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  • 육중하고 풍만한 인물·동문상/보테로 “별난 작품” 국내 전시

    ◎경주 선재미술관… 내년 1월말까지/다빈치·고야 등 대가걸작 “차용” 독특한 재해석/다양한 소재… 대형 청동조각 등 100여점 출품 풍만한 형태의 그림과 조각 등 개성있는 작업을 통해 통해 미국과 유럽 등 전세계적으로 주목받고 있는 콜롬비아 출신 작가 페르난도 보테로(64)의 대표작들을 모아 보여주는 전시가 국내에서 처음으로 지난 18일부터 경주 선재미술관(0561­745­7075)에서 열리고 있다.내년 1월31일까지. 8점의 기념비적 대형 청동조각을 비롯,50여점의 회화,30여점의 데생,12점의 작은 조각품 등 100점을 소개해 명실공히 그의 예술세계 전반을 감상할 수 있는 자리로 특히 회화는 가로,세로 2m이상의 대작들로 이루어져 있다. 76년 파리 비엔날레에 참가,두각을 나타낸 보테로는 92년 파리 샹젤리제 거리에서 거대한 조각품 전시를 연뒤 세계 유명 미술관과 화랑에서 초대전을 가져 성가를 높여왔다.특히 93년 뉴욕 현대미술관(MOMA)에서 열린 「20세기 라틴아메리카 예술가」전시를 통해 선보인 육중한 남녀인물상과 동물상이 열광적인 인기를 끌기도 했다. 보테로는 주로 과거의 대가들의 걸작에서 차용한 소재와 방법을 자기만의 독특한 조형세계로 다양하게 드러내는 포스트모더니즘 계열의 작가.누드 정물 인물 동물등 다양한 소재를 택하는데 대부분 공기를 넣어 부풀려놓은 듯한 형태를 띠고있는 것이 특징이다.육중하고 팽창된 형태의 인물상은 가스통,라세즈의 풍만한 나체와 레제의 로봇형태를 연상시킬 뿐아니라 유머감각과 남미적 정서를 간직하고 있다는 평을 얻고 있다. 유럽과 멕시코를 여행하면서 대한 작가들의 작품을 재해석한 작품을 많이 남겼는데 마드리드의 프라도미술관에서 접한 고야와 벨라스케스의 작품을 재해석한 것,파리의 루브르미술관에서 그린 레오나르도 다빈치의 모나리자상을 독특하게 표현한 작품,그리고 피렌체 산마르코 미술학교에서 프레스코기법과 프란체스타 벽화를 배우면서 지오토,피에로델라 프란체스카,우첼로 등 르네상스 거장의 작품을 토대로 시도한 조형작품들이 모두 그것이다.이가운데 56년 멕시코여행에서 만났던 벽화들은 그의 입체성과 과감하게 확대과장된 양감을 형성하는데 큰 영향을 주었던 것으로 보여지고 있다. 이번 출품작은 살이 찐듯한 인물·동물상을 비롯해 독특한 양감이 드러나는 정물등 그의 개성있는 작품세계를 망라해 보여주는데 과일과 채소는 보는 이의 식욕을 자극할 정도로 풍만하고 화려하다.특히 바람기많은 신화의 인물 제우스를 황소로 둔갑시켜 납치자로 표현한 조각작품 「에우로파의 강탈」은 단순한 형태에 날카로운 패러디를 담은 걸작으로 꼽힌다.라틴계 사람들에게서 주로 남성의 저돌성을 상징하는 황소가 사육동물이나 장난감같은 동물로 처리돼고 납치당한 유로파는 오히려 권위있는 여왕이나 여신으로 묘사돼 현대의 사회상을 신화적 이미지를 통해 풍자한 대표작이다.〈김성호 기자〉
  • 고려 나한도 혜군존자/참선삼매에 빠진 성자(한국인의 얼굴:81)

    고려불화에 등장하는 나한상은 지극히 인간적이다.나한은 불보살이 아니어서 인간쪽에 가까울 수 있다.세상 사람들로부터 존경을 받을만한 수행자다.성자를 생각하면,나한을 이해하기 쉽다.나한은 본디 산스크리스트말로 아라한(Arahan)이다.이를 한자음으로 옮긴 아라한을 줄여 나한이라 부르는 것이다. 불교경전은 부처가 오늘의 인도땅 바라나시 녹야원에서 처음으로 설법을 할 때 깨달은 다섯 비구를 첫 나한으로 기록했다.그리고 16나한과 500나한이 나오고 있으며,더 올라가 1천250비구까지도 아라한으로 꼽았다.특히 500나한은 「아함경」과 「법화경」에 소상히 기록되었다.이들 500나한은 부처가 열반에 든 뒤 경전편찬을 위한 모임인 1차 결집에 참가했다는 이야기가 전해 내려오고 있다. 그래서 나한의 그림은 오백나한도가 유명하다.그 500나한 가운데 덕행 높은 수행자인 존자상을 그린 나한도가 국립중앙박물관에 있다.혜군존자라는 이름의 나한 얼굴에는 잡념의 그림자라고는 티끌만큼도 없다.산바람이 흔들어 놓은 솔가지가 수런수런한데,나한은 참선삼매에 들었다.그런 탓인지,향로에서 피어올라 코 끝에 어린 향연조차 아랑곳 하지 않는 눈치다. 그런데 타고난 용모는 대수롭지 않아 그저 평범한 노인 얼굴이다.세간에서 필부로 살아 나이가 들었더라면,여느 늙은이 모습이었을 것이다.그러나 마음속의 번뇌를 몰아내고 진리에 버금하는 삶을 살아 범상치 않은 얼굴이 되었다.그래서 나한을 다른 말로 이르기를 응진이라고도 하지 않았던가.나한 얼굴에는 부처 가르침대로 살아온 세월의 그림자가 배어 있다. 얼굴이 큼직하고 하관이 풍성하여 너그러워 보이는 나한.과연 성자다운 풍모다.시원한 눈매가 짙은 눈썹과 너무 잘 어울렸다.노인답지 않게 눈빛은 형형하여 쉽사리 범접할 수 없는 위엄도 얼마만큼은 갖추었다.약간 매부리형을 한 코는 크고,인중은 길어 수를 오래할 모양이다.큼직한 입에 입술도 두껍다.정수리께에 머리칼은 빠진지가 오래되어 이마가 더욱 훤했다.아직도 수행이 모자란다는 생각이 들어서일까,선정인을 한 손가짐이 요지부동이다. 이 나한도는 비교적 이른 시기의 고려 불교회화다.그림을 그린 내력을 적은 화기는 1175∼1296년 사이의 작품임을 밝히고 있다.〈황규호 기자〉
  • 이상적 학교모델 수원 중앙기독초등교/공부가 즐거운“어린이 천국”

    ◎책가방·촌지 없애고/대화·토론방식 수업/전원 스쿨버스 통학… 영ㅇ어회화 고교수준/다양한 특별활동에 예체능 과외 안받아/청바지차림 교사들 하루종일 교실서 학생과 어울려 책가방과 교무실·촌지가 없는 학교.학년별로 학생의 체격에 맞춰 화장실변기의 높낮이를 달리하고 어린이에게 식수로 생수를 공급하는 학교.초등학교 6학년의 영어회화실력이 일반고교 3년보다 더 유창한 학교. 수원시 팔달구 원천동 산 73의 6에 자리잡은 수원 중앙기독초등학교(교장 김경한·81)가 그곳이다.가장 이상적인 교육환경을 갖춘 학교로 평가받는다. 학교방문이 허용되는 매주 목요일이면 국내는 물론 미국과 일본·독일 등 선진 각국에서도 앞다투어 견학을 온다. 기독교재단인 중앙학원이 지난 94년5월 설립했다.학년당 4학급에 학급당 정원이 40명이다.전교생 960명에 교사수는 교장을 포함,27명이다. 연건평 3천여평,지상 4층의 교사는 「전천후」수업공간이다.냉·난방시설을 완비,강의와 체육 등 모든 수업이 실내에서 가능하다. 학생 모두는 등하교 때 학부모중 자원봉사자가 운행하는 스쿨버스를 타고 다닌다.물론 빈 몸이다.교재가 모두 2벌씩 지급되기 때문에 한벌은 집에,한벌은 학교에 두고 다닌다. 청바지에 티셔츠차림으로 출근하는 교사는 하루종일 교실에서 어린이와 함께 뒹군다.교무실 대신 교실에 딸린 교사방이 있을 뿐이다. 치맛바람도 없고 촌지도 없다.학부모가 학교를 방문하면 먼저 학교측에서 학부모의 가방부터 검사한다.촌지에 관한 한 최소한의 허점도 허용하지 않겠다는 것이다. 대화와 토론방식으로 진행하는 수업도 특이하다.말하자면 어린이 스스로가 수업을 이끌어가는 셈이다. 특별활동시간에는 미술·음악(합창·작곡·악기연주)·스포츠(수영·농구·라켓보·배드민턴)·컴퓨터 등을 가르친다.때문에 별도의 예체능과외를 하는 학생이 없다. 월 교육비는 10만원.하지만 다른 학교 학생의 과외비를 생각하면 비싸지 않다는 것이 학부모의 생각이다. 학년마다 100여명이 입학대기자로 등록한 채 자리가 나길 기다릴 정도로 인기다. 김교장은 『사용자 편의의 전인교육을 통해 창의적인 어린이를 길러내려고 한다』고 밝혔다.〈주병철 기자〉
  • 대전 한림미술관 「문자와 이미지전」 연말까지 열어

    ◎문자와 미술의 관계 점검 이색전/그림속에 비친 글자는 어떤 형상·의미일까/김창열·이응로씨 등 시대별 작가 24명 출품 한국 현대미술에 나타난 문자의 형태는 어떤 모습으로 변화해왔고 무슨 상징적인 의미를 갖는가. 우리 현대미술 작가들이 작품속에 담아왔거나 주 소재로 써온 문자와 미술작품의 관계를 점검해보는 이색전시가 지난 11일부터 대전 한림미술관과 한림갤러리에서 열리고 있다.12월31일까지. 한림문화센터·한림갤러리가 대림문화재단 한림미술관으로 거듭 나면서 그 개관 기념전으로 마련한 「문자와 이미지」전이 그것으로 지난 50년대부터 최근까지 작품속에 문자를 주로 써왔거나 형상화해온 작가 24명이 대형작품 위주의 65점을 내놓고 있다. 한림미술관의 경우 김창열,이응로,남관,안성금 등 본격적으로 문자작업에 치중했던 작가들의 작품 25점을 선보이고 있고 한림갤러리는 작품속에 문자를 등장시키거나 형상의 대상으로 차용한 작가 20명의 작품40점을 소개하고 있다. 한국 현대미술 태동기 많은 화백들이 자기 정체성 찾기를 위해 「그림에 글쓰기」 차원에서 문자의 회화적 방법을 고안해냈는데 이같은 움직임은 전후 서양에서 유래한 미술운동·조형이론과 맞물려 한국 현대미술의 특이성과 고유성을 구축하려는 시도로 풀이되고 있다.그러나 이후 서양사조의 본격적인 유입에 따라 미술이 바로 이미지의 소산이라는 인식이 확산되면서 문자가 그림에서 멀어지기 시작,그림에 문자를 도입한다는게 규칙위반으로 여겨졌고 문자가 이질적인 대상으로까지 여겨지게 됐다. 이번 기획은 대체로 한국 현대미술에 나타난 이같은 흐름을 살펴보면서 그것이 우리 전통미술의 맥락이나 포괄적인 미술현상 측면에서 어떤 의미를 갖는가에 대해 집중적으로 파고 든 전시.따라서 이 문자와 미술의 관계를 모두 다섯개 경향으로 구분하는데 ▲한국의 전통회화의 연장으로 문자를 인식해 서예의 특징을 현대적 의미로 재해석한 작가군과 ▲문자에서 상징적이고 주술적인 힘을 통해 태초 인간언어가 가졌던 잃어버린 힘을 회복하려 한 작가들 ▲문자를 단순히 구성적으로 조직하거나 또는 지극히 개념적이고관념적으로 취급하는 작가군 ▲일종의 메시지 전달의 도구로 문자를 도입하는 화가들 ▲문자 그 자체를 도상화시켜 문자와 그림사이의 구분 자체를 없애면서 그 유희를 즐기는 작가들이다. 이번 전시에는 이가운데 우선 한국의 전통회화 연장측면에서 서예의 특징을 현대적 의미로 재해석한 김창열 남관 백금남 안성금 이수 이응로 이정지씨 등의 작품과 문자의 일상적 가치 이전의 순수절대의 원형세계를 추구,태초 인간언어가 가졌던 잃어버린 힘을 회복하기 위해 노력한 곽훈 김근중 김상유 김용철 김준 김태정 박생광 신명범 이인 이종상 이재복 이희중 조부수 등의 작품을 소개한다.〈김성호 기자〉
  • 초등학교 영어 성적평가 않기로/과외과열 부작용 막제

    ◎관찰평가만 서술식으로 기재 교육부는 13일 내년부터 초등학교 3학년을 대상으로 영어 수업이 실시되는데 따른 과외 과열의 부작용을 막기 위해 영어교과에는 「수·우·미·양·가」 형식의 성적평가를 하지 않기로 했다. 교육부는 수업이 회화중심으로 진행되고 알파벳은 가르치지 않기 때문에 정기적인 필답고사 등의 형식을 피하고 진도에 맞는 적당한 평가방법을 택한다는 방침이다. 담당교사는 학생들의 수업 참여도와 흥미도 등을 관찰,「○○분야에 흥미가 있고 이해정도가 빠르다」 등의 관찰평가를 서술식으로 기재하도록 한다는 계획이다.
  • 수능시험 앞으로 한달… 마무리 이렇게

    ◎“점수대 변화 큰 영역 집중 공략하라”/언어­교과서밖 지문 많이 접하는게 중요/수리탐구­어려운 문제보다 기본원리 이해를/외국어­회화 자주 상요하는 표현 암기 필요 「모의 수능시험에서 점수대의 변화가 큰 영역을 집중 공략하라」 한달 앞으로 다가온 97학년도 대학수학능력시험에 대비한 마무리전략의 요점이다. 사설 입시전문기관인 중앙교육진흥연구소는 13일 최근 서울소재 A고교출신 대학 1년생 332명을 대상으로 지난해 모의 수능점수와 실제 점수를 비교·분석한 결과,『점수대의 변화가 큰 영역이 수능점수에 크게 영향을 미쳤다』며 이같이 충고했다. 조사 결과에 따르면 400점 만점기준으로 모의 수능점수와 실제 점수 사이에 적게는 15점,많게는 45점까지 차이가 났다.평소 점수가 들쭉날쭉한 영역을 어떻게 공략하느냐에 따라 15∼45점까지 수능점수가 높거나 낮아질 수 있다는 분석이다. 수능점수가 250∼299점 사이의 중위권의 경우 모의 수능점수와 0∼45점까지 큰 편차를 보인 반면 350점 이상의 고점자들은 0∼15점의 낮은 편차를 보였다. 중위권의 이같이 큰 편차는 수능문제가 예상외의 범위에서 출제되거나 어려워졌을 경우 점수대가 고르지 못한 영역에서 제 점수를 따지못하기 때문이다. 따라서 각종 시험결과를 분석,점수변화가 컸던 영역을 다시 점검하고 목표점수대를 수정하는게 바람직하다는 지적이다. 한편 모든 수험생들이 입시의 중압감에 시달리는 만큼 누가 먼저 마음의 안정을 찾느냐가 마무리 단계에서 성적향상의 변수로 작용한다.또 학부모들이 수험생의 학습 및 생활태도,건강관리등에 지나치게 간섭할 경우 자칫 역효과를 불러일으킬 수 있다고 일선 입시지도교사들은 지적한다. 다음은 입시학원들이 권하는 영역별 마무리전략이다. ▲언어영역=사회과 교과서는 물론 교과서이외의 지문을 접할 기회를 많이 갖는게 좋다.「시간확인」훈련도 중요하다.듣기와 쓰기문제에 대한 적절한 시간 배분을 항상 고려해야한다. ▲수리탐구Ⅰ=올해 처음으로 주관식 문제가 출제되는 만큼 수험생들이 다소 부담을 느낄 것으로 보인다.너무 어려운 문제보다는 기본원리를 충분히 이해하도록 한다.복잡한 계산 문제보다 이해·추론문제에 관심을 기울인다. ▲수리탐구Ⅱ=사회탐구분야는 통합교과문제에 너무 집착하지 말고 각 사회과목을 요점정리하면 통합교과문제도 풀 수 있다.과학탐구 분야는 교과서에 나오는 실험과 도표의 내용을 검토하고 시험에 임해야 한다. ▲외국어영역=듣기·말하기평가가 전체의 31%(17문항)나 된다.연음 억양 강세 등에 유의해 테이프를 반복해 듣고 따라 한다.회화에 자주 사용하는 표현은 아예 암기하자.독해력의 경우 한 지문을 1분안에 읽고 답을 찾는 연습을 한다.다양한 분야의 지문이 출제되므로 다독이 필수적이다.〈주병철 기자〉
  • 고려 변상도 보현보살/자비로운 눈매 법열 가득(한국인의 얼굴)

    ◎작은 입·두툼한 턱 전형적 고려불화 고려시대에 그린 변상도는 눈여겨 볼만한 불화다.불화의 한 장르로 확고한 자리를 굳혔기 때문이다.변상도는 불교경전 내용의 중요부분을 상징적으로 표현한 그림이다.경전의 회화화라고도 말할 수 있는 변상도는 단순한 선묘로 묘사되었다.빛깔천에다 금가루나 은가루를 재료로 한 금은니로 그림을 그렸다.변상도는 회화뿐 아니라 판화로도 만들어냈다. 호암미술관이 소장한 「대방광불화엄경보현행원품」 변상도(국보 235호)를 보면 고려불화의 특징을 잘 담아냈다.이 변상도는 나이 어린 선재동자가 마지막으로 찾은 보현보살 가까이 다가 온 장면을 그린 것이다.보현보살을 중심으로 가르침을 받기위해 몰려든 아랫보살들이 무리지어 뒤쪽에 앉았다.그리고 보현보살을 찾아온 선재동자는 앞으로 나서 합장하고 있다. 보현보살 오른쪽에는 비로자나불이 다른 보살들 무리속에 큰 자리를 잡았다.그때 보현보살은 비로자나불로부터 광명을 받아 설법에 들어갔다.고려불화의 특징대로 보현보살 얼굴은 둥글었다.눈썹은 가늘고긴데,활처럼 휘었다.발치의 선재동자를 내려다 보느라 눈은 약간 깔았다.그래도 오만해 보이지 않는 자비로운 눈매를 했다.그리고 해맑은 눈동자에서는 진리를 깨달아 기쁨이 넘치는 법열이 우러났다. 자그마한 보살의 입은 도톰한 턱이 받쳐주고 있다.두 턱이 질 정도로 도톰했다.아래턱에 선 하나를 덧대는 방법으로 턱을 그렸다.이는 고려 변상도에 흔히 나타나는 얼굴 표현기법이기도 하다.귀는 어깨에 거의 닿을 정도로 길게 늘어졌다.얼굴 어디를 떠 보아도 원만하지 않은 데가 없다.마지막 구도길에 오른 귀여운 선재동자가 그 보현보살의 얼굴에서 바라밀다의 지혜를 배웠을 것이다. 그야말로 손은 섬섬옥수인데,왼손은 엄지와 둘째 손가락를 맞댄 이른바 상품중생을 했다.그 엄지와 둘째 손가락 사이로 번뇌를 없앤다는 공이 금강저를 살짝 끼워 들었다.보살의 무릎과 발을 감추어준 옷 자락에는 소용돌이무늬가 선명했다.그 무늬는 어깨에서부터 몸통을 돌아내려온 천의자락을 더욱 부드럽게 만들었다.단순한 선묘를 그토록 처리한 솜씨가 놀랍다.
  • 9월의 신소프트웨어 상품상/가산전자 「캡션 맥스」

    ◎일반PC용 영어학습 프로그램/디스플레이 등 12가지 기능 갖춰 정보통신부가 우수 소프트웨어상품을 일반에 널리 알리기 위해 제정한 「신소프트웨어상품상」 9월의 수상작으로 가산전자(대표 오봉환)의 멀티미디어를 이용한 영어학습용 소프트웨어 「캡션 맥스」가 선정됐다. 「캡션 맥스」는 일반 PC로 비디오 CD영화를 감상하면서 자연스럽게 영어를 공부할 수 있도록 해주는 최첨단 영어학습프로그램.기존의 영어교육방식과 달리 첨단 교육용 캡션기능을 이용해 수험생이나 직장인의 어휘능력과 듣기능력,회화능력을 빠른 속도로 향상시켜준다는 평가를 받고 있다. 특히 이 소프트웨어는 기존의 청각 장애자용 캡션규격을 대폭 확장해 디스플레이 기능,전자사전기능,스크린영어기능,숙어·관용어 해설,주요문장 해설,장면검색,단어검색,구간반복,영화속도 조절,캡션저장,CD재생,위치저장 및 검색기능등 12종의 다양한 기능도 갖고 있다.〈박건승 기자〉
  • 국제교류재단 한국문화 해외소개 프로그램

    ◎9일부터 미·영 박물관­대학서/가야금 황병기·동양화 정형민 등 15명/강연·연구회 통해 우리국악·미술 선봬 영국의 대영박물관과 미국 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관 등 미국과 유럽의 박물관 및 대학에 우리 국악과 미술이 소개된다. 한국교류재단(이사장 김정원)은 9일부터 11월2일까지 미국 서부지역과 동부지역,영국 독일 오스트리아 등 유럽지역에 가야금의 명인 황병기 교수(이화여대)와 동양화가 정형민 교수(서울대)등 우리 예술인 15명을 파견,강연회 및 연주회를 갖는다. 이 행사는 국제교류재단이 지난 90년부터 해외 유명 박물관과 대학에서 실시하고있는 「한국문화소개 프로그램」의 하나. 미국서부지역 행사는 18일부터 30일까지 샌프란시스코 아시아 예술박물관 샌디에이고 캘리포니아대학,산타바바라 예술 박물관,포틀랜드 예술박물관,시애틀 박물관 등을 찾는다.정형민 교수가 「한국회화의 진경(진경)의 의미와 전개」를 주제로 중국·일본과 구별되는 한국회화의 회화양식을 소개한다.또 임재원·김일륜·김원순·김도윤·이경섭씨 등이태평소와 대금독주 민요 등을 연주한다. 18일부터 11월2일까지 16일간 개최되는 미국 동부지역행사는 메트르폴리탄 박물관과 클리블랜드 박물관,인디아나 대학,듀크대학 등에서 개최된다.황병기 교수가 「한국음악의 이해」를 주제로 강연하고 강권순·정대석·이용구·원일씨 등이 「태평가」와 「정선아리랑」「설장구놀이」를 연주하며 황병기씨는 창작가야금 곡 「침향무」를 연주한다. 유럽 3개국 행사는 9∼23일 영국 대영박물관과 셰필드대,독일 쾰른 동아시아박물관,오스트리아 린츠 란데스박물관 등에서 개최된다. 대구효성가톨릭대 김원동 교수가 「한국도자기의 전통」을 강연하고 원장현·조주선·조경주·신재원씨 등이 농악과 대금산조 판소리 아쟁산조 등을 공연한다.〈김수정 기자〉
  • 「동아시아와 일본의 전후 50년」/국제심포지엄 주제논문 요약

    ◎본사·한양일본학회 공동 주최 서울신문사가 한양일본학회와 공동으로 주최하는 국제학술 심포지엄이 4·5일 이틀간에 걸쳐 한국프레스센터 20층 국제회의장에서 열린다.「동아시아와 일본의 전후 50년」을 주제로 한 이번 학술심포지엄에는 한국과 일본의 저명한 학자와 전문가 9명이 참가,한·일 양국이 공유할 수 있는 역사인식을 도출하기 위한 다각적인 의견개진과 함께 심도있는 토론을 벌인다.주제 논문 6편의 내용을 간추린다. ◎「탈아」시대에서 「입아」시대로/지명관 한림대 일본학 연구소장 19세기 후반 일본은 서구문명을 추종하는 「탈아」의 길에 들어섰다.이는 곧 제국주의로의 이행을 말한다.일본의 제국주의적인 침략은 아시아 국가에 반일의식을 불러일으켜 이것이 동북아의 탈아로 이어지게 된다.이에따라 아시아의 거의 모든 국가는 문명화라는 이름아래 탈아의 길을 걷게되었다. 전후 일본의 아시아에 대한 무관심은 계속되었다.그리고 동북아시아에 대해 취해온 자세에 대한 반성도 이렇다할 것이 없었다.이것은 다시 동북아시아의 탈아를 부추겼다. 그후 미·소 냉전체제에 접어 들어서면서 그 현상은 더욱 심화되었다. 아시아경제 규모가 커지고 일본의 아시아지역에 대한 수출비중이 대미 수출량을 능가하기 시작하면서 아시아의 「입아」가 새로운 문제로 대두되고 있다.근대사에 있어서 일본과 아시아의 탈아,그리고 과거의 차별의식을 청산함으로써 아시아 입아의 새로운 계기를 마련하려는 움직임이다.그런만큼 경쟁하면서도 협력한다는 마음가짐으로 어떻게 경쟁과 협력의 균형을 꾀하고 이를 어떻게 평화와 발전의 요인으로 삼을 것인가에 대해 다각적인 고찰과 현명한 판단이 요구되는 것이다. ◎전후 일본과 동아시아/다나카 나오키 평론가 60년까지 일본의 흐름은 경제부흥에만 급급해 중국 한국등 동아시아와의 외교에는 큰 비중을 두지 못했다.이후 60년에서 72년까지는 역사상 가장 높은 경제성장률을 기록하고,이케다,사토 정권은 경제를 정치와 연계시키려고 했다.미국은 68년 월남전에 참전한 이래 경제가 불안정하게 되었고 일·미간 무역마찰도 심해졌다.일본은 이에대한 회피책으로 엔화절상이란 정책을 택했지만 성과를 거두지 못했다. 일본은 70년대 말에는 「일본 넘버원」이라는 평가가 나올 정도로 성장했다.그러나 한국,중국등 동아시아로의 관심은 높아지지 않았다.결국 일본은 경제적으로 성공을 이뤘지만 동아시아와의 외교면에선 성숙함을 보이지 못했다. 80년대 후반에도 거품경제로 동아시아에 대해 별 관심이 없었다.일본의 관심은 유럽이지 아시아가 아니었던 것이다. 일본 기업의 직접투자의 예를 보더라도 이러한 현상은 오늘날에도 이어지고 있다.중국과 대만간의 새로운 국면,권위주의 체제 이후의 새로운 테마,한반도 통일의 가능성등 이러한 동아시아의 상황에서 일본이 어떠한 외교를 해 나갈 것인가 주목되고 있다. ◎생활의 사상/이시재 카톨릭대 교수 전후 일본사상은 보수와 반체제등 대립의 상황이 전개되었다.90년대 현 시점에서 현대 일본의 대중사상을 특징짓는다면 「생활의 사상」이라는 개념으로 파악할 수 있다.80년대말 현실 사회주의 붕괴이후 새로운 패러다임을 추구하는 노력들이 곳곳에서 나타나는시점에서 생활의 사상은 새로운 대안을 추구하는 하나의 출발점이 될 수 있을 것이다. 일본의 사상은 소극적인 측면과 생활현장을 특권화하는 경향이 있다.또한 일본인들의 자녀교육방법,즉 사회화의 방법에 있어서도 다양한 표현과 운동이 있다.「생활학」이라는 학문이 만들어진 것도 전후 일본의 독특한 현상이며 사회학에서의 「생활구조이론」,「환경론」 등은 일본의 사회과학에서 독특하게 발전된 이론들이다. 생활의 사상은 구조적 문제와의 관련성,인식의 어려움으로 자칫 고립성,폐쇄성에 빠지기 쉬운데,이는 개별적 생활경험이 사회과학적 통찰을 통해 반성될 때 객관화될 수 있다.현대 일본의 생활사상이 세계인식과 비판의 도구로 성립되기 위해서는 생활의 여러 이론들이 다양한 현실과의 대질을 통해서 더욱 연마되고 객관화할 필요가 있다. ◎일본의 전후 사상/가노 마사나오 와세다대 교수 전후 일본인들의 근대에 대한 인식은 세번의 변화를 보인다.첫째 「희망으로서 근대」상을 형성하던 시기이다.여기엔 봉건제의 극복이라는 기치아래 민주화의 내실이 강하게 담겨있다. 또 군국주의로부터의 해방이라는 의식은 근대화=민주화라는 등식 형성에 큰 기여를 했다. 서구시민사회를 전형으로 한 근대화개념이나 다른 사람들에 의한 「삶」의 강조도 큰 영향을 미쳤다. 그 다음 「풍요로움의 근대」로 대치된다.국제정세의 변화를 배경으로 전쟁과 궁핍으로부터의 탈출을 지향하게 된 것이다.이는 기술혁신과 고도성장의 결과로 일본주식회사가 형성되는 시기이다. 이들 단계를 통해 국가의 기본목표는 경제대국화에 놓여지고 국민총생산(GNP)의 성장과 근대화=생산력이라는 의식이 확대되었다.이 시기 「또 하나의 근대」는 석유파동이후 풍요로움이라는 척도로 오늘날에도 유지되고 있지만 그 달성감의 이면에는 생명,삶,환경등의 파괴나 격차의 확대라는 문제가 도사리고 있다.세계구조의 변화도 인식의 변화를 촉발했다.이로인해 「제도로서의 근대」라는 상이 사람들의 마음에 자리잡아가고 있다. ◎전후 일본문화론의 동향/하가 도오루 국제일본문화연구센터 교수 전후 일본내외의 일본론은 빠른 속도로변천해왔다.몇개의 예시를 하겠지만 먼저 적시할 것은 루스 베네딕트의 「국화와 칼」이다.이 책이 만들어진 것은 종전후 일본점령이라는 구체적인 필요에 의해 구상된 것이지만 일본학 전문가가 아닌 문화인류학자에 의해 집필됐다는 점에서 매우 독특한 책이다.이책은 절대 도덕기준을 가진 서양문화와 대비되면서 「부끄러움의 문화」와 집단주의적 사회행동이라는 패턴을 선명하게 드러내보이고 있다. 60년대 전후해서는 서구적 가치를 보편시하고 일본문화와 사회를 특수한 것으로 보아 이것을 자기부정의 성급한 동향에서 눈을 돌려 아시아도 포함하는 보다 넓은 시야에서 일본과 구미의 역사를 재조명하려는 움직임이 나타나기 시작됐다.라이샤워 등에 의해 일본근대화연구 시리즈가 나온 것도 이 때이다. 이후 일본의 근대화를 재평가하는 움직임이 더욱 두드러졌고 일본인의 역사적,사회적 정체성에 더욱 다양하고 세밀한 분석과 음미,그리고 비판이 뒤따랐다.한국의 지일파 이어령씨는 「축소지향형의 일본인」을 써서 서양형 확대를 추구하는 일본인들을꼬집었다. 그렇지만 일본경제의 팽창과 국내외적인 마찰이 많아지자 이를 비판하는 일본론이 구미측에서 널리 퍼지기 시작했다. ◎전후 일본인론의 동향/김용운 한양대 명예교수 전후 일본인론은 다음과 같은 3기로 나누어 볼 수 있다.제1기에는 베네딕트의 「국화와 칼」이 있는데,이 책의 내용은 분수를 지키는 일,의리와 은혜,부끄러움의 개념등 일본인들의 조직적인 생활규범을 부각시킨 것들이다.케인의 「일본일기」는 민주주의를 수용하는 과정에서 나타나는 일본의 반응을 기술하고 있다. 제2기에서는 일본인들의 특수성에 대해 좋게 보는 경향이 강하게 나타났다.70년대에는 일본 찬양론으로 방향을 잡았으며 일본의 성공적인 경제성장은 외국인들로부터 찬사를 받았다. 제3기에는 일본경제가 세계 제일이 되었을 때이다.이로인해 서구로부터 부정적인 반응이 나타나기 시작하자 이에대해 일본쪽에서도 「NO라고 말할 수 있는 일본」과 같은 책이 일본인에 의해 출간되기 시작했다. 이들 1,2,3단계중 외국인의 입장에서 보면 좌절­자신­오만으로 보이고 일본인의 입장에서는 동정­찬양­두드리기라고 할 수 있다.그동안 일본은 많은 변모를 해왔고 앞으로도 그럴 것이므로 얼마든지 다른 일본인론이 쏟아져 나올 것이다.
  • 통일신라「불상」 조선시대「회화」 등/문화재급 103점 전시·경매

    ◎다보성전시관,26일까지 명품전 개최 통일신라시대의 불상과 조선시대 회화등 문화재급 고미술품을 대거 한자리에서 감상,구입할 수 있는 전시·경매의 자리가 마련되고 있다. 다보성 고미술전시관이 지난 2일부터 오는 26일까지 서울 서초구 서초동 예술의전당앞 다보성고미술전시관(581­5600)에서 마련하고 있는 다보성고미술명품전이 그것으로 오는 26일까지 명품전을 가진데 이어 27일부터 31일까지 경매전도 개최한다. 이 미술전시관이 그동안 수집,소장해오던 고미술품중 엄선해 내놓는 이번 전시는 금동여래입상과 금동관음보살입상 등 통일신라시대 불상 3점을 비롯해 국보급 청동7층탑 3층탑 5층탑 등 고려시대 철기류 20점,고려청자 주전자 주병 신라토기 조선조 백자등 도자기 50점과 분청류 30점등 보기드문 명품으로 구성된다. 이가운데 통일신라시대의 금동여래입상 등 불상은 균형잡힌 조형과 얼굴표정 등 당시 종교적 의미를 잘 나타내는 것으로 미술사적으로 중요한 비중을 차지하고 있는 것들이다.또 고려시대 청동3층탑과 7층탑,9층탑은 전래의 목조건축 전승양식을 이어주며 특히 탑 양식에서 보기드문 상륜부가 완전하게 남아있어 탑연구에 좋은 자료로 관측되고 있는 문화재다. 회화에 있어서도 겸재 정선의 금강산도 화첩과 작자미상의 관서팔경도화첩 등은 그동안 일반적으로 알려져온 조선시대 산수화와 차이를 보이는 화면구성법이 눈길을 끄는 것들이다. 다보성 고미술전시관은 명품전과 경매전을 끝낸뒤 11월1일 하오2시 그동안 이번 전시에 출품된 명품을 포함한 대규모 경매를 실시할 예정이다.
  • 고 이응로 화백 미망인/박인경씨,첫 국내 개인전

    ◎「자신의 삶」 화폭에… 9일까지 가나화랑서 지난 89년 작고한 고암 이응로 화백의 미망인 박인경 여사(69)가 국내에서 전시를 가질 예정이다.오는 9일부터 19일까지 서울 종로구 관훈동 가나화랑(733­4545)에서 열리는 박인경 작품전이 그것으로 박씨의 파란만장한 인생역정을 담은 이례적인 전시란 점에서 국내 화단의 눈길을 끌고 있다. 박씨는 서울에서 태어나 이화여대 동양화과를 졸업한뒤 1958년 프랑스로 건너간 이후 작품활동을 계속해 왔지만 남편 고암의 그늘에 가려 별 빛을 보지 못했던 작가.특히 동백림사건과 윤정희·백건우 부부 납치사건에 연루돼 오랜 세월 고국을 찾지못하고 살아야만 했다. 그의 작품은 남편 고암의 영향을 받긴 했지만 오랜 세월 작업끝에 독자적인 작품세계를 구축,일부 작품은 고암의 작품으로 오인받을 정도로 수준급이라는게 일반적인 평가다. 이번 서울전에서는 50년대 후반부터 최근에 이르기까지 작업해온 회화 50점을 출품한다.모두 국내에서는 처음 선보이는 미공개 작품들이란 점이 특징이다.50년대 후반부터 60년대에 걸친 도불 초기의 고암 영향을 받은 작품에서부터 한글을 여러 층으로 겹쳐 써 독특한 형상을 드러내는 독자적인 작품까지 그동안 박씨의 작품세계를 간추려 보여준다.
  • 「표절」의 작가 불 장­자크 파슈테르

    ◎이번엔 가짜그림다룬 「태양의 가면」 내 93년의 데뷔작 「표절」이 국내에도 소개돼 독자들에게 인상을 심었던 프랑스 작가 장­자크 파슈테르의 신작 「태양의 가면」이 책세상에서 나왔다.(최경란 옮김) 가짜책을 소재로 했던 첫작품에 이어 이번에는 가짜회화를 내세웠다.예술의 그림자와도 같은 위조품을 매개로 복잡하게 얽힌 인간사의 애증과 음모 등을 부각시키고 있다. 그림감정의 세계적 권위자 샤를은 눈에 넣어도 아프지 않을 대학생 아들을 찍은 사진을 잇따라 받는다.발신인 불명의 사진들에서 아들을 둘러싼 음모의 냄새를 맡고 불안해하던 샤를은 17세기 프랑스의 대 화가 클로드 로랭의 그림 감정을 의뢰받는다.완벽에 가까운 작품이 진품이 아님을 감지하지만 이 그림이 아들의 목숨을 빌미로 한 거래임을 깨닫고 고민하는데…. 스위스 태생의 역사학자라는 전력답게 지은이는 그림의 역사에 대한 실증적 지식을 화려하게 짜넣어 읽을 거리를 보탠다.긴박감 넘치는 치밀한 구성과 예상을 뒤엎는 막판 반전이 흥미를 더한다.
  • 한국작품 일서 전시회/한·일 현대미술의 만남

    일본인들에게 한국의 현대미술은 어떤 모습으로 비쳐지고 있나.한국 현대미술을 본격적으로 일본인들에게 소개하는 국가적인 차원의 교류전이 처음으로 일본에서 열린다. 한국의 국립현대미술관과 일본 도쿄 국립근대미술관이 지난 92년부터 한·일교류전을 추진해와 오는 25일부터 11월17일까지 도쿄 국립근대미술관(관장 니시자키 기요히사·서기청구)에서 성사를 보게된 「한국현대미술 90년대의 실상」전이 그것.내년에는 이에대한 일본전이 국립현대미술관에서 열리게 된다.그동안 양국간에는 개인화랑 혹은 사설미술관 차원의 소규모 단편전이 열려 작품교류가 있었지만 양국의 대표적인 미술관이 전시주제나 작가선정,준비를 총체적으로 맡아 교류전을 열기는 이번이 처음이다. 일본 도쿄국립근대미술관의 이치카와 마사노리(시천정헌) 기획실장과 지바 시게오(천엽성부),나카바야시 가쓰오(중림화웅)씨 등 3명의 큐레이터가 한국의 주요 기획전과 전국 각지의 작가 작업실을 방문해 선정한 한국 작가는 모두 14명.서양화의 제여란·김홍주·김명숙·김종학·이영배·엄정순씨와 설치미술의 김수자·박인철·우순옥·유명균·윤석남씨,한국화가 김호득씨,조각가 정광호씨,사진작가 배병우씨가 그 초대작가들로 모두 한국화단에서 탄탄한 작품세계를 인정받고 있는 30∼40대의 중견들이다. 이번 전시장인 도쿄미술관은 지난 68년 「한국근대회화전」을 마련해 모노크롬회화 중심의 한국현대미술을 소개한 곳.28년만의 한국전인 이번 전시에서는 서양화·한국화·설치·조각·사진 등 전 장르를 통해 한국작가들의 조형정신과 실험성,한국현대미술의 발전된 면모를 함께 보여주게 된다. 정밀한 사진작업을 보여주는 사진작가 배병우씨는 대작 병풍형식의 「소나무」연작을 통해 한국인의 보편적인 한국인상을 표현하며 서양화가 김명숙씨는 목탄과 콘테,연필등 드로잉 재료로 선을 중첩시킨 신비로운 분위기의 나무숲을 선보인다. 엄정순씨와 김호득씨의 경우도 드로잉적 요소가 강한 편으로 엄씨는 주로 식물을 소재로 다채로운 색감과 질감을 살려 식물의 부분 또는 전체 이미지를 조형화하고 김호득씨는 자유분방하고 힘찬붓질의 독자적인 수묵기법으로 한국의 자연을 재현해낸다. 제여란씨는 특유의 검은 단색조의 화면으로 60∼70년대의 모노크롬회화가 90년대에 어떤 방식으로 계승되고 있는가를 보여주며 이영배씨는 흑과 백,그리고 수평선과 수직선이라는 이분법적 구조의 추상화면을 선보인다.70년대부터 극사실적인 표현기법으로 인물상과 풍경을 그려온 김홍주씨는 풍경과 인물,문자와 형상의 2중적 이미지를 표현한다.또 회화와 설치수법의 병용을 통해 복합적 회화작업을 선보여온 김종학씨는 포스터 이미지와,나사 볼트같은 물체의 결합등을 통해 「동과 서」,「전통과 현대」란 대립적인 이미지가 한 화면속에 공존하는 독특한 정물의 세계를 만들어낸다.또 설치작가 김수자씨는 강한 원색의 보자기와 이불천을 자연과 결합시켜 한국여성 특유의 섬세한 감성을 조형화하며 윤석남씨는 빨래판이나 나무판에 사람의 형상,특히 어머니의 초상을 만들어낸다. 이밖에 나무의 재,석고로 만든 뼈,살아있는 장미꽃으로 「생과 사」의 문제를 다루는 박인철씨,형체를 알아보기 힘든거대한 인간군상을 통해 인간의 본질에 대해 파고드는 유명균씨의 작업이 모두 한국 작가들의 삶에 대한 애착과 예술관을 드러내는 대표적 작품들이다.
  • 초등교원 임용고시 어려워진다/영어회화 면접시험 전국 확대

    ◎12월 시험부터 교육학 주관식문제 50%로 오는 12월에 치러질 「97학년도 초등교원임용고시」가 예년에 비해 어려워질 전망이다. 전국 15개 시·도교육청은 13일 지난해까지 모두 객관식으로 출제됐던 교육학과 교과별 교육과정을 주관식과 객관식 반반 비율로 출제한다고 밝혔다. 교육학분야는 객관식 20점 내외,주관식 10점 내외이며 교과교육분야는 객관식 30점 내외,주관식 40점 내외다. 주관식은 응답제한 논문형(분량제한·내용범위제한·서술양식제한 논문형)과 단답형(서술적·단구적 단답형)이 섞여 출제된다. 그러나 논술을 제외한 음악 미술 체육 판서 한문 컴퓨터 2차 실기 평가 영역은 각 시·도 교육청별로 자체 출제하기로 했다. 지난해 경기도에서 2차 면접시험으로 처음 시행됐던 영어회화시험은 전국으로 확대키로 했다.
  • 동양화가 박대성(이세기의 인물탐구:104)

    ◎청한­적요가 배인 시인같은 화가/한때 전국산천 스케치… 실경산수” 화풍지켜/인위·조작이 없는 소쇄한 화격에 선모심이… 희부연 연묵과 엷은 보라빛이 먼산을 이루는 가운데 가늘고 섬세한 수목사이로 청명한 물줄기가 운문율처럼 퍼져 있다. 사방이 온통 겨울을 재촉하는 계절의 끝에서 수면에 비친 스산함은 청한과 적요의 시를 흩뿌린다. 인적이 끊긴 촌가며 물가에 매어둔 빈 뱃전에도 긴휴면이 스며들어 보는 이의 가슴에 뭉클한 시심을 던진다. 소산 박대성의 수묵담채는 이렇게 시작되고 있다. 소산은 시인같은 화가다. 실제로 화면에 시를 직접 써넣기도 하고 그가 좋아하는 카비르의 구절들을 어슷어슷 배경속에 수놓기도 한다. 「저 황홀한 피리소리를 나는 알고 있다. 그러나 나는 모른다. 누구의 피리소리인지는, 여기 등불하나가 타고 있다. 불꽃의 심지도 기름도 없이 연꽃 한송이가 꽃피어난다」 그의 작품은 간경·산뜻한 선묘가 특징이다. 묵광의 묘취를 한껏 펼쳐 마치 폭우가 쏟아지고 난뒤의 산자수명을 깊은 사유로 그려내고 있다.그중에서도 지난 94년 1천2백호 대작으로 일컬어지는 「성산포 일출봉」은 갈대가 휘날리는 일대장관을 「풍죽처럼 소화한」 호방한 화면이 일품이다. 이 한폭의 대작을 위해 그는 겨울태풍이 그칠줄 모르는 성산포에 머물면서 배를 타고 몇차례나 섬주변을 돌기도하고 봉우리의 성격을 소상하게 파악한후 「의젓하고 부드러우면서도 강한 기상을 포착해냈다」고 말한다. ○추경·초동 즐겨 그려 1천호에 손댄 것은 경주 계림의 고목을 그린 「고목의 정원」이 처음이다. 수백년 풍상속에 의연히 서있는 계림의 노목은 그의 넘치는 화심을 움직여 「미의 내용을 구명하는 작업」에 철저하게 몰두할수 있게했다. 진한 먹을 튕겨서 쓰는 갈필대신 산마호라는 장봉을 써서 큰 그림을 그릴때의 일필휘지의 붓길과 은은한 번지기(휘염)로 변화가 풍부한 산의 형세를 제압한 것이다. 드넓은 공간에 그의 소재들을 들어앉히는 동안 『집사람이 먹을 갈아주는데 정말로 한도 끝도 없이 갈았다』고 웃는다. 부인 정미연씨는 생명이 집결된 누드화로 주목받는 서양화가다. 지방에서 활동하던 소산이 중앙화단에 부상된 것은 78년 제1회 중앙미술대전에서 장려상을 수상하고 다음해 대상을 수상하면서부터다. 그때 심사위원의 한사람이던 미술평론가 오광수는 「새로운 작가, 역량있는 신인을 발견한다」는 대전의 취지대로 「그의 그림은 우선 한눈에 새로웠다」고 못밖는다. 소산의 출현은 「신선한 충격」과 「커다란 수확」으로 화단에 받아들여졌다. 그는 주로 늦가을 풍경이나 초동을 즐겨 그린다. 평론가 유홍준은 그의 추경을 보고 「고담한 필묵과 스산한 운치의 적막감이 오늘날 박대성 작품의 미점」임을 상찬해 마지않는다. 작가자신도 아일과 풍요보다 쓸쓸함에 깃든 자연의 천리속에 고격이 숨어있음을 터득하고 있다. 그의 초기그림들은 까슬까슬한 붓자국을 들어낸 석묵으로 소슬한 한국의 산천이 안고 있는 정취를 섬세하게 표출해낸다. 그러나 88년 호암미술관이 초대한 대작전에 이은 최근의 작품들은 벽오동과 청오동, 청람이 넘실대는 바다와 수목에 산호색과 비취색 호박색을 장식하여 화사미를 보인다. 전경은 우람창울하고 원경은 생략과 절제로 짙고 엷고 가늘고 굵은 선과 색채가 상조되는 것이 눈에 띈다. 특히나 그의 리얼리즘에 입각한 현실적 시각은 빠른 붓의 속도와 날카로운 선획으로 스케일이 장대한 대작을 성취하였고 이는 「이제까지의 실경산수의 일반적 유형에서는 맛볼수 없는 다른 화격을 이끌어낸다」는 평을 듣고 있다. 이에대해 오광수는 하나의 형식이나 틀에 안주해버리는 우리 미술풍토에서 「부단하게 새로운 세계」를 지향하는 그의 자세는 「조선후기의 진경산수와 청전 소정을 중심으로하는 근대산수에 이은 「제3세대」로 정의를 내린다. 그는 새로운 동양화풍으로 화단의 시선을 집중시켰을뿐만 아니라 독학으로 성공한 입지전적 인물로도 유명하다. 그가 그림을 공부한 것은 청대초기의 화집인 「개자원화전」이 바탕을 이룬다. 경북 청도 한의원 집안에서 태어나 3살때 부모를 잃고 왼손마저 다치자 고향의 빼어난 경관을 사생하는 것으로 그는 외로운 시절을 보낸것 같다. 학력은 중학교 졸업이 전부이고 형과 누나들의 도움으로 17세되던해 부산으로 내려가 서정묵화숙에서 사사, 부산동아대가 주최한 국제미전 입상과 21세때 국전 첫입선을 비롯해 연속 8회 입선이 그의 화가로서의 입지를 굳히게 되었다. ○국전서 연속 8회 입선 그러나 연이은 국전입선후에는 당연히 특선이 따르기 마련인데도 학맥 인맥이 없는 그는 번번이 도외시되었고 여기에 한맺힌 그는 「뭔가 최고가 돼야 한다, 실력으로 이 모든 것을 설욕하겠다」는 의지로 전국을 떠돌면서 혼자서 산천을 스케치해 나갔다. 『그림이 아니면 죽는다는 생각에 자다가도 놀라서 벌떡 일어나 그림을 그리고 또 그렸다』는 고백에는 여전히 저항이 들어가 있다. 그가 화가로서 행운을 잡은 것은 대구매일신문 화랑개관기념 초대전이다. 대구의 양대산맥으로 일컬어지던 주경과 서동균 등 어느 한쪽을 선택할수 없었던 신문사측이 그에게 기회를 주었고 이 전시를 계기로 대만과 일본초대전에서 그의 그림은 「소산화」로 크게 호평되었다. 당시 대만의 원로화가 양우명은 그의 그림을 「청전 이후」로 비유하면서 대만에 머물 것을 극구 권유했으나그는 중앙화단이 있는 서울에 정착했다. 그리고 뒤늦은 나이인 35세때 효성여대 회화과 출신인 정미연씨와 결혼, 부인의 그림자같은 내조가 「시대감각에 걸맞는 현대한국화」를 구축하는데 커다란 힘」이 되고 있다. 자녀는 딸만 둘. 성격은 내성적인 편으로 일체의 그룹활동이나 단체전에 가담하지 않는다. 그가 평창동에 화실을 마련한 것은 10년간의 팔당시대를 거친 90년초부터다. 북악터널 못미처 고급 주택가에 위치한 소산의 화실은 선비의 화숙처럼 은일하게 숨겨져 그의 정원과 화실은 하나같이 명품이다. 안방에서 내다보면 북악산 줄기가 사방으로 둘러치고 추분이 머잖은데도 연과 소나무와 죽의 푸르름은 작가의 초일한 화경인듯 시들줄을 모른다. 소산은 독특한 실험정신과 물결치는 소재의 전개, 「눈에 보이지 않는 것은 그리지 않는다는 화풍」을 지켜 기를 앞세운 작업보다 광활한 대자연을 테마로한 서정적 세계로 자기변신을 이루고 있다. 창일한 개성과 영롱한 구슬빛이 감도는 소산의 그림앞에 서면 인위와 조작이 없는 소쇄한 느낌, 거르고거른 영매의 화격에 선모심을 금치못하게 하면서 보는 이의 가슴에 한구절의 시를 품게한다. □연보 ▲1945년 경북 청도출생 ▲66년 국전 18회부터 25회까지 8회 연속입선 ▲68년 부산동아대 국제미전입선 ▲70∼80년 국내서 8차례 개인전개최 ▲74∼75년 태만 공작화랑초대개인전 ▲75년 대구매일신문사 화랑개관기념초대 개인전 ▲76년 일본 후쿠오카(복강) 선화랑개인전 ▲78년 제1회 중앙미술대전 「추학(추학)」으로 장려상수상 ▲79년 제2회 중앙미술대전 「상림(상림)」으로 대상수상 ▲80년 「계간미술」이 선정한 「새시대 9인전」,한국 화랑협회초대 「12인전」출품 ▲81년 국립현대미술관주관 「한국미술,81년」「한국현대수묵화전」 신세계미술관선정 「청년작가 10인전」초대출품 ▲82년 경기도 남양주 팔당정착 ▲84년 샘터화랑초대 「박대성·황창배 2인전」 ▲85년 국립현대미술관초대 「현대미술초대전」출품,가나화랑전속 ▲86년 대구매일신문사 화랑초대 「박대성·강대철 2인전」,도쿄 후지갤러리개인전 ▲88년 서독 쾰른시 파리나갤러리 초대전,중앙일보주관 「박대성 작품전」(호암미술관)에 대작 1백여점전시(3월9일부터 30일간) ▲89년 윤범모와 중국문화기행 ▲90년 백두산 만주일대여행,가나화랑초대 제15회 개인전 ▲94년 실크로드 기행전(동아갤러리),개인전(가나화랑)
  • 한·미·일 개성파 현대작가 3인/「예술을 통한 평화」한자리 만남

    ◎17일부터 서울갤러리서 초대전/황원철­우주에너지 색채 부각… 「기의 작가」 명성/짐 포스터­사부 자유주의적 리듬… 환경설치 작가/송전박전­묵상적 분위기의 퍼포먼스 작품 소개 한국과 미국 일본의 개성있는 현대미술 작가 3인이 「예술을 통한 세계평화」를 기치로 내걸고 한자리에 모인다. 오는 17일부터 22일까지 서울신문사내 서울갤러리에서 한국의 황원철 교수(창원대 전 예술대학장)와 미국의 콜로라도주 조각가인 짐 포스터,일본의 후쿠오카 전위 서화가겸 퍼포먼스작가인 마쓰다보쿠텐(송전박전) 등 3인이 참가해 열리는 현대작가 3인 초대전­.예술적인 교감이 맞아 만나게 된 이들 작가 3명이 그동안 나눠온 친분과 교감을 바탕으로 자신들의 작품세계를 특이하게 조화시킨 자리로 관심을 끈다. 「한·미·일교류 묵색형 현대작가 3인초대전」이란 타이틀답게 이번 전시는 이 작가들이 추구해온 묵서화와 현대회화 그리고 조각을 독특한 분위기로 연결해내는 것이 특징.모두 자유주의적인 감각과 우주적 신비의 색채가 강한 작품경향을 압축해보이면서 「세계평화」란 대주제를 이끌어내는 구성이다. 한국의 황원철 교수는 「바람」시리즈를 통해 우주에너지를 강하게 부각시키는 「기」의 작가.20년 남짓 오스트리아 빈의 「환상」주의 작가들과 교류를 해오며 일본,미국,러시아,한국 등에 동양적인 분위기의 작품을 일관되게 전하고 있다.일본 마쓰다보쿠텐은 묵상적 분위기의 퍼포먼스를 주로 하면서 일본 산파후지지 북춤팀 등과 함께 세계적 명성을 얻고 있는 작가.프랑스 보르도 시그마의 연극축제와 뮌헨,샌프란시스코,일본,한국 퍼포먼스 작업에 널리 참여하면서 「기」의 작가로 널리 알려져 있다.또 미국의 짐 포스터는 광활한 서부대지의 지평선에서 자유주의적인 선의 리듬을 발견해 자기의 작품에 철저하게 도입시킨 작품을 선보여온 작가.서부기질을 주로 담아내며 주정부의 환경조각 설치작가로 활동해오고 있다. 이 가운데 황원철교수는 「바람」시리즈의 1백호 내외크기의 대형 평면작품 6점과 변형삼각캔버스의 벽면작품및 설치작품 6점,설치작품 1점,20∼50호내외의 유리액자작품 8점을내놓는다.짐 포스터는 70×70×30㎝크기의 브론즈 환상조각 5점을 비롯해 35×35 × 15㎝크기의 브론즈 소품 10점,60×60×10㎝크기의 브론즈 벽걸이 작품 4점,180×140㎝크기의 대형동판회화 평면작품 2점,세라믹 벽걸이와 금속판 접합설치작품 1점 등을 선보인다.또 일본 마쓰다보쿠텐씨는 200×240㎝의 묵상 대형평면 작품 1점과 30호·20호짜리 각 8점,그리고 묵상 대형평면 설치작품 2점을 소개한다. 특히 개막일인 17일 하오5시 서울갤러리 전시장에서는 마쓰다보쿠텐이 퍼포먼스를 보여줄 예정.이 퍼포먼스에서는 전시장내 가로 10m,세로 2m크기의 캔버스 목천위에 대형 붓과 먹으로 행위미술을 현대음악에 맞춰 진행한다. 황원철 교수는 『이번 3인전은 비록 묵과 회화,조각과 세라믹 입체라는 각기 다른 장르의 조합이지만 각기 내면에 흐르고 있는 자유주의적인 의지와 선의 리듬에서 동질성을 느껴온 작가들의 만남이란 차원에서 예술을 통한 인간성 회복과 예술가의 역할을 기대해볼 수 있을 것』이라고 말했다.
  • 현대건축 창조의 선구자/마이클 브레이브스 작품전

    ◎대표적 작품 망라… 한남동 로탄다서 미국의 세계적인 건축가이면서 회화작가인 마이클 그레이브스의 작품을 감상할 수 있는 자리가 마련된다.10일부터 16일까지 서울 용산구 한남동 민빌딩 로탄다에서 열리는 「텔링 스토리스」라는 타이틀의 건축전이 그것. 여기에는 미국 콜로라도 덴버 중앙도서관을 비롯해 국제금융회사 본부,톰슨전기사 미국 본부,한국의 레이크힐 컨트리클럽,일본 후쿠오카 하얏트호텔,후쿠오카 사무실 빙빙,중국 상해의 싱리은행 타워,대만 대평시 국립역사박물관,필리핀 마닐라 국제무역센터 빌딩등 작가가 만들었던 대표적인 작품들을 망라해 선보이게 된다. 1934년 미국출신인 마이클 그레이브스는 신시내티대학과 하버드대학에서 건축교육을 받고 뉴저지 프리스턴시에서 작품활동을 시작,현대건축 창조의 선구자로 인정받고 있는 작가.뉴욕 소재 근대미술관(MOMA)에서 소위 「뉴욕5」라는 피터 아이젠만,찰스 과스메이,존 헤이덕,리처드 마이어등과 함께한 합동전시회와 출판을 통해 유명해졌다.19 80년부터 2년간 지어진 포틀랜드빌딩은 최초의 포스트모더니즘 건축이라는 평가를 받아 이후 포스트모더니즘 계열의 대표적인 건축가로 자리를 굳혔다. 마이클 그레이브스는 무엇보다도 건물에 주어진 주변환경을 최대한 반영시킨다는 점에서 주목받고 있는 작가.건축물외 가구 장식물,생활용품 디자인에도 솜씨를 발휘하고 있으며 드로잉과 회화에도 재능을 인정받아 20세기 건축과 디자인 역사에 굵은 선을 그은 것으로 평가된다. 이번 전시에서는 마이클 그레이브스의 대표적인 건축 조형물,사진과 함께 그의 이같은 건축 분위기를 그대로 담은 디자인 소품들이 함께 선보여 그의 총체적인 작품세계를 엿볼 수 있게 한다. 전시 첫날인 10일 하오4시 마이클 그레이브스가 직접 자신의 작품인생과 작품들에 대해 설명하는 강연회도 열릴 예정인데 여기에서는 그의 디자인이 담겨진 식기류,장신구류,손목시계,양탄자들이 함께 소개된다.
  • 조각계 거목 문신 선생 추모 유작전

    ◎마산 MBC,새사옥 개관 개념 새달 10일까지/문신미술관 소장품중 30점,30㎝로 축소/반지 등 아트상품 시도… 예술대중화 노력 독창적 조형세계로 한국예술의 우수성을 세계에 알리다 지난해 5월 타계한 조각계의 거목 문신선생을 추모하는 유작전이 10일부터 10월10일까지 마산시 양덕동 MBC사옥 아트홀에서 열린다. 마산 MBC 양덕동 새 사옥 개관에 맞춰 마련되는 이번 전시는 문신미술관측이 주관,문씨가 생전 남긴 작품을 선별해 스테인리스 스틸을 재료로 다시 떠 만든 30점을 선보이는 자리.국내외 조각계에 새 지평을 열었다는 평을 얻고있는 문씨가 생전 심혈을 기울여 일궈낸 작품중 스테인리스 스틸을 재료로 한 작품들을 집대성,작가의 치열한 작품에의 열정을 엿볼수 있는 자리로 기대를 모은다. 문신 선생이 조각작업에 빠져든 것은 지난 60년대 파리 유학시절.생활방편으로 고성수리 작업을 했던 것이 계기가 됐다.그후 회화에서 조각으로 본격 전환해 1970년 프랑스 포르 바카레스 야외미술관 국제조각심포지엄에 13m짜리 목조각을 출품하면서 세계화단의 주목을 받기 시작했다.프랑스·독일 등 유럽에서 1백여회의 초대전과 그룹전에 참여해 이름을 떨친뒤 80년 귀국,고향 마산에 정착했다.88년 서울올림픽때 올림픽조각공원에 「올림픽의 조화」를 선보이는 등 활발한 활동을 벌여 92년 한국인으로는 처음으로 프랑스정부가 수여하는 프랑스 예술문화영주상을 수상하기도 했다.별세 1년전인 94년4월 마산 고향집터에 건평 3백40평의 실내전시장과 2천5백평의 야외조각전시장으로 이루어진 문신미술관을 개관,작가혼을 담아두었다. 이번 전시는 문신미술관 소장작품중 엄선한 작품을 30㎝ 높이로 축소,특별제작해 꾸몄다.소품말고도 그의 예술세계에 대한 일반인의 대중적 접근을 위해 대표작품 축소모형과 아트상품도 개발해 선보이게 된다.문씨의 대표작인 「올림픽 1988」을 실제 크기의 30분의 1로 축소해 만든 작품과 문씨의 모형조각품 7점을 18K 반지로 제작한 아트상품이 바로 그것. 전시를 주관한 문신미술관측은 『선생은 국내외에서 쉽게 모방할 수 없는 흑단등의 재료를 사용해 독창적인 명작들을 남긴 세계적인 조각가로 이번 전시는 그분의 독창성에 초점을 맞췄다』면서 『특히 일반인들의 예술적 감각향상과 예술대중화를 위해 반지 등 아트상품화를 처음 시도해 선생의 예술세계를 친근하게 감상할 수 있는 기회를 제공하려 했다』고 말했다.
  • 건축가 원정수/그의 건축에는 인간적 체취가…(인물탐구:103)

    ◎전통양식 바탕 선·면의 모더니티 창조/첨단빌딩 「포스코 센터」 서울의 명소로 21세기 선도기업체의 이미지를 자랑하는 테헤란로의 포스코센터,명실공히 서울의 명소로 등장한 이 첨단빌딩은 투윈타워매스로 구성된 「은유적 해석」이 두드러진다.마치 사과를 반으로 잘랐을 때 사과의 핵이 반으로 잘려나가는 모습,혹은 하나의 세포에서 세포분열로 자라난 일란성 쌍둥이가 마주선듯 타워간에 생기는 장력 긴장감이 미래를 향한 도약과 발전을 팽팽하게 강조한다.이는 토털건축을 지향해온 건축가 원정수의 최신작이다. 그는 평소 「자신이 몰두한 체험이 동반되지 않는한 건축은 그 맛과 멋을 깨달을수 없는 엄격한 세계」임을 천명해 왔다.그리고 이 장대한 건축물로써 인간성과 개성,쾌적한 자연성과 지역성을 포괄하고 건축의 기능과 기술을 구사하여 높은 격조와 세련된 완벽성을 결집시키고야 말았다. ○대학시절 현상공모 단골 그는 온화하며 합리적이고 주위사람들을 포용하는 성격이다.건축교육과 임상을 통한 오랜 건축실무자로서 바이올린의 G음 하나가 「G선상의 아리아」를 이루어내듯이 아무리 최악의 경우에서도 기량과 능력과 장인정신으로 개성있는 디자인을 창출한다는 여유가 만만하다.지나치게 「경직된 기능적 자세」나 「서구화 경향」에 집착하기 보다 건축주의 생활을 합리적으로 수용한 「편안하게 감싸는 생활공간」「자연과 친화할수있는 건축」으로 그의 건물에서는 어디서나 인간적 체취가 배어나온다. 그가 핀란드의 건축가 알바 알토나 사리넨에 비유되는 것도 바로 이러한 「자연환경에의 적응」「번뜩이는 창의력」때문이다.알토가 핀란드에서 태어나 조국의 건축양식과 개성을 고집한 것처럼 그는 한국에서 교육을 받은 해방후 1세대로서 한국적 색채를 일관되게 이끌어왔다.76년 현상설계에서 1등 당선한 한국은행본점은 은행의 역사성과 상징성을 표현하기 위해 전통건축의 석조단층 아치에서 모티브를 찾고있고 89년 완공된 국회의장공관의 경우에는 푸른 녹이 드는 동판을 지붕으로 구성하여 시간의 아름다움을 기다리게 하는 「전통속의 현대화」를 꾀하고 있다. 그가 건축의 꿈을 키운 것은 처절했던 6·25로 잿더미가 된 황폐한 서울을 보면서 여기에다 멋진 신세계를 펼치리라는 꿈과 야망 때문이었다. 건축가가 되기까지의 과정 역시 철저한 수업과 알찬 실험을 거치고 있다. 서울대공대 재학시절부터 서울시청을 필두로 남산국회의사당과 충주비료사택단지·잠실주거단지·한국은행본점 등 수많은 현상설계에 응모하여 체계적인 경험을 쌓았고 공군기술장교로서 각종 군사시설과 병영숙소 설계에 참여하는가 하면·김희춘·이광로·김수근 등 기라성 같은 스승들을 사사하고 있다.선배들이 이끌던 구조사 신건축문화 무애건축을 두루 섭렵한 끝에 69년 건축가가 직접 수주해서 설계하는 일양건축을 설립했고 서울대 후배이자 같은 건축가인 부인 지순씨와 부부건축전을 열어 그동안의 작업을 정리해보인바 있다. ○부인은 대학후배 건축가 건축비평가 임창복씨는 그의 건축에 대해 「탁발한 장인기질」과 「생활을 보는 독특한 시각」이 특별히 남다르다고 지적한다.「한국에서는 드물게 근대건축의 아름다움이랄수 있는 선과 면에 의한 모더니티의 구현에 성공한 작가라는 점과 그의 조형은 대부분 한국적 문화의 바탕을 이해한뒤 발전시켜왔다는 점,그리고 이 두가지 경향을 통합하여 지금도 그만의 새로운 조형세계를 창조하고 있음」을 높이 사고 있다. 그의 작업방식은 어떤 건축물이든지 새로움에 대한 확신이 설때만 비로소 일을 시작한다는 식이다.하나의 프로젝트에 단순하게 수정과 개선을 보충하기보다 처음부터 합리적인 대안을 모색한후 감정적 자세로 새로움을 추구해낸다. 외국의 것을 도입하여 이식해놓은 듯한 우리의 하이테크가 아직 모방에 지나지 않음을 안타깝게 여긴 나머지 일본 홍콩의 인텔리전트빌딩을 수없이 답사한후 금성사식당을 먼저 시도했고 이 프로젝트가 완벽하게 성공하자 포스코빌딩을 이룩하는 모태로 삼았다. 건축은 디자인수법만으로는 결코 해결되지 않는다.오케스트라가 여러개의 악기군으로 편성되고 지휘자에 의해 하나의 교향악으로 조화되듯이 건축 역시 『생태적 인간적 테크놀로지 마케팅 제작관련 시스템은 물론 정치·사회·역사를 포함한 추상적 개념까지도 함축시킬수 있어야 한다』는 주장이다. 그래서 83년 이후 일양건축을 확대하여 창경원옆 원남동에 간삼종합건축사 사무소를 개설,혼자서 하는 건축이 아닌 각종 분야를 라인업으로 총괄하면서 1백50여명의 구성원들과 함께 사회의 현상을 직시하고 거기에 일익을 점하는 「커뮤니케이션의 올바른 순환을 위한 작업」을 시작하게 된 것이다. ○직원 150명 건축사무소 내 그는 서울 종로 화신백화점 전무이던 원대참씨의 3남1녀중 막내.경관이 수려한 청운동자택에서 성장기를 보내면서 중2때 국전에 응모한적이 있고 해방후 외국잡지 등을 통해 미국문화를 간접적으로 접한 것이 모더니즘 건축을 수리적 감각이 아닌 회화의 연장으로 받아들인것 같다.그에게 행운을 준것은 음악을 하는 형(서울시립교향악단 상임지휘자 원경수씨)과 절친한 친구이던 서울대 이광로교수의 직접적인 영향을 받았고 건축가인 부인 지순씨의 두터운 내조와 협력이 그를 한국건축계의 정상에 서게 했다.자녀는 딸만 넷. 모두 출가했고 그들은 부부건축이면서도 아직 자신의 집을 갖지못하고 동숭동의 빌라에 살고 있다. 신속한 정보처리시스템과 첨단통신 기능,경쟁적 가속화에 적응할수 있는 사무업무공간을 구축한 명작 포스코센터를 보고 건축가 공일곤은 「새로운 건축문화를 창출했을 뿐 아니라 이 아름다운 인텔리전트 빌딩은 종합예술의 차원에서도 국민적 긍지로 내세울 만하다」고 평가한다. 『이제부터가 정말로 나의 건축의 시작이다』 연녹색의 투명 매스에서 발산되는 신선한 불빛은 용광로에 불타는 무한한 에너지의 상징이며 연건평 5만5천여평으로 이룩한 거대한 타워는 언제나 새로움을 좇아 치솟는 그의 희망찬 미래이자 의욕이다.도시화 현대화의 첨단시대에서 그만의 건축언어로 건축오케스트라를 관장하는 그의 영감은 우주의 심장에 꽃피는 음악처럼 오늘도 끊임없이 불타며 창천하고 있다. □연보 ▲1934년 서울 출생 ▲1957년 서울대 공대 건축학과 졸업 ▲1957∼61년 공군시설 장교 ▲1961∼63년 구조사 근무 ▲1963­현재 인하공대 건축과 교수 ▲1968­현재 목구회 회원 ▲1970­현재 한국건축가협회 명예이사·대한건축학회 이사 ▲1974­75년 유한양행 촉탁 ▲1975년 잠실주거단지 현상설계 1등 당선,건설부건축 전문위원 ▲1976년 한국은행본점 현상설계 1등 당선 ▲1977년 미 남가주대 연구교환 교수 ▲1980년 인천 직할시 문화재 위원 ▲1980∼86년 (주)럭키개발건축 자문위원 ▲1980∼93년 대한민국건축대전 초대작가 ▲1982∼88년 공업진흥청 표준심의위원 ▲1983년­(주)간삼건축설립 ▲1984년 국제방송센터(IBC)현상설계응모 우수작 수상 ▲1989­현재 포항제철사옥(서울경영정보센터) 설계대표 서울대학생회관(72년)럭키여천사택단지(74년) 유한양행 안양공장(75년) 한국은행강릉지점·인하대체육관 학생회관 공학관(78년) 금성사평택공단 중앙연구소(84년) 경동산업본사·포항공대·망향휴계소(85년) (주)영풍서린지구재개발(86년) 동숭아트센터·국회의장공관·한국은행창원지점·경암빌딩(89년) 코오롱그룹신사옥·미도파백화점상계점·포항제철 서울경영정보센터(포스코빌딩)(91년) 엄덕문건축상(94년) 한국건축문화대상(95) 서울특별시건축상금상(96)
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