사용가치가 아닌 교환가치로만 평가되고 있음을 보여 준다. 개발이라는 명목으로 진행되는 도시공간 재편에서 무엇보다 수익성이 우위에 서고, 인본주의적 가치는 뒷전이라는 것. 제대로된 쉼터도 갖추지 않고 지루한 줄서기와 소비만 강요하는 각종 ‘랜드’와 ‘파크’ 등 놀이공원. 소비욕구만 자극할 뿐 인간에 대한 배려가 전혀 없는 ‘지하도시’ 코엑스몰. 자연 수계 복원이 배제된 청계천 복원의 반생태적 발상. 숫자와 기호로 공간을 이송시키는 지하철의 디지털 문화. 궁전과 성채를 닮아가는 예식장과 러브호텔 등등. 저자는 이제라도 우리 건축에서 조급한 패러다임 대신 인간과 사회적 공공성이 앞으로 나와야 한다고 강조한다. 계량화된 건설의 양적 지표 대신 환경과 인간이 우선하는 인본적 가치, 이웃과 더불어 살아가는 공공의 미덕이 건축행위의 목적이어야 한다고 목소리를 높인다. 건축이 건축가와 건축주뿐만 아니라 건축의 잠재적 사용자인 거리의 보행자와 시민에게 열려 있을 때, 그리고 장애인과 노인 등 사회적 약자에 대한 배려가 구현될 때 비로소 ‘선(善)한 건축’이 된다고 강조한다.1만 3000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

말을 타고 달리며 뒤를 향해 활을 쏘는 모습은 격렬하면서도 급박한 상황을 생생히 보여 준다. 중국 지린성의 고구려 고분인 무용총 벽화나 평남 덕흥리 고분 벽화 등엔 이처럼 화면 가득 활기차게 움직이고 있는 무사들과 동물들이 보는 사람들의 시선을 강렬하게 잡아 끈다. 첨단 무기가 발달한 요즘에야 무예가 스포츠나 싸움기술에 불과하지만 조선시대까지만 해도 무예의 가치는 꽤나 높았던 것 같다. 고대시대부터 주요 고분의 벽화 등 조상들이 남긴 그림에 무예가 주요 소재로 등장하기 때문이다.‘옛 그림에서 만난 우리 무예풍속사’(허인욱 지음, 푸른역사 펴냄)는 이처럼 옛 그림 속에 담겨 있는 우리 조상들의 무예 모습을 엿본 책이다. 그림속엔 검과 활, 돌, 말을 이용하는 무기술에서 손과 발을 이용하는 맨손 무예까지 다양한 무예모습이 나타난다. 한국사를 전공하면서 18년간 무예를 수련한 저자는 그동안 작품 외적인 것에 묻혀 사람들의 관심밖에 있었거나 커다란 병풍속에 작은 그림으로 남아 눈에 띄지 않았던 무예모습을 포착해 낸다. 마치 숨은 그림 찾기에서처럼 하나씩 도드라지는 다양한 무예의 모습들이 우리 조상들의 또다른 면을 발견하는 즐거움을 준다.1만 5000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

열 살 안팎의 일곱 아이들이 눈 덮인 히말라야를 넘고 있다. 티베트의 수도 라사를 출발해 히말라야를 넘는 대장정. 해발 6000m의 설원은 춥고 가파르고 숨쉬기가 너무 힘들다. 고산증으로 입술이 퉁퉁 부어오르고 차가운 바람이 얼굴을 할퀴고, 허리까지 차오르는 눈이 앞을 막지만 이들은 멈추지 않는다. 두려움이 검은 거인처럼 이들을 위협하면 아이들은 손을 잡고 엉엉 울면서 발걸음을 옮긴다. 이들은 ‘인간의 한계 도전’을 내걸고 히말라야를 찾는 산악인도 아니고, 고산 트레킹을 즐기는 모험가도 아니다. 빼앗긴 땅 티베트에서 나고 자란 아이들은 다름아닌 피란민이다. 지배자인 중국의 압제로부터, 배고픔으로부터, 알코올 중독자인 아버지의 폭력으로부터 탈출하는 아이들. 중국이 티베트를 점령한 이래 해마다 3000여명의 티베트인들이 이렇게 고향을 떠나 히말라야를 넘는다. 그중엔 중국 정부의 탄압을 피해 망명하는 승려들이 가장 많고, 가난 대신 희망의 미래를 꿈꾸며 좀 더 나은 환경에서 교육받기 위해 부모 곁을 떠나는 아이들도 1000명이나 된다. ‘히말라야를 넘는 아이들’(마리아 블루멘크론 지음, 유영미 옮김, 지식의 숲 펴냄)은 히말라야를 넘어 달라이 라마가 있는 인도의 다람살라로 가는 일곱 아이들의 험난한 여정을 따라가며 그들의 눈물겨운 현실을 들려 준다. 다람살라는 티베트의 망명정부가 있는 곳이다. 저자는 지난 2000년 4월 15일부터 14일간 아이들을 동행 취재하며 그들의 눈물과 희망을 생생한 다큐멘터리(독일 ZDF 방송)로 담아낸데 이어 이를 책으로 엮었다. 아이들은 왜 부모를 등지고 고향을 떠나야 하는가. 열살 소녀 리틀 페마는 밤마다 악몽에 시달리며 오줌을 싼다. 자상한 아버지에서, 언제부터인가 알코올중독자가 된 아버지의 폭력은, 꿈에서까지 아이를 공포에 질리게 한다. 젊었을 적 낡은 엽총만으로 중국군과 싸워 살아남은 할아버지, 그리고 엄마도 아버지의 폭력으로부터 자유롭지 못하다. 그래서 페마의 엄마는 자유가 있고, 폭력이 없는 곳으로 딸을 보내기로 했다. 여섯살 돌커와 열살의 치메 자매는 가난과 학교 때문에 히말라야를 넘는다. 엄마가 밤새 만든 손가방과 양탄자, 앞치마 등을 팔아서 번 돈을 모았지만 비싼 학비를 감당하지 못했기 때문. 돈둡(8)은 의사의 아들로, 마을 학교에 다니고 있지만,2학년부터는 중국인 선생님에게 중국어로 수업을 받아야 한다. 그래서 돈둡의 부모는 아들이 티베트의 역사와 문화를 배우고, 더 나은 환경에서 공부할 수 있기를 바라며 돈둡을 인도로 보낸다. 가이드 니마가 이들을 인솔하고 있기는 하지만, 아직 어린 아이들에게 히말라야 설원을 넘는 일은 목숨을 건 탈출이다. 거기다 중국 공안의 눈도 피해야 한다. 아이들은 무거운 짐에 어깨를 짓눌린 채 졸린 눈을 비비며 어둠속을 헤쳐 나간다. ‘너무 추워. 보이는 건 눈뿐이야. 엄마는 내 신발이 푹 젖어 발이 얼마나 아픈지 알고 계실까?엄마가 로사(티베트의 설)에 인도로 날 찾아오면 얼마나 힘들었는지 얘기해야지’. 쓰러질듯 힘든 여정속에서 페마는 이렇게 엄마를 생각하며 희망을 잃지 않는다. 가족곁을 떠난 셋째날 밤, 여섯살 난 어린 동생 돌커를 잘 돌봐 주라던 엄마의 당부 때문에 정작 자신의 힘겨움은 까맣게 잊고 있던 치메는 동생이 잠들자 마자 눈물을 쏟는다. “엄마가 보고 싶었어요. 길은 가파르고 커다란 바위가 우리 앞을 가로막았지요. 멀리 8000m 봉우리들이 검은 거인처럼 우뚝 서서 한 걸음, 한 걸음 다가오고 있었어요. 너무 두려웠어요, 그럴 때마다 우리는 손을 잡고 노래를 부르며 높은 산, 가파른 길과 싸웠어요. 엉엉 울면서요.” 살얼음이 언 강을 건너고, 눈 지대를 지나 국경에 다다른 아이들은 드디어 ‘자유’를 외친다.1만 3000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

한국은 80년대와 90년대의 미국을 주목해야 한다. 극심한 불황을 겪던 미국이 일본을 제치고 경제대국으로 발돋움한 뒤에는 블루오션 전략이 있었기 때문이다. 최근 한국을 비롯한 세계 경영계에서 일고 있는 ‘블루오션’ 신드롬의 주인공인 프랑스 인시아드경영대학원의 김위찬(사진 왼쪽) 교수와 르네 마보안(오른쪽) 교수는 25일 서울 힐튼호텔 컨벤션센터에서 진행된 ‘블루오션 전략 창시자들과의 대화’에서 이같이 말하고 한국에서 지금 중요한 것은 정치가 아닌 블루오션을 찾는 일이라고 말했다. 김 교수는 미국은 80년대 사양산업을 모두 한국과 필리핀 등으로 넘기면서 지독한 실업과 불황을 겪고 일본에 추월당했으나, 월마트·스타벅스·애플·필립스·포드 등 많은 기업이 블루오션 전략을 앞세워 일본을 초토화시켰다고 설명했다. 따라서 한국은 미국 사례에서 교훈을 얻어야 한다고 강조했다. 두 사람은 출간 후 25개 언어권,100개국에서 번역계약을 체결하며 세계적 베스트셀러로 떠오른 ‘블루오션전략’의 공동저자다. 블루오션(Blue Ocean)은 경쟁이 없는 거대 신시장을 의미하는 개념으로, 치열한 유혈경쟁의 격전장인 ‘레드오션’(Red Ocean)과 대비되는 개념이다. 이들은 200여명의 국내 CEO들이 모인 가운데 진행된 행사에서 빗발치는 질문에 차분하게 답변했다. 한 여성 기업인이 “연구개발 등에 투자할 여력이 없어 블루오션 창출이 어렵다.”고 하자 김 교수는 “알을 깐 사람하고 알을 낳은 사람은 다르게 마련”이라며 대부분의 사람들은 알을 깐 사람만을 기억한다고 답변했다.즉 많은 사람들은 애플이 PC를 처음 만든 것으로 알고 있으나, 실은 작은 중소기업이 만든 것을 사들인 것이며, 마이크로소프트의 도스나 윈도 프로그램도 중소기업에서 산 것이라는 것. 중요한 것은 개발 능력보다는 시장에 착상시키는 능력이며, 이것이 바로 블루오션이라고 말했다. 수산물 가공업을 하는 한 기업인이 “중소기업이 새 사업을 창출하면 대기업이 마케팅 파워를 이용해 빼앗아간다.”고 하자 마보안 교수는 “무조건 내세우고 홍보하려고 하지 말고 최대한 숨기고 충분한 힘을 길러야 한다. 그것도 여의치 않으면 마케팅을 할 수 있는 기업과 제휴를 통해 문제를 해결해야 한다.”고 말했다. 김 교수는 또 호주가 프랑스를 제치고 미국 와인시장을 석권한 예를 들었다. 까다로운 와인 애호가가 아닌 맥주 소비자를 대상으로 맥주처럼 간편하면서도 무드 있게 마실 수 있는 와인으로 승부했음을 상기하라고 강조했다.임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

국민의 문화적 권리를 천명한 ‘문화헌장’이 제정된다. 23인의 문화계 인사들로 구성된 문화헌장 제정위원회(위원장 도정일)는 23일 문화헌장 초안을 공개하고, 공청회 등을 거쳐 오는 10월20일 ‘문화의 날’에 최종안을 공표할 예정이라고 밝혔다. 순수 민간 문화시민단체가 제안하고 문화관광부가 지원하는 형식을 통해 제정되는 문화헌장은 앞으로 모든 시민들에게 보장되어야 할 기본적인 문화권리들을 확인하고, 문화관광부 등 정부 부처와 지방자치단체는 문화정책 수립시 이를 가이드라인으로 활용하게 된다. 전문과 10개 항목으로 구성된 문화헌장은 사상과 표현의 자유를 침해받지 아니할 권리 등 기본인권으로서의 문화적 권리와 함께 평등권으로서의 문화적 권리, 타자의 문화적 차이들을 존중하는 문화다양성, 전통문화를 창조적으로 활용할 권리 등을 담고 있다. 또 국가와 지방자치단체들은 시민의 문화적 권리를 보장하기 위해 필요한 정책을 세우고 문화활동을 지원해야 한다는 내용도 포함됐다. 지난해 8월부터 작업을 벌여온 문화헌장 제정위원회에는 도정일 경희대 교수와 안병욱 가톨릭대 교수, 김현미 연세대 교수, 박명진 서울대 교수, 최준식 이화여대 교수, 이성원 문화관광부 문화정책국장, 김광조 교육인적자원부 인적자원총괄국장, 김종헌 예총 사무총장, 허권 유네스코한국위원회 문화팀장, 이영욱 한국문화관광정책연구원장 등 학계와 문화부, 교육부, 문화시민단체 인사들이 참여하고 있다. 도정일 위원장은 “이번 문화헌장은 과거의 국민교육헌장처럼 정부가 주도해 상의하달하는 게 아니라 문화시민단체가 주도해 제정한 것이 특징”이라며 “국민의 문화적 권리의식을 높이고, 정부가 제대로 된 문화정책을 수립하는 데 중요한 가이드라인이 될 것”이라고 말했다. 문화부 박영대 문화정책과장은 이와 관련, “공청회 등 국민의견 수렴을 거쳐 문화헌장의 취지에 대한 국민적 공감이 확산되면 문화헌장이 구체적 실효성을 발휘할 수 있도록 관련 법안 마련 등 다양한 방안을 마련할 계획”이라고 말했다.임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

중동 이슬람사회의 기호품이었던 커피가 유럽에 전해진 때는 16세기 초반이다. 그러나 유럽인들은 커피에 중독되기 전까지 커피에 대해 경멸적 태도를 취했다.1610년 터키를 여행했던 영국인 조지 샌더스는 ‘땟국물처럼 시커먼’이라고 표현했다고 한다. 하지만 구한말 조선에 들어온 커피는 미개국이 아닌 개명국의 상징으로 통했다.1970년대까지 한국인에게 커피는 보약처럼 여겨졌다. ‘땟국물처럼 시커먼’이 아니라 좀처럼 먹기 어려운 한방의 보약 색깔로 표현됐다. 얼마 전 한 지상파 방송 프로에 10년 동안 커피만 마시고 살아온 할머니는 커피가 보약이라고 주장했다. 물론 웃으면서 한 말이지만,‘한국 커피의 역사’는 그렇게 말할 만한 배경이 있었다는 걸 보여준다. ‘고종, 스타벅스에 가다’(강준만·오두진 지음, 인물과사상사 펴냄)는 이처럼 커피가 단순한 음료를 넘어 우리 사회에서 어떻게 진화해왔는지 보여준다. 부제는 ‘커피와 다방의 사회사’. 커피에 맛들인 고종과 순종이 커피에 독살될 뻔했던 일, 한방탕약과 비슷하다고 해 ‘양탕(洋湯)국’으로 불렸던 이야기, 한국전쟁 후 일부 지역에서 회충약으로 둔갑했던 사연 등 재미있는 에피소드들을 섞어 커피와 다방이 걸어온 역사를 담담하게 풀어냈다.8000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

일본 도쿄 시부야거리의 한 규동(덮밥) 전문점. 점심시간만 되면 덮밥 한 그릇 먹기 위해 사람들이 30분 이상 줄을 서서 기다린다. 그러나 자리에 앉아서 음식을 먹는 시간은 10분. 이곳을 찾은 20대 후반의 한 여성은 “맛있는 덮밥을 먹기 위해 이 정도는 감수하겠다.”고 말한다. 과연 그럴까. 만일 1시간 동안 줄을 서서 기다렸는데 덮밥 맛이 그저 그랬다면 어떻게 했을까. 행동경제학자들에 따르면 이럴 경우 사람들은 불쾌한 생각이 드는 동시에 그에 대한 보상심리가 작용한다. 그러나 이미 지나가버린 30분은 돌이킬 수 없고, 결국 ‘맛’에 대한 생각을 바꾸게 된다. 이집 음식은 맛있고, 그러니 많은 사람이 올 수밖에 없다고 해석해버리는 것이다. 이는 사람들이 어떤 대상에 시간을 투자하면 할수록 특별한 애착을 갖게 되며, 뭔가 특별한 게 있을 것 같다는 착각에 빠지는 심리를 잘 보여주는 현상이다. ●30분 줄서서 10분 만에 먹는 점심도 “맛있으면 OK” 경제는 개개인의 행동의 집합체지만 종잡을 수 없고 정답도 없다. 그 중심에 사람의 마음이 있기 때문이다. 소비자 심리, 경영자 심리, 기업 심리 등이 얽혀 축적된 것이 경제다. 가격은 수요와 공급의 방정식에 따라 움직인다지만, 실제 시장에선 비싸다는 이유로 팔리고, 싸기 때문에 팔리지 않는 경우도 있다.‘소득이 늘면 소비가 늘어난다.’‘실적이 좋은 회사의 주가는 상승한다.’‘경기가 좋은 나라의 통화는 인정받는다.’ 등은 당연한 명제지만 의외의 결과가 나타나기도 한다. 이는 인간이 꼭 이성적으로 행동하지 않기 때문이며, 인간의 마음에 따라 움직이는 경제 역시 반드시 합리적이지는 않다.‘마음을 유혹하는 경제의 심리학’(니혼게이자이신문 지음, 송수영 옮김, 밀리언하우스 펴냄)은 이처럼 수많은 경제이론 속에 꼭꼭 숨겨져 있는 경제의 참모습을 ‘마음’이라는 프리즘을 통해 살펴본 책이다. 심리학적으로 경제를 읽는 방법을 제시하는 이 책은 2002년 노벨경제학상을 수상한 미국 경제학자 대니얼 커너먼의 행동경제학이론을 실물경제와 시장에 적용해 풀어냈다. 일본 니혼게이자이신문의 연재기사를 토대로 했다. ●‘마지막 한정품´에 지갑 여는 소비자들 책은 ‘비합리’와 ‘혼돈’으로 움직이는 경제를 실제 시장에서 일어나는 풍부한 사례를 통해 설명한다. 확률적으로 손해라는 걸 알면서도 복권을 사는 사람들,‘마지막 한정품’이라는 상술에 앞다퉈 지갑을 여는 소비자들, 잘못된 줄 알면서도 군중심리에 휘말려 시식코너 제품을 사는 주부 등등. ‘한정품’ 상술을 보자. 지난 2003년 봄에 도쿄 긴자에 로드숍을 낸 프라다 오픈 기념 특별 한정백이 순식간에 매진되는 일이 있었다.11만∼12만엔이나 하는데도 ‘지금밖에 살 수 없다.’란 이유로 여성들은 개점 전부터 길게 줄을 서서 기다렸다. 도쿄의 한 호텔 부지에 들어선 한 고급맨션아파트는 평균 4억엔이나 하는데도 분양 즉시 마감됐다. 도심 최고의 부지에 ‘이런 물건은 더 이상 나오기 힘들다.’는 심리가 부유층의 구매욕을 자극한 것이다. 이는 비단 고급품에 한정된 것이 아니다. 전혀 판매가 안 되던 접시도 히트상품 사이에 살짝 놓아두면 이상하리만치 잘 팔린다. ●‘붉은악마의 경제학´ 등 한국사례도 소비자들은 무의식중에 재빠른 자만 살아남는 의자뺏기 게임을 하고 있다고 책은 지적한다. 호루라기 소리가 울리기 전까지 자신의 의자를 확보하기 위해 저마다 안절부절, 눈치작전을 펴고 있다는 것이다. 이 때문에 행동경제학에선 ‘직감이 소비행동을 부추기는 중요한 요인 중 하나’라고 지적한다. 이 직감은 가장 합리적이라고 생각하는 소비행위를 정 반대 방향으로 이끄는 심리적 요인인 것이다. 한국이 일본에 이웃하고 있어서인지, 책은 2002 월드컵 때 거리를 달군 ‘붉은악마의 경제학’,‘김치냉장고 전쟁’,‘빼빼로데이’로 대표되는 ‘숫자마케팅’ 등 한국의 사례도 많이 들고 있다. 하지만 그보다는 소비자의 심리나 실물경제의 모습이 비슷하기 때문이 아닐까. 일상에서 무심코 넘겼던 사람들의 소비행태나 실물경기의 다양한 모습들을 색다른 시각으로 뜯어보는 재미를 주는 책이다.1만 1000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

타이완의 작가 바이양(栢楊)은 중국인에 대한 거침없는 쓴 소리로 끊임없이 논쟁을 불러일으킨 인물이다. 이 때문에 타이완 정부는 물론 상당수의 중국인들로부터 비난을 받기도 했다. 그러나 일부에선 중국인들이 스스로 문제점을 되돌아보고 자성하는 계기를 만들어주었다는 평가도 한다. 바이양이 중국인의 속성을 노골적으로 비판해 중국사회 전체를 발칵 뒤집어놓았던 ‘추악한 중국인’(김영수 옮김·창해)이 번역돼 나왔다. 이 책은 1985년 출간돼 엄청난 반응과 논쟁을 불러일으켰다. 저자는 18세 때 항일전쟁에 참전했으며,1949년 장제스 정권을 따라 타이완으로 건너갔다. 그러나 정권의 부패를 비판한 죄로 체포돼 정치범 수용소에 갇혀 있다가 수감된 지 9년여 만인 1977년 4월 풀려났다. 그의 중국인 비판은 거침없다. 무엇보다 중국인들은 더럽고 무질서하고 시끄럽다는 점. 자기들끼리 싸우는 내분은 중국인의 두 번째 특징이라 일컬을 만하다고 조롱한다. 죽어도 자기 잘못을 인정하지 않으려 하며, 거짓말이나 황당무계한 소리, 중국인의 독설은 지독하기 그지없다고 일갈한다. 이 책은 중국과 중국인의 가장 아픈 곳을 찌른 탓에 중국에서는 오랫동안 금서로 묶였다가 2004년에야 정식 출간됐다.1만 5000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

2000년에 이르는 한·일 교류역사에서 가장 오래 평화와 우호가 지속된 시기는 언제일까. 대부분의 역사학자들은 임진왜란이 끝난 후 조선이 일본에 통신사를 파견했던 200여년간을 꼽는다. 전란후 일본을 상종조차 하지 않으려 했던 조선 조정은 일본측의 거듭된 요청에 못이기는 척 1607년 통신사를 파견하며, 이는 1811년까지 총 12차례나 계속된다. 전 외교부 대사를 지낸 서현섭 부경대 초빙교수는 “조선통신사는 단순히 외교사절에 그치지 않고 대규모 문화사절로서 가는 곳마다 요즘의 ‘욘사마’ 못지않은 인기를 누렸다.”고 말한다. 광복 이후 두 나라간 반목과 갈등이 좀처럼 해소되지 않고 있는 현실에서 평화와 우호의 상징이었던 조선통신사의 역사가 주는 메시지는 작지 않다. 일본에서 한·일 관계사의 권위자로 평가받는 나카오 히로시의 ‘조선통신사 이야기’(유종현 옮김, 한울 펴냄)는 이같은 조선통신사 역사를 비교적 객관적인 시각으로 다룬 책이다. 상당수 일본 학자들이 조선통신사를 조공사절로 폄하하고 본래 의미를 왜곡하고 있는 반면, 저자는 역사적 사실을 있는 그대로 서술하면서도 당시 선진문화가 통신사를 통해 일본에 전수된 점을 부각시킨다. 도요토미 히데요시의 조선침략을 예리한 시각으로 비판하며,‘조공사절’이란 터무니없는 내용은 한 마디도 하지 않는다. 쓰시마 등 조선통신사가 지나갔던 일본 각 지역 지자체 수십군데에선 요즘도 매년 그 행렬을 재현하는 등 200∼400년 전 역사를 재조명하는 축제를 연다. 조선 최고의 인재 400∼500명으로 구성된 통신사 일행이 쓰시마를 거쳐 에도(도쿄)까지 가면서 전해주는 문화와 문물이 적지 않았음을 보여주는 대목이다.1만 4000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

‘김 과장은 10만명이 모여사는 구름위의 도시 ‘스카이시티’ 아파트에 산다.200층 높이의 건물 안엔 놀이공원과 극장, 수영장, 백화점, 농구장, 헬기장 등 없는 게 없다. 베란다를 확장해 만든, 집 절반 크기의 정원에선 야채를 길러 먹고 독서와 운동도 한다. 오늘 전자 종이로 배달된 조간신문의 1면 머리기사는 청와대와 주석궁에 화상 회담실이 설치됐다는 내용. 김 과장은 출근하면서 로봇에게 청소를 지시한다. 로봇은 청소는 물론, 낯선 침입자가 들어오면 주인에게 알려주고 경보를 울린다. 그가 타는 차는 휘발유 대신 수소를 연료로 해서 달린다. 연료전지 내에서 수소와 산소를 반응시키면 전기와 물만 나올 뿐 매연이나, 배기가스가 전혀 없다. 김 과장의 직업은 유전자 상담사. 그는 고객의 유전자를 해독해 건강하게 살 수 있도록 자문해준다. 지금으로부터 15년 뒤인 2020년 한 도시인의 일상을 상상해본 것이다.‘2020 미래한국’(이주헌 등 지음, 한길사 펴냄)은 이처럼 구체적이면서 사실적으로 미래를 그려낸 미래예측서다. 재미있는 점은, 본격적 연구결과를 그대로 담기보다는 책의 부제에서 알 수 있듯 ‘창조적 상상력으로 그려내는 내일의 모습’을 다뤘다는 것. 한국정보통신정책연구원(KISDI)과 한길사는 이를 위해 미래학 전문가가 아닌 각 분야의 전문가 30명에게 ‘우리의 미래는 과연 어떨 것인가.’란 화두를 제시했다. 이주헌 정보통신정책연구원장, 유향숙 한국생명공학연구원 단장, 이우경 한국항공대 교수 등 첨단과학을 연구하는 전문가들부터 곽수일 서울대 경영학과 교수, 김선희 이화여대 철학과 교수, 정욱식 평화네트워크 대표, 최성 국회의원, 함인희 이화여대 사회학과 교수, 한기호 출판마케팅연구소장 등 정치 경제 사회 문화 언론 출판 등 거의 모든 분야를 망라하고 있다. 이들은 과언 어떤 미래의 상을 제시하고 있을까. 앞서 소개했듯 미래는 첨단 과학이 핵심 키워드가 되는 세상이다. 음성인식컴퓨터가 보급되면서 사투리가 사라지고, 혈액 한 방울로 수천가지 질병을 진단하는 DNA칩이 인기를 끈다. 줄기세포를 이용해 췌장조직을 복제해 당뇨병을 완치한다. 하지만 우리 미래가 그렇게 장밋빛 일색은 아니다. 이에 따라 책은 매우 구체적이고 현실적인 미래의 풍경을 그리는 한편, 아울러 예측가능한 위험에 대한 경고도 늦추지 않는다. 일상 속에 들어온 로봇 때분에 노동자들의 생존권이 위협받고, 첨단 유전자 기술 발달은 개인의 존엄성을 훼손한다. 한반도가 동북아 평화의 허브가 될 수도 있지만, 핵 문제가 결국 전쟁으로 이어지고, 한반도 경제를 붕괴시키는 시나리오도 배제하지 않는다. 책이 전하는 메시지는 ‘미래가 정확히 이렇게 될 것이다.’가 아니다. 그보다는 ‘미래를 예측하는 가장 좋은 방법은 그것을 창조하는 것’이라는 피터 드러커의 말처럼, 우리의 미래를 어떻게 만들어갈 것인가에 대해 꿈꾸고 선택하며, 그것을 향해 달려가라는 의미로 읽혀진다.1만 5000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

공자와 퇴계 이황, 조광조가 만나 힙합풍 랩송을 부른다? 도저히 이루어질 것 같지 않은 설정이 인터넷상에서 연출되면서 젊은층 사이에 뜨거운 반응을 얻고 있다. 무대는 최인호씨가 서울신문에 연재중인 소설 ‘유림’을 출판한 도서출판 열림원의 유림 블로그. 포털사이트인 네이버 브랜드블로그(brand.naver.com)의 이벤트 ‘힙합으로 듣는 유림’을 클릭한 뒤 ‘힙합-유림의 숲으로 가자’를 스크랩하면 세 인물이 마이크를 들고 노래하는 애니메이션 동영상과 함께 경쾌한 랩이 시작된다. ‘한 오백년 동안 잠을 잤더니/집세, 전기세, 심지어 스팸메일이 산더미….’로 시작되는 조광조의 랩이 끝나면 공자가 ‘2500년 동안 나에 대해 무슨 얘기를 했나∼’라고 답을 한다. 이어 퇴계가 ‘나, 퇴계 천원의 주인공/∼/유림으로 가는 길 아무리 덥다 하여도/나 결단코 바지를 벗진 않으리라’라고 마무리한다. 세 인물의 랩 중간엔 ‘숲으로 가자 유림의 숲으로 가자효·충·예·경 가득한 숲으로 가자∼’란 후렴을 끼워넣었다. 18일 블로그이벤트를 시작한 지 이틀도 안 돼 수백명이 랩과 동영상 파일을 퍼갔고, 그중 300명이 넘는 네티즌들이 대글을 달아놓았다. 현재 국내 소설중 베스트셀러 1위를 달리고 있는 ‘유림’은 출간 한달 반 만에 30만부를 돌파,‘유림 신드롬’을 일으킬 조짐을 보이고 있다. ☞ 최인호의 “유림” 블로그 바로가기 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

현재 우리나라에서 뮤지컬이 누리는 인기는 세계 최고 수준이다. 뮤지컬의 본고장이라는 뉴욕이나 런던에선 뮤지컬이 내리막길로 접어들었다는 불안감을 표출하는 이들이 있긴 하지만, 어디에서든 당분간 뮤지컬의 인기는 수그러들지 않을 것 같다. 뮤지컬은 왜 이처럼 현대인들을 매혹시키는 걸까? 뮤지컬은 어떻게 시작돼 오늘에 이르러 그 절정을 구가하게 된 것일까? ‘열정과 미혹의 역사, 뮤지컬’( 박준용 지음, 마고북스 펴냄 )은 이와 같은 의문을 모티프로 해 풀어낸 뮤지컬 이야기이다. 책은 르네상스시대 이탈리아 피렌체의 몇몇 학자들이 고대 그리스 연극을 재현하려다 만들게 된 오페라에서 뮤지컬의 기원을 찾는 데서 출발해 주로 뉴욕과 런던을 중심으로 뮤지컬 변천사를 풀어나간다. 길버트와 설리번 콤비가 몰고 온 뮤지컬 혁명의 바람, 엄청난 돈이 걸린 치열한 비즈니스가 되었던 20세기 초의 브로드웨이 뮤지컬, 기업 뮤지컬의 명암 등을 뮤지컬 제작에 참여하는 다양한 인간군의 열정에 버무려 생생히 전한다. 또 외국 뮤지컬 일색이라든가 껍질만 화려하고 내용이 빈약하다는 등 우리나라 뮤지컬에 대한 비판적 목소리, 그리고 이에 대한 의견, 뮤지컬의 산업화 가능성 등도 모색해본다.1만 8000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

약산 김원봉(1898∼1958). 약관의 나이에 의열단을 창단하고, 조선의용대를 창설해 치열한 한일투쟁을 벌였던 인물이다.1920년대 일제 강점기 한국인들은 임시정부의 존재는 몰라도 김약산과 의열단은 알고 있을 정도로 그는 항일투쟁의 ‘스타’였다. 그러나 이같은 화려한 이력과 업적에도 불구하고 약산은 해방 후 남과 북 양쪽 모두에서 거의 잊혀진 채 오늘에 이르고 있다. 남북이 분단되면서 북쪽을 선택했던 그는 북한 정권에서 국가 검열상, 노동상 등을 지냈으나, 결국 숙청되었다. 하지만 그의 정치적 선택을 떠나 일제 강점기에서 치열했던 항일 투쟁 업적과 삶의 모습은 제대로 조명되어야 하지 않을까? 소설가 이원규가 쓴 ‘약산 김원봉’(실천문학사 펴냄)은 약산의 이데올로기와 정치적 선택을 넘어 일제 강점기에서 치열했던 그의 항일운동에 초점을 맞추어 삶을 재조명한 책이다. 김원봉과 의열단원들이 국내외에서 벌였던 수많은 거사를 소설적 상상력을 덧붙여 재구성했다. 책엔 약산뿐만 아니라 의열단선언문을 작성해준 단재 신채호, 약산을 라이벌로 인식하면서 임정을 이끌어간 백범 김구, 남경 금릉대학 선배로서 그를 격려해 주었던 몽양 여운형 등 한국근대사와 독립운동사에 등장하는 무수한 실존인물들이 살아 숨쉬고 있다.1만 5000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

로베스피에르(1758∼1794)는 프랑스혁명을 이끈 민중의 벗인가, 아니면 무자비한 독재자인가? 로베스피에르에 대한 역사적 평가는 엇갈리지만 아직까지는 부정적 시각이 지배적이다. 이는 그가 단두대를 앞세운 공포정치로 야만과 광기의 체제를 부활시킨 데 대해 전적으로 책임이 있는 인물이기 때문이다. 그러나 공포정치라는 외피에만 집착하다 보면 그 내면의 본 모습을 놓칠 수도 있는 법. 프랑스 역사학자이자 전기 작가인 장 마생이 쓴 책 ‘로베스피에르, 혁명의 탄생’(양희영 옮김. 교양인)은 이같은 관점에서 로베스 피에르의 복권에 무게를 둔 평전이다. 저자는 로베스피에르에 초점을 맞추어 프랑스 혁명의 냉혹한 과정을 숨가쁘게 그려내고 있다. 그는 무엇보다 로베스피에르가 민주주의의 건설자이자 가난한 이들을 사랑한 민중의 벗이었다는 점을 강조한다. 민중의 힘으로 봉건적인 왕정체제를 혁파하고 모든 민중이 주인이 되는 공화국을 만들어간 근대 혁명의 기획자이자 실행자였다는 것. 또 섬세한 감수성의 소유자로서 낭만적인 문체를 구사한 문필가, 웅변가 등 탁월성을 보여준 개인적 면모도 낱낱이 들여다본다.2만 9000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

‘참여는 하지 않았지만 무관심하지 않았다’ 파리 몽파르나스 묘지의 만 레이 묘비에 씌어 있는 이 비문만큼 평생동안 다다이즘을 구현했던 예술가 만 레이의 삶과 예술을 가장 적확히 표현한 글귀가 있을까? 다다이즘의 목표가 세상을 바꾸는 게 아니라, 기존의 제도권보다 세상을 덜 나쁘게 만드는 것이라고 본 만 레이. 그는 ‘현실의 이해관계가 어떻게 미를 추구하는 예술과 양립할 수 있겠는가.’라며, 많은 참여 예술가들이 상처받을 것을 염려했다. 20세기의 대표적 다다이스트이자 초현실주의자이면서 다재다능한 예술가 중의 한 사람으로 꼽히는 만 레이의 자서전 ‘나는 다다다’(김우룡 옮김, 미메시스 펴냄)가 나왔다. 만 레이는 사진가이자 화가, 오브제 제작자, 영화감독으로서 20세기의 가장 독창적 예술가중 하나로 평가받는다. 프루스트의 죽음을 찍은 이도, 헤밍웨이의 첫 소설집에 나오는 사진과 제임스 조이스의 ‘율리시스’에 실린 사진을 찍은 이도 만 레이였다. 피카소는 만 레이의 단골 모델이었으며, 입체파의 창시자 브라크는 만 레이의 초상 사진과 자신의 그림을 즐겨 맞바꾸곤 했다. 책에는 만 레이의 예술가로서의 삶과 함께 그가 만났던 수많은 예술계 별들의 이야기가 등장한다. 피카소, 에른스트, 달리, 클레, 밀러, 뒤샹, 장 콕토, 헉슬리, 헤밍웨이, 앙드레 부르통 등등. 이들 예술가들의 고집과 기행, 엄숙과 방종, 진지함과 경박함을 꾸밈없이 소개하고 있어, 책을 읽다 보면 그 당시 아방가르드 운동이나 예술계의 분위기 등이 생생하게 느껴진다. 심각하지 않고, 편하고 익살스러우며, 조금의 현학도 끼어들지 않는 그의 글쓰기 또한 어떠한 권위와 우상을 거부하는 다다이즘이 그대로 녹아 있는 듯하다.2만 5000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

애니메이션 영화 ‘라이언 킹’에 자주나오는 말 ‘하쿠나 마타타’를 기억하시는지? 동부 아프리카에서 많이 쓰는 스와힐리어인 이 말의 의미는 ‘걱정하지 말아요.’로, 일상 속에 뿌리박고 있는 아프리카인들의 근성이며 생활철학이기도 하다. 마른 하늘에서 날벼락이 치지 않는 이상 화급을 다투는 일이 없을 듯한 아프리카인들. 이들의 시간 감각은 자연과 호흡을 같이하는 완만함이라는 정신의 소산이 아닐까?‘터치 아프리카’(정해종 지음, 생각의나무 펴냄)는 ‘원시성’‘굶주림’‘게으름’ 등 수많은 부정적 이미지들로 도배된 아프리카의 외피를 뚫고 들어가 예술이라는 매개체를 통해 아프리카인들의 진정성을 들여다본 책이다. 책에서 저자는 제3세계 미술로서는 예외적으로 이미 70년대 전 세계에 선보인 쇼나 조각과 철기시대 이전의 떠돌이 삶을 유지해온 부시먼들의 평면 예술을 펼쳐보인다. 일찍이 11세기에 거대한 석조 유적을 남길 정도로 찬란한 문명을 이루었던 쇼나족.‘돌로 만든 집’이란 의미의 짐바브웨를 구성하는 민족중 70%를 차지하는 쇼나족들은 이제 다시 그들 안의 ‘정령’을, 급변하는 사회에서 잊혀졌던 내밀한 신앙을 돌 위에 고백하듯 조각하고 있다. 단단한 돌을 기계의 도움 없이 일일이 손으로 깎아 만들어낸 부드러운 아름다움, 단순한 형태와 화려한 색채 속에 엿보이는 고난의 천진한 승화. 쇼나 조각은 오히려 속도와 돈에 휩쓸려 아름다움을 잃어가는 자본주의 문명사회의 미술을 초라하게 만든다. 극도로 원시적인 농경 형태조차 이루지 못하여 아프리카에서도 가장 열등한 종족 취급을 받았던 부시먼들은 어떤가. 이들은 동굴 바위에 인류 역사상 가장 오래된 미술작품을 남겼던 조상들이 했던 것처럼 지금은 종이 위에 그들의 꿈과 희망을 그리고 새긴다. 때문에 저자는 이렇게 말한다.“무엇이 원시적이고 미개하다는 것인가?오히려 개념을 비틀어 모호성 속에 숨기거나, 관념적 주제에 빠져 기계적으로 작품을 생산하거나, 복잡한 재료와 기법으로 포장한 작품들보다 그들의 단순성이, 누구에게나 여과 없이 와닿는 순수한 아름다움이 훨씬 세련되고 현대적이지 않은가?” 남아공의 작은 도시인 나이즈나의 미술품인 ‘라피아 클로스’에서 저자는 이응노 화백의 문자 추상 작품을 본다. 야자나무 섬유를 이용해 짠 직물에 손바느질로 박아놓은 전통문양들은 한글의 자음과 모음의 형태와 몹시 흡사하다. 궁벽한 삶과 문화적 촌티가 낳은 물건이 20세기에 이르러 유럽을 중심으로 비상한 관심을 불러일으켰던 것은 왜인가? 이는 문양의 배치 자체가 현대의 서양 추상 미술 작품에 비해 전혀 손색 없는 조형미를 갖추고 있었기 때문이다. 혹자는 이들의 미술이 퇴행적이라 할지도 모른다. 이들은 왜 현대를 얘기하지 않고, 조상과 옛 이야기만을 고집하느냐고. 하지만 이에 대해 저자는 그들이 생각을 멈춘 게 아니라 일관된 신념을 버리지 않는 것이며, 그것이 진실에 가깝다는 믿음을 지녔기 때문이라고 풀이한다. 시인이면서 출판기획자로 오래 활동한 저자는 새 천년 시작과 함께 아프리카 미술 전문 기획자로 변신, 굵직굵직한 전시를 통해 국내에 아프리카 미술의 진수를 선보여 왔다. 덕분에 미술에 관심이 있는 사람이라면 이젠 쇼나 조각과 부시먼들의 평면 미술이 낯설지 않을 정도가 됐다. 저자는 그러나 책을 통해 단순한 아프리카 미술로의 안내를 넘어 아프리카 그 자체의 정체성에 접근하고자 한다. 아프리카 작가들이 각기 다른 목소리로 다른 이야기들을 하고 있지만, 그것들을 모두 꿰뚫는 아이덴티티 말이다. 그들은 말한다.“우리는 단순함을 가장 미덕으로 여겨왔고 그 힘으로 현대를 견디어 왔으며, 자연을 거슬러본 적이 없고, 지금도 여전히 자연의 사람들”이라고.1만 5000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

역사는 승자의 기록이다. 그러나 전통이 되고 규범이 된 승자의 역사가 반성을 거치지 않았을 때, 그것은 하나의 폭력으로 이어지기 쉽다. 러시아 출신으로 한국에 귀화한 역사학자 박노자 교수(노르웨이 오슬로 대학)가 이같은 역사속의 폭력성을 해부한 책 ‘나는 폭력의 세기를 고발한다’(인물과 사상사 펴냄)를 내놓았다. 책은 한국의 19세기 말에서 20세기 초까지 근대화의 과정에서 많은 종류의 폭력들이 어떻게 형성됐으며 역사 속에서 어떤 영향을 미쳐왔는지 보여준다. 박교수에 따르면 개화기는 1000년 이상 유지됐던 중세 체제와 신분질서가 무너지면서,‘개인’을 중시하는 새로운 역사가 창조된 시기이다. 그러나 개화기 지식인들은 ‘개인’을 다만 국가의 사람이 되기 위한 과정으로 인식하는 한계를 보였다고 지적한다. 이에 따라 개인은 국가와 군대, 부국강병 등을 위한 존재로서, 지배층의 지배이념이라는 폭력의 피해자로 전락했다는 것이다. 저자는 또 개화기 지식인들이 꿈꾸었던 부국강병이 오늘날까지 어떻게 폭력화되어 개인을 옥죄고 있는지도 살펴본다.1만 3000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr