일산 호수공원이 한가하다. 나목(裸木)들이 호수에서 비틀대고 있다. 카메라 앞에서 목을 내밀며 원숭이 흉내를 내는 아이들 표정이 익살스럽다. 어느 책에선가, 원숭이는 살기 위해 공격하고, 살아남기 위해 화해한단다. 바로 인간의 모습 아닌가. 연극인 추송웅을 떠올린다. 배우 추상미의 부친이다.‘빨간 피터의 고백’은 그를 독보적인 모노드라마 배우로 자리매김하게 했다. 철망에 갇힌 원숭이의 독백을 통해 소통없는 현대인의 소외, 고독을 전했다.130좌석의 삼일로 창고극장엔 1만명의 예약자가 대기했다. 공연 보름만이었다.8년 동안 장기 공연했다. 빨간 피터는 관객이 던진 300장의 손수건으로 땀을 훔쳤다. 축 처진 어깨의 슬픈 원숭이, 추송웅은 1985년 짧은 생을 마감했다.44세였다. 오늘처럼 찬바람 부는 겨울이었다. 남의 인생, 거짓 연기를 위해 사는 것이 아닌지 끊임없이 반문했던 그다. 우리를 떠난 빨간 피터는 지금도 묻고 있다. 여러분은 얼마나 진지하게 살고 있는지, 또 얼마나 진실된 연기를 하고 있는지를. 최태환 수석논설위원

올겨울 미술관은 유럽이 차지한다. 여러 말이 필요없는 현대 추상미술의 창시자 바실리 칸딘스키(1866∼1944),19세기 러시아 리얼리즘의 대가 일리야 레핀(1844∼1930)이 온다. 세계 현대미술사에 우뚝 선 러시아 거장들의 전시는 미술애호가들의 마음을 달뜨게 할 만하다. 러시아 거장 미술전이 열리기는 1996년(일리야 레핀 전) 이후 12년 만이다. 유럽 화단의 현주소를 보여주는 전시는 또 있다. 독특한 화풍의 정물화로 유럽을 중심으로 독창적 작품세계를 구축해온 독일 작가 자비네 크리스트만이 이미 가나아트센터에서 소개되고 있다. 내친김에 이탈리아 현대예술의 대표작가 시니스카의 작품세계 55년도 들여다봄 직하다. 회화에서 패션까지 아우르는 전방위 예술가 시니스카의 국내전은 이번이 처음이다. # 칸딘스키와 러시아 거장 전 (27일∼내년 2월27일 예술의전당 한가람미술관) 바실리 칸딘스키, 일리야 레핀과 함께 우리에겐 그닥 익숙지 않은 카지미르 말레비치, 레비탄 등 러시아 현대미술의 대표주자 54명의 유화 91점이 날아왔다. 상트페테르부르크 러시아미술관, 모스크바 트레티야코프 미술관 등 러시아의 대표적 국립미술관 2곳이 소장품들을 내놓았다는 점이 특히 주목할 만하다. 이번에 들어오는 작품 목록은 19세기 러시아 리얼리즘 계열이 63점,20세기 아방가르드 분야가 28점. 관람객들이 손꼽아 기다릴 칸딘스키의 작품은 4점이 포함됐다. 그의 완숙기 걸작으로 꼽히는 ‘블루 크레스트’(1917년),‘구성 #223’(1919년)과 초기작 2점이 별도공간에 전시된다. 사회 변혁에 대한 열망, 세계대전 이후 인간에 대한 환멸로 고민하던 거장의 숨결이 배어 있다. 레핀의 걸작 ‘아무도 기다리지 않았다’, 수리코프의 대형 역사화 ‘황녀의 수녀원 방문’, 예술의 본질에 접근하고자 ‘절대주의’란 개념을 주창했던 추상미술가 말레비치의 유화 ‘절대주의’도 꼭 챙겨볼 작품이다. 19세기 러시아 초상화 가운데는 톨스토이, 투르게네프, 고골, 차이코프스키 등 대문호와 음악가들의 것이 유난히 많다.11점이나 포함됐다. 레핀의 ‘타티야나 마몬토바의 초상’‘작가 고골의 분신’, 크람스코이의 ‘달밤’, 세로프의 ‘유수포프 공의 초상’ 등 11점이 선보인다. 러시아의 자연풍광을 담은 풍경화 14점이 전시공간을 서정으로 물들이기도 한다.(02)525-3321. # 獨 자비네 크리스트만-현실의 환영 전 (12월16일까지 가나아트센터 갤러리 미루) 쇼핑백, 유리병, 캔, 우유팩…. 자비네 크리스트만은 일상의 소재들을 대상으로 독특한 정물화풍을 구축해온 독일 작가. 서울 종로구 평창동 가나아트센터 내 갤러리 미루에서 그의 국내 첫 개인전이 열리고 있다. 현대 소비사회의 생활소재들에 주목하면서도 전통적 미술기법을 동원한 덕분에 그의 화폭은 일반적인 극사실화와는 또 다른 묘미를 안긴다. 한점 한점 메시지가 뚜렷하다. 예컨대 내용물이 없는 빈 용기(容器) 그림들은 외형에 치중하는 현대인들에 대한 비판적 은유인 셈이다. 가나아트센터측은 “크리스트만의 대표작 30점이 소개되며, 독일 현대미술의 새로운 면모를 확인할 수 있는 기회”라고 밝혔다.(02)3217-0287. # 伊 시니스카 오염-공간 속의 구조 전 (12월4∼27일 한국국제교류재단 문화센터) 국내에는 생소한 이름이겠다. 하지만 회화, 조각, 사진, 패션 등 세계무대에서 장르를 가리지 않고 활약하는 이탈리아의 전방위 작가이다. 주한이탈리아문화원이 주최한 이번 전시에서는 작가의 55년 예술이력을 한눈에 조망할 수 있다.“공간 묘사가 탁월하며, 국내 첫 전시여서 새달 1일 작가가 방한할 것”이라는 게 전시 관계자의 귀띔이다. 전시회에는 137점의 대표작이 소개된다.(02)3789-5602. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

서울시가 지난주에 ‘아토피 없는 서울 프로젝트’를 발표했다. 이 프로젝트에 따르면, 내년에 삼성동 소재 서울의료원에 아토피 전문 클리닉을 설치하는 것을 시작으로,2010년까지 동서남북 4대 권역별 시립병원에 어린이를 위한 아토피 전문 치료센터를 두기로 했다. 서울시가 내린 이런 정책적 결정은 참으로 바람직한 것이다. 사실 서울시는 아토피와 천식의 특별시라는 오명을 갖고 있다. 금년 9월 민노당 단병호 의원이 인도주의실천의사협의회에 용역을 의뢰한 보고서에 따르면, 서울의 중구와 종로구, 강남구, 서초구, 영등포구 등이 전국 아토피 피부염과 천식 발생률에서 상위 1위부터 5위까지 차지하는 불명예를 안은 바 있다. 물론 다른 지역이 상관없는 것은 아니다. 선진국병으로 알려져 있기 때문에 서구화에 노출된 어떤 곳도 예외 없이 찾아든다. 대한 소아알레르기 및 호흡기학회 조사에 따르면,1995년 초등학생의 아토피 피부염 유병률이 16.3%였는데,2000년 조사에서는 24.9%로 높아진 것으로 나타났다. 이것은 전국적으로 확산되면서 더욱 심화하고 있는 것으로 추정된다. 아토피는 알레르기 특성을 띠는 것으로 일종의 피부질환이다. 피부병인 탓에 살갗이 트고 진물이 나면서 참을 수 없는 가려움증을 동반한다. 특히 매우 어린 시절부터 나타나기 때문에 환자 자신과 부모가 함께 고통을 겪게 된다. 문제는 현재까지 뾰족한 의학적 치유책이 마련되어 있지 않다는 데 있다. 병원을 찾아 연고를 바르고 약을 먹을 때에만 차도를 보일 뿐, 그렇지 않을 때는 재발하거나 더욱 악화된 경향을 보인다. 의학적 치료가 현상적인 데 그칠 뿐 뿌리를 제거하는 원인 치유에 미치지 못하기 때문이다. 일부 환자에 따르면, 의학적 치료를 받을수록 내부 병은 더욱 깊어진다고 한다. 그래서 심한 경우 정신적 스트레스로 발전하기도 한다. 아토피 질환의 발생 원인은 명료하게 밝혀진 바가 없다. 따라서 제대로 된 치료법이 있을 수 없다. 초기에는 집먼지진드기가 유발한다는 견해가 득세했지만, 단견으로 밝혀졌다. 최근에는 환경성 질환임이 분명하다고 추정한다. 왜냐하면 나라별로 병의 도래 지역과 시기를 역산하면, 식생활을 비롯한 생활여건의 서구적 선진화가 주범임을 알 수 있기 때문이다. 현대인은 온갖 유해한 생활환경에 노출돼 있다. 논밭에 뿌린 농약 등 화학약품이 자연으로 흘러들고 그것이 다시 먹이사슬 체계에 따라 음식으로 우리 몸 안에 들어온다. 환경호르몬이 동물의 생식기능 이상을 초래하는 것으로 알려져 있는데, 인간에게도 정자수 감소와 요도하혈, 칼로 후비듯 고통스러운 여성 생리통, 암 발생 등을 초래한다. 캔 용기와 컵라면, 음식 배달에 쓰이는 비닐 랩, 유아용 젖병 등에서 비스페놀A와 각종 프탈레이트, 스티렌 다이머와 트리머, 노닐페놀 등 환경호르몬 물질들이 미량으로 검출된다. 하나하나의 낱개 섭취로는 안전하지만, 가랑비에 옷이 젖듯이 인체의 면역체계는 서서히 무너진다. 이런 부모에게서 태어난 아이들이 또다시 생활 속에서 유해한 음식과 물, 대기 등을 만나게 된다. 그래서 나타나는 증후군 가운데 하나가 아토피다. 이렇게 아토피 질환이 생활 속 유해환경에서 비롯된 것이라면, 전문 클리닉의 질병 치료는 부분적으로 도움을 줄 수 있을 뿐이다. 원천적 치료와 예방적 치유가 가능하려면 생활양식의 전환이 필요하다. 이것은 현대 화학문명의 전환에서 출구를 찾아야 할지도 모른다. 다만 그 전이라도 치료를 바르게 하려면, 면역체계를 정상화하는 해법을 모색해야 한다. 가벼운 상태라면, 맑고 깨끗한 숲과 공기, 물, 유기농 음식을 빈번하게 접해야 한다. 그리고 정녕 고통스러운 상태라면 도시를 떠나 자연환경에 몸을 맡겨 자연의 치유력으로 회복하는 절차를 거쳐야 한다.

중견 안무가와 신진 춤꾼들. 다시 보는 명작 레퍼토리와 첫선을 보이는 신작들.28일부터 다음달 8일까지 국립극장 달오름극장에서 펼쳐지는 ‘국립무용단 안무가 페스티벌’은 한자리에서 다양한 안무가의 춤 레퍼토리들을 대비해 볼 수 있는 짭짤한 춤판이다. 춤판은 크게 ‘동동(東動)’(28·29일,12월1·2일)과 ‘명작 시리즈’(12월6∼8일)로 나뉘어 진행된다.‘동동’이 국립무용단 실험무대인 ‘바리바리 촘촘 디딤새’를 통해 두각을 보인 젊은 안무가들의 춤판이라면 ‘명작 시리즈’는 원로, 평론가, 학계 인사들의 추천을 받아 선발한 중견들의 레퍼토리를 다시 보는 자리.‘동동’ 무대를 장식할 안무가는 국립무용단원 이지영(황진이)·김남용(너는 왜 내가 아니고 너인가)·정소연(나이스 피싱)과 리을무용단원 홍은주(2007 바라기-슬레이브), 한국예술종합학교 무용원 강사 이혜경(구토), 숙명여대 강사 이미희(거대한 풍경). 위선과 편견에 맞서 살았던 여인 황진이가 요즘 세태에 맞춰 되살아나는가 하면 탐욕으로 갈라진 인간관계가 춤을 통해 회복된다. 그 ‘명작 시리즈’의 주인공은 나름대로 독특한 춤 세계를 일구며 중견 그룹의 리더로 평가받는 안성수(틀)·김윤진(침묵하라)·김윤수(空)의 3인. 일상에 안주하는 게으름과 그것을 깨려는 예술가의 치열한 예술혼, 첨단기술과 미디어의 홍수 속에서 고민하는 현대인, 허욕과 허영된 삶으로부터의 해방 갈구란 주제들이 다양한 춤 언어와 볼 것들에 담겨 차례로 무대 위에 옮겨진다.(02)2280-4114. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

SK텔레콤은 ‘사람과 사람, 그리고 커뮤니케이션´, ‘대한민국은 이미 새로워지고 있습니다´ 등의 캠페인처럼 ‘사람´을 주제로 하는 기업광고 캠페인을 진행해왔다. 2005년 하반기부터는 ‘사람을 향합니다´ 캠페인으로 기술의 지향점은 결국 사람이라는 일관된 주제를 전달해왔다. 지금까지 SK텔레콤은 이러한 사람 중심의 이야기를 진솔하게 전하기 위해 차분한 톤의 그림과 따뜻한 메시지가 담긴 광고를 지속적으로 선보였다. 기존 신문광고에서 보기 드문 15단 12㎝라는 독특한 형태의 광고를 꾸준히 집행함으로써 우리 일상 속에서 또는, 사회적 이슈 속에서 ‘사람´에 대한 깊이 있는 발견을 공유하고자 시도해왔다. 또한 얼마 전 새롭게 시작한 ‘사람을 향합니다-두 번째 이야기´ 캠페인에서는 이동통신 4000만 고객 시대를 맞아 현대인에게 삶의 일부가 된 이동통신과 그 주체인 사람들 사이의 수많은 에피소드를 공모하고, 실제 광고소재로 활용하였다. 이를 통해 이 시대를 살아가는 우리들에게 이동통신의 진정한 의미와 그 속에서 누구보다 먼저 사람을 향하는 SK텔레콤의 모습을 보다 진솔하게 전할 수 있도록 노력하였다. 앞으로도 SK텔레콤은 세계를 선도하는 앞선 기술력으로 더 많은 사람들에게 더 큰 행복을 전할 것이다. 지속적인 성원과 사랑을 보내준 고객 여러분들께 감사 드린다. 조중래 홍보실장

세상에서 가장 영향력 있는 ‘캐릭터’를 상상할 수 있는가. 전혀 감을 잡지 못했을,‘말보로 맨’이 정답이다. 세계 최고의 담배 브랜드에서 탄생한 말보로맨의 영향력은 지대했다.40여년에 걸친 대대적이고도 기나긴 담배소송에 패소하고서도 그 파워는 변함없이 현재진행형이다. ‘세상에서 가장 영향력 있는 캐릭터 인물사전’(앨런 라자 등 지음, 이순주 옮김, 뜨인돌 펴냄)은 기발한 아이디어로 무장한 사회비평서이다. 미국의 칼럼니스트 3인이 영화 소설 만화 신화 드라마 등의 분야에서 현대사회를 움직여온 주요 캐릭터들에 주목했다.101개를 엄선해 ‘대중 선동’의 다양한 정치성을 파헤쳤다. “우리(현대인)를 키운 8할이 캐릭터”라는 책의 단정이 억지인 듯도 싶다. 하지만 오래지 않아 그 주장에 포섭되고 마는데, 그게 바로 이 책의 매력이다. 책은 밥이나 공기 같은 절대적 존재로 캐릭터들이 우리 일상을 지배하고 있다는 사실을 자각하게 이끈다. 세상을 움직이는 힘의 근원을 실존인물에서만 찾는 한계를 벗었다는 점에서 책의 유연함이 빛난다. 셜록 홈스, 프랑켄슈타인의 괴물이 어떻게 현대사회의 한 축을 조정해왔는지, 해답을 찾아가는 요령이 기발하다.1만 2000원. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

전체 한국인의 25%가 앓고 있다는 ‘기능성 소화불량증’. 더부룩하다, 얹힌 것 같다, 체했다, 울렁인다, 끓는다…. 소화불량증에 대한 환자들의 표현도 가지각색이다. 하지만 그 표현에 따라 다양한 검사를 통해 위를 살펴보면 깨끗하기만 할 때가 많아 의사도 환자도 난감하기 일쑤다.20일 오후 10시 KBS 1TV에서 방송되는 ‘생로병사의 비밀’에서는 알 수 없는 속앓이에 힘겨워하는 사람들의 이야기를 담는다. 한가영(22)씨는 중학교때부터 원인을 알 수 없는 만성 소화불량에 시달렸다. 육아로 인한 불규칙한 식사에 스트레스가 심해지자 그녀는 원인모를 복통에 지쳐간다. 오랜 시간 중국집을 경영한 이태옥(48)씨는 들쭉날쭉한 손님들의 식사시간에다 비위까지 맞추다 보면 끼니를 거를 때가 많다.언제나 똑같은 메뉴의 기름진 식사를 하고, 밤마다 하루의 마무리는 술로 하는 바람에 그의 통증은 이제 일상이 됐다. 한적한 시골에서 농부의 아내로 살아온 주부 이재연(61)씨.30여년 동안의 고된 시집살이를 겪던 중 남편과의 소원함은 단순한 마음의 상처 뿐 아니라 ‘속’의 상처까지 남겼다. 그녀는 아무 음식도 먹지 못하게 되고 결국 점점 마르기만 해 병원을 찾아간다. 하지만 내과에서는 원인을 찾을 수 없었다. 이렇듯 기능성 소화불량증의 주요 원인은 잘못된 식습관, 운동 부족, 정신적 스트레스 등 다양하다. 아직 근본적인 원인이 밝혀지지 않은 기능성 소화불량증의 치료는 환자의 주된 증상을 호전시켜 삶의 질을 올려주는 것이 1차 목표. 전문가들은 환자 스스로 병이 만성적으로 진행될 수 있음을 인식하고, 꾸준히 치료하고 관심을 쏟는 것이 해결책이라고 조언한다. 쉽사리 넘기게 되는 흔한 질병이지만 각별한 관리가 필요한 현대인들의 속앓이. 위(胃)의 반란, 그 근본원인이 어디에 있는지 입체적으로 살펴본다.이은주기자 erin@seoul.co.kr

지상파 못지 않게 케이블 채널에서도 사극 열전이 치열하다. 지난달 13일부터 방영된 MBC드라마넷의 ‘별순검’(토요일 오후 11시)은 현재 계속 순항 중이며, 채널 CGV에서도 역대 케이블TV 제작비로는 사상 최고액인 40억원이 투입된 ‘정조암살미스터리 8일’(토·일요일 오후 11시)을 17일부터 내보내고 있다. 여기에 조선시대 이색 사극 한 편이 더해진다.OCN에서 20일부터 매주 화요일 밤 12시에 방영되는 10부작 퓨전사극 ‘메디컬 기방 영화관’이 그것. 조선 숙종 때 한양의 기방인 ‘영화관’을 배경으로 한 이 드라마는 기녀들이 펼치는 각종 의술과 ‘방중술’을 소재로 한다는 점에서 눈길을 잡아끈다. OCN 홍보팀 관계자는 “단순한 기방이 아니라 오늘날의 성클리닉처럼 성과 관련해 문제가 있는 사람들을 치료해주는 메디컬 기방으로서의 모습을 보여줄 것”이라면서 “성 관련 정보들은 한국, 중국, 일본의 옛 문헌과 기록에 근거한 것이다.”고 설명했다. 이처럼 ‘메디컬 기방 영화관’은 성의학 관련 내용을 ‘미드’(미국 드라마)처럼 전체를 관통하는 줄기 아래 매회 완결되는 구조로 내보낸다. 그 과정에 기생들이 엮는 경쟁과 암투 등도 함께 교차시켜 스토리는 시종일관 긴장감 넘칠 예정이다. 케이블TV의 자체제작 사극들에는 뚜렷한 공통점이 있다. 대형스타가 없는 대신 소재의 차별화 전략으로 승부수를 띄운다는 점이다. 내용이나 영상으로도 지상파보다 더 자유로운 표현이 가능하다는 것도 큰 장점이다. 지상파가 정사를 기본으로 이야기를 변주한다면, 케이블은 야사를 전면에 내세워 보다 감각적인 묘미를 살리는 데 주력하는 셈이다. 그런 만큼 소재나 표현의 선정성을 염려하는 목소리도 없지 않다. 이에 ‘메디컬 기방 영화관’의 김홍선 감독은 “성인 시청자층을 겨냥해 노출수위가 맞춰지는 것은 사실”이라면서도 “기녀들의 관능적인 아름다움을 미학적으로 표현할 생각이며, 현재 열살인 딸이 스무살이 되어 봐서도 부끄럽지 않은 작품을 만들기 위해 노력하겠다.”고 말했다.OCN 박선진 편성기획국장도 “현대인들의 성에 대한 고민과 해결책을 퓨전사극 형식으로 풀어내 재미와 공감을 함께 얻을 수 있을 것”이라고 덧붙였다.강아연기자 arete@seoul.co.kr

자투리 시간을 이용해 어디서든 배울 수 있는 ‘온라인MBA’가 직장인들 사이에 인기를 끌고 있다. 저렴한 가격으로 경쟁력을 강화시킬 수 있다는 점이 바쁜 현대인들에게 매력요인으로 부각되고 있다. 현재 활발히 운영되고 있는 온라인MBA과정을 운영하는 곳은 EBS, 휴넷, 서강대 등 3군데로 꼽힌다. 주간 MBA의 경우 최소 2년동안 4000여만원에서 최대 2억의 비용을 들여야 하지만, 온라인MBA는 1년 안에 200여만원으로 교육을 받을 수 있다. 일부 온라인 MBA는 정부의 교육비 환급 과정에 해당돼 비용 중 일부를 보조해준다. 휴넷 MBA온라인 과정을 수강할 경우 수강료 200만원 중 최대 56만원을,EBS-MS MBA과정 또한 수강료 200만원의 최대 34만원까지 지원받을 수 있다.EBS의 EBS-MS MBA는 현재 15기 입학생을 모집 중이다. 서울대학교 교수진의 온·오프라인 강의로 구성되며,EBS가 경영교육업체 ㈜매니저소사이어티와 공동 운영하는 단기 경영교육 과정이다. 온·오프라인의 교수진이 같고 오프라인 학습의 비중이 높다는 점이 특징이다. 대학 정규 MBA 과정과 커리큘럼이 거의 같다는 점도 강점이다. 수강신청은 다음달 7일까지이며, 교육은 다음달 10일부터 내년 5월9일까지다. 서강대 경영전문대학원 온라인 혁신경영자과정 ‘SHAPE(Sogang-Herald Advanced Pioneer Education)’는 26일까지 9기 수강생을 모집한다. 대학이 직접 운영하는 유일한 온라인 경영자과정이다. 서강대 총장 및 경영대학원장 공동명의의 수료증과 코리아헤럴드 프리미엄서비스 NIE(Newspaper In Education)의 영어학습 프로그램 이용 특전을 주고 있다. 서강대학교 동문이 될 수 있고 학생들의 현실적인 관심사와 수요를 반영한 오프라인 특강이 호평을 받고 있다. 현재 제8기 학생들이 수강 중이며 9기 모집기간은 오는 26일까지이며, 합격자발표는 28일이다. ‘매경-휴넷 MBA온라인’는 지난 2003년 개설됐다. 매월 1회씩 오프라인 특강을 통해 최신 경영 트렌드와 다양한 성공사례를 제공한다. 다음달 1일 개강해 2008년 6월30일까지 총 7개월간 학습이 진행된다. 지난 1월 총동문회를 발족시켜 인적 네트워크를 강화하고 있다. 서재희기자 s123@seoul.co.kr

“그대의 신기한 책략은 하늘의 이치를 다했고, 오묘한 계획은 땅의 이치를 다했노라. 전쟁에 이겨서 그 공 이미 높으니, 만족함을 알고 그만두기를 바라노라(神策究天文 妙算窮地理 戰勝功旣高 知足願云止).” “이 육신을 타고나 그대를 만나기 훨씬 전부터 나는 그대를 사랑하고 있었나 봅니다. 그대를 처음 본 순간 그것을 알아버렸습니다. 운명, 우리 둘은 이처럼 하나이며 그 무엇도 우리를 갈라놓을 수 없습니다.” “사랑하는 것은 사랑을 받느니보다 행복하나니라. 오늘도 나는 에메랄드빛 하늘이 환히 내다 뵈는 우체국 창문 앞에서 와서 너에게 편지를 쓴다……. 오늘도 나는 너에게 편지를 쓰나니 그리운이여 그러면 안녕. 설령 이것이 이 세상 마지막 인사가 될지라도 사랑하였으므로 나는 진정 행복하였네라.” 위의 세 문장의 공통점은 무엇일까? 편지다. 가슴을 담아낸 편지글이다. 전장(戰場)에서 만난 적장에게는 경고문이며, 영혼의 연인에게는 러브레터가 된다. 또 사랑하지만 이루지 못하는 안타까운 사랑을 하는 이에는 가슴 저미는 사랑이 된다. 바로 구구절절한 마음이 담겨 있기 때문이다. 몇 줄의 편지가 수십만 군대를 물리치게도 하고 또 사랑하는 연인에겐 삶의 의미를 되새기게도 하는 것이다. 첫번째는 저 옛날 고구려 장수 을지문덕이 살수까지 추격해온 수나라의 수장 우중문(于仲文)을 희롱해 보낸 시다. 이 편지 한 통으로 고구려는 살수대첩에서 대승을 거뒀다. 두 번째 편지는 레바논 출신의 철학자이자 시인인 칼릴 지브란(1883∼1931)이 영혼의 연인 메리 헤스켈에 보낸 편지의 일부다. 세번째는 청마 유치환(1908∼1967)이 오랜 세월동안 시조시인인 이영도와 이룰 수 없는 사랑을 주고받은 연서의 하나인 ‘행복’이란 시다. 이들 세 문장은 편지라는 유사점 외에도 또 하나의 공통점이 있다. 모두 먹물(또는 펜)을 이용해 글을 썼다는 것이다. 물론 당시에는 이메일이나 디지털 편지가 없었기에 부득이한 선택이었으리라. 하지만 마음을 건네는 데 먹물로 쓴 편지만한 게 없다는 것은 주지의 사실이다. 요즈음과 같은 디지털시대에 사실, 편지는 형식에 얽매인 서신으로 곧잘 치부된다. 정보기술(IT) 발달과 함께 편지가 급격하게 준 것이 이를 잘 대변한다.48억통의 우편물량 중에 10%도 안 된다고 한다. 요즘 시대에 하고 싶은 말이 있으면 그냥 말만이 아닌, 상대의 얼굴을 보면서 통화한다. 보다 형식적인 내용의 말이라면 이메일을 이용하기도 한다. 현대인들은 그것을 더 편하게 생각하고 느낀다. 디지털 시대에 먹물로 쓴 편지는 쓰는 사람의 마음을 더욱 절절하게 전달할 수 있다. 먹물로 쓴 편지에는 남다른 매력이 있다. 쓰는 사람의 마음을 더욱 절절하게 하는 그런 마법이 숨겨져 있는 것이다. 먹물로 쓴 편지에는 보내는 사람의 애틋한 감정을 더 깊고 넓게 실을 수 있기 때문이다. 한 자 한 자씩 써 내려갈 때 쓰는 사람의 분위기와 가슴과 마음마저 담을 수 있다. 때에 따라서는 마음을 그리는 그림이나 노랗게 물든 은행잎 한 장으로 더 큰 마음을 실어 보낼 수도 있다. 그것이 바로 편지이다. 부모님이나 스승 또는 연인, 그리고 지인 아니면 아내나 남편, 아이들에게 보내면 어떨까. 이 가을에 누군가에게 참마음을 담아 전하는 편지를 쓰는 멋을 느껴보는 것은 어떨까. 펜을 잡는 것만으로도 행복하지 아니한가. 정경원 정보통신부 우정사업본부장

다섯 구의 죽은 몸뚱이가 널린 무대에 부왕의 덧없는 망령만 남았다. 그리고 툭 떨어지는 왕관. 독일의 차세대 연출가 옌스 다니엘 헤르초크와 국립극단 배우들이 쌓아올린 ‘테러리스트, 햄릿’(24일까지 국립극장 달오름극장)은 영국 극작가인 셰익스피어와 독일 연출가, 한국 배우가 트라이앵글을 이룬 작품이다. 올가을 공연계의 눈에 띄는 현상은 ‘십이야’‘햄릿’‘사랑의 헛수고’ 등 셰익스피어의 작품들이 집중적으로 선보이고 있다는 것. 이 가운데 주목받는 작품의 관건은 얼마나 원작을 기억하게 하느냐보다 얼마나 원작을 잊게 하느냐인 듯하다. ‘테러리스트, 햄릿’도 이 범주에 있다.“단편적인 선악 구분을 떠나 햄릿의 복합적인 얼굴을 보여줄 것”이라는 연출가의 말은 무대에 사실적으로 실현된다. 햄릿은 소주병으로 ‘병나발’을 불고 감자칩을 씹어 삼킨다. 그는 음울함에 머무르지 않고 테러리스트로 극을 전복한다. 오필리어의 머리채를 질질 끌고 무대 위를 뒹구는가 하면 강간하는 듯한 몸짓으로 그녀를 조롱하는 모습에서는 극단적인 폭력성마저 표출된다. 총 한 자루에 세상의 명쾌한 종말을 기대하는 그의 모습에는 처연함마저 느껴진다. 16m 길이의 무대는 객석 세 열을 잠식해 뚫고 나왔다. 의상과 소품은 우리 일상에서 그대로 빼내온 것들이다. 스니커스에 리바이스 블랙진을 입은 햄릿에 교복에서 탈피해 일본의 코스튬플레이광처럼 미니스커트에 요술봉을 들고 나타나는 오필리어가 단적인 예다. 호레이쇼는 ‘디카’로 현장을 저장하고 햄릿은 “동영상으로도?”하고 확인한다. 영국으로 떠나는 햄릿은 여행용 슈트케이스를 끌고 나온다. 노란 안전모를 쓴 무덤지기가 땅을 파내듯 조립식 바닥을 흙 대신 무섭게 밀어내는 모습은 ‘원전의 현대적인 해석’이라는 진부한 클리셰마저 신선하게 하는 힘이 있다. 의상과 소품뿐 아니라 배역들의 정서도 실용주의와 민주주의의 혜택을 입은 현대인을 닮았다. 전통음악과 현대음악, 동요,70년대 가요 등을 상황에 맞게 고루 내보내는 시도도 귀기울여볼 만하다. 파격이 겉도는 순간도 있다. 원전에서 가져와 한꺼번에 쏟아내는 일부 대사는 현실의 무대와 아귀가 맞지 않는다. 발성이 귀에 정확히 꽂히지 않는다는 대사처리의 기술적인 미숙함과 주고받는 대사마저도 독백처럼 일방적으로 터뜨리는 감정의 과잉은 아쉽다. 정서린기자 rin@seoul.co.kr

Q결혼 6년차 직장 남성인데 아무리 생각을 해도 아내를 이해할 수 없어 도움을 청합니다. 아내는 결혼하면서 키우던 강아지를 한 마리 데리고 왔는데 그후 새끼를 낳아 지금은 여섯 마리가 되었습니다. 퇴근 후 귀가하면 하루 종일 강아지를 돌보느라 파김치가 되어 정작 남편밥은 차려 주지 못하는 날이 더 많습니다. 잠을 잘 때도 강아지를 끌어안고 자니 제가 다가갈 틈이 없고 집안은 말 그대로 개판입니다. 더 못 견디는 것은 아이 낳으려는 노력은 하지도 않고 강아지 엄마 역할에만 전력을 다하는 것처럼 보입니다. 제가 번 수입의 대부분이 강아지 뒤치다꺼리에 쓰인다는 사실 또한 참을 수 없습니다. -변성환(가명·38)- A결혼생활 전반이 애완견으로 인해 제대로 기능하지 못하는 상황까지 되었군요. 아내와 친밀감을 나누는 것조차 어려움을 느끼고 있다는 절박한 심정이 충분히 이해됩니다. 두 분의 관계가 원만한 가운데서 애완견을 키우는 거라면 모르겠지만 더 이상 이 상황을 방치하면 부부 사이는 앞으로 더 악화될 가능성이 높습니다. 남편과 관계의 중요성을 모른 채 애완견에만 집착하는 아내의 행동은 더 많은 문제를 야기할 수 있기 때문입니다. 소중하고 중요한 관계를 소홀히 한 채 우선순위가 뒤바뀌었다면 현실을 냉철하게 돌아봐야 합니다. 외로움을 조금 달래기 위해 마시기 시작했던 술이 시간이 지나면서 마시지 않고서는 살 수 없을 정도가 되면 술에 의존하는 정도를 의심해 봐야 하는 것과 마찬가지입니다. 술처럼 물질에 중독되는 경우도 있지만 구체적인 일련의 행동과 상호작용의 과정에 빠져들기 쉬운 관계중독도 심각하게 생각해 봐야 할 문제입니다. 죽은 애견을 위해 1200만원의 장례비를 치르고, 유산으로 110억원을 애완견에게 물려준 일화가 세계적으로 화제가 되기도 했습니다. 최근 우리나라에서도 애견의 죽음으로 자책감에 시달리다 자살까지 한 여성이 보도돼 충격을 주기도 했지요. 이들은 애견을 가족으로 생각하며 사람과 동일시하는 경향이 있습니다. 강아지 생일을 챙기며 ‘가족 된 도리’라 여기고 입원한 강아지를 돌보려고 근처 여관에서 자는 주인도 흔히 볼 수 있는 현상이 되었습니다. 현대인의 정서적 고독과 소외, 인간관계에서 상처를 많이 받은 사람일수록 애완견에게 집착하는 정도는 더 심각합니다. 우선 아내와 진지한 대화를 통해 애완견이 두 분의 관계에 막대한 지장을 주고 있다는 것을 느껴지는 감정 그대로 전달하고 결혼생활에 위기감을 주도록 하세요. 그런 다음 부부관계 및 가정생활에 대한 ‘가이드 체크리스트 목록’을 함께 만들어 잘 보이는 곳에 붙여 놓고 매일 함께 체크해 나가도록 하세요. 체크리스트 목록은 가급적 일방적이지 않으면서 구체적으로 만들어야 합니다. 예를 들어 ‘안방에는 애견이 출입하지 않도록 한다.’,‘잠자리에 끌어들이지 않는다.’,‘한 달에 5만원 이상 지출하지 않는다.’,‘장기적으로 두 마리만 키우기로 하며 한 달에 한 마리씩 다른 곳에 분양한다.’는 등 아내와 깊은 대화를 통해 타협점을 찾아나가는 것입니다. 이때 주의사항은 상대를 결과적 상황으로 평가해 무조건 “이해할 수 없다.”고 비난하면 안 됩니다. 현실적인 판단과 결정을 유보하고 사랑을 줄 수 있는 것은 애완견이며 남편은 믿고 의지할 상대가 아니라고 착각하는 결과를 낳기 때문입니다. <나우미가족문화연구원장>

민주화운동의 열기가 뜨겁던 지난 80년대 중후반 이른바 ‘시국춤’‘한풀이춤’으로 민초들의 열망과 한을 대변했던 ‘민중춤꾼’ 이애주가 오랜 침묵을 깨고 전통춤 무대에 선다. 9일 오후 7시30분 과천시민회관 대극장에서 열리는 ‘경기 몸짓의 원류를 찾아서-달의 노래’(이애주 예술감독, 김석만 구성, 남동훈 연출).‘몸과 맘, 숨이 하나되는 수행의 몸짓’이란 부제 그대로 오랜만에 ‘이애주표’ 춤판을 대할 수 있는 기회이다. 무엇보다 시국춤꾼에서 한국정신과학학회 회장으로 변신했다가 고향으로의 ‘회향’ 뜻을 담아 전통춤을 보여 주는 자리란 점이 뜻깊다. 지난 날 “춤은 그저 보고 즐기는 몸의 움직임이 아니라 응축된 정신의 의례이자 삶의 참의식”으로 춤을 보았던 이애주에게 요즘 춤 세계는 어떤 것일까.1996년 중요무형문화재 제27호 ‘승무’ 예능보유자로 지정됐던 이 전통춤꾼이 단단히 벼르는 이번 무대의 레퍼토리는 무엇일까. 주최측은 무엇보다 경기몸짓을 바탕으로 한 가락과 춤의 잔치로 이 무대를 본다.‘경기춤의 원류를 찾아서’라는 타이틀대로 이애주와 그의 무리들은 경기춤의 원류를 요즘 현대인들이 부대끼는 삶의 몸짓으로 약간 틀어낸다. 경건한 몸짓의 ‘예(禮)의 춤’으로 무대를 열어 춤의 규범과 정학한 장단을 중시하는 ‘본살풀이’, 예로써 하늘과 인간들을 경배하는 ‘태평무’, 쌍북채를 써 북을 장구처럼 허리에 고정시킨 채 추는 ‘북춤’이 차례로 풀어진다. 기 수련과 참선을 연상시키는 영가무도, 한국 만년의 역사를 꿰뚫는 삶의 몸짓이라는 이애주 주특기 ‘승무’ 한바탕이 풀어진 뒤 관객과 춤꾼들이 함께 어우러지는 ‘바라춤’으로 마무리한다. 이금주, 주연희, 안지현, 김경은, 김수정, 육영임, 김영희가 무대의 분위기를 돋울 예정이다.(02)880-7801. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

올가을 결혼하는 예비신부 김연아(28·청담동)씨는 시댁어른들에게 드릴 폐백음식과 이바지음식을 인터넷으로 주문했다.얼마전 결혼한 언니가 인터넷으로 주문한 폐백과 이바지를 받으신 시부모님으로부터 크게 칭찬받고 점수를 톡톡히 땃기 때문이다.신부가 시댁에 밉보이지 않고 예쁨을 받고 싶은 마음은 당연지사. 가을을 맞아 결혼을 앞둔 예비신랑,신부들이 바빠지고 있다.하지만 대부분 맞벌이를 하는 예비부부들이라서 결혼준비를 하는데 시간을 내기가 쉽지만은 않다.상견례를 시작으로 예식장,웨딩드레스,웨딩촬영,신혼여행 등을 예약하고 예물,예단,가구,가전 등 신경쓰고 챙겨야 할 것들이 한두가지가 아니다.이렇게 바쁜 예비신부에게도 폐백과 이바지는 소홀할 수 없는 중요한 준비과정이다.페백과 이바지는 시댁 어른들에게 처음으로 선보이는 특별한 음식이기 때문이다. 폐백음식의 가격은 일반적으로 30만원에서 100만원까지 다양하지만 인터넷으로 주문할 경우에는 20만원 정도이며 60만원이면 최고의 폐백을 준비할 수 있다.이바지 또한 시중보다 20∼30% 정도 저렴한 가격으로 준비를 마칠 수 있다.클릭 한번으로 간편하게 주문할 수 있을 뿐 아니라 유통단계를 줄여 가격거품을 뺀 것이 신부들의 시선을 사로잡고 있다.바쁜 현대인들에게는 시간과 돈을 동시에 절약할 수 있어서 일석이조인 셈이다. 하지만 주의해야 할 점도 있다.인터넷 주문은 음식의 맛을 보고 결정하는 것이 아니므로 믿을 수 있는 업체에 주문을 하는 것이 중요하다.그렇지 않을 경우 음식의 맛과 품질이 떨어질 뿐 아니라 배송시기를 못맞춰서 오히려 큰 낭패를 볼 수도 있다.지난 봄에 결혼한 신은영(29·역삼동)씨는 “인터넷 주문이라 할지라도 시식을 통해 맛을 볼 수 있고 음식값도 후불로 결제 가능한 업체가 믿을만 하다.”고 예비신부들에게 권했다. 종가폐백의 박미서 대표는 “폐백과 이바지는 막내딸을 시집보내는 친정엄마의 마음처럼 세심하게 음식을 준비하는 정성이 필요합니다.폐백음식과 이바지음식은 전통음식인 만큼 오랜 경험과 전통이 있는 업체가 신뢰의 기준이 될 것입니다.”라며 정성과 전통을 강조했다. ■ 도움말: 종가폐백

우리나라 유교 전통 제례(祭禮)행사를 엿볼 수 있는 ‘대현 율곡 이이선생제(율곡제)’가 25일부터 이틀동안 강릉 오죽헌에서 펼쳐진다. 올해로 46회째를 맞는 율곡제는 잊혀져 가는 우리의 제례 행사를 고스란히 보여주며 현대인들에게 좋은 볼거리가 되고 있다. 행사 첫날인 25일에는 오죽헌 문성사에서 강릉시장을 초헌관으로 한 향교 유림들의 서제(序祭)를 시작으로 율곡제가 막이 오른다. 서제는 본제사에 앞서 전날 지내는 제사다. 서제가 시작되기 전인 오후 4∼6시 율곡선생 ‘장원급제 삼일 유가 행렬’이 시내 중심가에서 펼쳐진다. 취타대와 농악대를 앞세우고 청사초롱을 든 유치원생과 학생 250여명이 명주초등학교∼옥천오거리∼강릉역간을 행진하며 율곡제를 알린다. 율곡선생이 장원급제했던 당시 3일 동안 고을에서 경축 행사를 펼쳤던 것을 재현한다. 같은 날 오후 7시부터 오죽헌에서는 본제사가 봉행된다. 제례 행사 동안 궁중악에 맞춰 제례무가 펼쳐지고 합창단 등의 공연이 함께 펼쳐져 관람객들에게 전통 제례행사의 모습을 보여준다. 제례행사 이후 28일까지 오죽헌 일대에서는 한시백일장, 학생백일장, 학술논문 발표회, 휘호대회, 율곡학 국제학술대회 등 문예행사와 서예전시회, 들차회, 분재 전시회 등 다양한 경축행사가 열린다. 강릉 조한종기자 bell21@seoul.co.kr

임상규 농림부 장관은 23일 경기 용인 현대인재개발원에서 한국농업CEO연합회가 주관하는 ‘농업CEO 아카데미 최고경영자 과정’에 참석한다. 네덜란드와 한국 농업을 비교하는 주제발표에서 토론도 할 예정이다.

‘훈남·훈녀’ 아닌 ‘비호감’ 캐릭터들이 주연을 꿰찼다. 새달 국내 처음 소개되는 뮤지컬 ‘헤어스프레이’와 ‘스펠링 비’,18일 개막한 연극 ‘닥터 이라부’의 주인공들은 수려한 외모나 화려한 이력과는 거리가 멀다. 뚱보, 왕따, 게이, 사회부적응자 등. 지금까지는 조연으로 물러나 주연을 부각시키며 삶의 이면을 보여준 이들이 결점을 당당하게 내세우며 “브라보, 마이 라이프!”를 외친다. ●비호감 모녀의 인생찬가 11월16일 선보이는 ‘헤어스프레이’(충무아트홀 대극장)의 뚱뚱한 10대 소녀 트레이시는 세계 최초의 여성 대통령이나 로켓 조종사가 되는 게 꿈이다. 그러나 당장은 코니 콜린스 쇼에서 멋진 춤으로 ‘미스 헤어스프레이’가 되는 게 꿈. 그러나 고지는 험난하다. 대통령이 되면 한 달에 한번 있는 흑인의 날을 매일 만들겠다는 그녀에게 돌아오는 것은 ‘뚱뚱한 사회주의자 여자애’라는 적(?)의 공세. 거기에 트레이시의 엄마 애드나는 40년대에 결혼한 이후 60년대까지 한번도 집 밖을 나서본 적 없는 거구다. 개그맨 정준하가 여장을 할 예정이라 더욱 눈길을 끄는 역이기도 하다. 춤바람 난 딸과 이를 말리려는 엄마. 남에게 조롱당해도 늘 긍정적인 두 모녀는 거침없이 사고를 치며 마침내 꽃다발을 목에 걸게 된다. ●사회부적응자들의 행복찾기 11월 충무아트홀에서 개막하는 소극장 뮤지컬 ‘스펠링 비’(11월13일∼2008년 3월9일)에는 사회부적응자들이 총출동한다. 영어철자 맞히기 대회인 스펠링 비에 출전한 6명의 아이들은 모두 어딘가 부족하다. 로게인은 게이 아빠를 둔 탓에 늘 놀림받고, 이겨야 한다는 강박에 사로잡힌 마시박은 옷장에 숨어 논다. 코니베어는 가족에게 무시받는 외골수, 모두가 자신을 싫어한다고 믿는 바페이는 매사 공격적이고 거만하다. 뛰어나도 지게될지도 모른다는 혼란과 우울을 먼저 배우는 아이들. 그러나 한 명씩 탈락하면서 깨닫는 건 1등이 행복이 아니란 사실. 극이 끝나기 전 10분여의 에필로그에서는 아픔을 딛고 자란 이들의 평범하지만 찬연한 미래를 보여 준다. ●“비호감 선생님, 뾰족한 게 무서워요” ‘닥터 이라부’(2008년 1월13일까지·상상화이트 소극장)의 정신과 의사 이라부는 외모부터 비호감의 전형이다. 그의 연인 간호사 마유미는 풍선껌을 짝짝 씹으며 환자를 맞는다. 환자의 질문은 무시하고 무조건 주사부터 맞히고 보는 여자. 이 엽기 커플이 각종 강박증에 시달리는 현대인들을 다루는 ‘황당한 치료과정’이 연극의 골격이다. 어이없는 처방의 연속인데 묘한 점은 환자도 관객도 치유가 된다는 것이다. 정서린기자 rin@seoul.co.kr

나날이 발전하는 현대의학. 그러나 현대인들은 아직도 많은 질병에 시달리고 있다. 각종 순위 목록을 소개하는 사이트 ‘리스트 유니버스’(Listverse.com)는 감기(common cold)를 인류의 10대 불치병 가운데 1위로 꼽아 눈길을 끌었다. 21세기 첨단의학은 아직도 인류의 불치병으로 가장 먼저 꼽힌 감기의 정확한 병인을 밝혀내지 못하고 있다. 고열과 으슬으슬한 느낌으로 발병을 초기에 알게 되지만 현대 의학으로는 증세를 약화시킬 뿐 치료는 불가능하다. 2위에는 인류가 장수를 위해 풀어야 할 최대의 숙제인 암이 선정됐다. 사이트는 치료가 어려운 암에 대해 “치료 방법보다 발병 확률을 어떻게 낮출 수 있는지에 대한 연구가 진행되고 있다.”고 덧붙였다. 3위는 천식으로 민간요법에 의해 상태가 호전되는 경우는 있지만 근본적인 치료가 이루어지지 않는 질병이다. 그밖에 독감(Influenza), 당뇨병도 불치병인 것으로 나타나 10개중 5개가 흔히 겪는 질병인 것으로 나타났다. 또 사이트가 선정한 불치병으로는 에이즈와 소아마비 등 잘 알려진 질병들과 다소 낯선 에볼라출혈열, 홍반성낭창, 야콥병 등도 포함됐다. 사진=ADAM / the list universe 인용자료 서울신문 나우뉴스 명 리 미주 통신원 myungwlee@naver.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

“아무 것도 바라지 않고 자신의 온몸을 불사를 수 있는 그런 사랑,보통 사람들이 할 수 있나요.‘성녀(聖女)’이라고 불러야죠.” 중국 대륙에 한 여성이 남편과 사별하자,홀로 살아갈 수 없는 시동생에 재가해 36년동안 병수발을 하고 있는 ‘중국판 성녀’ 라는 사실이 밝혀져 주변 사람들의 가슴을 뭉클하게 하고 있다. 각박한 현대인들에게 가슴 뭉클한 감동적인 사연을 전해준 주인공은 중국 동중부 저장(浙江)성 원링(溫嶺)시 빈하이(濱海)진 신중(新中)촌에 살고 있는 옌구이팡(顔桂芳·55)씨.그녀는 19살때 시집와 남편이 사별한 뒤 병든 시동생과 다시 결혼해 무려 36년동안 돌봐주고 있는 ‘중국판 성녀 테레사수녀’로 불리고 있다고 전강만보(錢江晩報)가 15일 보도*다. 전강만보에 따르면 옌씨는 지난 1971년 19살의 나이로 장란성(張蘭生)씨와 결혼했다.당시 장씨의 동생 쥐성(菊生)씨는 바다 낚시를 하다 썰물에 휩쓸리는 바람에 진흙탕 속에 씨름하다 겨우 살아나왔으나 반신불수의 몸이었다. 얼굴이 넙데데해 복스럽게 생긴 그녀는 그러나 시집온 첫날부터 자신의 몸을 제대로 가눌 수 없는 시동생 쥐성씨를 돌봐주는 것이 첫번째 임무였을 정도로 고난의 연속이었다.옌씨는 “처음에는 몸도 제대로 가누질 못하는 시동생 근처에 가는 것도 쉽지 않았다.”면서 “그러나 몸은 불편하지만 살아보겠다는 의지를 불태우는 모습을 옆에서 지켜보면서 그런 마음이 눈녹듯 사라졌다.”고 털어놨다. “한번은 시동생이 갑자기 토하기 시작했어요.급히 병원으로 달려가 알아보니 급성 위염이었습니다.병원에서 약을 타와 밤을 지새우는 등 시동생의 병상을 지키며 잠을 자지 않은 날도 여러날 됩니다.특히 시동생은 이가 좋지 않아 치통이 심한 것은 물론 제대로 씹을 수 없습니다.그런 때는 자신이 어린 아들에게 밥을 씹어먹이는 것처럼 꼭꼭 씹어 먹이곤 했습니다.” 옌씨는 시동생에게 밥 씹어먹이기를 비롯해 대소변 받아내기·옷과 이불 세탁 등 궂은 일은 모두 다 도맡아 처리해왔다.하지만 그녀의 ‘불행’은 여기서 그치지 않았다.1987년 힘든 애옥살이에도 하늘같이 믿고 따랐던 남편 란성씨가 갑작스레 사망했다.고혈압이 악화돼 중풍으로 이어져 결국 열명길에 오른 것이다. 당시 아이 셋을 두고 있던 옌씨에게는 날벼락 같은 일이었다.남편이 경제적으로는 크게 도움이 되지 못했지만 그래도 집안의 정신적 지주였던 만큼 남편이 죽자 앞날이 캄캄했다.아이 셋에 병든 시동생까지 부양해야 하는 일이 모두 그녀의 두 어깨에 달리게 됐다. 이런 상황을 잘알고 있는 같은 동네 사람들은 옌씨에게 재가하기를 권유했다.그러나 그녀는 자신의 아이들은 차치하고 병든 시동생을 두고 재가를 한다는 것은 꿈에도 상상도 할 수 없었다.해서 동네 사람들이 재가 자리를 권하면 첫째 조건이 아이 셋과 병든 시동생을 함께 데려가도 좋다는 사람이면 된다고 말하자 모두 두손을 들었다.이에 그녀는 곧바로 병든 시동생과 다시 결혼했다. 이를 두고 동네 사람들은 옌씨에게 “정말 바보”라고 말했다.이들은 “자신의 아이 셋을 키우는 일만도 힘든 판국에 병든 시동생까지 챙기는 것을 도저히 이해할 수 없다.”고 입을 모은다. 이에 옌씨는 “나도 그말을 모두 이해한다.하지만 병든 시동생을 내가 돌보지 않으면 굶어죽는데,어떻게 상관하지 않을 수 있느냐.”고 반문해 듣는 사람들이 눈시울을 뜨겁게 했다. 온라인뉴스부 김규환기자 khkim@seoul.co.kr

12일 오전 10시 서울 종로구 신문로 성곡미술관에서는 이 미술관 학예실장인 신정아씨가 연초에 전시 계획을 세웠던 ‘단절(Dis-communication)’이라는 일본 작가의 전시회가 개막돼 주목을 받았다. ●첫날부터 성황… 올해 말까지 전시 그러나 전시회에 힘을 보탰던 신씨는 개막식 직전인 지난 11일 밤 구속수감되면서 이 미술관에서 자신의 ‘마지막’일 수도 있는 전시회를 정작 볼 수 없게 됐다. 특히 ‘단절’이라는 전시회 제목은 휴대전화와 이메일 등 문명의 이기(利器)로 인한 현대인들의 문제점을 지적한 것으로, 관람객들은 변양균 전 청와대 정책실장과 부적절한 이메일과 전화통화로 함께 구속된 신씨에 대한 안타까움을 나타내기도 했다. 개막식에는 신씨는 물론 검찰 조사를 받고 있는 박문순 미술관장도 참여하지 않았다. 개막식에 앞서 지난 11일 열린 ‘작가와의 만남’ 시간에도 두 사람의 모습은 찾아보기 힘들었다. 그러나 신씨의 후임이 맡아 진행한 전시회는 비수기인 데다가 올해 말까지 하는 장기 기획임에도 첫날부터 수백명의 관객들이 몰리는 등 큰 인기를 끌었다. 미술관 직원 우모(26)씨는 “신씨 덕분에 호황인 것 같아 참 역설적이다.”면서 “다른 전시회와 달리 일반 관객이 많이 전시회를 찾았다.”고 말했다. 관람객 김모(22·여·간호사)씨는 “쉬는 날이어서 인터넷을 검색하다가 신씨가 일했던 성곡미술관 전시회를 알게 돼 호기심이 생겨 왔다.”면서 “신씨 사건으로 미술관에 대해 부정적인 이미지도 생겼지만 도심 속에 멋진 명소를 발견하게 됐다.”고 말했다. 또 다른 관람객 김모(25·대학생)씨는 “솔직히 신씨 덕분에 오히려 미술관과 전시회에 대한 호기심이 생겼고, 관심이 높아졌다.”고 말하기도 했다. ●‘단절’이라는 주제 화제 만발 일본 컨템포러리 아트인 이 전시회는 일본인 작가 우에대 유조가 기획하고, 도리미쓰 모모요, 아베 뉴보, 이시다 데쓰야, 사사키 리카 등 4명의 일본 작가가 참여했다. ‘단절’이라는 주제는 우리가 흔히 사용하는 휴대전화, 이메일 등의 통신 수단이 사람과 사람의 소통을 연결하는 문명의 이기가 아니라 오히려 사람을 공격해 서로의 잘못을 들추고 싸우게 하는 수단으로 쓰이게 되었다는 것이다. 이 주제는 관람객들의 화제를 모았다. 신씨와 함께 일했던 미술관 관계자는 “이메일 때문에 변씨와 연인 사이가 들통나고 휴대전화 때문에 범죄가 드러난 신씨와 역설적으로 들어맞는다.”면서 “예전에 능력있게 일을 처리하곤 했던 신씨가 이런 사람일 줄 몰랐다.”며 씁쓸함을 감추지 못했다. 한 관람객은 “신씨가 이 단절이라는 주제의 전시회를 미리 봤더라면….”이라며 안타까워했다. 전시회에서는 미국 뉴욕에 살면서 광주비엔날레를 비롯해 활발한 활동을 벌인 도리미쓰의 로봇 설치와 31세로 짧은 생을 마감한 일본의 초현실주의적 대표작가 이시다의 회화도 전시됐다. 아베의 불안한 현대인의 삶을 표현한 설치, 리카 사사키가 자신의 뇌를 스캔해 캔버스에 옮긴 회화 작품 등이 선보였다. 이경주 이경원기자 kdlrudwn@seoul.co.kr