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  • 국악/한오백년-안비취선생 外

    ■ 한오백년-안비취 선생 서거 5주년 기념 공연 14일 오후7시,15일 오후 3시·7시 국립극장 해오름극장(02)584-1550.이춘희 김혜란 이호연 전숙희 최영숙 등 출연. ■ KBS국악관현악단 정기연주회 12일 오후7시30분 KBS홀(02)781-2255.지휘임평룡,작곡 김대성,대금 신용문,오보에 김학영,타악 공명.
  • 국악

    ● 송승은 양금 독주회 5일 오후7시 국립국악원 우면당(02)580-3300.옥류금·가야금 홍진,피아노 최지혜,춤 오수연. ● 새울전통타악진흥회 있소굿-It so good! 8일 오후5시 국립국악원 예악당(02)3471-0972.기원굿,북가락과 소리,승무,우도 설장구,동해안 별신굿,모듬굿. ● 한소리국악관현악단 정기연주회 7일 오후6시 국립국악원 우면당(02)587-0700.
  • 전통악기 재현 앞장선 30대 장인/정읍 ‘선산악기사’안영석씨

    거문고와 가야금,아쟁,대금,소금 등 전통 국악기의 재현과 개량에 앞장 서는 젊은 장인이 있다. 화제의 인물은 국립공원 내장산 기슭인 전북 정읍시 상교동 용산마을에서 ‘석산악기사’를 운영하는 안영석(35)씨. 안씨가 자연을 닮은 국악기의 음색에 반해 직접 제작에 나선 것은 서울과광주 등지의 국악기 제조업소에서 6년여의 수업을 거친 지난 98년부터다.국악기는 우리 목재와 재료를 사용해야 제격이라고 굳게 믿는 그는 3년 이상자연상태에서 건조한 국산 오동나무와 밤나무,대나무,명주실 등 전통재료를이용해 6줄 거문고와 12줄 가야금 등 전통악기 재현에 몰두했다. 그러나 국악이 차츰 대중화되면서 작곡가와 연주자들이 다양한 음역의 전통악기를 요구하자 현의 수와 몸체를 늘려 다양한 음색을 내는 악기를 개발하기 시작했다. 안씨가 만든 국악기는 재질이 우수하고 음질이 뛰어나 서울시립국악관현악단 단원들이 애용한다. 안씨는 “우리 정서가 담긴 자연의 소리를 내는 악기 개발에 혼을 불어넣을 계획”이라고 말했다.(063)535-6652. 전주 임송학기자 shlim@
  • 정태춘·박은옥 부부 ‘다시, 첫 차를 기다리며‘세실극장에서 앨범발매 기념 콘서트

    “날지마 날지마 그건 자학일 뿐이야… 너의 이념은 그저 너를 깊이 상처낼 뿐이야.”(아치의 노래 중) 정태춘 박은옥 부부가 4년만에 10집을 내놓고 새달 3일부터 20일까지서울중구 제일화재 세실극장에서 앨범 발매 기념 콘서트 ‘다시,첫 차를 기다리며’를 갖는다. 예전처럼 피안에 대한 열망과 현실변혁을 노래하기에는 마흔 아홉의 나이가 버거웠던 탓일까.사회와 시대에 고집스럽게 집착했던 정태춘이 이제는 부인 박은옥과 같이 ‘세상에 대한 거리두기’를 시도한다. 패배주의로 쉽게 단정짓기에는 그 흥겨운 음악과 진지한 자기성찰,이웃에 대한 따뜻한 시선이 심상찮다. 공연에서는 정태춘이 중국 국립관현악단 소속의 리후아씨로부터 배운 현악기 ‘얼후’를 직접 연주하는 시간도 갖는다.모처럼 386세대들이 찾아 즐길수 있는 자리일 듯하다.평일 오후 7시30분,토 오후 3시·6시30분,일 오후 3시(월 쉼).(02)3272-2334. 채수범기자 lokavid@
  • 교향곡으로 듣는 ‘퀸’ 히트곡-영국 교향악단 ‘퀸 심포니’

    크로스오버가 대대적으로 유행하고 있어도 록그룹과 심포니의 만남은 아직도 흔치 않다.메탈리카와 샌프란시스코심포니의 ‘S&M’이나,스콜피온스와베를린필하모닉의 ‘모먼트 오브 글로리’정도가 있을 뿐이다. 영국 작곡가 톨가 카쉬프의 ‘퀸 심포니’는 이 두 사례와는 다르다.록그룹과 교향악단의 단순한 합동연주가 아니라 그룹 퀸의 히트곡을 주제로 하나의 교향곡을 만들었기 때문이다.카쉬프는 런던 왕립음악학교 출신으로 런던필하모닉에서 데뷔한 뒤 활발하게 활동하는 지휘자이기도 하다. ‘퀸 심포니’는 카쉬프가 로열필하모닉을 지휘하여 지난 6일 런던 로열페스티벌홀에서 초연됐다.이에 앞서 지난 8월에는 음반회사 EMI의 스튜디오에서 녹음했고,새달 초에는 앨범이 출시된다. ‘퀸 심포니’는 결코 쉽지 않은 퀸의 음악이 대중의 귀에 익숙해진 뒤에야 사랑받았듯,편안하게만 들을 수 있는 음악은 아니다.무려 57분 46초나 되는 길이도 그렇거니와,6개 악장으로 이루어진 ‘퀸 심포니’는 조금 과장하면베토벤의 ‘합창교향곡’이상의 인내를 요구한다.심포니라는 이름은 달았지만 전체가 통일성을 갖는 것도 아니다.오히려 모음곡,그것도 자유롭게 쓴 여러 개의 환상곡을 한데 묶어놓았다는 느낌이 강하다. 1악장은 1991년 에이즈로 죽은 퀸의 리드보컬 프레디 머큐리를 추모하는 성격을 가진 듯 하다.진혼곡 풍의 합창이 이어지다 8분이 넘어서야 비로소 ‘라디오 가가’의 변형된 주제가 귀에 들리기 시작한다. 2악장은 모차르트의 피아노협주곡 풍이다.전반부는 ‘러브 오브 마이 라이프’를 축으로 밝고 가볍게 이끌어간다.재즈풍의 ‘어나더 원 바이츠 더 더스트’가 요란한 금관합주로 휩쓸고 지나가면 다시 목관악기군이 ‘러브 오브…’로 끝을 맺는다. 3악장은 비가 풍의 첼로 독주가 바이올린과 대화하는 형식.현의 우아함을최대한 부각했다는 점에서 다분히 영국작곡가 엘가를 연상시킨다.4악장은 재즈의 영향을 받은 20세기 프랑스 작곡가 다리우스 미요 풍이다. 5악장은 다시 초기 고전시대 레퀴엠의 분위기로 돌아간다.합창이 사라져가면서 ‘보헤미언 램소디’를 시작으로 ‘위 아 더 챔피언스’등 퀸의 히트곡을 관현악 총주로 줄줄이 훑어간다.‘경의’라는 부제를 가진 6악장은 영화‘퀸 스토리’를 만든다면 그대로 피날레로 써도 좋을 듯. 서동철기자 dcsuh@
  • 난타·뮤지컬·서커스·러시아 댄스…자동차 전시관 볼거리 풍성

    ‘서울모터쇼’에는 관람객들의 관심을 끌만한 볼거리 행사가 다양하게 마련돼 있다. 행사를 주관하는 한국자동차공업협회는 관람객들의 입장권을 추첨,자동차를 경품으로 준다.아반떼XD,클릭 등이 마련돼 있다.추첨은 행사 마지막 날인 29일 전시가 끝난 직후에 하고 당첨 번호는 언론에 공개된다.다만 모터쇼 관람후에도 입장권을 보관해야 경품을 받을 수 있다. 기아자동차는 자사 전시관 앞에서 매일 1회씩 재즈·살사·탱고 등 댄스 페스티벌과 서커스 공연을 보여준다.즉석에서 관람객들을 대상으로 퀴즈쇼를열어 정답을 맞히면 다양한 선물을 나눠준다. 현대자동차는 색소폰 연주가인 대니 정을 초청해 연주회를 갖고,요리를 소재로 한 퍼포먼스 공연인 ‘난타'를 선보인다. GM대우도 지난 24일 컬러 마티스 광고모델로 활약 중인 인기가수 핑클을 초청,축하공연을 펼친데 이어 행사기간 내내 평일 3회,주말 4회에 걸쳐 ‘뮤지컬 갈라콘서트’를 공연한다. 또 매일 4회에 걸쳐 스윙밴드 연주 및 댄스 공연을 펼치며 관람객들을 대상으로 즉석사진을 찍어준다.이밖에도 미니수첩 1만개와 핑클 브로마이드 3만장,핸드폰,열쇠고리용 곰인형 등을 마련,관람객들에게 나눠주고 있다. 쌍용자동차는 5인조 러시아 무용수들이 공연하는 ‘러시아 월드댄스' 공연과 여성 전자현악기 연주가들의 공연을 준비했으며,르노삼성자동차는 재즈 댄스 공연을 펼친다. 자동차 관련 학술대회도 잇따라 열려 이번 행사의 진가를 높이고 있다. 지난 21일에는 한국자동차산업학회가 ‘열린 시장,열린 경쟁'이란 주제로 한국과 중국의 자동차산업과 인터넷을 이용한 부품조달 및 완성차 판매방향에관한 세미나를 개최했다.이어 22일에는 일본 과학기술회사와 한국자동차공학회가 각각 ‘전기자동차의 미래'와 ‘대체 가스연료 자동차의 상업화'라는 제목의 세미나를 열었다. 26일에는 대한자동차기술학회와 글로벌오토시스템이 각각 ‘웹사이트를 활용한 자동차 문화 활성화 방안'과 ‘글로벌 시장에서 공급업자의 도전과 기회'를 주제로 토론을 벌인다. 주최측이 지난 달 실시한 ‘자동차 디자인 공모전’과 ‘어린이 자동차 그림 그리기 대회’에서입상한 작품들과 전국 대학생을 대상으로 실시한 ‘자작차 경주대회’ 입상작들도 눈길을 끈다.이들 입상작들은 3층 대서양관에서 전시 중이다. 마지막 날인 29일에는 모터쇼 기간 중에 취재진이 뽑은 ‘모터쇼를 빛낸 베스트 카'를 발표,산업자원부 장관상을 시상한다. 전광삼기자
  • 문화광장/ 국악

    口한국정가단 정기공연-별의 노래= 22일 오후7시30분 국립국악원 우면당(02)580-3240. 口국립국악관현악단 정기연주회-관현악 시편= 23일 오후7시 국립극장 해오름극장(02)2274-3507.객원지휘 정치용,작곡 이건용 김영재 김대성 신동일.부천시립합창단. 口월하문화재단 정기연주회-시 따라 노래 따라 =25일 오후7시 국립국악원 우면당(02)363-1778. 口 성희 가야금 독주회 =26일 오후7시 국립국악원 우면당(02)580-3300.국립국악원 정악단 가야금 수석.영산회상.
  • 트럼펫 불다보면 아이디어 솔솔

    “금융위기로 어려울 때 내게 가장 큰 힘이 된 것은 음악이었슴니다.” 중견건설업체인 삼정건설 이강년(李康年·46세) 대표이사 부회장은 트럼펫을 연주하는 보기 드문 건설업계 CEO(최고경영자)다.건설업 경영자와 음악이 안 어울릴 것같지만 이 부회장의 연주실력은 수준급이다. 이 부회장의 트럼펫 인연은 고등학교 때부터 비롯됐다.그는 서울사대부속고등학교 시절 밴드부에서 트럼펫을 연주했기 때문이다.이 인연으로 지난 1995년에는 순수 아마추어 관현악단인 ‘젤로소 원드 앙상블(ZELOSO WIND ENSEMBLE)’을 창설,회장을 맡아 7년째 이끌어 오고 있다.젤로소 윈드 앙상블은 중학생부터 50대 중년까지 연령층이 다양할 뿐 아니라 직업도 학생에서 의사,자영업자,CEO에 이르기까지 가지각색이다. 연령과 직업이 다양해 연습을 제대로 할 수 없을 것 같지만 매주 1회 연습 원칙은 꼭 지킨다.이 부회장도 지금까지 한번도 빠진 적이 없다고 이 모임의 총무인 신희준씨는 전한다.이 부회장은 “건설업 경영자가 웬 악단이냐고 하겠지만 음악이 좋을 뿐 아니라모임에 참석하다보면 다양한 생각과 아이디어를 접할 수 있어 경영에 큰 보탬이 된다.”고 말했다.지난 1985년 창립된 삼정건설은 올해 매출이 1200억원대로 예상되며,전국에 20여개 사업장을 갖고 있다. 김성곤기자 sunggone@
  • 문화광장/ 클래식

    口페가소스 현악사중주단 내한연주회 =21일 오후7시30분 전주 전북예술회관,22일 오후7시30분 의정부 예술의전당,23일 오후3시,24일 오후 3시·7시30분 서울 영산그레이스홀(02)778-3435. 口서울 레이디스 싱어스 =21일 오후8시 호암아트홀 1588-1555.지휘 윤의중,반주 윤혜경. 口키에프 색소폰 사중주단 내한연주회 =22일 예술의전당 콘서트홀,27일 춘천 문화예술회관,28일 과천 시민회관,30일 의정부 예술의전당(02)552-7251. 口소프라노 박정원 리사이틀= 22일 오후8시 호암아트홀(02)751-9606.피아노 김지미. 口마드리 실내악단 정기연주회= 22일 오후7시30분 영산아트홀(02)2265-9235.지휘 윤상운,바이올린 김현아. 口의정부오페라단 오페라 갈라콘서트 =23일 오후7시30분 의정부 예술의전당(02)2265-9235. 口상명대 정기연주회= 23일 오후3시 예술의전당 콘서트홀(02)586-0945.노다르 찬바 지휘 상명대 교향악단과 합창단,베토벤 교향곡 9번. 口젊은 영웅들 Ⅱ-춤을 주제로 한 세 남자의 열정무대= 23일 오후8시 예술의전당 콘서트홀(02)3436-5222.피아니스트 박종훈 윤철희 조재혁 출연. 口플루티스트 엠마누엘 파후드와 피아니스트 에릭 르 사주 듀오 리사이틀 =24일 오후7시 호암아트홀 1588-1555. 口월드비전(옛 선명회) 어린이합창단 정기연주회 =26일 오후7시30분 예술의전당 콘서트홀(02)662-1803.지휘 윤학원 김희철,피아노 김창은. 口푸치니 오페라 ‘토스카’= 21∼23일 오후7시30분 24일 오후 3시·7시 세종문화회관 대극장(02)3486-0145.리카르토 세레넬리 지휘,장수동 연출,프라임 필하모닉.
  • ‘오케스트라 아시아’ 공연, 한·중·일 민족음악가 한자리에

    한·중·일의 민족음악가들로 이루어진 오케스트라 아시아가 세 나라를 순회하며 공연한다.첫번째 공연지는 서울.19일 중앙대 아트센터와 20일 국립극장 해오름극장이다.오후7시30분. 오케스트라 아시아는 박범훈이 주도하여 한국의 중앙국악관현악단과 중국의 북경 중앙민족악단,그리고 일본음악집단이 뜻을 모은 단체.서양음악을 대신할 ‘오리엔탈 뮤직’의 창출을 목표로 세 나라의 음악적 특징을 살린 창작곡을 지속적으로 발표하고 있다.이번 공연에서는 박범훈과 중국의 쉬지준,일본의 이나다 야스시가 지휘를 맡아 세 나라 작곡가의 신작을 연주한다.협연자로는 한국에서 김성녀와 김도연,중국에서 탕펭 리광사이 리유안유안 왕시헹이 나선다. 오케스트라 아시아는 서울공연이 끝나면 22·24일은 중국에서,28·29일은 일본에서 각각 연주한다.(02)3141-4706. 서동철기자 dcsuh@
  • ‘마술피리’ ‘리골레토’ ‘버섯피자’등 줄줄이, 이번주는 오페라 주간?

    11월 둘째 주는 ‘오페라 주간’이라고 해도 좋을 것 같다.유례가 드물게 대형 오페라가 줄줄이 무대에 오른다. 먼저 국립오페라단(단장 정은숙)은 모차르트 만년의 걸작 ‘마술피리’를 6∼9일 예술의전당 오페라극장에서 공연한다.국립오페라단 창단 40주년을 기념하는 100번째 정기공연이다. ‘마술피리’는 타미노왕자와 파미나공주의 사랑이 어두운 사회를 구원한다는 이야기.현대적이고 조형적인 무대장치와 의상이 국내 오페라 수준을 한단계 높일 것이라고 장담한다.무대와 조명 디자이너를 해외에서 불러왔다. 섬세하고 깔끔하다고 평가받는 백의현이 연출을 맡았고,뛰어난 기량을 가진 임헌정이 지휘하는 부천필하모닉이 수준 높은 음악을 들려준다.파미나에 박미혜·김은주,타미노에 이영화·이장원,밤의 여왕에 박미자·김수진,자라스트로에 김명지·김요한이 출연한다. 중고생들은 5일 실제공연과 다름없는 오픈리허설을 5000원에 관람할 수 있다.(02)586-5282. 한국오페라단(단장 박기현)은 베르디의 걸작 ‘리골레토’를 들고 7∼10일 국립극장 해오름극장에서 관객을 맞는다.이탈리아 로마극장의 상임연출가 마우리지오 디 마티아를 초빙했다.로마극장에서 ‘리골레토’의 무대와 의상도 도입하여 화려한 16세기 유럽 귀족사회를 재현하는 것도 볼거리다. 리골레토에 김동규·최종우,만토바공작에 이현·최성수,질다에 김수정·김수연 등이 나선다.김정수가 지휘하는 코리안심포니와 부천시립합창단이 참여했다.(02)587-1950. 광인성악연구회(단장 박성원)는 두 편의 오페라를 묶어 7∼10일 예술의전당 토월극장 무대에 올린다.미국 작곡가 세이무어 바랍의 ‘버섯피자’와 푸치니의 ‘외투’로,모두 남녀의 외도에서 빚어지는 해프닝을 그렸다. 한국 초연인 ‘버섯피자’는,현대음악은 어렵다는 고정관념을 깨뜨린 현대오페라의 대표작으로 알려지고 있으며,‘외투’는 푸치니가 대문호 단테의 걸작 ‘신곡’을 주제로 쓴 오페라 3부작의 ‘지옥편’에 해당한다. 신경욱이 연출하고,장윤성이 지휘하는 프라임필하모닉이 관현악을 맡는다.‘버섯피자’에서는 박성원 단장과 딸 박선휘가 한 무대에 선다.(02)511-3488. 한편 추계예술대도 모차르트의 ‘피가로의 결혼’을 오영인 연출로 7∼10일 추계콘서트홀에서 공연한다.(02)393-2502. 공연시간은 모두 오후 7시30분. 서동철기자 dcsuh@
  • 이상희씨 유럽음악콩쿠르 1위

    프랑스 파리에서 활동하는 바이올리니스트 이상희(27)씨가 3일 막을 내린 제17회 유럽음악콩쿠르 현악기 부문에서 1위를 차지했다. 이탈리아 토리노 몬 카르리에에서 열린 유럽음악콩쿠르는 악기 구분없이(피아노 제외)통합경연을 벌이는 것이 특징으로,올해에는 북남미·아시아·유럽 등지에서 200여명이 참가했다.상을 받은 이씨는 선화예술학교를 수석졸업한 뒤 프랑스로 건너가 루미말메종 국립음악원과 파리 국립고등음악원을 1등으로 나왔다. 연합
  • “기량쌓아 ‘세쌍둥이 국악중주단’ 될것”

    뛰어난 국악 실력으로 화제를 모은 세 쌍둥이 자매가 나란히 대학에 합격했다. 한국예술종합학교는 24일 세 쌍둥이 자매인 김진아(17·가야금) 선아(거문고) 민아(해금)양이 이 학교 전통예술원 일반전형에 합격했다고 밝혔다.이에 따라 이들 자매는 성남 불정초등학교-백현중-선화예고 등 초·중·고에 이어 대학까지 함께 다니게 됐다. 합격 소식을 들은 세 자매는 “새벽부터 밤늦게까지 악기연주,창,논술연습 등으로 고생을 많이 했는데 모두 합격해 정말 기쁘다.”면서 서로 끌어안고 환호했다. 지난 85년 일란성 쌍둥이로 태어난 이들은 음악교사인 어머니 이정순(44)씨의 영향으로 어려서부터 피아노·플루트·클라리넷 등 서양 악기를 다뤄오다 초등학교 5학년 때 막내 민아양이 해금을 배우자 언니들도 이듬해 가야금과 거문고를 타기 시작해 모두 국악인의 길로 들어섰다. 이 세 자매는 고교시절부터 뛰어난 기량으로 전국국악경연대회 등에서 두각을 나타내면서 국립국악관현악단과 청소년국악관현악단 등 국내 유수의 악단과 협연하는 등 활발한 음악활동을 펼쳐왔다. “남자친구도 사귀고 여행도 가고 싶지만 음악할 때가 가장 행복하다.”는 세 자매는 “대학생활이 시작되면 각자 분야에서 기량을 쌓아 자매 국악 3중주단으로 활동하는 것이 꿈”이라고 밝혔다. 서동철기자 dcsuh@
  • 문화광장/ 국악

    ◆ 서울시국악관현악단 정기연주회-새 얼굴과의 만남=25일 오후7시30분 세종문화회관 소극장(02)399-1700.김성진 지휘.이성준 홍진경 양지연 고보석 이지은 출연. ◆ 국립국악원 민속음악대전 ‘흥과 멋’=24·25일 오후7시30분 예악당(02)580-3300.국악원 민속단과 무용단 출연.대풍류,가야금산조 5중주,해금산조 3중주,민요실은 팔도강산.
  • 문화광장/ 국악

    ◆ 국립국악관현악단 특별연주회-기와 율=18∼20일 평일 오후7시30분,토·일 오후4시·7시30분 국립극장 달오름극장(02)2274-3507∼8. ◆ 국립창극단 전통창극 ‘다섯 바탕뎐’=23∼27일 평일 오후7시,토·일 오후3시·7시30분 국립극장 해오름극장(02)2274-3507∼8.판소리 다섯 바탕에서 가장 재미난 대목을 엄선.박송희 성우향 오정숙 남해성 신영희 조통달 안숙선 윤석기 윤충일 등 출연.
  • 세계적 안무가 킬리안의 NDT 두번째 내한공연

    ‘세계 현대발레의 정신적 기둥’으로 불리는 안무가 지리 킬리안(55)이 이끄는 네덜란드 댄스 시어터(NDT)가 오는 16∼19일 예술의 전당 오페라 극장에서 내한 공연을 갖는다.지난 1999년에 이은 두번째 무대다. ◆ 지리 킬리안은 누구? ‘움직임의 마법사’로 통하는 킬리안은 1947년 체코 프라하에서 태어났다.9세부터 프라하의 국립발레스쿨에서 무용을 시작,68년 영국의 로열 발레스쿨에 유학중 슈투트가르트발레단의 감독이자 세계적 안무가인 존 크랑코의 눈에 띄어 이 발레단에 솔리스트로 들어갔다. 78년 28세의 젊은 나이로 NDT의 예술감독이 됐으며,같은 해 미 찰스톤에서 열린 스폴레토 페스티벌에서 야나체크의 음악에 맞춰 안무한 ‘신포니에타’란 작품으로 세계적으로 주목받았다.지금은 NDT의 안무가 겸 예술고문으로 활동한다. 그는 클래식 발레는 물론 모던 댄스의 기초인 마사 그라함 테크닉,호주 원주민(에보리지니)춤 등 다양한 분야의 춤을 연구했다.까닭에 그의 춤은 여러 장르의 몸짓이 자유롭고 균형감 있게 어우러진다는 평을 받는다.이밖에 무대에 영상을 도입하거나 현대음악을 춤에 접목하는 새로운 시도로 눈길을 끌었다.NDT를 위해 50여편의 작품을 창작했으며,로열 발레단,아메리칸 발레 시어터,파리 오페라 발레단 등이 그의 안무를 레퍼토리로 쓴다. ◆ NDT는 다르다? 네덜란드 헤이그 시에 본거를 둔 NDT는 아이디어와 테크닉으로 혁신적 무용을 추구하는 발레단이다. 59년 네덜란드 발레단을 이탈한 무용가 18명을 중심으로 시작해 78년 킬리안이 예술감독으로 오면서 세계적 명성을 얻었다. NDT의 특징은 무용수의 전문성에 따라 3개로 구분된 팀.팀별로 레퍼토리를 따로 갖는다.NDT Ⅰ은 프로급 32명으로 구성됐다.발레학교를 나와 2∼3년간 경험이 있는 21세 이하의 젊은 무용수들은 NDT Ⅱ에 속한다.교육을 막 마친 어린 댄서가 곧바로 NDT Ⅰ의 레퍼토리를 소화하는 것은 무리라는 판단에 따른 것.NDT Ⅲ은 원숙한 40세 이상의 무용수들로 이뤄졌다.95년 킬리안 취임 20주년을 기념해 3개팀 모두를 위한 작품 ‘아킴볼도’가 무대에 올랐다.이밖에 무용수간 주역무용수나 솔리스트,군무 등의 구분이 없다는 점도 독특하다. ◆ 내한 공연작은? 이번 한국 공연에서 선보이는 작품은 킬리안이 안무한 ‘더 이상 연극은 아니다(No more play)’ ‘작은 죽음(Petite mort)’ ‘잡초가 우거진 오솔길을 지나서(Overgrown Path)’와 NDT의 차세대 안무 주역인 폴 라이트풋의 대표작 ‘쉬-붐(Sh-boom)’등 4편. ‘더 이상…’는 알베르토 지아코메티가 조각한,인간의 모습과 유사한 작은 조각상에서 영감을 얻은 작품.안톤 베버른의 곡 ‘현악 4중주를 위한 5개의 소품’을 배경음악으로 쓴다. ‘작은 죽음’은 프랑스어와 아랍어에서 ‘오르가슴’을 뜻하기도 하는 말.모차르트 파아노 협주곡에 맞춰 신성한 것이 벗는 세계,잔인과 방종이 팽배한 세계를 보여준다는 의도로 만들었다. ‘잡초가…’는 하나가 없으면 나머지 하나도 존재하지 않는 특이한 관계인삶과 죽음을 소재로 한 작품.킬리안 스스로 ‘금세기 최고의 안무가’로 평가한 ‘안토니 튜더’에게 바치는 헌정 작품이다.‘쉬-붐’은 유머와 기교의 완벽한 결합을 보여줬다는 평을 받는다. 한편 킬리안은 지난달 23일 일본 사이타마 예술극장에서 막을 올린 ‘킬리안-NDT 페스티벌 2002’에 참여했다가 15일 한국에 들어온다.공연시간은 매일 오후 7시30분.(02)780-6400. 주현진기자 jhj@ ■무용 평론가 문애령의 감상포인트 “음악과 움직임의 조화 잘 관찰해야” 킬리안의 스타일은 고전발레의 신속함과 명확함을,현대무용의 무게와 강건함을 혼합한 형태다. 움직임은 음악과 절묘한 조화를 이루고,무용가 개개인은 웅변적인 군무로 짜이거나 서정적인 듀엣이나 3인무로 조각된다.장치·의상·조명은 작품의 일부로 흡수될 만큼 균형감 있고,신체의 모든 굴곡을 최대한 활용한다.그 결과 감정적 풍부함이 살아 있다. 현악 4중주 위에서 펼쳐지는 5인무 ‘더 이상 연극이 아니다’에서는 길고 긴 안무 호흡을 느끼라고 권하고 싶다.“안톤 베버른의 음악이 내는 소리와 구조는 피할 길 없는 초월과 역동적인 긴장감을 만든다. 이러한 음악성은 에너지를 창출하고,그 에너지는 무대 위에서 동시에 일어나는 모든 일에 직접적인 영향을미친다.”는 킬리안의 해설처럼 이 작품을 감상하는 요령은 음악과 움직임의 조화를 관찰하는 것이다. ‘작은 죽음’은 현대발레를 공부하는 느낌으로 접근하면 좋겠다.6명의 남자와 6개의 긴 칼이 만들어내는 조화가 탁월하고,선율과 움직임의 일체감이 감동적이다.휘몰아치듯 퇴장하는 커다란 천의 잔영과 서정적인 음악에 빠져들다 보면 어느새 ‘작은 죽음’을 경험하게 된다. ‘잡초가 우거진 오솔길을 지나서’는 단조로운 음악 속에서 몸의 변화 가능성만 가지고 안무를 끌어나가는 예술가적 배짱이 돋보인다.‘쉬-붐’은 “유머와 기술적 기교의 완벽한 결합을 통해 왜 안무가 라이트풋이 킬리안의 후계자로 지목받는지를 확인할 수 있는 작품”이라고 하니 기대가 크다.
  • ‘이리향제줄풍류’ 보유자 이보한씨 별세

    중요무형문화재 제 83-나호 ‘이리향제줄풍류’(장고) 보유자인 이보한(李輔韓)옹이 5일 전북 익산시 신용동 원광대병원에서 지병으로 별세했다.86세. 이한규,강낙승으로부터 시조와 장고 등을 사사한 고인은 지난 90년 무형문화재 보유자로 지정됐으며,이리정악회 회장을 지냈다. ‘풍류’란 8∼15개의 곡이 연이어 짜인 영산회상(靈山會上)을 연주하는 것으로,각 지역 풍류객들이 ‘풍류방’에 모여 연주하면서 붙은 이름이다.실외에서 대금·향피리 등을 연주하는 대풍류와 실내에서 현악기를 중심으로 연주하는 줄풍류가 있으며,줄풍류는 다시 서울에서 전승되는 ‘경제줄풍류’와 지방에서 전승되는 ‘향제줄풍류’로 구분된다.발인은 7일 오전 10시.(063)842-6746.
  • ‘미디어-시티 서울 2002’ 개막/ 시각·촉각·청각 자극 ‘디지털아트의 세계’

    “짝짝짝!” 박수를 치자 뒤돌아선 여자가 서서히 되돌아본다.박수 소리가 커지자 온전한 얼굴을 보여주며 귀엽게 윙크까지 한다.미소를 보여주던 그녀는 관객의 관심이 사라지자 삐친 듯 냉정히 뒤돌아 선다.관람객과의 의사소통을 강조한 홍성철의 미디어 작품 ‘플리즈 콜 미(Please call me!)’다. 서울시가 주최하고 서울시립미술관이 주관하는 ‘미디어-시티 서울 2002’가 지난 26일 개막했다.서울시립미술관과 덕수궁 돌담길,시청앞 광장 등지에서 열리는 세계 최대의 미디어 전문 아트 축제다. “달빛은 실체가 아니라 태양빛을 반사한 이미지”라는 프랑스의 기호학자 장 보드리야르의 ‘시뮬라시옹’이론에서 차용한 주제의식 ‘달빛 흐름’을 충실하게 반영한 디지털 미디어 작품들이 선보인다.세계적인 비디오아티스트인 백남준,뉴욕대 교수로 재직 중인 코디 최,파리 퐁피두센터의 소장 작가인 켄 파인골드,오스트리아에서 열린 아르스 일렉트로니카(최첨단 공학기술 박람회)공모전에서 대상을 수상한 야스히로 스즈키 등 국내작가 37명,해외작가 42명,웹전시작가 50명 등 모두 130여명이 참여했다. 전시는 4가지로 분류된다.미술관 전체를 하나의 생명체로 가정해 구성된 ‘디지털 서브라임’과 목욕탕 부엌 거실 등 일상의 주거공간을 새롭게 세팅한 ‘루나 노바’,웹작가들이 실시간으로 작품을 선보이는 ‘사이버 마인드’,덕수궁 돌담길에 펼쳐질 ‘아웃도어 프로젝트’등이다.디지털이란 최첨단 미디어 작품들이 관객과 상호교류하며 시각·청각·촉각 등을 자극한다. 입구에는 백남준의 비디오아트 ‘까치 까치 설날은 어저께고요’가 관객을 맞이한다.그 대각선 맞은 편으로 코디 최의 ‘트윈 퓨너럴’이 걸려 있다.장례식 장면들을 웹에서 다운로드 받은 후 픽셀 사이즈를 확대해 캔버스에 옮긴 작품으로,신미디어의 기류인 ‘데이터베이스 페인팅’을 선보인다. 첫 전시실로 들어서면 어둡고 때론 깜깜하다.그 속에서 달의 여신 ‘루나’가 다양한 변신을 시도한다.우선 심현주의 ‘달과 강’과 이경호의 ‘전자달’이 눈에 띈다.심씨의 작품은 한강을 연상시키는 작은 수로를 따라 전자공이 움직인다.그 움직임이 프로젝션을 통해 또다른 영상을 보여주는데,가상현실에서는 제목 그대로 달과 강이 된다.이씨의 ‘전자 달’은 사람들이 센서에 손을 갖다대면 그 움직임에 따라 원이 다양한 크기와 모습으로 변한다.개기 월식이 일어나는 듯한 느낌이 난다고나 할까.카오스 이론을 시각적으로 보여주는 작품으로,외부에서 들어오는 물리적 충격(그림자의 크기)을 정확히 계산해 달의 모습을 변화시킨다.외부 충격이 없으면 달은 다시 평정을 찾는다. 켄 파인골드의 ‘카드의 집’에서는 인형의 머리가 3차원 공간을 떠돈다.화상의 인형과 실제의 관객이 대화할 수 있다.유감인 점은 영어로 또렷하게 질문해야 한다는 것.예를 들면 관객이 ‘사랑이 무엇이냐.’고 질문하면 인형은 방대하게 쌓여 있는 자료 속에서 ‘사랑’을 인출해 이러쿵저러쿵 답변한다. 아일랜드의 유명한 록가수 비욕과 인서트사일런스의 공동작품인 ‘파간 포이트리’는 ‘움직이는 드로잉’이다.컴퓨터 모니터에 나타난 그림을 손가락으로 움직이면 따라 움직이며 새로운 영상을 보여준다.어린이들이 좋아할만한 작품이다. 전시실을 옮겨가면 임상빈·강은영의 ‘디지스케이프’라는 평면작업이 나온다.귓불 손가락 지문 배 등 인체의 각 부분을 스캔 작업해 전통회화인 산수화를 그려내기도 하고,깊은 바다속 풍경을 옮겨놓기도 한 것 같다.디지털아트의 새로운 개척 부분이다. 이용백의 ‘예수와 부다 사이’를,이원일 총감독은 “보드리야르의 컨셉트를 가장 잘 응용한 작품”으로 꼽는다.사람들이 한번도 본 적 없는 예수와부처의 이미지를 만들어 놓고 실제처럼 믿고 따르는 맹점을 코믹하게 지적한 작품이다. 한 이미지들이 다른 이미지로 닮아가는 ‘몰핀기법’을 이용한 작품으로 이미지는 예수에서 부처를,부처에서 예수를 계속 오고간다.사운드는 장엄한 관현악 같지만,실제는 파리와 모기가 윙윙거리는 소리.종교의 권위를 되돌아보게 한다. 홍승혜의 ‘눈’이나 프래임의 ‘큐브 스페이스’는 바쁜 현대에서 명상할 수 있는 시간을 마련해준다.특히 ‘큐브 스페이스’는 침침한 전시장 바닥에 누워서 ‘디지털 우주’를 감상하는 것.누워서 잠시 졸아 본들 어떠랴 싶다. 이번 전시에는 모두 6억원이 들었지만,70억원을 들였다는 1회 때와 달리 ‘재미’가 많아 전시회장을 빠져나올 때는 즐거운 웃음이 절로 나올 듯하다. 문소영기자 symun@
  • 책/ 음악은 왜 우리를 사로잡는가 - 과학으로 열어본 ‘음악천재 두뇌’

    이탈리아의 작곡가 레스피기는 작곡가로서는 크게 인정받지 못했지만 관현악 편곡 분야에서만큼은 최고라는 평가를 받았다.이와 반대로 독일의 슈만은 위대한 작곡가였지만 관현악곡을 잘 쓰지 못했다.창의적인 음악을 만들 때우리 두뇌는 어떤 작용을 할까.거의 2세기 동안 과학자들은 뛰어난 작곡가들의 두뇌를 해부해 보았다.때로는 그들의 묘까지 파헤쳤다.두뇌의 어느 부분에 음악의 재능이 자리잡고 있는 것일까. ‘음악은 왜 우리를 사로잡는가'는 그러한 궁금증에 대한 다방면의 답을 시도한다.음악과 과학이라는 전혀 다른 두 영역을 넘나들며 음악에 관련된 인간행동을 고찰해 기존의 음악관련서들과는 뚜렷이 구분된다.그동안의 음악관련 책들은 개인의 감상이나 명반 소개 위주의 주관적인 글과 음악의 기술적 표현이나 재료 분석에 치우친 전문적인 글로 양분돼 왔다. 작곡가 겸 과학저술가인 저자는 ‘음악과 과학의 만남’이라는 형식을 통해 독자를 매혹적인 음악의 세계로 안내한다.천재의 두뇌와 자폐성,실(失)음악증과 실어증의 관계,절대음감의허실 등 다양한 주제와 에피소드가 읽는 재미를 더해준다. 과학자들은 인간 두뇌의 특정 부분이 개인 별로 탁월한 능력을 발휘한다고 지적한다.어떤 화가는 색채에 대해 특별한 감각을 가졌는데,이 사람이 가진 대외피질의 시각영역은 보통 사람보다 두배나 두꺼웠다고 한다.또 아인슈타인의 경우는 공간추리력과 관련된 신경교세포가 보통 사람의 두 배였다고 한다.이런 예들은 천재들이 왜 한 분야 이외의 것들은 특별히 잘 하지 못하는지를 설명해준다. 뛰어난 음악적 신경계는 때로 소리에 지나칠 정도로 민감하게 반응한다.어린 시절 모차르트는 큰 소리가 나면 매우 고통스러워했고,멘델스존은 음악을 들을 때마다 울곤 했다.헨델은 모든 악기가 조율을 마칠 때까지 연주장에 들어가려고 하지 않았으며,바흐는 틀린 음을 들으면 화가 나서 펄펄 뛰었다고 한다. 이 책은 두뇌 손상으로 음악적 능력을 잃어버리는 실음악증(amusia)에 대해서도 소상히 다룬다.실음악증을 일으키는 부분은 좌뇌의 몇몇 부분에 손상을 입어 생기는 실어증과는 달리 양 뇌에 널리퍼져 있는 것이 특징.역사적으로 가장 유명한 실음악증 환자는 프랑스 작곡가 모리스 라벨이다.그렇게도 진보적인 음악을 만들어내던 그는 58세에 왼쪽 머리를 다쳐 언어능력을 잃고 절대음감도 상실했다.라벨은 마지막 4년동안 아무 작품도 쓰지 못하고 우울하게 보냈다. 절대음감이란 다른 음과 상대적인 음정에 관계없이 주어진 음의 높낮이를 정확하게 인지하는 능력을 말한다.그것은 종이 위에 음악적인 심상을 적어내려가는 데 유용한 구실을 한다.하지만 슈만·바그너·차이코프스키 등 일부 작곡가는 절대음감 없이도 작곡을 잘했다. 연주자,심지어는 자신의 악기를 조율하는 데 참고할 만한 기준이 따로 없는 성악가에게도 절대음감은 그다지 특별한 가치를 지니지 않는다. 멜로디를 이해한다는 것은 결코 단순한 경험이 아니다.리듬·하모니·강약등 음악의 온갖 요소가 멜로디 안에 다 들어 있다.영국의 낭만파 시인 키츠는 “들리는 멜로디는 달콤하지만 들리지 않는 멜로디는 더욱 달콤하다.”고 했다.이 책은 독자들에게 ‘들리지 않는 음악’을 들을수 있는 트인 귀를 선사한다.2만5000원. 김종면기자 jmkim@
  • 안너 빌스마 세번째 내한공연 - 첼로 거장의 ‘가을빛 유혹’

    우리시대 가장 위대한 첼리스트의 한 사람으로 대접받는 안너 빌스마가 세번째 내한연주회를 갖는다.그가 단원으로 활동하는 고음악전문 체임버앙상블 라르키부델리가 함께 온다. 빌스마가 참여하는 라르키부델리는 27일 예술의전당 콘서트홀에서 한국 팬들에게 첫선을 보인다.이어 빌스마는 28일 서울 호암아트홀에서,10월1일 울산 현대예술관에서 각각 독주회를 갖는다.모두 오후 7시30분. 네덜란드 출신의 빌스마는 고음악에 뛰어난 첼리스트로 알려져 있으나,20세기 음악을 전문으로 하는 실내악단 론돔 등과도 정기적인 연주활동을 갖는 등 폭넓은 활동을 펴고 있다. 빌스마는 라르키부델리의 창립 멤버이기도 하다.라르키부델리란 ‘활과 거트줄’이라는 뜻이라고 하는데,상황에 따라 다양한 편성으로 연주 및 녹음을 하는 일종의 프로젝트 그룹이다.이번 연주회에는 빌스마의 부인이기도 한 바이올리니스트 베라 베스와 비올리스트 위르겐 쿠스마울이 참여한다. 라르키부델리는 슈베르트의 현악삼중주 D581과 D471,베토벤의 트리오 작품9의 1과 9의 3을 연주한다.빌스마의 두 차례 독주회는 바흐의 ‘무반주 첼로를 위한 모음곡’만으로 꾸며진다.(02)599-5743. 서동철기자 dcsuh@
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