“시련 속에서도 밝고 건강하게 살아가는 금순이를 사랑해 주신 시청자들께 감사드립니다.” 지난 7개월여 동안 MBC 드라마의 효녀 노릇을 톡톡히 했던 ‘굳세어라 금순아’(연출 이대영 극본 이정선)가 30일 막을 내린다. 지난 27일 서울 여의도 63빌딩에서는 마지막 방영을 앞둔 ‘굳세어라…’의 성공을 축하하는 종방연이 열렸다. 지난 2월14일 첫 방송부터 시청률 30%를 넘나들며 꾸준한 인기를 모았고, 최근에는 40%에 육박하는 시청률을 보이기도 했다. 이 드라마를 통해 다시 태어났다는 평가를 받고 있는 ‘금순이’ 한혜진(24)은 종방연 자리에서 “시청자들이 이번 드라마를 통해 따뜻한 가족애를 느꼈으리라 생각한다.”면서 “최선을 다하지 못한 부분도 있어 못내 아쉽다.”고 눈물을 글썽였다. 재희 역의 강지환(26)도 “시청자들의 격려 속에 성장할 수 있었다.”면서 “멋진 작품으로 다시 돌아올 것”이라고 말했다. ‘굳세어라…’가 인기를 끌었던 가장 큰 이유는 가족간의 훈훈한 사랑을 보여줬다는 것. 여기에는 금순이라는 캐릭터도 한몫했다. 아이가 있는 젊은 과부로 세상이 던져주는 시련을 이겨내고 당당하게 자신의 삶을 살아가는, 능동적이고 변화하는 여성상을 그려냈다. 또 금순이의 재혼을 놓고 아들 휘성에 대한 양육권 때문에 빚어진 시댁과의 갈등을 통해 호주제 논란을 일으키기도 했지만, 가족애로 극복하며 새로운 가족상을 제시하기도 했다. 해피엔딩의 결혼식장 모습은 이러한 메시지를 고스란히 담고 있다. 금순이의 부모 자리에는 친할머니와 함께 시부모인 노 소장 부부가 앉았다. 재혼하는 며느리는 어느 새 자식이 됐고, 전 시댁과 새로운 시댁 모두 함께 가족이 된 것. 이정선 작가는 “20∼50대는 물론 할머니 세대까지 다양한 어머니상을 그리는 데 주력했다.”고 돌이켰다. 새달 3일부터는 ‘굳세어라…’의 후속으로 ‘맨발의 청춘’(연출 권이상, 최도훈·극본 조소혜)이 방송된다.홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

●시시, 황비의 운명(EBS 오후 1시50분) EBS가 최근 연속해서 내보내고 있는 오스트리아 황비 시시 3부작 가운데 마지막 편이다. 국내에는 처음 소개되는 작품. 시시는 애칭으로 본명은 캐럴린 엘리자베스. 영국 사람들이 다이애나비를 좋아하듯 오스트리아 사람들도 시시 황비를 사랑한다고 한다.1836년 당시 오스트리아 황제인 프란츠 요제프 1세와 로맨틱한 결혼을 해서다. 가는 허리를 좋아해서 몸에 피가 배어나올 정도로 페티코트를 즐겨입었다든가, 검은 머리를 발 끝까지 길렀고, 아침에 일어나 치장을 하는데만 한나절이 걸렸다는 등 숱한 일화를 남겼다. 3부에서는 못마땅한 시선을 거두지 않고 있는 대공비(마그다 슈나이더)의 훼방에도 불구하고 시시(로미 슈나이더)는 헝가리의 왕권을 얻어내는 등 외교적 수완을 발휘하는 한편, 남편 요제프 황제(칼하인즈 뵘)와의 사랑도 굳건히 한다는 내용을 그리고 있다.영화는 해피엔딩이지만 실제로 시시는 나중에 남편에게 외면을 당하며 자식들과도 차례로 사별을 거듭하다가 1898년 스위스에서 한 무정부주의자가 휘두른 칼에 허무하게 숨을 거둔다.1957년작.108분.

물렛가락에 찔려 100년간 잠에 빠진 아름다운 공주는 항변한다.“왜 하필 나지요? 왜 내가 그런 존재여야 하지요? 이건 불공평해요.” 가시덤불을 헤치고, 성벽을 기어올라 공주에게 입맞춤하는 사명이 주어진 왕자 또한 끊임없이 자문한다.“이제 나는 내 이름을 남긴 건가? 그렇다면 그게 과연 뭐란 말인가? 혹시 내가 딴 성에 온 건 아닐까?” ‘…그래서, 그들은 오래오래 행복하게 살았습니다.’로 마무리되는 동화의 해피엔딩에 속는 건 현실감각 없는 어릴 때뿐이다. 조금만 일상적으로 생각해보라.100년간 쌓인 먼지하며, 한번도 씻지 않은 공주의 더러운 얼굴, 오며가며 공주를 범한 여러 남자들, 그로 인해 생긴 아기들…. 아름다운 마법의 성이 공포의 폐허로 변하는 건 순식간이다. 미국 작가 로버트 쿠버의 ‘잠자는 미녀’(이성원 옮김, 열림원 펴냄)는 그림형제가 유포시킨 낭만과 환상을 철저하게 깨부순 뒤 그 이면에 숨은 의미들을 파헤치는 묘미를 선사하는 책이다. 지난 5월 서울국제문학포럼에 초청됐던 로버트 쿠버는 21세기 새로운 소설양식으로 떠오른 ‘하이퍼 픽션(Hyper-Fiction)’의 선두 주자. 하나의 텍스트 안에 다양한 서사 구조를 담는 ‘하이퍼 픽션’은 디지털 시대의 문학이 저자의 전유물이 아니라 독자와 공동으로 만들어가는 쌍방향 교류임을 적극적으로 보여준다. ‘잠자는 미녀’는 공주, 왕자, 노파 요정 등 세 인물의 관점으로 진행된다. 이중 노파 요정의 역할은 매우 흥미롭다. 그녀는 동화 ‘잠자는 미녀’의 플롯에서 상상 가능한 다양한 버전들을 들려주는 이야기꾼이다. 공주를 깨운 이가 실은 술 취한 농군이었다거나 왕자는 맞는데 유부남이었고, 공주는 질투에 눈먼 왕비에게 살해됐다는 등의 끔찍한 이야기들이다. ‘모든 문학작품은 지적 게임이고, 놀이의 장’이라는 작가의 문학관을 극명하게 드러내는 대표작.1997년 ‘숲속의 미녀 잠깨다’로 국내에 한차례 소개됐던 것을 이번에 재출간했다.9000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

“흥, 절구통!” “늘어진 엿가락 같군!” “몽땅하면 재주가 없다고!” “낮귀신이 따로 없군!” “틀어진 장작개비!” 도도하고 까다롭기로 소문난 공주. 신랑감으로 찾아온 멋진 남자들에게 온갖 트집을 다 잡으며 딱지를 놓는다. 그림 형제의 고전 ‘지빠귀 부리 왕자’(펠릭스 호프만 그림, 박경희 옮김, 비룡소 펴냄)는 콧대높은 공주가 제멋대로 성질을 부리는 장면으로 운을 뗀다. 시원시원한 그림이 곁들여진 그림동화로 새롭게 탄생한 덕분에 취학전 아동들도 쉽게 감상할 수 있게 됐다. “옛날 어느 나라에 매우 아름다운 공주가 살고 있었습니다.”로 열리는 이야기는 금세 아이들의 눈과 귀를 붙들어 맨다. 신랑감 후보 대열에 끼인 맨 앞쪽의 착한 왕자에게도 공주는 또 버릇없이 딴죽을 건다. 왕자의 뾰족한 턱을 가리키며 “지빠귀 새의 부리같다.”고 놀리자 이번엔 늙은 임금님이 화가 났다. 궁궐 문을 들어서는 첫번째 거지에게 무작정 공주를 시집보내겠다고 모두가 보는 앞에서 선언하는 게 아닌가. 책의 들머리에 놓인 ‘극적 장치’앞에서 꼴깍 군침을 삼킬 독자들을 위해 이야기는 속도를 높인다. 며칠뒤 궁궐 창가에서 노래를 부르는 떠돌이 거지 악사, 꼼짝없이 그의 아내가 되고만 공주. 이제 2장에 해당하는 이야기가 분위기를 바꿔 이어진다. 남루한 행색으로 거지 악사를 따라 길을 떠난 공주는 난생 처음으로 온갖 험한 일을 다하게 된다. 궁궐시절을 생각하며 제멋대로 살았던 시간들을 후회도 해보지만, 시련은 거기서 그치지 않는다. 끼니를 마련하기 위해 급기야는 하녀가 되어 다시 궁궐로 들어가게 됐으니! 중반쯤 넘어 가면 해피엔딩을 눈치챌 수 있는 평이한 이야기 구도이긴 하다. 남을 함부로 평가하는 공주의 못된 버릇을 고쳐 놓으려 임금님은 단단히 별렀고, 거지악사는 다름아닌 공주가 ‘지빠귀 부리’라고 놀렸던 그 뾰족턱의 왕자였던 것. 몇번씩 곱씹게 하는 철학적 메시지는 없어도 명쾌한 ‘고전적’ 서사틀이 오히려 책읽는 맛을 돋워 준다. 넉넉한 여백을 둔, 은은한 색감의 연필선 그림이 신선하다.5세 이상.8500원. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

●와이키키 브라더스(KBS1 오후 11시30분) 단편영화로 유명했던 임순례 감독의 2001년 장편.‘세상사에 닳아 없어지는 인생’에 대한 감독의 관심이 고스란히 반영됐다. 어떤 사건이나 갈등을 배치하고 의식적으로 이러한 것을 보여주겠다고 찍은 영화라기보다 그냥 이런저런 얘기들을 무심하게 스쳐지나가듯 다루고 있는 작품. 이런저런 영화적 양념이 철저히 배제됐다. 그래서인지 상업적 성공 등과는 거리가 멀었다. ‘와이키키’의 주인공은 한때 전설적 록밴드를 꿈꾸었던 4명의 친구 성우, 현구, 강수, 정석. 그러나 나이든 이들은 ‘야간업계의 비틀스’라는 사회자의 소개말로 등장해 흘러간 뽕짝을 불러주는 나이트클럽 밴드다. 그마저도 이제는 한물갔다. 막 도입되기 시작한 최신 음악 기기들은 더 이상 밴드를 필요로 하지 않는다. 그래서 이들이 다니는 곳은 현란한 시대의 흐름과는 조금은 동떨어진 듯한 자그마한 도시들. 주요 배경이 80년대 흥청대던 유흥도시였으나 이제는 쇠락해버린 수안보로 설정된 것도 이 때문이다. 영화는 멤버들간에 일어난 소소한 사건과 갈등들을 자세히 보여준다. 성우의 첫 사랑 인희가 밴드에 참가하지만 그걸 통속적인 연애나 희망을 보여주는 해피엔딩과 무관하게 그리고 있는 점도 인상적이다. 박해일·오지혜·황정민·이얼·박원상 등 이름값뿐인 스타들과 달리 연극무대에서 다져진 배우들의 연기력도 일품.105분. ●간첩 리철진(SBS 밤 12시55분) 남파간첩이 와봐야 살인적인 물가와 교통난, 사나워진 인심과 구멍 뚫린 치안 때문에 임무를 제대로 수행하지 못할 것이라는 우스갯소리를 필름으로 옮겼다. 북한은 식량난 해소를 위해 대남공작원 리철진을 남한에 보낸다. 임무는 남한에 있는 슈퍼돼지 유전자를 구해 오라는 것. 그러나 고정간첩과 접선하기 위해 택시를 탔다가 택시강도에게 돈을 다 털리는 등 남한 땅은 고행의 연속이다. 고정간첩으로 나오는 오 선생도 특이한 캐릭터.‘고정’‘간첩’이라는 단어가 주는 느낌과 달리 대남 적화통일이 아니라 ‘그냥 먹고 살기 위해’ 고첩이 된 경우다. 이들이 이제 힘을 합쳐 공작을 해야 하는데…. 요즘 성가를 올리고 있는 ‘웰컴 투 동막골’의 제작자 장진이 99년 연출한 작품. 때려 죽여야 할 빨갱이가 있다는 식의 똘이장군류 북한관이 아닌, 피가 흐르고 살집이 잡히는 실제로서의 북한을 다루려 한 감독의 의도가 영화 곳곳에 배경으로 깔려 있다.‘코미디 영화’라는 장르 구분을 받쳐주지 못하는 어설픈 해프닝들이 다소 걸릴지라도.105분. 조태성기자 cho1904@seoul.co.kr

1950년대 제작된 디즈니 애니메이션 ‘레이디 앤 트램프’는 스파게티를 나눠먹는 두 마리의 강아지 이미지로 유명하다. 면 한 가닥을 문 연인이 자연스럽게 첫 키스에 이르는 시퀀스는 사랑을 감미롭게 표현하는 대표적인 장면으로 아직까지도 응용되고 있다. 스파게티 면처럼 연애도 적당한 탄력을 유지하는 중요하다. 덜 삶아지면 끈기 없이 뚝뚝 끊어지고 너무 익으면 퍼져서 쫄깃한 질감이 사라져 버린다. 단면에 샤프심 굵기의 심이 있고 벽에 던졌을 때 미끄러지지 않는 알덴테 상태를 맞추는 것은 생각보다 어렵다. ‘댄서의 순정’과 ‘연애술사’는 파스타 같은 영리한 긴장감이 없다.‘댄서의 순정’에서 문근영은 다 큰 처자의 몸에 초등생 소녀의 영혼을 담은 ‘어린신부’를 반복한다. 그러나 국민 여동생의 착하고 천진난만함은 여전히 위력적이다. 지난해 ‘어린신부’ DVD 품귀현상에 이어 ‘댄서의 순정’ DVD도 판매 1위를 기록하고 있다. ‘연애술사’는 사랑의 설렘은커녕 퍼지고 형편없이 뭉개진 지점에서 시작된다. 모텔의 몰래카메라에 찍힌 과거의 연인이 다시 만나 의기투합하는 내용이다 보니 새치름한 맛은 없다.‘연애의 목적’처럼 위기일발의 상황이지만 심각한 고민에 빠지지 않으며 대신 매직 쇼 같은 팬터지와 우연으로 해피엔딩을 도출해 낸다.●댄서의 순정 ‘문근영을 위한 DVD’라 해도 과언이 아닐 만큼 열아홉 국민 여동생의 진가를 확인할 수 있다. 고군분투하는 댄스 연습과정과 미소와 진지함을 잃지 않는 현장 모습, 극장 상영 장면보다 약간 수위가 높은 러브 신 삭제장면도 만날 수 있다. 박영훈 감독, 박건형, 문근영이 함께 진행한 음성해설은 현장의 분위기를 짐작하는데 도움을 준다. 댄스영화라고는 해도 드라마의 성격이 강해 사운드나 화질의 장점이 크게 부각되지는 않는 편이다. 용이 감독이 연출한 예고편과 메이킹 필름 제작과정도 흥미롭다.●연애술사 로맨틱 마술의 일인자로 불리는 데이비드 카퍼필드처럼 연정훈도 수많은 여성들의 사랑을 훔치는 데에 탁월한 능력을 발휘한다. 단지 어느 순간 자신이 갖고 있던 진심도 마술처럼 사라져버렸다는 게 문제다. 포르노, 모텔, 몰래카메라 등 강도높은 소재들과 달리 영화는 순진무구하고, 기대를 벗어나지 않는 쇼와 뻔한 해피 엔딩은 의외성을 추구하는 마술이라는 소재와 걸맞지 않아 아쉽다. 많은 분량은 아니지만 비교적 꼼꼼하게 기록한 제작일지와 메이킹 필름,NG 장면 등을 볼 수 있다. 천세환 감독, 연정훈, 촬영감독이 참여한 코멘터리는 제작현장만큼이나 화기애애하고 시끌벅적하다.DVD칼럼니스트 mlue@naver.com

‘적의 화장법’‘살인자의 건강법’ 등으로 국내에도 마니아 독자층을 거느리고 있는 프랑스 베스트셀러 작가 아멜리 노통브의 소설 2권이 나란히 번역돼 나왔다. 열린책들에서 동시출간한 ‘머큐리’(이상해 옮김)와 ‘공격’(김민정 옮김)은 같은 아이디어와 주제를 전혀 다른 방식으로 변주한, 마치 이란성 쌍둥이 같은 작품이다. 전작들에서 이미 감지돼온 뛰어난 이야기꾼으로서의 면모를 유감없이 드러낸 책이다. 눈부시게 아름다운 여인과 추악한 외모의 남자를 주인공으로 한 두 책의 외피는 ‘노트르담의 꼽추’ 혹은 ‘미녀와 야수’를 연상케 한다. 그러나 비극적 감동이나 동화적 해피엔딩은 없다. 대신 인간 존재의 허위의식과 속물근성을 집요하게 파헤치는 신랄함과 독자의 뒤통수를 후려치는 기막힌 반전이 영락없는 ‘노통브표’소설의 묘미를 확인시켜준다. ‘공격’의 주인공 에피판은 끔찍한 추물이다. 그는 ‘외모는 별로 중요하지 않으며 정말로 중요한 건 마음’이라고 떠벌리는 사람들을 경멸한다. 현실에선 그들의 태도가 정반대라는 사실을 누구보다 뼈저리게 느끼기 때문이다.‘정신적인 인간인 척하는 게 즐거우면 그렇게 하시지. 하지만 스스로를 속이지는 말란 말이오!’(9쪽) 에피판은 겉과 속이 다른 외모 지상주의사회에 일격을 가하기로 결심한다. 그 과정이 유쾌하면서 씁쓸하다. 절세의 미인 에텔과 만난 그는 특유의 자신감과 당당함을 바탕으로 세계적인 ‘못난이 모델’이 되고, 미인대회 심사위원까지 맡지만 결국 에텔의 사랑을 얻는 데는 실패한다.‘머큐리’의 주인공 오메르는 70대 노인이다. 수년 전, 폭격을 당한 아름다운 처녀 하젤의 목숨을 구한 뒤 외딴 섬에서 함께 산다. 이 섬에 파견된 간호사 프랑수아즈는 첫날부터 이상한 점들을 발견한다. 뛰어난 미인임에도 스스로를 괴물로 여기는 하젤, 거울을 비롯해 모습을 비출 수 있는 어떤 물건도 존재하지 않는 섬. 프랑수아즈가 섬의 비밀을 파헤치는 과정이 추리소설적인 기법으로 펼쳐진다. 각권 7500원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

석달 전 그가 코트에 돌아온다고 말했을 때 사람들은 고개를 갸웃했다. 서른셋이란 적지 않은 나이, 출산과 1년 6개월여의 공백을 딛고 예전의 기량을 발휘할 수 있을까. 7일 2005여자프로농구 여름리그 신한은행-우리은행의 개막전이 열린 장충체육관은 ‘돌아온 천재가드’ 전주원(24점·3점슛 3개,9어시스트)이 각본과 주연, 연출을 도맡은 대반전의 드라마로 뜨겁게 달아올랐다. 드라마의 결말은 해피엔딩.‘겨울리그 꼴찌’ 신한은행은 전주원의 환상적인 활약에 힘입어 ‘디펜딩 챔프’ 우리은행에 68-65, 짜릿한 역전승을 거뒀다. 지난 2003년 7월31일 전신인 현대 시절 우리은행을 꺾은 이후 2년여 만의 승리였다. 2쿼터 막판 11점까지 뒤지면서 신한은행은 지난 겨울리그 4전 전패의 악몽이 떠오르는 듯했다. 전주원도 ‘마크맨’ 이종애에게 블록슛을 당하고, 까마득한 후배들에게 밀려 코트에 나동그라지는 등 고전을 면치 못했다. 하지만 2쿼터 종료버저와 함께 전주원의 3점포가 림을 갈랐고, 그것은 후반 역전 드라마를 위한 신호탄이 됐다. 신한은행은 3쿼터부터 전주원의 골밑 돌파와 패턴플레이가 먹혀들어가면서 점수차를 조금씩 좁혀 갔다. 47-50으로 3점을 뒤진 채 시작된 4쿼터는 ‘전주원에 의한, 전주원을 위한’ 무대였다. 시작과 동시에 강지숙에게 완벽한 어시스트를 한 전주원은 이어 우리은행의 장신숲을 헤집고 드라이브인을 성공시켰다.4분여를 남기고 58-58로 팽팽히 맞선 상황에서 던진 통렬한 3점포는 림으로 빨려 들어갔고, 승부의 추는 신한은행으로 기울었다. 전주원은 4쿼터에서만 10점 5어시스트를 기록, 신한은행이 거둔 21점 가운데 20점이 그의 손끝에서 나왔다. 전주원은 “코트에서 땀 흘릴 수 있다는 것만으로도 기쁘다.”면서 “주연보다는 후배들을 받쳐 주는 조연이고 싶었고, 마음을 비워 슛이 잘 터진 것 같다.”고 담담하게 컴백 소감을 밝혔다. 임일영기자 argus@seoul.co.kr

2001년 초연 이후 30만명의 관객동원을 기록한 가족극 ‘백설공주를 사랑한 난쟁이’(작·연출 박승걸)가 8일부터 서울 유시어터극장에서 무기한 앙코르 공연된다. 누구나 알고있는 안데르센의 동화가 밑바탕. 하지만 백설공주와 왕자님의 뻔한 해피엔딩 스토리 대신 공주를 짝사랑하는 막내 난쟁이 ‘반달이’의 가슴앓이에 초점을 맞춰 아이들은 물론 어른들의 마음까지 뒤흔드는 감동을 선사, 열광적인 박수를 받았다. 그해 한국연극협회가 뽑은 ‘올해의 연극 베스트5’와 ‘서울국제아동청소년연극제 최우수작품상’등 평단의 호평도 잇따랐다. 이번 공연은 2년 만에 오리지널 배우들이 다시 뭉친다는 점에서 더욱 기대를 모은다. 반달이역에 최인경을 비롯해 이혜은, 임혜숙, 조영규, 장영진, 양세윤, 고은경 등 반가운 얼굴들이 무대로 돌아온다.(02)515-0589. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

누구나 한번쯤은 어릴적 ‘콩쥐팥쥐’나 ‘심청전’ 이야기를 들으며 눈을 반짝이던 기억이 있을 것이다. 황당한 허구일망정, 선한 주인공이 온갖 고난을 딛고, 마법의 도움까지 받으며 화려하게 해피엔딩을 장식하는 모습은 통쾌하기까지 했다. 두 이야기는 전형적인 ‘신데렐라’ 이야기 유형으로 분류된다.‘신데렐라’ 이야기는 우리나라뿐만 아니라 유럽, 중국, 러시아, 인도 등 유라시아 대륙 전체에 퍼져 있다. 수집된 판본만 1000종가량 된다. 서울대 서양사학과 주경철 교수의 ‘신데렐라 천년의 여행’(산처럼 펴냄)은 이처럼 각 사회의 독특한 환경에 따라 특이한 색깔을 띤 채 전해온 신데렐라 이야기의 기원과 진실을 찾아 역사·사회·신화·문화적 분석을 시도한 책이다. 처음에 내면 성숙을 위한 동화적 기능이 있었던 신데렐라 이야기의 의미들이 디즈니사의 만화영화에 의해 축소되고, 신분상승 스토리로 굳어져 버렸다든가, 신데렐라가 인간세계와 저승세계 사이를 오가는 중간매개자로서 원래 무당이었을 것이라는 등 다양한 분석과 주장이 흥미롭게 펼쳐진다. 책 후반부엔 신데렐라 이야기 중 흥미로운 것 14편을 골라 번역 수록했다.1만 2000원. 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

영화 ‘어바웃 러브’(The truth about love·21일 개봉)는 ‘노팅힐’ ‘브리짓존스의 일기’ ‘러브 액추얼리’로 이어지는 맛깔스러운 영국산 로맨틱코미디의 전통을 충실하게 따르는 작품이다. 사랑에 관한 리얼리티와 팬터지 사이의 황금비율을 교묘히 유지하는 스토리, 남녀의 심리를 콕 집어내는 촌철살인의 대사, 그리고 해피엔딩에 이르는 아슬아슬한 라스트신까지. 물론 불가항력의 매력으로 관객의 눈과 귀를 사로잡는 여주인공의 존재는 두말하면 잔소리다. 모든 사건의 발단은 밸런타인 데이에서 비롯된다. 술에 취해 밤거리를 걷던 아치(더그레이 스콧)는 술김에 짝사랑하는 여인 앨리스(제니퍼 러브 휴잇)에게 러브레터를 보낸다. 문제는 그녀가 절친한 친구 샘(지미 미스트리)의 아내라는 것. 게다가 샘과 앨리스는 누가 봐도 샘낼 만한 닭살 커플이니 아치가 우체통에 카드를 떨어뜨리자마자 후회하는 건 당연한 일. 그나마 이름을 적지 않은 걸 천만다행으로 여겨야 할 판이다. 하지만 폭탄은 엉뚱한 곳에서 터진다. 익명의 러브레터를 남편이 보낸 것으로 지레 짐작한 앨리스는 둘 사이의 변함없는 사랑을 확인하려는 의도로 남편에게 ‘미지의 여인’이란 이름으로 노골적인 유혹의 편지를 보낸다. 가벼운 장난으로 시작한 앨리스의 행동은 그러나 뜻하지 않게 남편의 외도 사실을 확인시켜주고, 앨리스는 배신당한 사랑에 절망한다. 이제 남은 일은 오랫동안 자신의 옆에 존재했던 진정한 사랑을 발견하는 것. 러브레터의 발신자가 아치임을 뒤늦게 깨달은 앨리스는 멀리 떠나는 아치를 붙잡기 위해 기차역으로 달려간다. 영화의 일등공신은 단연 제니퍼 러브 휴잇이다. 지난해 ‘이프 온리’로 관객의 뇌리에 깊은 인상을 남긴 그녀는 가냘프면서도 육감적인 몸매에서 드러나는 섹시함과 귀여움의 이중적인 매력으로 여성 관객조차 눈을 떼지 못하게 한다. 로맨틱코미디의 새 히로인을 발견하는 재미만으로도 충분히 제값을 하는 영화다.15세 관람가. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

지상파DMB서비스 개시가 5월로 성큼 다가왔다. 사업자도 6개에 이르러 다양한데다 지상파DMB는 위성DMB와 달리 ‘무료’서비스다. 지상파DMB서비스는 어떻게 될까. 지상파DMB의 특장은 고품질 서비스다.DMB는 TV·라디오·데이터 채널 등으로 구성되는데 TV·라디오의 경우 화질과 음향 등에 있어서 기존 아날로그매체보다 훨씬 더 발전된 품질을 자랑한다. 실제 이미 시범서비스를 제공하고 있는 위성DMB를 접해본 소비자들은 ‘기대이상’이라는 호평을 내리고 있다. ●고품질 서비스 무료제공 특히 라디오의 디지털화(DAB)에서 DMB개념이 나온 만큼 DMB는 음악 관련 매체와 산업에 적지 않은 영향을 끼칠 것으로 보인다. 더구나 DMB의 라디오는 기존 라디오와 달리 간단한 영상까지도 얹을 수 있다. 주요 사업자들이 라디오채널에 음악 관련 채널을 집중 배치한 것도 이 때문이다. 지상파DMB의 또 다른 특징은 역시 이동성이다. 손 안의 자그마한 단말기로 각종 서비스를 즐길 수 있도록 휴대전화,PDA, 차량용단말기 등을 통해 서비스한다. 이동성에 초점을 맞춰 주파수대역을 좁게 잡다 보니 화면을 크게 키울 수는 없지만 가정에서도 단말기만 있으면 볼 수 있다.DMB의 경제적 파급효과를 거론하는 지점도 바로 여기다. 이미 몇몇 연구기관들은 단말기 생산을 중심으로 하는 업계의 생산유발효과를 수천억원대로 예측한 자료를 쏟아냈다. 이동성은 또 정보의 유통을 더 빠르게 할 것으로 보인다. 데이터서비스의 경우 뉴스나 주가, 날씨, 교통 등 일상생활 관련 정보 등을 실시간으로 제공해준다. 이 가운데 프리미엄급으로 설정된 정보를 유료화 방식을 통해 차별적으로 서비스될 수 있다. 동시에 풍부한 콘텐츠도 즐길 수 있다. 지상파DMB사업자는 모두 6개 업체에 이르고 각 사업자마다 4∼5개의 채널을 가지고 있다. 이 채널들에서 제공하는 서비스들은 일단 양적인 면에서는 압도적일 수밖에 없다. 동시에 같은 재료를 가지고 다르게 요리할 수도 있다. 예를 들어 드라마의 경우 공중파TV에서 제작을 하되 스토리는 전혀 다르게 구성할 수 있다. 제작단계에서 해피엔딩과 비극적 결말 두가지 버전을 준비하고 하나는 공중파 방송에, 다른 하나는 DMB로 방영하는 것이다. 같은 출연진, 같은 제목으로 아예 전혀 다른 스토리로 구성하는 것도 가능하다. 그러나 이런 ‘장밋빛’ 전망이 수월하게 현실화되는 것은 아니다. 일단 당분간은 기존 공중파방송의 재탕·삼탕이 될 수밖에 없다. 지상파TV군이든 비지상파TV군이든 신장개업한 처지에서는 손님 유치를 위해서는 콘텐츠 경쟁력이 이미 검증된 기존 공중파프로그램에 의존하지 않을 수 없다. 더 문제는 이런 현상이 언제쯤 끝날 것인지 가늠키 어렵다는 점이다. 콘텐츠 제작능력이 공중파방송 위주인 상황에서 DMB‘만의’ 서비스는 애당초 어렵지 않느냐는 비관론도 있다. 기세 좋게 출발한 위성DMB사업자 TU미디어 역시 콘텐츠 경쟁력 부족 때문에 공중파 프로그램 재전송 허용에 목을 매고 있는 것도 좋은 예다. ●배터리·송신망 부족 해결해야 여기에다 60만∼90만원대의 높은 단말기 가격도 걸림돌이다. 한때 업계를 중심으로 DMB서비스의 정착을 위해 DMB용 단말기 구입에 한시적으로라도 보조금을 허용하자는 말이 나왔지만 통신업계의 이익만 대변한다는 비판론에 쏙 들어가 버렸다. 거기다 아직은 부족하다는 평을 받고 있는 배터리와 송신망 설치 문제도 해결돼야 한다. 고품질 영상과 음향이 꼭 장점만은 아니라는 의견도 있다. 업계의 한 관계자는 최근 사석에서 “고속철도와 비슷하다고 보면 된다.”고 말했다. 즉, 도입 당시에서 ‘신기술’이라 각광받았지만 곧 역방향 좌석, 넓지 않은 실내 등으로 비판받았던 것과 똑같은 전철을 밟을 수 있다는 지적이다. 조태성기자 cho1904@seoul.co.kr

‘너도 하늘말나리야’‘밤티마을 큰돌이네 집’ 등의 인기작품을 써온 동화작가 이금이의 첫 장편동화가 나왔다.‘다리가 되렴’(원유미 그림, 푸른책들 펴냄)은 어느덧 중견이 된 작가가 1987년 내놨던 초기작(계몽사 아동문학상 수상). 장편동화가 거의 없던 그 시절 아동문학계에 단비가 됐던 작품(당시 제목은 ‘가슴에서 자라는 나무’)이 약 20년 만에 다시 빛을 보게 된 것이다. 일곱살 때 엄마를 잃고 줄곧 도시의 고모댁에서 살았던 은지. 엄마가 돌아가신 뒤 오랫동안 마음을 잡지 못해 방황하던 아빠를 다시 만나 새 보금자리를 튼 곳은 안터말이라는 소담스런 시골이다. 우연히 만난 6학년 윤철이와 친해지고 싶지만, 무슨 영문인지 윤철이는 오히려 그런 은지의 행동을 낯설어 한다. 갈뫼산 아래 새당골에 산다는 윤철이. 나중에 친구들한테서 들은 얘긴데, 윤철이는 고아원인 ‘희망원’에 사는 아이라는 게 아닌가? 그때부터 은지는 왠지 윤철이가 껄끄럽게만 느껴진다. 어른들이 읽어도 코끝 찡해질 만큼 이야기 구도가 압축미 있고 탄탄하다. 주인공 은지를 구심점 삼아 빗살처럼 모여든 에피소드들도 하나 버릴 게 없다. 마을의 기와집 윤씨네가 ‘귀신집’으로 몰락하고만 사연이 한국전쟁을 배경으로 풀려나오기도 한다. 은지와 윤철이가 화해하는 계기는 뽕나무밭 서리 사건. 누군가에 들켜 친구들은 모두 내빼고 미처 도망치지 못해 허둥대는 은지를 윤철이가 도와준다. 그 이후 마을아이들과 ‘희망원’ 아이들과의 거리도 부쩍 좁혀진다. 고민없이 해피엔딩에만 머물지 않는다는 데서 이 동화의 가치는 커진다. 이제 겨우 아빠와 친해졌는데 은지는 영원히 아빠를 떠나 보내야 하고, 윤철이는 멀리 바다건너로 입양된다. 때론 그리움이 삶을 끌어가는 추동력일 수 있다는 사실을, 깊은 슬픔을 이겨낸 뒤 은지는 알 것같다. 또래 독자들도 마음의 키가 한뼘은 더 자라지 않을까. 초등생.8500원. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

약 한달 전, 여자친구에게 정성이 가득 담긴 초콜릿과 예쁜 포장의 선물을 받은 당신, 혹은 평상시 마음에 품고 있던 여인에게 고백을 하고 싶은 당신,3월14일 화이트데이를 D데이로 삼아 무언가를 꾸미고 있는가. 남자가 여자에게 사탕을 주는 날이지만 왠지 사탕만 주기에는 뭔가 허전함이 남는다.‘+α’가 필요한 듯하다면 서둘러 참고하라. ●우리의 이야기를 담아 세상에 단 하나뿐인 여자친구를 위한다면 역시 세상에 단 한 권뿐인 책이 딱이다. 당신과 여자친구를 주인공으로 ‘우리의 이야기’를 만들어 보는 것도 좋다. 마이러브(www.mylove.tv)는 인어공주, 견우와 직녀, 바보 온달과 평강공주의 세가지 내용으로 해피엔딩 이야기 책을 만들어 준다. 입금이 확인된 즉시 작업에 들어가 2일이면 완성. 인터파크(www.interpark.com)에선 50가지 질문에 대답하며 사랑고백을 하는 러브북을 만들 수 있다. 남녀 세트 1만 3320원. 울앤북(www.woolnbook.com), 선물마을(www.mornsunmall.com) 등에서도 이야기책을 만들 수 있다. ●같은 시간 속에서 같은 것을 가지고 있으면 더욱 친숙해지게 마련. 같은 디자인의 시계를 주며 “늘 같은 시간을 함께 하자.”고 살짝 닭살 돋는 멘트를 날려도 좋다. 꼭 비싼 명품이어야 할 필요는 없다. 밝고 화사한 색상에, 남녀 구분하지 않고 큼직한 요즘 시계 패션 경향에 맞출 것. ●늘 곁에 있고 싶어요 연인의 필수품으로 떠오르고 있는 핫아이템은 단연 ‘로그보’다.MBC드라마 ‘슬픈연가’로 화제가 된 전자인형으로 놀아주고 사랑스럽게 다루면 혼자 말하고 노래하지만 때리거나 오랫동안 방치하면 아프고 칭얼거린다. 남자로봇 푸코와 여자로봇 푸키 세트가 7만 5000원. ●누구보다 특별한 당신 독특한 무엇인가를 원한다면 러브상패, 애인증 등도 좋다. 연인에 대한 사랑 고백 내용을 상패로 제작해 주는 러브상패는 직접 작성한 내용과 사진을 넣을 수 있다. 크리스털 상패는 3만 5000∼5만 5000원선. 애인증은 8.5×5.5㎝ 크기의 카드 형태로 재치와 감동을 더한 선물이다. 가격은 1만 9000원. ●당신은 내 거야∼ 이름을 새긴 목걸이나 열쇠고리, 휴대전화 액세서리, 메모꽂이 등을 지니고 있으면 둘의 사이가 더욱 돈독해진다. 금속 공예 전문가가 하나하나 정성스럽게 글자를 새겨 만든 액세서리는 글자 당 5000원. ■포장도 내손으로 내 손으로 선물을 예쁘게 포장하는 정도의 센스! 선물 줄 때 폼 나고, 받는 사람의 기쁨은 2배가 된다. ■여기 가면 해피타임 화이트데이에 데이트 약속은 잡았는데 마땅히 갈 곳이 없다면 빨리 이벤트로 눈을 돌리자. 즐거운 시간은 물론 행운까지 거머쥘 수도 있다. 코엑스 아쿠아리움은 오는 12일 커플이 함께 참여하는 ‘스탭 밟고, 새 신발 타고’이벤트를 진행한다. 연인, 아빠와 딸, 엄마와 아들 등 2명이 짝을 지어 미션을 성공하면 신발 교환권, 상품권, 행운의 액세서리 등 푸짐한 상품을 받을 수 있다.(오후 1시30분∼2시30분,3∼4시에 진행) 63빌딩은 색다른 프러포즈를 할 수 있는 ‘수족관 러브메신저’ 행사를 연다. 홈페이지(www.63.co.kr)에 메시지를 신청하면 수족관을 관람하면서 확인할 수 있다. 수족관 입장료 외 별도의 추가요금은 없다.14일 스카이파크에서는 여성 고객의 입술을 응모지에 찍어 제출하면 가장 예쁜 입술을 선정, 푸짐한 경품을 주는 ‘예쁜입술 선발대회’가 열린다. 롯데월드는 14일에는 12시부터 롯데월드 할인혜택이 있는 커플카드를 만들면 솜사탕을 준다. 이 솜사탕 중 10개에 황금커플링이 들어 있어 깜짝 선물의 행운을 가질 수 있다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr 사진 도준석기자 pado@seoul.co.kr

어린 시절 아이들은 잠자리에 누워 할머니와 엄마를 졸라 옛날 이야기를 청한다. 그 이야기들은 한결같이 해피엔딩으로 끝난다. 만약 그 이야기가 불행한 결말로 끝난다면 어떨까. 안 그래도 한밤중의 캄캄한 시간이 두렵고 떨리기만 한데 이야기마저 불행한 결말로 매듭지어진다면 아이들은 세상이 훨씬 공포스러울 것이다. 밤잠을 설칠 것이 뻔하다. 아이들은 그 동화 속에서 도깨비와 귀신은 악이고, 그것을 물리치는 존재는 선이라는 흑백의 논리를 배운다. 그 흑백논리는 선과 악이 분명한 이분법이다. 아이들은 엄마의 이야기를 들으며 생각한다. 잠자는 숲 속의 공주를 위험에 빠뜨리는 마녀는 나빠, 공주를 도와주는 일곱난쟁이와 왕자님은 좋아. 물론 세상이 ‘좋다, 나쁘다’로 간단하게 구별되지는 않는다. 하지만 그 단순한 이분법은 아이들의 인지발달에 일정한 도움을 준다. 이분법의 논리는 세상을 흑백의 논리로 단순하게 이해하는 방식이다. 아이들은 지혜와 힘이 자라면서 자신이 배운 이분법의 세계가 전부가 아님을 깨달아간다. 그러나 섬세함을 분별할 수 있는 지력이 아직까지 부족한 아이들에게는 이분법적 논리는 그 나름대로 긍정적 기능을 한다. 생명을 해치는 것은 나쁜 일이고, 어려움에 처한 이를 돕는 것은 선한 일이다. 남의 물건을 훔치는 것은 나쁜 일이요, 남의 것을 지켜주는 것은 선한 일이다. 이런 이분법이 반드시 도덕적 원칙과 일치하는 것은 아니지만 아이들은 이분법적 논리를 통해 도덕을 연습할 기회를 갖는다. 영화 ‘레모니 스니캣의 위험한 대결’은 우리들이 알고 있는 동화의 이분법적 논리, 해피엔딩의 세계를 살짝 뒤엎는다. 그러나 영화가 말하고 있는 세계는 행복한 요정이 노래하는 이야기가 아니라 보들레어 가문의 고아들에게 일어나는 불행한 일들에 관한 것이다. 하나의 어려움을 극복하면 하나의 어려움이 뒤따라 일어나는 것은 여느 동화와 다름이 없다. 그러나 영화는 아이들에게 행복한 결말을 안겨주지 않는다. 생명이 있는 한 이 세계에는 ‘위험한 대결’이 그치지 않음을 강조하려는 듯 영화는 아이들에게 끝없는 시련을 안겨준다. 작가는 이 이야기들을 통해 아이들아 너희들이 알고 있는 해피엔딩의 세계, 동화의 세계는 하나의 허구에 불과하단다. 세상은 너희들이 알고 있는 세계와는 달라도 한참 다르단다. 너희들이 착하고 순수한 마음을 영원히 간직하기에는 세상은 너무도 비정하단다. 작가는 아이들에게 이렇게 말하고 싶었는지도 모른다. 끊임없이 닥쳐오는 시련을 지혜로써 물리친다는 점에서 이 영화는 동화지만 그들에게 행복한 결말이 주어지지 않는다는 점에서 이 영화는 동화와는 거리가 멀다. 브래드 실버링 감독, 짐 캐리, 메릴 스트립, 에밀리 브라우닝, 리암 애이켄 주연,2004년작. 김보일 서울 배문고 교사 uri444@empal.com

한 편의 영화는 언제 어디서 보아도 똑같을 것 같지만 사실은 그렇지 않다. 편집에 따라 스토리 전개, 러닝타임, 결말, 주제가 다른 여러 버전이 존재할 수 있다. 그 대표적인 예가 ‘디렉터스 컷(director’s cut)’, 곧 감독판이다. 감독판이 나오는 까닭은 영화의 상품성과 작품성이 종종 충돌하기 때문이다. 지난 연말 개봉한 영화 ‘나비 효과’의 비디오는 두 가지 결말을 함께 보여 준다. 영화가 끝난 뒤 시차를 두고 감독이 당초 구상한 결론을 6분 정도 다시 틀어 주는 방식이다. 극장판이 해피엔딩인 데 견줘 감독판은 매우 염세적이어서 작품 전체의 분위기가 전혀 다르다. 영화가 전 세계의 다양한 문화권에 진출하다 보니 그에 맞춰 모양새를 바꾸는 사례도 흔하다.1970년대의 대표적 성애 영화인 ‘엠마누엘 부인’ 시리즈는 처음부터 구미판과 동양판을 따로 출시했다. 성애물에 덜 익숙한 동양 관객이 가질 거부감을 줄이고 각국의 검열에서도 벗어나려는 의도였다. 국내에서는 최근 이병헌·최지우 주연의 영화 ‘누구에게나 비밀은 있다’가 일본판을 별도로 편집해 수출한 바 있다. 감독판을 비롯한 공식적인 이본(異本)만 있는 것은 아니다.1996년 국내 상영된 로버트 드니로·알 파치노 주연의 ‘히트’는 시사회에서 처음 공개됐을 때 러닝타임이 2시간8분이었다. 그러나 필름이 30여분 잘린 사실이 밝혀지는 바람에 원판으로 공연윤리위원회의 심의를 다시 받아 극장에 올렸다. 두 작품을 비교하면, 원작은 가정의 붕괴를 바탕에 깐 현대의 묵시록인 데 비해 잘린 뒤에는 단순한 갱스터 영화였다. 필름을 자른 주범은 수입사로, 상영 횟수를 늘리는 게 목적이었다. 말하자면 ‘수입사판’이다. 이밖에 검열이 있을 당시에는 마구 가위질 당한 영화 즉 ‘검열판’이 비일비재했으며, 최근 ‘그때 그 사람들’에 대한 가처분신청에서는 법원이 세 장면을 삭제하도록 했으니 ‘법원판’이 새로 등장했다고 할 수 있다. 오는 25일 국내에서 개봉하는 미국영화 ‘숨바꼭질’이 결말이 다른 두 가지 버전을 동시에 극장가에 내건다고 한다. 유례 없는 일이다. 영화팬에게 선택과 비교의 기회를 주는 다양한 버전이 싫을 건 없지만, 두 배로 늘어날 관람료는 어찌할거나. 이용원 논설위원 ywyi@seoul.co.kr

겨울 안방극장이 눈물로 흥건하다.시청자들의 눈물샘을 자극하는 지독한 멜로나 비극적인 러브스토리가 브라운관에 넘쳐나고 있다. 곧 전파를 탈 드라마들 가운데 상당수도 ‘최루 코드’로 무장하고 있다. 계절적 요인으로 늘상 이맘 때면 한동안 유행하던 상큼발랄한 ‘해피엔딩’이 사그라지는 대신 ‘비극’이 주류를 이루기 마련. 하지만 최근 쏟아져 나오는 ‘눈물 드라마’들은 과거와 달리 시대감각에 뒤처진 노골적인 신파의 한계를 벗어나려는 시도가 엿보인다. 진한 여운을 남기는 주인공들의 눈물 연기와 함께 젊은 세대의 눈높이를 고려한 세련된 영상미를 갖춘 것이 특징이다. 그러나 불치병과 시한부 인생으로 주인공이 죽는 천편일률적인 결말 등 한국 드라마의 고질이 되풀이되는 퇴행은 여전히 풀어야 할 숙제. 현재 방영 중인 드라마 가운데 시청자들의 손에 휴지를 쥐게 만드는 선두주자격인 드라마는 KBS 월·화드라마 ‘미안하다 사랑한다’. 소지섭과 임수정의 안타까운 눈물 연기에 뮤직비디오를 방불케 하는 아름다운 화면이 자연스레 덧씌워지면서,30%에 가까운 시청률을 보이는 등 만만찮은 흡인력을 과시하고 있다. MBC 수·목미니시리즈 ‘12월의 열대야’도 10년 동안 남편에게서 외면당한 아내 엄정화와 악성 뇌종양으로 시한부 인생을 사는 김남진의 가슴 아픈 사랑 이야기로 23일 종영 때까지 내내 시청자들의 심금을 울렸다. SBS 주말 드라마 ‘마지막 춤을 나와 함께’도 기억상실증이라는 아픈 상처를 지닌 지성이 유진과의 눈물겨운 사랑을 일궈 나간다. 거장 김수현 작가가 집필하는 KBS2TV 주말극 ‘부모님 전상서’는 자폐아의 어머니로 강인한 모성애를 보여주는 김희애의 눈물 연기를 통해 시청자들의 가슴 속을 한없이 파고든다. SBS 수·목미니시리즈 ‘유리화’와 SBS 월·화미니시리즈 ‘러브스토리 인 하버드’도 각각 이동건·김성수와 김하늘, 김래원과 김태희의 안타까운 사랑을 그리고 있다. 새해 벽두부터 선보일 드라마들은 안방극장을 더욱더 눈물바다로 만들 것으로 보인다.1월8일 방영 예정인 SBS 주말 드라마 ‘봄날’은 이번 겨울 시즌에 선보이는 멜로물 가운데 최고로 최루성이 강한 작품. 실어증에 걸린 여자주인공(고현정)이 사랑의 상처를 딛고 만난 남자(지진희)와 그의 이복동생(조인성)과의 슬픈 사랑이야기를 통해 시청자들의 눈물샘을 한없이 자극할 것으로 보인다.1월5일 방영예정인 MBC 미니시리즈 ‘슬픈연가’도 권상우·김희선·연정훈이 구구절절한 사랑 이야기를 만드는 독한 멜로물이다. 이같은 드라마 속 ‘눈물 코드’는 사회내 분위기와 밀접하게 연관된다는 분석이다. 경기침체는 물론 사회 전반에 배어 있는 ‘복고풍’과도 맥을 같이한다는 것.SBS 드라마 관계자는 “계절적인 요인과 함께 최근 경제 불황이 닥치면서 당분간 ‘눈물 코드’가 인기를 끌 것”이라면서도 “주인공이 죽음에 이르는 드라마가 넘치는 것은 과거 유사한 설정으로 성공했던 드라마를 본떠서 기획한 작품들이 이제 막 쏟아져 나오고 있는 것으로 봐야 한다.”고 꼬집었다. 이영표기자 tomcat@seoul.co.kr

우리에게 크리스마스 이브란 연인과 로맨틱한 시간을 보내거나 짝이 없는 친구들끼리 모여 술잔을 기울이는 날이라면, 미국인들에게는 온가족이 오붓하게 모여 아기예수의 탄생을 축하하는 명절쯤 되나 보다.24일 개봉하는 ‘서바이빙 크리스마스’(Surviving Christmas)의 주인공 드루(벤 애플렉)가 연인에게 피지에서 환상적인 크리스마스 연휴를 보내자고 제안했다가 보기좋게 퇴짜를 맞는 걸 보니. 가족과 보내겠다고 떠난 연인의 빈자리는 큰 거실에 소파 하나 달랑 놓인 드루의 집 만큼이나 허전하다. 광고 회사의 경영진으로 남 부러울 것 없는 돈과 지위를 가졌지만, 사실 남겨진 가족 하나 없는 외톨이인 드루의 심정을 누가 알까. 크리스마스를 혼자서 보내게 된 그는 어릴 때 살던 집으로 무작정 찾아가고, 그 곳에서 행복하게 살고 있는 듯 보이는 다른 가족의 모습에 이끌려 돈으로 가족을 ‘매수’하기에 이른다. “내 가족을 팔 수 없네.”라며 완강히 버티던 톰(제임스 갠돌피니)은 25만달러라는 돈 앞에서 “환영하네, 아들”이라며 무너진다. 온가족이 함께 크리스마스 트리를 꾸미고 즐겁게 화목한 웃음꽃을 피우는 ‘이상적’인 가족을 꿈꾸는 드루와, 돈 때문에 억지로 끌려오는 뚱한 가족들의 대조적인 모습은 시종일관 폭소를 터뜨리게 한다. 하지만 그 웃음 뒤엔 곪을대로 곪은 우리시대 가족의 자화상이 웅크리고 있다. 언제부터인가 부부 사이에는 대화가 끊겼고 아들은 혼자 방에만 틀어박혀 포르노 사이트를 뒤지기에 바쁘다. 그 와중에 드루는 톰의 외동딸 앨리샤(크리스티나 애플게이트)에게 사랑을 느끼고, 설상가상으로 떠났던 연인 미씨(제니퍼 모리슨)가 가족들을 이끌고 드루의 집에 찾아오면서 숨겨진 이들의 치부가 폭발한다. 가족이란 가장 가깝고도 어렵고 또 복잡한 대상이다. 어떤 이는 돈을 주고라도 얻고 싶어하지만, 또 어떤 이는 떨쳐버리고 싶어하는 게 바로 가족이다. 물론 크리스마스 시즌용 가족영화인 만큼 가족의 초상에 관한 깊이있는 메시지를 담은 건 아니지만, 한번쯤 자신의 가족에 대해 되돌아보는 계기를 마련해줄 듯 싶다. 별 근거도 없이 가족의 재결합이라는 수순을 밟는 뻔한 해피엔딩이 좀 거슬리긴 하지만, 적당한 감동과 재미가 뒤섞이고 반짝이는 트리와 새하얀 화이트 크리스마스가 눈이 부신 ‘잘 만든’ 크리스마스용 영화임에는 틀림없다.‘듀스 비갈로’의 마이크 미첼 감독.12세 관람가. 김소연기자 purple@seoul.co.kr

“어떤 병으로 할까 고민중이에요. 병이 6개월 또는 1년 이상 지속되면 (드라마 전개상) 안되고…. 통상 3개월짜리 췌장암으로 하는데, 재미는 없으니까…의사들과 다른 ‘짧은 것’으로 논의하고 있어요.”(SBS ‘러브스토리 인 하버드’제작진) 또 죽인다. 한국 드라마의 고질인 ‘주인공 죽이기’가 또 다시 기승을 부리기 시작했다. 그 선봉에는 SBS가 있다. ●‘러브 스토리‘서도 여주인공 죽어 스토리 전개상 완성도를 높이거나 극적인 반전을 위해 주인공이 비극적인 최후를 맞이하는 것은 모든 창작물에서 흔히 있는 일. 하지만 최근 방영되거나 곧 전파를 탈 SBS의 드라마들 중 상당수는 안방 시청자들의 눈을 붙잡아 시청률을 올리기 위해, 혹은 조기 종영으로 인한 급작스러운 결말을 내기 위해 ‘생뚱맞게’ 주인공을 죽인다. 이미 ‘완전한 사랑’,‘천국의 계단’,‘발리에서 생긴 일’ 등에서 결말을 모두 ‘주인공 죽이기’로 처리해 지적을 받은 SBS는 최근 종영한 드라마에서도 같은 행태를 되풀이해 비난을 사고 있다. 곧 방송될 드라마에서도 주인공을 죽음으로 내몬다. 22일 첫 전파를 타는 월화드라마 16부작 ‘러브스토리 인 하버드’는 여자 주인공 수인(김태희)이 병에 걸려 죽는 것이 결말이다. 제작진은 아직 대본이 모두 완성되지 않은 상태라 ‘수인이 멕시코와 북한에서 의료선교 활동을 하다 13회분에서 고칠 수 없는 병에 걸리는 것’만 확정하고 어떤 병으로 할지 고민 중에 있다. 시청률 부진에 시달리다 계획보다 2회가 줄어든 16부를 끝으로 중도하차한 수목드라마 ‘남자가 사랑할 때’는 18일 마지막회에서 급조된 결말을 위해 지훈(고수)을 희생양으로 삼았다. 아이를 낳는 정우(박예진)를 보기 위해 병원으로 가다 사주를 받은 폭력배들의 칼에 찔린뒤 정우 앞에서 숨을 거두는 것으로 마무리해 해피엔딩을 바랐던 시청자들을 실망시켰다. 암에 걸린 정우 역시 지훈을 따라 죽음에 이른다는 결말도 암시했다. 앞서 인혜(박정아)의 부친은 교통사고로, 생모 또한 사업 실패로 세상을 뜨면서 시청자들의 원성을 샀다. 제작진은 “갑작스레 조기종영이 결정되면서 17일에야 회의 끝에 지훈이 비극적 최후를 맞는 것으로 대본을 마무리했다.”고 해명했다. 한자릿수의 시청률을 보이다 지난 16일 50회를 끝으로 막을 내린 대하사극 ‘장길산’도 마지막회 등에서 원작과는 완전히 다르게 주인공들이 ‘무더기’로 숨을 거두는 장면을 연출했다. 앞서 지난달 17일 종영한 주말드라마 ‘매직’도 마지막회에서 주인공인 강재(강동원)의 자살을 암시하는 듯한 결말을 유도했다. ●시청자들 “해피엔딩 한번 봤으면…” 시청자들은 유독 SBS 드라마에서만 주인공들의 죽음이 잇따르고 있다고 지적한다.‘김정남’이라고 밝힌 시청자는 “SBS 드라마가 시작될 때마다 ‘이번엔 어떤 주인공이 죽을까?’를 예상하게 될 정도로 ‘주인공 죽이기’에 관한 한 진기록을 세우고 있다.”고 비꼬았다.‘김정민’이란 시청자는 “매번 똑같은 작가가 쓴 것 같이 왜 스토리가 모두 이 모양이냐?”면서 “제발 SBS에서 해피엔딩 한번 봤으면 좋겠다.”고 꼬집었다. 이영표기자 tomcat@seoul.co.kr

지난해 국립극장에서 셰익스피어의 잔혹극 ‘타이터스 앤드러니커스’를 국내 초연했던 연출가 김철리가 이번엔 셰익스피어의 낭만극 ‘심벨린’을 처음으로 공연한다.‘심벨린’은 셰익스피어 만년의 로맨틱한 경향이 강하게 녹아 있는 작품. 비극과 희극이 뒤섞이고, 스토리 전개도 황당무계하지만 셰익스피어 희곡 특유의 속도감과 시적인 상상력으로 관객을 몰입시키는 묘한 매력이 있다. 영국의 왕 심벨린은 두 아들을 유괴당한 뒤 유일한 외동딸 이머젠을 애지중지 키운다. 심벨린은 자신의 뒤를 이어 왕위에 오를 이머젠이 훌륭한 신랑감을 얻길 바라지만 아름다운 이머젠은 빈털터리 포스추머스를 사랑한다. 여기에 새엄마인 왕비가 전 남편 사이에서 얻은 아들 클로텐을 이머젠과 혼인시키려고 계략을 꾸미면서 일이 꼬이기 시작한다. 하지만 ‘말괄량이 길들이기’‘한여름밤의 꿈’ 등 여타 낭만극과 마찬가지로 비극적으로 진행되던 사건들은 결국 만사가 원만히 해결되는 해피엔딩으로 마무리된다. 심벨린은 여기저기서 소재를 빌려왔다. 유괴된 왕자들의 이야기는 작자미상의 낭만극에서, 이머젠의 정조를 둘러싼 이야기는 보카치오의 데카메론에서, 그리고 심벨린왕에 관한 이야기는 라파엘 홀린셔드의 영국 연대기를 참고했다. 김철리는 “인간관계의 복잡다단함과 계급간 가치관의 차이와 충돌 등 희곡이 담고 있는 다층적인 메시지 때문에 20세기 들어 서구 연출가들에 의해 다양한 모습으로 무대화돼 온 작품”이라면서 “비극과 희극적 요소에 소극적인 부분까지 가미돼 있는 독특한 공연”이라고 소개했다. 박정순 정진아 등 출연.17∼21일 국립극장 달오름극장.1만 2000∼2만원.(02)765-7890. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr