춤자료관 연낙재가 한국무용사의 선구자를 조명하는 ‘무용가를 생각하는 밤’을 20일 대학로 본관에서 연다. 이날 세미나에서 집중조명할 주인공은 발레무용가 진수방. 1921년 서울에서 태어난 진수방은 경성사범부속학교를 졸업한 뒤 일본의 종합예술단체인 덴가쓰예술단(天勝座)에서 활동했다. 근대 전통무악의 거장으로 꼽히는 한성준 문하에서 조선춤을 배우기도 했다.1944년 신무용가 조택원 문하에서 그의 명작 ‘만종’의 파트너로 활동하며 전국순회공연을 하고, 중국과 일본을 오가며 스페인춤과 발레를 익혔다. 광복 이후를 대표하는 신진 무용가 가운데 한동인이 최초의 발레독립단체인 ‘서울발레단’을 중심으로 활동했다면, 진수방은 개인발표회와 한국발레 토착화 작업에 역량을 집중했다. 최승희의 무용음악을 담당한 박성옥, 지영희 등 당대 최고의 국악 명인에게 작곡을 의뢰해 ‘정원의 여인’,‘고독’,‘마드리드의 무희’,‘스페인의 밤은 깊어’,‘괴로움, 즐거움’ 등을 대표작으로 남겼다. 1963년 미국으로 건너간 진수방은 1995년 뉴욕에서 별세했다. 진수방의 발레 계보는 현재 조카이자 제자인 진수인이 이어가고 있다. 이날 세미나에서는 성기숙 한국예술종합학교 교수가 ‘진수방의 삶과 예술’을 발표하고, 진수인이 ‘나의 고모, 무용가 진수방’이라는 주제로 진수방을 회고한다. 연낙재 관계자는 “진수방은 주로 해외에서 활동해 국내에 잘 알려지지 않은 무용인”이라면서 “이번 세미나는 그의 삶과 예술 세계를 처음으로 조명하는 뜻깊은 자리가 될 것”이라고 설명했다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

“강원도민의 열정에 부응해 3년째에는 6강에 들어갈 수 있도록 하겠습니다.” 강원도민프로축구단(강원FC)의 최순호(46) 초대 감독이 19일 춘천 도청에서 기자회견을 갖고 선수 확충과 향후 포부 등에 대한 입장을 밝혔다. 최 감독은 “실업팀과 대표팀을 맡으면서 강릉에서 경기를 할 때 도민들의 열정을 느껴 도전할 만한 가치가 있다고 생각했다.”고 말했다. 또 가장 핵심인 선수 구성에 대해서는 우선 골키퍼와 수비 중심으로 선발했다고 했다. 그는 “공격쪽은 경험과 노련미가 필요하기 때문에 이번 드래프트에서는 프로경험이 있는 선수와 다른 팀에서 플레이스타일이 맞지 않아 옮기고 싶은 선수들을 주로 뽑아 노련미를 보강하겠다.”고 덧붙였다. 최 감독은 신인 드래프트가 실시되는 20일까지 1차로 24명의 선수단을 구성, 다음달 1일 훈련에 들어갈 방침이다. 강릉을 본거지로 춘천, 원주를 순회하며 기초훈련과 함께 선수들을 점검한 뒤 내년 2월쯤에는 국내나 해외에서의 4주 전지훈련도 계획하고 있다.춘천 조한종기자 bell21@seoul.co.kr

이건희 전 삼성회장이 19일 열리는 고 이병철 선대회장 21주기 추모식에 참석한다. 삼성 고위 관계자는 “이병철 선대회장 추모식에 이 전 회장과 이재용 삼성전자 전무가 참석할 것”이라고 17일 밝혔다. 이 전 회장은 선친의 추모식에 거의 매년 참석했지만, 지난해에는 독감 때문에 참석하지 못했다. 이 전무는 해외신흥시장 순회근무 중이지만, 추모식 참석을 위해 최근 귀국했다. 경기도 용인 에버랜드 선영에서 오전 11시에 열리는 이번 추모식에는 CJ제일제당과 신세계, 한솔 등 범 삼성가 가족과 계열사들이 참석한다. 삼성 관계자는 “경제가 어려운 점을 감안해 조촐히 가족 중심으로 추모식을 지내기로 했다.”면서 “범 삼성가 계열사의 임직원 참석 범위도 선대회장을 직접 안다고 할 수 있는 사장급으로 제한했다.”고 설명했다.김성수기자 sskim@seoul.co.kr

10월1일자로 코트라 조직이 전면 개편됐다. 조환익 신임 사장의 의지에 따른 것이다. 코트라는 현재 장기비전을 새로 마련하는 중이다. 조 사장은 “앞으로 시장이 어디로 향할지, 경제의 중심이 어디로 갈지 등을 면밀히 검토하고 비전을 세워야 시행착오를 피할 수 있다.”면서 “5년 뒤 코트라를 둘러싼 환경에 맞는 변신을 준비하고 있다.”고 말했다. 조직의 변화는 국내에서부터 시작됐다. 관리조직은 슬림화했고, 국내 무역관은 아예 폐쇄했다. 해외사업본부와 해외전문인력 유치 업무를 하는 ‘콘택트 코리아(Contact Korea) 부서’, 중소기업을 위한 원부자재 수입지원 사업을 하는 ‘글로벌 소싱팀’이 신설됐다. 2000년 공기업 중 최초로 도입한 ‘팀제’도 손을 봤다. 팀 이기주의나 경쟁과열 현상을 보완하기 위해 ‘처’를 신설해 팀끼리의 업무를 조정하도록 했지만, 처장은 산하 선임팀장이 겸임한다. 북미와 유럽 지역에 파견됐던 해외 주재 상임이사 2명 가운데 1명은 신설된 해외사업본부장으로 배치했다. 남은 해외 주재 상임이사의 기능은 기존의 본부장 역할을 넘어 해외 조직망을 대표하고 사장을 대리하는 순회이사 역할까지 맡게 됐다. 해외조직은 더 큰 수술대에 올랐다. 이름부터 기능까지 모두 바꾼다는 각오다.1962년 창립 이후 40여년 동안 사용해오던 해외무역관의 이름은 ‘코리아 비즈니스 센터(KBC)’로 개칭했다. 관장 역시 ‘센터장’으로 불린다. 조 사장은 “KBC는 무역에 국한하지 않고 투자와 자원, 기술협력을 아우르는 ‘개방형 비즈니스 허브’가 될 것”이라고 내다봤다. 코트라 출신이 아닌 코펜하겐 무역관 현지에서 채용한 덴마크 국적의 선정 요한센(51)이 선임되면서 조직에 신선한 충격을 던지기도 했다. 홍희경기자 saloo@seoul.co.kr

”내 바이올린 건드리면 죽어!” 600만 유로(한화 약 100억원)에 달하는 희귀품 ‘스트라디바이우스’ 바이올린을 보유한 현역 연주자가 악기를 보호한다는 명목 아래 자국 정부로부터 총기소지 허가를 받아내 화제다. 22일 해외 매체들은 이탈리아 바이올리니스트 마테오 페델리(사진)가 바이올린을 보호하기 위해 경찰 당국으로부터 승인된 ‘357 스미스앤웨슨 매그넘’ 권총을 착용하고 전국 순회공연에 올랐다고 보도했다. 문제의 ‘스트라디바리우스’ 바이올린은 18세기에 만들어진 최고의 명기(名器) 가운데 하나로 현재 전세계적으로 6~700여대 만이 남아 있는 것으로 알려져 있다. 연주자 마테오 페델리는 매체를 통해 미행과 추적을 방지하는 등 자신의 움직임을 꼼꼼히 챙길 경호팀도 고용했다고 밝히고 무장한 수행원들이 따라 붙을 것이라고 경고했다. 페델리는 “지금껏 총을 쓴 적이 한차례도 없었던 것은 고마운 일이지만 ‘357 매그넘’이 사태를 방지하는 효과를 내는 것은 확실한 것 같다.”고 말했다. 또 “악기에는 위성 추적 장치가 부착돼 있어 발각되지 않고 훔쳐다가 경매에 내다 파는 일따위는 불가능하다.”며 “희귀 악기를 노리는 이들은 애초에 어리석은 일을 하는 셈”이라고 말했다. 서울신문 나우뉴스 해외음악통신원 고달근 kodal69@gmail.com @import’http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css’;

한국, 캐나다, 일본의 젊은 현대무용가가 3국을 돌며 3색의 개성있는 춤을 선보이는 공연이 진행 중이다. 한국의 LIG 아트홀과 캐나다의 탄젠트극장, 일본의 아오야마 원형극장이 공동 기획한 ‘댄스 익스체인지 프로그램 2008:몬트리올-서울-도쿄’. 젊은 예술가들의 창작활동을 지원하고 교류 확대를 위해 3국의 유수 공연장이 뜻을 모아 결실을 본 국제 소극장 네트워크 프로젝트로, 올해부터 격년제로 운영된다. ‘자메뷔(Jamais Vu)’라는 타이틀 아래 지난 9일(12일까지) 캐나다 몬트리올에서 막을 올린 행사는 17∼18일 서울,21∼23일 일본에서 차례로 공연을 이어갈 예정. 공연 타이틀은 ‘익숙한 장면이 처음 보는 듯 낯설게 여겨지는 현상’을 뜻하는 프랑스 말로 기시감을 가리키는 ‘데자뷔(D´ej’a Vu)’의 반대 상황을 가리킨다. 무대에 오를 작품은 멜라니 더머스의 ‘레 장글 모흐(Les Angles Morts)’, 김윤정의 ‘미팅 유(Meeting You)’, 아야코 하마구치의 ‘무테키’. 세 작품 모두 ‘자메뷔’를 모티프로 삼은 실험성 짙은 레퍼토리들이다. 이 가운데 ‘레 장글 모흐’는 인간의 정체성을 다룬 무대. 개개인을 동질감으로 묶어 주거나 다르게 구별지어 주는 사소한 것들의 연관성을 찾아가는 춤이다. ‘미팅 유’는 이상한 나라로의 여행을 시작한 앨리스와 장미를 남겨둔 채 자기 별을 떠나온 어린 왕자의 만남에 착안한 작품. 타이틀 그대로 ‘이상한 나라의 앨리스’와 ‘어린 왕자’를 몸으로 형상화하면서 한 무대에서 상봉케 한다. ‘무테키’는 기록과 기억에 관한 상념들을 각각 춤 언어로 풀어내는 작품. 오랜 시절 역사적으로 계속돼 온 기록의 행위를 무대에 올려 기록과 기억의 개념을 새롭게 생각하도록 이끄는 작품이다. 한국의 김윤정은 한국과 독일을 오가며 활발히 활동 중인 안무가로 해외무용가상, 올해의 예술상, 무용예술상 작품상 등을 받은 젊은 춤꾼. 서울 공연은 17일 오후 8시,18일 오후 5시 LIG 아트홀에서 있다.(02)6900-3906. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

군복무를 마치고 돌아온 가수 조성모가 약 3년 만에 콘서트 무대를 통해 컴백 신고식을 치른다. 조성모는 오는 11월 1일과 2일 서울 공연을 필두로 전국 8개 도시와 동경, 오사카를 순회하며 라이브 콘서트를 열며 본격적인 활동에 박차를 가한다. 소속사에 따르면 당초 조성모의 콘서트는 3년간의 공백기를 감안해 서울과 부산에서만 공연할 계획이었으나 사전에 콘서트 정보를 입수한 팬들의 요청이 쇄도해 8개 도시 및 해외 공연까지 확대한 것으로 밝혀졌다. 콘서트 유치 관계자는 “지난 달 7일 비공개로 진행된 조성모 팬미팅 티켓팅은 단 10분만에 1,300석 전부 매진됐다.”며 “이는 콘서트 일정 확대로 이어진 가장 큰 요인으로 조성모에게 큰 자신감을 불어 넣었다.”고 설명했다. 이번 콘서트를 주관하는 라이브엔터테인먼트 박영석 대표는 “올해로 데뷔 10주년을 맞은 조성모의 콘서트는 그의 지난 10여년간 음악사가 고스란히 담겨질 것이며 공연내용과 무대구성에 있어서도 철저한 준비를 기울여 기대해도 좋을 듯 싶다.”고 자부했다. 한편 조성모는 SBS 수목 드라마 ‘바람의 화원’의 OST 곡인 ‘바람의 노래’를 온라인 음악순위에서 일간 급상승 1위에 랭크시키며 명실공히 한국을 대표하는 발라드 가수로서의 면모를 과시하고 있다. 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

미국 메이저 스튜디오 유니버설 픽처스가 박찬욱 감독의 ‘박쥐’(영어명 THIRST)에 투자한다는 소식이 알려지자 이 영화에 대한 해외언론의 관심이 급격히 높아지고 있다. 북미지역 연예매체들은 국제 영화제를 통해 이미 세계적인 명성을 얻은 박찬욱 감독의 영화가 미국 전역에서 개봉되는 것과 관련, 벌써부터 큰 기대를 나타내고 있다. 이번 투자 계약에서 유니버설 스튜디오 산하의 포커스 피처스가 북미지역 배급권을 갖게 됐기 때문. 영화사이트 ‘슬래시필름’(slashfilm.com)은 “가장 유명한 한국 감독”이라고 박찬욱 감독을 소개하며 “경이적인 작품 ‘올드보이’로 다음 영화를 기다리게 한 그의 영화가 포커스 피처스에 의해 북미에 배급된다.”고 전했다. 이어 “한국영화에 투자하기에 늦지 않은 시기”라며 “박찬욱이라는 한국 최고의 감독을 통한 도박도 괜찮은 시도”라고 평가했다. 영화비평 사이트 ‘Joblo.com’은 ‘유니버설은 목마르다’(Uni is Thirsty)라는 제목으로 이 소식을 전했다. 사이트는 “유니버설의 투자는 곧 DVD가 아닌 북미지역 극장들에서 그의 영화를 볼 수 있다는 것을 의미한다.”며 영화팬들의 기대를 부추겼다. 또 “2009년에 영화제를 순회하고 일반 극장에 개봉할 것”이라고 예상하면서 “칸(Cannes)의 냄새가 난다.”고 덧붙였다. 박쥐의 투자유치 소식은 아시아에서도 중요한 뉴스로 다뤄졌다. 홍콩 유력지인 ‘사우스차이나 모닝포스트’를 비롯해 쿠웨이트 영자지 ‘아랍 타임즈’, 인도 유력신문 ‘더 힌두’ 등은 박쥐의 투자유치 과정을 자세히 전하며 높은 관심을 나타냈다. 이달 말 크랭크업을 목표로 촬영 중인 박쥐는 한 신부가 뜻하지 않은 사고로 뱀파이어가 된 뒤 친구의 아내와 사랑에 빠지면서 치명적인 사건에 휘말리게 되는 이야기를 다룬 영화다. 송강호, 신하균, 김옥빈 주연으로 내년 상반기 국내 개봉 예정이다. 사진=Joblo.com 서울신문 나우뉴스 박성조 기자 voicechord@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

민·관이 함께 글로벌 문화행사를 통한 기여외교에 본격적으로 나선다. 외교통상부는 17∼28일 숙명여대 청파갤러리에서 국내외 저명한 사진작가 16명이 참여하는 국제 사진전 ‘파괴, 그리고 희망:사진작가가 본 빈곤’을 개최한다고 11일 밝혔다. 사진전에는 주명덕·성남훈·조세현 작가 등 기아와 분쟁, 인물 등을 다뤄온 국내 최고의 사진작가 6명과 마커스 블리스데일 등 해외 작가 10명이 빈곤 문제를 주제로 카메라에 담은 작품 89점이 전시된다. 박주석 명지대 교수가 객원 큐레이터로 참여했다. 외교부 배재현 문화외교국장은 “올해 처음 실시하는 글로벌 문화외교사업의 일환으로 빈곤·인권·환경 등 국제사회가 당면한 문제를 문화적으로 접근함으로써 우리나라의 책임의식과 국제사회에 대한 기여의지를 표현하는 계기가 될 것으로 기대한다.”고 말했다. 외교부는 한국국제협력단과 지구촌빈곤퇴치시민네트워크, 유니세프한국위원회, 한국사진기자회, 한국사진학회 등의 후원을 받아 국내 전시 이후 다음달 21일부터는 영국 런던에서,12월쯤에는 베트남에서 순회 전시할 예정이다. 김미경기자 chaplin7@seoul.co.kr

2012년 런던 올림픽 때는 세계 주요 도시를 순회하는 성화봉송 레이스를 보지 못할 수도 있다. 보이콧 시위로 얼룩진 베이징올림픽 성화봉송같은 사태의 재현을 막기 위한 조치로 이같은 계획이 검토되고 있다고 더 타임스 온라인판이 6일 전했다. 런던올림픽 조직위원회는 대신 국내 스포츠 유적 투어를 고려 중인 것으로 전해졌다. 조직위는 그러나 베이징대회가 끝난 뒤 최종 결정할 방침이다. 방안이 확정되면 그리스 올림피아에서 채화된 성화는 곧장 영국으로 날아온 뒤 스포츠 전통 명소를 돌게 된다. 골프 본산인 스코틀랜드 세인트 앤드루스, 윔블던테니스 개최지인 런던 올 잉글랜드 클럽, 근대 럭비가 창시된 워릭셔주 럭비스쿨이 후보지로 거론된다. 영국내 봉송 출발지로는 근대올림픽 발상지인 슈롭셔의 머치웬록이 유력하다. 딕 파운드 국제올림픽위원회(IOC) 전 부회장은 “반중국 시위가 베이징올림픽을 게임이 아니라 ‘재난’으로 몰고 갔다.”고 말했다. 그는 “베이징 당국이 성화봉송 전부터 보이콧에 대한 경고를 받았지만 안이하게 대처했다.”면서 “해외 봉송을 진작에 줄였어야 했다.”고 지적했다.이재연기자 oscal@seoul.co.kr

한국이 낳은 ‘월드 발레스타’ 강수진(독일 슈투트가르트발레단 수석)을 지방에서 만날 수 있는 무대가 잇따라 열린다. 20일 안산 문화예술의전당을 시작으로 인천(22일 인천서구문화회관), 거제(24일 거제문화예술회관), 대구(26일 대구수성아트피아), 김해(28·29일 김해문화예술의전당), 포항(30일 효자아트홀), 의정부(8월1일 의정부문화예술의전당) 등 7개 지역을 도는 순회공연 ‘강수진과 친구들’. 강수진이 바쁜 일정 탓에 지방 팬들의 거듭되는 요청에 응하지 못하다 올 여름 예정된 해외공연을 모두 물린 채 전격 마련한 무대로, 강수진 자신이 총감독을 맡았다. 공연은 매년 7월 스페인에서 열어온 발레와 뮤지컬 갈라의 레퍼토리를 그대로 보여주는 형식. 고전 레퍼토리에서부터 컨템포러리댄스, 귀에 익은 친숙한 멜로디의 뮤지컬 음악 등 다채롭게 짜여졌다. 우선 강수진은 자신이 선정해 초청한 세계 정상급 아티스트들과 함께 무대에 오를 예정. 슈투트가르트 발레단의 남성 주역 마리진 레이드 메이커, 제이슨 레일리가 그들이다. 이들은 강수진의 대표작 ‘카멜리아 레이디’(춘희)와 강수진이 가장 좋아한다는 ‘오네긴’중 하이라이트 2인무를 강수진과 함께 선사한 뒤 듀엣 ‘마이 웨이’를 별도로 선사한다. 주역 무용수 에릭 고티에는 솔로 ‘에어 기타’와 ‘레 브루조아주’로 한국 팬들을 맞는다. 뮤지컬 가수들이 선사하는 뮤지컬 작품 명곡도 짭짤한 덤. 랜디 다이아몬드와 마리셀 웰크가 ‘지저스크라이스트 슈퍼스타’의 ‘게세마네 동산’,‘지킬박사와 하이드’의 ‘지금 이순간’,‘캐츠’의 ‘메모리’ 등 주옥같은 넘버들을 부른다. 네덜란드 국립발레단의 유서연, 캐나다 서든리댄스 시어터의 정정아, 스웨덴 왕립발레단의 남민지 등 해외 활동 중인 한국 출신들의 춤솜씨도 오랜만에 볼 수 있는 무대. 여기에 국립발레단, 영스타, 현대무용단 LDP가 찬조출연해 기량을 겨룬다.(02)3674-2210. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

20년 전 신문 문화면에 그야말로 웃지 못할 기사가 실린 적이 있었다. 뮤지컬 ‘캣츠’가 원작자와 계약도 하지 않고 공연을 하다 도중에 막을 내려야 했던 ‘초라한’ 뉴스다. 지금 돌아보면 쉽게 납득이 되지 않는 해프닝이다. 하지만 거꾸로, 강산이 두 번 바뀐 뒤 국내 순수 창작 뮤지컬이 관객 100만명 동원 기록을 세우고 있을 거란 상상을 그 시절 사람들은 감히 할 수나 있었을까. 지난 60년을 돌아보자면 문화는 어느 순간에나 푸른 비늘을 튕기는 ‘생물’이었다. 한국 사회 어느 분야보다 더 뚜렷이 진화의 흔적을 읽을 수 있는 쪽이 문화계였다. ●문학, 정부 수립후 세대간 대립 초점 건국 60년 문화계를 돌아볼 때 시대 분위기에 가장 민감하고 치열하게 반응한 분야는 문학이었다. 해방공간에서 그 양상은 두드러졌다. 좌익·우익 문학으로 분열돼 있던 문단은 대한민국 정부 수립과 함께 세대간 대립으로 초점을 바꿨다.1954년 예술원(藝術院)이 발족한 이후 ‘현대문학’‘자유문학’‘사상계’ 등 문예지들이 봇물처럼 쏟아져 나왔다. 문학이 시대적 발언을 가장 왕성하게 했던 시기는 독재정권이 들어서면서.1960년대 들어 4·19혁명 등 정치적 혼돈을 겪으면서 현실참여 문제는 자연스럽게 문단의 최대 이슈가 됐다. 연극무대를 중심으로 공연계가 괄목할만한 내·외적 성장세를 자랑한 것은 1980년대였다.80년대 중반 ‘아가씨와 건달들’‘넌센스’‘캣츠’ 등의 해외 유명 뮤지컬이 공연시장에 돌풍을 일으켰다. 80년대 후반부터 시작해 90년대를 관통한 문화계의 코드는 한마디로 ‘세계화’였다. 이 시기에는 장르를 불문하고 내수용이 아닌 국제시장을 겨냥한 기획창작물들이 줄을 이었다. 그 맨앞줄에 섰던 화제작이 97년 아시아 최초로 뉴욕 브로드웨이에 진출한 뮤지컬 ‘명성황후’다. 그해 10월 국내 초연된 넌버벌 퍼포먼스 ‘난타’는 이후 지금까지 세계 27개국 무대를 순회하는 흥행기록을 세웠다.93년 비디오 아티스트 백남준이 베니스 비엔날레에서 황금사자상,97년 설치미술가 강익중이 베니스 비엔날레 특별상을 각각 받은 것도 90년대 한국 문화계의 ‘사건’으로 꼽힌다. 광주비엔날레, 부산국제영화제 등 굵직한 국제행사들이 잇따라 기획돼 대한민국이 더이상 문화적 변방국이 아님을 웅변한 시기이기도 했다. ●90년대 드라마·가요·영화 등 한류열풍 건국 60년 문화발전사의 꽃은 뭐니뭐니 해도 ‘한류열풍’이다.90년대 말부터 TV드라마, 가요, 영화 등 한국의 대중문화에 동남아 전역이 열광한 ‘한류’바람은 한국문화 세계화의 새로운 전범을 제시했다. 한류열풍과 함께 문화산업의 장밋빛 미래를 엿보게 했던 쪽이 또한 영화계였다.‘태극기 휘날리며’‘실미도’‘왕의 남자’ 등 1000만 관객 동원의 기록을 세운 작품들이 한국영화의 역사를 거듭 고쳐 썼다. 그러나 그 뜨겁던 한류열풍, 한국영화 열기도 몇 년 새 속수무책으로 식어가고 있는 게 2008년 문화계의 안타까운 현주소다. 최근 한국영화 시장의 미래동향을 분석한 삼성경제연구소는 “향후 10년간 한국영화시장은 과거(1996∼2006년) 연평균 성장률 13.2%보다 크게 하락할 것으로 보인다.”고 내다봤다. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

｜파리 이종수특파원｜블라디미르 푸틴 러시아 총리가 29일(현지시간)부터 이틀 동안 프랑스를 방문했다. 푸틴 총리의 프랑스 방문은 그가 대통령에서 물러나 총리에 취임한 뒤 첫 해외 방문이어서 주목을 받았다. 그러나 뚜껑을 열어본 결과 두 나라의 입장은 확연히 달랐다. 러시아가 프랑스에 기대한 것은 답보 상태에 있는 러시아와 EU의 동반협력협정(PCA) 개정 문제를 도와달라는 것이었다. 이에 견줘 프랑스는 유가 급등으로 고충을 겪고 있는 상황에 대해 러시아의 지원을 당부하는 데 주력했다. 푸틴 총리는 방문 첫날 프랑수아 피용 프랑스 총리와 회담을 가진 뒤 “프랑스는 7월1일부터 EU 순회 의장국이 된다.”며 “그렇게 될 경우 2년 동안 막혀 있는 러시아와 EU의 전략적 파트너 협상이 개선될 것이라고 기대한다.”며 프랑스의 협조를 요구했다. 이에 피용 총리는 “양측 협력 관계 핵심은 에너지 문제”라며 “국제유가 폭등과 관련해 러시아가 프랑스 등 석유소비국과 공조할 가능성이 있느냐?”고 물었다. 이는 석유 생산량 세계 2위이고 천연가스 세계 1위의 보유국인 러시아의 ‘에너지 패권주의’가 양측 관계 개선의 걸림돌임을 겨냥한 것이다. 그러자 푸틴은 “국제유가는 러시아가 결정하는 게 아니라 시장에서 결정되는 것”이라며 “만일 러시아가 유가를 단독으로 결정한다면 우리가 오늘 합의할 수 있겠지만 이 문제는 그런 게 아니다.”라고 즉답을 피했다.vielee@seoul.co.kr

5월을 ‘계절의 여왕’이라고 했던가. 이제 ‘그분’과 만날 시간이 왔다. 아침 찬물로 세수하고 맞이하면 눈이 부시도록 아름답다고 한다. 천지사방이 푸르름으로 가득하고 퍼붓는 정열의 햇살로 온통 찬란해진다.98세에 작고한 피천득 시인은 ‘신록을 바라다보면 내가 살아 있다는 사실이 참으로 즐겁다. 내 나이를 세어 무엇하리. 나는 오월 속에 있다.’라고 찬미했다. 어디 이뿐이랴. 어버이, 스승,‘나를 닮은’ 아이들이 새삼 생각나게 한다. 그럴 것이 어린이날, 어버이날, 스승의날, 석가탄신일, 성년의 날 등 기념적인 날들이 이어진다. ‘마음을 모아 고요히 생각하는 일’(禪), 그리고 공경하는 마음으로 축하(奉祝)하는 일이 더욱 많아진다. 5월과 무관치 않은 한 스님을 만나보자. 곧 칠순임에도 여전히 ‘개구쟁이 어린이’처럼 지낸다. 무장무애(無障無), 아무 거리낌 없이 ‘하하하’ 크게 웃어대는 모습은 영락없는 천진한 부처 같다. 그는 어머니와 어린이들을 ‘말할 수 없도록’ 그리워해 그림(禪畵·선화)을 그리고 시를 쓴다. 내공이 워낙 깊은지라, 주위에서는 ‘선화의 대가’라고 칭송한다. 10년 전쯤이다. 스님이 양저우(揚州)박물관장의 초청으로 중국을 방문했다. 하루는 양저우시장이 저녁자리를 마련했다. 때마침 선화의 대가가 양저우에 왔다는 소문을 듣고 글씨와 그림에 관한 한 ‘무림의 고수’들이 많이 모여들었다. 장쩌민(江澤民) 주석의 어릴 적 은사도 참석했다. 술잔이 몇순배 돌고 분위기가 어느 정도 무르익자 중국의 한 원로화가가 붓을 잡더니 즉석에서 물소그림을 그렸다. 이어 그 화가는 붓을 한국의 스님에게 건넸다.‘화답’을 청했던 것. 뒤질세라 스님은 주먹쥐듯 네 손가락으로 붓을 잡았다. 원래 악필(握筆)인 스님은 창호지에 원을 그리고 점을 몇군데 쓱쓱 찍었다. 불과 몇분 후 붓을 내려놓자 약속이나 한 듯 여기저기에서 탄성이 흘러나왔다. 발그레한 볼에, 미소짓는 복덩이 동자상이었다. 양저우시장이 즉석에서 “공부 잘하도록 우리 아들 방에 걸어놓으면 너무 좋겠다.”고 하자 스님은 기꺼이 선물했다. 그러자 내로라하는 고수들이 줄을 섰다. 스님은 이날 밤 새도록 붓을 잡았다. 스님과 관계된 일화는 많다. 프랑스 상원의장 초청으로 뤽상부르궁전 의장공관에서 전시회를 열어 프랑스와 우리나라 화가들을 놀라게 했다. 이밖에도 베를린, 카사블랑카, 남미 등 세계 각지의 유서 깊은 도시를 돌며 전람회를 열어 많은 화제를 뿌렸다. 얼마 전에는 유니세프(UNICEF)에서 발행하는 엽서에 그의 작품이 소개되기도 했다. 스님을 만나기 위해 한국을 찾는 해외팬들도 적지 않다. 법문 스타일도 독특하다. 야단법석(野壇法席)에서 마무리할 때 ‘우리의 소원은 성불’을 불러 신도들을 울리기도 한다. 국내 불교계에서는 중생을 연민하고 구제하는 일에 남달라 ‘관세음보살’이라고 표현한다. 스님이 머물고 있다는 통도사(通度寺)의 축서암(鷲棲庵)을 찾았다. 조선 숙종 때 창건된 암자로 영축산(靈鷲山·혹은 영취산)의 옛 이름 축서산에서 비롯된다. 400여년이라는 축서암의 세월 가운데 근래 30년을 문제(?)의 스님이 살아서인지 축서암은 거대한 화실처럼 느껴졌다. 마당 한가운데에는 붉게 핀 자목련이 원숙한 여인처럼 금방이라도 유혹할 듯 낯선 손님을 맞이한다. 암자 뒤로는 온갖 푸른나무들이 병풍처럼 쭉 늘어서 넋을 놓게 했다. 그렇게 두리번거리고 있으니 “기자양반인가? 읍내(서울)에 훌륭한 분들이 많은데 촌구석까지는 뭐할라고 왔노.”라는 투박한 경상도 사투리가 들려온다. 선화의 대가 수안(殊眼) 스님이었다. “차나 마시고 가게.” 합장을 하며 방으로 들어갔다. 쥐 두마리가 ‘입춘대길’이라는 글을 떠받치는 그림이 창문에 붙여져 있었다. “왜 ‘수안’이라고 했습니까?” “내 속가의 성이 ‘문(文)’이야. 그리고 문수보살(文殊菩薩)의 수(殊)에다 ‘문수의 안목을 키워라’해서 안(眼)을 넣었지.” “만화방창, 이 봄에 유혹을 느끼지 않나요?” “허허허, 봄이 되면 관광버스 타고 놀러가는 사람들 많지.” 연근차 몇잔을 마셨다. 스님은 평소 길을 떠날 때 차보따리를 끼고 다닌다. 스님이 마실 차, 그리고 스님과 만날 사람을 위한 차를 준비한다. 그게 바로 풍류의 시작이다. 바쁘게 살아가는 사람들에게 진수무향(眞水無香)의 ‘풍류차’를 권하면서 ‘어차피 인생살이가 다반사(茶飯事)이지요.’라고 한다. 차를 마시던 스님이 갑자기 기자의 얼굴을 보더니 “어라, 머리만 안깎았군.”이라고 했다. 전생이 스님인가? “호 하나 지어주랴? 고을 제(濟)에서 삼수는 빼버리자, 그리고 산에 기대 살아야 하니 산(山)을 넣어 제산(齊山)으로 해삐리라.‘재산’으로 들릴 수도 있으니 기분이 좋다. 하하하.” 얼핏 ‘개구쟁이 스님’의 장난기로 들려올 법도 했지만 그게 아니었다. 토굴생활 등 혹독한 수행으로 ‘대긍정(大肯定)’의 경지까지 오른 ‘큰스님’의 말씀 아닌가. “대긍정은 어떤 것인가요?” “별거 아니야, 긍정과 부정도 다 마음에서 나오는 것이야. 부정이 많다 보면 그림자가 많아져. 캄캄한 방에 전깃불 켜는 것도 수행이지. 스위치 하나로 어둠과 밝음, 즉 긍정과 부정이 생기거든. 흐르는 물이 굴곡을 탓하는 거 어디 봤는가?” “요즘 세상을 어떻게 보십니까?” “너무 바빠, 그렇게 살 필요 없어. 별로 들 것도 없으면서 왜 무겁게 짊어지고 쫓기면서 살아? 아나 다 놓아삐리라. 집착은 곧 노예인 것이야. 장독대에서 정화수를 떠놓고 기도하는 어머니를 생각해봐. 요즘은 어머니도 고향도 다 잊고 살아가. 지혜는 없고 지식과 정보의 노예로 다들 전락했어. 그러니까 고급인력들이 빈둥빈둥 놀고 자빠졌지.” 스님의 시 중에 ‘사모곡’이 있다.‘누가 지었을까 어머니 이름 석자/기쁠 때 불러도 어머니 슬플 때 불러도 어머니/아무리 불러도 싫지 않은 그 이름 어머니 어머니 어머니/아기가 됩니다.’ 스님은 ‘진리는 곧 어머니’라고 강조했다. 스님은 ‘자비원’을 통해 무의탁 노인을 돕는다. 또 부산 지역 지체장애아동들에게 매년 휠체어 100대씩 사서 선물하는 등 수십년째 선행을 베풀고 있다. 길을 가다가 거지를 만나면 주머니를 뒤져 몇푼의 돈을 꺼내 건네주는 일도 다반사이다. 스스로 ‘수행화가’라고 표현하는 그는 17세 때 출가 직후부터 석정 스님을 스승으로 전각과 선화를 익혔다. 그의 그림은 어린이, 어머니, 초가집 등 토속적 냄새가 짙게 담겨 있다. “출가한 지 50년 됐습니다. 그동안 후회해 본 적이 한번도 없었나요?” “비바람이 부는데 파도가 안 일어날 물이 어디 있겠어. 성불하려면 비워야 해. 가득차 있으면 뭘 담겠나?” 인터뷰를 마치면서 석가탄신일을 맞아 법문 하나를 정중히 부탁했다.“춘래초자청(春來草自靑), 봄이 오면 풀이 절로 푸르기 마련인데 괜히 욕심 보탤 거 없어. 심청사달(心淸事達)이야. 마음이 맑으면 모든 일이 잘 풀려. 부정과 긍정도 다 흑백논리야. 최선을 다해도 나중에 부끄러운데 눈속임을 하면서 살면 얼마나 영혼이 부끄럽겠나. 내 자식이 귀하면 이웃 자식도 귀하고, 사회와 국가도 귀하지 않겠나?” 인물전문기자 km@seoul.co.kr ■ 수안 스님은 1940년 경남 통영에서 출생,57년 석정 스님을 은사로 출가했다.64년 월하 스님에게 비구계 수지하고 이후 통도사 송광사 백련사 묘관음사 등에서 수선안거에 정진했다. 77년 이리역 폭발사고 때 이재민돕기 선화전을 열면서 주목을 받았다. 이후 85년 파리 초대전,86년 중앙승가대건립기금마련 전시회,89년 두달간 유럽순회전 등 유럽과 러시아, 남미 등에서 전시를 가져 독특한 수행력을 과시했다. 특히 불우어린이와 장애인, 무의탁노인들을 위해서라면 무엇이든 내놓는다. 그림전시도 ‘중생돕기’ 차원이다. 이달 초에는 서울역사박물관에서 ‘세상을 담는 그릇-발우전’에 공동전시를 가졌다.

이탈리아의 이 무지치(I Musici) 실내악단이 지금 전국을 순회하며 연주회를 갖고 있다. 지난 14일 경기도 고양아람누리에서 시작하여 새달 6일 부산에서 끝난다. 지난 12일 입국하여 새달 7일 돌아가기까지 12차례 연주회를 치르는 강행군이다. 해외의 유명 연주단체가 거의 한 달에 가까운 기간 우리나라 전역을 돌며 순회 연주회를 갖는 것은 매우 드문 일이다. 전국적으로 이 많은 연주회의 객석을 채울 만큼 팬을 확보하고 있지 않다면 불가능하다. 실제로 이 무지치는 고양아람누리와 18일 광주문화예술회관,20일 대전예술의전당,21일 수원 경기도문화의전당에 모두 1000명이 넘는 관객을 불러모았다. 작곡된 시기의 연주법과 악기를 쓰는 이른바 정격연주가 일반화된 요즈음 이 무지치의 ‘현대적인’ 연주는 오히려 낡은 스타일로 치부되기도 한다. 그럼에도 이 무지치가 여전히 맹위를 떨치는 것은 매우 흥미로운 일이다. 음악칼럼니스트인 이지영 성남아트센터 과장은 “이 무지치의 힘은 곧 ‘사계(四季)’의 힘”이라고 단언했다. 비발디의 ‘사계’는 좋아하는 클래식 음악이 무엇인지를 묻는 국내의 각종 조사에서 수십년째 부동의 1위를 기록하고 있다. 한국팬들의 마음을 사로잡기 시작한 1970년대 이후 “‘사계’는 이 무지치”라는 이미지가 굳게 자리잡았다는 것이다. 최근에는 파비오 비온디와 에우로파 갈란테의 ‘사계’가 폭발적인 반응을 불러모았고, 장영주도 오르페우스 체임버 오케스트라와 경쟁에 뛰어들었다. 그럼에도 각 방송국에서 ‘사계’가 필요할 때는 여전히 이 무지치의 음반을 고르고 있다고 이 과장은 설명했다. 친숙하지만, 내한할 때마다 새로운 면모를 보여주는 것도 팬들을 이끄는 요인의 하나가 된다. 이 무지치를 초청한 공연기획사 아카디아의 김재연씨는 “티켓을 예매하는 음악팬 가운데는 이 무지치의 ‘사계’가 어떻게 변화했는지 직접 확인해보고 싶다는 분들도 적지 않다.”고 말했다. 이 무지치는 이번 내한에 앞서 2003년부터 악장을 맡고 있는 안토니오 살바토레가 독주자로 나선 ‘사계’ 음반을 새로 내놓았다. 초대 악장 펠릭스 아요와 로베르토 미켈루치, 피나 카르미렐리, 페데리코 아고스티니, 마리아나 시르부를 잇는 여섯번째 사계 음반이다.1995년 시르부 이후 13년만의 새로운 녹음이기도 하다. 이번 내한에서도 물론 안토니오 살바토레가 독주자로 ‘사계’의 활을 잡는다. 이 무지치가 이번에 준비한 프로그램은 3가지. 모차르트와 차이콥스키, 요한 슈트라우스, 파야, 피아졸라의 소품에 우리동요 ‘우리 집에 왜 왔니?’ 등 소품으로 꾸민 ‘프로그램 A’와 제미니아니와 타르티니, 리스트로 구성한 ‘프로그램 B’, 그리고 모차르트와 로시니, 파가니니로 이루어진 ‘프로그램 C’가 있다. 하지만 세 프로그램 모두 피날레는 비발디의 ‘사계’가 장식한다. 이 무지치의 내한 연주회에 ‘사계’가 빠지는 날은 좀처럼 오지 않을 것 같다. 남은 일정은 ▲22일 전주 소리문화의전당 ▲23일 순천문화예술회관 ▲24일 천안시청 봉서홀 ▲26일 대구문화예술회관 ▲28∼29일 서울 예술의전당 ▲4월 1일 성남아트센터 ▲6일 부산문화회관.(031)932-8370∼2. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

올해는 연극이 지금의 형태를 갖춘 지 100년째 되는 해.1908년 11월 서울 종로 원각사극장에서 이인직의 ‘신세계’가 처음 신극(新劇)의 형태로 무대에 오른 것. 올해 연극계에서는 이를 기념하는 공연·사업이 활발하게 이뤄지고 있다. 한국연극협회는 연극 100주년 기념 공연 시리즈 첫 작품으로 ‘남사당의 하늘’(손진책 연출)을 택했다.27일부터 서울 동숭동 아르코예술극장 대극장에서 선보일 이 공연은 광대들의 한과 흥을 남사당의 여섯 놀이로 펼친 것으로, 극단 미추가 1993년 발표해 백상예술대상과 서울연극제 대상 등을 수상한 작품이다. 한국연극협회는 또 연말 우수 작품과 연극인들에게 수여하는 한국연극대상을 신설할 예정이다. 전국 15개 지역의 극단이 전국을 순회공연하는 소극장 네트워크 페스티벌도 진행된다. 고양문화재단은 강부자의 ‘오구’(이윤택 작·연출)를 100주년 기념작으로 선정했다. 새달 4일부터 고양어울림누리 어울림극장에서 공연한다. 국립극장은 ‘한국연극 100주년, 축제는 계속된다’라는 이름으로 창작 대작 ‘야래자’(5월27일∼6월1일·해오름극장)를 선보인다. 오태석 국립극단 예술감독이 극본과 연출을 맡은 이 작품은 삼국유사의 설화를 토대로 한국근현대사를 풀어낸다. 세종문화회관은 1940∼50년대 노벨문학상 후보로도 오른 재미교포 작가 김은국의 ‘순교자’(5월10일∼6월1일·세종M시어터)를 무대에 올린다. 서울시극단이 공연할 ‘순교자’(연출 정진수 성균관대 연기예술학과 교수)는 부조리한 현실을 살아가는 현대인에게 인간적인 삶이란 과연 무엇인가라는 질문을 던진다. 정동극장에서도 원각사 설립 100주년을 맞아 11월 이인직의 신소설 ‘은세계’(손진책 연출)를 다시 올린다. 민간극장에서도 활발한 움직임을 보이고 있다. 산울림 소극장은 100주년 기념 ‘해외 문제작 시리즈’를 지난 2월부터 선보이고 있다.‘블라인드 터치’(연출 김광보)가 16일 막을 내리면 21일부터는 박정희 연출의 ‘애쉬즈 투 애쉬즈(Aches to aches)’가 공연된다. 정서린기자 rin@seoul.co.kr 신극 100주년을 맞는 해이지만, 연극계는 뮤지컬·스타마케팅 중심의 기획 공연·개그쇼 등이 기세를 부리면서 양극화가 점점 더 뚜렷해지고 있다. 한 예로 지난해 12월부터 계속돼 온 대학로 연극열전2의 경우,‘서툰 사람들’‘늘근 도둑 이야기’가 각각 1억여원의 순익을 내며 보조석까지 만들 정도로 인기이지만, 다른 중·소 연극들은 자리 수를 채우기도 힘든 실정이다. 소극장연대인 ‘세븐스타’의 박장렬 대표는“그나마 연극열전이라도 없다면 연극에 관객이 들까 하는 생각도 든다.”며 “저예산 연극들은 관객이 없어 공연을 올릴 생각도 못한다.”고 말했다. 지난해 탄생 60주년을 맞은 국내 최장수 극단 신협의 전세권 대표는 1962년 구상한 희곡 ‘목이 길어 슬프다’를 올해 ‘워터링(watering)’이란 제목으로 개작해 발표할 생각이었지만 재정 문제에 봉착해 공연을 올릴 수 있을지도 미지수다. 전 대표는 “한번 부딪쳐 봐야죠.”라는 말로 추진 의지를 내비쳤지만 목소리에는 아쉬움이 짙었다. 공연 시장의 기호는 ‘정극’을 올리기도 주춤하게 만든다. 삼일로창고극장의 정대경 대표는 “상업적으로 흐르는 공연문화가 연극을 오락으로 희화화하는 것 같아 안타깝다.”고 말했다. 연출가 김광보씨는 “영국의 거장 연출가, 피터 브룩이 20세기 말이 되면 연극은 사양산업이 될 거라고 말한 것처럼 연극이 이제 사양산업이 된 건 분명하다.”며 “게다가 연극도 흥행 코드를 따라가 사회성이나 깊이 있는 작품을 택하기 어려운 현실”이라고 털어놨다. 그러나 연극 100주년이 연극정신 부활의 새로운 단초가 될까 하는 기대감도 없지 않다. 김 연출가는 “이런 현실 속에서도 초창기 연극이 시작될 때의 위상을 다시 생각해 보고 정석대로 작품을 만드는 것만이 연극이 살아남는 길이 될 것”이라고 덧붙였다. 정 대표는 “신극 100주년을 계기로 ‘공연 생태계의 종 다양화’가 이뤄지길 바란다.”는 견해를 밝혔다. 한편 박 대표는 이를 위해서는 “관객 동원력 없는 정극을 극장들이 담보해주지 못하는 만큼 신극 100주년을 맞아 영화계의 독립영화관처럼 정극전문극장을 마련할 필요성이 있다.”고 말했다. 정서린기자 rin@seoul.co.kr

고려청자가 해외 순회전시회 세번째 기획으로 미국에 간다. 전남 강진군은 고려청자가 5월9일∼7월12일 미국 뉴욕 등 6대 도시를 돌면서 전시된다고 13일 밝혔다. 전시회 개막식은 워싱턴의 스미스소니언박물관에서 하고 뉴욕의 한국문화원, 애틀랜타의 역사관, 시카고의 다비드 레오나르디 갤러리, 세인트루이스의 유리스튜디오를 거쳐 로스앤젤레스의 아시아태평양 박물관에서 막을 내린다. 개최일정은 도시마다 5∼8일 동안이다. 출품작은 청자상감운학문매병(술병), 청자사자유개향로 등 국보 재현 작품들과 서양의 세련된 디자인을 청자에 접목시킨 현대 도자기 등 250여점이다. 개막식에서는 강진청자를 굽기 전 단계인 물레돌리기와 청자 겉면에 돋을 무늬를 새기는 상감기법 등을 선보인다. 강진군은 2006 프랑스 유네스코 본부와 리모주시 강진청자 특별전,2007 일본 6개도시 순회전을 성황리에 마쳤다. 황주홍 강진군수는 “미국 전시회는 강진청자의 우수성과 예술성을 알려 강진의 도자기 산업을 꾀하는 데 의의가 있다.”고 말했다.강진 남기창기자 kcnam@seoul.co.kr

유인촌 문화체육관광부 장관이 12일 이전 정권 문화예술계 단체장들의 ‘자진 물갈이’론을 제기하고 나선 데 대해 문화예술 관련 단체장들은 냉랭한 반응을 보였다. 민예총 이사장 출신으로 참여정부의 대표적 문화예술계 코드인사로 꼽혀온 김윤수 국립현대미술관장은 “새 정부와 이념이 다른 인물은 물러나야 한다는 주장은 납득하기 어렵다.”며 자진 사퇴의사가 없음을 분명히 했다. 김 관장은 또 “심의를 거쳐 선임된 3년 임기의 관장이 도중하차한다면 국제적으로 미술관 업무의 혼선이 적지 않을 것”이라며 불편한 반응을 보였다.‘암묵적인’ 퇴진압박을 받게 된 대부분의 단체장들은 이날 모두 침묵으로 일관하며 입장표명을 꺼렸다. 통합민주당 신기남 의원의 누나로,2005년 말 공모과정에서부터 논란이 됐던 신선희 국립중앙극장장은 휴대전화를 아예 비서진에게 맡겨둔 채 외부업무에 나섰다. 한 측근은 “사퇴 관련 논의는 없는 것으로 안다.”고 전했다. 한편 지난 정권 말기에 새로 임명돼 임기가 2010년 말까지인 기관장들의 퇴임논의는 주변에서도 애매하다는 반응이다. 최태지 국립발레단 단장, 정은숙 국립오페라단 단장 등이 그들이다. 문화계 일각에서는 “정권 말기 임명이 자연스럽지 못했던 건 사실이나, 업무 파악 단계에서 또 다시 조직구도를 재편한다는 것도 비효율적이긴 마찬가지”라는 시각도 있다. 정치논리에 의한 수장 교체가 해외교류 등 현장업무의 연속성 측면에서는 바람직하지 못하다는 지적도 나온다. 국립현대미술관측은 “현 관장이 주축이 되어 현재 한국민중미술전이 일본 순회전시 중이며, 향후 아시아 리얼리즘전도 교섭하고 있는 상황”이라고 밝혔다. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

조각가 문신(1923∼1995)의 ‘채화’ 전시회가 내년 1월5일까지 서울 본화랑 인사동 전시장에 마련된다.‘모세혈관(생명)의 합창’전에는 1970년대부터 작고하기 직전까지 작가가 그린 유작 52점이 선보인다. 채화란 일종의 색채 드로잉. 선과 면으로 이뤄진 추상 드로잉으로,‘모든 생명체는 좌우대칭’이라는 문신 조각의 원리가 잘 드러나 있다. 작가가 남긴 채화는 모두 400점쯤 된다. 이 가운데 마산시립 문신미술관이 100여점, 삼성재단이 150여점을 각각 소장하고 있다. 이번 전시에 나온 작품은 작가의 아내인 화가 최성숙씨가 갖고 있는 것들이 대부분이다. 작업 중 척추를 다친 1973년, 병실에 누워 프랑스 아트지에 건축펜으로 선을 치고 중국잉크로 면을 채우는 드로잉을 시도했던 것이 그의 ‘채화’세계의 시발점이 됐다. 초기에는 완전추상이던 것이 1980년대 후기에는 호랑이 얼굴 등 구체적인 형태와 부드러운 채색를 띠는 변화를 보이기도 했다. 전시에 나온 채화는 명함만 한 6.5×7㎝ 크기에서부터 65×50㎝ 짜리까지 다양하다. 채화 말고도 해외순회 조각 7점, 몇 안되는 수채화로 꼽히는 ‘가고파’, 일본유학 시절 그린 자화상이 소개된다.(02)732-2367.황수정기자 sjh@seoul.co.kr

라스 폰 트리에 감독의 ‘어둠 속의 댄서’는 영화의 명성보다 아이슬란드 가수 비요크 굿문스도티어(42)의 열연으로 주목을 받았다. 국내에서는 본업인 음악보다 배우로 더 잘 알려진 비요크가 내년 한국에서 노래한다. 비요크는 열 한 살에 데뷔해 노래뿐 아니라 작곡, 제작까지 직접 해내는 종합 예술인.‘패션 테러리스트’라 불릴 만큼 파격적인 패션과 나이를 알 수 없는 동안(童顔)으로 유명하다. 요정처럼 앳된 모습에 로커처럼 내지르는 자유로운 목소리, 실험적인 음악으로 2000만장의 앨범 판매를 기록했다. 이메일로 만난 이 스타에게 한국은 ‘유럽에서 인기있는 휴대전화의 나라’다.“한국 팬들을 만나는 즐거움을 누리고 싶어 내한을 결정했다.”는 그는 지난 5월 새앨범 ‘볼타’를 내고 여름부터 해외 순회여행 중이다. 내년 2월16일 서울 올림픽공원에서 열리는 콘서트도 그 일환이다. 그의 공연은 강렬한 시·청각 경험으로 이름높다. 이번에도 비디오 아트, 대담한 퍼포먼스에 10인조 빅밴드 연주까지 곁들일 예정이다. 타인에겐 현실인 사건이나 사고도 비요크에겐 예술적 영감의 대상이다.“전쟁과 폭탄테러, 쓰나미 같은 자연재해 등 항상 우리를 놀라게 하는 사건들이 제 감수성을 독특하게 발전시키는 것 같아요.” 예술적 동지도 있다. 그의 연인은 전위적인 설치·영상작품으로 현대 서구미술계의 총아라 불리는 매튜 바니(40).2005년 삼성 리움미술관 개관 1주년 전시에 초대된 작가이기도 하다.“매튜는 독특한 감성을 지닌 사람이에요. 그의 영상 ‘구속의 드로잉9’으로 각자의 세계에 더 공감하면서 서로를 자극할 수 있었죠.” 밖에서는 괴짜 스타지만 그의 말과 꿈은 평범하다. 칸영화제 여우주연상까지 탔지만 원하는 음악을 할 시간이 부족해 영화는 사절이란다.“음악을 직업으로 가지고 있지만 저도 아이를 키우는 평범한 엄마입니다. 제게는 상상을 펼칠 수 있는 음악을 계속하는 것, 소중한 가족을 지키는 게 무엇보다 중요합니다.” 정서린기자 rin@seoul.co.kr