◆ 송필용의 대나무전= 23일까지 이화익갤러리(02)730-7818.15년간 죽산품의 산지인 담양에서 작업해온 작가가 쭉쭉 뻗은 대나무를 통해 선비정신과 진취적 기상을 서양화로 표현. ◆ 차일만 작품전= 15∼20일 서울갤러리(02)2000-9736.본사 명예초대작가.햇빛에 따라 미묘하게 변화하는 자연의 모습들을 포착한 풍경화. ◆ 색의 오케스트라 안호범 회화전 = 10∼23일 하나로갤러리(02)720-4646.스위스의 몽블랑 등 자연의 살아있는 색채를 캔버스에 그대로 옮겨놓은 풍경화. ◆ 김중걸 개인전= 15일까지 성보갤러리(02)730-8478.소통하지 않고 혼자서 꿈만 꾸는 현대인들의 모습을 새,고양이,개 등 동물과 어우러진 화면으로 암시. ◆ 이승환 풍경화전= 13일까지 서울갤러리(02)2000-9737.8년만의 개인전.현실 풍경을 안개 낀듯한 화면으로 처리. ◆ 방혜자 ‘빛의 숨결’전 31일까지 성곡미술관(02)737-7650.한국의 현대미술 정립을 위한 ‘21세기 한국미술가’전.40년간 파리에서 작업해온 작가의 동양정신이 묻어나는 추상화.

셰익스피어 4대 비극을 재해석하는 작업을 해온 연출가 김아라가 또다시 ‘햄릿’을 해체하는 연극을 올린다. 10일부터 30일까지 정동극장에서 공연될 ‘햄릿 프로젝트’는 햄릿의 의식을 새롭게 조명한 연극.지금까지 그의 셰익스피어극이 언어를 시청각적으로 표현한 음악극의 성격이 강했다면,이번 작품은 언어를 비틀어 이어붙인 콜라주 기법이 돋보인다. 햄릿하면 떠오르는 것은 비극적 영웅의 이미지.이 작품은 기존의 햄릿을 지우고,소심하고 우유부단한 새 햄릿을 탄생시켜 맘껏 비웃는다.강박관념에 사로잡힌 현대인에 대한 비유다.다른 등장인물은 햄릿의 자의식 속에 존재하는 부속물에 불과하다.셰익스피어의 황홀한 시적 대사도 조롱거리로 전락했다. 이를 위해 작품은 원작의 줄거리를 뜯어내 햄릿의 성격을 부각시킬 수 있는 단면을 콜라주처럼 이어붙이고,대사보다는 신체동작과 이미지로 주술적인 무대를 만들어낸다.아홉개의 회전의자 뿐인 텅빈 무대는 기계적이고 사무적인 현대사회와 닮았다. 오후 7시30분.(02)751-1500. 김소연기자 purple@

밥숟가락 무거울 때 입맛 돋구는 데 젓갈만한 게 있을까.갓 퍼낸 쌀밥 한술 떠 숙성한 조개젓 한점 얹어 먹다 보면 언제 입맛이 없었느냐는 듯 밥 한 주발이 뚝딱이다. 이번 주말 딱히 나들이할 만한 곳을 찾지 못했다면 충남 논산으로 젓갈 여행이나 떠나보면 어떨까. 12일부터 18일까지 강경읍 강경포구,젓갈시장 및 옥녀봉 일대에서 전국 최대의 ‘강경젓갈 축제’가 펼쳐진다. 100년 전통의 강경 젓갈은 현대인 입맛에 맞게 저염도 및 저온 처리시설로 숙성시키는 게 특징.토굴이나 저온 저장고에서 3개월간 숙성시킨다. 올해로 6회 째인 강경젓갈 축제엔 매년 수십만명이 찾아오며,1만명 이상이 직접 젓갈을 구입해 간다.젓갈가격은 가을에 담그는 새우젓(추젓)이 1㎏에 5000∼7000원,황석어젓 2000∼4000원,조개젓 1만∼1만5000원,명란젓 2만5000∼3만원이다.이번 축제에선 상인들이 예년의 할인판매 대신 덤을 듬뿍 주기로 했다. ‘강경 그리고 젓갈! 그 맛과 멋으로의 초대’란 주제로 열리는 이번 축제에선 12일 전야제를 시작으로 갱갱이별곡을 주제로한 마당극,옥녀봉에서의 선녀춤,농악한마당,나루터에서의 가을음악회 등이 이벤트행사로 열린다. 또 관광객 젓갈김치 담그기를 비롯,젓갈 주먹밥 체험,젓갈통 메고 달리기,젓갈 캐릭터 그려주기 등 젓갈을 주제로 한 다양한 프로그램을 진행한다.이밖에 금강변에서 강경포구 뗏목타기,강경포구 뱃길여행,황포돛대 재현 등이 이어진다.문의 강경젓갈추진위원회(041-730-1701∼3). 임창용기자

30대 작가들의 개성있는 현대미술을 경험하려면 ‘X-RAY:열 네개의 방’을 주목해보자. 12일부터 20일까지 서울 양재동 예술의전당 3전시실에서 열리는 이 전시에는 14명의 작가들이 현대인으로 살아가는 모습을 다양하게 드러내게 된다.이 전시는 신표현주의적 경향의 작가들이 모여 93년 그룹전을 가진 데서 비롯됐지만 10여년이 지난 지금 작가들은 미니멀리즘 매체 팝아트 키치 등 서로 다른 표현양식을 통해 제각각의 길을 걷고 있는 것처럼 보인다.즉 그룹전 형식을 띠고는 있지만 각각 15∼20점씩을 출품해 자신의 색채를 명확히 보여주는 개인전이다. 김송원전의 ‘그리고 담고 비우기’는 신표현주의적 형식이 강한 붓터치가 인상적이다.그는 캔버스의 일반적인 형태인 사각형의 틀을 버리고 원형 혹은 타원형의 캔버스를 제작했다.형태가 사라져 거의 추상에 가까운 그림 안에는 길쭉한 질그릇이 숨어있어 ‘담고 비우기’를 암시한다. 위성웅전의 '빛'시리즈는 구조물을 세우고 그안에 발광물(전구 등)을 넣은 작품으로 평면회화를 대체했다.(02)580-1612. 문소영기자 symun@

항용 우리의 정신과 몸에 밀착해 있다고 믿는 ‘사랑’이라는 감정과 여기에서 발원하는 ‘사랑법’은 문학적으로 어떻게 구현될까.원초적이고도 근원적인 이 질문에 대한 답을 구할 수 있는 두가지 소설 박청호의 ‘질병과 사랑’(문학과 지성사),김종광의 ‘모내기 블루스’(창작과 비평사)를 만난다. 적어도 사랑법에서는 서로 극단적인 시각을 노정시킨 이 두 작품은,얼핏 판이한 사고방식을 서술하면서도 놀라운 유사성을 갖는다.사랑은 우리의 사회규범이 제시해 준 것처럼 대단히 진지하거나 숭엄한 것이라기보다 즉물적·즉자적이고 즉흥적이라는,그래서 그릇에 담기는 물처럼 세상의 변화를 온몸으로 수용하거나 스스로 이런 변화를 이끌어 간다고 믿는다는 점에서 그렇다. 아주 진지한,그래서 군데군데 철학적 담론이 툭툭 튀어나오는 ‘도시적 사랑’이라는 현상(질병과 사랑)이 있는가 하면,조용한 농촌 마을을 밤마다 뒤집을 듯 요란법석을 떠는 ‘가루지기 타령’식의 해학적 씩씩거림(모내기 블루스)도 있다.도식적으로 읽어 내자면 불륜이라는 ‘도시적 사랑’의 매우 유력한 유형을 통해 도시인의 고뇌와 권태를 그려내는 ‘질병과 사랑’은 제법 진지한 담론을 깔고 있다.“사랑? 지금 사랑이라고 했어? 네가 사랑을 알아? 그래 네가 말하는 사랑이라는 게 도대체 뭔데?”하는 식이다. 이에 반해 ‘모내기 블루스’는 다분히 고답적인 사랑법을 통해 인간의 속내를 해학적이고 희화적으로 들여다 본다.“불꺼진 바깥채 아들방에서 색시가 죽겠다고 질러대는 소리가 참으로 장대하며,아들 질퍽대는 소리 또한 사람 잡겠다 싶었다.그러니 열 걸음은 족히 떨어진 안방 이내 몸의 잠까지 깨웠지.” 성석제의 웃음과 윤흥길의 해학을 버무린 듯한 충청도식 의뭉스러움(작가 김종광은 충남 보령 태생이다.)이 그의 입담에 배어 있다.아들에게 핀잔을 들은 뒤 “임마,나는 농사경력이 반세기여,반세기.”라고 띠알거리면서도 끝내는 경운기로 대표되는 첨단 영농의 흐름에 밀려난 아버지의 아쉬움을 무채색으로 그려내 직설법보다 더 설득력있게 ‘세상의 달라졌음’을 선언하고있다. 그러길래 여고 때 가출해 술집을전전하다 아들놈 꼬드김에 삯일꾼으로 얹혀온 서해의 ‘밤에 일하고 낮에 자는 습성’을 목도하고서도,이를 “세상이 달라졌는데 도리없잖유.”라는 식으로 이해하고 넘어가야 하는 기성세대의 아픔,그 아픔이 리얼리티를 더해줘 자칫 가벼울 수 있는 작품의 중심추 구실을 감당하고 있다.“처자는 여직 자는감?” “새벽참까지 만리장성을 쌓으니 오죽허겄슈.” “그럼 야들이 한몸으로 잤단 말여?” “동네 떠나갈 뻔 했슈.” 이렇듯 천역덕스럽게 아들놈 ‘사고친 일’을 되뇌는 늙은 부부의 대화가 진지성을 갖는 것도 그 때문이다. ‘연애는 치료약을 미처 준비하기도 전에 인간의 몸을 감염시키는 치명적 질병’이라는 박청호는 ‘질병과 사랑’에서 허무와 권태를 재상산해 내는 육체적 사랑을 통해 현대인의 병들어 가는 일상을 날카롭게 추출해 내는 솜씨를 보인다. “모르겠어.미친 듯이 구멍을 파도 허무할 뿐이야.널 완전히 가졌다는 느낌이 들지 않아.”“타인의 몸을 어떻게 다 소유할 수 있겠니? 잠시 경험하는 것만도 얼마나 가공할 만한 일인데.”“또 철학하네.”“화가가 그것도 몰라? 네 모델들을 다 네가 소유할 수 있어?” 박청호는 절대가치의 개념을 가진 ‘사랑’을 ‘하늘에서 지상으로’가차없이 끌어내려 거추장스러운 인식의 허울을 벗겨낸다.“그래,철학박사는 연애도 그렇게 철학적으로 하나? 예전에 자기를 임신시키고도 배신하고 떠난 애인을 또다시 만나 연애한다? 이거 정말 경이롭지 않아? 아니면 몸정이 그렇게 깊었어?” 이들의 작품은 이렇듯 서로 상이한 배경을 두고 전개되지만 사랑이라는 것도 결국은 사람의 일이라는 것,그래서 시간의 바다를 헤엄치는 인간이 시간성을 거역할 수 없다는 준엄한 현실인식과 맞닥뜨린다. 시아버지가 될 법한 노인네 젓가락 장단에 맞춰 논두렁에서 질펀하게 블루스 춤판을 벌이는 당돌한 ‘도시처자’의 회귀본능과,“누구의 아들인들 무슨 상관이랴.어차피 이 아이는 내 아이인 것을.”이라는,혈통이 모호한 임신을 두고 남편으로부터 끝내 발길질을 당하는 ‘박사 와이프’의 강고한 자아의식이 극성의 화음을 이루고 있다.이들의 일탈 혹은 상식을파괴하는 일탈적 행각은 체념으로 귀결된다.사랑이 고결한 형이상학적 가치라거나,거창한 통과의례를 거쳐 뿌리를 내린다는 봉건적 의식은 이들에게 이미 무의미한 질서다.사랑이라는 것도 결국 현실에서만 우거질 수 있다는 나름의 현실인식 때문이다. 심재억기자 jeshim@

‘자격증’은 치열한 경쟁을 통해 살아가야하는 현대인들에게 생존을 위한 필요조건으로 여겨지고 있다. 작은 식당을 운영하기 위해서도 조리관련 자격증이 필요하다.부동산 중개업을 하기 위해서도,사회진출을 앞둔 청년들이 직장을 얻기 위해서도 각자의 능력을 평가,증명할 수 있는 자격증을 갖는 것이 중요한 요소가 되고 있다. 자격증이 사회의 여러 부문에서 광범위하게 요구됨에 따라 수백,수천 가지의 자격증이 생겨나게 됐고,필연적으로 각각의 자격증에도 나름대로의 평가를 매겨 옥석을 가리고 있다. 600여 국가기술자격 가운데 그 활용도나 전망에 있어 돋보이는 몇 가지를 소개하고자 한다. 첫번째 소개하고자 하는 것은 올해 신설돼 12월8일 시행되는 ‘텔레마케팅관리사’이다.이 자격증은 기존 전화교환기능사의 업무와 각 기업체 CS(Customer Satisfaction)분야에서 수행하는 인바운딩·아웃바운딩 업무 등을 복합적으로 담당하는 능력을 평가해주는 것으로,최근 급격하게 성장한 온라인 쇼핑업체,각 기업체의 CS부서 등에서 각광받을 것으로 보인다. 텔레마케팅관리사자격을 취득하기 위한 자격제한은 없다.학력·경력 등에 관계없이 누구나 응시 가능하며,절대평가로 필기시험의 경우 과목당 40점 이상 평균 60점 이상이면 합격이 되고,실기시험의 경우는 60점 이상만 되면 자격을 취득할 수 있다. 또 다른 자격으로 ‘게임프로그래밍전문가’,‘게임그래픽전문가’,‘게임기획전문가’가 있다.게임산업의 경우 21세기의 고부가가치 산업으로 인식되고 있으며,특히 높은 성장률과 무공해 산업이라는 점에서 유망한 지식산업으로 평가되고 있다. 산업의 성장과 함께 이들 전문인력에 대한 수요 또한 크게 늘고 있다.자격취득자는 PC게임 제작업체,업소용 게임 제작업체,인터넷게임 제작업체,게임관련 서비스 업체,인터넷 전문 업체,교육용 타이틀 개발업체,멀티미디어 관련 SW제작 업체,기타 게임 관련 업체 등으로 진출할 수 있다. 게임관련 자격을 취득하기 위해서는 별도의 응시자격이 필요하지 않으며 일련의 필기,실기시험에 합격한 경우 자격이 부여되며,텔레마케팅관리사와 마찬가지로 올해 말에 처음으로 자격시험이 시행된다. 이상과 같이 금년도에 신설된 자격종목인 텔레마케팅관리사 등 향후 그 활용도가 클 것으로 예상되는 국가기술자격 몇 가지를 소개했다. 21세기 사회가 요구하는 사회인,직업인이 갖춰어야 할 조건 중 하나가 바로 ‘자격’을 갖추는 일이라 생각한다.수험생은 물론 현대인들이 자신의 경쟁력을 갖추는 데 이 글이 작은 도움이 되었으면 한다. 임형완/ 산업인력공단 검정계획부장

한국·중국·일본 동북아 3국의 대표적 선사들이 한자리에 모여 승속을 불문,선문답을 주고받는 국제 무차선(無遮禪)대법회가 오는 20일 부산 해운대 해운정사에서 열린다. 이번 무차선 대법회는 경허선사의 선맥을 이어받은 해운정사 금모선원의 조실 진제(68)스님이 주관하고 정통 선승의 모임인 전국선원수좌회 지도위원회와 전국선원비구니선문회가 공동 주최해 명실상부한 선 수행자의 장으로 기대를 모은다. 올해 법회는 3회째.1998년과 2000년 전남 장성 백양사에서 치른 1,2차 무차선 대법회의 맥을 이어받아 영남권의 대표적인 선방에서 치르는 점이 눈길을 끈다. 법회의 주제는 ‘부처님의 심인법(心印法)선양과 참사람의 인간성 회복으로 세계평화 및 남북평화통일 성취’.‘불성의 실체가 있는 것인가’‘진정한 나,즉 참사람은 무엇인가’라는 1·2차 대회 주제의 연장선상에서 선을 ‘참사람주의’로서 대중화·보편화·생활화시키겠다는 차원에서 마련됐다. 당일 오전 9시30분 시작하는 무차선법회는 한·중·일의 스님 4명이 30분씩 법문을 하고이어 사부대중이 10분씩 법문과 관련된 내용을 묻고 답하는 형식으로 오후3시까지 진행될 예정이다. 이번 법회에서 가장 관심을 모으는 부분은 세계 선불교 역사상 처음으로 동양 3국 선불교의 거장이 한자리에 모인다는 점.조계종 종정을 지냈고 1,2차대회의 법주를 맡은 고불총림 방장 서옹(90)스님,이번 대회 법주를 맡은 해운정사 금모선원 및 대구 동화사 금당선원 조실 진제 스님,중국 조주원 백림선사 방장 정혜(69)스님,일본 임제종 묘심사파 대표 종현(54)스님 등이 그들이다. 원래 인도의 아쇼카왕(BC 268∼232)이 선지식을 모시고 불법을 보시하는 자리에서 비롯된 무차법회는 원로스님에서부터 젊은 수행스님,불교학자·신도·일반인에 이르기까지 차별 없이 모두가 평등하게 선을 논하는 대규모 불교법회.깨달음을 이룬 선지식을 모시고 깨달음의 경지를 주고받는 즉흥적인 대화의 장으로,언설로 표현할 수 없는 깨달음의 경지에 대해 물음과 답변을 하는 법거량이 특징이다. 국내에선 근대 이후 자취를 감췄으나 1912년 방한암 스님이 금강산 건봉사에서 부활시켰다.하지만 제대로 명맥을 잇지 못하다가 서옹 스님이 1998년과 2000년 백양사 무차선회를 개최함으로써 불씨를 되살렸다. 이번 대법회의 법주인 진제 스님은 “정신적으로 방황하는 현대인으로 하여금 오묘한 선의 진리를 깨닫고 행하게 해 상실된 인간성을 회복시키고 남북 평화통일과 세계인류 평화에 기여코자 하는 것이 법회의 취지”라고 말했다. 김성호기자 kimus@

“분별도 오래하면 썩는다.”“한 호흡 중에도 사념(邪念)을 품지 않는 것이 도(道)이다.”“남에게 보내는 편지 한 통이라도 족자가 될 수 있다고 생각하고 신중히 써라.” 일본의 고전 ‘하가쿠레(葉隱)’에는 이처럼 자기수양과 인간경영을 위한 ‘잠언’이 그득하다.이 책은 1716년 사가번(지금의 규슈 일대)의 가신 야마모토 쓰네토모가 은둔생활을 하면서 구술한 것을 같은 번 출신 낭인인 다시로 쓰라모토가 받아 적어 정리한 것.국내에서는 이번에 처음으로 번역본이 나왔다.옮긴이는 주일 한국대사관 수석교육관을 지냈다.총 3권,11장의 방대한 내용 중 핵심만을 가려 뽑아 우리말로 옮겼다. 하가쿠레는 풀이나 나뭇잎 사이에 숨는다는 뜻.나뭇잎 그늘 초가집에서 이야기하고 듣고 쓴 구술서라는 의미에서 이런 제목이 붙었다.이 책은 언뜻 보기에는 단순히 무사도에 관해 이야기하는 것처럼 보이지만 그 속에 인간경영의 지혜,자기수양,명예의 소중함,지도자의 마음가짐,처신의 어려움,용기와 결단력 등 현대인들이 새겨야 할 덕목들을 오롯이 담았다. 책의 메시지는 서두에 나오는 “무사도란 죽음을 깨닫는 것이다.”라는 말에 응축돼 있다.싸움에 임하는 사람으로서의 행동미학,즉 무사는 어떻게 ‘멋’을 갖추어야 하는가 하는 것이다.이것은 곧바로 세상사에 임하는 현대인의 자세에도 적용된다. 일본 중세(12∼16세기)의 무사는 싸우는 일이 주된 직분인 만큼 무사도의 내용은 죽음으로 주군에게 봉사한다는 충성과 상무정신이 핵심을 이룬다.무사는 주군을 위해 어떻게 죽을까.그중 하나가 할복이다.할복하는 사람의 고통을 덜어주고자 목을 쳐주는 가이샤쿠(介錯)를 자랑스레 여기는 무사도는 소름 끼친다. 그러나 ‘하가쿠레’는 죽음의 미학만을 말하지 않는다.본문 중에 “적과 맞닥뜨렸을 때 눈앞이 캄캄해지지만 조금만 마음을 진정시키면 어슴푸레한 달빛 정도의 밝기를 되찾는다.”라는 대목이 나오는 데서도 알 수 있듯 위급한 상황을 헤쳐나가는 지혜,즉 사즉생(死卽生)의 정신을 강조한다. 책을 쓴 쓰네토모는 야망을 지녔지만 뜻을 이루지 못한 인물.곧고 섬세한 성격에 극기심이 강했으며,20세까지밖에 살지 못할 것이라는 병약한 체력을 섭생과 단련으로 극복한 놀라운 정신력의 소유자다.그 도저한 정신의 결정이 바로 이 책이다. 그는 “의학에서도 남녀의 맥(脈)에 차이가 있는데,최근 남자와 여자의 맥이 같아져 버렸다.”고 개탄한다.‘남자다운’ 기개가 희미해져가는 요즘의 유약한 남성 세태에 대한 일침으로도 들린다.비록 300년 전 봉건시대의 ‘케케묵은’ 이야기이지만,그 시대의 인간 도리 중에는 오늘날 교훈으로 삼을 만한 것도 적지 않다는 점에서 읽어볼 만하다.1만 2000원. 김종면기자 jmkim@

◆먼데이◆생고기 전문:27일까지 화∼목 오후7시30분,금·토 오후 4시·7시30분,일 오후 3시·6시 리듬공간(02)3217-9256.선욱현 작,손대원 연출.기본적인 욕구에 따라 살아가야만 하는 남자로 폭력적 현실을 비유.극단 현빈. ◆창작마을 단막극제:13일까지 월∼목 오후7시30분,금∼일 오후 4시·7시30분 명동예술극장(02)777-7048.삶의 굴레를 표현한 마임극인 최정 작·연출의 ‘벌레’와 소외받는 아버지의 자화상을 그린 정진 작,정철환 연출의 ‘일요일의 마네킹’ 연속공연.극단 창작마을. ◆줄인형콘서트:8일까지 평일 오후 4시·7시30분,토·일 오후 3시·6시 학전블루소극장(02)875-8225.부채춤,사물놀이,선녀춤과 엘비스 프레슬리 연기등 다양한 인형이 선보이는 무대.현대인형극회. ◆거기:11월3일까지 화∼금 오후7시30분,토 오후 4시30분·7시30분,일 오후4시30분 동숭아트센터 소극장(02)762-0010.코너 맥퍼슨 작,이상우 연출.강릉의 바닷가 마을에서 벌어지는 귀신 이야기.극단 차이무. ◆산씻김:13일까지 화∼금 오후7시30분,토 오후 4시30분·7시30분,일 오후3시 산울림소극장(02)334-5915.이현화 작,채윤일 연출.억압된 폭력성을 해방시키는 여섯 여인의 씻김굿.샤머니즘과 현대연극의 결합.극단 쎄실. ◆루나자에서 춤을:13일까지 평일 오후7시,토·일 오후3시(월 쉼)상명대 소극장(02)941-7042.브라이언 프리엘 작,하일호 연출.아일랜드의 경직된 규범속에서 역사적 변화를 맞는 자매를 통해 남성중심 사회의 주변인을 사실적으로 그림.극단 76단.

“킬리만자로의 정상 부근에 얼어 죽은 표범의 시체가 있다.표범은 그 높은 곳에서 무엇을 찾고 있었는지 아무도 설명해 주지 않는다.”헤밍웨이가 그의 소설 ‘킬리만자로의 눈’ 도입부에서 던진 화두다. 하지만 킬리만자로 만년설에는 표범의 시체는 없다.가장 높은 곳까지 올라간다는 원숭이조차도 1000여m 아래에서 만년설을 바라볼 뿐이다.그럼에도 헤밍웨이의 상상이 그려낸 표범은 킬리만자로에 남아 있다.아프리카-만년설-표범의 시체라는 묘한 삼각구도는 문명에 찌든 현대인들에게 신비로움과 함께 천년의 고독을 느끼게 한다.가수 조용필이 ‘킬리만자로의 표범’이라는 노래에서 전하려고 했던 메시지이기도 하다. 지난 40년 동안 이 땅에서는 멸종 후 상상속의 동물로 자리매김해온 표범이 깊은 잠에서 깨어나 우리들 곁으로 다가왔다. 국립환경연구원은 최근 강원도 인제군 민통선 부근에서 표범으로 판단되는 맹수류의 족적을 발견했다고 발표했다.발자국 폭 8㎝,길이 9㎝,보폭 95㎝인 것으로 보아 몸 길이는 160㎝에 이를 것으로 추정된다고 덧붙였다.지난 1963년 지리산에서 수컷 한 마리가 포획된 후 처음 확인된 표범의 생존 소식이다.수컷의 몸길이가 140∼160㎝,암컷이 120㎝ 내외인 점을 감안하면 이번에 발견된 발자국의 주인공은 수컷일 것으로 추정된다.표범의 수명이 20년 내외이므로 ‘지리산 수컷’의 증손자뻘쯤 된다고 할 수 있겠다. 조선 인조 임금시절 병자호란 직후 체결한 강화조약안에 “매년 142장의 표범가죽을 청나라에 보낸다.”는 내용이 들어 있고,구한말 일본이 원산을 통해 매년 500장의 표범가죽을 수입했다는 기록이 남아 있을 정도로 표범은 호랑이와 더불어 한반도 생태계의 정점을 차지했던 존재였던 것 같다. 환경부는 표범의 행동 반경을 고려해 강원도와 경기·경북 북부지방을 정밀조사하기로 했다고 한다.그러나 이같은 조사가 밀렵꾼들에게 표적을 확인시켜주는 결과를 초래하지나 않을까 걱정부터 앞선다. 세대를 뛰어넘어 날아든 표범 생존사실이 ‘백두대간 어딘가에 표범이 살고 있다.’는 식으로 우리들의 상상력을 자극할 수 있도록 이쯤에서 물러서는 것이 어떨까. 우득정 논설위원 djwootk@

◆ 창작마을 단막극제 = 27일∼10월13일 평일 오후7시30분,금∼일 오후 4시·7시30분 명동예술극장(02)777-7048.삶의 굴레를 표현한 마임극.최정 작·연출의 ‘벌레’와 소외받는 아버지의 자화상을 그린 정진 작,정철환 연출의 ‘일요일의 마네킹’연속 공연.극단 창작마을. ◆ 줄인형콘서트 = 10월1∼8일 평일 오후 4시·7시30분,토·일 오후 3시·6시학전블루소극장(02)875-8225.부채춤,사물놀이,선녀춤,엘비스 프레슬리 연기등 다양한 인형이 선보이는 환상적 무대.현대인형극회. ◆ 거기 = 10월3일∼11월3일 화∼금 오후7시30분,토 오후 4시30분·7시30분,일 오후4시30분 동숭아트센터 소극장(02)762-0010.코너 맥퍼슨 작,이상우 연출.강릉의 바닷가 마을에서 벌어지는 귀신 이야기.극단 차이무. ◆ 엘렉트라 = 10월2일까지 평일 오후7시30분,토 오후 5시·7시30분,일 오후 2시·5시 동숭무대(02)3141-8425.서승준 연출.아버지를 죽인 어머니를 살해하는 고전 ‘엘렉트라’를 무브먼트와 난상토론 형식으로 풀어낸 작품.기획사포아. ◆ 산씻김 = 10월13일까지화∼금 오후7시30분,토 오후 4시30분·7시30분,일오후3시 산울림소극장(02)334-5915.이현화 작,채윤일 연출.억압된 폭력성을 해방시키는 여섯 여인의 씻김굿.샤머니즘과 현대연극의 통합.극단 쎄실. ◆ 루나자에서 춤을 = 10월13일까지 평일 오후7시,토·일 오후3시(월 쉼)상명대 소극장(02)941-7042.브라이언 프리엘 작,하일호 연출.아일랜드의 경직된 규범 속에서 역사적 변화를 맞는 자매를 통해 남성중심 사회의 주변인을 사실적으로 그림.극단 76단. ◆ 눈 나리는 밤 = 11월10일까지 화∼금 오후7시30분,토 오후 4시30분·7시30분,일 오후4시30분 인간소극장(02)747-9139.전옥 작,차현석 연출.너무 가난해서 자식들과 생이별하고 아편중독자인 남편까지 죽이는 한 여인의 기구한 운명을 그린 정통 가극.극단 후암. ◆ 쌔드 쎌카 = 10월31일까지 평일 오후7시,토 오후 4시·7시,일 오후4시(월쉼)마로니에소극장(02)3141-8425.양지월 작,이완희 연출.암에 걸린 한 연극배우가 지금까지의 삶을 정리하는 모노드라마.배우 양승걸의 10년 연기생활을 담은 작품.◆ 리틀 드래곤 = 12월22일까지 수·일 오후3시,목∼토 오후 3시·6시 라트어린이극장(02)540-3856.박명인 작,로저 린드 연출.불타는 알 속에 든 채 별에서 떨어진 아기용의 이야기.어린이 영어연극 전문극장 창단 기념공연.

아파트라는 공간으로 현대사회의 단절을 표현한다는 설정은 참 평범하다.하지만 연극 ‘405호 아줌마는 참 착하시다’는 그 단절의 틈새로 파고드는 욕망의 문제까지 포착하며 일그러진 일상을 다층적으로 보여준다. 무대는 장미촌 아파트 204동.결혼한 지 9년만에 집을 장만해 들떠 있는 30대 부부 지호와 인희,맞은편에 살며 이웃들이 사는 모습을 찍는 사진작가 진수,정체를 알 수 없는 여인과 경비원이 등장인물이다.405호는,술에 취한 지호가 제 집으로 착각해 잘못 들어간 아랫층 집.그리고 얼마후 그 405호에서는 죽은 여자의 시체가 발견된다. 썩어가는 시체는 우리사회를 총체적으로 상징한다.그 위에서 잠 자면서도 그런대로 행복하게 살아가는 현대인이 얼마나 위선적인가를 보여주는 것.그리고 그 위선의 껍질을 벗기는 과정에서 다양한 인간 군상이 펼치는 욕망과 일상의 실체가 드러난다. 이 연극의 장점은 대학로를 대표하는 연기파 배우들을 한꺼번에 만날 수 있다는 점.영희연극상,공연예술제 연기상을 수상한 남명렬을 비롯해 이남희·길해연 등이출연한다.연출은 ‘꿈,퐁텐블로’‘고래가 사는 어항’‘누군가의 어깨에 기대어’등에서 깔끔한 무대를 꾸민 김동현이 맡았다. 29일까지 화∼목 오후7시30분,금·토 오후 4시30분·7시30분,일 오후3시.동숭아트센터 소극장.(02)766-3390. 김소연기자 purple@

소니가 자사의 홈네트워크 사업전략인 ‘코쿤(CoCoon)’프로젝트의 실체를 공개했다. 특히 세계 홈네트워크 시장의 요충지로 급부상한 한국에 주요 신제품을 동시에 출시키로 하는 등 시장 공략을 대폭 강화하기로 했다.소니는 지난 14일부터 이틀간 일본 요코하마에서 열린 ‘소니 드림월드 2002’전시회에서 ‘코쿤 프로젝트’의 베일을 벗겼다.코쿤은 원래 누에고치라는 뜻이지만 소니의 ‘코쿤’은 ‘네트워크로 연결된 세상(Connected Community On Network)’을 뜻한다.기술이 발달할수록 가정에서의 활동이 많아지는 현대인들의 특성에 맞춰 가정내 디지털 기기들을 하나의 네트워크로 연결한다는 개념이다. 이번 전시회에서 소니는 특별 부스를 만들어 코쿤의 사용례를 선보였다.우선 주목되는 것은 서버 역할을 하는 개인용디지털녹화기(PVR)다.PVR는 하드디스크를 통해 수신중인 위성방송이나 디지털방송을 녹화·재생하는 기능을 갖춘 기기.핵심어를 입력하면 외부에서도 원하는 TV프로그램을 최대 160기가바이트(비디오 100시간)까지 녹화·재생할 수 있다. 가정내에서는 컴퓨터·TV·오디오가 초고속인터넷과 PVR를 통해 하나의 기기처럼 유기적으로 연결된다.무선 단말기인 ‘에어보드’를 이용하면 선이 없는 상태에서도 안방의 TV내용을 똑같이 볼 수 있다.아울러 화상전화를 통해 연결된 외부의 상대방과 TV프로그램 내용을 공유할 수도 있다. 요코하마 박홍환특파원 stinger@

한국문화예술진흥원과 한국무용협회 공동 주최로 지난 3∼11일 울산 문화예술회관에서 열린 제11회 전국무용제에서 ‘걸울속 신화’를 출품한 서은정 현대무용단(대전)이 대상(대통령상)의 영예를 안았다. ‘걸울속 신화’는 무용수들의 기량이 고르고 뛰어난데다 이상 시인의 시 3편을 토대로 현대인의 자의식을 미술,영상,음악과의 세련된 접목을 통해 완성도 높게 풀었다는 평을 받았다. 대상을 수상한 서은정 현대무용단은 2000만원의 상금과 트로피를 받았다. 개인상 부문 안무상은 이 무용단 예술감독 서은정씨,최우수 연기상은 목백합무용단(강원) 소속 나용주씨에게 각각 돌아갔다. 단체상 금상은 하야로비 현대무용단(부산 ‘생명’)과 새즈믄 퍼포먼스 시어터(충북 ‘꼭두산조’),은상은 인천현대무용단(인천 ‘내 아버지 이야기’),박상진무용단(울산 ‘사람의 바람’),김미숙무용단(광주 ‘천년의 비색’),양대승무용단(경기 ‘잿빛하늘’)이 받았다.개인상 부문 연기상은 정숙경(인천현대무용단),정훈목(박상진무용단),오은아(새즈믄 퍼포먼스 시어터),박미영(김동은무용단),서은정씨에게 돌아갔고,무대예술상은 황경호(하야로비현대무용단)씨가 수상했다. 주현진기자 jhj@

수십여년 전부터 텔레비전을 ‘바보상자’라고 비웃어왔지만,60·70년대 거실에 놓여 있던 TV는 그동안 방방을 차지하는 ‘개인 가전’으로 세력을 확장해 왔다.2001년 통계청이 발표한 ‘국민생활 시간 활동조사’를 보면 확연해진다. 국민의 95%가 휴일이면 평균 3시간54분 동안 TV를 본다.평일에도 2시간5분을 보는데 이것은 일하고 잠자는 시간을 제외하고 남은 5시간의 40%에 해당한다.초·중등 학생의 TV 시청 시간은 더 길어 휴일에 4시간40분 이상이나 된다. ‘잃어버린 삶의 복원을 위하여’라는 부제가 달린 ‘텔레비전을 버려라’는 TV의 폐해를 미리 꿰뚫은 사람들에게 정말 오래된 ‘과제’를 재삼 확인시켜 준다.사람들은 TV를 제거하지 못하게 되자,‘바보상자에 내용을 채우자.’며 프로그램을 개혁하자고 입장을 바꾸기도 했다.그러나 60년대 미국 최대의 광고회사 샌프란시스코사의 사장이었던 저자는 “텔레비전을 없애지 않고 개혁하자는 것은 총기를 없애지 않고 개혁하자는 것과 같다.”고 목소리를 높인다.그는 텔레비전이 인간과 자연의 상호작용을 가로막는 반생태적이며,권력과 부를 가진 소수의 사람에게만 접근이 허용되는 비민주적인 기계라고 노골적으로 손가락질을 하고 있다. 그는 또 ‘미디어는 메시지다.’고 주장한 미디어 이론가 마샬 맥루한의 경우 TV를 너무 긍정적으로 파악했다고 비판한다.맥루한은 미디어가 인간의 능력을 연장하는 도구라고 봤다.즉 방안에 앉아서 TV를 통해 아프리카의 정치적 상황을 보는 것은 ‘시각의 확장’이라는 주장을 폈다.그러나 저자는 TV가 만들어낸 조작된 정보를 제공함으로써 인간의 경험을 축소시키고,영상 창조 능력을 쇠퇴시킨다는 정반대의 입장을 편다.즉 ‘어린이에게 분유보다 모유가 더 영양이 풍부하다,걷는 것이 자동차를 타는 것보다 호흡기관과 혈액순환 등 신체에 더 유익하다,신선한 오렌지가 통조림이나 주스보다 더 건강에 좋다.’ 등의 당연한 이야기를 “TV에서 그렇게 말하더라.”고 말하는 사람들은 ‘TV 중독’ 여부를 체크해봐야 한다는 것이다.사회와 자연을 바라보는 통찰력이 TV 탓에 무뎌지고,어느덧 상실하지 않았는지를 되돌아봐야 한다는 주장이다. 그는 또 TV 프로그램이 60초마다 8∼10번 정도의 기술적 조작을 한다고 지적한다.즉 10초에 한 번 정도씩 TV 영상물은 인간의 주의력과 감각을 자극해,사고의 균형을 잃게 한다는 것이다.이를 통해 시청자는 조작된 영상을 직접 경험으로 착각하고,획일화된 정보를 개인적 체험으로 오해하게 된다.야구장에 가 눈으로 직접 보기보다,야구 중계방송을 더 좋아한다면,백화점에 가 물건을 고르기보다 홈쇼핑 채널을 더 좋아한다면,TV 전원을 끈 후 침묵의 시간을 얼마나 견딜 수 있는지 지켜볼 필요가 있다. 1978년에 나왔지만 이 책은 인터넷 서점 아마존닷컴에서 꾸준히 팔리고 있다.‘텔레비전을 버려라’는 21세기에는 이런 명제로의 대체도 가능할 것이다.‘인터넷을 버려라.’ TV 비판이지만 위성방송,캐이블TV 등 뉴미디어에 대한 총체적 비판으로 봐도 무방하다. 책을 번역한 최창섭 서강대 신문방송학과 교수는 “저자는 맥루한만큼이나 학술적으로 많이 인용되는 사람”이라며 “TV의 영향력이 점점 더 확대되는 세상에서 현대인이 꼭 읽어볼 만한 책”이라고 말한다.1만 3000원. 문소영기자 symun@

◆ 피어닷컴=2002년 뉴욕.눈에서 피를 쏟으며 죽어가는 시체가 속출한다.경찰은 이상 바이러스의 출몰로 생각하고 검시를 하지만 아무런 바이러스도 찾지 못한다.다만 피해자들이 죽기 전에 동일한 인터넷 사이트에 접속했다는 것만을 알아낸다. 한편,사람을 납치해 죽이는 장면을 실시간으로 방영하는 인터넷 방송의 개설자를 추적하던 마이크 형사는 두 사건이 서로 연관성이 있다는 것을 발견한다.영화는 인터넷을 공포의 대상으로 삼아 현대인의 무분별한 관음증과 선정성을 공격한 다소 교훈적인 공포영화.“오래 살고 싶으면 바르게 살아라.”라는 식이다.그러나 교훈적인 주제에도 불구하고 영화 자체는 자극적이고 선정적인 장면들이 넘쳐나 보는 이의 심기가 불편할 정도이다. ‘글래디에이터’‘아마겟돈’‘스폰’ 등의 특수효과 팀이 특수효과를 맡고 ‘헌티드 힐’의 윌리엄 말론이 감독했다.18세 이상 관람가. 이송하기자 songha@

사람은 누구나 유능하다는 평가를 받고 싶어 한다.또한 사람은 누구나 보다 더 나은 위치로 올라가고 싶어 한다.그런데 원하는 대로 계속 위로만 올라가면,결국은 자기 능력으로 감당할 수 없을 정도의 무능력 수준에 도달하게 된다.이것이 바로 ‘피터의 원리’다.계속해서 위로만,앞으로만,그것도 최대한 빨리 나아가지 않으면 도태될 것 같은 현대인의 압력 속에서,30여년 전에 나온 이 간단한 원리는 많은 것을 깨닫게 해 준다. 피터의 원리를 요약하면,첫째,위계조직에서 일하는 모든 사람은 자신의 무능력 수준에 도달할 때까지 승진하려는 경향이 있다.둘째,시간이 지남에 따라 모든 부서는 임무를 제대로 수행할 수 없는 무능한 사원들로 채워진다.셋째,아직 무능력 수준에 도달하지 않은 사람들이 작업을 완수한다. 우리는 왜 무능력을 향해 달려 가는가.무능력을 향한 질주를 이제는 그만 멈추고 잠시 뒤를 돌아보는 여유를 가질 필요가 있다.어떤 사람은 상당히 낮은 지위에서조차 무능하다는 평가를 받기도 하지만,낮은 지위에서는 그런대로 유능하다는평가를 받던 사람이 높은 지위에 올라가면 결국 무능하다는 평가를 받게 되기도 한다.‘피터의 원리’라는 책(21세기북스·2002)에서 저자들은 “앉을 수 있을 때는 절대 서 있지 말고,탈 수 있을 때는 절대 걷지말며,연줄을 이용할 수 있을 때는 절대 혼자의 힘으로 승진하려 하지 말라.”는 역설적인 당부를 하고 있다.이 당부에는 최선을 다하지 말라는 뜻보다는 자기가 가진 에너지를 소진하지 말라는 메시지가 더 깊이 담겨있다.이는‘설 수 있는 능력이 되지 않음에도 불구하고 계속 서도록 노력하라.’고 요구하는 이 시대의 다른 책들과 큰 차이를 보이는 부분이다. 인간 개개인이든 인간들로 이루어진 지구사회 전체든,자기가 지니고 있는 에너지가 완전히 고갈된 ‘무능력’ 상태에서는 미래의 생명과 희망과 행복을 기약할 수 없다.그러니 무능력 상태에 보다 빨리 이르려고 굳이 안간힘을 다할 필요가 없다는 것이다.무능력자들로 가득 채워진 세상이 오는 것을 방지할 수 있는 좋은 방법은 무능력 수준에 도달하기 직전의 단계에서 승진을 멈추고 충분히능력을 발휘하며 살아가는 것이다.그런 의미에서 ‘창조적 무능력’을 발휘하는 것이 기를 쓰고 보다 높은 위치에 올라가서 무능력자로 채워진 세상을 만드는 데 기여하는 것보다는 낫지 않겠는가. 우리 사회는 ‘보통 사람’에게 보다 너그러운 마음을 가질 수 있어야 한다.‘유능한’ 사람이 아니면 모두 ‘무능’하다고 낙인을 찍기보다 실수하며 살아가는 보통 사람들이 대부분이고,최고 위치에 올라가서도 무능력을 보이지 않을 정도로 ‘유능’한 사람은 극히 드물다는 사실을 인정해야 한다.무능력자는 곧 보통사람을 의미하며,무능력은 예외가 아니라 규칙임을 깨달아야 한다. 높이 올라갈수록 반드시 좋은 것은 아니다.높이 올라갈수록 무능하다는 평가를 받기가 더 쉬워지기 때문이다.이런 점은 한국의 관료주의와 교육 장면에서 특히 한번쯤 깊이 생각해 보아야 할 문제다.‘최대 능력을 발휘할 수있는 지점’에서 멈춰야 인간의 참 행복이 시작될 수 있음에도 불구하고,한국의 부모나 조직들은 능력을 ‘최대한’ 뽑아내는 것을 넘어서서,‘능력 이상의것’을 요구하기도 한다. 이것이야말로 불행과 무능력을 향한 지름길이라는 사실을 왜 모르는가.한계능력 이상의 것을 어린 나이 때부터 추구하게 하려다 너무 일찍 무능력 상태에 도달하게 만드는 것은 아닌지,조기교육을 밀어붙이는 부모는 한번쯤 심각하게 숙고해 볼 필요가 있다.수단과 방법을 가리지 않고 남보다 높은 자리에 오르려는 어른들도 무능력 단계에 도달하기 전에 멈출 줄 아는 지혜가 필요하다. 게으름을 피우라는 이야기가 결코 아니다.힘들게 한계능력에까지 이르려고 안간힘을 쓰면서 인간의 능력을 고갈시켜 결국 개인적으로도 불행해지고 사회 전체에도 해악을 끼칠 필요가 전혀 없다는 이야기다.긍정적 사고가 위로,그리고 앞으로 나아가는 인간의 추진력을 자극한다면,피터의 원리가 강조하는 부정적 사고는 잠시 멈추고 속도조절을 할 수 있는 여유와 이성을 되찾게 한다. 나은영/ 서강대 신문방송학과 교수

거세지는 해외 뮤지컬 열풍에 공연예술계가 잔뜩 긴장하고 있다. 약이 될까. 아니면 독이 될까. 여름이면 뮤지컬 3~4편이 무대에 올랐던 것에 비해, 올해는 크고 작은 뮤지컬 20편가량이 무대에 올랐거나 오를 예정이다. 정통 뮤지컬, 뮤직 퍼포먼스, 쇼까지 종류도 다양하다. 하지만 국내 순수 창작품은 찾아 보기 힘들다. ‘캐츠’‘지하철 1호선’‘난타’등 뮤지컬의 인기는 1990년대부터 서서히 높아졌다.급격한 전환점이 된 것은 ‘오페라의 유령’.제작비 110억원을 들여 브로드웨이의 스태프와 무대장치를 들여온 이 작품은 올 1월부터 6개월동안 공연해 190억원의 수입을 올렸다.한해 매출액이 140억원인 뮤지컬 시장의 규모 자체를 바꿔놓은 것.이제 뮤지컬은 황금알을 낳는 문화산업이 됐다. 이를 증명하듯 7월부터 뮤지컬이 쏟아져 나왔다.하지만 브로드웨이 무대를 배우까지 그대로 옮겨놓은 ‘레 미제라블’‘델라구아다’,저작권료를 내고 국내팀이 연출하는 ‘웨스트사이드 스토리’‘유린 타운’‘풋 루스’‘갬블러’등 해외 뮤지컬 일색이다. 창작품은 장기공연에 들어간 ‘난타’‘지하철 1호선’을 제외하면 4편뿐.그것도 쇼에 가까운 퍼포먼스 ‘칼라바쇼’와 ‘UFO’,85년 초연작 ‘사랑은 비를 타고’를 빼면 소극장 뮤지컬인 ‘달과 푸른 장미’만 남는다. 뮤지컬은 음악·연극·춤 등으로 지루하지 않은 여가시간을 선사한다.‘명성황후’의 제작사 에이콤의 윤호진대표는 “TV에 익숙한 현대인에게 뮤지컬은 다양한 시청각적 즐거움을 충족시켜 준다.”고 설명했다. 하지만 경제적인 측면에서 해석하는 전문가들도 있다.대형 뮤지컬의 경우 입장료가 5만∼10만원.교육받은 중산층이 늘어 이들에게는 괜찮은 뮤지컬을 감상하는 것이 자신의 경제·문화적 지위를 확인하는 수단이 됐다는 주장이다.연세대 사회학과 김호기교수는 “예술적 공감을 무시할 수는 없지만 뮤지컬이 ‘문화자본’으로 작용하는 것도 간과할 수 없다.”고 지적했다. 대형작품에만 관객이 몰리다 보니 창작 뮤지컬은 고사 위기에 놓였다.연일거의 매진되는 ‘델라구아다’는 현재 8월분 티켓의 70% 이상을 팔았다.23일 시작하는‘웨스트사이드…’는 예매율이 60%에 이른다.지난 4일 막을 내린 ‘레 미제라블’의 마지막 10회는 3800석 자리가 모자랄 정도였다. 반면 200석 규모의 소극장 무대에 올린 ‘달과…’는 관객점유율이 50%에 그쳤다.‘사랑은…’은 대형 기획사가 홍보를 맡았는데도 역시 관객점유율이 50%를 밑돌았다. SJ엔터테인먼트 마케팅 담당자는 “해외 대형작의 성공으로 시장이 넓어진다면 장기적으로 창작 인프라 구축에 도움이 될 것”이라면서 “하지만 단기적으로는 막대한 자본이 들어간 해외 뮤지컬에 창작뮤지컬이 당해낼 수 없다.”고 말했다.연극평론가협회 임선옥사무국장은 “해외뮤지컬 성공이 창작뮤지컬의 토양을 키우는 것으로 이어져야 하는데,특정작품만 돈을 벌고 끝나는 경우가 많다.”고 우려했다. 브로드웨이 뮤지컬의 수입은 지나친 미국화를 반영한다는 지적도 있다.연극원 김광림원장은 “20∼30년 지나 폐기처분된 미국 뮤지컬에 엄청난 값을 지불하는 것”이라면서 “재미를 못 준 우리 공연계도 반성해야 하겠지만 미국 작품에 유행처럼 휩쓸려가는 것도 문제”라고 비판했다.동국대 연극영화과 김방옥교수는 “창작뮤지컬의 정체성을 확립하기 이전에 들어온 미국 완제품은 자극을 줄 수도 있지만,간격만 더욱 벌려 놓을 수 있다.”고 진단했다. 하지만 세계화시대에 해외작품을 막을 수 없는 것은 대세.‘난타’제작사 PMC프로덕션의 김종헌이사는 “다양한 해외작품이 들어와 교류하는 것은 바람직한 현상”이라면서 “하지만 이제는 산업과 예술에 대한 명백한 구분과 차별화한 지원이 있어야 한다.”고 주장했다. 지난해 문화관광부는 ‘공연작품 제작 지원’가운데 연극·뮤지컬 215편에 37억원을 지원했다.작품당 평균 1700만원을 지급한 셈이다.해당 시도에서 위촉한 심사위원이 선정하는데,신청 작품의 10% 수준에 그친다. 최근 대학로 연극의 제작비는 5000만∼7000만원,소규모 뮤지컬은 1억원선.지원금은 약간의 도움만 줄 뿐이다.대형 해외작품이 현란한 볼거리와 우수한 배우들로 관객을 사로잡는 동안,예술성 강한 순수 창작품은 점점 사라질 것이라는 우려의 목소리가 나오는 것도 이 때문이다. 지원 확대뿐만 아니라 인식의 전환도 필요하다.연극원 김원장은 “대중의취향을 맞춘 흥미 위주의 공연과,예술성을 추구하는 작품을 구분해 이중적인 접근이 필요하다.”면서 “적어도 예술을 하고자 한다면 장기적인 안목으로 공연예술계를 발전시킬 수 있는 길을 모색해야 한다.”고 주장했다. 김소연기자 purple@ ■세종문화회관, 해외뮤지컬 우대? 대부분 국고로 운영되는 세종문화회관이 해외 뮤지컬에 공연장 부지를 ‘헐값’에 빌려준 것으로 알려져 국내 공연예술계에서 곱지 않은 시선을 보내고 있다. 브로드웨이 뮤지컬 퍼포먼스 ‘델라구아다’의 제작사 엠컨셉트는 지난달 세종문화회관 뒷편 주차장 한쪽 250평 부지에 전용극장인 ‘세종 델라구아다홀’을 개관했다.21억원을 들여 3개월만에 완공한 이 공연장은 최대 750명까지 수용할 수 있는 규모. 세종문화회관측은 부지를 제공한 대가로 3년 뒤 공연장을 기증받기로 했다.공연 수익금의 일정부분도 나눠 갖는 조건이다.세종문화회관의 한 관계자는“서울시가 건물 사용기간을 3년만 허가했기 때문에 그후에는 헐릴 수도 있다.”면서 “수익보다는 새로운 문화를 소개하기 위한 취지”라고 설명했다. 하지만 브로드웨이에서 스태프·배우들까지 그대로 공수해 온 공연을,1년예산 200억∼300억원의 70%를 서울시로부터 지원받는 세종문화회관이 지원하는 것에 대한 비판의 목소리가 높다.‘델라구아다’측은 공연장 부지뿐만 아니라,세종문화회관의 이름을 빌려 엄청난 홍보 효과까지 누리기 때문이다. 한 공연기획사 관계자는 “제작비가 90억원이나 든 ‘델라구아다’는 하나의 거대한 문화사업”이라면서 “새로운 문화를 소개한다는 순수한 목적으로만 볼 수는 없다.”고 지적했다.아울러 “할리우드 직배영화 전용관에 국고를 지원해주는 거나 마찬가지”라고 꼬집었다. ‘델라구아다’는 쇼나 다름없는 브로드웨이의 문화상품.외국상품에 특혜를 주는 동안 가뜩이나 창작 공연이 줄고 정부 지원금도 부족한 국내 공연예술계는 설 땅을 잃어간다. 김소연기자

“사람들 사이에 섬이 있다.그 섬에 가고 싶다.” 현대인의 부유하는 고독을 정현종 시인은 섬으로 표현했다.단 두 문장에서 인간의 고독과 그것을 끌어안는 포용력을 나타낸 것. ‘어바웃 어 보이’(About A Boy·23일 개봉)는 정 시인의 시에서 영감을 얻은 듯한 코미디 영화다.특히 ‘사람은 섬이다.’라는 본 조비의 노래 가사를 좌우명으로 삼고 살아가는 주인공이 등장해 그런 느낌을 부채질한다. 윌 프리먼(휴 그랜트)은 부모 유산으로 먹고사는 38살의 백수.친구가 윌에게 딸의 대부가 되어 달라고 부탁하자 “18세 생일 때 데리고 잘 거다.”라고 말하는 인간말종으로,여자나 직장이나 두 달을 넘기지 못한다.앰뷸런스 뒤를 따라다니는 것이 인생의 즐거움이라는 그는 성인이 되기를 거부한 현대인의 전형.그러던 그는 조숙한 소년 마커스를 만나면서 닫혀 있던 자신을 내보인다. 기본 줄거리는 뻔하지만 ‘아메리칸 파이’를 만든 웨이츠 형제의 연출력이 돋보인다.일상적 에피소드를 코믹하면서도 재치있게 포장해 보는 이에게 ‘식상한 이야기’가 주는 지루함을 없앴다.또 윌과 마커스의 관계를 아버지와 아들로 이끌어가지 않고 형과 아우가 우애를 나누는 것으로 설정해,단순한 해피엔딩의 구조를 피한 것도 주목할 만하다. 이런 탄탄한 연출력 덕분인지 한순간에 개과천선하는 윌이 누구보다 책임감 강하고 따뜻한 사람이라는 결말도 설득력있게 보인다. 이송하기자 songha@

◆ 레퀴엠(비디오)=TV·다이어트·마약 등에 중독돼 살아가는 현대인의 모습을 그린 영화.데뷔작 ‘파이(π)’로 선댄스영화제 감독상을 받은 대런 아로노프스키 작품. 사라는 TV의 다이어트 강의인 ‘태피 티본스 쇼’를 보는 게 유일한 낙. 그러던 어느날 그 쇼에 출연하라는 제의가 들어온다.들떠서 오래 전에 입던 드레스를 꺼내들지만 맞지 않는다.그는 살을 빼려고 마약성분이 든 다이어트 약을 복용한다. 한편 아들인 해리 또한 이미 마약에 깊이 빠져 있는데…. ◆ 레인 (DVD)=가상과 현실이 혼재된 세상을 담은 일본 애니메이션.총 13가지 에피소드로 구성했다.레인은 교복을 입지 않을 때면 유아들이 입는 것같은‘곰돌이’옷만 입는 등 사회적 성장을 거부한 소녀.친구들과는 서먹하고 가정에도 애착이 전혀 없다.아버지마저 ‘인터넷에 접속하면 외롭지 않을 것’이라는 말을 남기고 레인을 떠난다.레인은 외부와 단절된 채 게임·인터넷·TV에 빠져 살아가는 신세대를 상징한다. 일본 방영 이후 마니아들 사이에서엄청난 화제를 모은 뒤 LD·DVD·CD·게임 등 다양한 매체로 출시되었으며 2000년 미국에서 출시된 박스판 DVD는 발매 직후 매진되기도 했다. 이송하기자