삼양식품 이사실에 근무하는 장명신(23)이 이번주 표지 아가씨. 3년 전 강원도 철원에서 김화고등학교를 마쳤고 집안이 서울로 이사하면서 바로 삼양식품에 취직해 여태껏 일하고 있다. 『하는 일은 전화 받고 손님 접대하는 것이 대부분이어서 편해 보여도 늘 대기상태이기 때문에 긴장을 풀 새가 없어요』 자꾸만 도봉동에 자리잡은 삼양식품에 놀러 오란다. 맛있게 끓인 라면이며 칼국수 등을 대접할 테라고. 받는 월급은 몽땅 홀어머니께 갖다드리고 차비만 타쓰는 정도. 점심은 회사측에서 제공하니까 신경을 쓰지 않아도 된다. 홀어머니만 모시고 사는 오누이여서 그런지「테이프」납품업을 하는 미혼오빠 장병기씨와 남다른 우애를 가졌다. 본시 명랑한 성격, 거기다 비서직에 있으면서 익힌 재치로 함께 있는 사람의 기분을 능숙하게 맞춰나간다. 『영화를 참 좋아하는데 어머니를 모시고 가기 때문에 한국영화를 볼 때가 많아요』 영화에 못지않게 「팝송」을 들으며 「아프강」뜨기에도 재미 있어 하고 있다. 친구들에게 추천하고 싶은 책이 무어냐니까『이제 겨우 첫 부분을 읽고 있는 중국 소설「삼국지」』 라는 대답. 좀더 근무하다 결혼할 계획을 짜고 있는데 원하는 상대의 「타이프」는 건강하고 가정적인 사람. <원(媛)> [선데이서울 72년 1월 23일호 제5권 4호 통권 제 172호]

배우에서 랩퍼로 변신한 소지섭의 힙합 프로젝트 앨범 ‘G(지)’의 미공개 곡이 전격 공개된다. 지난 8월 ‘고독한 인생’이라는 힙합곡을 발표하며 숨겨둔 랩 실력을 선보여 화제를 모았던 소지섭은 다음달 4일 또 한번 힙합발라드 곡으로 팬들을 만날 예정이다. 슬로우 힙합에 발라드 느낌을 가미된 곡 ‘미련한 사랑’은 가수 비, 이민우-M, 마이티 마우스 등 앨범 작곡가로 알려진 힙합 프로듀서 제이 트랙스가 작곡한 곡이다. 지난 ‘G’의 ‘고독한 인생’도 작곡했던 바 있던 제이 트랙스는 애잔한 하모니카 선율을 중심 삼아 웅장한 스트링 세션과 고급스러운 힙합 비트를 더해 색다른 힙합곡을 소지섭에게 선사했다. 소지섭의 프로젝트 앨범 ‘G’의 제작을 담당하고 있는 더박스의 박세진 실장은 “이번 곡은 ‘고독한 인생’ 디지털 싱글을 준비하던 당시 녹음했던 곡으로 타이틀곡이 ‘고독한 인생’으로 결정되면서 음원의 공개가 미뤄진 곡”이라고 설명했다. 이어 “11월 4일인 소지섭의 생일에 맞추어 팬들에게는 깜짝 선물이 될 수 있도록 마무리 작업을 진행중”이라고 덧붙였다. 한편 소지섭은 11월5일 한국영화평론가협회가 주최하는 제28회 영평상영화제 남우연기상 수상을 앞두고 있으며 차기작 준비에 몰두하고 있다. 사진 제공 = 더박스 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

“‘살인의 추억’의 공포, 잊혀지지 않는다.” 한국영화 ‘살인의 추억’이 미국 언론에서 선정한 ‘비(非)할리우드 공포영화 톱10’ 중 5위를 차지했다. 미국 일간지 이그재미너(Examiner)는 지난 27일 할리우드 밖에서 만들어진 공포영화 중 가장 무서운 작품 10편을 선정했다. 신문은 이 선정 목록에 봉준호 감독의 2003년 작품 ‘살인의 추억’(영어제목 Memories of a Murder)을 5위에 올렸다. 이그재미너는 “실제로 있었던 한국 최초의 연쇄 살인사건을 바탕으로 한 영화”라고 살인의 추억을 소개한 뒤 “살해당하는 여성의 시선으로 그려지던 시골길 장면은 아직까지도 잊혀지지 않는, 지금껏 봤던 가장 무서운 장면 중 하나”라고 호평했다. 한편 이번 선정에서 1위는 영국의 좀비영화 ‘28일 후’(28 Days Later)가 뽑혔으며 홍콩·싱가포르 합작영화 ‘디 아이’(The eye)와 일본의 ‘큐어’(Cure)가 각각 2, 3위로 뒤를 이었다. 이번 선정에서 국가별로는 일본영화가 전체 10편의 영화 중 ‘큐어’, ‘펄스’(7위), ‘링’(10위) 등 3편이 포함되어 가장 많은 작품이 선정됐다. 다음은 이그재미너 ‘비할리우드 공포영화 톱10’ 순위 1. 28일 후 28 Days Later (영국) 2. 디 아이 The Eye (홍콩/싱가포르) 3. 큐어 Cure (일본) 4. 반항 Repulsion (영국) 5. 살인의 추억 Memories of a Murder (한국) 6. 디아볼릭 Diabolique (프랑스) 7. 펄스 Pulse (일본) 8. 오퍼나지 - 비밀의 계단 The Orphanage (스페인) 9. 판의 미로 Pan’s Labyrinth (스페인) 10. 링 Ring (일본) 사진=’살인의 추억’ 해외 포스터 서울신문 나우뉴스 박성조기자 voicechord@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

영화 ‘엽기적인 그녀’의 미국판인 ‘마이 쎄시 걸’(원제 My Sassy Girl)의 국내 개봉(30일)을 놓고 한국영화의 할리우드 리메이크에 대한 논의가 다시 활발해지고 있다. 2001년 곽재용 감독의 로맨틱 코미디 ‘엽기적인 그녀’는 개봉 당시 488만명의 관객을 동원하며 흥행에 성공했지만 할리우드 리메이크작인 ‘마이 쎄시 걸’은 미국 극장에서 개봉하지 못한 채 DVD로 발매되는 운명에 처했다. 그렇다면 무엇이 이같은 결과를 가져온 것일까. 무엇보다 현지화 전략의 실패를 꼽지 않을 수 없다. 장소는 뉴욕의 한복판인 소호거리, 브루클린 브리지, 센트럴파크 등으로 설정되고 남녀 주인공의 캐릭터 또한 모범생과 상류층 여성으로 변화를 줬지만, 에피소드는 거의 ‘엽기적인 그녀’와 변함이 없다. 강물의 깊이가 궁금하다며 다리위에서 남자친구를 떠밀거나, 여주인공의 피아노 음악회에 꽃을 들고 등장하는 장면도 같고, 조던이 수업중인 교수에게 “찰리가 남자로서 책임질 짓을 했다.”는 거짓말과 찰리가 조던의 새 남자친구에게 그녀의 10가지 매력을 줄줄이 읊어대는 대사도 똑같다. 하지만 아무리 원작의 흥행 코드에 충실하게 작품을 만들었다고 하더라도 리메이크작을 보는 관객들이 이질감을 느낀다면 영화의 성공은 담보할 수 없다.‘엽기적인 그녀’는 당시 가부장적인 한국 사회에 파란을 일으켰던 여성 캐릭터와 사랑스러움과 섬뜩함을 왔다갔다한 여주인공 전지현의 매력이 화학작용을 일으켜 큰 공감을 불러일으켰다. 그런 만큼 이같은 흥행요인에 대한 사회문화적 이해가 부족하다면 원작이 지닌 독특한 개성을 제대로 살릴 수 없다. ‘마이 쎄시 걸’의 프로듀서인 로이 리는 최근 외신과의 인터뷰에서 “한국을 비롯한 아시아 영화들은 원작 영화의 콘셉트와 줄거리를 쉽게 파악할 수 있고, 흥행이 검증돼 할리우드 제작자들이 관심을 갖고 있다.”며 “그러나 미국에서는 ‘엽기걸’ 캐릭터가 흔할 뿐 아니라 현지에서 테스트 스크리닝 결과 여성 캐릭터에 대한 남성 관객들의 거부감이 생각보다 컸다.”고 양국의 문화적 시각 차이를 ‘마이 쎄시 걸‘의 부진 요인으로 꼽았다. 올초 충무로는 한국영화의 연이은 할리우드 판권 판매 소식에 한껏 고무된 분위기였다. ‘추격자’의 리메이크 판권이 100만달러에 팔렸고, 할리우드 톱스타 샤를리즈 테론이 박찬욱 감독의 ‘친절한 금자씨’의 제작과 주연을 맡았다. 하지만 한국영화 최초로 ‘시월애’를 리메이크한 ‘레이크 하우스’가 2006년 북미 지역에서 그럭저럭 선방한 것을 제외하곤 최근 ‘거울속으로’를 리메이크한 ‘미러’와 ‘마이 쎄시 걸’이 미국 시장에서 좋지 않은 성과를 거둔 것은 한국에서의 흥행이 곧바로 할리우드의 성공으로 이어지지 않는다는 것을 반증한다. 요컨대 어느 나라보다 복잡다단한 한국 사회나 문화에 대한 이해없이 영화적 시각으로만 접근하는 것은 무리라는 지적이다. 이은주기자 erin@seoul.co.kr

한국영화평론가협회가 주최하는 제28회 영평상(映評賞) 영화제에서 김기덕(48) 감독이 감독상을 수상했다. 22일 한국영화평론가협회에 따르면 김 감독은 ‘비몽’으로 감독상을 수상했으며, ‘영화는 영화다’가 신인감독상(장훈), 남우연기상(소지섭), 신인남우상(강지환) 등 3개 부문을 석권했다. 한편 홍상수 감독의 ‘밤과 낮’(영화사 봄)은 최우수작품상과 각본상 등 2개 부문의 수상작으로 선정됐으며 ‘님은 먼곳에’의 수애는 여우연기상을, ‘미쓰 홍당무’의 서우는 신인여우상을 각각 차지했다.

소지섭ㆍ강지환 주연의 ‘영화는 영화다’가 제 28회 영평상 영화제에서 3관왕을 휩쓸며 최다 수상작의 영예를 차지했다. 22일 한국영화평론가협회에 따르면 ‘영화는 영화다’의 장훈 감독이 신인감독상, 주연배우 소지섭이 남우연기상, 강지환이 신인남우상 수상자로 각각 선정됐다. 장훈 감독의 스승인 김기덕 감독은 ‘비몽’으로 영평상 감독상으로 선정됐고, 홍상수 감독의 ‘밤과 낮’은 최우수작품상과 각본상 등 2관왕에 올랐다. 이밖에 ‘님은 먼곳에’의 수애가 여우연기상을 ‘미쓰 홍당무’의 서우가 신인여우상 수상자로 선정됐다. 촬영상은 ‘신기전’(변희성), 기술상은 ‘모던보이’, 음악상은 ‘크로싱’이 특별공로상은 원로배우 최은희가 받는다. 한편 수상작들은 작년 11월 17일부터 올해 10월 20일까지 상영된 88편의 작품 중에 선정됐고 시상식은 오는 11월 5일 오후 7시 서울 태평로 프레스센터 국제회의장에서 열린다. 사진=’영화는 영화다’ 서울신문NTN 정유진 기자 jung3223@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

송강호ㆍ이병헌ㆍ정우성 주연의 ‘좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈’(이하 ‘놈놈놈’) 이후에 한국영화가 이렇다 할 성적을 내놓지 못하고 깊은 불황에 빠졌다. 그나마 ‘놈놈놈’ 이후 ‘신기전’이 330만 관객을 동원하면서 한국영화의 자존심을 살렸다. 영화진흥위원회가 발표한 1월부터 9월까지 한국 영화산업 결산 보고서에 따르면 한국영화 75편, 외국영화 206편, 총 281편이 개봉했으며 이월작을 포함해 전체 상영작은 319편이다. 그 중 한국영화의 관객 점유율은 40.9%, 매출액점유율은 41.2%로 나타났다. 이는 상반기(1~6월) 한국영화 관객 점유율은 37.2%, 매출액 점유율 35.5%보다 소폭 상승한 수치다. 그러나 이것은 지난 7월 개봉해 668만 5,520명을 동원한 ‘놈놈놈’과 9월 개봉해 335만 1383명을 기록한 ‘신기전’의 흥행에 힘입은 결과라고 볼 수 있다. 전국 기준 국적별 관객 점유율도 미국이 51.0%로 가장 높았고 2위는 한국영화는 40.9%로 10%이상 차이가 났다. 이처럼 ‘놈놈놈’, ‘신기전’ 이후 믿었던 한국영화들이 관객들의 외면을 받자 영화계는 당혹스러움을 감추지 못하고 있다. 제작 당시부터 화제를 모았던 ‘모던 보이’, ‘고고 70’까지 개봉 후 별다른 성과를 거두지 못하자 10월 극장가 분위기는 더욱 심각해졌다. 영화계 한 관계자는 “흥행에 성공할 것으로 기대했던 영화들이 흥행에 쓴 맛을 보면서 한국영화의 분위기가 심상치 않다. 이런 추세가 계속되면 한국영화 시장이 더 어려워 지는 것은 아닌지 걱정”이라고 밝혔다. 한국영화의 불황을 반영하듯 국내 박스오피스도 사정은 비슷하다. 20일 영화진흥위원회 영화관입장권통합전상망에 따르면 1~5위까지 한국영화는 박찬욱 감독이 제작한 ‘미쓰홍당무’ 뿐이다. ‘모던보이’와 ‘고고 70’은 5위권 밖으로 밀려났다. 샤이아 라보프 주연의 할리우드 영화 ‘이글아이’가 2주 연속 박스오피스 1위를 차지했고 그 뒤를 두 달째 박스오피스를 장악하고 있는 ‘맘마미아’와 ‘공작부인:세기의 스캔들’, ‘데스 레이스’가 차지했다. 사진= ‘놈놈놈’, ‘신기전’ 서울신문NTN 정유진 기자 jung3223@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

경기도는 17일 장동찬 경기영상위원회 사무국장이 아시아인 최초로 2009년 국제필름커미션연합회(AFCI) 이사로 선출됐다고 밝혔다. 장 사무국장은 2003~2005년 전주영상위원회 사무국장과 2006~2008년 한국영화제작가협회 사무총장 등을 역임했다.

봉준호, 그가 돌아왔다. 영화 ‘살인의 추억’, ‘괴물’로 흥행성과 작품성이라는 두 마리 토끼를 잡으며 한국영화계를 뒤흔든 그가 이번에는 옴니버스 영화 ‘도쿄!’를 들고 왔다. ‘도쿄!’는 한국, 미국, 프랑스에서 활약중인 세 감독 봉준호, 미셸 공드리, 레오 까락스가 각자의 시선으로 도쿄를 그린 옴니버스 영화로 세 감독의 다른 색깔이 묻어난다. 1부를 연출한 미셸 공드리의 ‘아키라와 히로코’ 는 의자가 되어 버린 여자라는 동화적인 소재를 다뤘고 2부 레오 까락스의 ‘광인’은 하수도에 사는 광인이라는 공포스러운 소재로 도쿄를 이야기했다. 마지막을 장식한 봉준호 감독의 ‘흔들리는 도쿄’는 히키코모리의 사랑이라는 신선한 소재로 감독 특유의 디테일한 연출과 인물들의 심리를 섬세하게 그려냈다. 30분 정도의 단편 분량이지만 영화를 보고 나면 ‘역시 봉준호구나’라는 느낌을 지울 수가 없다. 지난 15일 ‘도쿄!’의 시사회에서 만난 봉준호 감독은 다소 수척해진 모습이었지만 영화에 대한 열정만은 그대로였다. 그가 히키코모리를 주인공으로 말하려고 했던 것은 무엇일까? 봉준호, 그를 만났다! - ‘도쿄!’로 관객들을 만나는 소감을 듣고 싶은데? 이 영화에 가지고 있는 두 가지 편견은 버렸으면 한다. 첫 번째는 옴니버스이기 때문에 세 감독들이 대충 쉬엄쉬엄 찍었을 거라는 생각과 두 번째 도쿄를 배경으로 했다고 해서 무슨 홍보를 하는 것이 아니냐고 생각하는 사람이 많은데 아니다. 모두가 정말 열심히 촬영했다. - ‘흔들리는 도쿄’를 통해 무엇을 이야기하고 싶었나? 도쿄 뿐만 아니라 도시 사람들 누구라도 느낄 수 있는 외로움을 이야기하고 싶었다. 서로가 닿고 싶은데도 그러지 못하는 심정이랄까. 메시지를 한마디로 거칠게 표현하자면 ‘집에서 뛰어 나와 서로 만지자’ 정도 일 것 같다.(웃음) - 일본에서의 첫 작업인데? 특별히 해외에서 작업을 해야 하니 미리 연습해보자는 생각으로 한 것은 아니다. 호기심과 나 자신을 객지에 홀로 던져보고 싶다는 자학적인 심정이었다. 첫 메가폰을 잡는 일본 신인감독이라는 심정으로 일했다. - 일본 스텝들과 호흡은 잘 맞았나? 함께 작업 하다 보니 공통점을 많이 찾게 됐다. 전 세계 어디나 영화를 하는 사람들은 또 같은 것 같다. 일본 스테프들도 한국만큼 순발력 있고 창의적이라서 즐거운 경험이었다. - 배우들의 캐스팅은 어떻게 했나? 카가와 테루유키는 영화 ‘유레루’를 보고 히키코모리에 딱 이라고 생각했다. 워낙 표현력이 좋고 몸을 잘 이용해 조금한 일에도 상처 받기 쉬운 사람의 모습을 잘 표현해냈다. 여주인공의 경우 11년이나 집 밖에 나가지 않는 히키코모리 생활을 하는 남자를 밖으로 나오게 할 수 있는 사람은 아오이 유우처럼 매력적이어야 한다. - 배우들과의 호흡은 어땠나? 두 배우는 실제로 작업하면서 굉장히 기뻤고 만족스러웠다. 실제로 본 아오이는 요정 같다기 보다 일본 지방 도시 아가씨처럼 현실적이다. 이상하게 카메라 앞에만 서면 끌어당기는 묘한 힘을 가진 천상 영화배우다. - 여주인공의 몸에 각종 버튼이 문신으로 새겨져 있는데? 주인공이 히키코모리라는 점에서 출발한 발상이다. 남과 닿는 것을 싫어하는 사람이 여자와 접촉을 할 수 있도록 하는 계기가 필요했다. 여주인공은 타투 아티스트를 꿈꾸지만 그럴 수 없기 때문에 자신의 몸에 문신을 새기는 걸로 설정했다. - 영화를 보니 아주 디테일한 부분까지 신경을 많이 썼던데? 작은 집안 내부에서 한 명의 주인공을 따라 움직이는 영화인만큼 현미경으로 보듯 영화를 찍어야 했다. 소품은 물론 빛에 하나도 관객이 피부에 닿는 것처럼 묘사하고 싶었다.그래서인지 ‘봉테일’이라는 별명이 붙은 거겠지만 이 별명 때문에 곤욕을 치르기도 한다. 영화가 치밀한 것은 좋지만 치밀한 것에 집착한다는 고정관념은 부담스럽다. - 관객들이 어떻게 영화를 봐주길 바라는가? 세 감독들과 함께한 옴니버스 영화이기 때문에 비교를 받는 것은 피할 수 없는 일이다. 하지만 함께 할 수 있어 고민할 필요가 없었던 시간이었다. (웃음) 서울신문NTN 정유진 기자 jung3223@seoulntn.co.kr/ 사진=조민우 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

”봉준호 감독의 ‘괴물’에 모든 일본 영화인들이 경외감을 느꼈을 것이다” 한국, 프랑스, 일본 합작의 옴니버스 영화 ‘도쿄!’ 중 봉준호 감독이 연출한 ‘흔들리는 도쿄’에 남자주인공 카가와 테루유키가 봉준호 감독의 전작 ‘괴물’에 대한 극찬을 아끼지 않았다. 15일 오후 서울 용산CGV에서 열린 ‘도쿄!’ 기자간담회에 참석한 카가와 테루유키는 “한국영화는 일본영화에 없는 파워풀함이 있다. 그 파워풀함 속에서도 진지함이 있어 한국영화를 좋아한다.”고 밝혔다. 이어 “특히 봉준호 감독의 ‘살인의 추억’ 뒤에 나온 ‘괴물’의 크기에 모든 일본의 모든 영화인들이 경외감을 느꼈을 것이다. 봉 감독님의 재능을 낳아준 한국에 감사하다.”고 덧붙였다. 봉 감독과 함께 작업한 소감에 대해서는 “우리가 같은 종자가 아닐까 하는 생각이 들었다. 국제결혼을 하는 분들이 바로 그런 같은 종자를 서로 알아봐서 한 게 아닐까’하는 생각을 할 정도로 대화가 잘 통했다.” 설명했다. 한편 ‘흔들리는 도쿄’는 11년 동안 집 밖에 나가지 않는 히키코모리 생활을 하고 있는 남자(카가와 테루유키 분) 피자배달 소녀(아오이 유우 분)를 사랑하게 되면서 외출을 감행한다는 내용으로 10월 23일 개봉한다. 서울신문NTN 정유진 기자 jung3223@seoulntn.co.kr/ 사진=조민우 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

한국영화는 아직 무능한 정치권력의 심장을 찌르지 못했다.아니,칼끝을 제대로 겨누지 않았다는 말이 옳을 것이다.못 그랬든 안 그랬든 영화의 안전한 대피소는 ‘역사’였다.영화가 정치현실을 향해 앵글을 고정시키지 못하고 가버린 역사로 숨어드는 동안 필름으로 날아들 돌팔매는 그만큼 줄어들고 있었으니까. 영화는 넘쳐났건만 멜로와 액션의 아카이브 어느 한 구석에선들,손수 만든 정치영화 한편이 광채 한번 내뿜지 못했던 까닭은 뭐였을까.조선이 그렇게 망하고 강점기가 저 같은 모습으로 사라졌어도 ‘실미도’는 서슬 푸르고 푸르던 그 시절에,‘그때 그 사람들’은 박정희 죽자마자 나왔어야 했던 게 아닐까. 영화가 엔터테인먼트의 도구만으로 만족하던 시대는 ‘갔다’.작품으로 정치를 말하고 관객들의 역사적 책임을 가르쳐야 했던 건 이미 오래 전 감독에게 주어진 역할이었다.하물며 영화가 시대의 투쟁을 외면할 수 없게 된 것도 더는 말할 필요조차 없지 않은가.하지만 묻자.모두가 하나 같이 정치영화를 만들 필요야 없겠지만 어쩌자고 일 년에 한편 조차 만들기 힘든 걸까.만든다 해도 권력의 잘못을 무자비하게 물어뜯으며 강호의 환호를 끌어내기 위해 우리 영화는 스스로 정치화할 저력으로 넘쳐나고 있을까. 적당히 대들다 어설프게 때린 다음 법의 이름으로 단죄되느니,모조리 벗어버린 채 상대의 더러움을 공격하는 영화적 순수가 감동적인 일임을 어디 꼭 웅변으로만 대신할 일이겠는가.스크린 쿼터 사수나 영화정책의 민주적 수립도 이 일의 성사여부를 확인한 다음다음에야 짚어 볼 문제다.잘 만든 영화 하나가 울림이 크고 또 오래도록 멀리 퍼져나가는 이치를 다시 강조할 필요는 없으리라.그 날이 올 때까지 우리가 ‘정치영화’라고 생각하는 작품들 모두는 사실 ‘정치적인 영화’로 그친다. 분명히 해 두자.모든 정치영화는 역사영화일 수 있다.그러나 역사영화 모두가 정치영화는 아니다.정치적인 영화가 곧 정치영화가 되는 건 더더욱 아니다.비슷하다고 다 같은 건 아니기 때문이다.모든 영화는 정치적이다.하물며 영화보다 더 영화적인 현실정치가 정작 영화에서 빠진다면 그건 이상하지 않은가. 영화로 혁명하자며 탄띠처럼 필름을 두르고 병든 권력을 향해 총 쏘다 감독들조차 수난 의 시대를 겪어야 했던 때도 있긴 있었다.그래도 숨어 보고 쫓겨 다니며 가슴 치던 우리의 추억이 옳다면 이데올로기쯤 고갈되었다고 어디 현실에서 눈 돌릴 일이랴.어둠속에 빛나던 그 숱한 눈동자들과 견디지 못할 만큼 뜨겁던 입김들은 그나저나 다 어디로 갔을까. 바람 잘 날 없는 나라에 왜 영화까지 무거워야 하냐고 되묻는다면,할 말은 없다.하지만 이 책은 답하려 한다.그래도 누군가는 만들어야 한다고.인간사랑 펴냄. <박종성·서원대 정치행정학과 교수>

올해 한국영화 최고 흥행작인 ‘좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈’(이하 놈놈놈)의 김지운 감독이 12일 폐막한 제41회 시체스국제영화제에서 최우수감독상을 수상했다. 또 나홍진 감독의 ‘추격자´는 오리엔탈 익스프레스상을 탔다. 13일 영화제 측에 따르면 ‘놈놈놈’은 스페인 카탈루냐 지방에서 열린 이 영화제에서 최우수 감독상과 최우수 특수효과상 등 2개 부문에서 수상했으며 나홍진 감독의 ‘추격자’는 아시아 영화를 대상으로 하는 오리엔탈 익스프레스상의 수상작으로 선정됐다. 1968년 창설된 시체스영화제는 판타스포르토영화제, 브뤼셀국제영화제 등과 함께 세계 주요 판타스틱 영화제 중 하나로 꼽힌다. 이은주기자 erin@seoul.co.kr

배우 송강호의 이색적인 변신으로 화제를 모은 영화 ‘박쥐’가 드디어 베일을 벗었다. 박찬욱 감독과 대한민국 최고의 배우 송강호의 만남으로 개봉전부터 화제를 모은 ‘박쥐’가 지난 9일 크랭크업하고 송강호의 스틸을 공개했다. 촬영 단계에서부터 한국영화 최초로 할리우드 메이저 영화사 유니버셜픽쳐스의 공동 투자가 결정된 ‘박쥐’는 최근 호주 해외촬영 및 국내 촬영을 마지막으로 5개월간의 촬영을 마쳤다. 영화의 마지막을 장식한 호주 촬영은 영화 초반 등장하는 장면으로, 존경받던 신부 상현(송강호 분)이 아프리카에서 비밀리에 진행되는 백신 개발 실험에 자원했다가 정체불명의 피를 수혈 받고 뱀파이어가 되는 장면이다. 영화 속 아프리카 사막의 비밀 연구소 장면은 호주의 사막에서 촬영됐다. 송강호는 “배우로서 정말 대단한 모험이었고, 힘든 촬영이었다. 이런 영화를 할 수 있다는 것이 정말 행복하다.”며 촬영을 끝내는 벅찬 소감을 밝혔다. 박찬욱 감독은 “적어도 내가 만든 영화 중에서는 제일 나은 작품이 되지 않을까 하는 예감을 가지고 있다.”며 완성될 작품에 대한 기대감을 더했다. ’박쥐’는 해외에서도 큰 주목을 받고 있다. 미국 영화 전문지 ‘버라이어티’는 ‘박쥐’의 영문제목 ‘Thirst’(목마르다)를 인용해 “UPI와 포커스, 뱀파이어 영화에 목마르다.”라는 타이틀로 영화 소식을 전했다. 미국 영화 전문 사이트인 ‘CHUD’에선 “지난 몇 년간 한국 영화 시장의 매력은 감소했으나 여전히 할리우드의 관심을 끌기에 충분하다. 특히 한국 최고의 감독 박찬욱이라면 메이저 스튜디오가 배팅할만한 충분한 가치가 있다고 생각한다.”고 평가했다. 한편 존경받던 신부가 뜻하지 않은 사고로 뱀파이어가 된 후 친구의 아내와 사랑에 빠져 치명적인 사건에 휘말리게 되는 이야기를 그린 ‘박쥐’는 후반 작업을 거쳐 내년 상반기 개봉 예정이다. 사진=모호필름 서울신문NTN 정유진 기자 jung3223@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

지난 2일 개막작 ‘스탈린의 선물’을 시작으로 9일간의 영화 항해를 떠났던 제13회 부산국제영화제가 10일 대단원의 막을 내렸다. 60개국 315편의 작품이 초청되어 역대 최대 작품과 최다 관객 동원이라는 기록을 세운 올해 부산영화제는 그 어느 때보다 차분한 분위기 속에서 진행됐다. 웃음도 많고 탈도 많았던 9일간의 영화 여행 속으로 들어가보자. # ‘웃었다’ 풍성한 영화, 스타들의 만남, 열광적인 관객 호응 올해 부산국제영화제는 작품수로는 역대 최대규모인 60개국 315편이 6개 극장 37개관에서 상영됐다. 전세계적으로 최초로 공개되는 월드 프리미어 85편, 자국 외 최초 상영인 인터내셔널 프리미어 48편, 아시아에서 첫 공개되는 아시아 프리미어 95편 등은 부산영화제의 높아진 위상을 증명했다. 특히 영화제 사상 처음으로 카자흐스탄의 영화를 개막작으로 선정한 부산영화제는 세계 영화계에서 여전히 소외된 지역으로 남아있는 미지의 영화를 적극적으로 발굴하고 아시아 영화를 새로운 관점으로 재해석하는 데에 노력을 기울였다. 풍성한 영화들로 영화 팬들을 설레이게 했던 만큼 매 영화가 매진사례를 기록하며 관객들의 뜨거운 호응을 얻었다. 개막작 ‘스탈린의 선물’의 입장권은 예매 시작 1분 30초 만에 매진됐고 폐막작인 ‘나는 행복합니다’도 7분 6초 만에 완전 매진됐다. 일반 상영작 예매에서도 매진행렬은 계속됐다. 왕가위 감독의 ‘동사서독 리덕스’는 46초만에, 뉴커런츠 초청작인 크리스 마르티네즈 감독의 ‘100’과 이누도 잇신 감독의 ‘구구는 고양이다’도 1분 안에 매진되는 기록을 세웠다. 올해 부산영화제가 내건 슬로건이 ‘힘내라 한국영화’였던 만큼 한국영화의 어려움을 타개하는데 조금이라도 기여하려는 뜻에서 많은 노력을 보였다. 한국을 포함한 아시아 지역의 영화 관련 펀드를 한자리에 모아 만남의 장을 마련하는 ‘아시아필름펀드 포럼’을 비롯해 국내 젊은 프로듀서들이 다양한 프로젝트를 소개하고 투자자를 찾는 ‘KPIF’등의 행사를 마련했다. 한자리에 모인 전세계 스타들은 영화팬들을 흥분시키기에 충분했다. 서극, 기쿠치 노부유키, 파올로 타비아니. 안나 카리나, 우에노 주리 등을 비롯해 아시아계 할리우드 배우인 문블러드 굿, 아론유, 제임스 케이슨 리, 장동건, 이병헌 등 수많은 스타들의 등장에 부산의 밤은 뜨거웠다. 그 외에도 해운대와 남포동 6개 극장 37개관을 중심으로 열린 오픈 토크, 야외무대, 아주 담담, 관객과의 대화 등의 프로그램은 영화 팬들과 못다한 이야기를 솔직하게 나눌 수 있는 기회를 제공했다. # ‘울었다’ 故최진실 비보에 운영 미숙, 썰렁한 폐막식….. 올 부산국제영화제는 개막식 전해진 故최진실의 비보와 충무로의 불황 때문인지 비교적 조용한 분위기 속에서 진행됐다. 유독 많은 문제점을 보이며 비난을 샀던 작년에 비하면 한층 매끄러워진 운영을 보였다지만 역대 최다 작품, 최다 관객 동원이라는 기록과는 반대로 해마다 지적되는 미숙한 운영과 썰렁한 폐막식 등은 아쉬움으로 남았다. 개막식에선 진행자인 김정은의 마이크 사고가 발생해 함께 사회를 본 정진영의 마이크를 번갈아 사용하는 웃지 못할 해프닝이 벌어졌고 총 9번의 영사사고도 발생했다. 결정적으로 지난 4일 밤 9시 부산 해운대 야외상영관에서 상영되던 영화 ‘스카이 크롤러’가 영사기와 연결된 발전기 고장으로 인해 52분간 상영이 중단돼 추가 상영과 환불 조치를 취하는 등의 사고가 발생해 오점을 남겼다. 배우들의 무대인사가 20~30분 가량 사전 설명 없이 지연되는 경우가 있는가 하면 영화 ‘굿바이’의 무대인사는 다키타 요지로, 모토키 마시히로 등 배우들이 갑자기 취소해 빈축을 샀다. 또한 영화제 초반이었던 지난 2일부터 5일까지에 스타급 배우들이 출연하는 ‘스타로드’, ‘오픈 토크’등 행사들이 대거 몰리면서 후반부에는 축제다운 영화제의 분위기가 조성되지 못했다는 지적도 있었다. 폐막식에서도 개막식과 달리 배우들의 참석률이 저조해 다소 썰렁한 분위기에서 이뤄졌다. 폐막식에는 폐막작 ‘나는 행복합니다’의 윤종찬 감독, 현빈, 이보영과 안성기, 박상면,박준규 등 몇몇의 배우들만이 참석했다. 서울신문NTN 정유진 기자(부산) jung3223@seoulntn.co.kr/ 사진=조민우 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

지난 2일 개막작 ‘스탈린의 선물’을 시작으로 제 13회 부산국제영화제가 9일간의 일정을 마무리하는 결산 기자회견을 가졌다. 10일 오전 부산 해운대 그랜드 호텔에서 열린 기자회견에는 김동호 집행위원장을 비롯해 각 부문의 심사위원들이 참석해 그 동안의 성과를 발표했다. 올해 부산국제영화제에서 무엇보다 눈에 띄는 점은 역대 최다 상영과 최다 관객동원이라는 기록을 경신했다는 점이다. 총 60개국 315편으로 월드프리미어가 85편, 인터내셔널 인터내셔널 프리미어가 48편, 아시아프리미어가 95편으로 역대 최다였다. 또한 올해 부산국제영화제는 198만 818만명의 관객을 모아 지난 2007년 198만 603명에 비해 약 100명 이상 증가한 수치를 기록했다. 대신 관객점유율은 72.3%로 지난 해 75.8%에 비해 소폭 하락했다. 좌석점유율은 현재까지 개막작이 98.2%로 가장 높았고 특별기획프로그램이 48.7%로 가장 낮은 수치를 기록했다. 아시안필름마켓은 총 28개국 132개 업체(BIFCOM포함)가 참가해 10월 3일부터 5일까지 총 38편 46회의 스크리닝을 상영했다. 침체된 한국영화를 위해 ‘힘내라, 한국영화’를 슬로건으로 내건 올해 영화제는 아시아영화펀드포럼을 통한 투자원발굴, KRIF를 통한 젊고 유능한 프로듀서의 발굴를 했다. 하지만 올해에도 운영상 차질 및 문제점이 여러 곳에서 발견됐다. 진행자의 마이크 사고등 개막식 진행상의 문제를 비롯해 총 9건의 영사사고가 발생했다. 서울신문NTN 정유진 기자(부산) jung3223@seoulntn.co.kr/ 사진=조민우 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

홍콩 영화계의 거장 왕가위(王家衛 ㆍ50) 감독이 1994년작인 ‘동사서독’을 다시 재편집한 버전인 ’동사서독 리덕스’를 들고 부산을 방문했다. 9일 오후 6시 부산 해운대 그랜드 호텔 스카이홀에서 ‘동사서독 리덕스’의 갈라 프레젠테이션이 배우 안성기의 사회로 열렸다. 공식석상에 오랜만에 모습을 드러낸 왕가위 감독을 보기 위해 회견장은 1시간 전부터 성황을 이뤘고 특유의 카리스마를 풍기며 왕가위 감독이 등장했다. 부산영화제 개ㆍ 폐막작으로 선정된 유일한 감독이자 6번째 부산을 방문하는 왕가위 감독은 “다시 부산영화제에 오게 돼 영광이다. 이번 행사에 참여할 수 있게 해주신 분들께 감사하다.”고 입을 열었다. 이어 왕가위 감독은 “‘동사서독’은 개인적으로 아주 의미 있는 작품이다. 이 작품이 없었다면 홍콩 영화의 독립 제작은 없었을 것이고 지금의 내 영화를 볼 수 없었을 것”이라고 말했다. 아시아의 영웅이라고 불리는 것에 대해서 어떻게 생각하느냐는 질문에 “어떤 분들은 나를 아시아의 영웅이라고 말하지만 다른 사람의 도움이 없었다면 지금 이 자리까지 올 수 없었다. 영화를 위해 노력하는 모든 분들이 영화계의 영웅이라고 생각한다.”고 설명했다. 1994년 ‘동사서독’은 개봉 당시 관객의 외면을 받았던 작품으로 왕가위 감독은 원본을 찾아 복원과 재편집 과정을 통해 14년 만에 다시 ‘동사서독 리덕스’를 완성해냈다. 故장국영의 생전 모습과 양조위와 장만옥의 앳된 모습도 볼 수 있다. 왕가위는 “함께 작업했던 배우들은 아직도 그대로다. 아름다운 여자들과 작업하게 되면 즐겁기도 하지만 힘든 점도 있었다. 지금까지도 그분들과 함께 작업할 수 있다는 것에 행복을 느낀다.”고 촬영 당시를 떠올렸다. 마지막으로 왕가위는 “10년 전이나 지금이나 한국 관객들의 영화에 대한 사랑은 대단하다. 그게 한국영화에 밑거름이 된다고 의심치 않는다. 부산영화제 올 때 마다 존중받고 있는 생각이 들어 행복하다.”며 “영화를 사랑하는 마음이 변치 않았으면 하는 바람”이라고 덧붙였다. 서울신문NTN 정유진 기자(부산) jung3223@seoulntn.co.kt/ 사진=조민우 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

지난 2일 개막작 ‘스탈린의 선물’을 시작으로 9일간의 영화 여행을 떠난 부산국제영화제가 절반의 항해를 마쳤다. 역대 최대 규모인 60개국 315편의 다양한 영화들과 서극, 왕가위, 우에노 주리, 장위엔, 송혜교, 현빈 등 화려한 국내 외 게스트들이 참석해 그 어느 때보다 뜨거웠던 부산국제영화제를 짚어봤다. # 明: 세계로 뻗어 나가는 한국영화와 배우 ‘힘내라 한국영화’라는 슬로건으로 힘찬 출발을 한 13회 부산영화제는 그 어느 때보다 한국영화와 배우들의 해외 진출 소식으로 풍성했다. 한채영은 스콧 레이놀즈 감독의 영화 ‘소울 메이츠’로 미국 진출을, 배두나는 일본 고레이다 히로카즈 감독의 신작에 출연한다. 영화 ‘걸어도 걸어도’로 부산을 방문한 고레에다 히로카즈 감독은 “판타지 멜로 드라마인 신작에 한국배우인 배두나를 캐스팅했다.”고 전했다. 또한 송혜교도 손수범 감독의 ‘시집’으로 미국 진출을 하게 된다. 아시안필름마켓을 통해서는 ‘좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈’(이하 ‘놈놈놈’), ‘밀양’, ‘신기전’, ‘라디오 스타’ 등 한국영화 12편이 해외에 판매되는 성과를 이뤘다. 또한 한국 영화의 침체에 대한 영화인들의 토론이 부산영화제 곳곳에서 이뤄지기도 했다. 지난 4일 전환기, 한국 영화 산업의 현황과 전망’이라는 주제로 열린 세미나를 비롯해 한국의 배급사들이 영화인들을 위한 행사를 여는 등 위기에 빠진 한국 영화를 구하기 위해 힘찬 도약을 준비했다. # 暗: ‘故 최진실 사망’ 비보와 운영 미숙으로 얼룩져… ‘힘내라 한국영화’라는 슬로건을 내걸고 힘차게 시작한 부산영화제는 개막식 당일 전해진 故최진실의 비보에 침통한 분위기에서 이뤄졌다. 수많은 영화와 드라마를 통해 온 국민을 웃고 울게 만든 국민배우였기에 그의 죽음 앞에서 영화제는 숙연했다. 개막식에 참석하기로 예정돼 있었던 배우들은 그의 빈소로 발길을 돌렸고 개막식 행사에 참여한 배우들도 엄숙한 표정으로 임했다. 김동호 공동 집행위원장은 개막식에서 故최진실에 대한 애도를 표하기도 했다. 부산영화제 측은 혹여나 반쪽영화제가 되는 것이 아닌가 행사직전까지 우려했지만 다행히도 많은 배우들이 참석해 자리를 빛냈다. 故최진실의 사망소식으로 다소 냉랭한 분위기 속에서 시작된 부산영화제는 곳곳에서 미숙한 운영 진행을 보이며 관객들의 눈살을 찌푸리게 했다. 2일 개막식에서는 사회자 김정은의 마이크 사고로 5분간 소리 전달이 되지 않았고 3일에는 영화 ‘이대로가 좋아요’ 의 무대 인사가 22분간 지연돼 관객들의 원성을 샀다. 이후 열린 관객과의 대화 시간에는 조명 사고가 발생하면서 어두운 극장 안에서 행사가 진행되는 등 웃지 못할 해프닝이 발생했다. 4일에는 부산 해운대 야외 상영관에서 열린 영화 ‘스카이 크롤러’의 상영이 50분간 갑자기 중단되면서 전액 환불 조치와 공식 사과를 하는 등 미숙한 운영의 절정을 보였다. 서울신문NTN 정유진 기자(부산) jung3223@seoulntn.co.kr/ 사진=조민우 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

배우 최민식이 3년 만에 영화 ‘바람이 머무는 곳, 히말라야’로 부산을 찾았다. ’바람이 머무는 곳, 히말라야’의 배우 최민식과 전수일 감독은 6일 오후 4시 30분 부산해운대 피프빌리지 오픈카페에서 열린 ‘아주담담’에 참석해 관객들과 소통의 시간을 가졌다. 이날 행사에서 최민식은 영화작업에 들어가면 어떻게 생활하는지, 이번 영화를 통해 사전에 준비한것이 무엇인지 등 객석의 질문에 친절한 답변으로 관객들을 만족시켰다. 최민식은 최근 어려워진 한국영화계 현실에 대해 후배들에게 한마디 해달라는 질문에 “지금은 모든 상황이 안좋다.”면서도 “이럴 때 일수록 다시 원점으로 돌아가 생각하는 마음이 가장 편안할 것 같다. 외부 조건들이 스트레스로 작용하기 시작해서 창작 정신이 훼손될 것 같다.”며 ‘초심’을 강조했다. 또 “내가 왜 영화를 하는지, 영화가 왜 좋은지, 영화를 통해서 내가 뭘 얻고 싶은건지 더 집착하고 매달리기를 바란다. 더 진정성을 가지고 작업에 임했으면 한다.”고 후배들에게 당부했다. 이어 “6,70년대를 거치며 우리 영화계가 지금과 같이 어려웠다.”며 “냉정하게 정신 똑바로 차리고 받아들이자. 우리가 더 내 안으로 들어가자.”고 덧붙였다. 영화 ‘바람이 머무는 곳, 히말라야’(감독 전수일)는 사망한 네팔인의 유골을 전하기 위해 히말라야를 찾은 남자(최민식 분)가 그곳에서 막연한 희망의 기운을 느끼게 되는 이야기를 담은 영화다. 서울신문 NTN 변수정 PD @import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

제13회 부산국제영화제의 부대행사로 3일부터 열린 ‘아시안 필름 마켓 2008’(AFM)이 6일 막을 내렸다. 부산국제영화제 조직위원회는 “이번 AFM에서 한국영화는 모두 12편이 해외에 판매됐다.”고 밝혔다. 올해로 3회를 맞은 AFM은 10여년 전부터 아시아권을 선점해온 홍콩국제영화제 마켓에 못지않은 시장으로 자리를 잡았다는 평가를 받았다. 이번 AFM의 가장 큰 특징은 중화권과 유럽 영화사들의 참여가 큰 폭으로 증가했다는 점. 부산 해운대 시클라우드 호텔 세일즈 오피스에는 모두 72개(지난해 64개) 업체가 개별 부스를 열었다. 이 가운데 유럽권은 25개, 중화권은 10개로 지난해에 비해 약 두배가량 늘었다. 전양준 부산영화제 부집행위원장은 “최근 영화제에서 필름 마켓의 중요성이 더욱 커지고 있다.”면서 “앞으로 더욱 많은 마켓 프리미어(마켓 최초 상영)와 비즈니스친화 정책을 통해 다양한 국가의 바이어들을 끌어들이겠다.”고 말했다. 한국 업체들은 국내 영화시장의 위축으로 지난해 18개 업체에 비해 다소 줄어든 10개 업체가 문을 열었지만, 기존의 작품에서 신작까지 고른 판매를 보였다. 영화 ‘좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈’이 홍콩 셀레셜 무비즈와 스웨덴의 논스톱 엔터테인먼트에 판권이 팔렸고, 현재 개봉 중인 ‘신기전’도 홍콩의 엠퍼시스 비디오 엔터테인먼트사와 계약을 체결했다.‘밀양’‘라디오 스타’ 등 이미 알려진 영화를 구매하는 독일과 일본의 영화사들도 눈에 띄었다. 영화 ‘내 머리속의 지우개’ 이후 한국영화의 일본내 흥행 실패로 지난 2∼3년간 볼 수 없었던 일본 메이저 영화사들이 다수 참여한 것도 이번 AFM의 특징이다. 부산 이은주기자 erin@seoul.co.kr

이탈리아 영화계의 거장 파올로 타비아니(Paolo Taviani,77)감독이 부산을 찾았다. 파올로 타비아니는 형인 비토리오 타비아니와 함께 이탈리아 영화의 르네상스를 주도한 형제 감독으로 영화를 통해 희망과 치유의 정신을 보여줬다. 50년대부터 ‘불타는 남자’, ‘카오스’, ‘밤에도 태양이’ 등 여러 작품을 통해 작품성을 인정 받았고 1977년 ‘파드레 파드로네’로 칸 국제영화제 황금종려상을 수상하기도 했다. 7일 오후 부산 해운대 그랜드 호텔에서 열린 마스터클래스에서 파올로 타비아니 감독은 ‘나의 인생, 나의 영화’를 주제로 관객들과 진지한 만남을 가졌다. 다소 긴장한 표졍으로 등장한 타비아니 감독은 “최근 몇 년간 세계 영화들 가운데 가장 감동 깊게 본 것이 한국영화다. 이 자리에 설 수 있다는 게 영광”이라고 말문을 열었다. 한국영화 중 가장 인상 깊었던 영화로 김기덕 감독의 ‘사마리아’를 꼽은 타비아니 감독은 “ ‘사마리아’는 놀라운 영화다. 비극적 스토리도 감동적이지만 무엇보다 촬영과 연출 방식이 놀라웠다.”고 전했다. 이어 “특히 남자 주인공이 딸이 몸을 판다는 사실을 알고 상대 남자에게 찾아가 밥상 앞에서 뺨을 때리는 장면에서 다른 감독이었다면 더 폭력적이고 강렬하게 묘사했겠지만 김기덕 감독은 고전적이고 차가운 느낌으로 접근해 훨씬 비극적으로 다가왔다.”고 덧붙였다. 타비아니 감독은 영화감독이 되기로 결심한 계기부터 로베르토 로셀리니 감독과의 특별한 인연 등을 소개하면서 관객들과 소통을 가졌다. 한 관객이 ‘영화란 무엇이라고 생각하는가’라고 묻자 타비아니 감독은 “나는 아직도 그 질문에 대해 고민하고 있다.”며 “영화를 제작한다는 것은 대성당 하나를 짓는 것과 같다. 한명의 아이디어로 시작하지만 결국은 여러 명의 창의력으로 지어지는 것”이라고 영화 제작을 건축에 비유해 설명했다. 마지막으로 타비아니 감독은 “훌륭한 독일 영화들은 독일 정부로부터 보호를 받을 때 만들어졌다. 하지만 그런 제도가 없어지고 난 후에는 쇠퇴기를 겪었듯 국가가 영화 연구에도 투자를 해야 영화가 발전할 수 있다.”고 자국 영화를 보호하는 제도의 필요성을 언급했다. 서울신문NTN 정유진 기자(부산) jung3223@seoulntn.co.kr/ 사진=조민우 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';