앞으로 발굴기간이 연간 200일 미만이면 문화재위원회의 심의를 받지 않고도 발굴조사가 가능하게 됐다. 대학의 박물관은 한해 150일, 면적 4000평을 초과해 발굴할 수 없다는 현행 제한이 폐지돼 연중 발굴을 할 수 있게 됐다. 이같은 조치는 그동안 정부가 펴온 엄격한 문화재 발굴 관련 정책이 상당 부분 후퇴하는 것이어서 논란이 예상된다. 문화재청은 7일 ‘매장문화재 조사업무 처리지침’을 개정하고 이날부터 시행토록 했다. 이성원 문화재청 차장은 “발굴수요가 크게 늘어났으나 발굴을 할 수 있는 기관이 부족하고, 문화재위 심의규정에 따라 개발기간이 길어지고 있는 데 따른 개선책”이라며 “기존 제한규정은 지난해 감사원 감사에서도 철폐대상으로 지적됐다.”고 설명했다. 발굴기간이 100일 이상이면 문화재위의 심의를 받도록 하던 기존 지침이 200일 이상으로 개정됨에 따라 문화재위의 발굴심의 안건은 지난해 기준 72%가 감소할 것으로 추산됐다. 따라서 대규모 발굴의 심의기간도 1개월 정도 단축되는 효과가 예상된다. 또한 대학 박물관의 발굴제한이 폐지됨에 따라 연중 발굴조사가 가능한 기관도 기존 56개에서 16개 대학이 추가로 늘어나게 된다. 발굴조사가 끝난 뒤 2년 이내에 내야 하는 보고서를 제출하지 않은 기관은 그동안 일체 발굴조사를 할 수 없었으나, 앞으로는 소규모 민원성 발굴은 할 수 있도록 했다. 한편 문화재위원회의 일부 위원은 행정중심복합도시 및 혁신도시 등 정부가 추진하는 대규모 개발사업이 문화재 발굴에 따라 늦어지지 않도록 하려고 지나치게 규제를 완화한 게 아니냐며 우려를 제기했다.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

듣던 대로였다.‘바이올린의 이단아’ 나이젤 케네디는 7일 기자회견장에 빨간색과 회색의 짝짝이 양말을 신고 나타났다. 팬이라는 잉글랜드 프리미어리그 애스턴 빌라 축구팀의 붉은색 셔츠에 무릎을 간신히 덮는 헐렁한 7부 바지는 족히 서너해는 입은 듯했다. 기자회견을 시작하면서 혼자 맥주를 한잔 따라놓고는 ‘굿럭(행운)’을 외친 것도 흔치 않은 광경이었다. 하지만 올해 만 51세인 케네디에게서 또 하나의 별명인 ‘악동’의 면모는 찾기 어려웠다. 대신 “연주회장에는 양말을 제대로 신고 나갈 것”이라고 농담을 섞어 ‘다짐’한 데 이어 “다만 한두 사람의 한국 관객이라도 나의 음악에서 즐거움을 느낄 수 있다면 그것으로 족하다.”고 피력하는 대목에선 달관한 경지조차 느껴졌다. 파격적인 복장과 펑크 머리로 연주회장에 나서 세계 고전음악계를 발칵 뒤집어놓았던 아일랜드 출신 바이올리니스트 나이젤 케네디가 한국에 왔다.7일 서울의 한 호텔에서 가진 기자회견에서 케네디는 “한국 관객에게 많은 기대를 갖고 있다.”고 말했다. 케네디는 한·일월드컵대회가 열린 2002년 예정됐던 내한 연주회를 갑자기 취소한 적이 있다. 대신 일본에서 아일랜드의 축구경기를 관람한 것으로 알려지고 있다. 그는 이날 “축구를 본 것이 아니라 어머니가 아프셨기 때문”이라고 웃으며 변명했다. 케네디는 연주회장에 참치초밥을 대기시켜 놓고, 공기청정기도 특정상표의 제품을 준비시키는 등 까다롭기로 유명하다. 그는 “초밥은 연주회가 끝나면 친구들이 많이 찾아오니 필요하고, 공기청정기는 내 바이올린을 위한 것”이라고 비교적 합리적인 대답을 내놓았다. 클래식음악으로 경력을 쌓은 케네디지만 이번에는 재즈로 레퍼토리를 짰다. 그는 “기본적인 틀이 있는 클래식은 기계적으로 따라가면 되지만, 재즈는 다른 사람의 연주를 귀로 들으며 음악을 만들어가는 지적인 능력이 요구된다는 점에서 흥미롭다.”고 설명했다. 케네디는 베이시스트 아담 코발레프스키를 비롯한 폴란드 출신의 재즈연주자 네 사람과 9일엔 성남아트센터,10일엔 세종문화회관에서 연주한다. 내년에는 음악감독을 맡고 있는 폴리시 체임버 오케스트라와 클래식 레퍼토리로 내한 연주회를 갖기 위해 일정을 짜고 있다.(02)586-2722.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

“글로벌 시대인 만큼 세계적인 공연장과의 경쟁에서 이기지 못하면 견디기 어렵습니다. 앞으로 5∼10년 후 세계적인 아트센터와 견주어도 손색없는 공연장으로 만들겠습니다.” 신현택(55) 예술의전당 신임 사장이 7일 서울 프레스센터에서 기자간담회를 가졌다. 그는 “내년이면 개관 20주년을 맞는 중요한 시기에 자리를 맡게 돼 어깨가 무겁다.”고 소감을 밝혔다. 신 사장은 “예술의전당을 클래식, 연극, 무용 등 어느 한쪽에 치우치지 않는 복합문화공간으로 가꾸어갈 것”이라면서 “관람객뿐 아니라 예술인들에게도 서비스하는 자세로 다가가겠다.”고 자세를 낮추었다. 그는 계층간, 지역간 문화격차가 갈수록 벌어지고 있는 데도 우려를 표시하면서 “서민들도 고급문화를 공유할 수 있는 방안을 예술의전당이 앞장서 연구해 나가겠다.”고 약속했다. 신 사장은 문화관광부 예술진흥국장과 기획관리실장을 거치는 등 30여년 동안 문화행정 일선에서 잔뼈가 굵은 뒤 여성가족부 차관을 역임한 정통 행정관료 출신. 특유의 친화력과 추진력을 바탕으로 낙후된 시설을 개보수해 나간다는 계획도 내놓았다. 신 사장은 “오페라하우스는 입구가 너무 좁아 프랑스 루브르박물관의 유리 피라미드처럼 열린 공간으로 만들겠다.”면서 “의자를 교체해야 한다는 얘기도 나온다.”고 설명했다. 그는 “오페라하우스에 500억원, 서예관에 100억원이 필요한 만큼 임기 3년 동안 순차적으로 이 부분에 중점을 둘 것”이라고 강조했다. 신 사장은 예술의전당이 재정자립도를 높여 가야 한다는 경제부처들의 ‘압력’에 대한 소신도 피력했다. 그는 “정부산하기구의 일반적인 재정자립도는 80% 수준”이라면서 “예술성과 공익성을 강화하려면 예술의전당의 재정자립도는 오히려 낮춰야 한다. 선진국 아트센터와 우리 현실을 종합적으로 반영했을 때 예술의전당의 재정자립도는 70%가 적당하다.”고 말했다. 피아니스트인 김용배 전임 사장이 ‘11시 콘서트’를 직접 진행한 것과 관련, 신 사장은 “김용배 교수님을 몇차례 만나 앞으로도 ‘11시 콘서트’를 맡아 발전시켜 달라고 부탁했다.”고 덧붙였다. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

문화재위원회는 2일 동산·국보분과 합동회의를 열고 1966년 불국사 석가탑을 해체하는 과정에서 수습된 무구정광대다라니경 등 사리장엄구 관련유물을 조계종 불교중앙박물관에 전시할 수 있도록 결정했다. 그러나 석가탑중수기 등이 들어 있는 종이뭉치인 묵서지편(墨書紙片)은 전시대상에서 제외하는 등 구체적인 전시유물은 국립중앙박물관과 불교중앙박물관이 협의하도록 했다.전시가 끝난 뒤 출품된 문화재는 중앙박물관으로 다시 이관하여 보존처리한 뒤 종합학술조사보고서를 간행하며, 이 과정에는 문화재위원회 소위원회가 참여하도록 했다.문화재위는 불국사 석가탑에서 발견된 28건 70점의 지정문화재와 1건 12점의 비지정문화재의 소유주가 불국사라는데 이견이 없음을 다시 한번 확인했다. 유홍준 문화재청장은 문화재위 결정에 따라 “국립중앙박물관에 석가탄신일인 24일 이전에 조계종에 이관할 것을 요청할 계획”이라고 말했다.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

천주교의 사목과 선교에도 UCC(User Created Contents·손수제작물)가 적극 활용될 전망이다. 한국천주교 주교회의 김민수(매스컴위 총무) 신부는 최근 주교회의 주최 ‘문화의 복음화 포럼’에서 “UCC는 신자들을 적극적인 대화와 참여로 이끌 뿐만 아니라 많은 비신자들이 교회에 참여하고 관심을 갖는 데 영향을 줄 수 있다.”며 “교회가 UCC에 적극 관심을 갖고 새로운 복음화에 도전해야 한다.”고 주장했다. 김 신부의 이같은 주장은 그동안 의정부 교구를 비롯한 개별 교구에서 추진돼온 것과는 달리 주교회의 차원에서 공식적으로 UCC 활용의 필요성을 밝힌 것이어서 주목된다.김 신부는 “쌍방향 커뮤니케이션이 가능한 획기적 미디어 콘텐츠인 UCC는 복음을 이 시대에 적합하게 소통시키는 다양한 방편 중 하나”라고 강조했다. 우선 교회 안에서 UCC를 강론과 교리, 성사, 전례 활동에 적극 활용할 수 있을 뿐만 아니라 신문, 방송, 출판, 인터넷 등 저널리즘과의 소통에서 널리 이용할 수 있다는 게 김 신부의 주장이다.개인 신앙체험과 신자 관계, 소공동체 모임, 각종 단체활동 등 교회에서 이뤄지는 모든 활동이 커뮤니케이션 과정인 만큼 교회 밖에서도 사회 감시·비판 기능을 수행하는 신자 저널리즘과 직간접적인 선교, 이웃 종교와의 대화 등에서 UCC를 활용할 수 있다는 것이다. 김 신부는 “교회가 UCC를 받아들여 문화로 형성시키고 확산할 때 교회구조를 비롯한 신앙생활 전반에 큰 영향을 끼칠 수 있다.”며 “그러나 UCC 활용은 교회의 진리를 왜곡하는 상대주의와 저작권 침해, 명예훼손, 사생활 노출의 문제점도 안고 있는 만큼 복음적 가치관에 따라 올바른 UCC 활용의 틀과 기준을 제시하는 문화신학적 관점이 정립돼야 한다.”고 지적하기도 했다. 주교회의 매스컴위원회는 이와 관련,5월 중 ‘UCC 제작 사례’를 주제로 복음화 포럼을 마련한다.김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

‘불운의 기사’ 원성진(22) 7단이 마침내 신인왕 타이틀을 거머쥐었다. 원성진 7단은 지난 1일 한국기원 바둑TV 스튜디오에서 열린 서울신문사·한국기원 공동 주최 제17기 비씨카드배 신인왕전 결승 최종국에서 백홍석(21) 5단에게 296수 끝에 백10집반승을 거둬 종합전적 2대1로 영예의 우승을 차지했다. 백을 잡은 원 7단은 초반 백홍석 5단의 흑진에 들어가 수를 내는 과정에서 흑의 실착을 응징하지 못해 위기에 몰렸으나 사석 작전으로 승기를 잡았고 마침내 우하귀 패의 공방을 마무리하면서 우승의 감격을 맛보았다. 원 7단은 이날 대국 승리로 번번이 정상을 눈앞에 두고 분루를 삼켜야 했던 ‘불운의 전력’을 말끔히 씻고 첫 신인왕 타이틀을 따냈다.11기에 이어 지난 16기 대회에서도 허영호 5단에게 패해 준우승에 그치는 등 3번째 비씨카드배 결승 도전 끝에 대망을 이룬 것이다. 반면 이번 신인왕전을 통해 ‘신인 기전 그랜드슬램’의 발판을 놓으려던 백홍석 5단은 아쉽게 탈락의 고배를 마셨다. 비씨카드배 신인왕전에선 처음 결승에 진출한 백 5단은 지난해 SK가스배 신예프로 10걸전에서 우승을 차지해 승승장구해왔으며 이번 신인왕 타이틀을 딸 경우 신인 기전 가운데 신예연승최강전만 남겨놓은 중요한 한 판이었다. 지난해 10월부터 90명의 프로기사가 참가해 치른 이번 기전은 66국의 예선과 24국의 본선 끝에 본선에 오른 24명이 토너먼트로 결승 진출자를 가려 원 7단과 백 5단의 3번기 결승 대국으로 압축됐었다. 우승자인 원 7단은 2500만원, 준우승 백 5단은 1000만원의 상금을 각각 받는다.김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

‘천주교에 성인(聖人)이 있다면 불교엔 성자(聖者)가 있다.” 한국 천주교가 순교 사제와 신자들을 복자·성인품에 올리기 위한 시복시성(諡福諡聖) 작업을 추진하는 것과 맞물려 불교계도 역대 대선사들의 성자 추대 운동을 벌여 눈길을 끈다. 불교 각 종단이 소속된 (사)대륜불교문화연구원(이사장 무공 태고종 중앙포교원장)은 불기 2551년 부처님오신날을 맞아 최근 불교 성자 추대를 결의, 이같은 내용을 한국불교종단협의회(종단협)에 공식 제의했다. 이에 따라 조계종을 비롯해 태고종·천태종 등 각 불교 종단은 자체적으로 대상자를 선정한 뒤 종단협 차원에서 최종 논의를 거쳐 성자를 추대할 것으로 보인다. 불교사를 볼 때 석가모니 부처님의 십대 제자 외 16성(聖),500성, 독수성,1200제대(諸大), 아라한 등 숱한 인물이 성자로 추대돼 왔으나 한국에선 아직까지 단 한 명도 추대하지 못한 상황. 특히 한국 불교는 1700년의 역사상 부처님과 조사(祖師)의 방편(方便)을 갖춰 대오견성한 대선사로 추앙받는 스님들이 많음에도 불구하고 많은 종단에서 외국의 옛 선사들을 종조로 모시는 실정이다. 한국 불교계가 성자 추대 움직임에 나선 것도 이같은 상황을 지적한 것으로 보인다. 대륜불교문화연구원이 종단협에 제출한 제안서에서 “한국 불교사에는 기라성 같은 대선사들이 존재하고, 심지어 중국 불교에선 한국 승려 지장 법사를 육신보살로, 무상대선사를 500나한 중 한 분으로 추대하고 있는 만큼 조속히 성자추대가 이뤄져야 한다.”고 밝힌 것도 같은 맥락이다.“한국의 사찰들이 대부분 조석예불과 정례 공양 때 석가모니 10대 제자와 16성,500성, 독수성 내지 1200제대, 아라한들에게 예배 공양하면서 단 한 사람의 한국 성인도 배출하지 못한 것은 민족적 주체성과 자존심을 포기한 사대주의 망상에서 온 결과”라는 주장이다. 현재 불교계가 지목하는 성자 대상은 일단 원효를 비롯해 의상, 원측, 자장, 의천, 지눌, 태고, 무학, 휴정, 유정 등 크게 깨닫고 대승(大乘) 신통(神通)을 얻어 보살 경지에 오른 선사들로 보인다. 각 종단 대표들로 구성된 추대위원회가 결성되면 이들을 대상으로 성인, 득신통대보살, 아라한 등의 품격에 따라 16명을 선정 추대해 예배, 공양할 것으로 보인다. 대륜불교문화원 이사장 무공 스님은 “한국 불교 신생 종단들이 외국의 옛 선사들을 종조로 모시는 풍조가 만연한 상황에서 외국 민족불교 종파의 종지종풍을 왜 한국에 전하고 있는지에 대한 문제인식이 필요하다.”고 말했다.이와 관련해 불교종단협의회의 한 관계자는 “사실 불교계에서 한국 선사들의 성자 추대 목소리는 오래전부터 있었다.”면서 “각 종단이 추앙하는 종조와 선사들이 달라 대상자 선정이 쉽지 않겠지만 공동추대위와 불교학자들이 뜻을 모으면 적합한 성자를 가릴 수 있을 것”이라고 밝혔다.김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

한적한 주택가의 한옥인 듯 미닫이문 여닫는 소리에 뛰노는 어린아이의 웃음소리, 개 짖는 소리와 설겆이를 하는지 달그락거리는 그릇소리, 게다가 방안에서 두 사람의 연주자 말고도 이날의 풍류에 가세한 사람이 더 있는 듯 때로는 두런두런 말소리도 들린다. 한범수(1911∼1984)가 타는 해금은 이 모든 주변의 소음조차 잘 짜여진 하나의 연출인 듯 자연스럽게 만들어 버린다. 그는 장구채를 잡은 서공철과 밀고당기며 느릿느릿 가락을 희롱하는 듯하더니 어느새 두줄짜리 작은 해금이라고는 믿을 수 없을 만큼 거세게 휘몰아친다. 1968년 3월3일 한범수와 서공철은 점심상을 물린 뒤 악기를 꺼내든다. 한두 잔의 반주를 서로 권하며 조금은 얼굴색이 붉어졌을 두 명인은 대화 대신 해금산조와 대금산조를 번갈아 타며 오후 한때를 즐긴다. 국악중심이 펴낸 ‘한범수 1968’에서 초봄의 햇살이 따뜻한 어느 명인의 집 사랑방의 풍경을 떠올리는 것은 어려운 일이 아니다. 이 자리에서 녹음된 한범수의 해금산조와 대금산조는 한동안 잊혀졌으나, 현장의 분위기와 세밀한 소리까지 복구하는 작업을 거쳐 음반으로 다시 태어난 것이다. 해금산조의 역사는 그리 오래되지 않았다. 지용구가 짤막한 시나위 가락을 더러 연주했고, 광복 이후 지영희가 경기시나위의 가락으로 한바탕을 만들기도 했다. 하지만 독립된 바탕의 해금산조는 대금과 퉁소의 명인으로 더욱 잘 알려진 한범수에서 비로소 정립된다. 이 음반은 한범수가 1955년부터 짜기 시작한 대금산조,1957년 무렵부터 짜기 시작한 해금산조를 담은 최초의 녹음이라는 점에서도 자료적 가치가 크다. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

한국토지공사는 지난 2000년 11월 개성공단 조성사업의 공동사업시행자로 선정되자 토지박물관이 곧바로 사전 문헌조사에 들어가 문화유적 현장조사가 필요하다는 의견을 제시했다. 하지만 북측은 중요한 유적이 드러나지 않았고, 신고된 유물도 없는 상황에서 현장조사는 필요가 없다는 생각이었다. 토지공사는 끈질기게 조사의 필요성을 강조했고, 마침내 북측의 중앙특구개발지도총국과 합의해 2004년 6월부터 현장조사에 들어갈 수 있었다. 토지공사가 토지박물관을 설립해 ‘문화 마인드’를 키우지 않았다면 고려시대 쇠로 만든 소(鐵牛) 같은 귀중한 출토유물들은 모두 사라졌을 것이다. 토지박물관이 올해로 개관 10주년을 맞았다. 경기도 성남시 분당신도시에 있는 토지공사 사옥에 문을 연 것은 1997년.‘국토의 종합적인 이용·개발’을 목적으로 설립된 토지공사가 ‘보존’에 주안점을 두는 박물관을 세운 것은 얼핏 이해하기 어려운 일이다. 하지만 1980년대 토지공사도 경산 임당지구에서 문화유적 보존문제를 놓고 공사가 전면중단되는 등 값비싼 대가를 치렀다. 문화재 보존문제에 적극적으로 나서는 것이 오히려 비용이 적게 든다는 사고의 전환이 이뤄진 것. 1989년부터는 문화재 전문직원을 뽑기 시작했다. 토지박물관은 분당신도시를 개발한 것이 촉매가 됐다. 입주 당시 분당신도시는 문화불모지에 가까웠던 만큼 개발주체로서 ‘문화가 있는 도시’를 만드는 역할을 하기 위해 세운 것이다. 조유전 토지박물관장은 “토지박물관은 공기업이 주민들을 대상으로 하는 사회공헌 활동의 본보기”라면서 “박물관을 이용하는 주민들을 강력한 우군(友軍)으로 확보할 수 있는 만큼 다른 공기업들도 문화투자에 눈을 돌려야 한다.”고 충고했다. 실제로 토지박물관은 지역 주민들의 소중한 문화공간이 되고 있다. 지난해 관람객이 3만명을 훨씬 넘었고, 이웃 초·중·고교와 대학 관련학과 학생들의 단체방문이 줄을 잇는다.‘토지박물관대학’은 260명을 모집한 올 상반기에도 접수 첫날 마감됐다. 분당신도시뿐이 아니다. 토지공사는 대전 둔산택지지구에 선사유적공원을 조성했고, 김해 장유지구에서는 가야유물을 보존할 전시관을 짓는 비용을 부담하며, 구석기 유물이 출토된 용인 동백지구에는 박물관을 지어 기부채납하게 된다. 작가 박경리씨가 이사장인 강원도 원주의 토지문학관도 토지공사가 세우고, 행정중심복합도시에 생태박물관(에코 뮤지엄)을 제안하기도 했다. 토지박물관의 인력은 16명의 학예직을 포함해 모두 18명. 올해 유물구입비도 7억원에 이른다. 여간한 애정없이는 어려운 과감한 투자이다. 김재현 토지공사 사장은 “앞으로 새롭게 만드는 도시에 지역특색에 맞는 문화·예술 인프라를 구축하고, 문화·예술이 살아 숨쉬는 도시문화를 만드는 데 더욱 노력할 것”이라면서 “토지박물관이 그동안 쌓은 노하우야말로 커다란 자산”이라고 말했다.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

“일본의 세제를 개편하는 데 힘을 모아 개인이 소장한 한국 문화재의 공개를 유도하면 보다 많은 문화재가 한국으로 돌아올 수 있을 것입니다.” ‘한·일 불법 문화재 반환 촉진 정책 포럼’이 유네스코한국위원회와 문화재청 주최로 27일 서울 프레스센터에서에서 열렸다. 하야시 요코 일본 쇼비대학 교수는 이 자리에서 “일본에서 문화재는 유형자산으로 간주되어 고정자산세가 부과된다.”면서 “세제 개편은 일본 국민들에게도 큰 도움이 될 것”이라고 대안을 제시했다. 일본에서는 문화재를 공개해봐야 소득세, 증여세, 상속세 등의 혜택이 거의 없을 뿐 아니라 일단 문화재로 지정되면 전시, 공개, 이동에 일일이 문화청의 허가를 받아야 하는 등 번거롭다는 인식이 지배적이라는 것이다.하야시 교수는 현재 일본의 박물관 등이 소장하고 있는 한국문화재는 9000여점이나, 개인이 공개하지 않고 집안에 보관하고 있는 것을 합치면 30만점에 이를 것으로 추산했다. 야시 교수는 “재일 한국문화재의 실태를 파악하는 것이 시급하다.”면서 “한·일 두 나라 정부와 민간이 먼저 공공기구를 만들어 재일 한국문화재에 대한 합동조사를 하고 종합도록을 만들어야 한다.”고 제안했다.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

우리 이미지 속의 카바레는 중년의 남녀가 색소폰 소리에 맞추어 엉켜 돌아가는, 퇴폐적인 분위기가 물씬 풍기는 시대에 뒤떨어진 사교장이다. 폴란드에서 태어나 프랑스와 캐나다에서 공부한 작가 리사 아파냐네시의 ‘카바레’(강수정 옮김·에코 리브르 펴냄)를 보면 ‘원산지’의 사정도 최근에는 크게 다른 것 같지 않다. 런던에서 살고 있는 리사도 요즘의 유럽 카바레에서 ‘눅눅한 뒷골목의 싸구려 술집, 엉성한 쇼를 보여준답시고 칵테일에 터무니없는 값을 매기는’ 부정적 이미지를 떠올리고 있다. 하지만 짐작처럼,1881년 파리에서 태어난 카바레는 시인과 작가·음악가·미술가·연극인 등 시대를 이끌어간 도전적 예술인들이 모이는 장소였다. 과거의 카바레가 반골기질과 사회적·성적 저항을 본질로 서구 근세사의 핵심적인 순간마다 일정한 영향을 미쳤다면, 요즘의 카바레는 동서양을 막론하고 저항이나 풍자가 아닌 유희만 남은 공간으로 변모해버린 셈이다. 리사는 카바레의 발생에서부터 최근 런던이나 미국 뉴욕의 손바닥 만한 힙합클럽에 이르기까지 ‘카바레적인 공간’의 변천사를 담아놓았다. 카바레라는 말은 포도주 창고 또는 선술집을 뜻하는 프랑스어이다. 카바레 탄생의 도화선 역할을 한 것은 이드로파트(Hydropathes)라는 파리의 문인집단. 젊은 시인 에밀 구도가 결성한 이드로파트는 매주 작품을 선보이고 시와 노래, 일인극을 공연하기도 했다. 당대 사회에 저항하고 비판하는 샹송이 카페에서 즐기는 대표적인 오락으로 자리잡은 상황에서 젊은 예술가들에게는 실험과 풍자를 마음껏 펼칠 새로운 문화공간이 절실해진 것이다. 그 결과 화가이자 시인인 로돌프 살리가 몽마르트르에서 문을 연 것이 최초의 카바레인 ‘검은 고양이(Chat Noir·샤 누아르)’이다. 카바레의 역사는 이후 피카소가 메뉴판 그림을 그린 스페인 바르셀로나의 ‘네마리 고양이’와 아방가르드의 집결지였던 런던의 ‘금송아지 굴’, 보헤미안의 지휘본부 같았던 러시아 상트페테르부르크의 ‘길잃은 개’, 공산주의 치하에서도 명맥을 유지한 폴란드 크라쿠프의 ‘양머리 아래 지하실’로 이어진다.1만 8000원. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

“1980∼90년대 야학이 자신의 지식을 알리는 것이라면 21세기의 야학은 문화를 전파하는 행위입니다.”마포구 동교동사무소에서 ‘상상아카데미’를 운영하며 스스로를 ‘야학교사’로 표현하는 문화기획가 류재현(42) 감독의 신조다. 젊은 문화의 중심지인 홍익대 앞에서 그는 문화전도사, 문화지킴이로 통한다. 그의 집이자 작업실은 늘 열려 있다. 하루에도 수십명의 사람들이 오간다.26일 인터뷰를 하는 내내 함께 행사를 준비하는 자원봉사자, 기획 자문을 구하는 사람들, 그저 그를 만나고 싶어 오는 사람들까지 쉴 새 없이 들락거렸다. “가난한 예술가들이 할 수 있는 게 뭐가 있겠어요. 자신이 가지고 있는 작은 시간과 노하우를 이렇게 편하게 알리고, 나누는 거죠.” 실눈으로 웃는 이웃같이 편안한 외모의 류 감독이지만, 이력은 화려하다. 매달 마지막 금요일이면 홍대 앞을 들썩이게 하는 ‘클럽데이’가 그의 작품이다. 해외 문화원이 후원하는 ‘글로벌 언더그라운드 서울’, 일본 도쿄와 서울을 잇는 ‘도쿄 서울 드럼앤드베이스 커넥션’, 명동축제, 세계평화축전 등 굵직한 행사만도 50여개가 넘는다. 2003년부터 서울시의 가장 큰 축제인 하이서울 페스티벌의 프로그램 연출감독을 해왔다. 28일부터 시작하는 이번 하이서울 페스티벌에선 핵심 프로그램 중 하나인 ‘월드DJ페스티벌’의 연출감독을 맡았다. 문화기획 분야에서 ‘잘 나가는’ 그는 일요일이면 소박한 야학교사가 된다.“홍대의 문화 속에서 많은 것을 배웠어요. 이제 내가 배운 것을 다시 돌려줄 때라고 생각했죠.” 한달에 2∼3회 정도, 동사무소 강의실을 빌려 상상아카데미를 열기로 했다. 수강생 20여명과 문화 전반에 대해 느끼고 생각하며 상상하는 모든 것들을 나누는 자리다. 중학교 3학년 학생부터 40대 직장인까지 수강생들의 연령 스펙트럼도 넓다. “나이에 따른 교육은 학교에서 하는 것으로 충분하고, 학교 밖에서는 나이를 뛰어넘어 상상의 나래를 펼칠 수 있어야 해요.”라는 류 감독은 “실제로 중3 학생이 가장 적극적”이라며 웃어보인다. 앞으로는 외부 강사도 초청할 계획이다. 외부 강사에게 주는 강의료는 홍대 근처에서 오픈스튜디오를 운영하고 있는 지역 예술가들의 작품으로 대신하기로 했다. 예술가들은 작품을 팔아서 좋고, 강사는 이후에 얼마의 가치로 뛸지 모르는 잠재된 예술작품을 소장하는 기회가 된다는 생각에서다. “문화를 나누는 것을 거창하게 생각할 필요는 없습니다. 서로 소통하고 함께 어우러질 수 있다는 생각만 있으면 되는 거죠.” 글 사진 최여경기자 kid@seoul.co.kr

기독교와 불교의 요체는 구원과 해탈이라고 할 수 있다. 신의 은총에 의한 ‘타력 구원’(기독교)과 스스로의 깨달음에 의한 ‘자력 해탈’(불교)은 두 종교의 가장 핵심이면서도 그 목적과 방법이 상이한 것으로 받아들여져 왔다. 그러나 사회가 변화하면서 구원·해탈의 인식과 방법도 점차 열린 개념으로 바뀌고 있다. 무엇보다 나를 넘어선 남과의 관계를 중시하는 것이다. 지난해 부처님오신날 법어에서 “번뇌 속에 푸른 눈을 여는 이는 부처를 볼 것이요, 사랑 속에 구원을 깨닫는 이는 예수를 볼 것”이라는 법전 조계종 종정의 일갈은 그런 측면에서 빛이 났다. 지난해 5월 ‘인류의 위대한 스승으로서의 붓다와 예수’라는 주제로 공동 모임을 가져 주목받았던 한국불자교수연합회와 한국기독자교수협의회가 이번엔 ‘구원’과 ‘해탈’의 현재적 의미를 화두로 종교의 공동 본질 탐색에 나선다.27일 오후 1시 조계사 한국불교역사문화관 국제회의장에서 여는 ‘오늘 우리에게 구원과 해탈은 무엇인가’주제의 학술회의에서다. 고려시대 태고(太古)스님은 ‘만법이 돌아가는 하나의 진리는 다시 어디로 돌아가는가’(萬法歸一一歸何處)라는 화두 참구 끝에 득도했다고 한다.‘모든 종교는 동일하며 길은 다르더다도 같은 목표를 지향한다.´는 종교다원주의자들의 주장과 맞닿아있다. 27일 학술회의에서도 참석자들은 ‘천하에 진리는 둘이 아니고, 성인의 마음도 둘이 아니다’(天下無二道,聖人無兩心)라는 공동 인식아래 자비와 사랑을 토대로 한 구원과 해탈의 실천방안에 뜻을 모을 것으로 보인다. 이찬수(종교문화연구원장)씨는 미리 배포된 발제문을 통해 “다양성에 대한 인식이 심화되는 요즘, 구원도 근원적 관계성에 대한 통찰에서부터 시작된다.”며 “상호 소통하고 있는 인간의 근원적 측면을 구체화시킬 때 구원은 완성되어갈 수 있다.”고 강조했다. 이 교수는 특히 “소외된 남을 남으로만 보지 않고 자신의 문제로 보는 가운데 의식적으로 남에게 맞추는 것이야말로 내적 개인 구원의 징표이자 사회 구원의 시작이며, 이웃의 고통에 동참하는 데서 구원은 최고의 구체성을 띤다.”고 못박았다. 이민용(참여불교연대 공동대표)씨는 “무아·무상 등 무(無)를 강조하며 열반으로 이끄는 불교는 기독교의 서구인들에겐 허무주의에 다름아니었지만 점차 부정주의적 현실관을 극복하는 최대의 이상론으로 격상되었다.”고 주장했다. 이 교수는 “불교에서 현장을 떠난 이상 세계(천국)가 있을 수 없고 천국의 전제없이 현실은 발붙일 근거가 없다.”며 ‘하나님의 나라는 이미 너희 안에 있느니라’‘성령이 너희 속에 계시다’는 기독교의 구원론도 같은 맥락”이라고 말했다. 이명권(코리아 아쉬람 대표)씨는 “기독교의 구원은 하나님의 계시에서 출발하지만 불교의 해탈은 개인이 깨달음을 추구한 뒤 중생을 제도하는 상이한 구조를 띤다.”며 “그러나 하나님 사랑과 이웃사랑이라는 새로운 계명을 실천하는 구원이나 해탈의 결과 깨달음을 사회 속에 실천하는 보시는 결국 사회적 구원이라는 연대적 해탈로 만난다.”고 주장했다. 즉 ‘십자가’의 자기부정으로 출발해 만인의 대동사회를 열어가는 ‘만다라’의 조우, 그것은 유토피아를 넘어 사회 속에 하나님의 나라를 성취시키는 것이요, 극락을 이땅에 실현시키는 것이라는 설명이다. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

피아노의 신세대 스타 두 사람이 새달 2일 동시에 갖는 공연이 모두 성공을 거둘 수 있을지 음악팬들의 눈길이 쏠리고 있다. 지난해 영국에서 열린 리즈 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 김선욱(19)과 2005년 폴란드에서 열린 제15회 쇼팽 콩쿠르에서 동생 동혁과 함께 2등 없는 공동 3등에 입상한 임동민(27)이 주인공이다. 김선욱은 정명훈의 지휘로 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라의 내한연주회에서 베토벤의 피아노협주곡 4번을 협연한다. 임동민은 충무아트홀이 기획한 ‘클래식 페스티벌-스프링 인 마이 하트’ 프로그램의 하나로 쇼팽의 4개의 스케르조 등으로 독주회를 갖는다. 25일 현재 김선욱의 서울 공연은 2523석 가운데 200석 정도가 남아있는 것으로 파악됐고, 임동민의 독주회는 800석 가운데 80%가 예매됐다. 두 연주회의 주최측은 당초 ‘스타의 충돌’이 매표에 적지 않게 영향을 미칠 것으로 걱정했지만, 이제는 모두 ‘만원사례’를 낙관하고 있다. 충무아트홀 공연기획부 신예진씨는 “최근 스타성을 갖춘 젊은 피아니스트들이 잇따라 등장하면서 신세대들의 관심도 커진 것 같다.”면서 “두 사람이 같은 날 갖는 연주회가 모두 매진된다면 그만큼 이들이 클래식 음악시장을 키우는 데 큰 역할을 하고 있음을 증명하는 것”이라고 의미를 부여했다. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

‘우리도 부처님 같이, 마음을 맑게 세상을 향기롭게’(올해 부처님 오신 날 봉축표어) 불기(佛紀) 2551년 부처님 오신 날(5월24일) 봉축행사가 다음달 9일 오후 7시 서울시청 앞 서울광장의 장엄등 점등식을 시작으로 24일까지 연등행사와 제등행진, 각종 봉사 등 다채롭게 진행된다. 장엄등 점등식에는 조계종 총무원장 지관 스님을 비롯한 각 불교종단의 주요인사와 신도들이 함께 참여하며, 점등식과 동시에 광화문∼경복궁 경회루 구간에 설치된 가로연등이 일제히 밝혀진다. 지난해부터 ‘국민축제의 장’으로 시작된 연등음악회는 다음달 20일 오후 9시30분 연등축제 회향한마당이 열리는 종각사거리에서 있을 예정이다. 봉축 법요식은 다음달 24일 오전 10시 조계사를 비롯한 전국 각 사찰에서 일제히 봉행된다. 올해 봉축기간 중에는 특히 어려운 이웃을 돕는 자비의 행사가 이어질 전망이다. 파라미타청소년협회 수원지회는 다음달 5일까지 일본군 위안부 할머니 후원시설인 경기도 광주 나눔의 집을 방문해 ‘할머니와 함께 나누는 부처님의 마음’을 진행한다. 조계사는 5월10일까지 전국 군부대의 장병과 교도소 재소자, 독거노인들에게 자비의 선물 보내기 행사를 마련하며, 봉축위원회와 전국 17개 대형 병원의 법당은 다음달 24일까지 병실에 ‘병원 연꽃등’을 전달한다. 조계종 중앙신도회도 전국 주요 사찰을 대상으로 다음달 29일까지 ‘이웃을 위한 희망의 등 밝히기’ 행사를 추진한다. 조계종 사회복지재단은 다음달 5∼6일 조계사 대웅전에서 ‘이웃을 위한 3000배 정진기도’를 열어 법회 보시금 전액을 불우한 이웃에 전달한다. 한국불교종단협의회(회장 지관스님)는 부처님 오신 날에 앞서 오는 30일 오후 6시 서울 롯데호텔에서 20여개 종단의 스님과 신도들이 참여하는 ‘평화와 민족번영을 위한 국민화합 기원 대법회’를 봉행한다. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

문화재청은 25일 문화재 보존ㆍ관리와 활용에 관한 사항을 조사ㆍ심의하는 문화재위원회의 임기가 끝남에 따라 120명의 문화재위원과 200명의 문화재전문위원을 새로 위촉했다. 기존 문화재위원의 62.5%는 유임됐으며 37.5%는 출석률과 활동실적,건강 등을 고려해 교체됐다. 자매인 김리나(사진 왼쪽) 홍익대 교수와 김영나(사진 오른쪽) 서울대 교수는 각각 동산문화재분과위원과 근대문화재분과위원으로 위촉됐다.아버지는 김재원 초대 중앙박물관장이다. 최고령인 임동권(81) 중앙대 명예교수는 문화재위원 가운데 유일하게 1962년 초대 문화재위원을 지냈다. 안휘준 위원장이 유임된 가운데 문화재위원회는 기존의 9개 분과에서 11개 분과로 확대됐다. 무형문화재분과가 무형문화재 예능분과와 무형문화재 공예분과로 분리됐고,문화재 형상변경을 심의할 경관심의분과가 신설됐다.제도분과는 폐지됐으며 기능을 대신할 문화재청 제도ㆍ법률자문위원회가 별도로 설치됐다. 분과별 위원장에는 ▲박언곤 건축문화재분과위원장 ▲안휘준 동산문화재분과위원장 ▲한영우 사적분과위원장 ▲김명자 무형문화재예능분과위원장 ▲박대순 무형문화재공예분과위원장 ▲이인규 천연기념물분과위원장 ▲정징원 매장문화재분과위원장 ▲이만열 근대문화재분과위원장 ▲김광언 민속문화재분과위원장 ▲정재훈 문화재경관분과위원장이 선출됐다. 국보지정분과는 김홍남 국립중앙박물관장,유영렬 국사편찬위원회장과 10개 분과 위원장으로 구성됐다.임기는 2009년 4월25일 끝난다. 다음은 25일 위촉된 문화재위원회 위원 명단 건축문화재분과△위원장 박언곤(홍익대) △김봉렬(한국예술종합학교) △김창준(전 문화재청) △이상해(성균관대) △김동욱(경기대) △김동현(전 국립문화재연구소) △윤홍로(전 문화재전문위원) △장경호(전 국립문화재연구소) △장석하(경일대) △조성룡(건축가) △소재구(국립고궁박물관) △천득염(전남대) △최성은(덕성여대) 동산문화재분과 △위원장 안휘준(서울대) △조선미(성균관대) △윤용이(명지대) △최건(조선관요박물관) △김리나(홍익대) △범하(통도사성보박물관) △정우택(동국대) △박상국(전 국립문화재연구소) △이영훈(국립경주박물관) △박성래(전 한국외대) △신승운(성균관대) △최승희(서울대) △이광호(연세대) △이오희(한국전통문화학교) 사적분과△위원장 한영우(한림대) △김원(건축환경연구소 광장) △김성구(국립중앙박물관) △손영식(전통건축연구소) △장헌덕(한국전통문화학교) △최기수(서울시립대) △주보돈(경북대) △고혜령(국사편찬위원회) △전형택(전남대) △안병욱(가톨릭대) △정영화(영남대) △지건길(전 국립중앙박물관) △배기동(한양대) △이형구(선문대) △최광식(고려대) 무형문화재예능분과 △위원장 김명자(안동대) △강등학(강릉대) △최태현(중앙대) △김철호(국립국악원) △임동권(중앙대) △황루시(관동대) △임돈희(동국대) △이필영(한남대) △조흥동(국민대) △채희완(부산대) △이종철(한국전통문화학교) 무형문화재공예분과△위원장 박대순(서울약령시한의약박물관) △추원교(한양대) △정해조(배재대) △윤근(중앙대) △백영자(한국방송통신대) △박성실(단국대) △윤열수(가회박물관) △흥선(직지사성보박물관) △이태호(명지대) △윤용이(명지대) 천연기념물분과 △위원장 이인규(서울대) △박규택(강원대) △이은복(한서대) △박상진(경북대) △김익수(전북대) △손인석(제주도동굴연구소) △김학범(한경대) △구태회(경희대) △이광춘(상지대) △김정률(한국교원대) △이창복(서울대) △이흥식(서울대) △조도순(가톨릭대) △김덕현(경상대) △양보경(성신여대) △오경섭(한국교원대) △홍순민(명지대) 매장문화재분과 △위원장 정징원(전 부산대) △이인숙(부산박물관) △김세기(대구한의대) △박영철(연세대) △최병현(숭실대) △이강승(충남대) △이건무(전 국립중앙박물관) △이청규(영남대) △안승모(원광대) △조영제(경상대) △나선화(생명과평화의길) △박강철(조선대) 근대문화재분과 △위원장 이만열(전 국사편찬위원회) △남문현(건국대) △이재(전 육군사관학교) △김영나(서울대) △윤범모(경원대) △박현수(영남대) △이용관(중앙대) △최원식(인하대) △김용수(경북대) △서중석(성균관대) △백운선(호남대) △김정동(목원대) △김정신(단국대) △김영태(영남대) 민속문화재분과 △위원장 김광언(인하대 △이종철(한국전통문화학교) △임재해(안동대) △조유전(토지박물관) △김홍식(명지대) △문영빈(전 문화재전문위원) △장석하(경일대) △김봉렬(한국예술종합학교) △박강철(조선대) △신승운(성균관대) △박성실(단국대) △이태호(명지대) △박대순(전 서울역사박물관) 문화재경관분과 △위원장 정재훈(전 문화재청) △김봉건(국립문화재연구소) △민현식(예술종합학교) △정기용(건축가) △채미옥(국토연구원) △이시재(가톨릭대) △조옥라(서강대) △이해준(공주대) △윤홍로(전 문화재전문위원) △김동욱(경기대) △장헌덕(한국전통문화학교) △정영화(영남대) △김학범(한경대) △김덕현(경상대) 국보지정분과 △김홍남 국립중앙박물관장 △유영렬 국사편찬위원장 △박언곤 건축문화재분과위원장 △안휘준 동산문화재분과위원장 △한영우 사적분과위원장 △김명자 무형문화재예능분과위원장 △박대순 무형문화재공예분과위원장 △이인규 천연기념물분과위원장 3정징원 매장문화재분과위원장 △이만열 근대문화재분과위원장 △김광언 민속문화재분과위원장 △정재훈 문화재경관분과위원장. 이상 11개 분과 120명(겸임 25명). 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

아이들이 좋아하는 공연은 내용이 미덥지 못하고, 어른들이 보이고 싶은 공연은 아이들이 지겨워하기 일쑤다. 하지만 올해 어린이 날에는 이런 고민에서 어느 정도 벗어날 수 있을 것 같다. 주요 문화공간들이 재미와 교육적 내용이라는 두마리 토끼를 잡겠다며 다양한 어린이용 무대를 준비하고 있다. 눈길을 끄는 공연들을 소개한다. 어린이 날 당일은 이미 매진된 공연도 있는 만큼 예매를 서둘러야 한다.●국립국악원 전통문화 콘텐츠를 활용한 창작 어린이 음악극 ‘마고할미’를 5월3일부터 6일까지 우면당에서 공연한다. 제주섬을 창조한 여신 ‘선문대할망’의 설화를 모티브로 삼았다.‘크다’는 뜻의 ‘한’에서 비롯된 ‘할미’는 위대한 어머니라는 뜻을 품고 있다. ‘마고할미’는 우리 음악과 춤, 노래, 한지 조형물로 우리 창세신화가 어린이들에게 친근하게 다가갈 수 있도록 했다. 류형선이 작곡했고, 젊은소리꾼 유미리가 극의 흐름을 이어갈 도창을 맡는다. 국악을 듣도록 강요하지 않고, 무대에서 벌어지는 극의 흐름 속에서 자연스럽게 소리가 귀에 들어오고 마음에 와닿을 수 있도록 했다.1만∼2만원.(02)580-3300.●국립극장 국립국악관현악단이 ‘엄마와 함께하는 국악 보따리’를 5월3일부터 13일까지 달오름극장에 풀어놓는다. 객석에서 숨죽이지 않고 국악반주에 맞추어 마음껏 노래하며 즐기는 공연이다. 단원들의 도움으로 국악기를 직접 만져보고 소리도 내볼 수 있다. 국립창극단의 남상일과 서정금, 국립극단의 한윤춘과 이은희가 주인공으로 더블캐스팅됐다.48개월 이상.1만 5000∼3만원.(02)2280-4115.●국립중앙박물관 극장 용 ‘엄마, 아빠와 함께하는 모차르트 음악회’를 5월4∼6일 공연한다. 시나리오 구성작가 최빛나가 참여하여 개발한 음악교육 웹게임 ‘미션 모차르트’를 코리아 타악기 오케스트라의 연주로 선보인다. ‘세계 타악기 전시 체험관’ 등 다채로운 이벤트도 벌어진다.3세 이상.3만∼5만원.1544-5955.●국립민속박물관 5월5일 오후 3시 강당에서 박경숙의 해금연주회,6일 오후 2시에는 야외마당에서 북청사자놀음이 펼쳐진다.5일 어린이박물관 앞마당에서는 단소 만들기 등 ‘어린이 민속 체험 한마당’도 펼쳐진다. 공연 관람 무료.(02)3704-3133.●세종문화회관 서울시뮤지컬단이 이진주 원작의 뮤지컬 ‘달려라 하니’를 28일부터 5월6일까지 대극장 무대에 올린다. 주인공 소녀 하니가 달리기로 어머니를 잃은 슬픔을 극복하고 성장하게 된다는 1980년대 만화를 바탕으로 만들어졌고, 만화영화로도 제작되어 인기를 끌었다.6세 이상.3만∼5만원.(02)399-1772.●예술의전당 ‘어린이 음악회’를 5월5일 오후 3시 콘서트홀에서 연다. 방송인 신애라가 동화구연과 곡 해설을 맡는다. 이택주가 지휘하는 강남 심포니 오케스트라가 프로코피예프의 ‘피터와 늑대’, 생상스의 ‘동물의 사육제’ 등 교육용 레퍼토리의 고전들을 들려준다.5세 이상.1만∼1만 5000원.(02)580-1300.서동철 문화전문기자dcsuh@seoul.co.kr

5개의 팔찌를 찬 6000년 전 신석기시대 인골이 전남 여수 안도패총에서 확인됐다. 앞서 이 유적에서는 인골 두 구를 합장한 무덤이 공개되기도 했다. 안도패총을 발굴조사하고 있는 국립광주박물관은 “3호 인골 팔목에서 조가비 팔찌 5개를 찾았다.”고 24일 밝혔다. 조가비 팔찌를 착용한 신석기시대 인골은 경남 통영 상노대도 산등패총의 선례가 있으나 이처럼 많은 팔찌는 처음이다. 광주박물관은 “신석기시대의 팔찌를 두고 일본 학계에서는 성인식 문화와 연결짓는다.”면서 “규슈지역에서는 10개 이상의 팔찌를 패용한 인골이 합장된 사례가 다수 보고되고 있다.”고 설명했다.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

세계 유명 화가들의 판화 113점을 한눈에 감상할 수 있는 전시회가 울산에서 열린다. 울산 현대예술관은 24일 새로 단장한 갤러리에서 ‘이탈리아 판화 400년 전(展)’을 다음달 2일부터 7주일 동안 개최한다고 밝혔다. 전시되는 판화는 이탈리아 피렌체 박물관이 소장하고 있는 희귀 작품들이다. 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로를 비롯한 유명화가와 조각가, 건축가들의 미술품을 당시 왕궁판화가를 비롯한 군중판화가들이 섬세하고 아름다운 판화로 옮겼다. 르네상스∼신고전주의∼낭만주의시대에 이르기까지 서양미술사를 한눈에 살펴볼 수 있는 대형 판화전시회다. 현대예술관측은 “조건이 까다로운 이번 판화전시회를 유치하기 위해 전시장을 확대하는 등 한 달 동안 갤러리 개조 공사를 했다.”고 밝혔다. 권태순 현대예술관 관장은 “작품성 및 희소성에서 세계 최정상급으로 평가되는 작품들로 피렌체를 방문하더라도 113점을 동시에 관람하기 어렵다.”고 말했다. 입장료는 어른 5000원, 청소년은 3000원이다. 울산 강원식기자 kws@seoul.co.kr

영화 ‘괴물’(중국명 漢江怪物)이 지난주 중국 박스 오피스 1위를 차지하며 큰 인기를 모으고 있는 가운데 영화를 본 중국 언론과 네티즌의 평이 극명히 갈리고 있다. 중국 최대의 포털사이트 ‘시나닷컴’은 8일 “‘괴물’은 공포와 블랙코미디 형태로 한국사회 문제를 잘 끄집어냈다.”는 찬사와 함께 “‘괴물’ 같은 좋은 작품을 만들자.”며 중국 영화인들의 분발을 촉구했다. 영화전문지 ‘중국전영보(中國電影報)’도 8일 “여성관객들의 표가 ‘한강괴물’로 몰리고 있다”며 “‘괴물’에는 할리우드 영화와는 달리 블랙코미디·풍자 등의 요소가 절묘하게 섞였다.”고 찬사를 보냈다. 중국 유명 블로그 사이트 ‘douban(豆瓣)’의 영화 코너에서도 수백 개의 리플이 달릴 만큼 열띤 논쟁이 벌어지고 있다.아이디 ‘MK’는 “공포영화를 좋아하지 않는데 내가 기대한 것보다 더 많은 것을 볼 수 있었다.”며 “특수효과를 통해 상황을 사실적으로 담아냈으며 돈이나 지위가 없는 평범한 가족간의 정을 느낄 수 있었다.”고 극찬했다. 또한 마지막까지 딸이 죽지 않았다는 믿음을 가진 아버지의 모습과 최후에 괴물과 혈투를 벌이는 상황을 인상 깊은 장면으로 꼽았다. 아이디 ‘부향경(扶香鯨)’은 “이런 유의 영화 내용은 자칫 개인 영웅주의로 일관할 위험성이 있는데,이 영화는 미국인에 대한 반감을 명확히 표현했다.”며 통쾌해 했다. 그러나 언론과 네티즌의 혹평도 줄을 이었다. 중국 종합 석간지인 ‘양성만보(羊城晩報)’는 10일 “‘괴물’은 ‘태극기 휘날리며’와 같이 외국이 늘 한국에 관여하는데 따른 아픈 심리 결과를 내비쳤다.”고 지적한 뒤 “그러면서도 영화 속에서 남자보다 여자가,군인보다 괴물이,미국인보다 한국인이 강하게 묘사된 점이 이상하다.”고 밝혔다.이와 함께 “괴물 한 마리로 떼돈을 벌며 한국 역대 최고의 흥행 성적을 기록했다.”고 비꼬았다. 블로그 ’douban‘의 영화 코너에서 아이디 ‘도자(桃子)’는 “이 영화의 주인공은 괴물이 되어서는 안 된다.”며 “비록 영화의 시작은 공포영화의 느낌을 가질 수 있었지만 미국 괴물 영화와 같이 장시간의 복선이 필요했다.괴물이 나오자마자 큰 혼란을 조성했을 뿐 아니라 무수한 사람의 운명을 앗아가서 안타까웠다.”는 의견을 펼쳤다. 아이디 ‘영수인동(影隨茵動)’은 “여태껏 심장이 놀랄 만한 공포영화를 많이 보았는데 ‘괴물’을 본 후엔 전혀 무서운 느낌을 가지지 않았다.”며 “(‘괴물’은) 시각적이거나 심리적인 자극을 원하는 관객에게는 실망을 안겨줄 것”이라고 주장하기도 했다. 중국 전문 영화 사이트 ‘MDBchina’의 영화평에서도 ‘괴물’에 대한 네티즌의 의견이 넘쳤다. 아이디 ‘chinailly’는 “도시인들의 냉담함이나 어려운 취업 현실 등을 명백히 이야기하지 않고 블랙코미디로 가볍게 다룬 점이 아쉬웠다.”고 적었다. 또 아이디 ‘Chatelain’는 “한국과 미국간의 정치적인 상황이 오히려 나를 숨 막히게 하였을 뿐만 아니라 영화를 본 후 마음이 무거웠다.”고 밝히기도 했다. 한편 미국과 중국에서 ‘괴물’이 관객들의 좋은 반응을 얻자 이를 질투하는 일부 일본 네티즌들의 목소리도 커지고 있다.특히 일본의 대표적인 커뮤니티 채널인 ‘2ch’에서는 “뉴욕타임스를 동원한 마케팅 효과(나까나까)” “재미 한국인이 두 번씩 봤을 것(쯔마리)” “미국과 중국에 무료초대권을 엄청 뿌렸을 것(씨쯔꼬이나)”이라는 부정적 반응이 주를 이뤘다. 디지털 콘텐츠팀 이화진 기자 soqwater@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';