해외 대작들을 한자리에서 볼 수 있는 공연예술 축제가 서울에서 잇따라 열린다. 오는 24일부터 10월 15일까지 예술의전당 CJ토월극장과 서강대 메리홀, 신도림 디큐브시티 내 디큐브광장에서 개최되는 서울세계무용축제(SIDance·시댄스)와 30일부터 10월 30일까지 아르코예술극장, 대학로예술극장에서 열리는 서울국제공연예술제(SPAF·스파프)다. 올해 19회를 맞은 시댄스에선 프랑스, 스페인, 포르투갈, 스위스, 네덜란드, 볼리비아, 페루 등 17개국 39개 작품이 무대에 오른다. ‘2015~2016 한·불 상호교류의 해’를 맞아 프랑스 현대무용을 집중 조명하는 ‘프랑스 포커스’와 스페인 현대무용의 흐름을 파악할 수 있는 ‘스페인 특집’이 마련됐다. ‘프랑스 포커스’에선 1980년대 프랑스 현대무용의 새로운 물결인 ‘누벨당스’부터 최신무용에 이르기까지 다양한 춤이 선보인다. 누벨당스 대표 발레 안무가 앙줄랭 프렐조카주의 ‘갈라 프렐조카주’, 누벨당스의 살아 있는 전설 카롤린 칼슨의 솔로 작품 3편으로 이뤄진 ‘단편들’ 등이 기대작이다. ‘스페인 특집’은 스페인 5개 지역에서 활동하는 단체들의 작품으로 꾸며진다. 마드리드의 ‘라룸베 무용단’은 3D 애니메이션과 현대무용을 접목한 ‘고래, 거인들의 이야기’를, 바르셀로나의 ‘토머스 눈 무용단’은 에우리피데스의 비극을 강렬한 춤으로 재탄생시킨 ‘메데아’를 무대에 올린다. 전미숙무용단, 김윤수무용단, 리케이댄스 등 국내 현대무용 단체 작품도 감상할 수 있다. (02)3216-1185. 스파프는 올해 16회를 맞아 ‘무대, 철학을 담다’를 주제로 진행된다. 해외 초청작 5작품, 국내 선정작 10작품, 창작산실 1작품, 한·영 합작 프로젝트 1작품 등 총 6개국 17작품이 40회에 걸쳐 공연된다. 개막작 ‘우드커터’와 폐막작 ‘파우스트’가 최대 관심작으로 꼽힌다. 폴란드 브로츠와프 폴스키 극장의 ‘우드커터’는 러닝타임만 4시간 40분에 이르는 대작이다. 폴란드의 세계적인 연출가 크리스티안 루파의 작품으로 직접 한국을 찾아 첫 내한공연을 진두지휘한다. 예술가들의 오래된 사교모임에서 한 인물이 죽게 되면서 일어난 일들을 그렸다. ‘파우스트’는 세계 연극계의 전설이 된 슬로베니아 연출가 토마스 판두르의 작품으로, 괴테의 동명소설을 원작으로 한다. 악마에게 자신의 영혼을 팔아버린 한 남자의 이야기로 오늘날 소외돼 가는 현대인의 문제들을 적나라하게 파헤친다. 국내 선정작은 연극 5개, 무용 5개 등 10작품으로, 이 가운데 4작품이 초연작이다. 소리꾼 이자람이 김애란의 단편소설 ‘노트하지 않는 집’을 판소리 형식으로 재창작한 연극 ‘여보세요’, 극단 몸꼴의 ‘멀리 있는 무덤’ 등이다. (02)2098-2984. 김승훈 기자 hunnam@seoul.co.kr

추석 연휴를 맞아 리듬체조 갈라쇼 무대에 오른 손연재(22·연세대)가 인기그룹 엑소의 ‘으르렁’에 맞춘 댄스 등 색다른 무대를 선보였다. 리우데자네이루 올림픽 리듬체조 개인종합에서 4위를 기록한 손연재는 16일 경기도 고양체육관에서 열린 ‘2016 세계 리듬체조 올스타 초청 갈라쇼’에서 이번 시즌 리본 연기는 물론 인기그룹 엑소의 ‘으르렁’에 맞춘 댄스 무대 등을 보여줬다. 손연재는 갈라쇼 후 기자들과 만나 갈라쇼에서 가장 마음에 드는 부분을 묻는 말에 “루틴이나 갈라 연기 모두 (대회와는) 다른 분위기였다”면서 “그래서 훨씬 더 다양한 모습을 끌어낼 수 있었다. 보람되고 좋다”고 말했다. 특히 회심의 무대로 꼽았던 인기그룹 엑소의 ‘으르렁’ 댄스에 대해서는 “준비 기간이 1주일 조금 안 됐다”면서 “항상 걸그룹 댄스나 아름다운 것만 보여드려서 색다른 부분에 도전했는데, 괜찮았는지 모르겠다”고 답했다. 또 아일랜드 싱어송라이터 데미안 라이스의 ‘9크라임스’를 배경음악으로 택한 데 대해서는 “중학교 때부터 현대무용 등을 많이 배웠다. 중학교 때 배운 선생님과 안무를 짰다”면서 “선생님이 저를 잘 알아서 좋은 작품이 나왔다”고 소개했다. 올 시즌 프로그램 중 리본 종목을 선보인 데 대해서는 “공연하기 제일 좋았기 때문”이라면서 “탱고 음악이고, 대중에게 쉽게 다가갈 수 있어서 선택했다”고 덧붙였다. 손연재는 첫날 공연을 마친 뒤 “6회째를 맞으며 공연 자체도 많이 발전했다. 대한민국에서 리듬체조 종목이 익숙해져서 선수로서 뿌듯하다”면서 “올림픽 후 공연이다 보니 참가선수들이 부담 없이 즐기며 공연했다”고 소개했다. 이 밖에 손연재는 갈라쇼 후 일정을 묻는 말에 “좀 쉬었으면 한다”고 덧붙였다. 이날 손연재의 갈라쇼에는 2800여 명의 관객이 찾아 손연재와 세계 최정상급 선수들의 연기를 감상했다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

카라 출신 가수 니콜이 ‘힛더스테이지’에서 ‘미친’ 퍼포먼스를 선보였다. 7일 방송된 Mnet ‘힛 더 스테이지(Hit the Stage)’에서 니콜이 중간 1위를 거머쥐었다. 이날 ‘힛더스테이지’에서는 ‘크레이지(Crazy)’ 매치가 펼쳐졌다. DJ KOO의 화려한 디제잉으로 화려하게 문을 연 이날 방송에서는 씨스타 보라, 러블리즈 미누, 몬스타엑스 셔누, 니콜이 무대를 꾸몄다. 이들은 역대급 무대로 “춤에 미친 사람들의 미친 퍼포먼스들이 펼쳐졌다”는 극찬을 받았다. 먼저 보라는 또 한번 새로운 장르에 도전했다. ‘미친 사랑’을 주제로 현대무용 장르를 처음으로 선보인 것. 갈비뼈 부상에도 불구하고 아름다우면서도 애절한 퍼포먼스를 선사했다. 세계적 현대무용가 최수진은 “눈물이 날 뻔 했다”며 극찬했다. 이어 미주는 러블리즈의 상큼한 안무와는 달리 걸스힙합 장르의 섹시하면서도 강렬한 안무를 준비했다. 미주는 화려한 무대로 “여자가 봐도 섹시하다”는 평가를 받으며 보라에 4점차로 승리했다. 셔누는 1위 탈환을 위해 ‘프라임 킹즈’ 크루와 함께 크럼프를 준비했다. 감정을 표정으로 표현하기 위해 가장 많은 노력을 기울인 만큼 남성적인 섹시함이 드러난 무대를 선사하며 높은 점수를 얻었다. 안무가 배윤정에게 “아이돌 중 가장 춤을 잘 추는 사람”이라는 평가를 받기도 한 니콜은 국내 최고의 얼반댄스 크루 ‘3D컬러’와 호흡을 맞췄다. 사랑에 미친 할리퀸으로 완벽 변신한 니콜은 강렬한 무대로 셔누를 누르고 중간 순위 1위를 차지했다. Mnet ‘힛 더 스테이지’는 K-POP 스타와 전문 댄서가 한 팀을 이뤄 퍼포먼스 대결을 펼치는 프로그램. 매 회 한가지 주제를 두고 스타들이 스트릿, 댄스 스포츠, 현대 무용 등 각 분야의 전문 댄서들과 한 크루가 되어 무대를 선보이고, 엄선된 판정단의 투표에 따라 순위가 결정된다. 매 주 수요일 밤 11시 Mnet과 tvN에서 동시 방송된다. 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

한국문화예술교육총연합회(이사장 장유리)가 국군 장병들에게 ‘문화가 있는 수요무대’를 선사하기 위해 준비한 ‘Joy Soldier(조이솔져)’ 첫 공연을 성공리에 치렀다고 1일 밝혔다. 전날 경기 포천 7862부대에서 진행한 이번 첫 공연은 500여 명의 군 장병이 한자리에 모여 고된 군 생활의 스트레스를 날려버리는 힐링의 시간이었다. 특히 공연 마지막에 수많은 장병이 무대로 올라와 문예총 예술단원들과 함께 만든 ‘다함께 춤을 시간’은 함께 어우러져 즐기는 아름다운 화합의 장이 됐다. 장유리 이사장은 “조이솔져는 한국무용·현대무용·발레·재즈댄스·디스코·고고·허슬·라틴댄스·힙합·K-pop 댄스까지 춤의 다양성을 소개하고 시대별 춤을 통해 우리 국군의 역사와 한국의 문화 흐름을 소개하는 순수 창작 공연”이라고 설명했다. 　‘조이솔져’는 문화체육관광부와 문화융성위원회가 주최하고 문화가있는날사업추진단, 한국문화예술위원회, 한국문화예술교육총연합회가 주관하고 있으며, 국방부가 후원한다. 공연은 오는 10월 대구 공군부대까지 이어진다. 　한상봉 기자 hsb@seoul.co.kr

Mnet ‘힛더스테이지’가 필독이라는 숨은 원석을 발굴해 내며 뭉클한 감동을 안겼다. 17일 방송된 ‘힛 더 스테이지’ 4회에서는 빅스타의 리더 필독이 화려한 춤솜씨로 눈길을 사로잡았다. 이미 데뷔 5년차이지만 활동 공백이 길었던 필독은 연애 중 생기는 남녀의 서로 대립되는 입장을 로맨틱하면서도 파워풀한 자신감 넘치는 무대로 표현해 내 관객을 사로잡았다. 필독의 무대를 본 후 문희준은 “말이 안 되는 무대를 본 느낌”이라며 감탄을 금치 못했고, 제이블랙은 “필독은 예전부터 주목받아 온 춤꾼이다. 장담컨대 오늘은 100%를 다 안 보여준 것이고, 다음이 더 기대될 만한 친구”라고 극찬했다. 하지만 이날의 우승은 필독의 10년지기 친구이자 현실에 부딪힌 오래된 연인의 감정을 표현해 낸 호야가 차지했다. 그는 데뷔 후 처음으로 현대무용에 도전하며 매혹적인 무대로 이목을 집중시켰다. 최종 결과 발표 무대에 함께 오른 호야와 필독은 시종일관 송대관-태진아를 연상케 하는 앙숙 케미로 웃음을 자아냈지만, 결과 발표 후 역시 10년지기 친구인 호야의 댄서 최효진과 함께 어깨동무를 하며 똘똘 뭉쳐 감동을 자아냈다. 이밖에도 이날 ‘힛더스테이지’에서는 트와이스의 모모가 열정적인 무대로 큰 호응을 얻었다. 트와이스의 멤버인 미나와 함께 무대를 꾸민 모모는 어긋난 욕망과 집착을 파격적인 무대로 표현하며 맨발 투혼까지 불사해 눈길을 끌었다. 특히 그는 “트와이스에서 보여줬던 모습 말고 또 다른 모모를 보여주고 싶었다”며 자신의 한계를 뛰어넘기 위해 발레 장르에도 처음으로 도전해 박수갈채를 받았다. 한편 Mnet ‘힛더스테이지’는 K-POP 스타와 전문 댄서가 한 팀을 이뤄 퍼포먼스 대결을 펼치는 프로그램. 매 회 한가지 주제를 두고 스타들이 스트릿, 댄스 스포츠, 현대 무용 등 각 분야의 전문 댄서들과 한 크루가 되어 무대를 선보이고, 엄선된 판정단의 투표에 따라 순위가 결정된다. 매주 수요일 밤 11시 Mnet과 tvN에서 동시 방송된다. 사진=Mnet ‘힛더스테이지’ 캡처 이보희 기자 boh2@seoul.co.kr

●페스티벌 오브 바이올리니스트-윤소영 2012년부터 바젤심포니오케스트라 악장으로 활동하고 있는 바이올리니스트 윤소영의 음악성과 카리스마를 제대로 볼 수 있는 공연. 베토벤 바이올린 소나타 8번, 브람스 바이올린 소나타 2번, 프랑크 바이올린 소나타 A장조를 연주한다. 14일 오후 8시, 서울 종로구 b 금호아트홀. 전석 4만원, 청소년 9000원. (02)6303-1977. ● 나티보스(Nativos) 국립현대무용단과 벨기에 리에주극장이 공동 제작한 작품. 세계 초연으로, 안무가 애슐린 파롤린이 직접 선발한 한국 및 말레이시아 무용수 4명과 피아노 연주자, 한국 전통 연주자가 어우러져 제의적 미니멀리즘의 진수를 선보인다. 15~17일, 예술의전당 자유소극장. 2만~3만원. (02)3472-1420.

신달자(73) 시인 등 예술인 7명이 대한민국예술원 신규 회원으로 선출됐다. 대한민국예술원은 1일 제63차 정기총회를 열고 신 시인을 비롯해 소설가 윤흥길(74), 바이올린 연주자 김남윤(67), 연극배우 손숙(72), 한국무용가 정승희(71), 발레리나 김민희(68), 현대무용가 박명숙(66) 등 7명을 새 회원으로 뽑았다고 밝혔다. 이로써 예술원 회원은 84명에서 91명으로 늘었다. 예술원은 또 이날 총회에서 제61회 대한민국예술원상의 연극·영화·무용 부문 수상자로 무용가 김말애(67)를 선정했다. 문학, 미술, 음악 등 나머지 세 부문은 투표 결과가 기준에 미달해 수상자를 선정하지 않았다. 김승훈 기자 hunnam@seoul.co.kr

●서정학과 함께 하는 음악여행 ‘패밀리 썸머 나이트’ 바리톤 서정학, 가수 테이, 소프라노 박유리, 바이올린 이수빈, 국악창작그룹 ‘이상’, 지휘자 박상현과 모스틀리-TNS 오케스트라가 다채로운 음악을 선사한다. 25일 오후 8시 예술의전당 콘서트홀, 3만~12만원. (02)586-0945. ●안무랩 퍼포먼스 ‘여전히 안무다:장치’ 국립현대무용단의 젊은 안무가 창작 지원 프로그램인 안무랩에 선정된 안무가 7명의 실험적인 작품들. 기존 공연 형태를 탈피해 릴레이처럼 이어지거나 동시적으로 진행되는 무대를 연출한다. 25~26일, 아르코예술극장 소극장. 전석 1만 5000원. (02)3472-1420.

●마리오 벤자고의 드보르작 교향곡 7번 스위스 지휘자 마리오 벤자고가 서울시립교향악단과 함께 바그너 탄호이저 서곡과 체코의 근대 민족 정신이 담긴 드보르작의 교향곡 7번을 들려준다. 바이올리니스트 스테판 재키브가 모차르트 바이올린 협주곡 3번을 협연한다. 13일 오후 8시, 서울 예술의전당 콘서트홀. 1만~7만원. 1588-1210. ●국립현대무용단 ‘공일차원’(Zero One Dimension) 국립현대무용단 안애순 예술감독의 대표작. 판에 박힌 일상을 살아가는 사람들이 가상세계를 통해 초자연적인 힘을 얻는다는 내용으로 고단한 현대인들의 삶을 어루만진다. 13~15일 서울 예술의전당 CJ토월극장. 2만~3만원. (02)3472-1420.

●클래식에 빠지다:세상의 모든 녹턴 수많은 영화나 드라마에서 감정선을 터뜨릴 때 흘러나오는 녹턴의 탄생과 발전 과정을 연주, 해설로 함께 들어본다. 3만 5000원~4만 5000원. (02)2658-3546. ●가온:세상의 시작 댄스 서바이벌 프로그램 ‘댄싱9’에서 이름을 알린 스타 현대무용가 차진엽이 4월 1일부터 오픈런으로 진행되는 정동극장 상설공연 ‘가온’에서 현대무용과 한국무용이 결합된 춤을 선보인다. 월요일은 쉼. 4만~6만원. (02)751-1500.

새달 24일까지 오리지널팀 첫 한국 공연 발레·오페라 등 유럽 문화 정수 보여줘 ‘노트르담 드 파리’에 이어 또 한 번 프랑스 뮤지컬의 저력을 보여 줬다. 노래와 몸짓, 연기로 대변되는 뮤지컬의 한계를 뛰어넘었다. 발레, 현대무용, 오페라, 클래식, 록 등 유럽 뮤지컬만이 보여 줄 수 있는, 고전과 현대의 유럽 문화 정수가 고스란히 녹아 있다. 어느 장르도 홀로 튀지 않고 뮤지컬이라는 큰 테두리 안에서 조화롭게 어우러졌다. 뮤지컬 ‘아마데우스’는 천재 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트(1756~1791)의 음악적 열정, 고뇌, 고독을 세밀하게 그린 작품이다. 청년 모차르트가 신임 잘츠부르크 대주교인 콜로레도의 억압을 견디지 못하고 음악 여행을 떠나는 시점부터 사랑, 좌절, 절망, 결혼, 성공, 그리고 죽음에 이르기까지 생의 후반부를 다뤘다. 2012년 ‘모차르트 오페라 락’이라는 제목의 라이선스 공연으로 국내에 처음 소개됐다. 이번 오리지널팀의 한국 공연은 아시아 최초다. 대작 뮤지컬인 ‘십계’, ‘바람과 함께 사라지다’, ‘태양왕’, ‘무법자들’, ‘오즈의 마법사’에 이어 프로듀서 도브 아띠아와 알베르 코헨이 내놓은 여섯 번째 작품으로, 2009년 초연됐다. 첫 공연 당시 파리에서만 110만 관객을 동원하며 흥행에 성공했다. 막이 열리는 순간부터 웅장함에 압도됐다. 붉은색 조명 아래 대형 십자가를 앞세우고 콜로레도가 잘츠부르크 대주교에 취임하는 장면이 성대하게 펼쳐졌다. 유럽의 대주교 취임 장면을 좁은 무대에 그대로 옮겨 놓은 듯했다. 음악과 노래는 단연 백미다. 록으로 변주된 모차르트의 클래식 곡들과 현대적인 선율의 음악들은 18세기 인물들을 오늘날 동시대 사람들로 되살려 놓기에 충분했다. 배우들의 가창력은 폭발적이었다. 특정 배우만 잘하는 게 아니라 전 배우들이 수직으로 상승하는 고음을 소화해냈다. 마지막 장면 ‘레퀴엠’에 등장하는 소프라노의 고음은 폐부를 찌르며 전율케 했다. 모차르트 역의 미켈란젤로 로콩테, 살리에리 역의 로랑 방, 모차르트의 마지막 사랑 콘스탄체 베버 역의 디안 다씨니, 모차르트의 첫사랑 알로이지아 베버 역의 라파엘 코헨 등 주역들을 비롯해 조연들의 연기도 손색이 없었다. 무대조명도 탁월했다. 붉은색, 보라색, 파란색, 형형색색의 빛은 이국적이고 몽환적인 분위기를 연출했다. 알로이지아 베버가 ‘빔 밤 붐’(BIM BAM BOOM)을 부르는 장면에서 펼쳐지는 보랏빛 향연이 인상적이었다. 무대 세트는 쉼 없이 바뀌며 18세기 당시 잘츠부르크, 만하임, 빈, 파리 등지의 시대상을 오롯이 재현했다. 다음달 24일까지, 서울 종로구 세종문화회관 대극장, 6만~16만원. (02)541-6236. 김승훈 기자 hunnam@seoul.co.kr

대한민국 무용계를 대표하는 무용단체와 무용수들의 작품을 한자리에서 볼 수 있는 춤의 향연이 펼쳐진다. 전문무용수지원센터가 오는 19일 오후 5시 서울 종로구 대학로 아르코예술극장 대극장에서 개최하는 ‘2016 무용인 한마음축제’다. 7개 팀 26명의 무용수가 출연한다. 한국무용, 현대무용, 발레 등 모든 장르의 무용을 아우른다. 국립무용단 주역 무용수 출신으로 한국 무용계 간판스타인 이정윤과 음악채널 엠넷의 ‘댄싱9’ 우승자인 김설진, 부부 무용수로 활동하고 있는 유니버설발레단 수석무용수 엄재용·황혜민이 이목을 끌고 있다. 이정윤은 ‘판-디 에센셜스 코리아 댄스’에서 인간 내면을 다양한 각도에서 조명하는 춤을, 김설진은 ‘가만히 듣다’에서 즉흥적인 움직임을 토대로 한 솔로 춤을, 엄재용·황혜민은 창작발레 ‘심청’의 2인무 중 가장 아름답다는 평가를 받는 문라이트 파드되를 춘다. 안무가 김재덕이 이끄는 LDP무용단의 ‘심포지온’(Symposion·향연)도 주목받고 있다. 심포지온은 우리 시대 사람들의 삶과 열정을 역동적인 춤으로 승화한 작품이다. 국립국악원무용단은 ‘장한가’를, 서울발레시어터는 지난해 초연한 모던발레 ‘스닙 샷’(Snip Shot)을 무대에 올린다. ‘장한가’는 최근 새롭게 만들어지고 있는 신전통춤의 대표작으로, 입신양명의 뜻을 품고 세상사를 굽이쳤던 대장부 또는 선비가 자신의 인생사를 되돌아보며 추는 춤이다. ‘스닙 샷’은 순간을 아주 빠르게 잡아 그 단면들을 춤으로 보여준다. 지역 무용계를 대표해 올해 처음 참가하는 광주시립발레단은 ‘카르멘 갈라’를 선보인다. 카르멘은 조르주 비제가 작곡한 오페라를 배경으로 한 발레로 정열적이면서도 아름다운 집시 여인 카르멘의 사랑 이야기를 담고 있다. 파격적이고 선정적인 의상과 안무로 무용계에 센세이션을 일으켰다. 무용 대중화를 위해 마련된 공연으로 무용수 전원이 개런티 없이 출연한다. 전석 1만원. (02)720-6202. 김승훈 기자 hunnam@seoul.co.kr

한국 전통 춤을 프랑스의 현대적인 감각으로 재해석한 한·불 합작 무용이 오는 23~27일 서울 중구 국립극장 해오름 무대에 오른다. 국립극장과 프랑스 샤요국립극장이 공동 제작하는 국립무용단의 신작 ‘시간의 나이’다. ‘2015~2016 한·불 상호 교류의 해’를 맞아 올해 열리는 ‘한국 내 프랑스의 해’ 개막작이기도 하다. 현대무용가인 조세 몽탈보(62) 샤요국립극장 상임안무가가 안무를 맡고 국립무용단 무용수 24명이 출연한다. 2014년 ‘회오리’ 이후 국립무용단의 두 번째 해외 안무가 협업 작품이다. 몽탈보는 2일 서울 종로구 포시즌스호텔서울에서 열린 기자간담회에서 “모든 안무가들이 각자의 스토리와 특징이 있듯 저도 한국 전통무용에 저의 스토리와 특징을 가미해 새롭고 독특하면서 현대적인 작품을 만들고자 했다”면서 “프랑스 현대무용이나 전통 발레뿐 아니라 미국 등 여러 외국 안무가들에게서 받은 영감 등이 이번 작품에 다 녹아 있다”고 밝혔다. 그는 “한국 전통 춤과 프랑스 춤의 차이는 몸을 어떻게 사용하느냐에 있다”면서 “한국 전통 무용은 프랑스와 달리 몸을 천천히 움직이고, 춤을 추면서 타악기를 연주하는 모습도 인상적이었다”고 덧붙였다. 몽탈보는 그동안 플라멩코, 힙합, 발레, 아프리카 전통 춤 등 다양한 춤을 현대적으로 재해석해 왔다. 영상과 무용수의 긴밀한 관계 설정을 통해 동화적인 상상력과 아날로그적인 감성까지 불러일으키는 것이 특징이다. 이번 작품에서도 영상 기술을 활용해 영상과 무용수, 무대와 관객의 교감을 구현할 예정이다. 앞서 세 차례 그의 작품이 국내 무대에 오른 적이 있지만 한국 무용수들과의 작업은 처음이다. 몽탈보는 “영상은 관객의 상상력을 더 풍부하게 해 준다”면서 “20세기에 영화가 탄생하면서 무대에서 영상을 기술적으로 활용하게 됐다”고 말했다. 안호상 국립극장장은 “2012년 국립극장 시즌제를 시작하면서 해외 안무가나 연출가 초청 협업을 하나의 시리즈로 하게 됐다”면서 “그들의 시각으로 우리의 전통문화를 재해석함으로써 우리가 모르는 우리의 전통을 재발견하고 우리의 전통 양식을 국제 기준으로 바꾸려는 시도”라고 설명했다. 윤성철 국립무용단 예술감독대행은 “몽탈보가 우리 춤을 많이 파괴해 처음에는 ‘이렇게 해도 되는 걸까’ 근심도 많이 했다”면서 “연습을 하면서 몽탈보가 그리고자 하는 그림이 보이기 시작했다. 새로워지겠다는 느낌이 들며 깨어야겠다는 생각을 하게 됐다”고 털어놨다. 이 작품은 한국에 이어 오는 6월 16∼24일 샤요국립극장에서 공연된다. 2만~7만원. (02)2280-4114~6. 김승훈 기자 hunnam@seoul.co.kr

한국 현대무용수 이주미(24)가 세계적 권위의 무용 콩쿠르인 프랑스 ‘파리 무용 콩쿠르’에서 컨템퍼러리 부문 그랑프리를 수상했다고 한국예술종합학교가 24일 밝혔다.

새해 목표로 다이어트와 운동을 꼽은 사람들에게 솔깃할 만한 조사결과가 발표됐다. 영국 브라이튼대학 연구진은 24~38세 성인을 대상으로 수영과 달리기, 발레 등 다양한 종목의 댄스(또는 대중가요에 맞춰 추는 스트리트댄스)와 축구 등 다양한 운동을 동일하게 30분씩 하게 했다. 실험 참가자들에게 심박수 및 소모 칼로리, 가속도 등을 측정할 수 있는 장치가 부착된 조끼를 입게 한 뒤 같은 시간동안 움직이게 했다. 이후 실험 참가자들의 몸무게와 나이, 신체등급 정도를 고려해 소모되는 칼로리의 평균치를 분석하고 이들의 심리적 상태를 체크했다. 그 결과 수영을 한 사람의 평균 칼로리 소모량은 249, 달리기를 한 사람은 264, 축구를 한 사람은 258칼로리가 소모된 반면 춤을 춘 사람의 평균 칼로리 소모량은 293에 달했다. 당시 춤을 춘 실험참가자들은 발레와 살사, 스윙댄스와 스트리트댄스 등 다양한 종류의 춤을 췄는데, 스트리트댄스에 참여한 사람들은 3.6㎞ 달리기를 한 학생들과 칼로리 소모량이 비슷했다. 발레는 1.2㎞, 현대무용은 1.6㎞를 달린 것과 운동효과가 유사했다. 또 춤을 춘 참가자들의 심리상태가 다른 운동에 참여한 사람에 비해 매우 긍정적이었으며, 부정적인 감정이었던 사람도 춤을 추고 난 뒤 기분이 개선되는 것으로 나타났다. 연구를 이끈 닉 스미튼 브라이튼대학 교수는 “우리는 특히 발레의 효과에 매우 놀랐다. 발레는 비교적 가벼운 강도의 움직임과 격렬한 운동과 같은 강도의 움직임을 동시에 수반한다”면서 “춤을 추는 것은 사회적 활동에도 영향을 미쳐 우리 몸의 건강을 지키는데 도움을 준다”고 설명했다. 송혜민 기자 huimin0217@seoul.co.kr

전세계적으로 사랑받고 있는 SF(공상과학)영화 ‘스타워즈’의 새로운 시리즈가 개봉하며, 감독의 상상력을 실제 생활에서 표현할 수 있는 과학 기술들이 덩달아 관심받고 있다. 영화 속 다양한 과학 기술 중 주목받는 것이 바로 홀로그램. 깡통 로봇 R2D2가 행성파괴무기 설계도를 보여줄 때나 레아공주의 메시지 전달 시 사용된 홀로그램에 유독 많은 이들의 관심이 쏠린다. 실제로 눈 앞에 없는 사람이나 물건을 마치 눈 앞에 있는 것처럼 생생하게 볼 수 있는 홀로그램은 환상적인 무대 연출이나 공연에 적용돼 뜨거운 반응을 얻고 있다. 최근에는 홀로그램 기술을 활용한 공상세계와 마술쇼가 펼쳐져 관객들의 시선이 쏠린다. 국내 콘텐츠 크리에이터들이 융복합콘텐츠공모전 본선 무대를 통해 기술과 문화의 아름다운 결합을 선보인 것. 융복합콘텐츠 공모전 본선에 홀로그램을 활용한 퍼포먼스를 선보인 창작팀 ‘모젼스랩’은 프로젝트 <꿈 속 여행>을 통해 몽환적이고 아름다운 무대를 연출했다. 꿈 또한 하나의 가상현실이라는 컨셉 아래 꿈 속에서 일어날 법한 모든 일들을 장면으로 구성한 이번 프로젝트는 4면이 홀로그램 스크린으로 제작된 육면체 형태의 융복합 퍼포먼스 공연 공간 ‘Holo-cube’를 제작 설치해 화제를 모았다. 모젼스랩은 김지운 영화감독이 공연 구성대본을 맡아 화제가 되었던 국립현대무용단의 창작무용 <어린 왕자>에서 3D 영상 기획, 개발에 참여해 호평을 받은 바 있다. 이번 공모전 프로젝트에 대해 모젼스랩은 “공연 공간 속에서 환상적이고 신비한 면을 극대화한 스토리와 배우의 몸짓, 영상, 음악이 이뤄내는 하모니를 통해 현실과 가상, 기술과 예술의 아름다운 융합을 선보이고자 했다”며 “몰입감을 느낄 수 있는 가상현실 큐브를 통해서 꿈속을 여행하는 듯한 몽환적인 느낌을 느꼈으면 한다”고 말했다. 마술과 홀로그램의 조합 또한 관객의 눈을 즐겁게 했다. 비주아스트가 선보인 ‘홀로그램 매직’은 홀로그램과 마술, 인터랙티브의 융복합 퍼포먼스다. 마술사가 무대 위에 등장해 실제 마술을 하는 것과 동시에 물리적 불가능을 초월한 홀로그램 마술을 복합적으로 선보이는 신개념 마술쇼로 현존성을 극대화시키고 몰입도를 증가해 생동감 있는 공연이라는 평을 받고 있다. 홀로그램 매직과 관련해 비주아스트는 “기술의 한계로 관객이 원하는 가상과 현실의 경계를 넘어선 공연을 보여주는 데 한계를 느끼는 현대 마술사들의 니즈를 반영한 마술쇼다”며 “시청각 요소로만 구성되어 있기 때문에 전 세계 모두가 언어, 문화의 경계를 넘어 동일한 감정과 시선으로 관람이 가능하기 때문에 앞으로 글로벌 콘텐츠로 성장할 수 있다고 확신한다”고 자신감을 내비쳤다. 문화창조융합센터가 주최하고 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원이 후원한 이번 융복합콘텐츠 공모전 본선은 지난 12일과 13일 양일 간 진행되었다. 100인의 청중평가단과 전문 심사위원들의 관심 속에 진행된 본선 경연에는 치열한 경쟁률을 뚫고 본선에 진출한 19개의 팀이 무대를 빛냈으며, 이들의 본선 무대는 내일 밤 11시 O tvN에서 방영하는 ‘O 크리에이티브’를 통해 직접 확인할 수 있다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

한국 클래식이 세계에 돌풍을 일으킨 한 해였다. 세계 유수의 음악 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승자가 연이어 나오면서 한국 클래식사에 한 획을 그었다. 무용계에선 세계적인 발레리나들의 은퇴·고별 무대가 잇따랐다. 고단한 한 해이기도 했다. 메르스(중동호흡기증후군) 공포 확산으로 공연계는 꽁꽁 얼어붙었고, 하반기엔 ‘예술 검열’ 논란으로 예술가들이 공공기관과 마찰을 빚는 등 진통을 겪었다. 20대 클래식 연주자 세계 무대서 우뚝 20대 젊은 연주자들의 활약이 두드러졌다. 세계 3대 음악 콩쿠르로 꼽히는 러시아 차이콥스키 콩쿠르, 폴란드 쇼팽 피아노 콩쿠르, 벨기에 퀸 엘리자베스 콩쿠르 가운데 두 대회에서 한국인이 처음으로 우승했다. 바이올리니스트 임지영(20)은 5월 퀸 엘리자베스 콩쿠르 바이올린 부문에서 우승했고, 피아니스트 조성진(21)은 10월 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승하며 ‘조성진 열풍’을 일으켰다. 피아니스트 문지영(20)은 9월 이탈리아에서 열린 제60회 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 세 사람은 해외 유학 경험이 없는 국내파라는 점에서 더욱 주목받았다. 메르스 직격탄…예매율 반토막 6월 전 국민을 공포로 몰아넣은 메르스는 지난해 세월호 참사에 이어 공연계에 또 한번 짙은 그림자를 드리웠다. 메르스 전염 우려로 극장을 비롯한 다중이용시설이 기피 시설로 인식되면서 관객들의 발길이 줄어들었다. 특히 중소 규모 연극이 직격탄을 맞았다. 온라인 티켓 예매 사이트에선 메르스가 발생하기 전인 5월 마지막 주에 비해 6월 첫째 주 연극 예매율이 40% 포인트 정도 떨어졌고 예매표 취소도 이어졌다.문화체육관광부는 메르스로 위축된 문화예술계를 지원하기 위해 추가경정예산 300억원을 투입해 공연 티켓 한 장을 사면 한 장을 더 주는 ‘1+1’ 정책을 시행했다. 특정 연출가 제외 등 예술 검열 논란 공공기관의 예술 검열 논란이 불거졌다. 9월 국정감사에서 한국문화예술위원회(이하 문예위)가 창작 산실 우수 작품 제작 지원작 등을 결정하면서 심사위원 결정을 무시하고 특정 연출가를 지원 대상에서 제외하도록 압력을 행사했다는 주장이 제기되면서다. 연극인들은 국회에 청문회 개최 성명서를 제출하고 릴레이 시위를 하는 등 거세게 항의했다. 10월에는 공연예술센터가 연극 ‘이 아이’가 세월호를 연상시킨다는 이유로 공연을 방해했다는 주장이 제기됐다. 문예위는 11월 공연예술센터장 직위를 폐지하고 센터가 관리하던 아르코예술극장 등을 문예위 사무처가 직접 맡도록 하는 조직 개편을 단행했다. 강수진·김인희 등 무용수 고별 무대 무용계에선 거장들의 은퇴 무대가 이어졌다. 국립발레단 예술감독인 강수진은 지난달 독일 슈투트가르트발레단이 내한 공연한 전막 발레 ‘오네긴’에 출연해 한국에서 먼저 고별 무대를 가졌다. 강수진은 내년 7월 22일 독일에서 이 작품을 끝으로 발레리나 인생을 마감한다. 올해 창단 20주년을 맞은 국내 최초의 민간 직업 발레단 서울발레시어터(SBT)의 김인희 단장도 10월 ‘창단 20주년 기념 페스티벌’을 끝으로 무용수로서 공식 은퇴했다. 한국 최초의 현대무용단인 ‘한국컨템포러리무용단’도 이달 창단 40주년 기념 공연을 끝으로 해단했다 김승훈 기자 hunnam@seoul.co.kr

새해 목표로 다이어트와 운동을 꼽은 사람들에게 솔깃할 만한 조사결과가 발표됐다. 영국 브라이튼대학 연구진은 24~38세 성인을 대상으로 수영과 달리기, 발레 등 다양한 종목의 댄스(또는 대중가요에 맞춰 추는 스트리트댄스)와 축구 등 다양한 운동을 동일하게 30분씩 하게 했다. 실험 참가자들에게 심박수 및 소모 칼로리, 가속도 등을 측정할 수 있는 장치가 부착된 조끼를 입게 한 뒤 같은 시간동안 움직이게 했다. 이후 실험 참가자들의 몸무게와 나이, 신체등급 정도를 고려해 소모되는 칼로리의 평균치를 분석하고 이들의 심리적 상태를 체크했다. 그 결과 수영을 한 사람의 평균 칼로리 소모량은 249, 달리기를 한 사람은 264, 축구를 한 사람은 258칼로리가 소모된 반면 춤을 춘 사람의 평균 칼로리 소모량은 293에 달했다. 당시 춤을 춘 실험참가자들은 발레와 살사, 스윙댄스와 스트리트댄스 등 다양한 종류의 춤을 췄는데, 스트리트댄스에 참여한 사람들은 3.6㎞ 달리기를 한 학생들과 칼로리 소모량이 비슷했다. 발레는 1.2㎞, 현대무용은 1.6㎞를 달린 것과 운동효과가 유사했다. 또 춤을 춘 참가자들의 심리상태가 다른 운동에 참여한 사람에 비해 매우 긍정적이었으며, 부정적인 감정이었던 사람도 춤을 추고 난 뒤 기분이 개선되는 것으로 나타났다. 연구를 이끈 닉 스미튼 브라이튼대학 교수는 “우리는 특히 발레의 효과에 매우 놀랐다. 발레는 비교적 가벼운 강도의 움직임과 격렬한 운동과 같은 강도의 움직임을 동시에 수반한다”면서 “춤을 추는 것은 사회적 활동에도 영향을 미쳐 우리 몸의 건강을 지키는데 도움을 준다”고 설명했다. 송혜민 기자 huimin0217@seoul.co.kr

한국 현대무용계를 대표하는 춤작가로 손꼽히는 이윤경 교수(서울종합예술실용학교 무용예술계열 학부장)가 사단법인 한국무용협회가 선정하는 2015 대한민국무용대상 솔로&듀엣 부문 우수상을 수상했다. 이번 수상은 지난 2010년 ‘변형된 감각’으로 솔로&듀엣 부문 최우수상을 수상한 데 이어 두 번째 수상으로 굉장히 이례적인 경우다. 이 교수의 ‘홀로아리랑2015’는 ‘그 길이 힘들고 아플지라도 행복한 삶의 여정을 위해 긴 한숨을 참고 끝까지 달려간다’는 내용을 담고 있는 춤으로 서종예 교수이자 남편인 류석훈이 연출을 담당했다. 이 교수는 현재 한국컨템포러리 무용단 회장이자 댄스컴퍼니 ‘더바디’ 예술감독이며, (사)한국현대무용진흥회 이사, (사)한국현대무용협회 이사를 맡고 있다. 뿐만 아니라 댄스서바이벌 프로그램인 Mnet 댄싱9 파이널리그 심사위원으로 참여하는 등 다양한 방면에서 활약하고 있다. 한편, 이번 2015대한민국무용대상에서 전미숙무용단의 ‘아모레 아모레 미오’ 가 대통령상인 군무 부문 대상을, 조윤라발레단의 크리스마스 ‘스쿠르지’가 문화체육관광부 장관상인 군무 부문 우수상을, 무용가 조재혁의 ‘현’이 한국문화예술위원회 위원장상인 솔로&듀엣 부문 최우수상을 수상했다. 이명선 전문기자 mslee@seoul.co.kr

　한국무용의 정수를 보여주는 국립무용단의 대형 무용 프로젝트 ‘향연’이 새달 5~6일 국립극장 해오름극장 무대에 오른다. 　‘향연’은 궁중무용에서 민속무용까지 한국을 대표하는 12개의 우리 춤을 엮은 공연이다. 특별히 융숭하게 손님을 대접하는 잔치라는 뜻의 ‘향연’이라는 제목처럼 ‘전통의 세계화’를 위해 우리 전통 무용을 현대적 감각과 구성으로 풀어낸다. 남성 춤의 영역을 확대한 명무 조흥동, 궁중정재의 대모 김영숙, 한국예술종합학교 전통예술원 양성옥 교수 등 한국무용의 대가들이 안무를 맡고, 최근 국립무용단의 ‘단’, ‘묵향’ 등을 연출했던 정구호 디자이너가 이번에도 연출을 담당한다. 　‘향연’은 사계절을 바탕으로 총 4막 12장으로 구성됐다. 1막(봄)은 연회의 시작을 알리는 궁중 무용, 2막(여름)은 기원 의식을 바탕으로 한 종교무용, 3막(가을)은 풍요로움이 느껴지는 다양한 민속무용, 4막(겨울)은 태평성대를 바라는 ‘태평무’를 배치했다. 　이번 공연은 우리 전통 춤은 원형 그대로 살리되 의상과 무대장치, 악기 구성을 단선화시키면서 현대적으로 재해석한 것이 특징이다. 무대에는 10m 높이의 거대한 매듭이 자리하며 위아래로 움직이는 3면의 스크린과 조화를 이루게 된다. 음악도 최대한 기존 춤곡에 장단만 남겨두고 악기를 빼는 작업을 주로 했다. 　17일 열린 기자간담회에 참석한 정구호 연출은 “국립무용단의 ‘코리아 판타지’를 보고 ‘향연’의 아이디어를 냈는데 제겐 운명처럼 느껴졌다. 우리나라를 대표하는 공연으로 발전시키고 싶다”면서 “‘코리아 판타지’가 스펙터클한 작품이었다면 ‘향연’은 막마다 나눠진 다양한 한국무용의 종합선물세트와 같기 때문에 해외에서도 우리 춤의 매력에 빠질 것”이라고 말했다. 그는 “최대한 전통을 따르되 의상에 무채색을 활용하거나 무대를 현대화시키고 심플하게 하는 작업을 통해 춤을 더 돋보이게 했다”면서 “현대무용 의상은 움직임이 잘 드러나는 데 초점이 맞춰진다면 한복은 한국 복식이 갖고 있는 격식과 실루엣도 살리면서 동작을 잘 보이도록 하는 작업이 어려웠다”고 말했다. 　‘향연’은 다른 작품의 서너배에 해당하는 총 5억원의 제작비가 들어간 대작이다. 안호상 국립극장장은 “국립무용단의 1년 예산이 투입된 작품으로 이 시대의 대중과 유리되지 않는 작품을 만들기 위해 노력했다”고 말했다. ‘코리아 판타지’에 여성 춤이 많았다면 ‘향연’에는 남성 춤이 많이 배치됐으며 56명의 무용수가 이끌어가는 군무와 다양한 소품을 활용한 화려한 볼거리도 많다. 　조흥동 명무는 “지루하지 않고 볼거리가 많은 공연을 만드는 것이 목표이며 손놀림과 목선, 발디딤새 등 전통적인 춤사위에서 계승 발전된 무용으로 관객들이 보기에도 부담이 없을 것”이라고 말했다. 김영숙 안무는 “‘향연’은 단순히 왕과 대신의 잔치가 아니라 백성들의 국태민안과 태평성대를 기원하는 잔치”라면서 “종묘제례악이 궁중의 화려한 색상을 거둬내고 현대화되면서 여백이 늘어나 그만큼을 무용으로 채워야 했지만 저 역시 이번 작업에 호기심이 많다”고 말했다. 2만~7만원. (02)2280-4114~6. 　 이은주 기자 erin@seoul.co.kr