◎한/「젊은 남자」「마누라 죽이기」 출사표/미/「34번가의 기적」 가족영화로 승부/불/인간 원죄 묘사한 「나쁜피」로 도전 연말 극장가에 가벼운 오락영화에서부터 예술지상주의를 내세우는 「심각한」영화에 이르기까지 다양한 장르의 작품들이 잇따라 선보인다. 성탄절을 겨냥해 개봉을 서두르고 있는 작품은 모두 10여편.이 가운데 눈길을 끌만한 것으로는 오는 17일 동시에 개봉될 한국 영화「마누라 죽이기」「젊은 남자」를 비롯,할리우드영화「34번가의 기적」「덤 앤 더머」,프랑스영화 「나쁜 피」등이 꼽힌다. 강우석 감독의 「마누라 죽이기」는 「만약 아내가 사라져준다면 난 자유…」라는 즐거운 공상에 빠진 한 공처가가 아내를 없애기 위해 모든 노력을 다하지만 헛소동으로 끝나고 만다는 내용의 본격 코미디 영화다.단순한 에피소드를 지나치게 부풀려 사실감을 못살리고 있는게 흠이지만 부부간의 진정한 사랑의 의미를 일깨우는 따뜻한 작품이다.「나의 사랑,나의 신부」로 「부부 코믹영화」의 문을 연 박중훈과 최진실이 4년만에 다시 연기호흡을 맞췄다. 「젊은 남자」는 배창호 감독이 「천국의 계단」이후 3년만에 재기작으로 내놓은 영화다.배감독의 대표작인 「깊고 푸른 밤」이 「아메리칸 드림」에 사로잡혀 무작정 미국으로 건너간 70,80년대 젊은이들의 아픔을 그렸다면 「젊은 남자」는 거품같은 야망으로 비틀거리는 요즘 젊은이들의 비극적인 꿈의 현장을 담고 있다.스타에의 환상을 쫓는 90년대 젊음의 자화상을 통해 경박해져만 가는 요즘 세대의 무모함에 경종을 울린다. 모처럼 크리스마스 극장가에 선보일 이 두편의 한국영화는 80,90년대 각각 최고의 흥행기록을 세웠던 배창호·강우석 감독의 영상대결이란 점에서 기대를 모은다. 17일 개봉될 「34번가의 기적」(감독 레스 메이필드)은 성탄절의 분위기를 진하게 느낄 수 있는 훈훈한 가족영화다.어린이들의 영원한 동경의 대상인 산타 클로스의 존재에 대해 잠시나마 의문을 품었던 어린 소녀(마라 윌슨)가 인자한 이웃 백화점 산타 할아버지와의 만남을 통해 사랑과 믿음을 되찾고 가족의 참뜻를 깨달아간다는 것이 기본 줄거리.1천대 1의 경쟁을 뚫고 배역을 따낸 마라 윌슨이 「미세스 다웃파이어」에 이어 다시 한번 앙징스런 연기를 보여준다.색소폰의 마술사 케니 지의 감미로은 선율이 동화적 분위기를 받쳐준다. 「덤 앤 더머」(감독 피터 패럴리)는 멍청이 2인조가 아름다운 여인을 찾기위해 쫓고쫓기는 대륙횡단 길에 나선다는 할리우드판 「영구와 맹구」이야기다.「마스크」의 짐 캐리와 「스피드」의 제프 다니엘의 기상천외한 익살연기가 폭소를 자아낸다.그들의 멍청한 표정 뒤에 숨겨진 한결같이 순수한 표정이 인생의 파토스를 느끼게 한다.17일 개봉. 「나쁜 피」(10일 개봉)는 「퐁네프의 연인들」의 레오 카락스 감독 작품.「베티 블루」의 장 자크 베넥스,「그랑 블루」의 뤽 베송 등과 함께 80년대 프랑스 누벨 이마주 운동을 대표하는 그는 이 영화에서도 선명한 색깔의 대비를 통해 현대인의 원죄의식과 정신적 방황을 묘사하고 있다.헬리혜성의 접근으로 질식할 것같이 무더운 파리의 잿빛도시를 배경으로 말없는 젊은 남녀의 혹독한 사랑이 펼쳐진다.알렉스(데니 라방)와 안나(줄리에트 비노시)라는 두 남녀 주인공의 사랑을 드러내기 위해 범죄영화적인 이야기 틀을 빌리고 있는 점이 특징이다.주인공 알렉스가 보여주는 복화술(입술을 움직이지 않고 말하기)과 마술이 환상적이고 시적인 느낌을 주는 상징성 강한 작품이다.

◎「100년 전통」 불영화 명예회복 “앞장”/연 4천4백억원 투자,우수작품 집중 지원/「국립학교」 운영… 학생 1인당 투자비 연1억/매년 30∼40명의 전문인 배출… 한국인 입학생 1명 국제화·개방화 시대에 문화의 역할은 나날이 중요해지고 있다.과거 냉전시대엔 무력이,그 다음엔 경제적 힘이 국가간 경쟁의 주요 무기였지만 이제 문화가 무기화 되는 시대에 접어든 것이다.문화전쟁의 시대 21세기를 앞두고 선진국들은 문화의 무기화 작업을 이미 시작한지 오래다.역사와 전통을 자랑하는 고유 문화를 지닌 프랑스와 이탈리아는 특히 문화의 무기화에 앞장선 나라들이다.두 나라의 문화산업현장과 적극적인 문화진흥정책을 현지취재로 3회에 걸쳐 싣는다. 프랑스는 지난 70년대까지만 해도 미국과 함깨 세계영화시장을 양분해 온 영화종주국이었다.비록 지난해 미국영화 「쥬라기공원」과 프랑스영화 「제르미날」의 흥행대결에서 「제르미날」이 참패를 당하기는 했지만 프랑스 영화의 자존심은 여전히 살아있다. 『프랑스 영화는 프랑스의 예술과문화를 바탕으로 한 영상예술로 제작되는데 비해 미국 영화는 대규모 상업자금을 투자한 문화상품일 뿐이다.프랑스는 흥행여부에 크게 구애받지 않고 재능있는 영화인으로 하여금 영원히 남는 예술 작품을 만들도록 한다』 프랑스 국립영화센터(CNC) 사무총장 장 푸레씨의 말이다.그는 프랑스 영상 및 음향산업의 발전을 위해서 폭력적이고 음란한 영화를 제작할 의도는 없으며 과거 1백년간의 영예를 미래로 연결시키기 위해서라도 프랑스적인 문예영화를 제작하는데 국가적인 노력을 경주할 것이라고 강조했다. 프랑스는 1895년 세계최초로 활동사진을 촬영한 뤼미에르 형제를 배출한 나라.그 프랑스 영화의 자존심을 지켜 온 곳이 바로 국립영화센터다. CNC라는 약자로 불리는 국립영화센터는 영상산업진흥을 위해 지난 45년 문화부 직속으로 창설돼 올해로 50주년을 맞는다.CNC에서는 프랑스 영화 진흥을 위해 재정지원과 제작 배포 수출지원 등 영화 산업에 대한 모든 지원을 하고 있다.연간 4천4백억원의 예산을 영화진흥에 투자하고 있는 CNC는 지난 60년앙드레 말로 문화부 장관 재직 당시부터 우수영화를 제작하는 영화사를 지원하는 ATR제도를 운영하고 있다. ATR제도란 매년 6백편정도의 시나리오를 심사해서 이중 우수한 작품을 선정,돈이 없는 영화사나 신인 감독에게 제작비를 융자해주고 좋은 작품을 만들 수 있도록 지원하는 제도.이 지원을 받은 영화가 흥행에 성공하지 못하면 CNC에서 손해를 볼 뿐 영화 작가들은 금전적 손해를 입지 않는다. 해마다 40∼50편의 작품이 이 돈으로 제작되며 지금까지 모두 1천2백25편의 영화가 이 돈을 받아 만들어졌다.따라서 해마다 프랑스 영화의 30% 이상이 실험성이 강한 신인 감독에 의해 제작된다. CNC는 우수한 영화인재를 양성하기 위해 국립영화학교도 설립,운영하고 있다.이 학교는 해마다 30∼40명의 대학 졸업생들을 대상으로 학생을 모집해서 시나리오·연출·촬영·음향·장치·편집·제작등 7개 과정으로 40개월의 전문교육을 시켜 국가 자격증을 가진 전문영화인을 배출한다. 이 학교의 학생 한 사람에게 프랑스 정부가 투자하는 돈은 1년에 약 1억원.『프랑스정부는 한 사람의 전문 영화인을 양성하기 위해 전투기 조종사를 양성하는 만큼 투자하고 있다』고 이 학교의 교감이자 프랑스 외무부 장관 알랭 쥐페의 부인인 쥐페여사는 말했다. 세계적 권위를 지닌 이 학교는 외국인들에겐 1년에 3∼4명씩만 입학을 허용하는데 지난해 한국영화아카데미출신의 변혁씨가 최초의 한국인 학생으로 입학했다. 학생들에게는 한달에 50만원씩의 장학금이 지급된다.또한 문화부 장관 이름으로 발급되는 이 학교 학생증만 가지면 전국 4천4백여곳의 영화관에서 언제든지 무료로 영화를 관람할 수 있을 뿐 아니라 연극까지 볼 수 있다. 지난해 프랑스 영화는 모두 1백1편이 국내에서 제작되고 70여편이 외국과 합작으로 제작되었다.영국이 28편,스페인과 독일이 30여편,이탈리아가 90여편밖에 제작하지 못한데 비해 프랑스가 1백70여편의 영화를 제작한 것은 유럽에서는 프랑스가 아직도 영화산업의 선진국임을 입증하고 있다. 『불과 20∼30년 전까지만 해도 수준 높은 예술영화를 제작하던 독일과 이탈리아 소련 등이 영화 명맥을 잃어가고 있으며 그 나라의 우수한 영화인들이 본국에서 절망하고 미국으로 이주해 가고 있다』고 설명한 장 푸레씨는 『프랑스가 유일하게 유럽의 전통을 지키는 것은 우수한 영화인들이 사명감을 갖고 일하고 있기 때문』이라고 전했다. 물론 프랑스도 미국 영화의 침투에 큰 위기감을 느끼고 있다.지난해 프랑스 영화관람인구 1억1천1백만명 가운데 프랑스 영화를 본 사람(4천40만명)보다 미국 영화를 본 사람(6천5백만명)이 훨씬 더 많았다. 그럼에도 불구하고 한국 기자의 입장에서는 프랑스의 적극적인 영상산업 진흥정책은 부럽기 짝이 없는 것이었다.방대한 영화시장을 지닌 미국보다는 프랑스가 한국과 비슷한 환경을 가지고 있다는 점에서 프랑스의 영상산업 진흥정책은 우리에게도 참고가 될만한 것이라는 생각이 들었다. CNC사무총장 장 푸레씨는 『영화는 아주 다루기 힘든 분야여서 국가가 정치적으로 관심을 표명해야 한다』며 『국가의 영화정책이 빈곤하면 한때는 영화 강국이었던 이탈리아가 영화 후진국으로 전락하고 말았듯이 다른나라도 이전철을 밟게 될 것』이라고 전망했다. 그는 『프랑스전국의 4천4백여곳 영화관에서 과거와 현재 동양과 서양의 다양한 영화가 상영되고 있다』고 전하고 『파리나 런던 뉴욕 도쿄 서울 등에서 동시에 한 영화가 개봉되는 것보다는 각 지역마다 특색있는 영화가 상영되는 것이 문화의 다양성을 위헤 바람직한 일』이라고 말했다. 칸 영화제에 출품된 한국영화를 두편 본 일이 있다는 장 푸레씨는 CNC 취재를 마치고 일어서는 기자에게 이렇게 말했다.『한국의 영상예술을 국제화하기 위해서는 서양의 기법을 답습하지 말고 한국 고유의 문화를 배경으로 한 예술 작품을 만드는 것이 좋을 것입니다』

할리우드 영화가 세계를 석권하고 있다는 사실은 이제 상식에 속한다.그러나 그 두려운 문화침식의 이면에 다음과 같은 놀라운 일이 벌어지고 있다는 또 다른 사실을 아는 사람은 드물다.그것은 다름아니고 동아시아에서 영화시장이 할리우드에 의해 점거 당하고 있는 국가는 대한민국 뿐이라는 점이다. 영화예술의 영원한 종주국 프랑스에서 70%,강력한 게르만족의 나라 독일의 경우는 최고 93%.할리우드영화는 이렇게 무서운 파괴력으로 세계를 지배하고 있지만 유독 동아시아에서는 큰힘을 발휘하지 못하고 있다. 일본은 요즘 사정이 좀 어려워지고 있지만 최근까지만 하더라도 시장의 절반을 자국영화로 충당했다.그리고 만화영화 분야에서는 세계의 시장을 석권하고 있다. 중국은 하나가 아니라서 사정이 좀 복잡하다.그러나 홍콩의 영화시장은 90% 이상이 홍콩영화 일색이다.식민지 도시에,사람들의 이름도 찰리니 매기니 하는 도시 국가가 할리우드영화를 일방적으로 압도하고 있다. 홍콩 영화의 영향력 밑에 있는 대만의 사정도 비슷하다.대륙 중국은 아직본격적으로 시장개방이 이루어지지 않아 역시 중국영화 일색이다.완전한 개방이 이루어지더라도 사정은 그렇게 크게 변하지 않을 전망이다. 왜 그러면 아시아는 이렇게 강한가.설명은 여러 측면에서 이루어지고 있다.동아시아 영화시장의 폐쇄성이 거론되는가 하면 단기적 이변에 불과하다는 냉소적인 설명도 심심치 않다. 그러나 아마 가장 정확한 설명은 역사와 문화에서 찾아야 할 것이다.즉 동아시아는 서양과 명확히 구분되는 출중하고 유서 깊은 문화를 가지고 있기 때문에 할리우드 영화도 넉넉히 물리칠 수 있는 것이다.사정이 이런 데도 우리나라에서는 「유럽의 영화산업이 미국화 하고 있으니까 아시아 그것도 반도의 소국 대한민국은 할 수 없다」라는 문화적 비극주의자들이 너무나 많다.먹거리 문화가 신토불이라면 영화문화도 마찬가지다.문토불이의 정신으로 무장할 때 한국영화는 소생할 뿐 아니라 세계로 나아갈 수 있다.

◎새영화·비디오의 줄거리·감상법 등 제공 『각종 영상을 즐기려는 사람들은 급격히 늘어나고 있지만 이를 제대로 보는 방법이 자리잡지 못한 것 같습니다』 최근 영화음성정보서비스(700­7123)를 개설한 영화학박사 조희문씨(37·수원시 장안구 정자동 동신아파트 211동)는 『우리의 영상매체들이 대부분 오락성에만 집착한 나머지 문화섭취가 아닌 문화소비에만 흐르는 경향이 있어 일반인들에게 균형잡힌 영화감상법을 보급하기 위해 정보서비스를 개설했다』고 말했다. 영화음성정보서비스에는 기성세대나 청소년 모두가 즐길 수 있는 신작영화·비디오 각 20편에 대한 다양한 정보가 담겨있다. 『상영관이나 줄거리등을 비롯한 일반적 정보와 함께 감상법·에피소드·감독평등 영화전반에 걸친 지식도 폭넓게 접할 수 있습니다』 『어느층에 정보의 수준을 맞춰야 하는지가 가장 큰 어려움이었다』는 조씨는 『서비스를 이용한 사람들이 「상당한 도움을 받았다」며 좋은 반응을 보여 올때 보람을 느낀다』고 말했다. 현재 경인일보 논설위원으로 있으며지난 92년 중앙대에서 「초창기 한국영화사 연구」라는 논문으로 영화학박사 학위를 받았다.

우리나라 사람들은 얼마나 자주 극장에 가서 영화를 볼까.일류 극장으로부터 동시상영을 자랑하는 3류 영화관을 통틀어서 연간 총관객수는 5천여만명 정도다.엄청나게 많은 숫자 같지만 전체 평균으로 따지면 한국인들은 연간 한번밖에는 극장에 가지 않는 것이다.그중에서 한국영화를 보는 사람은 얼마나 될까.한국영화의 시장점유율이 약 15% 정도니 대략 계산하면 한국사람 6명이나 7명중에 겨우 한사람만이 1년에 한번이라도 한국영화를 보는 셈이다.좀 부끄러운 수치다. 그러나 극장에 가보라.관객들의 대부분은 10대 후반부터 20대 초반에 이르는 학생층이다.거기에 시집 장가 가기 위한 청춘사업의 일환으로 극장을 찾아 건성으로 영화를 보는 데이트족들이 끼어 있다.보통의 성인 한국사람들은 왜 그리 바쁘고,뭐 그리 대단한 일들을 하고 사는지 나이 서른이 넘어 사회에 손바닥 만한 자기 거점을 마련하면 극장과는 담을 쌓고 살아간다.그리고는 잘나빠진 컬러텔레비전을 부둥켜 안고 시선을 브라운관에 고정하고 살아간다. 영화를 보는 재미로 살아가는필자의 입장에서는 정말 영화관에 가지 않는 사람들이 신기하게 느껴진다.이해도 되지 않을 뿐만 아니라 『영화 본지 참 오래됐어』라는 말을 무심고 내뱉는 사람들을 보면 좀 안됐다는 생각까지 든다. 텔레비전에 심드렁해지면 사람들은 동네 비디오 대여점을 정기적으로 들락거리게 된다.값도 싸고 번거롭지도 않으니 비디오로 영화감상의 경험을 대신하는 사람들의 계산을 알만하다.그래서 우리나라의 비디오 산업은 시작된 지 10년도 채 안되었는데 영화산업의 거의 50배에 달하는 1조원의 시장규모를 자랑하고 있다. 그러나 비디오로 영화를 보는 것은 절대로 영화 보기의 진정한 즐거움과 경이로움을 주지 못한다.비디오를 감상하는 집의 공간의 지나치게 밝고 시끄럽기 때문이다.그래서 비디오를 보면 필자는 항상 아주 긴 예고편을 보았다는 생각이 든다.

◎제작업체에 조세감면 혜택줘야/종합촬영소건립,인력 양성토록/우수인력에 병역특혜제 도입을/국내현실 열악… 정책적 지원 절실 영상시장은 국내외 할 것없이 잠재력이 큰 시장이다.그러나 국내 현실은 열악하기 짝이 없다. 지난해 제작된 국산영화는 64편.외국영화는 4백20편이 들어왔다.연인원 4천8백만명이 관람했지만 10명중 8·5명은 국산영화를 외면했다.국산영화의 흥행수입은 2백85억원,국내에서 상영된 외국영화의 5분의1밖에 안된다.지난해 수출한 국산영화는 고작 14편,편당 수출가는 1만1천달러였다.반면 외국영화의 1편당 수입가는 14만3천달러. 『영상산업이 미국의 미래를 책임진다』(엘고어 미국 부통령,UCLA대 강연)『영화에 대한 투자는 경제적 투자다』(미테랑 프랑스대통령). 영상산업은 영화,방송프로,컴퓨터그래픽·게임,영상기기 분야에서 급속히 하이테크화하고 있다.2000년의 세계시장이 4조달러에 이를 전망이다. 20일 영상산업발전 민간협의회가 제시한 「영상산업 발전을 위한 건의」는 정책지원을 통해 유치단계의 국내 영상산업을 첨단산업으로 키워야 한다고 호소하고 있다.이 내용을 간추린다. ▷관련법 정비◁ 영상산업에 대한 지원근거가 취약하므로 육성을 위한 기본틀로 영산진흥기본법을 제정해야 한다.영화업등록제를 개선하고 의무제작기간을 1년에서 2년으로 늘리며 합작영화허가제도 신고제로 바꿔야 한다.문예진흥기금을 영상산업진흥재원으로 쓰고 국산전용영화관을 세워야 한다.극장을 규제하는 법률만 공연법,영화법,주차장법,미성년자보호법,광고물 관리법 등 16가지나 된다.규제를 풀고 사전심의와 수출추천제도 없애야 한다. ▷영상산업 기반조성◁ 영상산업도 공업기반기술개발자금 등 정책자금을 쓸 수 있도록 하고 영화제작업체에 조세감면혜택을 줘야 한다.벤처 캐피털이나 상업어음할인도 제도적으론 가능하지만 관계기관의 인식부족으로 활용도가 낮다.전문인력양성을 위해 한국영화아카데미를 특수대학원이나 국립영화학교로 개편하는게 좋다.연극영화과를 연극과와 영화과로 나누고 첨단영상기술의 관련학과를 신설해야 한다.한국예술종합학교에 영상원을 세우고 미국의 유니버셜 스튜디오같은 종합촬영소를 만들어야 한다. ▷영상기기 및 기술◁ 「쥬라기 공원」이나 「터미네이터」에서 보듯 자유로운 편집과 가공이 영화의 경쟁력을 좌우한다.국내 영사기업체는 한일영사기 제작소 등 3곳 뿐이다.촬영기제조업체는 전혀 없다.지난해 기기의 90%(1백67억원)를 수입했다.영사기,촬영기,편집·녹음장비,카메라,게임기의 국산화를 추진해야 한다.「스타 워즈」나 「클리프 행어」등 히트한 영화는 정교한 세트와 속도감있는 화면으로 제작했기 때문이다.「쥬라기 공원에서 공룡들이 한꺼번에 달려오는」 컴퓨터합성이나 「여배우가 구미호로 바뀌는」 몰핑기법 등을 개발해야 한다.스턴트맨을 대신할 로봇의 제작도 절실하다. ▷전략부문육성◁ 「라이온 킹」이나 「미녀와 야수」 「인어공주」 등 만화영화붐이 인다.세계 3위의 만화 에니메이션 수출국이지만 수작업위주여서 생산성이 떨어진다.내수시장에서도 일본만화가 85%이상을 차지한다.4천억원이나 되는 컴퓨터게임의 내수도 95%가 일본 등 외국산이다.컴퓨터그래픽과 게임프로그램의 우수인력에 병역특례혜택을 주는 방안이 검토돼야 한다.

서울형사지법 항소6부(재판장 양태종부장판사)는 12일 대마관리법위반 혐의로 구속된 영화배우 박중훈씨(28)가 낸 구속적부심을 받아들여 석방했다. 재판부는 결정문에서 『박씨가 ▲한국영화 발전에 기여한 공이 크고 ▲결혼 3개월의 신혼인 점 ▲유명인으로서 이미 언론보도를 통해 명예가 실추된 점 ▲초범으로 증거인멸과 도주우려가 없는 점 등을 감안,청구를 받아 들인다』고 밝혔다. 재판부는 『박씨의 범법행위는 구속적부심이 받아들여지지 않더라도 보석으로 풀려날 사안』이라며 보석보다 15일 가량 앞당겨 석방한 것이라고 설명했다. 박씨는 영어회화 강사인 미국인 레이시스씨(28)및 앤씨(28)등과 함께 지난 8월 중순부터 9월하순까지 성동구 옥수동 한남하이츠빌라 레이시스씨 집 등에서 대마초를 피운 혐의로 지난 7일 구속됐다.

◎「투캅스」·「게임의 법칙」등 출연작마다 빅히트/“관객동원 보증수표 부도” 주연구하기 난감 한국영화 최고의 흥행배우로 꼽히는 박중훈이 「대마초 상습복용」혐의로 7일 전격 구속되자 영화계에 비상이 걸렸다. 소식을 접한 영화계 인사들은 또다시「대마초사건」이 터진데 대해 『박중훈같은 일급배우가 직업윤리를 망각하고 있을 수 없는 일을 저질렀다』고 개탄하면서 「대마초 파동」이 영화계 전반으로 확산될 것을 우려하고 있다. 이와 함께 박중훈이 배우로서 갖는 비중을 감안,한국영화가 한참 활성화하는 시기에 그가 구속됨에 따라 모처럼의 기회가 무산되지 않을까 안타까워 하고 있다. 흥행을 보장하는 인기여배우가 드문 현재의 영화계에서 박중훈은 관객동원을 확실하게 담보하는 「보증수표」와 같은 역할을 해왔다. 그와 안성기가 공동주연한 「투 캅스」는 80만명이 넘는 관객을 동원,지난해 「서편제」가 점화한 방화 붐을 이어주었다.이어 지난 추석대목에 「태백산맥」과 함께 내걸린 「게임의 법칙」에서도 주연을 맡아 20여일만에서울에서 10만관객의 동원을 눈앞에 둔 놀라운 인기를 과시했다. 「태백산맥」이 원작·화제성·임권택감독의 유명도등 흥행요소를 두루 갖춘데 비해 「게임의 법칙」은 그가 주연이라는 사실말고는 두드러진 점이 없어,흥행성공이 오로지 박중훈 개인의 연기력과 인기에 힘입은 바 크다는 게 영화계의 분석이었다. 따라서 박중훈·안성기등 몇몇 대형스타의 개인적 인기에 크게 의존할 수 밖에 없는 한국 영화계로서는 흥행 구조에서 한 귀퉁이가 무너져 내리는 손실을 감수해야 할 상황이다. 또 「투 캅스」의 강우석감독이 박중훈을 주연삼아 촬영중인 「마누라죽이기」가 제작중단 사태에 놓인 것을 비롯 그를 염두에 두고 기획된 많은 영화가 제작에 차질을 빚게 됐다. 게다가 「인기스타」의 추악한 사생활이 알려지면서 팬들이 한국영화에 등을 돌리지나 않을지 하는 것도 영화인들이 걱정하는 부분이다. 영화계의 한 인사는 『평소 영화에 대한 애정이 누구보다 깊어 TV등 다른 매체에의 출연을 자제하던 박중훈이 다시 스크린에 등장할 수 없게 된 것은개인의 불행에 앞서 한국 영화계의 큰 손실』이라고 말했다. 한편 영화계 일부에서는 「지존파사건」으로 폭력·외설 영화에 대한 지탄이 최고조에 달한데다 한국영화를 대표할만한 배우의 「대마초사건」이 터진만큼 영화계도 스스로를 되돌아보는 자정운동을 펼쳐야 한다는 주장이 강력하게 나오고 있다. ◎박중훈은 누구/85년 「깜보」로 데뷔… 뉴욕대 연기학 석사 출신 64년 서울에서 태어난 박중훈은 중앙대 연극영화과 재학중인 85년 이황림감독의 「깜보」에서 건달제비역으로 데뷔했다.이후 「칠수와 만수」「우묵배미의 사랑」「그들도 우리처럼」 등 작품성 있는 영화에 출연하며 한국 영화의 미래를 걸머질 재목으로 성장했다. 터프한 마스크에 개성있는 연기로 한국영화계의 간판스타가 된 그는 91년 타이베이에서 열린 아·태 영화제에서 「나의 사랑 나의 신부」로 최우수 남우주연상을 수상하면서 국제적으로 인정받는 연기파 배우로 자리를 굳혔다. 영화배우로는 유일하게 지난 92년 뉴욕대 예술대학원에서 연기교육학 석사학위를 취득한 그는 귀국 후 강우석감독의 「투캅스」로 화려하게 스크린에 복귀해 이 영화로 올해 대종상 남우주연상을 받았다.눈부신 활약에도 불구하고 그는 이번 사건으로 씻을 수 없는 불명예를 안게됐다.그는 지난 6월 재일동포 윤순양과 결혼했다.

영화행정의 실무 부서인 문화체육부에 근무하는 공무원 7명이 「한국영화 정책의 흐름과 새로운 전망」이라는 공동 연구서를 펴내 관심을 모으고 있다.연구에 참여한 이들은 문체부 영화진흥과에 근무했거나 현재 근무중인 공무원들로서,최진용 전 영화진흥과장(현 전통예술과장) 등 4급 서기관에서부터 7급 주사보에 이르기까지 다양하다. 집문당에서 발간한 이 연구서는 실무를 맡고 있는 공무원들이 소관 분야의 경험을 살려 바쁜 일과중에도 틈틈이 시간을 내 펴냈다는 점에서 값진 성과로 평가된다.또 최근 공무원들이 자신의 업무와 관련해 잡지 등에 글을 쓰는 것이 드문 일은 아니지만,이들이 낸 연구서는 자신들을 알리기 위해 낸 의례적이고도 내용없는 책자와는 사뭇 다른 충실도와 짜임새를 갖추고 있어 공부하는 공무원 상을 보여주는데도 한 몫을 할 것으로 보인다. 책에서 다루고 있는 주제도 21세기 영상 환경의 전망과 정책대안,우리나라 영상산업정책의 방향,UR와 국제화,영화법 및 영화시책의 변천사,직배영화와 홍콩영화에 대한 분석,영상자료의보존문제,영화 행정의 실무처리 과정 등 우리 영화계의 큰 줄기와 관심사를 망라하고 있다.또 비판적인 시각에 입각해 실효성 있는 정책 대안을 제시하는 등 전문가의 연구서와 비교해도 손색이 없을 정도다. 국내 영화학 박사 1호인 조희문씨(경인일보 논설위원)의 일본 영화 수입 개방 문제에 대한 조사 보고서와 우리 영화에 대한 주요 통계 자료를 부록으로 덧붙여 실무 자료로서도 가치를 지니고 있다.

◎“영상 쿠데타”“포르노 영화” 엇갈린 반향속 관객 쇄도/뒤틀린 가치관·소비사회에 경종/전회매진 기록… 관객 90%가 20대초 젊은층 『현대사회에 대한 조소와 야유가 가득차 있는 작품으로 차라리 통쾌하다』『역겹다.영화를 보면서 당혹감과 낯뜨거움을 감출 수 없었다.포르노그래피라기 보다 반사회적인 영화인것 같다』『문화적 도발이자 영상쿠데타다』 지난 1일 개봉된 장선우 감독의 영화「너에게 나를 보낸다」(「기획시대」제작)가 관객들의 극단적인 반응속에 논란을 불러일으키고 있다.롯데월드를 비롯 서울시내 5개극장에서 동시개봉된 이 영화는 연휴 3일동안 3만6천명의 관객을 동원,전회매진의 기세를 올리고 있기도 하다. 도덕불감증 환자인 「바지입은 여자」(정선경 분)는 엉덩이가 예뻐서 슬픈 여자다.자신을 몰라주는 세상에 화풀이라도 하듯 시도때도 없이 그 유일한 무기를 열어 제친다.뿐만아니라 이 영화에는 각종 변태적 성행위가 직설적으로 그려지며 걸개그림을 연상시키는 거친 애니메이션 영상이 2분 가까이 펼쳐져 온갖 추악한성적 상상을 다하게 한다.이렇듯 에로티시즘의 미학과는 별로 상관없는 듯한 외설적인 분위기가 영화 전편을 지배하고 있다. 하지만 그 가벼운 포장 뒤에 감춰진 현대사회의 전도된 가치체계에 대한 경고와 소비중심 사회에 대한 통렬한 비판을 발견하게 될때 우리는 또다른 영화적 진실과 만나게 된다.영화 중간중간에 터져나오는 탄성,냉소적인 웃음과 함께 묘한 침묵이 엇갈리는 객석의 공기만 봐도 이 작품이 한갓 눈요기용 포르노가 아닌 웃음속에 칼날을 숨긴 고도의 상징적인 영화임을 알 수 있다. 특히 진지한 글쓰기에 대한 강박관념을 갖고 있는 「나」(문성근 분)가 모기관의 사주에 의해 「불타는 침대」란 도색소설을 쓰게되는 뒤틀린 상황과 변태술집 풍경이 간단히 「구토」의 이미지로 처리된 것은 매우 함축적이면서도 선명한 영화적 효과를 거두고 있다. 그러나 이 영화가 추구하는 이념이나 시도가 아무리 해체주의적이고 실험적인 것이라해도 그것이 영화적 허점까지 덮어주는 것은 아니다.『공륜심의 사상 가장 충격적인 한국영화』란 얘기를들었던 작품인만큼 이 영화속에서 전개되는 목소리나 행태는 너무 거칠고 강렬하고 직선적이다.어찌보면 성이라는 도구를 통해 현대사회의 병적징후를 조소하는데만 몰두하는 것처럼 보이는 이 영화는 럭비공처럼 천방지축으로 튀는 데가 분명 있다.하나의 예로 화장실 섹스장면은 「화면단축」의 흔적은 보이지만 그 동물적 잔상은 여전히 남아 개운치않은 뒷맛을 준다. 그러나 매회마다 전체 객석의 90% 이상을 차지하는 20대 초반의 신세대 관객 대부분은 극장문을 나서면서 『천박한 호기심을 채우기 위해 온 자신이 부끄러워졌다』는 호의적 반응을 이 영화에 보낸다.장선우 감독 특유의 감각적 스타일리즘이 주효한듯 싶다. 어쨌든 장감독이 이미 연출했던 「경마장 가는 길」같은 지적인 넋두리 영화에 「화엄경」의 묵직한 메시지를 덧씌운 듯한 이 작품은 최소한 「막가는」영화라기 보다는 꼼꼼하게 계산된 연출에 의한 영화라는 느낌이 짙다.그것은 일정한 방향감각없이 좌충우돌하는 무차별적인 야유와 풍자 역시 더듬이를 상실한 현대인의 삶을 표현하기 위한 세심한 배려로 읽혀지기 때문이다.

◎태백산맥/개봉 12일만에 전국 관객50만 돌파/게임의 법칙/유명외화 제치고 선전… 30만 몰릴듯 지난 17일 추석프로로 개봉한 우리 영화 두편이 장기 흥행태세에 접어들었다.임권택감독의 「태백산맥」은 12일만인 29일까지 서울에서만 12만명,전국적으로 약 50만명이 관람한 것으로 집계됐다. 서울의 관객 숫자는 단성사,국도,씨네하우스 3개 개봉관 모두가 평일에도 거의 매회 매진된데 따른 것이다.때문에 다소 성급한 것이기는 하지만 이같은 추세라면 서울에서만 1백만명 이상의 관객을 모은 「서편제」의 기록을 능가하는 것이 아니냐는 전망도 나오고 있다. 또 조직 폭력배의 세계를 그린 장현수감독의 「게임의 법칙」도 29일까지 서울에서만 8만명의 관객이 몰렸다.이 영화는 부산.대구 등에서는 아직 개봉되지 않았다. 「태백산맥」의 관객은 20대에서 부터 중장년층에 이르기까지 다양하다.이는영화 관객은 20대에서 30대 초반이 주류라는 일반론을 깨는 것이다. 관객들의 반응 또한 다양하다.그 이유는 좌우익 이데올로기를 보는 시각이 다르기 때문이다.일반적으로 30대 초반까지의 젊은 세대들은 소설 「태백산맥」과 비교하며 좌익에 대해 좀더 너그러운 시각을 가졌어야 한다는 반응들이다.또 50대 이상의 나이든 세대들은 좌익을 너무 미화한 것이 아니냐며 불만을 토로하기도 한다.그러나 대부분의 관객들은 좌우익 어느편에도 기울지 않은 임감독의 시각에 동의한다.또 이데올로기 때문에 죽거나 상처받은 사람들은 좌우익을 불문하고 시대의 희생자이며,이제는 서로가 용서하고 화해해야 한다는 이 영화의 메시지에 공감한다.이렇듯 이 영화의 가장 큰 장점은 작품성도 작품성이지만 관객들에게 각자 나름의 시각대로 이야기 할 수 있는 주제를 제공한다는데 있는 것 같다. 「게임의 법칙」도 추석대목을 겨냥한 할리우드 대작과 칸 영화제 등 유명 영화제 입상작,「태백산맥」의 틈바구니속에서 선전하고 있다.이 영화의 관객은 대체적으로 지금까지 보아온 홍콩 액션영화와 비슷하면서도 우리만의 액션을 가미한 한국적 액션 영화라는 반응을 보인다.특히 주먹 하나만을 믿고 조직 폭력배의 세계에 뛰어들었다가 비참한 말로를 맞는 박중훈의 몸을 사리지 않는 연기에 높은 점수를 주며 입선전에 인색하지 않다. 관객층은 「태백산맥」보다는 젊다.또 깡패들의 얘기를 담은만큼 여성보다는 남성 관객층이 두텁다. 현재 서울 명보 극장과 4개 소극장에서 개봉하고 있는 이 영화도 현재의 추세라면 30만명정도의 관객을 동원할 것으로 전망되고 있다. 영화계의 한 관계자는 이와관련,『우리나라 사람들이 외국 영화를 더 좋아하는 것 처럼 얘기하지만 사실은 그렇지 않다』면서 『작품의 질만 향상된다면 우리 영화에도 얼마든지 관객이 들 수 있다는 것을 보여주고 있다』고 분석했다.

◎2∼5일간… 부산·연흥은 정관중 영업 “물의” 실제로는 외국 영화를 상영하면서 한국 영화를 상영한 것처럼 신고한 극장이 최근 무더기로 영업정지 처분을 받았다. 서울 강남의 씨네하우스 1,2,4관은 지난 23일과 24일 이틀동안,제 5관은 23일부터 27일까지 5일간의 정관 처분을 받았다.이는 「사랑과 죽음의 메아리」 등 한국 영화와 외화를 동시에 상영한다고 신고하고도 한국 영화는 상영하지 않고 외화만 상영한 데 따른 것이다. 힐탑 시네마 1,2,3,5관과 그랑프리,씨네마 천국 1,2관,서울극장 3관 역시 비슷한 위반 사항으로 이틀씩의 정관 처분을 받았다. 또 부산의 부산 1,2관,국도,연흥1관은 정관 처분 기간중에 영업을 한 것으로 알려져 행정당국의 처리 결과가 주목된다.현행 공연장 행정처분 기준 규칙은 극장이 영업 정지처분 기간중에 영업을 한 것으로 드러났을 경우 허가 또는 등록을 취소하도록 규정하고 있다. 이밖에 최근 개관한 명보 프라자 2,3,4,5관과 스카라,광주의 무등 극장도 한국 영화를 상영한 것 처럼 허위로 신고한 것으로 밝혀져 곧 정관 등 행정처분을 받을 것으로 알려지고 있다. 한국영화인협회 산하 스크린쿼터감시단(위원장 정지영)은 이와관련,『감시단이 지난 6월부터 9월까지 무려 1백50건의 국산영화 의무상영일수 위반 사례를 적발한 것은 시·군·구의 문화 공보실이 공연 내용을 확인하지 않고 허위 신고를 눈 감아준 결과』라면서 『현재 공연 관련 신고를 받고 있는 시·군·구 문화공보실의 업무를 문화체육부로 이관해 일원적으로 관리해야 한다』고 촉구했다.

◎앙드레김 패션쇼·국립무용단 공연에 갈채/토속감각에 스핑크스신비를 접목 신비에 싸인 피라미드와 스핑크스,하늘을 솟구치는 대신전 등 4천5백여년전 고대 문명의 유구함을 젖줄 나일강을 끼며 자랑하고 있는 이집트.과거와 현재가 교차하는 사막의 땅 이집트 수도 카이로에서 한국의 문화를 소개하는 행사가 지난 17일 개막돼 현지에서 커다란 반향을 불러 일으키고 있다. 주이집트 한국총영사관(영사 정태익)이 주최하고 이집트 문화부·외무부가 후원하는 ’94 한국페스티벌 주간행사가 그것으로 폐막일은 29일.연내 이집트와 한국의 대사급 수교가 이루어질 것이라는 분위기를 반증하면서 국제 외교계의 관심을 모으고 있다. 카이로 시내 오페라하우스에서 「한국의 밤」개막행사를 시작으로 열린 이 행사에는 국립무용단의 공연,한국영화상영,한국·이집트 공동 학술회의등이 포함됐다.또 국내 톱 디자이너 앙드레 김의 패션쇼,무형문화재 기능 보유자 김희진씨의 한국전통매듭전,요리연구가 한정혜씨의 전통음식전시회 등이 성황을 이뤘다. 특히 21일밤8시 카이로 나일힐튼호텔 그랜드볼룸에서 화려하게 열린 앙드레 김의 패션쇼는 단순히「한국은 경제개발에 성공한 나라」라는 인식을 깨뜨리고 현대 선진국 문화의 한 척도인 패션의 한국 수준을 이집트인에게 알려준 행사.이집트 공업부 장관과 아데프 시드키총리의 부인 오르살라 시드키씨,압둘메기드 아랍연맹사무총장의 부인등 이집트 정부 전현직 관료및 부인 40여명과 각국 외교사절 등 모두 7백여명이 참석했다. 특히 이 행사는 주이집트 교민부인회(회장 송명옥)의 이집트 문맹퇴치를 위한 자선행사를 겸해 열려 이집트인들의 큰 호응을 받았다.앙드레 김은 모두 1백77점의 작품을 「고요한 아침의 나라 19 95」「잊을 수 없는 이집트의 축제」「룩소 신전의 환상」「한국5천년 동양의 꿈」「차이코프스키의 로망스」등 5개 무대로 나눠 꾸몄다. 그는 박영선씨등 한국모델 위주로 쇼를 펼쳤는데 전통문양 색동무늬등 한국의 토속적 감각과 함께 기제 피라미드의 웅장함과 스핑크스의 신비,회화적 미가 뛰어난 신성문자를 응용해 참석자들의 갈채를 받았다.패션쇼에 참석한 안나 리스칼라(호스니 무바라크 이집트 대통령의 정치담당 특별보좌관인 세린 리스칼라의 부인)은 『이탈리아·파리의 오트 쿠틔르(맞춤복)를 능가하는 완벽한 패션쇼였으며 88올림픽때 받은 한국에 대한 충격이상으로 다가왔다』며 상기된 표정을 감추지 못했다. 한편 22일 카이로시내 이집트 현대예술박물관에서 열린 김희진씨의 매듭전시회 역시 개막날 관람객 2백여명이나 모일 정도로 성황을 이루었고 한국의 전통상차림및 김치만들기 시연 등도 현지의 눈길을 끌며 한국의 멋을 소개했다.

◎「남자는 괴로워」「마누라죽이기」 등 촬영 돌입/유현목감독/「말미잘」로 40년 영화인생 결집/김의석감독/통일후 「남남북녀」의 사랑 그려 가을철을 맞아 우리 영화계를 이끌어 갈 차세대 감독들과 중견 또는 원로 감독들이 잇따라 메가폰을 잡아 풍성한 수확을 기대케 하고 있다. 「투캅스」로 주가를 높인 강우석감독의 「마누라 죽이기」,「첫사랑」등으로 독특한 영상기법을 보여준 이명세감독의 「남자는 괴로워」,「결혼이야기」 「그여자 그남자」를 연출했던 김의석감독의 「남남북녀」,「김의 전쟁」 「비상구는 없다」 이후 활동이 뜸했던 김영빈감독의 「테러리스트」,시나리오 작가 출신인 김성홍감독의 「손톱」과 배창호감독의 「젊은 남자」,유현목감독의 「말미잘」,김수용감독의 「사랑의 묵시록」등이 그것이다.이처럼 신·구세대의 지명도 있는 감독들이 한꺼번에 영화 촬영에 들어가는 것은 근래에 보기 드문 일이다. 강우석감독이 최근 촬영에 들어간 「마누라죽이기」는 강짜 마누라에게 기죽어 살면서 자나깨나 마누라가 죽기를 바라던남편이 드디어 직접 마누라를 죽이겠다고 나서지만 실수만 연발한다는 코미디 영화.「나의 사랑 나의 신부」 이후 처음으로 박중훈과 최진실이 콤비를 이뤘다. 8월 중순 촬영을 시작한 이명세감독의 「남자는 괴로워」는 샐러리맨의 애환을 담는다.안성기를 만년 과장으로,박상민을 마마보이 신입사원으로 등장시켜 일상적인 소재속에 삶의 의미를 돼새기게 한다는 계획. 최근 독립사무실을 낸 김의석감독의 「남남북녀」는 삼성 나이세스와 공동으로 제작된다.남북이 통일된 뒤 남한출신 남자와 북한 출신 여자가 만나 각종 해프닝 끝에 사랑의 결실을 맺는다는 줄거리.10월초 크랭크 인 예정. 이달 안으로 촬영에 들어갈 김영빈감독의 「테러리스트」는 경찰인 형과 테러리스트인 동생의 대조적인 삶을 통해 현대인들에게 정의에 대한 불감증을 일깨우는 작품.최민수 이경영이 캐스팅됐다. 김성홍감독의 데뷔작 「손톱」은 갖출 것을 다 갖춘 여자에게 그렇지 못한 친구가 갖는 질투를 소재로 한 드릴러물.상대방의 열등의식을 자극한 말 몇 마디가 치명적인 상처가 되고 그로 인해 인간의 본성이 흥미진지하게 펼쳐진다. 지난달 촬영에 들어간 배창호감독의 「젊은 남자」는 물질과 쾌락의 도시 서울에서 허황된 야심을 쫓는 젊은이의 비극적 인생을 그리는 신세대 청춘영화.TV 탤런트 이정재와 신은경이 캐스팅됐다. 9월초 촬영을 시작한 유현목감독의 「말미잘」은 섬소년의 눈에 비친 세상을 서정적 영상으로 그린다는 계획.80년 「사람의 아들」 이후 14년만에 메가폰을 잡은 유감독이 영화 인생 40년을 결산할 작품을 만들기 위해 전력투구 하고 있다. 8년만에 메카폰을 잡는 김수용감독의 「사랑의 묵시록」은 목포 고아의 어머니로 불렸던 일본 여인 다우치 지즈코의 일대기를 다룬 작품.10월초 촬영에 들어간다. 영화계에서는 이와관련,『외화를 수입하지 않고 한국영화만을 제작하는 영화사가 늘고 있는데다 대기업의 제작비 지원으로 영화계가 활기를 띠고 있다』고 진단하고 『기대를 모으는 감독들이 다양한 장르의 영화를 만드는 만큼 흥행 전망도 밝다』고 반기고 있다.

◎「출가녀」·「비월인생」 등 7편 상영 오는 10일부터 11월 10일까지 서울 부산 광주를 순회하며 우리나라에서는 처음으로 「중국영화주간」이 열린다. 이번 행사는 우리나라의 문화체육부 격인 중국 광파전영전시부(광파전영전시부)가 한·중수교 2주년을 맞아 지난 4월부터 6월까지 북경,장춘,상해,천진에서 「한국영화주간」을 연데 대한 답례 형식으로 마련된 것이다. 「서편제」등 우리 영화 7편이 상영된 「한국영화주간」에는 모두 3만5천여명의 중국인과 조선족이 관람한 것으로 집계됐다. 이번에 우리나라에서 상영되는 중국 영화 7편은 중국의 전통적인 관습과 문화,그리고 현대를 살아가는 중국인의 삶의 모습을 보여주는 작품들이며 모두 한글 자막을 넣었다. 10일부터 16일까지는 서울 동숭아트센터,11월1∼4일은 광주 남도예술회관,11월7∼10일은 부산 시민회관에서 상영한다. 개막식에 맞춰 텡 진시안(승진현) 광파전영전시부 전영국장을 비롯,「출가녀」의 왕진 감독,「대북특급」의 주연여배우 미아오 이이등 10명의 중국 영화인이 내한한다.영화진흥공사는 앞으로 영화를 통한 교류 및 협력체제를 더욱 공고히 하고 한·중 합작영화의 제작과 우리영화의 수출도 모색한다는 계획이다. 서울 상영일정은 다음과 같다. ▲10일=출가녀,애수의 타이베이 ▲11일=여경관,비월인생 ▲12일=상일당,임시아빠 ▲13일=광,출가녀 ▲14일=애수의 타이베이,여경관 ▲15일=비월인생,상일당 ▲16일=임시아빠,광.문의 영화진흥공사(755­9291).

◎최후 저항 「피카디리」도 함락… 5년만에 석권/졸작끼워 강매… 직배사 횡포에도 굽신/방화물량부족… 외화복사본 제한 풀려 지난 7월말 우리 영화계에는 작지만 아주 상징적인 사건이 하나 있었다.서울 시내 주요 개봉관가운데 하나인 피카디리가 처음으로 UIP가 직배한 「아빠와 한판승」을 내건 것이다. 피카디리는 전국 3백50여 개봉관가운데 직배영화 상영을 거부해 온 유일한 극장이었다.그러니까 지난 89년 10월 영화인들이 미국의 직배영화를 상영하던 서울의 S극장과 K극장에 뱀을 투입하는등 직배 반대 투쟁을 벌인 이후 5년만의 일이다.마지막 보루가 무너졌다고 할까.여타의 개봉관들은 모두 2∼3년전부터 직배영화를 상영해왔다. 직배사로서는 5년만에 우리나라의 모든 개봉관에 자신들의 영화를 내걸 터전을 마련한 셈이다.그동안 직배 영화를 찾는 관객들의 숫자도 계속 늘어나 지난해에는 전체 관객의 약 47%를 차지했다.관객가운데 절반이 직배 영화를 보게 된 것이다. 피카디리가 직배영화를 상영하게 된 것은 직배사들이 배급하는 영화는 늘어나는데 반해 국내 영화사들이 수입하는 영화는 작품 자체도 시원치 않고 편수도 현저히 줄고 있기 때문이다.그렇다고 마땅하게 내걸 한국영화가 여러편 있는 것도 아니다.직배 영화가 늘어난 이유가운데 하나는 올해부터 영화의 복사 벌수 제한 조치가 해제됐기 때문이다. 지난 5년동안 직배사는 철저하게 장사 속으로 우리 영화계를 대해왔다.89년만 하더라도 직배사와 극장의 수익금 분배율 및 광고비 부담률이 3대7이나 2대8 정도였다.그러나 요즘에는 그 비율이 역전돼 6대4 정도인 것으로 알려지고 있다.수익금 분배율과 광고비 부담률이 점차 직배사에 유리한 방향으로 조정돼 온 것이다.더욱이 이 비율조차 우리에게 더 불리하게 조정돼 7대3이나 8대2가 될 날이 멀지 않았다는 것이 영화계 일반의 시각이다. 최근에는 직배사들이 한걸음 더 나아가 흥행성이 높은 영화 1편과 흥행성이 떨어지는 영화 여러편을 한데 묶어 배급하는 것으로 알려져 있다.따라서 흥행영화로 돈을 번다고 해도 나머지 영화에서 까먹을 수 밖에 없게 됐다. 그럼에도 직배사에 잘보이기 경쟁은 더욱 치열해지고 있다.일부 극장은 스스로 자신의 수익금 분배율을 낮추면서까지 직배 영화를 상영하게 해달라고 애걸하는 것으로 알려져 있다. 한마디로 직배사의 장사속에 놀아나고 있는 셈이다.조금씩 조금씩 직배영화라는 단맛에 길들여지다보니 집도 절도 빼앗기게 된 형국이 된 것이다. 그렇다면 피카디리가 지금껏 우리 영화계의 자존심을 내세우며 버틸 수 있었던 이유는 무엇일까.극장 운영 능력,주위의 격려등이 보탬이 됐다는 평가다.그러나 가장 중요한 이유는 그동안 좋은 한국 영화를 많이 상영할 수 있었다는 점이다.91년 겨울 「나의 사랑 나의 신부」,여름 「장군의 아들 2」,92년 여름 「결혼 이야기」,93년 겨울 「그대안의 블루」,93년 여름 「그여자 그남자」,94년 겨울 「투캅스」등이 그것이다. 여기에서 우리는 한국 영화계의 현주소와 우리 영화를 진흥해야 하는 이유를 다시 한번 발견하게 된다.영상문화를 통해 우리 민족의 일체성을 유지하는 것은 물론 우리 영화계가 아무런 실속없이 직배사의 장사 속에 휘둘리고 노리개감이 되는 것을 막기 위해서라도 영화 진흥과 육성은 필요하다는 것이다.

◎서강대 언론문화연,270명 조사/「시나리오 빈곤」 가장 큰 문제 18%/심의는 등급심사로 전환을 56% 영화감독·배우·촬영감독등 영화인들은 한국영화 전반의 질을 낮게 평가하고 있으며 현행 영화심의제도는 등급심사제로 전환돼야 한다는 의견을 갖고 있는 것으로 조사됐다. 이같은 사실은 서강대 언론문화연구소가 영화진흥공사의 의뢰를 받고 지난 5월초 영화감독과 배우·평론가·기술및 촬영감독등 영화인 2백70명을 대상으로 실시한 설문조사 결과 19일 밝혀졌다. 총 42문항으로 구성된 이번 설문조사중 한국영화 전반의 질을 물은데 대해 응답자의 83%가 「좋지 않다」고 한 반면 「보통이다」(10%),「좋다」(7%)등 긍정적인 평가를 내린 사람은 17%에 불과했다. 영화심의문제와 관련,56.1%가 성인영화관의 허용을 전제로 하는 자율적인 등급심사제로의 전환을 희망했고,24%는 「기존 조항의 수정」,14%는 「폐지해야한다」는등 개선 또는 폐지의견이 대부분이었다. 일본영화의 수입개방문제에 대해서는 62%가 찬성,36.9%가 반대의사를 나타냈다.찬성자들을 상대로 개방의 시기를 물어본 결과 1,2년후 개방(30.3%),즉각개방(21.4%),10년내 개방(11.1%)등의 순으로 조사됐다. 영화인들의 월 수입은 45.4%가 「50만원 미만」(21%) 또는 「99만원이하」(24.4%)라고 응답했으며 나머지는 「1백49만원 이하」(17.7%),「1백99만원 이하」(10.7%),「2백만원 이상」 (11·4%)등으로 조사돼 대부분이 생활고에 시달렸다. 해외 영화사의 직배체제에 대항한 영화 흥행업의 체인화 방법과 관련,▲대기업 직접투자(31.4%) ▲대기업 간접투자(26.2%) ▲영화관 협력체제(20.3%) ▲외국과의 합작투자(5.5%)등이 대안으로 제시됐다. 우리 영화계의 가장 취약 부문에 대해서는 18.5%가 「시나리오 빈곤」을 들었으며 「제작회사」(16.4%) 「영화배급망」(14.4%),「기획」(12.2%),「제작기술」(11.3%)을 꼽았다. 이밖에 앞으로 발전가능성이 높은 매체로는 영화(26.6%),유선방송(25.8%),직접위성방송(21%),텔레비전(19.2%)을 꼽았다.

◎“영상물 수입 차등” 우려/“수익성 높은 외화 유통부문에 관심”/우리영화 제작·투자엔 소홀 비판도 삼성그룹이 영상 산업 참여에 박차를 가하고 있는 가운데 한국 영화 제작 보다는 외국 영상물 확보를 통한 유통 부문의 수익성에만 관심을 기울이는 것이 아니냐는 의견이 조심스럽게 제시되고 있다. 삼성 나이세스는 최근 ▲다큐멘터리 한국영화 1백년 제작 ▲오페라 영화 나비 부인 한불 합작 합의 ▲미국 캐롤코사와 영상물 제작 및 보급 기본계약 체결 등 굵직 굵직한 사안을 발표했다.나이세스는 지난 8월초에도 오는 11월 5일부터 11일까지 동숭아트센터에서 「서울단편영화제」를 개최한다고 밝혔었다. 나이세스에 따르면 「한국 영화 1백년」 제작은 영국영화협회가 세계 12개국의 유명 감독들에게 자국의 영화사를 다큐멘터리로 만들어 출품해달라고 요청한데 따른 것이다. 이같은 요청은 영국영화협회가 오는 95년 영화 탄생 1백주년을 맞아 12개국의 작품을 모아 개최키로 한 「세계영화 1백년」 행사의 하나로,이 행사가 끝나면 참가 국가는 20년동안 각 국 작품의 국내 판권을 소유하게 된다. 자국 영화사를 제작할 감독은 미국 마틴 스콜세지,프랑스 장 뤽 고다르,이탈리아 베르나르도 베르톨루치,폴란드 크지쉬토프 키에슬롭스키,일본 나기사 오시마,중국 수 케이 등 유명 감독들이다.우리나라에서는 장선우감독이 선임돼 10월부터 촬영에 들어간다는 계획이다. 이와함께 「나비부인」은 프랑스 영화사 에라토 필름 및 이데알 오디앙스와 영화화하기로 합의했다.나이세스측은 모두 5백만 달러가 소요될 이 영화의 제작에 80만 달러를 투자하기로 했다.이에따라 나이세스는 국내 극장 상영,비디오,음반,CATV,TV 등 모든 판권은 물론 홍콩 대만 중국 말레이시아 태국 등 아시아 6개국의 극장,TV,이벤트 판권을 보유하게 된다.9월부터 중국 상해 남부에서 촬영을 시작,내년 5월 제작을 마친다는 계획이다. 나이세스측은 또 미국의 캐롤코사와 영상 제작및 보급 협력을 위한 기본계약을 체결,양질의 영상물을 확보할 수 있게 됐다고 밝혔다.캐롤코사는 「클리프 행어」 「원초적 본능」 「터미네이터2」 「람보 시리즈」 등을 제작한 메이저급 영화사다.따라서 구체적인 계약이 체결되면 캐롤코사의 영화를 국내 직접 배급할 수 있게 됨으로써 미국 직배영화사에 대응할 수 있는 발판이 마련될 것이라는 설명이다. 그러나 이같은 움직임에 대해 긍정적인 시각도 있지만 비판적인 의견도 만만치 않다.비판론은 대체로 이들 모두가 한국영화 제작에 투자하는 것이 아니라 외국 영상물의 국내 판권을 확보하기 위한 조치라는 데에 모아지고 있다. 즉,우리 영상문화를 한단계 발전시키기 위해서는 한국 영화 제작에 대한 투자가 시급한 실정임에도,기업의 속성상 수익성이 높은 외국 영상물의 국내 유통에만 관심을 기울이는 것이 아니냐는 우려이다.또 삼성물산이 명보 플라자의 2개관을 임대한 것도 그같은 움직임의 하나로 보기도 한다. 영화계의 한 관계자는 이와관련,『CATV의 영상물 공급업자로 선정된 삼성그룹이 영상물 확보에 어려움을 겪고 있는 것도 잘 안다』면서 『그러나 국내 영화업계에 대기업의 자본이 유입되지 않으면 멀지 않아 국제 경쟁력을 상실,우리 영상문화는 사라지고 말 것』이라고 우려했다.

◎5개관중 우리영화 전용관 하나없어 아쉬움/「서편제」등 5편 “비난회피용” 뒤늦게 상영 결정 명보 프라자(대표 신영균)가 1년5개월 만에 새 단장을 끝내고 지난 12일 정계·문화예술계 인사들이 대거 참석한 가운데 성황리에 개관식을 가졌다.아마 극장 개관식에 정치권의 비중있는 인사들이 그렇게 많이 참석한 예는 없었을 것이다.그러나 개막식을 갖기까지 일련의 과정은 우리 영화계의 현실과 미래를 그대로 보여주는 것 같아 안타까움을 금할 수 없다. 총 2천5백석 규모에 5개 복합관으로 문을 연 명보의 개관 프로는 UIP 직배 「트루라이즈」,월트 디즈니 직배(남자가 사랑할 때」,이연걸이 주연한 홍콩영화 「보디 가드」등 3편.이중 2개관에서 「트루 라이즈」를 개봉했고 나머지 1개관에서는 「나의 사랑,한국 영화」라는 프로그램으로 「서편제」(13∼16일),「화엄경」(17∼19일,「장군의 아들」(20∼22일),「고래사냥」(23∼24일),「마부」(25∼26일)를 차례로 개봉한다.개관식 행사에서는 「트루 라이즈」만 2개관에서 상영했다. 그러나 「나의 사랑,한국영화」행사는 5개관 가운데 2개관을 임대한 삼성측이 외화 일색이라는 비난을 의식,뒤늦게 급조한 것으로 알려지고 있다.삼성은 당초 이 곳에서도 이연걸의 「보디 가드」를 상영한다는 계획이었다. 물론 강북 최대의 복합극장으로 자리잡은 명보가 처음부터 우리 영화를 개관프로로 잡지 않은 것은 아니다.당초 「결혼 이야기2」를 5개걘 가운데 1개관에 할애할 예정이었으나 제작사측과 여러가지 조건이 맞지 않아 개봉이 취소됐다.하지만 「결혼 이야기2」역시 구색을 맞추기 위한 영화였다는 지적이 많다. 따라서 그처럼 구색을 맞추거나 급조한 행사보다는 한국영화의 붐을 일으킬 수 있는 다채로운 행사를 준비했어야 했다는 것이 영화계 관련 인사들의 공통된 의견이다.신영균씨가 한국을 대표하는 영화배우로서 성장했으며 현재 한국예술인총연합회 회장직을 맡고 있다는 점,삼성 역시 한국의 대표적인 재벌이라는 점등에 비추어 보면 더더욱 그렇다는 것이다.일강에서는 5개관 가운데 1개관 정도는 한국영화 또는 예술영화 전용관으로 개관했으면 어떠했겠느냐는 아쉬움도 피력하고 있다. 극장 운영자 입장에서만 보면 직배 영화의 높은 수익성을 의식하지 않을 수 없었을 것이다.하지만 그같은 점을 감안하더라도 보다 균형있는 감각이 필요했다는 의견이 지배적이다. 명보측은 앞으로 한국영화에 대한 배려도 잊지 않겠다고 다짐하고 있다.그러나 어찌됐든 영화계에서는 앞으로 명보가 직배 영화와 외화를 가장 많이 상영하는 극장이 될 것으로 보고 있다.12일 개관식에 참석한 정치권 인사들은 이런 사정을 잘 알지 못했겠지만 우리 영화를 아끼는 사람들은 이런 아쉬움이 남는다.

◎“스크린쿼터 고수” 의견서 보내 법률적 조언 시도/「영화 사전심의 위헌여부」 등 논문 2집도 곧 발간 취미활동이 직업적인 업무와 연계되면 그 이상 바람직한 일이 없을 것이다.사법연수원의 영화 동호인 모임 「빛소리」 회원들이 그렇다. 법전속에 살면서 형식 논리만을 따지는 사람들을 연상케하는 법조인들이 영화 동호인 모임을 운영하는 것은 어울리지 않는 것처럼 보일 수도 있다.그러나 이들은 이에 그치지 않고 자신들의 직업적 특성을 활용해 우리영화 발전에 기여하겠다는 의욕을 갖고 있다. 「빛소리」 1기 총무를 맡았던 김기중 변호사 등은 지난 주 스크린 쿼터제를 고수해야 한다고 주장하는 한국영화인협회에 의견서를 보냈다.이는 극장협회측이 지난달 헌법재판소에 스크린 쿼터제의 위헌 여부를 묻는 헌법 소원을 제기한 데 따른 것이다.물론 그 내용은 스크린 쿼터제가 헌법에 배치되지 않는다는 법률적 조언이다. 「영화는 빛과 소리」라는 뜻의 「빛소리」모임은 지난 92년 사법연수원생(23기)이었던 최진욱·김기중변호사 등 20명이 주축이 돼 만들었다.1기는 20명으로 시작했지만 3기(회장 박연수) 회원은 30여명에 이른다. 1기인 김변호사등이 동호인을 규합하기 위해 내걸었던 글귀는 지금도 눈길을 끌기에 충분하다.「무미 건조하고 척박한 연수원 풍토에서 문화적 욕구가 있는 몇 사람이 모였습니다.그러나 너무 외로워 동지를 찾습니다….세상이 이성만에 의해 이루어진 것이 아니라고 생각하는 사람,문화 활동의 중요성을 인정하고 그 중에서도 특히 영화를 사랑하는 사람,할리우드 영화가 범람하고 우리 영화가 푸대접받는 영화 풍토에 가슴아파하는 사람…」 그러나 「빛소리」 회원들을 평범한 관객으로 생각하면 잘못이다.그것은 1기 회원모집 안내서에서 『가볍게 즐겨보겠다거나 재미있겠다는 생각으로 얼굴이나 내밀겠다는 사람은 아예 사양합니다…』라고 한데서도 잘 알 수 있다. 그런만큼 이들이 보는 영화는 극장에서 잘 나가는 흥행영화가 아니라 우리 인생의 단면을 보여주는 작품들이다.한달에 두 번씩 갖는 정기 모임은 영화평론가로부터 영화에 대한 개괄적인 얘기를 듣고 영화를 본 다음 각자 느낀 소감과 의견을 말하는 순서로 짜여져 있다. 전문 직역을 살려 국내에서는 미개척분야인 법과 영화의 접목을 시도하는 활동도 활발하다.1기 회원들은 지난해 12월 「영화와 법 1」이라는 제목으로 영화 관련법과 판례 모음집을 펴냈다.또 올해 안으로 「영화관계법령의 문제점에 관한 제검토」,「독립영화의 현황과 법적 지원문제」 「영화의 사전심의제 위헌여부」 등 5개 연구 주제에 관한 논문을 담은 2집을 발간할 계획이다. 1기 총무 김기중변호사는 『우리 영화관련법에는 체계가 맞지않고 서로 상반되는 내용도 많다』면서 『영화관련법을 검토하는 것은 물론 영화의 제작,배포,상영에도 일정한 계약 관행을 만들어 나가는 등 영화와 관련된 법률 활동에 참여해 우리영화의 발전에 도움을 주고자 하는 회원이 많다』고 전했다.