시네마테크 부산은 17일부터 9월1일까지 구자사와 아키라 영화제를 개최한다.일본영화의 대표적인 거장으로 꼽히는 구자사와는 역동적인 영상미학으로 후배 감독들에게 큰 영향을 미쳤다.1951년에는 ‘라쇼몽’으로 베니스영화제 황금사자상을 수상했다. 이번 영화제에는 ‘스가타 산시로’‘7인의 사무라이’‘천국과 지옥’‘꿈’등 1943년부터 90년까지의 작품 17편을 상영한다.1회 관람료 5000원,10회관람용 쿠폰은 4만원.(051)742-5377.

오는 29일부터 9월7일까지 이탈리아에서 열리는 제59회 베니스국제영화제에는 경쟁부문 21편을 비롯해 143편쯤이 선보일 예정이다. 31일 베니스영화제 집행위원회에 따르면 개막작은 라틴계 여배우 셀마 헤이엑이 멕시코의 초현실주의 화가 프리다 칼로 역을 맡은 ‘프리다’(Frida)가 선정됐다.브로드웨이의 베테랑 감독 줄리 테이모르가 연출한 이 영화에서안토니오 반데라스가 칼로의 남편이자 화가인 디에고 리베라를 맡았고 에드워드 노턴,애슐리 주드,제프리 러시 등이 출연했다. 이창동 감독의 새 영화 ‘오아시스’가 초청돼 일찍부터 관심이 집중된 경쟁부문 ‘베네치아 59’에는 아시아 영화 3편이 포함돼 최고상인 황금사자상을 다툰다.대만 장초치 감독의 ‘아름다운 시절’,일본 기타노 다케시 감독의 ‘돌스’(Dolls)가 나란히 초청됐다.이밖에 러시아 세르게이 보드로프 감독의 ‘곰의 키스’,영국 스티븐 프리어스 감독의 ‘지저분하고 아름다운 것들’,미국 샘 멘데스 감독의 ‘더 로드 투 퍼디션’이 화제의 경쟁작들이다. 신인 감독의 작품에 초점이 모아지는 또 다른 경쟁부문 ‘업스트림’에는 한국 자본으로 제작된 프루트 챈 감독(홍콩)의 ‘화장실,어디예요’등 모두 17편이 초청돼 산 마르코상을 놓고 경합한다. 영화제에는 셀마 헤이엑,톰 행크스,줄리안 무어,소피아 로렌 등 유명스타들이 대거 걸음할 것으로 알려졌다.할리우드의 간판급 연기파 배우인 줄리안무어는 메릴 스트립과 니콜 키드먼이 함께 출연한 최근작 ‘더 아워스’(The Hours)의 홍보차 영화제에 참석할 예정이다.소피아 로렌도 영화제 폐막작이자 아들 에두아르도 폰티가 감독한 영화 ‘비트윈 스트레인저스’(Between Strangers)에 출연,20년만에 베니스를 찾는다. 심사위원장은 1992년 이 영화제에서 ‘귀주이야기’로 여우주연상을 받은 중국 배우 궁리(鞏利)가 맡는다. 황수정기자 sjh@

‘내 친구의 집은 어디인가’,‘천국의 아이들’,‘하얀풍선’ 등 강한 인상의 이란 영화는 으레 기대하게 되는주제가 있다.남루한 현실 속에서도 거짓말처럼 맑게 빛나는 동심(童心),순수한 동심에 기댄 안온한 휴머니즘.그러나 자파르 파나히 감독의 ‘써클’(The Circle·16일 개봉)은 그런 기대를 매몰차게 뿌리친다. 파나히 감독은 서방세계에 이란의 대표 감독으로 알려진압바스 키아로스타미의 조감독 출신.관습에 짓눌려 인간으로서의 존엄을 송두리째 빼앗기고만 네 이란 여인의 이야기로 시선을 돌렸다. 감옥에서 탈출한 나르게스는 함께 출옥한 머에데 등 세여자들과 고향으로 떠날 희망에 부풀어 있다.그러나 그건먼 꿈일 뿐이다.머에데는 영문도 모르고 경찰에 잡혀가고,아빠없는 아이를 가진 파리는 가족에게서 버림받고 거리로 내몰린다.아레주마저도 가족에게 외면당하자 자포자기한채 낯선 남자에게 몸을 판다. 남자가 동행하지 않고서는 낙태수술도 받을 수 없고 호텔도 들어갈 수 없는 이란의 현실이 다큐멘터리만큼이나 적나라하게 고발돼 있다.그런 현실이 개개인의 단절된 벽이아니라 물고 물리는 절망의 고리라는 점에서 네 여자들의삶은 더욱 처절해 보인다. 생생한 현대감각과 직설적 비판의식이 돋보이는,새로운시각의 이란영화다.2000년 베니스영화제 황금사자상 수상작.그러나 정작 이란에서는 여전히 상영금지된 상태다. 황수정기자

“한국관객들이 자국 영화는 물론이고 다양한 국적의 영화들에 열광하는 모습이 무척 좋아보입니다.상업영화 한편으로 전국관객 800만∼900만명을 동원해내는 한국의 영화풍토도인상적이구요.부산영화제에서 신인감독을 발굴해 지원하는프로그램이 운영될 수 있는 건 그런 풍토 덕분일 겁니다.” 제6회 부산국제영화제 뉴커런츠 부문 심사위원장으로 부산에 머물고 있는 타이완의 허우샤오시엔(侯孝賢·54)감독이 14일 코모도호텔에서 기자회견을 가졌다. “틈날 때 자갈치시장을 둘러봤는데 삼삼오오 도박판을 벌이는 시장사람들의 모습이 재밌었다”면서 “꼭 다시 와서영화를 찍고 싶다”며 웃었다. 10년동안 3편의 영화를 찍는 프로젝트를 진행중인 감독은그중 하나인 ‘밀레니엄 맘보'를 이번 영화제에 선보였다.느리게 고정된 화면이 주류이던 이전 작품들과 달리 카메라의움직임이 활발해진 데 대해 “변화의 신선함이 영화를 이끄는 동력이기 때문”이라고 설명했다.젊은이들의 이야기를 다룬 영화임에도 젊은 관객들이 보기엔 내용이 어렵다는 지적에 “그들도 나이가 들면 자연히 이해하지 않겠느냐”며 여유있게 받아넘겼다. 작가주의 영화를 찍어온 감독이지만 상업영화에 대한 시각은 매우 우호적이었다.“상업영화가 풍부한 토양이라야 실험성 짙은 예술영화도 살아남을 수 있다”는 게 그의 생각이었다. 중국에서 태어나 이듬해 타이완으로 이주했다.1980년 ‘귀여운 소녀들'로 감독데뷔한 뒤 ‘동년왕사'‘연연풍진' 등으로대만영화의 뉴웨이브를 이끌었다.1989년 베니스국제영화제황금사자상을 수상한 ‘비정성시'로 국내에 두터운 팬층을 확보하고 있다.우리나라를 찾은 건 이번이 처음이다. 부산 황수정기자 sjh@

지난달 29일 이탈리아 리도섬에서 개막,11일간 장정끝에 9일 새벽(한국 시간) 폐막된 제58회 베니스 국제영화제에서인도 여성감독 미라 네어의 ‘몬순 웨딩’이 최우수작품상인 ‘황금사자상’을 수상했다. ‘몬순 웨딩’은 뉴 델리 상류층 집안의 결혼식을 화려한색채와 인도 전통음악을 담아 경쾌하게 그려낸 작품이다. 이에따라 99년 중국 장이모의 ‘집으로 가는 길’과 지난해 이란 자파르 파나히의 ‘더 서클’에 이어 아시아 영화가3년 연속 베니스 최고의 영예를 안았다. 한편 베니스영화제에 2년 연속 진출한 김기덕 감독의 ‘수취인불명’과,송일곤 감독의 ‘꽃섬’ 등 장편 2편과,단편‘숨바꼭질’(권일순)‘노을소리’(홍두현) 등 한국 영화 4편은 모두 입상권에서 탈락했다. 최고 감독상은 ‘비밀투표’를 출품한 이란의 바바크 파야미 감독에게 돌아갔고 심사위원 대상은 오스트리아 울리히사이들 감독의 ‘개같은 날’이 차지했다.남녀 주연상은 이탈리아 영화 ‘내 눈 속의 빛’(주세페 피치오니 감독)에서 열연한 루이기로 로 카스치오와,산드라 체카렐리가 나란히 받았다. 남녀 신인배우 수상자로는 멕시코 알폰소 쿠아론 감독의 ‘당신의 엄마 역시’(Y tu mama tam bien)에 출연한 가엘 그라시아 베르날과 디에고 루나가 각각 뽑혔다.멕시코의 10대 두 명이 자신의 정체성을 찾아가는 과정을 그린 이 영화는 각본상까지 모두 3개 부문을 휩쓸었다. 올해 신설된 장편 경쟁부문인 ‘현재의 영화’에서는 프랑스 로랑 캉테 감독의 ‘시간표’가 최고상인 ‘올해의 사자상’을 차지했다.신인감독상은 ‘빵과 우유’(Kruh in Mleko)로 ‘새로운 영역’ 부문에 초대받은 슬로베니아의 얀 크비코비치 감독에게 돌아갔다. 장편 76편,중ㆍ단편 52편,다큐멘터리 12편 등 총 140편이출품된 가운데 경쟁부문을 둘로 나누어 진행한 올해 영화제는 모든 영화에 공평한 기회를 준다는 당초 의도가 퇴색한채 할리우드 영화와 스타들에만 관심이 집중돼 ‘정체성’확보라는 문제점을 그대로 노출했다. 윤창수기자 geo@

“영화 속에서 표현된 주한 미군문제 등과 같이 한국의 역사적 상황을 유럽에 알리는 계기가 됐기를 바랍니다.” 제58회 베니스국제영화제 공식 경쟁 부문에 초청된 ‘수취인불명’의 김기덕 감독은 영화제 개막 이틀째인 30일(현지시간) 이탈리아 리도 섬의 카지노팰리스에서 가진 공식 기자회견에서 이렇게 말했다. 그는 이탈리아 현지 언론과 외신 기자 100여명이 참석한 자리에서 “독일을 여행할 때 뮌헨역에서 한 남자가 당신은 ‘북한 사람이냐,남한 사람이냐’라고 물어보길래 ‘남한 사람' 이라고 대답을 하니까 ‘오 아메리카’라고 말하더라”면서 “그때 한국이란 나라가 미국의 ‘지배’를 받고있다는 생각을 했고 많은 유럽 사람들이 그렇게 생각하고 있다는 것을 알게 됐다”고 이번 작품을 만들게 된 계기를 설명했다. 그의 베니스 진출은 지난 해 ‘섬’에 이어 두번 째. 하루 전인 29일 경쟁 부문 초청작으로 가장 먼저 열린 시사회에서도 1,000여명 이상이 객석을 메워 김감독의 신작에 대한 높은 관심을 반영했다. ‘수취인 불명’은 1970년대말 기지촌을 무대로 주한 미군과 ‘양공주’ 사이에서 태어난 혼혈아 창국(양동근)과 남편을 그리워하며 끊임없이 편지를 보내는 창국의 어머니(방은진),다친 눈을 치료하려고 미군 병사에게 몸을 파는 소녀(반민정)등 한국전쟁의 상흔을 안고 사는 이들의 이야기를 그렸다. 영화제는 ‘타인들’의 니콜 키드먼,우디 앨런 감독의 신작 ‘옥전갈의 저주’의 주인공 조니 뎁과 헬렌 헌트 등의 스타들이 참여해 나날이 열기를 더해갈 전망이다. 경쟁부문에 초청된 41편의 영화는 ‘베니스58’과 ‘현재의 영화’ 부문으로 나뉘어 각각 ‘황금사자상’과 ‘올해의사자상’을 놓고 겨루게 된다. 베네치아 윤창수특파원 geo@

프랑스 누벨바그의 살아있는 전설 에릭 로메르 감독 회고전이 오는 29일부터 8월5일까지 서울 아트선재센터에서 열린다.‘모드집에서의 하룻밤’‘녹색광선’ 등의 주요작들을 포함해 감독의 대표작 17편이 선보일 예정이다. 문화학교 서울과 시네마테크 부산이 공동주최한 이번 행사의 부제는 ‘아름다움에 취한 사랑의 모럴리스트’.현재 80세를 넘긴 감독의 40여년 영화인생을 압축해놓고 있다.인간의심리를 탐색하고 남녀의 사랑을 그리는 데 탁월한 그의 천재적인 능력을 엿볼 수 있는 기회다. ‘도덕이야기’라는 일관된 주제로 60년대에 만든 6편의 작품이 먼저 눈에 띈다.이중 최고의 대표작은 ‘모드집에서의하룻밤’.세계영화사에서 빼놓을 수 없는 걸작이다.프랑스영화로 미국에서 대중적 인기를 모은 몇 안되는 작품이기도하다. 그가 시대극에 도전한 70년대 작품들도 볼 수 있다.‘O후작부인’‘갈로아인 페르스발’ 등 2편이 준비됐다.‘희극과격언’편에는 ‘비행사의 아내’‘해변의 폴린느’‘보름달이 뜨는 밤’‘녹색광선’ 등 모두 4편이 나온다.‘녹색광선’은 사랑담론에 관한 교과서와 같은 작품으로 손꼽힌다.1986년 베니스영화제 황금사자상을 수상했다. 로메르 감독은 작품세계와 사생활을 철저하게 구분해놓고 있어 나이조차 정확하게 알려지지 않은 상태이다. 행사는 8월10일부터 17일까지 부산 시네마테크에서 계속된다.(02)595-6002,www.cinephile.co.kr황수정기자 sjh@

6월 17일부터 10월 29일까지 이탈리아에서 열리는 제7회 베니스 비엔날레국제건축전에 참가하는 한국 작가단의 출품작 윤곽이 드러났다. 이번 행사에 참가하는 한국 작가단은 건축가 조건영·김동건,최민 한국예술종합학교 영상원장,이상해 성균관대 교수,안건혁 서울대 교수,이상현 이화여대 교수 등 6명으로 구성됐다. 한국 작가단이 지난 25일 서울 동숭동 문예진흥원에서 ‘서울-윤리의 도시,자연의 도시’라는 주제로 작품 설명회를 가졌다. 이번 국제건축전이 내건‘도시-덜 미학적인,더 윤리적인’이라는 주제에 맞춰 공동 제작한 출품작은서울의 과거,현재의 모습과 함께 설계도면,전시기획안,멀티미디어 영상물 등을 통해 서울의 미래 모습을 보여준다.커미셔너 김석철씨(건축사무소 ‘아키반’ 대표)는 “옛 서울인 사대문 안을 보행자 위주의 거리로 되돌리고 자연의 흐름을 회복시키는데 초점을 맞췄다”고 말했다.특히 눈길을 끄는 것은 운하의 건설. 김씨는 “한강 하류는 큰 배가 지나지 못해 조선조에서는 물줄기를 서해로 돌리는 운하건설을 검토했다”며 “지금의 굴포천을 인천 앞바다로 빠져나가는 운하로 만들고 주위에 운하도시를 설계했다”고 설명했다. 출품작은 베니스 카스텔로 공원내 한국관에서 비엔날레 기간동안 전시된다. 이밖에 전시관에는 서울 정도를 결정한 이성계와 정도전의 영정,주역과 풍수에 따른 서울의 도시원리,화성에 신도시를 건설한 정조의 영정,화성으로 행차하는 정조의 능행도 병풍 등이 함께 전시돼 서울의 역사를 총체적으로 알수 있게 했다. 한국의 베니스 비엔날레 국제건축전 참가는 지난 96년 6회 대회에 이어 두번째.이 행사에는 대상인 황금사자상을 비롯해 국가관상,브루노 제비(BrunoZevi)상,의뢰인상,출판상,사진작가상 등 5개 부문의 상이 걸려 있다.

중국의 대표적인 제5세대 감독 장이모의 영화 ‘책상 서랍 속의 동화’가 30일 개봉된다.올해 베니스영화제 황금사자상 수상작이자 부산국제영화제 폐막작인 ‘책상서랍…’은 중국 산간벽지의 한 시골학교를 배경으로 삶의 내밀한 풍경과 감정을 섬세하게 그린 휴먼 드라마.담임 선생님이 휴가를 간 사이 대리교사로 학급을 맡게 된 13세 소녀(웨이 민치)가 돈을 벌기 위해 도시로 떠난 소년(장휘거)을 학생으로 복귀시키기 위해 벌이는 노력이 눈물겹다. 자기 감정에 솔직한 것은 아이들의 특권.영화에 직접 출연한 비전문 아역배우들의 꾸밈 없는 동심 연기가 잔잔한 감동을 자아낸다. ‘책상서랍 속의 동화’는 장이모의 기존 영화와는 달리 사회적 색채가 그리 강하지 않다.‘붉은 수수밭’‘국두’‘홍등’ 등 ‘붉은 3부작’과 비교할 때 감독의 관심은 현저하게 과거에서 현재로 옮겨온 듯하다.그에게는 이제 가난 탓에 학교를 떠나야 하는 시골아이들의 현실문제가 거대한 이데올로기보다 더 절실하게 다가온다.모든 것을 정치와 연결시키려는 정치환원주의는 그의 경계 대상이다.할리우드화한 제5세대 감독의 표본이란 ‘비난’을받기도 했지만 장이모는 여전히 중국 인민의 곁에 있다.‘시골뜨기 감독’의 길을 고수하고 있는 그는 외풍에 시달리는 중국영화의 정체성을 지키려는고독한 전사다.그는 현재 ‘나의 아버지,어머니’라는 새 영화를 찍고 있다. 김종면기자 jmkim@

20세기 마지막 해를 장식할 제4회 부산국제영화제가 14일부터 23일까지 열흘간의 대장정에 들어간다. 아시아 최대의 영화축제답게 올 부산영화제에는 국제 영화계의 거물감독들이 대거 참석한다.‘책상서랍 속의 동화’로 ’99베니스영화제 황금사자상을거머쥔 장이모 감독은 유현목 감독·원로배우 황정순씨와 함께 핸드프린팅행사를 펼친다.또 데즈카 오사무의 아들로 ‘백치’를 감독한 데즈카 마코토,프랜시스 포드 코폴라 감독의 딸로 ‘처녀자살소동’을 만든 소피아 코폴라,‘쥐잡이’를 선보이는 영국의 여성감독 린 램지,‘컵’을 출품한 부탄의승려감독 키엔체 노르부 등이 부산을 찾을 예정이다. 올해 부산영화제의 차림표는 어느해보다도 풍성하다.수영만 야외상영장과남포동 일대 극장가에 풀어놓을 영화는 54개국 211편.압바스 키아로스타미·장이모·리트윅 가탁 같은 거장들의 신작이 있는가 하면,프루트 챈·장위엔·부르노 뒤몽 등 주목받는 신진감독들의 작품도 고루 섞여 있다.개·폐막작으로는 한국의 ‘박하사탕’(감독 이창동)과 중국 장이모감독의 ‘책상서랍속의 동화’가 상영된다. 영화의 바다에서 견져올릴 월척급 작품들로는 어떤것들이 있을까. ■개막작?박하사탕 무기력의 극한에 이른 한 중년 사내의 개인사를 통해 얼룩진 한국사를 추체험.‘초록 물고기’로 한국사회의 폐부를 드러내 보인 이창동 감독은 이 영화에서 새로운 형식으로 현대사의 잃어버린 시간을 찾아간다. ■ 폐막작?책상서랍 속의 동화 중국 5세대와 6세대 감독을 아우르며 새로운 리얼리즘미학을 선보이고 있는 장이모 감독의 신작. 열세살 난 대리교사의 이야기를통해 중국 시골의 교육현장을 들여다 봤다.이란 감독 압바스 키아로스타미의영화에서 볼 수 있는 천진난만함이 스며있는 맑은 영화. ■ 아시아영화?쌍생아 ‘일본의 데이비드 린치’‘사이버 펑크의 귀재’로 불리는 쓰카모토 신야 작품.에도가와 람포의 동명소설을 영상에 옮겼다.서로 다른 운명의길을 걷던 쌍둥이가 한 여인을 축으로 다시 만나면서 벌어지는 일들을 다뤘다.‘철남’‘동경의 주먹’‘총알발레’ 등에서 감독이 보여준 기괴한 이미지가 이 영화에서도 그대로 살아 있다. ?바람이 우리를 데려다 주리라 ‘내 친구의 집은 어디인가’‘그리고 삶은계속된다’‘올리브 나무 사이로’ 등 ‘이란 북부 3부작’으로 잘 알려진압바스 키아로스타미 감독 영화.이란 접경지역 쿠르드 마을의 독특한 장례의식을 매개로 삶의 소중함을 일깨워준다.기록영화에 가까운 담백함이 키아로스타미 영화의 특징. ?그해 불꽃놀이는 유난히 화려했다 6,000만원짜리 초저예산 영화 ‘메이드인 홍콩’에 이어 프루트 챈 감독이 만든 홍콩반환 3부작의 두번째 작품.중국 반환막? 생계수단을 잃어버린 직업군인들이 은행털이에 나선다는 내용이다. ?마지막 춤 춤과 팬터마임,연극이 혼합된 인도의 전통예술인 카타칼리의 대가 쿤히쿠탄의 파란만장한 삶을 다룬 인도 영화.감독은 샤지 카룬.1930년대인도 남부의 케랄라를 배경으로 삼았다. ?구름에 가린 별 사티야지트 레이·므리날 센과 함께 인도영화의 3대 거장으로 꼽히는 리트윅 가탁 감독 작품.벵갈지역의 고유한 문화와 풍습 등을 탐구했다.오늘날 인도영화의 새로운 세대인 마니카울·쿠마르 샤하니·아두르고파라크리슈나 같은 감독들은 모두 그의 제자다. ?황토지‘사람과 대지’ 사이의 관계를 살핀 중국 5세대 감독 첸 카이거의대표작.1939년,팔로군의 한 병사가 민요를 수집하기 위해 가난한 마을 산시성에 도착하면서 시작된다.지평선이 화면 상단 3분의 2까지 올라오는 특이한구도가 눈길을 끈다. ?라쇼몽 ‘일본 영화계의 천황’ 구로사와 아키라의 출세작.1951년 베니스영화제에서 대상을 수상,일본영화로서 본격적으로 해외에 알려진 첫 작품.숲속에서 일어난 사무라이 살인사건을 여러 인물의 시점을 교차시키며 풀어간다.진실이란 과연 무엇인가라는 형이상학적 물음을 던지는 영화. ?오발탄 지난 56년 ‘교차로’로 데뷔한 유현목 감독의 대표작.한국전쟁 직후 폐허가 된 서울에서 힘겹게 살아가는 한 가족을 통해 당시 한국사회 문제를 다뤘다.리얼리즘 정신을 유지하면서도 모던한 방식으로 현실을 드러내고있다는 평. ■유럽영화?내 어머니의 모든 것 스페인을 대표하는 영화감독 페드로 알모도바르의 열네번째 작품.간호사 마누엘라는 사고로 죽은 아들이 남긴 노트 속에서 아버지를 그리워하는 글을 읽는다.그리고 성전환으로 여성이 된 남편을 찾으러바르셀로나로 떠난다.양성애와 동성애에 대한 분방한 묘사,초현실적인 발상,그로테스크한 유머 등이 그의 영화의 특징. ?8월말,9월초 불치병을 앓던 친구의 죽음으로 변화해가는 주변 사람들의 삶을 통해 프랑스 젊은이들의 사랑과 우정,죽음의 풍속도를 그렸다.감독은 90년대 프랑스 영화계를 대표하는 올리비에 아사야스.그는 홍콩 여배우 장만옥과 결혼,화제를 낳기도 했다. ■애니메이션?모노노케 공주 일본 애니메이션계의 대부 미야자키 하야오 작품.개발지와원시림이 공존하던 일본의 무로마치 시대를 배경으로 인간과 자연,그리고 환경파괴 문제를 다뤘다.97년 일본 개봉 당시 1,200만명의 관객을 동원했던 화제작이다. 한편 부산국제영화제 상영 영화의 입장료는 1편에 4,000원(개·폐막식 8,000원).입장권 예매는 부산은행 전국 지점망과 서울의 서울극장·시네코아·중앙시네마 등에서 실시하며,인터넷 홈페이지(www.piff.org)로도할 수 있다. 김종면기자 jmkim@

[베니스 김종면특파원] 지중해의 물결이 넘실대는 이탈리아 베니스의 리도섬.제56회 베니스영화제가 열리는 이곳에 성(性)의 열풍이 몰아치고 있다.카사노바가 활개를 친 도시,마스크축제 때면 남녀가 하나로 뒤엉키곤 하는 세계 최고의 ‘불륜 도시’.올 베니스영화제에는 이 도시의 ‘전통’을 충실히 따르려는 듯 온통 색깔있는 이야기로 가득하다. 개막작인 미국 감독 스탠리 큐브릭의 ‘아이즈 와이드 셧(Eyes Wide Shut)’,한국 감독 장선우의 ‘거짓말’,벨기에 감독 프레더릭 폰테인의 ‘포르노그래픽 정사’가 바로 베니스영화제를 성 담론의 장으로 만든 화제작들이다. 올해 베니스영화제 집행위원장인 알베르토 바르베라(48)또한 이 세 편의 영화를 ‘동시대의 성’을 주제로 한 주요 작품으로 간주,이번 영화제에서 뜨거운 감자가 될 것임을 예고했다. 이 영화들은 하나같이 성적 상상력의 극단까지 나아간다.그 뒤틀린 성적 욕망의 출구를 ‘아이즈 와이드 셧’은 밀교풍의 그룹섹스에서,‘거짓말’은새도­매저키즘의 성적 허무주의에서,그리고 ‘포르노그래픽 정사’는 눈먼섹스지상주의에서 찾는다. 등급보류 판정으로 국내에서 논란을 불러 일으킨 ‘거짓말’은 4일 밤10시(현지시각)리도섬의 살라 페르라극장에서 처음 선보였다.일부 현지 언론은 “베니스영화제에는 우디 앨런의 최신작에서 장선우의 ‘거짓말’까지 나와 있다”는 말로 ‘거짓말’을 간접홍보하기도 했다.일종의 ‘전략상품’으로 내세우는 듯한 느낌이다. 성에 관한 온갖 표현을 실험하고 있는 유럽영화계가 왜 ‘거짓말’에 기대이상의 반응을 보이는 것일까.베니스에 온 장선우감독은 “마음의 병을 치유해주는 포르노”라는 관점에서 ‘거짓말’신드롬에 접근했다. 그러나 그보다는 채워질 수 없는 성적 갈증에 대한 한바탕의 ‘씻김굿’이란 점에서 호기심을 보이고 있다고 풀이하는 것이 옳다.어쨌든 ‘거짓말’은베니스영화제에 출품된 성영화의 흐름을 주도하고 있다.‘거짓말’에 신인배우상 정도는 돌아갈 것이라는 게 이곳 영화관계자들의 대체적인 전망이다. 한편 올해 베니스영화제는 지난해 이탈리아 감독 잔니 아멜리오의 ‘그들은이렇게 웃었다’가 황금사자상을 받은데 대한 비난을 의식해서인지 심사의공정성에 유달리 신경을 쓰고 있다.이탈리아 영화로 올해 경쟁부문에 오른것은 토니노 데 베르나르디 감독의 ‘열정적인’과 잔니 자나시 감독의 ‘내일까지’등 두 편. 바르베라 집행위원장은 “이탈리아 영화가 이처럼 적게 짜여진 라인업은 역사상 처음”이라며 이번 영화제의 투명성을 강조했다.올해 베니스영화제의심사위원장은 ‘발칸의 펠리니’로 불리는 유고 감독 에밀 쿠스투리차가 맡았다. 베니스영화제는 지난해부터 영화를 사고 파는 필름마켓을 둬 상업적인 측면에도 무게를 두었다.그러나 아직은 상징적인 의미만 있을뿐 별다른 성과를거두지 못하고 있다.오히려 상업성과 예술성 사이를 오락가락한다는 역풍을맞고 있다. 베니스영화제는 그동안 예술영화 축제임을 강조하는가 하면 할리우드 화제작에 집착하는 등 ‘이중성’을 보이기도 했다.세계의 경쟁영화제로서 가장 오랜 전통을 가진 베니스영화제가 제자리를 찾기 위해서는 무엇보다 영화제의정체성을 바로 세워야 한다는 지적이 높다. jmkim@

여성으로는 처음 베니스 비엔날레 한국측 커미셔너로 위촉된 미술평론가 송미숙 교수(성신여대)가 지난 1월 여성 설치미술가 이불씨(35)를 비엔날레 참가작가로 선정했을 때 좋은 선택이라는 생각이 들었다.“그래 이 작가라면눈길을 끌 수 있을거야”라는 느낌이 들었던 것이다.막연했던 그 기대가 특별상 수상이라는 소식으로 날아왔다.베니스 비엔날레에서 한국인이 상을 받은 것은 이번으로 네번째나 되므로 이불씨의 특별상 수상을 대수롭지 않게볼 수도 있다.비디오예술가 백남준씨가 지난 93년 최고상인 황금사자상을,설치미술가 전수천씨(95년)와 강익중씨(97년)가 각각 특별상을 받은 바 있다. 그럼에도 이불씨의 수상이 특별하게 느껴지는 것은 국내 여성작가가 베니스 비엔날레에 한국 대표로 참가하기는 처음인데다가 수상작가중 최연소이기때문이다.올해 수상작가중에서 이씨는 유일한 아시아 국적 작가이기도 하다. 무엇보다 작가 자신이 한국 미술계에서 매우 특별한 존재임에도 일반인들에겐 잘 알려지지 않았다.87년 홍익대 조소과를 졸업하고 88년첫 개인전을 가진 그는 두번째 개인전을 97년 미국 뉴욕현대미술관(MOMA)에서 초대전으로열었다.세계의 모든 미술인들이 전시회를 갖기 원하는 모마에 한국인으로는처음,그것도 32세의 젊은 나이에 입성한 것이다. 그러나 그의 작품의 전위성은 모마도 받아들이기 버거웠던지 작품 일부가무단철거되는 사태가 벌어졌고 웬만한 작가라면 엄두도 못낼 거대 미술권력과의 투쟁 끝에 그는 공개사과와 함께 2만달러의 후원금을 받아냈다.당시 출품한 작품은 날생선을 구슬과 시퀸(플라스틱 반짝이)으로 화려하게 장식해비닐봉지에 담아 벽에 붙인 것과 투명 냉장고에 금색 그물과 생선,백합 등을 넣어둔 것이었다.아름답게 장식된 생선이 썩으면서 풍기는 고약한 냄새까지 작품으로 끌어들인,시각미술에 후각을 도입한 시도였다.생선작업 이전에도그는 나체로 거꾸로 매달리는가 하면(‘낙태’) 자신의 누드사진을 식탁 위에 차려 놓기도 하고(‘설겆이’) 쇠사슬로 자신의 목을 침대에 매다는(‘여성,그 다름과 힘’전) 등 도발적이다 못해 섬뜩한 작품과 퍼포먼스를 발표해 찬탄과 조소를 동시에 받았다. 여성의 정체성에 대한 노골적인 질문으로 “구토의 미학과도 같은 일종의반문화적인 성격을 갖는”(미술평론가 박신의) 그의 작품세계가 이번 수상을 계기로 국내에서도 폭 넓게 이해되기를 바란다.그의 수상소감 “작은 선물을 받은 느낌”이 앞으로 “큰 선물을 받은 느낌”으로 바뀔 수 있도록 한국 국적의 작가가 황금사자상을 받는 날이 오기 또한 기대해 본다.백남준씨의경우 독일 국가전시관의 대표작가로 황금사자상을 받았다. [任英淑 논설위원 ysi@]

◎상업성 적은 예술작품 위주로/개방원칙 아래 건전 교류/韓·日 합작품 상영 1순위 “일본 문화개방은 산업이나 상업적 측면보다는 건전한 양국간 문화교류에 초점이 맞춰져 있습니다” 정부의 일본 대중문화 개방 원칙 작성에 직접 참여한 한 관계자의 설명이다.이 말은 이번 ‘빗장 열기’의 성격을 단적으로 알려준다. 이같은 인식은 정부가 20일 발표한 ‘일본대중문화의 단계적 개방 방침’에 그대로 살아있다.영화의 경우 ‘국제상 수상’에 중점이 두어져 있다. 따라서 국내상영 1호가 될 순수 일본영화는 기타노 다케시의 ‘하나비’로 점쳐진다.하나비는 현재 국내에서 한아미디어가 판권을 사놓고 있다.지난해 베니스영화제 황금사자상 수상작인 이 작품은 통관절차만 남겨놓고 있어 12월 하순쯤 개봉될 예정이다. 그러나 지옥문 등 국제상을 받은 다른 작품들은 1∼2개를 제외하고는 상업성이 적고 시대성이 뒤떨어져 국내수입될 가능성이 적다. 이와 함께 개방대상에 포함된 한일합작영화 등도 조만간 국내에 들어올 전망이다.박철수 감독의 ‘가족시네마’는 이르면 11월중 개봉된다.한국영화이지만 일본배우들이 대거 출연한 영화다.김수용 감독의 ‘사랑의 묵시록’,안성기씨가 주연한 일본 오구리 고헤이 감독의 ‘잠자는 남자’,재일동포 최양일 감독의 ‘달은 어디에 떠있는가’등도 대상이다. 이같은 영화들은 예술성과 작품성이 높아 개봉되더라도 국내 흥행에서 ‘파괴적 영향’을 주지는 않을 것으로 보인다. 문제는 이같은 ‘제한’이 무한정 지속될 수 없다는 점이다.언제일지는 몰라도 전면적인 개방의 시점이 올 것이 분명하다.이때 본격적으로 국내시장에 도전이 제기될 전망이다. 이미 국내업자들은 상업성이 짙은 영화가 배제된 데 불만을 표하고 있다. 이들은 모리타 요시미쓰의 ‘실락원’이나 이와이 순지의 ‘러브레터’등의 판권을 손에 쥐고 추가개방이 될 날만 기다리고 있다.일본측에서 국내업자의 과당경쟁에 따라 엄청난 판권값을 부른다는 소문도 있다. 문화관광부 조사에 따르면 일본영화 개방시 시장잠식규모는 전체 시장 2,384억원중 최고 10%에 이른다. 따라서 앞으로 국내 영상산업의 기반구축과 전문인력 확충 등을 통해 추가적인 피해를 최소화하는데 힘이 기울여져야 한다고 전문가들은 지적한다.아울러 일본 대중문화의 저질성을 극복하며 건전한 문화를 육성하는 방향으로 정책이 마련돼야 한다고 강조한다.또한 이 과정에서 논의를 공개화,‘저질성 배격’에 대한 국민적 공감대를 형성하는 일이 중요하다는 것이다. 한편 만화의 경우 이미 일본만화의 국내번역판은 허용돼 있고 이번에는 다만 일본어판의 수입이 개방된 것이기 때문에 그다지 큰 영향은 없을 것으로 분석된다. ◎첫선 日 영화는/‘사랑의 묵시록’ 개봉1호 될듯/조선총독부 관료 딸 생애 각색한 韓國감독 작품 【도쿄=黃性淇 특파원】 문호 개방으로 한국에서 첫선을 보일 일본영화 1호는 영화 ‘사랑의 묵시록’이 될 것 같다.한국이 제시한 갖가지 조건들을 두루 갖추고 있고 내용도 한국의 정서에 일단은 맞기 때문이다. 95년 가을에 제작된 ‘사랑의 묵시록’은 일본 식민통치 당시 조선총독부 관료의 딸로 목포에서고아원 ‘공생원’을 운영하던 尹致浩씨와 결혼한 다우치 지즈코(田內千鶴子·68년 사망·한국명 尹鶴子)씨의 생애를 그린 영화. 남편 尹씨와 함께 3,000명의 고아를 길러내 고아들로부터 ‘어머니’로 칭송받았던 다우치씨는 한국 문화훈장을 받기도 했다.68년 56세의 나이로 숨을 거두자 장례는 목포 시민장으로 치러졌고 손수 기른 고아 등 2만명이 참석했었다. 영화는 다우치씨의 아들 尹基씨(일본 오사카 거주)가 쓴 원작 ‘어머니여,그리고 우리 아이들에게’를 나카지마 다케히로(中島丈博)씨가 각색해서 만들어졌다.주연인 다우치역은 일본 여배우 이시다 에리가 맡았으나 메가폰은 한국의 金洙容 감독이 잡았다. 일본에서는 尹基씨가 대표를 맡고 있는 ‘사랑의 묵시록을 세계에 알리는 모임’의 주도로 전국 450곳에서 상영이 돼 큰 반향을 불러일으켰다.대사의 70%가 한국말이고 나머지는 일본말이다.한국에선 시사회만 열렸다. 尹씨는 “어머니의 생애는 민족을 넘어선 것”이라면서 “문화관광부에 일반상영을 신청하겠다”고 밝혔다.

구로사와 아키라(黑澤明) 감독의 영화 ‘라쇼몬(羅生門)’은 일본의 아쿠타가와 문학상으로 유명한 아쿠타가와 류노스케의 단편소설 ‘라쇼몬’과 ‘숲속에서’를 묶어서 각색한 영화다. 작품의 배경은 내전으로 피폐한 12세기 헤이안시대. 숲속에서 살해된 한 무사의 죽음을 둘러싸고 네사람의 엇갈린 증언을 통해 ‘살인범은 누구인가’라는 미스터리 모티브로 스토리를 끌어나간다. 인간의 이기주의와 존재의 불안을 그리면서도 인간에 대한 냉소적인 관점을 휴머니즘으로 승화시키는 것이 구로자와 영화의 백미다. 1950년에 개봉되어 다음해 베니스영화제 황금사자상을 수상했고 이후 30여년이 지난 82년에 다시 베니스영화제 역대 대상 가운데 최고작품으로 선정된 것은 그의 작품성과 예술성의 생명이 얼마나 진실한가를 보여준 예이다. 전후 척박한 영화환경에도 불구하고 그의 영화적 도전성은 카메라로 해(太陽)를 직접 찍는 것을 금하던 시절에 숲 사이로 비친 해를 찍어 과감한 조명의 미학적 효과를 창출하고 있다. 또 최소한의 인물설정과 최소한의 공간으로 최대의 영상형식미를 거둔것도 일본인 특유의 절제·생략의 극치로 평가된다. 83세이던 지난 93년, ‘마다다요(아직은 아니다)’를 만들었을때는 “구로자와는 더이상 떠오를 수 없는 태양”이라는 혹평을 받았으나 뉴욕타임스는 그해 오스카상 외국어영화상 후보로 이 작품을 유력하게 손꼽았다. 최근 “시간이 별로 없다. 죽기 전에 찍고싶은 영화가 너무 많다”고 열정을 보이는 그를 찾아간 프랑스의 세계적 문명비평가이자 국제정치학자인 기소르망은 그와의 인터뷰에서 “일본에는 두명의 왕(王)이 있다. 왕궁에 살고 있는 아키히토(明仁) 일왕과 일본인의 정신세계의 왕인 구로사와 아키라가 바로 그”라는 유명한 말을 남기고 있다. 20세기 일본 영화계의 셰익스피어로 불리는 그의 신조는 ‘인생에서 가장 중요한 것은 자신이 진정으로 원하는 것을 찾아내서 최선을 다해 밀고 나가는 것’이다. 그의 영화가 세계 무대에서 논란의 대상이 되는 것도 자신이 진정으로 원하는 것을 찾아내어 최선을 다해 밀어붙인 순수성 때문이다. “일본을 향해서가아니라 전세계를 향해서 영화를 만든다”는 그의 영화는 결국 ‘일본적인 것을 통해 인간의 보편성을 추구하려는 깊은 뜻’이 숨어있다. 우리 영화계도 한번쯤 새겨 들을만한 경구다.

【도쿄 교도 AFP 연합】 일본 영화감독 구로자와 아키라(黑澤明)가 6일 자택에서 숨졌다고 그의 가족들이 밝혔다. 향년 88세. ‘가게무샤 (影武者)’,‘라쇼몬(羅生門)’,‘7인의 사무라이’ 등 명작을 남긴 구로자와 감독은 젊은이들에게 영화적인 상상력을 불어넣은 점이 인정돼 90년 아카데미상 특별공로상을 수상했다. 구로자와 감독은 자신의 1950년작 ‘라쇼몬’으로 1951년 베니스 영화제에서 대상인 ‘황금사자상’을 수상,일본 영화를 세계무대에 알리는데 이바지했다.

일본영화가 국제적으로 평가받기 시작한것은 1951년 구로자와 아키라감독의 ‘라쇼몬(나생문)’이 베니스영화제에서 황금사자상을 받으면서부터다.이후 일본영화는 미조구치 겐지, 기누가사 데이노스케 등이 세계영화제를 석권하면서 패전으로 실의에 빠져있던 일본인들에게 문화적 자긍심을 심어주었다. 김대중 대통령당선자가 일본영화에 대해 단계적 개방론을 표명한데 이어 최근 영화가에선 연내 개방설이 무성하게 나돌고 있다. 일본의 경제적 지원을 얻어내기 위한 양보불가피론까지 거론되고 있는 실정이다. 발빠른 일부 영화수입사들은 지난해말부터 일본 유수감독들의 여러 작품을 무더기로 계약했다는 설도 들린다. ‘일본영화 수입여부’에 대한 논란은 한일국교정상화 이후 거의 연례적으로 제기돼온 것이다. 일본영화수입을 찬성하는 쪽은 ‘세계화추세에서 일본과도 벽을 허물어 발전적 관계정립을 모색’하자는 것이고 반대하는 쪽에선 ‘국내영화가 재정적으로 어려운 형편에 일본 상업영화를 여과없이 들여온다는 것은 민족문화에 대한 자존을 저버리는 처사’라는 것이다. 그러나 지금은 세계각국의 영화가 하루에도 7,8편이상 비디오로 출시되고,일본 역시 위성텔레비전이라는 새로운 테크놀로지를 통해 영화를 한국땅에 상륙시킨지 오래다. 따라서 일본영화수입문제가 더이상 찬성 혹은 반대라는 이분법으로 재단되는 것은 무의미하다. 중요한것은 일본영화를 생각하면서 21세기에 한국은 ‘어떠한 영상소프트웨어를 가지고 강대국들과 경쟁할 것인가’이다. 일본영화도 외국영화인 이상 못받아들일 이유는 없다. 다만 절박한 국난의 상황이라 할지라도 ‘금융지원을 받는 대가’라는 단서 비슷한 것이 붙는 것은 여간 껄끄럽지가 않다. 예술은 예술 자체로서의 순수성이 지켜져야 한다.한탕만 노리는 과열경쟁을 자제하고 가치있고 좋은 영화를 선택하기 위한 일본영화 전문선정위원회같은 장치를 설치하는 것도 바람직하다.아무리 어려운 상황에서도 예술과 문화의 향수는 메말라서는 안된다는 생각이다.

◎새달 10∼18일 33개국 작품 166편 선보여/차이니스 박스­영화제 개막 작품… 중·홍콩 여배우 공리 볼만/체리 향기­삶에 지쳐 자살하려는 중년남성 방황그려/모텔 선인장­모텔 찾는 사람들의 삶·사랑 영상화한 방화/빌어먹을 햄릿­동독 출신 연극인 통독이후 좌절·고통 담아/그림속의 세계­16세 소녀 어머니 찾아다니며 겪는 이야기 제2회 부산국제영화제(PIFF)개막이 보름 앞으로 다가왔다.10월 10∼18일 열리는 이 영화제에서 선보이는 작품은 33나라의 1백66편.그러나 왕가위 감독의 ‘부에노스 아이레스’는 공연윤리위원회의 제동으로 관계자들에게만 공개하는 제한상영으로 결정돼,영화팬들이 감상하기 어렵게 됐다.나머지 주요 작품들을 상영일정과 함께 소개한다. ▷차이니즈 박스◁ 영화제 개막작품.‘조이 럭 클럽’으로 유명한 웨인 왕 감독의 최신작이다.중국반환을 앞둔 격동기의 홍콩을 배경으로 중국·홍콩을 대표하는 여배우 공리·장만옥이 제레미 아이언스와 삼각사랑을 나눈다. ▷함께 춤추실까요(SHALLWE DANCE)◁ 일본의 로맨틱코미디 영화.42살인 일본의 평범한 가장이 ‘다람쥐 쳇바퀴 도는’ 일상에서 벗어나 볼룸댄스를 배우면서 사랑에 빠지는 이야기이다. ▷체리 향기◁ ‘내 친구의 집은 어디인가’‘올리브 나무 사이로’로 국내에서도 인기 높은 이란감독 압바스 키아로스타미의 작품.삶에 지쳐 자살하려는 중년남자의 여정을 그렸다.올해 칸 국제영화제에서 황금종려상(대상)을 받았다. ▷가베◁ 키아로스타미와 함께 이란영화를 대표하는 모흐센 마흐말바프 감독의 최신작.이란 문화를 대표한다는 가베(카페트)를 중심으로 젊은 연인들,노부부 등의 삶을 이야기한다. ▷모텔 선인장◁ 아시아 신예감독의 작품을 모은 ‘새로운 물결’부문에 초청된 한국영화.4계절동안 모텔을 찾는 사람들의 모습에서 이 시대의 삶과 사랑을 조망했다.관계자 시사에서 호평을 받은 수작. ▷하나 비◁ 올해 베를린영화제에서 황금사자상(대상)을 받은 일본영화.강력계 형사가 동료의 부상과 처참한 피살,아내의 임박한 죽음 등 주변 상황 때문에 은행강도에 나선다는 줄거리.일본의 대표적인 ‘종합 문화인’ 키타노 타케시가 감독 겸 주연이다. ▷침묵을 넘어서◁ 신예 여류감독이 만든 감동적인 독일영화.어려서부터 청각장애자인 부모와 바깥세계를 연결해주는 구실을 해온 라라는 어느날 클라리넷을 선물받은 뒤로 음악에 눈을 뜬다.그리고 점차 가족을 떠나 자신의 세계로 나아가는데…. ▷그림속의 세계◁ 16살 소녀가 어머니를 찾아 떠나면서 겪는 일들을 담은 로드무비로 일종의 성장영화이다.국내에서 보기 힘든 슬로바키아 작품. ▷빌어먹을 햄릿(FUCK HAMLET)◁ 독일에서 공부한 황철민 감독의 16㎜ 장편 흑백영화.동독 출신 연극인이 독일통일 후 베를린에서 생존을 위해 겪는 좌절과 고통을 그렸다. ▷반생연◁ 영화제 폐막작품.중국 인기작가의 멜로소설을 홍콩 여감독이 스크린에 옮겼다.1930년대 상해의 가을 풍광이 아름다운 영상에 펼쳐지는 가운데 엇갈리는 연인들의 운명이 관객의 심금을 울린다.

미국의 대표적인 미니멀리즘 작가들을 한 자리에서 감상할 수 있는 전시가 지난 2일부터 서울에서 열리고 있다.서울 종로구 소격동 아트스페이스서울(737­8305)과 관훈동 학고재화랑(739­4937)에서 마련되고 있는 「풍경으로서의 미니멀 회화」 전시가 그것.프랭크 스텔라,도널드 저드,아그네스 마틴,로버트 맨골드,로버트 라이만,리처드 터틀 등 국내에도 잘 알려진 세계적인 명성의 미니멀리스트들을 초대했다. 미니멀리즘은 추상표현주의 회화의 뒤를 이어 1960∼70년대 미국회화의 흐름을 주도했던 대표적인 양식.이번 전시는 미국의 미니멀리스트 회화속에 반영된 미국의 본질을 단면적으로 읽어볼 수 있는 자리. 올해 베니스 비엔날레에서 황금사자상 공로상을 받은 아그네스 마틴은 단색조의 그림으로 은근한 울림을 전해주며 로버트 맨골드는 곡선을 통해 이지적이고 이성적인 작품에 치중하는 작가다.로버트 라이만은 온통 흰그림으로 유명하며 띠 모양의 작품으로 널리 알려진 프랭크 스텔라는 단순함과 명료함이 미니멀리즘의 선구로 자리매김하게 했다는 평을 얻고 있다.이번 전시에 출품된 「Gur」는 특히 이 띠 시리즈의 완결편의 하나로 유명한 작품이다. 이밖에 도널드 저드는 그의 트레이드 마크인 박스형 사물을 통해 조각과 회화의 구별이 얼마나 무의미한 것인지 보여주며 리처드 터틀은 팔각형의 형태를 통해 의식의 출발점이 어디인가를 보여준다.31일까지.

안나 몰리나리는 이탈리아 남부의 카프리에서 태어난 디자이너다.미술을 전공했다.부모가 경영하는 니트의류회사에서 디자이너의 길을 걷기 시작했다.77년 남편인 타라비니와 함께 자신만의 독특한 개성을 가진 블루마린(BLUMARINE)을 밀라노의 쇼룸에서 발표하면서 패션세계에 진출한다. 80년에는 이탈리아의 베스트 디자이너상인 모디트상을,81년에는 이탈리아 황금사자상을 받았다.90년 파리 국제의상전에서는 그해 최고의 엘레강스 스타일인 더 베스트상을 받는 등 능력을 인정받았다. 87년에는 6∼16세를 대상으로 하는 귀엽고 율동적인 미스 블루마린과 보다 캐주얼한 라인이 강조되는 블루마린 폴리즈를 선보였다. 블루마린에 자신감을 얻어 95년에는 자신의 이름을 딴 안나 몰리나리를 퍼스트라인으로 하고 기존의 블루마린을 세컨드라인으로 나눴다.안나 몰리나리는 블루마린보다 20%쯤 비싸다.주 연령층도 다르다.블루마린은 20대 중반∼30대 중반,안나 몰리나리는 30대를 각각 주 고객층으로 한다. 로맨틱하며 섹시한 게 안나 몰리나리의 이상적인 여성관이라고 한다.이러한 여성관은 안나 몰리나리의 컨셉에 그대로 반영되고 있다.부드럽고 화려한 컬러로 가득차 있고 여성적인 섹시함을 잃지 않는 게 주된 컨셉이다.안나 몰리나리를 상징하는 아름다운 붉은 장미가 중요한 모티브로 보여진다. 몸에 붙는 작고 귀여운 니트 가디간,7부 소매의 가벼운 캐시미어 스웨터,부클레 소재의 니트 드레스,다리를 가늘게 보이게 하는 스판소재 스트레이트 팬츠도 선보이고 있다.60년대풍의 정장과 코트까지 나온다. 안나 몰리나리는 이탈리아에 400여곳의 판매망을 갖추고 있다.전세계적으로는 700여곳에 달한다.지난해부터 태창트레이딩(02­511­5891)이 수입해 국내에서도 판매된다.갤러리아 백화점 명품관에 매장이 있다.

◎마이클 콜린스­아일랜드 독립영웅 일대기 그린 영화/섀도 프로그램­대통령 암살음모… 일급 스릴러·액션물/대부분 할리우드 작품… 몇편은 “수작” 평가 2월8일 설을 앞두고 외국에서 큰 화제를 불러모은 영화가 잇따라 들어온다.이번 주말부터 극장가에 붙는 화제작은 「마이클 콜린스」「섀도 프로그램」「샤인」「에비타」「제리 맥과이어」「러브 앤 워」「조강지처 클럽」 등.이들은 할리우드제품이 대부분으로 몇편은 작품성을 인정받아 아카데미상 물망에 올랐고,몇몇은 미국 현지흥행에서 선두권을 달린다.이 가운데 1월에 선보이는 작품은 세편이다. 18일 개봉하는 「마이클 콜린스」는 아일랜드 독립영웅의 일대기를 그린 전기영화.신출귀몰한 활약으로 대영제국으로부터 조국해방을 얻어낸 마이클 콜린스는,그러나 1926년 반대파에게 암살돼 31세로 생을 마감한다.이후 그의 동지인 발레라가 집권,아일랜드 초대대통령에 취임한다. 숱한 독립운동가의 말로가 그러하듯 콜린스도 조국의 역사책에서 삭제될 만큼 아직 역사적 평가에서는 논란의 대상으로 남은 인물이다.이와 상관없이 영화는 젊은 독립투사의 불꽃 같은 삶을 사실적으로 묘사했다.북아일랜드 출신 리암 니슨이 콜린스역을 열연했고,「귀여운 여인」 줄리아 로버츠가 그의 연인으로 출연한다. 지난해 베니스영화제에서 황금사자상(대상)과 남우주연상을 차지했으며 오는 3월 열리는 아카데미상에서도 유력한 후보로 꼽힌다. 25일 개봉작은 「샤인」과 「섀도 프로그램」2편이다.「샤인」은 현존하는 피아니스트의 삶을 실화로 엮은 호주영화.데이비드 헬프갓(51)은 10대에 라흐마니노프의 피아노협주곡 3번을 완벽하게 소화해냈다는 평을 들은 신동이다.아버지의 지나친 집착에 시달린 그는 정신질환을 앓게 되지만 점성술사인 중년여인의 사랑에 힘입어 재기한다는 내용.호주의 연극배우 제프리 러시가 주연을 맡아 일약 세계적인 연기자로 발돋움했다.전미 비평가협회는 이 영화를 96년 최우수작품으로 뽑았고,러시는 이미 뉴욕비평가협회·LA비평가협회에서 남우주연상을 차지했다.역시 아카데미상에서 작품상·남우주연상에 거론된다. 「마이클콜린스」와 「샤인」이 작품성을 앞세운 영화라면 「섀도 프로그램」은 철저하게 재미를 앞세운 액션대작이다.미국 권력층 상부에서 대통령 암살음모를 진행한다는 사실을 알게 된 대통령보좌관이 온갖 위험을 뿌리치고 이를 저지한다는 간단한 줄거리.그러나 시시각각 다가오는 암살자의 그림자가 긴장을 놓지 못하게 하는 일급 스릴러액션물이다. 클린턴 대통령의 일급참모로서 두차례 선거에서 큰 공을 세우고 최근 백악관을 떠난 조지 스테파노플러스가 자문을 맡아 사실성을 높이는데 한몫을 했다.지난해 11월 미국 대통령선거 전에 제작이 끝났지만 백악관의 요청으로 선거후 개봉하게 됐다는 후문이 돌아 관심을 모으기도 했다.