◎이젠 교육·문화의 가치 윗자리에 둘때 역사는 오늘을 위해서 존재한다.광복 50년은 오늘을 위해서 무엇을 말해주는가. 돌이켜 보면 지난 반세기처럼 빛과 그늘이 극단적으로 양립된 시대도 없을 것이다.빛은 경제성장이요,그늘은 인간성·도덕성의 타락이다. 반세기 안에 경제 규모가 1백배 정도 성장한 나라는 동서고금에 없을 것이다.지금 우리나라의 경제 규모는 세계 15위권에 들었다고 한다.그래서 한강의 기적이라는 말이 생겼다.그러나 저 성수대교의 붕괴를 비롯한 대형사고의 빈발과 끔찍한 살인사건들,그리고 환경오염 등은 이 사회가 구석구석 마다 크게 병들어 있다는 것을 보여준다.어쩌면 하루도 마음놓고 살 수 없는 인재의 사슬에 묶여 있다고 해도 과언이 아니다. 길에서 사람을 만나면 반가워야 좋은 세상이다.그런데 사람 만나는 것이 두려운 세상으로 변해가고 있다.잘 살면서도 품위 없는 나라,아마도 이것이 오늘 우리의 자화상이 아닌가 싶다. 비록 가난했지만 예의와 품위를 지키고 살아왔던 조상,그래서 동방예의지국의 칭송을 들었던 우리가 왜 이런 품위없는 졸부로 변했는가. 근대화철학이 잘못된 탓이다. 전통의 장점을 받아들이면서 서구문명을 접합시켜 법고창신 동도서기의 근대화를 했어야 옳았다.그러나 구한말의 극단적 개화주의자들은 그런 노선을 수구로 몰아버리고 잘 사는 나라를 너무 부러워한 나머지 나라를 일본에 내주었다.그리고 그 맥락에서 해방 후의 근대화정책이 추진되어온 것이다. 옛 사람들은 왕도와 패도를 놓고 수천년간 고민하면서 결국 왕도를 윗자리에 놓고 살아왔다.요즘 말로 하자면 도덕이 더 중요하냐 힘이 더 중요하냐의 갈림길에서 도덕 쪽을 선택한 것이다. 일제에의 패망은 도덕이 힘에 굴복한 것인데 일본의 힘은 더 큰 힘에 의해서 결국 망하고 말았다.20세기는 약육강식과 적자생존의 비정한 철학이 지배하여 강자의 밥이 되지 않기 위해서는 힘을 길러야 한다는 논리가 우세할 수밖에 없었다.그래서 경제제일주의가 표방되고 힘이 정의라는 사고가 팽배하였다. 그래도 구미 열강은 강자의 위치에 있었기 때문에 대내적으로는 건전한 시민윤리를 세워나갔다.그러나 우리처럼 약자의 위치에 선 나라는 도덕이니 명분이니 인권이니 하는 기본적인 가치를 제쳐두고 오직 힘을 기르는 데만 피땀을 흘려온 것이다.그 결과가 오늘의 품위없는 졸부의 나라를 건설한 것이다. 조선왕조를 매도하고 유교 때문에 나라가 망했다고 저주하는 경향이 많지만 해방 후의 경제성장도 실은 교육을 중요시해온 유교문화의 유산이 있었기 때문이라는 것을 알아야 한다. 일제시대의 고난은 가난이 전부가 아니다.그 보다는 사람 구실을 못했다는 것이 더 아픈 상처였다.품위를 잃고 살았다는 뜻이다.그렇다면 해방 후 경제건설 못지 않게 품위를 가꾸는 일에도 신경을 썼어야 마땅하다. 해방이 남북분단으로 이어진 데서부터 품위를 잃었다.6·25는 더욱이나 우리 민족 전체의 품위를 떨구었다.부모·형제·친구·이웃을 지상최대의 적으로 삼아 서로 죽이고 비방하고 살아오면서 어찌 사람 구실을 했다고 할 수 있을까. 일제의 잔재를 청소하지 못하고,민족문화를 당당하게 복원하지 못한 것도 우리가 도덕성을 회복하지 못한 주요이유의 하나이다. 노예 상태로부터 해방된 나라의 최고 가치는 민족정기의 확립이요,이것을 기둥으로 하여 경제건설과 문화창달을 병행했어야 옳았다. 첫 단추를 잘못 끼우면 그 다음 단추가 제 자리를 찾지 못한다.처음부터 다시 끼워야 한다.큰 명분이 반듯하게 서지 않으면 작은 명분들이 서지 않는다.큰 기강이 무너지면 작은 기강이 흩어진다. 그동안 우리의 근대화정책은 큰 명분과 큰 기강을 세우지 않고 작은 기강과 작은 명분을 요리조리 기술적으로 뜯어 고치면서 임기응변으로 살아 왔다고 해도 과언이 아니다.이러는 가운데 7천만 동포가 남북으로 갈리고,남쪽 동포가 또 동서로 갈리고,동서가 또 다시 계층으로 갈리고,학벌로 갈리고,혈연으로 갈리고,군민으로 갈리고,성으로 갈리고,끝없는 핵분열을 일으켜 온 것이다. 사회는 다양성이 있어야 하지만,그 다양성이 하나로 모아지는 귀일성이 있어야 한다.큰 공동체의 응집력이 있어야 다양성이 활력으로 작용한다.응집력이 없는 다양성은 무질서와 혼란을 가져올 뿐이다.해방 후 우리 사회가 그런 병증을 지니고 살아왔다. 구심력과 귀일성을 가져올 통치철학이 준비되지 않고 공동체적 응집력이 확립되지 않은 상태에서 남북관계의 개선이나 세계무역기구(WTO)체제의 효과적 대응은 매우 어려운 일이다.국제화나 세계화는 국가 목표달성을 위한 수단으로서는 정당하지만 국가 목표 자체가 될 수는 없다.무엇을 위해서 세계화가 필요한 것인지 국민이 확실히 알아야 한다. 경제의 국경이 없어지는 시대일수록 국가 혹은 민족의 의미는 더욱 커진다고 보아야 한다.이제 과거와 같은 저항적 민족주의 시대는 갔다.그러나 남북문제가 여전히 민족문제에 속하고 개방화시대의 치열한 경쟁체제에서 살아남으려면 문화적 민족주의는 매우 유효한 전략이 아닐 수 없다. 21세기의 상품은 문화상품이 중심이 될 것으로 예견하는 이가 많다.관광·디자인·홍보 등이 문화와 연관된다.우리의 혼을 담은 상품개발은 경제를 위해서도 좋고 교육적 효과도 적지 않다. 이제 교육과 문화가 윗자리에 서는 시대가 와야 한다.나라의 큰 기강과 명분이 교육과 문화의 중심에 자리잡고공동체의 응집력과 귀일성을 높여야 한다.그것이 국가 경쟁력을 키우는 지름길이다. 21세기의 국가목표는 품위있는 나라의 건설에 두어져야 한다.그것을 위해서 전통과 세계를 조화시키는 법고창신의 새 기운을 진작시켜야 한다.잘못된 단추는 더 늦기 전에 다시 끼워야 한다.15세기의 세종시대,18세기의 정조시대에 이어 제3의 문화중흥시대를 열어야 한다. 광복 50년이 주는 역사적 교훈은 자신에 대한 치열한 반성이다.

◎학술강연회·유고집 발간 등 기념행사 문화체육부는 조선 시대의 서화가이자 문신인 표암(작암)강세황선생을 95년 1월의 문화인물로 선정했다. 시·서·화의 삼절로 일컬어지는 강세황(1713∼1791)선생은 기예를 겸비한 사대부 서화가로서 창작과 화평을 통해 18세기 우리나라 화단의 중추적인 역할을 했다. 서화에 뛰어나 1784년(정조 8년)천추부사로 북경에 갔을 때 그의 서화를 구하려는 청나라 사람이 많았다고 전해 온다. 중국의 화론·서법·예술론을 수용하고 배우면서도 우리 실정에 맞게 지도하고 권장해 한국적인 남종 문인화풍이 자리잡는데 크게 기여했다. 그림으로 산수 사군자와 서체로 전서 예서에 뛰어났던 선생은 단원 김홍도를 제자로 두었다. 저서에 「표암유고」,그림에는 벽오청서도,송도기행첩,사군자병풍 등이 있다. 문체부를 비롯한 관련단체는 선생을 기리는 학술강연회,유고집 발간 등 다양한 기념행사를 마련한다.

◎“고국에 「섀도박스」 첫선 보인데 긍지”/“미술작품 입체감 표현하는 작업” 『고국에서 섀도박스 작품을 소개하게 되어 너무 기쁨니다.크게 /만족할만한 작품은 아니지만 성의를 다한 작품들인데다가 고국에 첫선 보이는 작품이라는데서 긍지를 느낍니다』 갤러리아 아트홀에서 섀도박스(Shadow Box)전시를 열고있는(30일까지) 재미작가 테레사 한씨(51).특히 이 전시는 한씨가 고국을 떠난지 25년만에 귀국해 갖는 전시여서 여간 감개무량한 표정이 아니다. 『섀도박스는 한국에서는 생소한 분야 이지만 영국,캐나다,미국,일본 등지 에서는 널리 알려진 수공예의 일종 입니다.평면으로 표현된 미술작품을 정교하게 도려내어 작품이 나타내고자 하는 화면을 입체감 있게 재표현하는 작업 입니다』 18세기 동유럽 상류층의 여인들이 간단한 기구를 사용해 그림을 오려 화려하게 장식하면서 유래됐고 이를 계기로 그후 그림을 여러층으로 겹치게해 입체감을 살린 오늘의 섀도박스로 발전한 미술 장르 라고 설명한다. 그림은 물론 마른 생화나 조화등을 재료로활용 하기도 한다고 덧붙이는 한씨는 지난 10년간 이 작업에 매달려 왔으며 지난해에는 메릴랜드주를 비롯한 두차례의 미국내 박람회에서 연거퍼 최우수상을 따낸 바도 있다고.그후 워싱턴 근교의 스트라스무어 아트센터 초청으로 개인전을 꾸며 『살아있는,이야기가 있는 그림전』이란 호평을 받기도 했다. 독실한 가톨릭 신자인 한씨가 이번 국내전에 내놓은 작품은 지난 2년간 제작해온 60여점.특히 크리마스 시즌에 맞춰 평화로우면서도 고전적 분위기의 작품들이 주류를 이루고 있다.

◎단발·긴 생머리·땋은 머리·흑인 고수머리·삭발…/여성 경제활동 때맞춰 단발 등장/긴머리 순결·삭발은 반항 이미지/스카이넴 생머리 여성해방 표현­대처 철갑머리 「철의 여성」 상징 미국 퍼스트레이디 힐러리 로드햄 클린턴의 머리스타일이 너무나 자주 변화한다고 AP통신이 보도,최근 세간의 관심을 끈 바 있다.세계적인 패션전문지 「보그」 12월호는 힐러리를 비롯,유명 여성들의 머리스타일을 예로 들며 머리모양은 여성의 지위변화등 사회적 배경을 짙게 반영하고 개인의 정치활동의 수단으로도 쓰인다는 내용의 기사를 게재,흥미를 모은다. 1920년대 여성머리모양에 단발이 등장하면서 혁명적인 변화는 시작됐다고 보그지는 전한다.서구의 산업화진행과 함께 여성들이 경제활동에 참여하고 남성들과 비슷한 생활방식을 좇으면서 나타난 스타일로 사회적으로 큰 반작용을 불렀는데 미국 시카고의 마샬필스백화점은 단발머리여성은 고용하지 않는다는 광고를 냈으며 아칸사스대학 당국은 긴머리의 여성이 더 지적이라는 연구결과를 발표하기도 했다.여성은 역사적으로 긴 머리카락을 유지해야 한다고 강조돼 왔다.서구 여성들이 「긴머리=여성의 당연한 미덕」이라는 사실을 유지하게 만든 것은 구약의 고린도 전서 제2권.『여성의 긴 머리카락은 영광,남성의 긴 머리카락은 수치』라고 한 구절때문이었다고 이 잡지는 설명하고 있다. 여성의 손대지 않은 긴 머리는 결혼전 때묻지 않고 순결하다는 의미로 인식돼 왔다.중세이후 16세기 중반까지 보편적이던 여성의 땋은 머리에 리본이나 보석류로 장식이 시작됐고 이 장식은 여성의 꽉 매인 생활상에서 창조와 개성을 발현하는 숨통역할을 했다는 것. 18세기 프랑스 왕비 마리 앙트와네트가 새장을 얹기도 한 과장된 탑쌓기 머리스타일은 극도의 사치로 불행을 초래,단두대의 이슬로 사라지면서 함께 없어졌고 땋은 머리등 절제된 머리가 다시 유행했다. 60·70년대 비틀스와 롤링스톤스의 음악과 함께 남녀 머리의 마지노선은 없어졌고 인종차별·여성해방등 이념운동의 등장과 변화된 사회모습은 여성의 머리카락에 많은 정치색을 띠게 했다.60년대 흑인의 시민권 운동을 벌였던 안젤라 데이비스는 흑인의 고수머리스타일「아프로」(Afro)를 과장되게 하고 다님으로써 「민족적 자존심」의 상징으로 삼았고 여성운동가 글로리아 스타인넴은 손대지 않고 기른 머리를 「여성해방」의 명분으로 밀었다. 최근 여성의 사회 활동이 두드러지고 당연시되면서 여성의 머리스타일은 목적을 위한 수단 또는 정치색을 읽어내는 표시로 쓰이고 있다고 이 잡지는 덧붙인다.미국의 방송앵커 다이언 소이어는 부드러운 퍼머머리 대신에 짧은 컷의 단정한 머리스타일로 뉴스진행에 성공을 거두었고 힐러리는 의료개혁을 추진하면서 자신의 머리스타일을 자주 변화시키면서 잠재적인 영향을 미치고자 노력한다는 것이다.또 영국의 전 수상 마거릿 대처의 철갑헬멧 머리는 철의 여성이미지를 굳게 했고 아일랜드 출신 여가수 쉬네드 오코너의 삭발머리는 그녀의 반항적 이미지를 강조하는데 큰 역할을 하고 있다.

◎95서울 컬렉션/국제 섬유전시회/기성복 박람회/“외국과 경쟁” 폐션계에 새 활력 유도/내년 봄·여름엔 순결 강조한 스타일 유행할듯 국내 패션계를 움직이는 단체들의 대형 패션행사가 20일까지 서울삼성동 한국종합전시장에서 열리고 있다. 서울 패션디자이너협의회가 최근 명칭을 서울 패션아티스트협의회(SFAA·회장 박항치)로 바꾼뒤 처음 갖는「95 봄·여름 서울컬렉션」과 한국패션협회(KOFA·회장 공석붕)의 제9회 서울국제기성복 박람회(SIFF),한국섬유산업연합회(회장 장치혁)주최의 국제섬유전시회(STOFF)가 그것. 이 행사들은 WTO(세계무역기구) 출범을 앞두고 외국브랜드와의 국내시장전쟁,해외시장 개척등 커다란 과제를 안고 있는 국내 패션계에 활력소를 넣기위한 것으로 주목받고 있다. SFAA의 서울컬렉션은 파리와 밀라노 런던 뉴욕 도쿄에서 매년 두번씩 열리는 세계적인 정기컬렉션과 발맞추는 트렌드쇼로 내년봄 서울의 라인을 예상,발표하는 행사로 자리잡아왔다. 17일 지춘희 루비나 한혜자 이상봉씨가 첫 테이프를 끊은데 이어 18일에는 임태영 신장경 박항치 설윤형씨가 작품을 선보였고 19일에는 김철웅 이신우 장광효 정미경 배용씨,20일에는 김동순 오은환 진태옥 박윤수씨 등이 출품한다. 이번 컬렉션에서 디자이너들이 밝히는 경향은 대체로 순결한 이미지의 여성적 아름다움을 강조한 스타일. 박항치씨는 면을 주소재로 해 인간은 태초로 돌아가 인간성을 회복해야 한다는 메시지를,이상봉씨는「18세기 암울한 카페가있는 뒷골목」의 분위기를 연출했다.배용씨는 「잘익은 포도주향과 고색창연한 보석」의 이미지로 여성미를 표현할 계획이다.장광효씨는 옛 가야시대의 복식을 현대인의 취향에 맞게 재구성한 남성복을,정미경씨는 겉옷과 속옷의 개념을 무시한 패션과 복고풍과 현대적 세련미를 조화시킨 의상을 제시한다.이신우씨는 파리컬렉션에서처럼 「글래머와 유머」를 주제로 「만화속의 공주」를 보여주며 김동순씨는 도쿄컬렉션(9일)에 출품한 「회전목마」주제의 작품을 다시 서울컬렉션에 내놓는다. 지난 87년부터 개최돼온 섬산연의 이번 국제섬유전시회에는 지난해 대비 30%가증가한 16개국의 92개업체가 참가해 국내의 신소재및 각국 섬유원자재,직물디자인과 의류부자재등이 대거 선보이고 있다. 섬산연 전시과 나재문과장은 『바이어에 의한 물품수주가 대부분 전시회를 통해 이루어지는 것이 세계적인 추세』라면서 외국인들의 국내상품 수주계약과 함께 국내업체들의 베트남등 해외진출상담이 활발할 것으로 기대한다고 밝혔다. 상공자원부와 한국섬산연 후원으로 열리는 한국패션협회의 국제 기성복박람회 역시 내년 봄·여름 기성복을 전시하는 바이어쇼.국내 14개업체를 비롯,홍콩 12개업체,중국 6개업체 등 모두 33개업체가 참가하고 있다.

【뉴욕=라윤도특파원】 12세기 고려시대의 매병 상감청자가 25일 하오(한국시간 26일 새벽) 뉴욕 크리스티 경매장에서 열린 한국미술품 경매에서 79만4천5백달러(이하 수수료 10% 포함)의 높은 가격에 팔렸다. 고려 매병의 낙찰가는 예상가격인 40만∼60만달러를 훨씬 상회하는 것으로 이날 출품된 76점의 품목 가운데 최고가격이다. 크리스티가 26일 발표한 경매 결과에 의하면 매병 상감청자 외에 16∼17세기 조선시대의 청화백자가 55만2천5백달러(예정가 40만∼50만달러)에,18세기 조선시대 호리병이 43만1천5백달러(예정가 25만∼30만달러)에 각각 낙찰됐다. 또한 12세기 고려시대의 상감청자 물병이 38만7천5백달러(예정가 30만∼40만달러)에 팔렸고 19세기 조선시대 작품인 열폭짜리 십장생도 병풍도 예정가 10만∼15만달러보다 약 두배나 높은 27만7천5백달러에 낙찰됐다.

◎미관강조 공법 적용한 국내최초 장간교/10번째 한강다리… 공사비 1백15억 소요 21일 붕괴된 성수대교는 국내최초의 장간교로 지난 79년 완공됐다.길이가 1천1백62m에 폭 19.4m로 4차선 차도가 지나고 양쪽에 인도가 있다. 동아건설이 지난 77년 4월부터 공사에 들어가 79년 10월 완공한 것으로 공사비는 당시 가격으로 모두 1백15억8천만원이 소요됐다. 강남구 압구정동과 성동구 성수동을 연결하는 이 다리는 기존의 다리들이 30∼80m 간격으로 교각을 세워 상판을 지지토록하는데 비해 장간교로 세워져 글자 그대로 교각 사이를 1백20m의 간격으로 늘려 세워졌다. 설계하중은 32t(DB 18)의 차량이 지날수 있도록 설계돼 있으나 부실시공의 의혹과 많은 차량의 통과등으로 교량에 무리가 가 15년이 지난 지금은 지지능력이 떨어졌을 것이란 지적이다. 서울에서 10번째로 세워진 성수대교는 이같은 단점을 보완한다는 야심찬 계획에 따라 거버트러스(Gerber­Truss)방식으로 세워져 교각사이의 지지도가 낮다는 게 실질적인 면에서 최대의 단점이다. 트러스공법은 16세기 이탈리아 건축가 팔라디오가 처음으로 고안,18세기 중엽 스위스에서 실제 다리를 건설하는데 채택됐으며 이후 각 교량으로 확산되면서 보편적인 교량공법으로 자리잡았다.이 공법의 특징은 콘크리트 교각을 수중에 세운뒤 미리 철강제 구조물(트러스)을 교각위에 올리는 방법으로 건설되는데 구조물이 큰 힘에 견딜수 있도록 철강제를 가장 안정된 형태인 삼각형 형태로 뼈대를 짜는 것이 특징이다.이 때문에 철강재의 인장강도가 높아져 트러스의 길이를 크게 늘릴수 있는 장점이 있다. 성수대교는 교각위에 ㄱ자형 턱을 만들어 상판을 얹는 거버방식과 상판위에 삼각형철골구조를 설치,인장강도와 인내하중을 높인 트러스방식을 혼합했다.이렇게 함으로써 교각 간격을 1백20m까지 넓히면서도 최대하중을 견딜수 있었고 이후로도 이같은 방식의 다리들이 성수대교의 경험을 바탕으로 속속 세워졌다. 남해 창선대교도 이와 비슷한 방식으로 세워졌으나 지난 92년 무너져 내려 결국 우리의 거버트러스방식은 위험도가 높은 채 실패한 다리방식으로 오명을 남기게 됐다. 인구밀도가 높은 강남북을 연결하는 성수대교는 이 때문에 평소에도 교통량이 상당히 많았다.하루 평균 양쪽으로 모두 10만대 가량의 차량이 오가고 최대한일 때에는 15만대를 넘는 것으로 알려지고 있다.평시간대에 시간당으로만 강남에서 강북으로는 2천5백여대,반대편으로는 1천8백여대가 통과하며 최근에는 동부고속화도로의 개통으로 의정부 방면으로 가는 차량들이 몰려 상당한 교통체증을 보이기도 했다.

서울 5개권역 특화개발과 부산 광역권개발이라는 대규모 계획이 동시에 발표돼 우리의 시야를 갑자기 넓히고 있다.늘 눈앞에 당면한 실질현안들에만 매달려 온 습성으로 보면 이런 대형계획들에 어떻게 반응해야 할지조차 분명치 않다.그래서 그동안 도시개발과정에 익숙한 입장에서 구역별 지가변동이나 또는 새 과밀지역의 무원칙한 조성이나 아닐까 하는 우려부터 가질수 있다.그러나 오늘의 세계란 미래를 조망하며 마련하는 이런 마스터플랜이 더 의미를 갖고 가치화되는 시대이기도 하다. 때마침 올해는 서울 정도 6백주 기념의 해다.이 해를 계기로 새롭게 전개되고 있는 국제화시대를 겨냥하여 서울의 국제적 도시로서의 제2도약을 선언하고자 했다는 관점에서 보면 이 계획은 호소력 있는 하나의 비전일 수 있다.부산 역시 국제화와 미래 지향의 항만 확대를 주된 관심사로 하고 있는 계획이고 보면 산업적으로나 국가경제적으로나 충분한 당위성이 인정되는 것이다. 서울은 사실상 18세기에 이미 세계적 도시였다.18세기란 도시인구 70만을 넘어선 도시를군화할 수 있는 가능성조차를 상상하지 못했던 시대였다.이후 도시는 발전의 징표였고 서울 역시 발전의 도시로 있어 왔다.그러나 20세기의 도시가 우를 범했던 비만증에 걸린 괴물로서의 성장을 서울도 답습했다.그래서 이제는 인간정주환경으로서 가장 실패한 도시의 대열에도 서울은 들어 있다. 따라서 서울시가 정보­첨단산업­문화공간등 변화의 중심에 있는 새로운 기능들을 특화하며 이를 과밀화까지 억제하는 구조로 분산배치해 보겠다는 청사진을 만든것은 그 나름대로 세계적 흐름을 바로 수용한 것이라고 할것이다. 그러니 할바엔 더 철저하게 하는 것이 어떨까 한다.구도시속에 제한된 한구역을 특화한다기보다,이 한구역이나마 완전히 새로운 신도시의 모델을 만들어 냄으로써 이 모델의 형상이 바로 국제적 상품이 되도록 하는 더 적극적 접근을 시도해 볼 만하다. 시행에 있어서도 우리 나름의 문제가 있을수 있다.예산상 이유로 우리는 늘 뜻은 바로 세웠으나 그 결과물은 최소한의 투자로 만들어내는 부실행위를 계속해 왔다.하지만 급히 해치운다는 생각만 버리면 제대로 할수가 있다.가능한 만큼씩만 해가면 그것으로 충분한 것이다.원래 어떤 성과물이라는 것이 완성으로만 측정되는 것이 아니다.어떤 과정을 거쳐 만들었는가라는 실행방법 자체가 실은 더 국제적 의미를 가질 수 있다.남북교류를 대비한 대단위 물류기지,지하3층 20만평의 레저시설을 가진 녹지공원 같은 계획은 잘만 만들면 세계적 작품이 될수 있는 발상이다.이 계획들을 이 시대의 상상력이 만들어낸 발전의 상징으로까지 끌어올리는 작업이 오히려 더 해야할 일일 것이다.

◎살롱문화 중심지서 울린 우리의 소리/조선시대 방중악에 불인들 매료/전통춤·음악 어우러진 「나비춤」에도 뜨거운 박수 예술의 도시 파리에서 18세기 한국의 양반문화와 서유럽의 살롱문화가 한자리에서 만났다. 작곡가 김영동씨(43)가 이끄는 서울시립국악관현악단 단원들은 5일 하오8시(현지시간)프랑스 파리 중심가 뤽상부르공원에 있는 프랑스 상원의장 관저 보프랑홀에서 연주회를 가졌다. 「혼의 기행」이라 이름붙여진 이날 연주회에는 장 아크리스 상원의원을 비롯,보셰 주프랑스 OECD대사와 타데이 파리음악원장,작곡가 미로 클리오씨와 장선섭주프랑스한국대사 등이 자리를 함께 했다. 공연이 열린 보프랑홀은 2백50년의 역사를 지닌 프랑스 살롱문화의 중심지로 그동안 수많은 연주회가 열렸던 곳.연주단은 이날 서양의 살롱음악에 해당하는 우리의 「영산회상」과 생황과 단소의 이중주 「수룡음」등 조선시대의 대표적인 방중락을 선보임으로써 프랑스인들에게 깊은 인상을 심어주었다. 「혼의 기행」에 참여한 연주자는 무용에 김묘선,가야금에안승호·이연희,대금에 홍도후,생황에 조복래,아쟁에 김성일,피리에 이종대,소금에 황인완,구음에 강권순 등 모두 20명.이들은 「귀소」와 「산행」「삼포가는 길」등 김씨의 대표적인 창작곡과 「신수제천」등 전통에 바탕을 둔 창작음악,전통춤과 음악이 결합된 「나비춤」「법고」등을 1시간여에 걸쳐 연주했다. 김씨의 대금독주로 시작된 이날 연주회에서 청중들은 마지막곡인 「법고」가 끝난뒤 10여분동안 손뼉으로 박자를 맞추며 앙코르를 요청했고 이에 연주단은 「영산회상」가운데 「타령」으로 화답했다.

◎「쇄국정책」→「통상거부」·「창씨개명」→「일본식성명 강요」로/」5·16」·「10·26」·「12·12」는 평가 유보 교육부의 국사교과서 개편시안은 각계의 비판을 수렴,진보적이기 보다는 보수적·안정적인 역사의 객관적 서술에 중점을 두고있다. 이는 학계의 시비가 가려지지 않거나 평가가 덜 끝난 사건·용어를 신중하게 선택,학생들의 가치관·역사관의 혼란을 줄이겠다는 의도로 풀이된다. 「더도 덜도 아닌 있는대로」기술하는 교과서 특성을 여실히 보여준 셈이다. 이번 시안은 학계연구팀의 3월과 7월 두차례에 걸친 보고서와 국사편찬위원회 연구실팀의 심사자료를 바탕으로 교육부가 위촉한 최병헌서울대교수(국사학)등 7명의 전문가가 마련했다. 이와관련,준거안 2차 보고서를 내며 이존희교수는 『지난 3월 준거안을 발표한 것은 개인의 주관성을 최대한 배제하고 학계·교육계의 폭넓은 의견을 수렴하기 위한 것이었다』며 『이때 보여준 각계의 폭발적인 관심에 책임감을 느껴 보다 객관적이고 국민적 정서에 맞는 보고서를 작성하게 됐다』고 밝혔다. 한명희 교육부 편수국장도 『국사교과서의 개편내용이 현행과 큰 차이없이 심의절차를 거쳐 시안대로 확정될 것』이라며 쟁점사안의 논쟁을 매듭지었다.개편시안의 특징으로는 크게 네가지를 꼽을 수 있다. 첫째는 자칫 자유민주주의체제를 뒤흔드는 과격하거나 진보적인 개념규정을 피한 점이다. 당초 준거안 발표시 거센 비난을 산 제주도 4·3항쟁과 대구항쟁을 현행대로 사건·폭동으로 기술하고 주체사상을 삽입하지 않기로 한 것이 대표적인 예이다.두 사건의 역사적 평가가 끝나지 않은 상태에서 진보학설을 그대로 수용할 경우 국가의 정체성에 미치는 악영향과 학생들의 혼란을 막기 위한 것이다.김일성사상은 현행 유일사상으로도 설명이 가능해 주체사상을 빼기로 했으며 김의 사망과 후계체제 구축은 도덕·국민윤리 과목에 반영하기로 했다. 이같은 방향은 최근 사상논쟁의 방향과 일맥상통한 것이어서 주목된다.그러나 주민전체에 굴레를 씌운 여수·순천반란사건은 사건으로 표시하고 그 주체를 「주둔군 내부의 일부 좌익세력과 이 지역의 공산주의자들이 주동이 되어」라는 식으로 명확히 서술키로 했다. 둘째는 고대사 부문에서 학계의 정설을 존중하되 학문적 성과를 반영,이론이 있는 내용은 따로 설명을 붙였다.우리나라의 벼농사 시점이 청동기시대이나 최근 발견된 양양·김포등지의 쌀유적지를 감안,신석기시대로 거슬러 올라갈 수 있음을 주로 설명한 게 예. 국가의 형성과정도 이론이 있으나 군장국가­연맹왕국­고대국가로 통일시켰다.양인 주장이 있는 고려시대 천민계층인 향·소·부곡민이 특정역을 부담했다는 점에서 그대로 천민계층으로,근세의 태동시기를 18세기가 아닌 17세기로 서술하기로 한 점등이다. 셋째는 지나치게 왜곡된 역사개념을 중립적 시각에서 바로잡고 선조들의 투쟁을 주체적 입장에서 바로잡은 것. 이제껏 대원군의 대외정책을 국수적인 관점에서 몰아붙여 쇄국정책으로 기술한 것을 외세침탈에 대한 항거라는 점을 감안,잘잘못을 가려 통상거부로 표기한다.식민사관의 잔재인 창씨개명을 주체적 입장에서 일본식 성명강요로 바로잡는다. 또 일제하인 37년30만 동포가 중앙아시아로 이주한 사실을 새로 기술하고 만주지역이 과거 우리땅이란 점을 감안,49년 이후는 중국 동북지역으로 표기한다.6·25전쟁을 한국전쟁이 아닌 그대로 표기한 것도 주체적 사관을 반영한 흔적이다.광복후 반민특위 활동과 마산의거를 새롭게 평가한 점도 국가의 정통성 유지측면과 밀접히 관련돼 있다. 마지막으로 현대사에 있어 주역들이 생존해 있거나 재판계류중인 미묘한 사건등에 대해서는 평가를 유보했다. 5·16,10·26,12·12등을 쿠데타가 국민들의 언어정서에 맞지않아 이 개념을 포괄하는 정변등으로 표현한 것이 대표적이며 이는 2000년이후 7차 교과서개편시 후세사가들의 몫으로 남게됐다.

◎파리시내 비둘기 수까지 수록/31년째 발간… 4·6배판 2천페이에 없는게 없어 서울 본사의 느닷없는 「벼락 주문」.『파리 시내 비둘기는 몇마리고 비둘기로 인한 폐해는 어떤 것이며 어떻게 조치하고 있는가 알아보라』 이런 지시가 그것도 주말에 떨어지면 몹시 난감하다.전에 듣고 본 것들로 대충 얽어 놓기는 하지만 비둘기가 몇마리냐는 것은 어디 가서 누구에게 물어본단 말인가. 궁하면 통하는 법,웬만큼 해결하는 길이 있다.프랑스의 연감 「퀴드」(키드라고도 함)를 뒤적거리는 것이다.파리에 경기용 비둘기가 3만5천마리가 있다고 돼 있고 비둘기애호가협회 주소,비둘기에 관한 잡지 이름 세가지도 나와 있다.식용 비둘기는 농산품 부문에서 따로 다루고 있는데 전국에서 연간 4천6백t의 비둘기고기가 생산되고,사육되는 마리수는 메추라기와 합쳐 1천1백만마리가 된다고 밝혀놓았다. 「퀴드」란 말은 라틴어의 Quid로서 「무엇」이란 뜻의 의문대명사다.Quid?하면 『뭐냐』하는 물음이다.로베르 라퐁 출판사가 31년째 내고 있는 퀴드는 『뭐냐』는 물음에 뭐든지 답해준다.이 책을 이리저리 들쳐보노라면 참말로 없는 게 없구나 감탄하지 않을 수 없다.18세기의 백과전서파를 낳은 프랑스의 지적 전통을 예서 본다. 처음 나온 퀴드 1963년판은 6백여 페이지의 포켓판이었다.그후 판형이 커지고 페이지수도 2천 페이지로 늘었다.책끝 색인의 주요 탐색어만 해도 4만5천개다.미국이나 독일의 연감은 포켓판이나 그에 가까운 크기이며 갱지에 인쇄한 염가판이다.퀴드는 보통 사전만한 부피이고 고급 인도지를 쓰고 있다.2백페이지 포켓북 84권에 필적하는 것이라고 한다.값은 약 3만4천원이다. 퀴드에서 파리의 다리에 관한 것을 찾아보자.파리에는 다리가 모두 35개 있다.가장 오래된 다리는 프티 퐁(1852년 재건)이고 비노슈 주연의 영화 「퐁뇌프의 연인」으로 우리에게도 잘 알려진 퐁뇌프(1578∼1604년 건설)가 그 다음이다.퐁뇌프는 「새로운 다리」라는 뜻.가장 넓은 다리는 너비 42m의 알마 다리다. 최근 킬링 필드가 되었던 르완다 항목을 보면 인구가 7백33만6천명(1990년)이고 그 구성은 후투족(농경) 89.8%,투치족(목축) 9.8%,트와스족(수렵) 0.4%인 것을 알 수 있다.그밖에 이 나라에서 일어난 주요 정변들을 간략하게 정리해 놓은 것을 보면 후투와 투치 두 종족의 상대방 학살 악순환으로 피범벅된 역사를 알 수 있다. 퀴드는 세계 주요 예술가들의 이름도 싣고 있는데 한국인 음악가 강동석 백건우 정명훈 정경화 네 사람이 올라 있다. 가장 많은 관객을 동원한 영화는 「바람과 함께 사라지다」(1억2천만명)로 돼 있다.가장 많은 엑스트라를 쓴 영화는 「간디」(30만명)인데 한국의 「왕마귀」라는 영화가 15만7천명으로 그 다음이다. 언제 들여다봐도 싫증이 나지 않는 책.올해 봄 내가 서울에 귀임한 뒤 파리의 후임자에게 사서 서울로 부쳐달라고 부탁한 유일한 물건이 퀴드 1994년판이었다. 『완벽성은 퀴드의 한결같은 모토였다.가장 확실한 참고서…』(르 몽드),『정보의 성서』(가정 잡지)­퀴드 30년 역사를 기리는 말들이다.

◎인구 급팽창… 토박이말 큰변화/경칭 대신 반말투 일반화… 호칭 간소해져/“나라 대표말 되찾자”… 국어순화운동 전개 말은 시대에 따라 변하고 그 사회를 닮아가게 마련이다.세상이 각박해지면 말소리까지 거칠어지고 살기가 풍족하면 말투는 부드럽게 변한다.서울말이 깍쟁이처럼 들리는 것은 야박한 서울인심과 무관하지 않는듯 하다. 8·15해방과 6·25에 이어 근대화와 개발의 바람이 세차게 불기시작하면서 서울은 전국 곳곳에서 몰려든 사람들로 인해 말의 전시장을 이뤘다. 바깥 인구가 늘어난 만큼 서울토박이들의 비율은 줄어들고 서울에 전해오는 생활양식도 그만큼 무게가 줄어들게 됐다. 자연히 서울토박이들이 쓰던 서울말도 맥을 못추었다. 우선 생일잔치에 선물로 꼭 가져갔던 순 서울말 암치는 어느새 사라지고 민어로 불린다.또 비웃은 청어로,너비아니는 불고기로,무자위(물을 높은 곳으로 자아올리는 기계)는 분수나 호수로 바뀌었다. 상소리도 따라 줄어들었다.「육시랄」「시러베아들(실없는 사람을 욕하는 말)」「오(우)라질」「때갈놈」「경칠놈」등은 요즘은 듣기가 어렵게 됐다. 또 까다로운 호칭은 두루뭉실 간소화됐다.경칭어자체는 온데간데 없어지고 아들딸들이 다 커서도 부모에게 「해」하는 반말체를 쓰는 것이 자연스럽게 됐다.엄격한 집안에서는 서모라는 뜻이라고 해 부르지 못하게 했다는 「엄마」라는 호칭은 어른아이할 것없이 모두 쓰는 애칭어가 됐다. 6대째 성북구 장위동등에서 살고 있는 서울토박이 임창석씨(63)는 『어른에게는 꼭 「ㅆ습니다」,웃사람도 아랫사람에게 함부로 해라체를 하지 않는 것이 예의였다』며 서울말의 예법이 사라져가고 있는 것을 안타까워했다. 지명과 관련된 것으로 적절히 인용되던 속담들도 거의 잊혀가고 있다. 18세기부터 사용돼온 「고택골 간다」(고택골은 지금의 은평구 신사동에 있던 작은 골짜기로 어린아이가 죽으면 그곳에 묻었다),「못된 바람은 수구문으로 들어온다」(수구문은 광희문의 속칭으로 해방전까지만 해도 모든 시체는 이 문을 통해서만 나갈 수 있었다),「지저분하기는 오간수밑이라」(동대문옆 청계천에는 오간수 다리가 있었는 데 참으로 지저분하였다)는 속담은 이제 난해한 고사성어처럼 들리게 됐다. 서울말이 풍파를 겪게 된 데는 외래어의 침투도 한몫을 했다.일제시대에는 순한글 거리,동네 이름이 일본어로 대체되는 수난을 겪었다.지금의 충무로 진고개는 「혼마찌」 또는 한자음 그대로 「본정」으로,을지로는 「황금정」,충정로는 「죽첨정」으로 불렸다. 이런 상황에서 깔끔한 서울사투리가 사라지고 있다는 안타까움과 함께 나라 대표말이 외풍에 휘청거리는 것을 막아야한다는 목소리가 모아져 「국어순화운동」등으로 확대되는 등 서울말에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. 지난 88년 정부는 「표준어 사정원칙」에서 「교양있는 사람들이 두루 쓰는 현대 서울말」을 표준어로 규정함으로써 서울말이 「살아있음」을 확인시켜주었다. 그러나 아직까지 서울말에 대한 변변한 연구서가 하나도 없는 것을 보면 단순한 관심차원에서 끝난 것이 아니었나하는 안타까움이 인다. 서울말은 이제 서울사람들만이 쓰는 말이 아니다.부드럽고 예의바른 서울말을 되찾는 것은서울사람만이 아닌 우리 모두의 몫인지 모른다.

◎청량음료·향수 등 필수첨가제까지/커피·아이스크림의 향미료 역할서 요즘 미국에서는 「바닐라」가 향기로운 마케팅 재료로 자리잡았다. 방향커피,아이스크림,케이크 프로스팅분야의 필수 향미료 역할에 그쳐온 바닐라가 미국의 식품·음료업계는 물론 화장품업계에서 유행을 선도하고 있다.아이스크림,커피,케이크 제조업자들은 최근 바닐라 첨가 제품이 베스트셀러가 되자 벌어진 입을 다물지 못하고 있다. 유제품 제조업자들은 저지방 유제품에 「맛」을 곁들이기 위해 바닐라를 사용한다.특히 뉴욕의「미모리얼 슬로안케트링 암센터」에서 환자들을 상대로 실시한 조사에서 바닐라가 『마음을 안정시킨다』는 반응이 나오고부터 인기확산의 속도가 더욱 빨라지고 있다. 바닐라의 진출이 가장 눈에 띄는 분야는 화장품분야다.남성용 화장품에서조차 바닐라는 없어서는 안될 성분이 됐다.향수시장의 변화추세를 조사하는 뉴욕 「프레이그런스 파운데이션」의 아넷 그린회장은 바닐라를 이 시대의 향수로 단정짓고 있다.마치 20여년전에 무스크향이 나왔을 때만큼 큰 반향을 불러일으키고 있다는 게 향수전문가들의 설명. 바닐라는 18세기말 토머스 제퍼슨이 최초로 미국에 들여온 것으로 미국 식품사가들은 보고 있다.이처럼 오래된 바닐라가 새로운 제품이나 원료로 인기가 급등하는 원인은 한마디로 단정하기 어려우나 『가정과 따뜻함,애정을 환기시기 때문』이란 세계 최대 향미료 공급체 「인터내셔널 플레버·프레이그런스」사의 말이 그중 설득력 있게 들린다. 바닐라향의 상품화를 추진해온 여성용 화장품회사인 코티는 지난해 9월 화장수 스프레이인「바닐라 필즈」를 시판해 넉달만에 2천5백만달러어치를 팔았다.코티는 오는 8월 무스크향에 바닐라향을 첨가한「바닐라 무스크」를 발매할 예정이다. 본느 벨사는 바닐라 샤워·목욕젤리와 함께 신제품향수인 「바닐라꽃향」을 시판하고 있다.제품에 따뜻함과 관능성,그리고 버터처럼 부드러운 느낌을 주기위해 바닐라향을 첨가했다고 마케팅관계자들은 설명한다. 남성용 향수의 성분에서도 바닐라는 빼놓을 수없다.최근 판매에 들어간 뉴욕 퍼퓨머즈 워크숍의「삼바 노바 오므」와 캐나다의 리비에라 칸셉사가 만들어 곧 시판할 「니콜 밀러」와 올가을 시판 예정인 「카시니」등 남성용 향수에서 바닐라는 필수 성분이다.

◎「모레」「천상의 예언」「강의 신」 등 앞다퉈 나와/추리·모험·스릴러 등 오락적 요소 겸비/모레/전문 살인집단·신나치즘 묘사/천상…/예언서 둘러싼 암투과정 그려 여름 독서 성수기를 앞두고 출판계가 외국의 선굵은 소설들을 앞다퉈 소개하고 있다.이들 소설은 추리·모험·스릴러등 오락적 요소들을 두루 갖춘데다 저마다 개성이 강해 불황에 허덕이는 출판계는 독자층 개발에 크게 기여할 것으로 기대하고 있다. 우선 눈에 띄는 작품이 현재 미국에서 오랫동안 베스트셀러 상위권을 지키고 있는 「모레」(전3권·알란 폴섬 지음·서적포 간)와 「천상의 예언」(제임스 레드필드 지음·한림원 간). 이 두 작품은 미국에서도 여러모로 비교되며 화제를 불러일으켜 국내에서의 승부가 관심을 모은다. 「모레」는 미국인 의사가 파리에서 아버지를 살해한 범인을 우연히 만나 그를 뒤쫓으면서 점차 큰 사건의 와중에 휘말린다는 내용.개인적인 복수에 전문 살인집단이 개입하고,결국 신나치즘이 등장하는 과정을 박진감 넘치게 그렸다는 호평을 받았다. 무명의 극작가였던 작가 폴섬은 이 소설로 2백만달러의 판권료를 받아 데뷔소설의 판권료로는 최고액을 기록했다.이에 걸맞게 이 책은 지난 4월초 미국에서 발간되자 1주일만에 각 신문·잡지의 베스트셀러 상위에 드는 폭발적 인기를 끌었다. 국내에서도 간행사인 서적포가 20만달러라는 초유의 저작권료를 주고 들여와 『값을 턱없이 올렸다』는 집중비난을 받은 작품이다. 「천상의 예언」은 서기전 6세기에 쓴 예언서로 페루의 밀림지대에서 발견되자 그 내용을 밝히려는 학자들과,내용을 은폐하려는 페루정부 및 가톨릭교회가 암투를 벌인다는게 줄거리. 이 책은 비록 모험담의 틀을 갖고 있지만 인기의 요인은 그 주제에 있다는 평이다.즉 물질문명이 극에 달한 20세기가 끝날 무렵 인간은 새로운 통찰력을 얻어 새인간으로 태어난다는 것이며 그 비밀이 바로 고문서를 쫓는 과정으로 연결된다. 작가인 레드필드는 해박한 역사·과학 지식을 바탕으로 인간의 영적인 면에 새 해석을 내리고 있다.지난해초 자비출판한 뒤 광고없이 10여만부가 팔렸으며 올해초대출판사에서 다시 정장본을 낸 뒤 석달째 베스트셀러 1∼2위를 유지하는 상태이다. 이밖에 영국의 베스트셀러 작가 윌버 스미스의 소설 「강의 신」(전3권·웅진)도 웅대한 스케일에 넘치는 활력을 가진 작품으로 꼽힌다. 서기전 18세기의 고대 이집트왕국을 무대로 힉소스족과의 전투,살인이 난무하는 오시리스축제,나일강 상류로의 대장정등이 화려하게 펼쳐진다. 한편 「주라기공원」의 작가 마이클 크라이튼의 「죽은 자 먹어치우기」(고려문화사 간)는 독자를 불가사의와 괴기의 세계로 이끄는 작품으로 주목받고 있다.이 작품은 서기 10세기초 이븐 팬들란이란 아랍인이 북유럽일대를 3년동안 여행하고 남긴 기록을 현대적 문장으로 다듬은 것. 상상을 초월한 바이킹의 생활상 그리고 이들과 맞서 싸우는 「시체를 먹는 인간」들과 얽힌 믿기 힘든 모험담이 전개된다.팬들란의 여행기에 대해 구미 학계에서는 진위논쟁이 끊이지 않는다지만 사실성 여부를 떠나 이 작품은 대단히 흥미있는 내용을 담았다는 평이다.

카사노바라면 유럽의 대표적인 호색한이며 플레이보이.18세기 유럽 전역을 편력하면서 당시 유럽사회와 풍속에 관한 흥미있는 기록을 남겼다.12권으로 된 「카사노바 회상록」의 원제는 「내 생애의 기록」.그는 이 회상록에서 생애의 3분의2를 여행으로 일관하면서 체험했던 무수한 여성편력을 생생한 필치로 묘사해놓았다.상대는 귀부인에서 하녀에 이르기까지 다양했다. 6·25의 상흔이 채 가시지 않았던 55년 「한국판 카사노바」라는 사건이 돌출하여 세상을 떠들썩하게 한 일이 있다.이른바 박인수사건이었다.당시 26세였던 그는 명문 여대생을 포함하여 70명의 미혼여성들을 농락하여 「혼인빙자 관음죄」로 구속된 것이다.피해여성의 수가 엄청난 것도 화제가 되었지만 이 사건 선고 공판에서의 판결문이 두고두고 사람들 입에 오르내렸다. 『법은 정숙한 여인의 순결하고 건전한 정조만을 보호한다』면서 「혼빙간음」에 대해 무죄를 선고했기 때문.그후 「법은 보호할 가치가 있는 정조만 보호한다」는 새 유행어가 생겨나기도 했다.86년에는 사법연수원생과 검사를 사칭한 가짜가 18개월동안 50명의 미혼여성을 농락한 끝에 쇠고랑을 찬 일이 있다.결혼을 미끼로 피해자들에게 돈까지 뜯어낸 사기행각이었다. 40대 카사노바가 여대생과 직장여성등 1백3명을 농락했다는 기사가 최근 보도됐다.그의 수첩에 전화번호가 적혀있는 미혼여성은 3백명.그랜저를 몰고 서울시내 대학가와 명동을 돌아다니면서 LA교포행세를 해온 그의 수법은 지극히 카사노바적이다.『강제로 성관계를 요구한 적이 없고 모두 상대의 동의에 의해 이루어진 것』이라고 그는 말한다.박인수사건이나 가짜검사사건에서는 분명히 혼인을 미끼로 하고 있지만 이번사건은 그런 조건이 없는게 다르다. 스포츠게임을 치르듯 간단하게 성관계가 이루어진 셈이다.이 부박하고 맹목적인 향락추구가 오늘의 성풍속도인가.황폐한 젊은이의 성모럴에 한심한 느낌이 들 뿐이다.

【바르샤바 로이터 연합】 레흐 바웬사 폴란드대통령은 대통령직 연임을 위해 다음해에 있을 대통령선거에 출마하겠다고 29일 말했다. 폴란드국영 TV방송은 이날 바웬사대통령이 18세기 왕궁을 단장해 새로 마련한 대통령관저로 이사하면서 『이곳이 앞으로 7년간 나의 거처가 될 것』이라고 말하는 모습을 보도했다.

「한양과 기녀를 중심으로한 남녀간의 낭만이나 애정을 다룬 풍속화에서 특히 이름을 날렸던 화가」로 평가되고 있는 혜원 신윤복(1758∼?)은 18세기에 활약한 조선시대 최고의 풍속화가이다.그는 특히 풍류남이나 기녀들의 모습,조선시대 화류계의 연연한 생활정서를 뛰어난 솜씨와 정애로 그려 후대에 전해주고 있다. 국내에 유일하게 전해지고 있는 혜원의 풍속화첩(간송미술관소장)은 「단오도」「연연의 여인」「선유도」「쌍륙놀이」등 조선후기의 풍속,특히 여속을 생생하게 묘사한 주옥같은 그림 30폭으로 꾸며졌다.아리따운 기생의 어깨를 넌지시 감싸면서 장죽을 권하는 은근한 선비의 모습,기녀들이 가야금을 뜯고 한량들이 이를 즐기는 연연 야유에서 기녀의 몸을 뒤에서 껴안고 흐뭇해하는 표정의 선비 그림등은 당시로서는 파격적인 소재. 「단오도」에서는 계곡에서 적삼을 벗고 목물을 하고 있는 여인들의 색정적인 모습을 바위뒤에서 동자승 둘이 몰래 훔쳐보는 해학적인 장면도 보인다.근엄하고 딱딱한 유교지배의 사회에서 좀처럼 찾아 볼수 없던낭만과 인간적 체취가 혜원의 퐁속화에 담겨져 있다.조선시대의 에로티시즘이라고나 할까.원래 도화서의 화원이었던 그는 이런 자유분방한 그림으로해서 도화서에서 쫓겨났다는 속설도 있다. 섬세하고 유려한 필치,아름다운 채색으로 풍속화의 세련된 분위기를 살렸던 혜원의 「속화첩」과 「취화첩」2권이 최근 일본에서 국내에 반입되어 화제가 되고 있다.고미술수장가가 구입해서 들여온 것이므로 유출된 문화재의 역수입인 셈이다.「속화첩」은 기존의 혜원 풍속화와 같은 주제들을 표현하고 있다.노상에서 남녀가 포옹하고 있는 장면,기방에서 농염한 남녀의 애무장면 등이 역시 혜원 풍속화의 에로티시즘을 발산하고 있다.「취화첩」은 화가자신이 술에 취해 그렸다는 그림. 두권 화첩의 발견으로 혜원의 작품세계가 확대된 것은 참으로 다행스런 일이다.

◎동호인 모임 인우회,새달 3∼14일 덕원미술관서 전시/고려청자·「백자조문각병」 등 총 122점/문갑·책장 등 조선조 생활품도 선보여 세계 각급 미술품 경매시장에서 점차 한국 미술품의 가치가 높게 평가되고 있는 가운데 일본등 해외에 유출됐던 우리의 귀중한 고 미술품들을 한자리에 모아 전시하는 자리가 동호인들의 노력으로 마련돼 관심을 모으고 있다. 서울 인사동에서 고 미술품 수집을 통해 결성된 40대후반의 고 미술품 동호인모임 인우회(회장 진이근)가 오는 6월3일부터 14일까지 덕원미술관(723­7771)에서 여는 「고미술정품전」이 그것으로 서화 57점,도자기 38점,민속공예품 27점이 선보인다. 전시품들은 인우회 회원들이 해외에서 수집한 귀환문화재가 대부분으로 혜원 신윤복(1768∼?)이 술을 마시고 그린 「취화첩」과 속화첩등 조선시대 회화와 고려청자·백자청화등 자기,그리고 문갑 책장등 조선시대 생활품이 다양하게 전시된다. 이 가운데 가장 눈길을 끄는 미술품은 신윤복의 취화첩 6폭과 속화첩 10폭. 신윤복은 18세기 조선화단에독특한 화풍을 남겼음에도 불구하고 작품에 연기를 써넣지않은 것으로 알려지고 있다.그러나 이번 전시에 나온 취화첩은 그림마다 시를 써놓고 곁에다 「술에취해 썼다」(취서)고 밝히고 있으며 작품에 「무진맹추」로 기록해 혜원이 54세때 그린 것임을 나타내고 있다.이와함께 속화첩 10폭도 현존하는 그의 풍속화중 가장 오래된 것으로 알려진 「혜원풍속도」(간송미술관 소장)보다 먼저 것으로 추정돼 주목된다. 이 속화첩가운데는 혜원풍속도와 비슷한 화풍의 것도 4폭이나 들어있지만 나머지는 모두 그보다 먼저 그린 혜원의 초기작이다. 이 속화첩에는 교미중인 개를 보고 있는 야릇한 모습의 부인과 처녀를 그린 것과 등을 든 소년을 앞세우고 세남녀가 밤 길을 가는 모습,기방에서 남녀가 얼싸안고 정담을 나누는 모습등 에로틱한 분위기가 주조를 이루고 있다. 도자기는 고려시대 청자와 함께 18∼19세기의 백자청화가 주류를 이루어 청화의 원속에 점을 찍듯 그린 새와 각진 병 어깨 양쪽에 두마리의 다람쥐가 납작 엎드린 모습을 한 「백자청화원권조문각병」과 주둥이가 밖으로 휘어지면서 띠를 둘렀고 몸통에 원을 그려 그안에 매화를 간결히 처리해 여백의 공간과 원속의 매화가 아름답게 조화를 보이는 「백자청화매화문지통」이 그 대표적인 것들이다. 이와함께 이층 책장과 주칠용문 3층장등도 실용성과 평민적인 개성을 그대로 드러내는 조선시대의 대표적인 목공예로 쉽게 찾아볼 수 없는 것들이다.

◎6대 2백년간 같은 가구 만든적 없다/시대별 제품의 특징·유행도 모두 기록/「장인의 혼」 곳곳에… 무늬·새김 각각 달라/창사이래 팔고남은 상품 전부 보관… 미래 창조의 “원천” 이탈리아 가구는 나이를 먹지 않는다.18세기 때 나온 의자가 한달 전 것과 같고 엊그제 만든 책상이 수백년된 골동품 같다.생산 공정이나 기술도 달라진 게 없다.현재와 과거가 공존한다.다른 게 있다면 가구를 쓰는 사람이다. 이탈리아의 경제 수도 밀라노에서 북쪽으로 20㎞ 떨어진 메다.이 곳에서 6대째 중세풍 의자와 책상을 생산해온 란자니사는 2가지 원칙을 지키고 있다.똑같은 제품은 만들지 않는다는 것과 시대별 제품의 특징,유행,모델 등을 일일이 문서로 남긴다는 것이다. 담쟁이 덩굴로 뒤덮인 사무실 건물 2층에 있는 창고에 들어서면 이 같은 원칙을 실감할 수 있다.아직 칠을 입히지 않은 의자가 바닥에서부터 5m 높이의 천장까지 빽빽이 쌓여있다.최근 10여년동안 만든 것이다.똑같아 보이지만 자세히 살피면 등받이의 문양이나 다리의 새김 등이 모두 틀리다.2천개가 넘는 의자가 세계에서 하나뿐인 모델이다. 그 뿐 아니다.한 층 더 올라가면 회사설립 때인 1799년부터 엊저녁에 만든 의자와 책상이 모두 보관돼 있다.프랑스 왕실에 납품하던 의자,나폴레옹이 쓰던 종류의 책상,이탈리아 통일을기념한 집기 등 선대부터 만든 3천여개의 제품이 고스란히 놓여 있다.하나같이 방금 만든 제품처럼 디자인과 품질이 뛰어나다. ○생산직원은 2명뿐 창고라기보다 가구의 역사를 펼친 박물관이다.유럽을 통틀어 2백년간 가구의 흐름을 제품으로 볼 수 있는 유일한 곳이다.팔리지 않는 제품은 창고에 10년동안 보관하다 박물관(?)으로 옮긴다.주세페 란자니가 회사를 세운 뒤 2백년 가까이 계속된 전통이다.현재 사장인 아킬레 란자니나 대를 이을 움베르토씨도 역시 마찬가지이다. 이 회사의 근로자는 란자니 일가 3명을 포함,총 5명으로 실제 생산직에서 일하는 사람은 2명이다.이 인원으로 1년에 수백개의 의자와 책상을 만들지만 모델과 색깔은 같은 게 없다.주문과 관계없이 끊임없이 제품을 만드는 장인의 「한우물」정신 때문이다. 란자니는 의자의 다리를 자르고 틀을 짜는 기본적인 공정을 가내 수공업에 맡겼다.대대로 가구를 짜는 전문가들로 바로 조립해도 큰 문제가 없지만 란자니는 장인의 손을 다시 빌린다.특별히 2명의 장인을 고용하고 있는 것이다. 이들은 다리에 문양을 내기도 하고 한부분을 잘라 독특한 맛을 낸다.스타일은 스스로가 알아서 결정하고 사장의 간섭은 받지 않는다.고용원이라기보다 전문 기술을 제공하는 기술제휴자인 셈이다.란자니 가구의 다양성과 창조성은 여기에서 나온다. 아킬레 사장은 『기계를 도입,일의 능률을 높이려는 회사가 많지만 품질은 제자리 수준』이라며 『가구는 정확성이 아니라 얼마나 편하고 쉽게 오랫동안 쓸 수 있느냐가 중요하다』고 말했다.기계는 같은 제품을 얼마든지 찍어낼 수 있지만 기호나 취향이 다른 소비자의 욕구를 충족시키지는 못한다.다시 말해 융통성이 없다는 얘기이다. 란자니의 또 하나 철칙은 「옛 것의 재창조」.수천개의 완제품이 쌓인 「가구 박물관」은 아이디어 뱅크이다.전통가구는 유행을 타지 않아누가 더 많은 진품과 자료를 갖고 있느냐에 따라 승패가 좌우되는 게 보통이다.이런 점에서 란자니는 무궁무진한 보고를 지니고 있는 것이다. 움베르토씨는 『팔리지 않는 제품은 박물관에 보관한다.버리거나 헐 값에 팔지도 않는다.일단 이 곳에 옮겨지면 어떤 값을 치른다 해도 내놓지 않는 게 원칙』이라며 『자기 회사의 노하우나 창조의 원천을 파는 사람이 있겠느냐』고 반문했다.생산한지 2∼3년만 되면 중고시장에 내다 팔고 결혼 시즌 등을 빙자해 마구 할인하는 우리나라 업체들을 꾸짖는 듯했다. 란자니는 「보고」를 바탕으로 모방과 창조를 거듭한다.19세기 프랑스 화가이자 조각가인 에밀 갈레의 작품을 가구에 접목시킨 것은 유명한 일이다.그러나 단순히 베끼지는 않는다. ○세계 30여개국 수출 움베르토씨는 『갈레의 작품을 모방했지만 오랜 연구끝에 색깔과 무늬를 더했다』며 『복사품이란 사실을 떳떳이 알린다』고 밝혔다.갈레의 고향인 프랑스에서도 란자니의 가구가 큰 인기를 끌고 있는 것은 이같은 응용기술을 높게 평가받았기 때문이다.지난해 매출은 4억원에 불과했지만 유럽,미국,일본,동남아 등 세계 30여개국에 수출했다. 지난달 초 밀라노에서 가구 전시회가 열렸다.1년마다 열리는 세계적 규모로 참가업체가 3천여개를 헤아리고 전시장도 우리나라의 보통 전시장보다 25배 정도 넓다.그러나 우리 업체는 하나도 참여하지 못했다.대규모 관람단을 보낸 게 고작이었다.그나마 기술을 배우려고 마구 사진을 찍다 사진기를 빼앗기는 국제적 망신을 당하기도 했다.우리 업체들의 현주소를 보는 것 같아 안타까웠다. 5년전부터 의자에 무늬를 새기고 광택을 내는 마리오 프라다씨는 『12살 때부터 조각하는 일을 배웠다.집에서 하던 일을 란자니처럼 오래된 곳에서 활용할 수 있어 자랑스럽다』며 『그러나 나보다 뛰어난 기술을 가진 사람이 온다면 언제든지 자리를 양보하겠다』고 말했다. 사무실 겸 창고로 쓰는 란자니 건물의 현관에 들어서면 누렇게 변색된 수십개의 사진첩이 눈길을 끈다.한장 한장 넘길 때마다 연대별 가구의 사진이 정리돼 있고 그 밑에 생산연도,공정,특징 등이 깨알같이 적혀있다.한 권의 사진첩으로도 수백개 의자를 만들 수 있을 만큼 다양하다.우리나라 업체도 사진기를 빼앗기는 수모를 당할 게 아니라 자기 공장에 쌓여있는 가구의 장단점부터 분석,정리하는 게 나을 뻔했다.사진첩위에 걸린 설립자 주세페 란자니의 초상화가 유난히 깨끗해 보였다.

◎극단 세미­강강술래 소극장서 각각 공연/인간에 내재된 위선과 본능 극화/뮈러 작품세계 조명 심포지엄도 현대 독일어문화권의 대표적 극작가로 꼽히는 토마스 베른하르트와 하이네 뮤러,이들의 화제작 「연극쟁이」와 「퀘르테트」(4중주)가 국내무대에 처음 올려져 관심을 모은다. 전형적인 사회주의 작가로 자신이 속한 사회현실에 날카로운 메스를 가하고 있는 이들의 작품은 독일을 중심으로 프랑스 이탈리아등 주로 유럽무대에서 활발히 공연되고 있다. 극단 세미가 5월10일까지 선보이는 「연극쟁이」는 가족유랑극단이 극중극인 「역사의 바퀴」를 준비하고 무대에 올리는 과정에서 드러나는 극단주인 아버지 브루스콘의 위선과 허무를 그린 실험성 짙은 작품.「알프스의 베케트」라는 별명이 시사하듯 부조리극의 경향을 잇고있는 베른하르트는 이 작품에서도 인간존재의 모순을 그로테스크한 기법으로 탁월하게 들춰낸다.오스트리아 태생의 그는 독일의 저명한 문학상인 뷔히너상을 비롯,프랑스 이탈리아등의 이름있는 문학상을 여러차례 받은 신문기자 출신의 작가.지난 63년 첫소설「혹한」으로 오스트리아문학대상을 받았으나 수상연설에서 정부를 비판,그 자리에 참석했던 문화부장관이 자리를 박차고 나가버렸다는 일화의 주인공이기도 하다.또 임종때는 『자신의 모든 작품을 조국 오스트리아에서 70년간 출판하거나 공연하지말라』는 유언을 남겨 그의 유작은 주로 인접국인 독일에서 무대에 오르고 있다.93년 독일 본 시립극단 객원조연출자로 활동하다 올 봄에 귀국한 임수택씨가 연출을 맡았으며 베른하르트 전문학자인 장은수씨(외대 독일어과 교수)가 번역했다.문영수 최윤영 박흥준 송연주등 출연.서울 문예회관 소극장에서 공연.하오4시30분·7시30분. 동독출신 작가 하이네 뮤러의 「퀘르테트」(5월5∼29일 강강술래 소극장에서 공연)는 2인극 형식으로 18세기 프랑스 애정소설인 라크로의 「위험한 관계」를 토대로 씌어진 작품.한계 상황속에서의 인간의 본능과 위선,쾌락과 부패등이 섬뜩하게 그려진다.프랑스혁명 당시의 살롱,제2차세계대전때의 방공호,제3차대전 이후의 핵대피소등 시대와 장소를 다양하게 설정해 극적 긴장감을 높이고 있다.영화배우 장승화,탤런트 조성희씨가 출연한다.하오4시·7시30분 공연. 한편 3,4일 이틀간은 하이네 뮤러의 연극세계를 집중 조명하는 심포지엄을 마련,작가에 대한 일반의 이해를 돕는다.강강술래소극장에서 갖게될 이 행사에는 미국·독일·일본등에서 공연됐던 뮤러의 대표작 「햄릿머신」을 비디오로 제작·상영하며 뮤러의 작품세계에 대한 토론도 벌인다.