사랑과 표적의 경계에 선 치명적 사랑을 그린 영화 ‘색, 계’가 오는 9일 재개봉을 앞두고 미공개 스틸을 공개했다. ‘색, 계’는 1940년대 상하이를 배경으로 스파이가 되어야만 했던 여인과 그녀의 표적이 된 남자의 사랑을 다룬 작품이다. 탕웨이를 세계적인 스타로 만든 작품으로 잘 알려져 있다. 공개된 스틸은 탕웨이와 양조위의 강렬하고 치명적인 모습이 담겨있다. 화려한 치파오를 입고 각선미를 드러낸 탕웨이의 모습을 비롯해 사랑과 표적에 대한 경계심 사이에서 묘한 긴장감을 느끼게 하는 양조위와 탕웨이의 표정이 시선을 모은다. 미공개 스틸을 공개한 ‘색, 계’는 오는 11월 9일 극장에서 만날 수 있다. 사진 영상=제이앤씨미디이어 영상팀 seoultv@seoul.co.kr

마블의 새 히어로물 ‘닥터 스트레인지’(감독 스콧 데릭슨)이 정식 개봉 첫 날 하루 43만 명의 관객을 모았다. 27일 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘닥터 스트레인지’는 지난 26일 하루 동안 43만4970명의 관객을 모아 일일 박스오피스 정상을 차지했다. 마블 히어로물과 베네딕트 컴버배치의 만남, 화려한 시각효과 등에 대한 관심이 어우러진 데다 매달 마지막 주 수요일인 문화의 날이 겹쳐 더욱 관객수가 폭발적으로 늘어난 것으로 보인다. 지난 13일 개봉 이후 꾸준히 1위를 지키던 ‘럭키’는 이에 2위가 됐다. 한편 류덕환 주연의 공포물 ‘혼숨’, 톰 헹크스의 ‘인페르노’, 재개봉 영화 ‘노트북’ 등이 그 뒤를 이었다. 사진 = 서울신문DB 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

탕웨이 주연의 영화 ‘색, 계’(2007년)가 오는 11월 리마스터링 무삭제판으로 재개봉하는 가운데 1차 예고편이 공개됐다. ‘색, 계’는 1940년대 상하이를 배경으로 스파이가 되어야 했던 한 여인과 그녀의 표적이 된 한 남자의 사랑을 그렸다. 이안 감독의 대표작이자 탕웨이를 세계적인 스타로 만든 작품이다. 2007년 개봉 당시 20분의 무삭제 파격 베드신 위주로 화제가 됐지만, 이후 현재까지 꾸준히 사랑받고 있다. 공개된 예고편에는 당시의 모습을 재연한 1940년대 상하이 모습이 눈길을 끈다. 또 커피숍에 앉아 있는 탕웨이의 모습은 캐릭터의 모델이 된 실존 인물 ‘정핑루’의 분위기를 고스란히 자아낸다. 언론과 평단의 인정을 받으며 일약 스타덤에 오른 그녀의 매혹적인 눈빛과 섬세한 연기, 그리고 양조위의 서늘하면서도 치명적인 모습을 본 관객들은 ‘색, 계’에 대해 또다시 큰 관심을 보내고 있다. 한편 2007년 11월 8일 국내 개봉된 ‘색, 계’는 전국 관객 186만 6900명을 기록했다. 또 3대 영화제 중 하나인 베니스 영화제에서 최고 그랑프리인 황금사자상과 촬영상 2개 부문을 석권하는 등 작품성을 인정받았다. 11월 10일 개봉. 청소년 관람불가. 157분. 사진 영상=제이앤씨미디어그룹 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

“이 영화를 보지 않고 반전 스릴러를 논하지 마라” 브라이언 싱어 감독의 리즈작 ‘유주얼 서스펙트’(1966년)에 대한 한 누리꾼의 반응이다. 또 다른 누리꾼은 “무엇을 상상하든 그 이상의 충격을 받을 것”이라고 평했다. 이렇듯 반전의 묘미가 돋보이는 영화 ‘유주얼 서스펙트’가 국내 관객을 찾는다. 이 작품은 범죄 스릴러 장르에 한 획을 그은 전무후무한 수작으로 평가받으며 말 그대로 반전 영화의 교과서 격으로 꼽힌다. 개봉 소식을 접한 한 누리꾼은, ‘다시 볼 수 있다니, 내용을 아직 모른다면 당신은 행운아!’(guru****_네이버)라는 평을 남기며 열렬한 반응을 보였다. 영화는 마지막 순간까지 베일에 가려진 인물이자 영화사에 길이 남을 역대급 악당 캐릭터 ‘카이저 소제’를 탄생시키며 수많은 패러디를 양산했다. 이를 연기한 케빈 스페이시는 그 해 아카데미에서 남우조연상을 받았다. 한편 ‘유주얼 서스펙트’는 역대 최대 범죄 사건을 둘러싼 유력한 용의자 5인과 베일에 싸인 인물 ‘카이저 소제’의 행적을 생존자 ‘버벌’의 진술을 통해 추적하는 반전 범죄 스릴러다. 영화는 오는 10월 20일 개봉 예정이다. 청소년 관람불가. 106분. 사진 영상=와이드릴리즈 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

취준생 ‘취권’ 배워 惡 응징 내용 70년대 향수 현대식 재현 볼만해 전작 잇단 흥행 실패에도 재도전 임창정이 ‘충무로 불사조’라 불러 “취권으로 영화를 만든다고 하니 온갖 이야기가 다 나왔어요. 해도 해도 흥행이 안 되니까 이젠 막 나가는 거냐, 미쳤냐는 소리까지 들었죠. 하지만 꼭 해 보고 싶었어요. 유년 시절부터 꿈꿔 온 영화의 집약체랍니다.” 오는 22일 개봉하는 신동엽(39) 감독의 격투 액션물 ‘대결’은 매우 흥미로운 작품이다. 현피(온라인에서 만난 상대방과 현실에서 싸우는 행위)를 소재로 했다. 인도네시아의 실랏, 필리핀의 칼리아르니스, 브라질의 주짓수, 유도, 합기도, 태권도, 절권도, 복싱, 종합격투기까지 스크린이 무술 범벅이다. 여기까지라면 그저 그런 액션물에 그쳤을 텐데 취권이 영화 중심에 떡하니 등장하며 비범함을 띤다. 1978년 청룽(成龍)을 스타덤으로 이끈 ‘취권’에 나오는 바로 그 권법이다. 취업 준비생인 주인공(이주승)은 형(이정진)의 복수를 위해 최악의 악당(오지호)에게 도전했다가 무릎 꿇지만 우연히 만난 은둔 고수(신정근)에게 취권을 배워 결국 악당을 응징한다. 한국 영화에서 취권을 정면으로 다룬 작품은 이제껏 없었다. 언제 적 취권이냐 싶은데 의외로 재미가 쏠쏠하다. 노이즈 낀 필름에서나 어울릴 법한 취권을 현대식으로 재현하며 독특한 재미를 선물한다. 소싯적 쌍절곤을 한번 휘둘러 본 중장년이라면 향수에 흠뻑 취할 법하다. 그래도 요즘 젊은 세대들에게는 낯설고 고리타분하게 다가오지 않을까. “취하지 않으면 살아가기 힘들다는 게 요즘 세상이라고 하잖아요. 이 지점에 취권을 녹일 수 있다고 생각했어요. 영화에선 나약하게 보이는 취권이 강한 무술을 이겨요. 강한 자를 이기기 위해 반드시 강해질 필요는 없다, 나약하다면 나약함으로도 세상을 헤쳐 나갈 수 있다, 당신만의 취권으로 세상을 이겨 보라는 메시지를 영화에 담았죠.” 신 감독은 취권이 허허실실로, 비틀비틀 살아온 자신의 인생과 무척 닮아 있다고도 했다. 영화 포스터를 붙여 주는 대가로 얻은 초대권으로 재개봉관을 섭렵하던 통닭집 아들 시절 ‘아마데우스’에 반해 영화감독이 되려 했고, 자신만의 ‘폴리스 스토리’를 만드는 게 꿈이었다는 그다. 열아홉 때부터 현장을 전전하다가 입대 직전 쓴 ‘동감’의 초고 덕택에 인연이 이어지며 스물일곱에 ‘내 사랑 싸가지’로 감독 데뷔를 했다. 관객 160만명을 동원하며 작은 성공을 거뒀지만 기쁨은 잠시. 예닐곱 작품이 연이어 무산되며 고난이 시작됐다. 6년여 기나긴 방황 끝에 공포물 연출을 맡았다가 제작사와의 이견으로 교체되는 수모를 겪었다. 그래도 쉬면 안 된다는 생각에 아동물의 메가폰을 잡았다가 비아냥을 들었다. 마지막이라고 다짐하고 아내의 퇴직금까지 쏟아부은 작품은 본전도 건지지 못했다. 한 작품은 공식 집계된 관객이 11명에 불과할 정도로 참패했다. 이렇게 쌓아 온 필모그래피가 ‘대결’까지 7편이다. 계속 망하는데 작품은 꾸준히 내놓는다며 ‘치외법권’(2015)을 함께한 임창정이 붙여 준 별명이 ‘충무로 불사조’. 영화계에선 신 감독이 재벌가 자제라느니 집에 유전이 있다느니 하는 우스갯소리도 돌아다닌다. “꿈이 이뤄지지 않는다고 꿈을 안 꿀 수는 없잖아요. 안 된다고 중간에 접어 버리면 꿈이 아니죠. 실패했을 때 마음이 가장 뜨거워요. 실패했기 때문에 계속 앞으로 나아가는 원동력을 얻었던 것 같아요. ‘대결’ 시사회 때 처음으로 한숨 소리가 안 들렸어요. 당분간 이 색깔로 가 보려고요. 꿈을 하나둘 이루려니 가슴이 두근거리네요.” 글 사진 홍지민 기자 icarus@seoul.co.kr

2012년 개봉작 ‘우리도 사랑일까’가 오는 9월 22일 국내 관객을 다시 찾는다. ‘우리도 사랑일까’는 결혼 5년차 프리랜서 여행작가 ‘마고’가 새로운 사랑을 만나면서 느끼는 ‘설렘’의 감정을 섬세하게 그린 로맨스 드라마다. 이 작품은 사라 폴리 감독의 섬세한 연출력과 탁월한 시나리오 그리고 미셸 윌리엄스와 세스 로건 등 출연 배우들의 뛰어난 연기가 깊은 인상을 남겼다. 특히 레너드 코헨의 전설적인 곡 ‘테이크 디스 왈츠’와 복고 감성을 불러일으키는 버글스의 명곡 ‘비디오 킬 더 라디오 스타’ 등이 담긴 OST가 큰 사랑을 받았다. 최근 배우 공유가 한 인터뷰를 통해 추천하고 싶은 로맨스 영화로 ‘우리도 사랑일까’를 꼽은 바 있다. 그는 평소 미셸 윌리엄스를 좋아한다고 밝히며 “아주 사소한 어떤 사랑, 스쳐 지나는 사랑의 감정을 곱씹을 수 있는 좋은 영화”라고 호평했다. 일상을 파고드는 낯선 떨림을 담아낸 영화 ‘우리도 사랑일까’는 오는 22일 다시 만날 수 있다. 청소년 관람불가. 116분. 사진 영상=티캐스트 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

영화 ‘연인’이 4K 리마스터링(기존 필름 영화를 고화질 디지털로 복원) 무삭제판으로 재개봉한다. ‘연인’은 1920년대 말 프랑스 식민지였던 베트남을 배경으로, 가난한 10대 프랑스 소녀와 30대 중국인 부호의 이루어질 수 없는 사랑을 그렸다. 프랑스 현대 문학의 대표 여성 작가 마르그리뜨 뒤라스의 자전적 소설인 ‘연인’(1984년)이 원작이다. 프랑스 영화계 거장 장 자크 아노 감독이 연출한 ‘연인’은 영국 여배우 제인 마치와 홍콩 배우 토니 륭(양가휘)의 노골적인 정사 장면 등, ‘예술’과 ‘외설’의 경계에 대한 논란으로 개봉 당시 큰 반향을 불러일으켰다. 영화 배급사 팝엔터테인먼트는 측은 “1992년 국내 개봉 당시 심의 기준에 따라 편집되거나 모자이크 처리되어 상영되어야 했던 ‘연인’이 재개봉을 통해 최초로 무삭제 버전이 상영될 예정”이라고 밝혔다. 이어 “일반 화질보다 한층 더 업그레이드된 4K 디지털 리마스터링 버전으로, 장 자크 아노 감독이 연출한 원작의 감동을 더욱 생생하게 느낄 수 있을 것”이라고 덧붙였다. 영화 ‘연인’은 오는 25일부터 전국 메가박스 극장에서 만나볼 수 있다. 청소년 관람불가. 115분. 사진 영상=팝엔터테인먼트 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

명품 희극 배우 로빈 윌리엄스의 2주기(8월 11일)를 맞아 그가 인생의 스승으로 열연했던 작품 두 편이 재개봉한다. 피터 위어 감독이 연출한 ‘죽은 시인의 사회’(1989)가 오는 18일 스크린에 걸린다. ‘굿모닝 베트남’과 더불어 그의 젊은 시절 대표작으로 손꼽히는 작품이다. 영국 명문 사학에 부임해 학생들에게 진정한 삶의 의미를 일깨워 주는 키팅 선생을 연기했다. 입시 위주의 교육관을 비판한 이 작품은 1990년 국내 개봉 당시 “캡틴 오 마이 캡틴”, “카르페 디엠”(현재를 즐기라는 뜻의 라틴어)이라는 대사를 유행시키며 ‘사랑과 영혼’, ‘다이하드2’, ‘토탈리콜’에 이어 그해 외화 흥행 순위 4위를 차지했다. 윌리엄스에게 유일한 오스카(남우조연상)를 안긴 ‘굿 윌 헌팅’(1997)도 같은 날 재개봉한다. 구스 반 산트 감독이 연출한 이 작품에서 윌리엄스는 MIT에서 일용직 청소부로 일하는 젊은 천재 윌(맷 데이먼)과 우정을 키우며 그가 세상을 향해 마음의 문을 열게 하는 교수 숀을 연기했다. 맷 데이먼과 그의 절친 벤 애플렉은 이 작품 시나리오를 써 20대에 아카데미 각본상을 거머쥐는 기염을 토했다. 1980년 영화 ‘뽀빠이’로 할리우드에 입성했던 윌리엄스는 ‘후크’(1992), ‘미세스 다웃파이어’(1993), ‘쥬만지’(1996), ‘바이센테니얼 맨’(1999) 등 70여편의 영화에 출연해 큰 사랑을 받았다. 1992년 디즈니 애니메이션 ‘알라딘’에서의 지니 목소리 연기도 빼놓을 수 없는 작품. 초기 알츠하이머 증세로 심각한 우울증을 앓았던 그는 2014년 스스로 목숨을 끊어 전 세계 영화 팬들을 안타깝게 했다. 홍지민 기자 icarus@seoul.co.kr

뤽 베송 감독 ‘니키타’가 오는 28일 재개봉을 확정한 가운데 예고편을 공개했다. ‘니키타’는 뒷골목 불량소녀 니키타가 비밀 정보기관의 전문 킬러로 양성된 후 임무를 완수해가는 과정을 그렸다. 1990년 뤽 베송 감독의 리듬감 있는 액션으로 개봉 당시 큰 사랑을 받았다. 예고편에는 ‘니키타’ 역을 맡은 안느 빠리요의 몸을 사리지 않는 액션과 순수하면서도 열정적인 매력을 엿볼 수 있다. 또한 뤽 베송의 페르소나라고 할 만큼 그의 영화 속 대부분 주인공으로 나오는 장 르노의 모습도 볼 수 있다. ‘니키타’는 할리우드에서 ‘니나’로 리메이크 되었으며, 최근에도 같은 이름의 드라마가 제작되었을 만큼 큰 사랑을 받았다. 특히 뤽 베송 감독의 영화는 특유의 감각적인 색감과 리듬감 있는 액션이 시선을 모은다. 또 액션뿐 아니라, 사람의 감성에 초점을 맞춰 스토리를 펼쳐나가는 점이 큰 매력이다. 여전히 아름답고 순수한 여성킬러로 기억되는 영화 ‘니키타’는 오는 7월 28일 다시 관객을 만난다. 15세 관람가. 117분. 사진 영상=조이앤시네마 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

고(故) 안톤 옐친 유작 ‘알파 독’의 재개봉 소식과 함께 예고편이 공개돼 눈길을 끌고 있다. ‘알파 독’은 불과 스무 살의 나이에 마약 딜러로 성공한 뒤 미국 FBI의 최연소 수배범으로 기록된 할리우드 실존인물 ‘제시 제임스’를 그린 작품이다. 지난 6월 불의의 교통사고로 세상을 떠난 안톤 옐친의 유작이다. 예고편은 브루스 윌리스의 인터뷰 형식으로 시작된다. “내 아들이 마약 딜러라고? 풀 쪼가리 좀 판 것 같고!”와 같은 의문 가득한 대사가 사건 전개를 궁금케 한다. 특히 안톤 옐친이 납치된 십대 ‘잭 마주스키’ 역을 맡아 독보적인 존재감을 드러내는 장면이 눈길을 끈다. 배급사 케이알씨지 측은 “영화 ‘알파 독’은 더 이상 안톤 옐친의 연기를 볼 수 없게 된 관객들의 슬픔을 달래줄 영화”라고 설명했다. ‘알파 독’에는 안톤 옐친을 비롯해 저스틴 팀버레이크, 아만다 사이프리드, 에밀 허쉬, 브루스 윌리스, 샤론 스톤, 올리비아 와일 등 화려한 배우들이 출연했다. 7월 21일 재개봉. 청소년 관람불가. 사진 영상=케이알씨지 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

성룡 주연의 1982년작 ‘용소야’가 HD 리마스터링 버전으로 국내 관객들을 다시 찾는다. ‘용소야’는 성룡이 연출자로서 변화하는 과정에 만들어진 작품이다. 취권이나 사권 등의 특정 무술을 부각하지 않고 성룡 특유의 액션과 웃음을 전면에 내세웠다. 특히 중국의 고대 스포츠인 축국(蹴鞠)의 경기양상을 시각적으로 가장 완벽하게 재현한 작품이라 할 수 있다. 피라미드 공 뺏기 대결, 제기 축구 대회, 고수와의 생사를 오가는 대결로 구성된 액션장면들은 배우들의 체력적 능력을 충분히 표현하는 동시에 짜릿한 시각적 쾌감을 선사한다. 대역 없이 고난도의 스턴트 장면을 직접 찍기로 유명한 성룡은 마음에 드는 한 장면을 얻기 위해 무한반복 촬영을 하는 것으로 유명하다. 그는 ‘용소야’에서 배드민턴 게임을 장면을 무려 2900번의 재촬영 끝에 만족했다. 이처럼 성룡이 주연한 본격 홍콩 코믹액션영화 ‘용소야’는 7월 21일 개봉 예정이다. 12세 관람가. 86분. 사진 영상=케이알씨지 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

다시 만난 명작… 디지털리마스터링 버전 새달 7일 재개봉기술 만난 명작… 47년 만의 리메이크작 9월 국내 상영 반세기를 사이에 둔 옛 ‘벤허’와 새 ‘벤허’를 차례차례 만나는 기회가 마련되어 눈길을 끈다. 찰턴 헤스턴과 스티븐 보이드의 명연기, 스펙터클 그 자체인 대전차 경주 장면, 로저 미클로시의 웅장한 음악으로 세계 영화사에 길이 남은 ‘벤허’(1959)가 70㎜ 디지털리마스터링 버전으로 다음달 7일 재개봉하는 데 이어 47년 만에 리메이크된 ‘벤허’(2016)가 오는 9월 스크린에 걸린다. 영화는 1880년 출간돼 당시 성경 못지않게 팔려 나갔다는 남북전쟁의 영웅 루 월리스의 소설 ‘벤허: 그리스도 이야기’가 원작이다. 1세기 초 로마 제국 시절, 예루살렘의 유대인 귀족인 유다 벤허가 형제나 다름없던 로마인 메살라의 배신으로 노예로 전락했다가 우여곡절 끝에 복수를 하고 종교적으로 구원받게 되는 과정을 그리고 있다. 장편 영화로는 1925년 처음 만들어졌는데 윌리엄 와일러 감독이 만든 1959년작이 가장 유명하다. 제작 기간만 10년에 출연진이 10만명에 달하는 이 작품은 1960년 미국 아카데미 시상식에서 12개 부문 후보에 올라 작품상, 감독상, 남우주연상, 남우조연상, 촬영상, 편집상, 미술상, 음악상, 음향상 등 11개 부문을 휩쓸었다. 와일러 감독은 시상식에서 “오, 신이시여. 정녕 이 작품을 제가 만들었습니까”라는 유명한 소감을 남겼다. 국내에는 1962년 대한극장에서 처음 상영된 뒤 재개봉 단골손님이 됐다. 북미에서 8월 19일 개봉하는 새 ‘벤허’는 ‘원티드’(2008), ‘링컨: 뱀파이어 헌터’(2012) 등 스타일리시한 액션물로 이름 높은 옛 소련(현 카자흐스탄) 출신 티무르 베크맘베토프 감독이 메가폰을 잡았다. 1만 5000명이 4개월간 연습하고 석 달간 수작업을 거쳐 촬영한 1959년작의 대전차 경주 장면이 진일보한 현대 영화 기술을 거쳐 어떻게 재현될지 관심을 끈다. ‘오만과 편견 그리고 좀비’(2016)에서 위컴 역으로 나오는 잭 휴스턴이 타이틀롤을 맡았다. ‘말타의 매’(1941) ‘백경’(1956) 등을 만들었던 존 휴스턴 감독의 손자다. 아버지도 배우 겸 영화감독이고 고모가 앤젤리카 휴스턴이다. 메살라 역은 토비 캠벨이 맡았다. ‘혹성탈출: 반격의 서막’(2014)에서 악당 유인원 역을, ‘워크래프트: 전쟁의 서막’(2016)에서 오크 종족 듀로탄 족장 역을 맡아 모션 캡처 연기를 선보였다. 1959년작보다 비중이 늘어난 것으로 알려진 예수 역은 브라질 배우 로드리고 산토로에게 돌아갔다. 영화 ‘300’(2007)에서 페르시아 황제 역을 맡았던 배우다. 홍지민 기자 icarus@seoul.co.kr

세계 영화사의 거장이자 아트필름의 진수를 보여주는 크쥐시토프 키에슬로브스키 감독의 매혹적인 걸작 ‘베로니카의 이중생활’(1991년)이 오는 23일 재개봉하는 가운데, 메인 예고편을 공개했다. ‘베로니카의 이중생활’은 이름과 생일, 얼굴까지 빼닮은 폴란드의 베로니카와 프랑스의 베로니끄의 삶과 사랑을 통해 운명적인 만남, 놀라운 우연, 신비로운 예감을 그린 작품이다. 아름다운 영상과 1인 2역으로 열연한 이렌느 야곱의 순수한 매력이 눈길을 끄는 예고편은 도플갱어인 폴란드의 베로니카와 프랑스의 베로니끄가 우연히 마주치는 순간을 볼 수 있다. 시위로 소란스러운 광장을 지나던 베로니카는 프랑스 관광객들 틈에서 자신과 똑같이 생긴 여인 베로니끄를 발견하고는 얼어붙는다. 베로니카와 베로니끄의 옷차림은 구별이 잘 되지 않을 정도로 비슷하다. 이는 두 사람이 인격적으로 동일한 존재임을 나타낸다. 여기에 “우리의 운명은 이어져 있었다. 언제나”라는 카피는 두 여인의 삶이 이후 어떻게 변화할지 호기심을 불러일으킨다. 동시에, 인간은 개별적으로 분리된 존재가 아니라는 작품의 메시지를 짐작게 한다. ‘도플갱어’라는 흥미로운 소재에 아름답고 시적인 영상미, 신비로운 음악의 조화로 지금 봐도 아름다운 영화 <베로니카의 이중생활>은 오는 6월 23일 개봉 예정이다. 청소년 관람불가. 98분. 사진 영상=영화사 백두대간 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

■영웅본색(OBS 토요일 밤 10시 10분) 1980년대 홍콩 누아르의 전성시대를 알렸던 작품. 우위썬 감독은 이 작품의 성공으로 명감독 반열에 올랐고, 미국 할리우드까지 진출했다. 범죄 집단 두목이었으나 새 인생을 살아가려 하는 자호(디룽)와 형 자호 탓에 아버지를 잃었다는 생각에 복수심에 불타는 경찰 아걸(장궈룽)의 이야기가 중심인데 끝까지 의리를 지키다가 죽는 자호의 의형제 소마 역을 연기한 저우룬파가 인기를 끌자 2편에서는 쌍둥이 동생 캐릭터를 등장시켜 저우룬파를 다시 출연시켰다. 1편 ‘당년정’, 2편 ‘분향미래일자’ 등 장궈룽이 부른 주제가도 인기를 끌었다. 국내에선 변두리 재개봉관에서부터 인기를 끌어 이쑤시개와 바바리 등 저우룬파 패션이 유행하기도 했다. 1986년 작. ■위트니스(EBS1 토요일 밤 11시 45분) 1970년대 호주 뉴웨이브를 이끌었던 피터 위어 감독이 ‘스타워즈’와 ‘인디애나 존스’ 시리즈로 톱스타가 된 해리슨 포드와 호흡을 맞춘 할리우드 진출 초창기 작품이다. 또 다른 대표작으로는 로빈 윌리엄스 주연의 ‘죽은 시인의 사회’(1989), 짐 캐리 주연의 ‘트루먼 쇼’(1998) 등이 있다. 종교적인 신념으로 외부와 단절된 채 살아가는 아미시 교도 마을에서 어머니 레이철(켈리 맥길리스)과 함께 필라델피아로 여행을 나선 8살 꼬마 새뮤얼(루카스 하스)은 우연히 살인을 목격한다. 수사를 맡은 존(해리슨 포드)은 경찰 내부 음모와 맞닥뜨리고, 위기에 빠진 세 사람은 아미시 마을로 몸을 피하는데…. 1985년 작.

15년 만에 재개봉하는 세계적인 거장 미카엘 하네케 감독 대표작 ‘피아니스트’의 메인 예고편이 공개됐다. ‘피아니스트’는 우아하고 지적인 피아니스트 에리카가 어느 날 자신에게 첫눈에 반한 한 젊은 청년을 만나면서 차츰 드러나는 비뚤어진 사랑과 욕망을 그린 작품이다. 2004년 노벨 문학상 수상자인 엘프리데 옐리네크의 소설 ‘피아노 치는 여자’가 원작이다. 공개된 예고편은 미카엘 하네케 감독의 파격적인 연출과 그의 뮤즈, 이자벨 위페르의 우아하고도 품격 있는 연기가 시선을 모은다. 또 그녀와 함께 극을 이끌어가는 ‘월터’로 분한 브누와 마지멜의 눈빛 연기가 강렬한 시너지를 뿜어낸다. 한편 “너의 연주가 나를 자극한다”라는 카피와 “교수님은 사랑이 뭔지 알아요?”, “네가 나에게 해줄 수 있는 걸 적어줄게”라는 의미심장한 대사들은 사랑과 욕망에 관한 걸작으로 손꼽히는 작품에 대한 기대를 높인다. ‘피아니스트’는 제54회 칸국제영화제에서 심사위원 대상, 여우주연상, 남우주연상까지 3개 부문을 석권하며 영화계에서 찬사와 논쟁을 동시에 불러일으킨 작품이다. 오는 6월 2일 개봉. 청소년 관람불가. 130분. 사진 영상=블룸즈베리리소시스리미티드 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

지난해 영화 ‘백 투 더 퓨처’가 개봉 30주년을 맞이해 재개봉했다. ‘백 투 더 퓨처’는 1985년 1편을 시작으로 총 세 편이 제작돼 전 세계적으로 엄청난 인기를 끌었다. 이 영화가 이처럼 큰 사랑은 받은 이유는 미래에 대한 호기심과 상상력이 가득 담겨 있기 때문이다. 영화는 등장인물들이 타임머신을 타고 시간여행을 하는 내용을 그린다. 당시로선 상상하기 힘든 미래의 모습을 현실감 있게 담아냈다. 스크린 속엔 구글 글라스를 연상시키는 웨어러블 기기와 공중부양 스케이트보드, 자동으로 끈이 조여지는 운동화, 드론, 벽걸이 TV와 화상대화 등 ‘즐거운 상상’이 가득했다. 이 모든 상상은 인간의 원초적 본능인 호기심을 강하게 자극했다. 그로부터 30년 후 놀랍게도 과거의 상상들이 현실이 됐다. 이것이 바로 정보통신기술(ICT)이 가진 힘이자 ICT의 역할이다. ICT엔 미래에 대한 즐거운 상상을 현실로 바꿔 낼 수 있는 힘, 바꿔 내야 하는 역할이 있다. 오늘날에도 그 힘과 역할은 여전하다. 최근 이세돌과 알파고의 바둑 대결에선 인공지능(AI)이, CES와 MWC에선 가상현실(VR)이 큰 주목을 받았다. 상상만 했던 기술들이 현실화되는 모습을 보며 우리 곁에 또 다른 미래가 다가오고 있음을 실감한다. 그간 우리나라의 ICT 산업은 눈부신 발전을 거듭했지만 화려한 외양의 이면엔 즐겁지 않은 현실이 곳곳에 산재해 있다. 업계에선 소모적 논쟁과 불필요한 갈등이 끊이지 않고 있다. 정부는 입으론 규제 완화를 부르짖고 있지만 행동은 지지부진하다. 최근 방송통신시장의 최대 화제인 SK텔레콤의 CJ헬로비전 인수·합병 문제 역시 즐거운 상상과는 거리가 멀다. 인수·합병이 발표된 지 6개월째 접어들었지만 진전이 없다. 사업자와 정부는 물론 시민단체, 노조, 학계까지 가세해 이해관계가 난마처럼 얽히면서 각종 비방과 흑색선전이 극성을 부리고 있다. 어디에서도 ICT 산업의 미래와 변화에 대한 설렘, 즐거운 상상은 찾아볼 수 없다. 인수·합병을 반대하는 측에서는 이번 인수·합병이 이뤄지면 대기업이 방송통신시장을 독점하게 돼 방송의 공공성·공정성이 훼손되고 국가 경제에도 부담으로 작용하게 된다고 주장한다. 그러나 이러한 주장은 객관적인 근거와 실체가 부족한 ‘과장된 상상’처럼 보인다. 예를 들어 케이블TV의 지역 채널로 여론을 장악하고 선거에 영향을 미친다고 하는데, 지역 채널의 시청률은 0.1%에도 미치지 못하고 있다. 여론 장악이나 선거 영향 등을 주장하기에는 너무나 빈약한 수치다. 물론 반대 측의 모든 우려를 왜곡이나 엄살로 치부할 수는 없다. 하지만 지금처럼 사실을 호도하는 자극적인 주장, 도 넘는 비방, 흑색선전은 사안의 본질을 흐릴 뿐 아무런 도움이 되지 않는다. 지금 우리 사회에 필요한 것은 구태의 관행에서 벗어난 코페르니쿠스적 사고의 전환이다. 이번 인수·합병을 계기로 우리나라 ICT 산업을 살찌우고 소비자 편익을 키울 수 있다는 즐거운 상상이 필요한 때다. 정부는 소신을 갖고 ICT 경쟁력을 저해하는 인수·합병의 소모적 논쟁과 갈등에 종지부를 찍어야 할 것이다. 급변하는 ICT 시장에선 때를 놓쳐선 더더욱 안 된다.

영화 ‘향수-어느 살인자의 이야기’(이하 향수)가 오는 5월 19일 재개봉한다. ‘향수’는 천재적인 후각을 지녔지만 정작 자신의 향기는 맡지 못한 한 남자의 욕망과 집착을 그린 작품이다. 2007년 3월 22일 개봉한 이 작품은 누적 관객수 101만 1710명(영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망 기준)을 기록했다. 영화는 현재까지 49개 언어로 번역된 ‘파트리크 쥐스킨트’의 스테디셀러 소설을 기반으로 탄탄한 스토리와 향기에 집착하는 한 남자의 심리를 섬세하게 그렸다. 여기에 벤 위쇼, 더스틴 호프만, 앨런 릭먼 등 할리우드 연기파 배우들의 호연을 볼 수 있다. ‘향수’는 개봉 당시 충격적인 결말을 스크린에 재현해 화제가 됐다. 150명 전라노출을 통한 집단적 광기를 표현해낸 장면은 많은 관객의 뇌리에 강렬한 인상을 남겼다. 또 전라 노출신에도 예술성을 인정받아 15세 이상 관람가 등급을 받아 논란이 되기도 했다. 한편, ‘인생은 아름다워’, ‘이터널 선샤인’, ‘냉정과 열정사이’ 등과 함께 재개봉 열풍에 동참한 ‘향수’는 오는 5월 19일 만나볼 수 있다. 15세 관람가. 146분. 사진 영상=누리픽쳐스 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

비수기를 틈타 옛 명작 영화들이 스크린으로 줄달음치고 있다. 로맨스 영화의 클래식 ‘비포 선라이즈’(1995)가 20년 만에 재개봉해 잔잔한 관객몰이 중이다. 오스트리아 빈을 배경으로 이선 호크와 줄리 델피의 애틋한 하룻밤 사랑을 그린 이 작품은 ‘비포 선셋’(2004), ‘비포 미드나잇’(2013) 등 9년 간격으로 후속작이 만들어지는 등 꾸준한 인기를 누렸다. 국내 개봉 20주년을 슬로건으로 내세워 지난 7일 스크린에 걸린 뒤 하루 평균 4000~5000명을 끌어모아 일일 박스오피스 톱 10을 유지하고 있다. 벌써 누적 관객 2만명을 돌파했다. 1996년 국내 첫 개봉 당시에는 서울 기준으로 14만 7000여명을 동원했다. ●‘누벨 바그’ 트뤼포 감독 데뷔작 첫 개봉 이탈리아 로베르토 베니니 감독이 연출·각본·주연을 맡은 휴먼 코미디 ‘인생은 아름다워’(1997)도 13일 재개봉한다. 제2차 세계대전 나치 독일의 포로수용소에서 아들을 보호하려 고군분투하는 아버지의 이야기를 다룬 작품이다. 미국 아카데미 3관왕과 칸국제영화제 심사위원 대상을 거머쥐었고, 1999년 국내 처음 개봉할 당시 서울에서만 22만명을 동원했다. 1950~60년대 프랑스 영화의 새 흐름인 ‘누벨 바그’를 주도한 프랑수아 트뤼포 감독의 데뷔작 ‘400번의 구타’(1959)도 같은 날 개봉한다. 오래된 작품이지만 재개봉은 아니다. 그간 국내 영화팬들은 시네마테크나 비디오물로 접해 왔는데 이번에 극장 상영을 위해 정식 수입됐다. 오는 21일에는 일본을 대표하는 멜로 영화 중 하나인 ‘냉정과 열정 사이’(2001)가 13년 만에 재개봉한다. 이탈리아 피렌체와 밀라노, 일본 도쿄를 배경으로 10년에 걸친 두 남녀의 사랑을 그린 작품이다. 이 영화 때문에 피렌체 관광객이 늘어났다는 후문. ●검증된 작품성 등 신작 못지않은 경쟁력 1980년대 후반~1990년대 초반 국내 시네마키드 사이에서 반드시 봐야 할 작품으로 손꼽았던 ‘바그다드 카페’(1987)는 무삭제 감독판으로 다음달 재개봉을 앞두고 있다. 국내에선 1993년에야 개봉했던 작품이다. 황량한 사막의 카페를 배경으로 삶의 희망을 잃은 두 여인이 상처를 치유하고 진정한 행복을 찾아가는 여정을 담았다. 묘한 감성을 불러일으키는 주제가 ‘콜링유’도 큰 사랑을 받았다. 영화사 관계자는 “이미 작품성이 검증돼 스크린에서 다시 보고 싶은 욕구가 있는 작품들은 다양성 영화 시장에서 신작 못지않은 경쟁력이 있다”며 “재개봉 비용도 크지 않고 결과도 쏠쏠한 경우가 많아 수입·배급사 입장에선 매력적”이라고 말했다. 홍지민 기자 icarus@seoul.co.kr

상하이 장국영 추모 전시회… ‘우리 모두 사랑한 장국영’ 언제부터인가 사람들은 4월1일을 ‘슬픈 만우절’이라 부른다. 13년 전 세상을 떠난 아시아 스타 장국영을 아직도 세상은 잊지 못한다. 올해도 어김없이 4월1일이 왔고, 중국을 비롯한 아시아 전역은 장국영 추모 물결로 출렁이고 있다. 특히 올해는 장국영 탄생 60주년이라 그 열기가 더욱 뜨겁다. 상하이에서는 ‘우리 모두 사랑한 장국영 (我们都爱张国荣)’이라는 주제로 장국영 탄생 60주년 기념행사가 3월28일부터 4월 4월6일까지 상하이 스틱 스퀘어(中信泰富广场) 지하 1층에서 열린다. 행사는 ‘2016, 우리 모두 사랑한 장국영, 시각예술작품전’과 ‘2016, 장국영 콘서트 동영상’ 두 부분으로 구성된다. 그 동안 알려지지 않은 장국영 측근들이 제공한 사진과 홍콩 유명 사진작가 하영강(夏永康)의 주옥 같은 장국영 사진들이 공개되었다. 성룡, 양가위, 홍금보를 비롯한 유명 스타들의 친필 사인과 메시지가 담긴 사진들도 선보였다. 이 외 장국영의 아름다운 모습을 그대로 담은 그림, 십자수, 장국영 친필 사인이 들어간 포스터, 음반, 의상 등도 전시되었다. 콘서트 동영상은 총 3개 화면을 통해 장국영이 등장했던 다양한 콘서트 장면이 나온다. 감미로운 장국영의 음색이 울려 퍼지는 가운데 아름다운 장국영의 모습을 기억하기 위한 팬들의 발걸음이 끊임없이 이어지고 있다. 한편 중국 최대 검색사이트 바이두는 ‘천국에서 온 전화’라며, 장국영의 음색을 복원해 팬들에게 들려 주었다. 바이두는 사전에 장국영 팬들이 듣고 싶어하는 말들을 취합해 첨단기술로 장국영의 음성을 재생하는데 성공했다. 29일 베이징의 한 영화관에서 영화 ‘연분’ 재개봉 시사회에 모인 장국영의 팬들에게 장국영의 목소리가 전해졌다. “13년 만이네요. 잘 지내죠? 오랫동안 나를 기억해 줘서 고마워요...이제는 나를 위해 울지 말아요. 모두들 행복해야 해요…” 1분 30초 가량 장국영의 감미로운 목소리와 말투 그대로 전해지자 팬들은 순간 정적에 휩싸여 눈물을 흘렸다. 지난달 25일에는 중국 10개 도시에서 장국영, 장만옥 주연의 영화 ‘연분’이 재개봉 됐다. 모든 상영관에서는 9열12번째 좌석을 비워 두었다. 장국영의 생일 9월12일을 기억하기 위함이었고, 팬들은 이 좌석에 꽃다발을 바쳤다. 낮은 스크린 점유율에도 불구하고 이미 1000만 위안(약 17억 7420만원)의 흥행기록을 세웠다. 4월1일 상영광이 늘어날 예정이어서 흥행성적은 더욱 높아질 전망이다. 장국영을 기억하는 사람들은 이렇게 말한다. “이 세상에는 장국영을 좋아하거나, 장국영을 모르는 사람으로 나뉜다”라고… 누구나 그를 알게 되면 좋아할 수 밖에 없다는 말이다. 아름다운 외모 만큼이나 향기로웠던 그의 인품, 그래서 일까? 수많은 중화권 스타들도 그의 죽음을 안타까워하고 있다. 자살로 생을 마감한 스타들은 많지만, ‘신화’로 기억되는 사람들은 많지 않다. 그의 노랫말처럼 ‘색깔이 달랐던 불꽃’같던 그의 생애는 신화로 남아 수많은 사람들의 마음 속에 오래도록 기억될 것이다. 이종실 상하이(중국)통신원 jongsil74@naver.com

영원한 몽상가 미셸 공드리 감독의 소년 성장기 ‘마이크롭 앤 가솔린’이 오는 31일 국내 개봉된다. 미셸 공드리 감독은 ‘수면의 과학’, ‘무드 인디고’, 그리고 최근 재개봉한 ‘이터널 션샤인’으로 국내에 두꺼운 팬층을 보유하고 있다. 마음에 깊은 잔상을 남기는 특유의 영상미와 현실과 환상의 경계에서 자신만의 세계를 그려내는 감독으로 유명하다. 미셸 공드리 감독의 신작 ‘마이크롭 앤 가솔린’은 그의 자전적 이야기를 그린 작품이다. 평범함을 거부하는 두 괴짜 소년 다니엘(마이크롭)과 테오(가솔린)는 첫 만남에 서로의 특별함을 알아보고 단짝이 된다. 여름방학을 맞이하면서 이들은 프랑스 전국을 누비는 로드 트립(자동차 여행)을 계획한다. 가진 건 고철상에서 주운 잔디 깎기 모터와 널빤지뿐이지만, 그럴싸한 시크릿 드림카가 완성된다. 이후 대책은 없고, 낭만만 있는 열여섯 두 소년이 좌충우돌 로드 트립을 시작된다. 사춘기 시절 누구나 하나쯤은 가진 고민을 두 주인공도 지니고 있다. 다니엘의 고민은 같은 반 친구 로라를 짝사랑하고 있는 것. 그녀 주위를 맴돌기도 하고 호기롭게 대시를 해보지만, 번번이 실패한다. 테오를 괴롭히는 고민은 고리타분한 아빠와 무신경한 엄마의 태도다. 이러한 고민을 안고 있는 이들의 여행은 과연 어떤 돌파구를 마련해 줄지 호기심을 자아낸다. 이 작품에서 단연 눈에 띄는 것은 두 주인공의 독특한 별명이다. ‘마이크롭’은 작다는 뜻으로 또래들보다 작은 키와 곱상한 외모를 가진 다니엘의 별명이다. 골동품점을 운영하는 아버지를 돕느라 몸에서 늘 가솔린 냄새가 풍기는 테오는 전학을 오자마자 ‘가솔린’이라는 별명을 얻는다. 자신의 마음을 그림을 통해 표출할 줄 아는 다니엘이 감수성 풍부한 소심한 예술가라면, 테오는 할 말은 해야 직성이 풀리는 자신만의 확고한 이상을 가진 꼬마 철학자다. 언뜻 보기엔 너무나 다른 둘이지만 바로 앞도 예측할 수 없는 다이나믹한 여정 속에서 마이크롭과 가솔린은 서로에게 의지하며 성장한다. 별명만큼이나 남다른 매력을 풍기는 다니엘과 테오의 흥미진진한 성장 드라마 ‘마이크롭 앤 가솔린’은 오는 3월 31일 개봉 된다. 사진 영상=안다미로 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr