서울시가 후원하고 서울신문사가 주최하는 ‘서울글로벌아트나이트 위드(with) 영수증콘서트’가 16일 서울광장에서 막을 올렸다. 화려한 조명과 음악이 어우러진 서울광장에는 공연을 즐기려는 시민들의 발길이 이어졌다. 관객들은 광장 잔디밭에 앉아 무대를 감상하고, 공연 장면을 담으며 가을밤을 즐겼다. 첫날 공연은 국악 무대 ‘풍류서울’과 대중음악 무대 ‘소울서울’로 꾸며졌다. 소리꾼 김수인, 고영열, 유태평양, 이봉근을 비롯해 가수 이무진, 케이시, 거미, 김광진 등이 무대에 올랐다. 이번 공연은 서울 소상공인 가게에서 3만원 이상 사용한 영수증을 인증하면 무대 앞 ‘상생존’에서 관람할 수 있도록 기획됐다. 지역 상권 활성화와 문화 공연을 결합한 행사다. 7일에는 13개국 대표팀이 참가하는 ‘2026 K팝 커버댄스 페스티벌 월드파이널’과 댄스팀들의 ‘서울 스트릿웨이브’ 공연이 이어진다.

세계 각국의 한류 팬들이 춤으로 교류하는 글로벌 문화 행사 ‘2026 K-팝 커버댄스 페스티벌’ 월드 파이널이 17일 오후 6시 서울 중구 서울광장 특설무대에서 열린다. 올해로 16회째를 맞는 이번 행사에는 미국과 캐나다, 필리핀, 튀르키예, 일본, 베트남, 멕시코 등 13개국 대표팀 100여 명이 참가한다. 지난 5월 미국 본선을 시작으로 10월 한국 예선까지 각국에서 열린 본선 우승팀들이 서울 무대에서 톱(TOP) 3를 놓고 실력을 겨룬다. 개그맨 김성원과 댄서 킹키가 진행을 맡으며, 82MAJOR와 키빗업(KEYVITUP), 베이온(VAYONN), 바이비(VIBY)가 축하 무대를 꾸민다. 경연과 시상식 이후에는 국내 스트리트 댄스 크루들의 ‘스트릿 웨이브’ 공연과 참가자들이 함께하는 랜덤플레이댄스도 이어진다. 2011년 시작된 K-팝 커버댄스 페스티벌은 서울신문사가 주최하고 서울특별시, 서울관광재단, 한국문화원, 한국연예제작자협회, 한국음악실연자협회, 올케이팝, 펜타클이 후원한다. 관계자는 “K-팝 커버댄스 페스티벌은 단순한 경연을 넘어 한국 문화를 세계에 알리고 전 세계 팬들과 직접 교류하는 장으로 자리 잡았다”며 “K-팝을 매개로 국적과 언어를 넘어 하나가 되는 젊은이들에게 위로와 희망을 전하는 축제가 되길 바란다”고 말했다. 이번 행사는 16~17일 열리는 ‘서울글로벌아트나이트’ 연계 프로그램으로 진행된다. 서울 시내에서 3만원 이상 구매한 영수증을 현장 부스에서 인증하면 무대 앞 상생존에서 관람할 수 있으며, 영수증이 없어도 스탠딩 관람이 가능하다.

K팝 커버댄스 페스티벌 월드파이널을 앞두고 16일 세계 각국 K팝 커버댄스 페스티벌 참가자들이 서울 광장에서 랜덤플레이를 하고 있다. 2011년 처음 시작한 K팝 커버댄스 페스티벌은 올해 16회째를 맞이하며 멕시코, 미국, 베트남, 불가리아, 인도네시아, 일본, 캐나다, 태국, 튀르키예, 필리핀, 한국, 호주, 홍콩 13개국에서 100여명이 참가한다. 월드파이널은 17일 서울광장 특설무대에서 열린다.

소상공인 가게에서 구입한 영수증을 공연 좌석으로 바꿀 수 있는 ‘서울글로벌아트나이트 위드(with) 영수증콘서트’가 16~17일 열린다. 서울시가 후원하고 서울신문사가 주최하는 이 공연은 영수증 인증 여부에 따라 좌석 구역이 달라진다. 10월 중 서울의 소상공인 가게에서 3만원 이상 쓴 영수증을 인증하면 서울광장 특설무대 앞 ‘상생존’에서 관람 가능하다. 서울시 관계자는 15일 “공연 전후로 서울광장 주변 야간경제 활성화에도 도움이 될 것으로 기대한다”고 밝혔다. 16일에는 국악 공연 ‘풍류서울’과 대중음악 공연 ‘소울서울’이 예정돼 있다. 풍류서울에서는 소리꾼 김수인, 고영열, 유태평양, 이봉근이 나선다. 소울서울에서는 가을 감성이 충만한 싱어송라이터 이무진과 케이시, 거미, 김광진이 무대에 오른다. 17일에는 ‘2026 K팝 커버댄스 페스티벌 월드파이널’이 열린다. 13개국에서 치열한 경쟁을 뚫고 결선에 오른 커버댄스팀들이 넘버 1을 두고 그동안 갈고닦은 실력을 겨룬다. ‘서울 스트릿 웨이브’에서 댄스팀 오스피셔스, 원밀리언 아마존, 락앤롤크루, 한야가 공연을 펼친다. 상생존을 이용하려면 당일 현장 영수증 인증 부스를 방문하면 된다. 영수증 여러 장을 합산할 수 있고, 인증은 1일 1인 기준으로 한다. 민수홍 시 문화본부장은 “야간 문화는 시민의 여가 선택지를 넓히고 관광과 소비를 이끌어 도시의 활력을 높이는 중요한 요소”라며 “앞으로도 서울의 특색을 살린 야간 문화 콘텐츠를 확대해 야간경제 활성화로 이어지는 도시를 만들어 나가겠다”고 말했다.

패밀리 스킨케어 브랜드 아이보들이 오는 17일부터 25일까지 서울 성수동 RECT 성수에서 팝업스토어 ‘CCP 리커버리 호텔’을 운영한다. 도심 속 스트레스에 지친 피부를 위한 ‘리커버리 체크인’을 콘셉트로 꾸몄으며, 방문객은 시카·세라마이드·판테놀을 담은 CCP 라인을 직접 써 보며 아이보들이 내세우는 ‘매일 쓰는 더마’ 케어를 경험할 수 있다. 슬로건은 ‘Rest your skin, Reset your day’다. 피부에도 휴식과 회복의 시간이 필요하다는 메시지를 담았고, 아이보들이 추구하는 데일리 더마 케어의 가치를 공간과 제품 경험으로 전달한다. ‘매일 쓰는 더마 CCP’는 특별한 날에만 집중적으로 관리하는 스킨케어가 아니다. 매일의 루틴 속에서 피부를 편안하게 관리하고 건강한 피부 장벽을 꾸준히 가꾸는 데일리 더마 솔루션이다. 핵심 성분인 시카(Cica), 세라마이드(Ceramide NP), 판테놀(Dexpanthenol)을 조합한 CCP 콤플렉스를 바탕으로 진정, 보습, 장벽 케어의 균형에 초점을 맞췄다. 반복되는 건조함과 외부 자극으로 민감해진 피부도 일상에서 부담 없이 관리할 수 있도록 했다는 설명이다. 팝업 현장에서는 대표 제품인 CCP 크림과 CCP 로션을 비롯해 세럼, 토너패드, 미스트 등을 직접 경험할 수 있다. CCP 라인은 피부 컨디션과 스킨케어 단계에 따라 선택할 수 있도록 제품군을 확장했으며, 산뜻한 데일리 보습부터 집중 진정 및 장벽 케어까지 일상 속 다양한 피부 고민에 대응할 수 있도록 했다. 또한 방문객을 위한 다양한 체험 프로그램과 증정 이벤트를 마련해 브랜드와 소비자의 접점을 확대할 계획이다. 아이보들 관계자는 “이번 팝업스토어는 CCP 라인이 추구하는 ‘매일 쓰는 더마’의 가치를 고객들이 직접 경험할 수 있도록 기획한 공간”이라며 “특별한 관리가 필요한 순간뿐 아니라 매일의 일상 속에서도 피부를 편안하고 건강하게 가꿀 수 있다는 메시지를 전하고 싶다”고 말했다. 아이보들 ‘CCP 리커버리 호텔’ 팝업스토어는 2026년 10월 17일부터 25일까지 서울 성동구 연무장길 65, RECT 성수에서 운영된다.

소상공인 가게에서 구입한 영수증을 공연 좌석으로 바꿀 수 있는 ‘서울글로벌아트나이트 위드(with) 영수증콘서트’가 오는 16~17일 열린다. 서울시가 후원하고 서울신문사가 주최하는 이 공연은 영수증 인증 여부에 따라 좌석 구역이 달라진다. 10월 중 서울의 소상공인 가게에서 3만원 이상 쓴 영수증을 인증하면 서울광장 특설무대 앞 ‘상생존’에서 관람 가능하다. 서울시 관계자는 15일 “공연 전후로 서울광장 주변 야간경제 활성화에도 도움이 될 것으로 기대한다”고 밝혔다. 16일에는 국악 공연 ‘풍류서울’과 대중음악 공연 ‘소울서울’이 예정돼 있다. 풍류서울에서는 소리꾼 김수인, 고영열, 유태평양, 이봉근이 나선다. 소울서울에서는 가을 감성이 충만한 싱어송라이터 이무진과 케이시, 거미, 김광진이 무대에 오른다. 17일에는 ‘2026 K팝 커버댄스 페스티벌 월드파이널’이 열린다. 13개국에서 치열한 경쟁을 뚫고 결선에 오른 커버댄스팀들이 넘버 1을 두고 그동안 갈고닦은 실력을 겨룬다. ‘서울 스트릿 웨이브’에서 댄스팀 오스피셔스, 원밀리언 아마존, 락앤롤크루, 한야가 공연을 펼친다. 상생존을 이용하려면 당일 현장 영수증 인증 부스를 방문하면 된다. 영수증 여러 장을 합산할 수 있고, 인증은 1일 1인 기준으로 한다. 민수홍 시 문화본부장은 “야간 문화는 시민의 여가 선택지를 넓히고 관광과 소비를 이끌어 도시의 활력을 높이는 중요한 요소”라며 “앞으로도 서울의 특색을 살린 야간 문화 콘텐츠를 확대해 야간경제 활성화로 이어지는 도시를 만들어 나가겠다”고 말했다.

SM엔터테인먼트 창립자 이수만의 신인 걸그룹 ‘A2O LITE’(에이투오 라이트)의 중국인 멤버 아이찡(13)이 모친의 임금 체불 의혹으로 논란에 휩싸인 가운데, 모친이 임금 지급이 지연된 사실을 인정하고 사과했다. 14일 아이찡의 모친은 중국 소셜미디어(SNS) 웨이보에 입장문을 올리고 과거 운영했던 교육 관련 사업에서 발생한 채무 분쟁에 대해 사과했다. 그는 “과거 교육 관련 사업을 운영했으나 경영 상황이 급격히 나빠지면서 회사가 심각한 경영난에 빠졌고, 이로 인해 채무 분쟁이 발생하게 됐다”며 “어떠한 객관적인 사정이 있었더라도 지급해야 할 금액을 제때 지급하지 못한 것은 제 잘못”이라고 사과했다. 이어 “이 문제를 최대한 신속하게 해결하려고 노력했지만 업계의 환경이 변화하면서 문제가 예상대로 해결되지 못했다”며 “현재 관련 당사자들께 한 분씩 연락해 해결 방안을 협의하고 있다. 모든 문제가 해결될 때까지 책임을 회피하지 않고 끝까지 책임지겠다”고 밝혔다. 그러면서 자신의 딸 아이찡은 이번 사건과 무관하다고 강조했다. 그는 “이번 사건에 대한 책임은 부모에게 있고 부모가 해결해야 할 문제다. 아이는 제가 과거 운영했던 사업 및 관련 분쟁과 아무런 관계가 없다”며 “다시 한번 피해를 입으신 모든 분께 진심으로 사과드린다”고 고개를 숙였다. 아이찡의 부모를 둘러싼 논란은 A2O LITE의 데뷔 직후 불거졌다. 앞서 중국 현지에서는 아이찡 부모가 운영하던 베이징 소재 교육 업체의 직원 임금 체불 의혹이 제기됐다. 13일 대하보 등 현지 매체들은 아이찡의 어머니가 법정 대표를 맡고 아버지가 감사를 맡고 있는 중국 베이징 소재 교육업체에 근무했던 전 직원들이 임금 체불을 주장하고 있다고 보도했다. 기업정보 플랫폼에 따르면 지난 8월 31일 해당 업체와 아이찡의 부모를 대상으로 총 2건의 법원 강제집행 사건이 접수됐으며 집행 금액은 약 345만 위안(약 6억 8900만원)에 달하는 것으로 알려졌다. 다만 해당 금액이 체불 임금인지는 공개되지 않았다. 한편 한국, 중국, 일본, 태국 등 다양한 국적의 10대 멤버 9명으로 구성된 걸그룹 A2O LITE는 지난 13일 데뷔곡 ‘NEON(니온)’을 발표하며 가요계에 첫발을 내디뎠다. A2O LITE는 이수만이 국내 K팝 제작 일선에 복귀한 뒤 선보인 첫 신인 걸그룹이란 점에서도 이목이 집중됐다. 이수만은 2023년 SM엔터테인먼트 보유 지분을 하이브에 매각하고 회사를 떠나면서 3년간 국내 음반 프로듀싱을 하지 않기로 하는 경업 금지 약정을 맺었다. 해당 약정은 올해 2월 해제됐다. 앞서 12일에는 경기 고양시 킨텍스 제2전시장에서 글로벌 데뷔쇼 ‘웰컴 투 소울라이트’를 열었다. 이날 무대 오프닝을 장식한 멤버 아이찡은 이수만이 배출한 아티스트인 보아와 외모와 춤선이 닮았다는 평을 얻으며 화제의 인물로 떠올랐다. 2013년생으로 올해 만 13세인 아이찡은 지난 2000년 만 13세의 나이로 가요계에 첫발을 내디뎠던 보아의 데뷔 시절과 많이 닮았다. 긴 갈색 생머리에 당찬 무대 표정, 어린 나이가 믿기지 않는 파워풀한 댄스와 팀 내 메인 댄서로서 보여주는 독보적인 퍼포먼스 역량까지 갖췄다는 평이다. A2O LITE는 정식 데뷔 하루 만에 음원 차트 1위에 올랐다. 데뷔곡 ‘니온’(NEON)은 지난 14일 오후 11시 기준 멜론 ‘톱100’ 1위를 기록했다. 신인 그룹이 발매 하루 만에 주요 음원 차트 정상에 오른 것은 이례적이다.

지난해 여름 멕시코에 부임한 뒤 가장 인상 깊었던 것은 한국문화를 즐기는 사람들의 에너지였다. K팝이 흘러나오면 자연스럽게 춤을 추고 드라마에서 본 음식을 직접 만들어 먹어 보고 한국어를 배우고 “K뷰티가 최고”라며 한국 화장품을 친구들에게 권한다. 한국문화 감상에 그치지 않고 삶 속으로 가져와 자신들의 방식으로 다시 즐기는 것이다. 올해 K팝 커버댄스 페스티벌에는 역대 가장 많은 팀이 참가해 뜨거운 열기를 보여 줬다. 지난 6월 북중미 월드컵에서는 한국의 조별리그 세 경기가 모두 멕시코에서 열렸다. 이를 계기로 마련한 문화프로그램 ‘빛으로 잇다’(미디어파사드), ‘시선으로 잇다’(전시), ‘리듬으로 잇다’(공연)에도 많은 시민이 함께했다. 8월 열린 현대무용단 리케이댄스 공연 역시 객석을 가득 채웠다. K팝처럼 친숙한 장르뿐 아니라 전시와 무용, 문화유산에까지 적극 반응하는 관객들을 보면서 멕시코에서 K컬처의 저변이 생각보다 훨씬 넓고 깊어지고 있음을 실감한다. 변화는 단지 관객이 많아졌다는 데 있지 않다. 이제는 한국문화를 일방적으로 소개하는 자리를 넘어 멕시코의 문화기관과 대학, 예술가들이 함께 프로그램을 만들고 새로운 협력을 제안해 오는 일이 점점 자연스러워지고 있다. 공연은 현지 전문 예술기관과 함께 만들고, 영화와 전시는 대학과 창작자들의 참여 속에서 확장된다. 한국문화원은 ‘한국을 보여 주는 곳’에서 한국과 멕시코의 사람과 기관을 잇는 곳으로 조금씩 역할을 넓혀 가고 있다. 그런 의미에서 지난달 이재명 대통령의 국빈 방문은 더욱 뜻깊었다. 양국 정상은 멕시코 국민들이 K컬처를 보다 가까이에서 경험할 수 있도록 관련 문화 인프라를 구축하는 방안을 논의하고 협의를 이어 가기로 했다. 지금 멕시코에서 일고 있는 뜨거운 문화적 관심을 일회성 행사로 끝내지 않고 사람들이 꾸준히 만나고 배우고 교류하는 기반으로 키워 갈 수 있는 계기가 마련된 것이다. 앞으로 논의될 K컬처 거점은 단순히 우리 문화를 소개하는 공간에 머물러선 안 된다. 한국의 예술가와 멕시코의 창작자가 만나고 공연과 전시뿐 아니라 교육과 창작, 문화 향유와 산업이 이어지는 ‘살아 있는 플랫폼’이 되어야 한다. 한국문화원은 그 과정에서 양국의 사람과 사람, 기관과 기관 그리고 산업과 산업을 잇는 연결 창구가 될 수 있을 것이다. 동시에 잊지 말아야 할 것이 있다. 한국문화를 열린 마음으로 받아들이는 멕시코가 미술, 영화, 건축, 문화유산 등에서 깊은 뿌리를 지닌 문화강국이라는 점이다. 앞으로 한·멕 문화교류는 한국문화를 얼마나 많이 알렸는가를 넘어 서로의 문화를 얼마나 이해하고 즐기며 함께 새로운 것을 만들어 갈 수 있는가가 중요해질 것이다. ‘문화 수용성’에서 ‘문화 상호교류성’으로 나아가야 한다는 이야기다. 서로의 문화를 좋아하는 데서 한 걸음 더 나아가 서로를 이해하고 함께 만들어 가는 것. 그것이 앞으로 멕시코에서 우리가 만들어 가야 할 다음 단계의 K컬처다. 민수이 주멕시코 한국문화원 원장

10월 20일부터 잠실서 ‘The Macallan Sherry Journey Experience’ 팝업 운영맥캘란 셰리 오크 12년의 풍미를 55% ABV로 보다 강렬하게 표현한 ‘110 Proof’ 국내 출시 프리미엄 싱글 몰트 위스키 브랜드 맥캘란(The Macallan)이 셰리 오크 12년의 풍미를 55% 알코올 도수로 표현한 ‘맥캘란 셰리 오크 12년 110 프루프(The Macallan Sherry Oak 12 Years Old 110 Proof)’를 국내에 출시한다. 신제품은 10월 20일부터 시작되는 잠실 팝업에서 처음 만나볼 수 있다. 출시를 기념하는 ‘The Macallan Sherry Journey Experience’ 팝업은 10월 20일부터 25일까지 6일간 롯데 에비뉴엘 잠실점 지하 1층 더 크라운에서 오전 10시 30분부터 오후 10시까지 운영된다. 맥캘란의 셰리 오크에 대한 이야기를 다양한 제품과 시음, 체험 프로그램으로 풀어낸다. 맥캘란 셰리 오크 12년 110 프루프는 맥캘란을 대표하는 셰리 오크 12년의 캐릭터를 55%의 높은 알코올 도수로 선보이는 싱글 몰트 위스키다. 12년 동안 주로 셰리로 시즈닝한 유러피안 오크 캐스크에서 숙성했으며, 높은 도수를 통해 셰리 오크 특유의 풍부한 과일과 스파이스, 오크의 풍미를 더욱 선명하고 깊이 있게 표현한 것이 특징이다. 향에서는 대추야자와 체리 콤포트, 시나몬, 카카오 닙스와 말린 오렌지가 풍부하게 느껴지며, 입안에서는 진한 오크와 건포도, 생강, 스타 아니스, 만다린과 함께 다크초콜릿을 입힌 에스프레소 빈의 풍미가 이어진다. 피니시는 트리클 토피와 모카, 달콤한 시나몬의 따뜻하고 긴 여운으로 마무리된다. 신제품은 행사 기간 동안 매일 한정 수량으로 준비되며, 현장 방문객을 대상으로 1인당 1병씩 선착순 판매된다. 현장에서는 110 프루프를 비롯한 맥캘란 위스키를 한 잔씩 경험할 수 있는 니트 메뉴와 여러 제품의 풍미를 비교하는 플라이트 메뉴도 운영한다. 이번 팝업에서 맥캘란 라이프스타일 글라스의 국내 판매도 시작된다. 이벤트 참여 고객에게는 정품 글렌케런 글라스 1개, 보틀 구매 고객에게는 스토즐 노징 글라스 1개가 증정되며, 증정품은 수량 소진 시 조기 종료될 수 있다. 팝업 기간 중에는 맥캘란 홍콩 브랜드 앰버서더 스테판 레반(Stephane Levan)의 소비자 마스터 클래스도 열린다. 10월 23일부터 25일까지 롯데월드몰 6층 더 페어링에서 진행되는 마스터 클래스에서는 셰리 오크 12년과 110 프루프를 직접 비교하며 도수에 따라 달라지는 향과 풍미를 경험하고, 맥캘란의 다양한 셰리 오크 위스키와 페어링도 함께 맛볼 수 있다. 각 세션은 사전 예약으로 참여할 수 있다. 디앤피스피리츠 관계자는 “맥캘란 셰리 오크 12년 110 프루프는 많은 소비자에게 익숙한 맥캘란의 셰리 오크 스타일을 더욱 깊고 강렬하게 경험할 수 있는 제품”이라며 “이번 팝업을 통해 신제품뿐 아니라 맥캘란이 오랜 시간 이어온 셰리 시즈닝 오크 캐스크에 대한 이야기를 다양한 방식으로 직접 경험해 보시길 바란다”고 말했다. 디앤피스피리츠 관계자는 “맥캘란 셰리 오크 12년 110 프루프는 많은 소비자에게 익숙한 맥캘란의 셰리 오크 스타일을 더욱 깊고 강렬하게 경험할 수 있는 제품”이라며 “이번 팝업을 통해 신제품뿐 아니라 맥캘란이 오랜 시간 이어온 셰리 시즈닝 오크 캐스크에 대한 이야기를 다양한 방식으로 직접 경험해 보시길 바란다”고 말했다. 팝업 방문 예약과 세부 프로그램 안내는 맥캘란 공식 카카오톡 채널과 행사 안내 페이지에서 확인할 수 있다.

중국 최대 온라인 쇼핑 축제인 ‘광군제’(솽스이·雙十一)를 앞두고 주요 전자상거래 플랫폼들이 대규모 할인 경쟁에 나섰다. 13일 중국 관영 영자지 글로벌타임스에 따르면 알리바바의 타오바오·티몰과 징둥닷컴, 더우인 등 주요 전자상거래 업체들은 다음 달 11일 광군제를 앞두고 잇따라 사전 판촉 행사를 시작했다. 2009년 알리바바가 처음 시작한 광군제는 애초 11월 11일 하루 동안 진행하는 할인 행사였지만, 최근에는 한 달 가까이 이어지는 대규모 판촉 행사로 확대됐다. 업체들은 할인쿠폰과 기간 한정 보조금, 예약판매, 중국 정부의 소비 진작 보조금 등을 앞세워 소비자 공략에 나섰다. 징둥닷컴은 전날 오후부터 예약금 없이 할인된 가격으로 상품을 바로 구매할 수 있는 행사를 시작했다. 일부 판촉 행사에서는 아이폰16 프로와 델 노트북, 소니 카메라 등을 1위안(약 200원)에 판매하는 한정 수량 초특가 행사도 선보였다. 알리바바의 티몰은 여러 상품을 함께 구매해야 할인을 받을 수 있었던 기존 방식에서 벗어나 상품 한 개만 구매해도 할인 혜택을 제공하기로 했다. 더우인도 일부 상품에 15% 즉시 할인을 적용하며 경쟁에 뛰어들었다. 특히 가전제품과 휴대전화 등은 플랫폼 자체 할인에 중국 정부의 소비재 교체 보조금까지 추가로 적용할 수 있어 할인 폭이 더 커질 수 있다. 업체들은 각종 할인 혜택을 결합해 소비자들의 지갑을 열겠다는 전략이다. 광군제 판촉 행사는 다음 달 11일 전후까지 이어질 예정이다. 할인 경쟁은 11월 10일 저녁부터 11일까지 가장 치열해질 것으로 전망된다. 후치무 화차오대 교수는 광군제가 소비 진작에 긍정적인 역할을 할 수 있다고 평가했다. 그는 “구매 전환율을 높이고 물류망의 부담을 줄여 유통·제조업의 장기적인 발전에 도움이 될 수 있다”고 말했다. 다만 과거에 비해 광군제의 열기가 예전 같지 않다는 분석도 나온다. 행사가 장기화하면서 소비자들의 관심을 끌 새로운 요소가 줄어든 데다, 소비자들의 구매 행태도 달라졌다는 것이다. 후 교수는 “광군제의 운영 방식이 오랜 기간 발전하면서 새로운 혁신을 시도할 여지가 줄었다”며 “소비자들도 더욱 합리적으로 변해 단기간에 구매를 집중하지 않는다”고 설명했다. 광군제는 중국 당국이 내수 진작을 주요 경제 과제로 추진하는 가운데 중국의 소비심리와 가계의 지출 여력을 가늠할 지표로도 주목받고 있다. 중국 국가통계국에 따르면 올해 1~8월 중국의 온라인 상품·서비스 소매판매액은 13조 4800억 위안(약 2691조원)으로 지난해 같은 기간보다 4.6% 증가했다. 이는 같은 기간 기준 2024년 증가율 8.9%와 2025년 증가율 9.6%의 절반 수준에 그친다. 후 교수는 “사전 판촉 행사는 소비자 신뢰를 집중적으로 시험하는 무대”라며 “플랫폼들은 단기 할인 행사를 지속적인 소비 확대의 동력으로 전환하려 하고 있다”고 전했다.

SM엔터테인먼트 창립자로 널리 알려진 이수만(74)이 선보이는 신인 보이그룹과 걸그룹이 13일 정식 데뷔한다. A2O엔터테인먼트는 이날 오후 6시 9인조 걸그룹 ‘A2O 라이트’와 15인조 보이그룹 ‘A2O 소울’의 음원을 동시에 공개한다. 데뷔곡은 각각 ‘네온’(NEON)과 ‘슈퍼스타’(SUPERSTAR)다. 두 팀의 데뷔곡에는 이수만의 오랜 음악적 동반자인 유영진 전 SM 이사가 메인 작사·작곡으로 참여했다. 소울의 ‘슈퍼스타’는 1980년대 신시사이저 사운드를 현대적으로 재해석했고, 라이트의 ‘네온’은 묵직한 베이스에 아카펠라를 결합했다. 음원 발매에 앞서 지난 12일 공개된 쇼케이스 무대 영상도 관심을 모았다. 13일 오전 기준 유튜브 조회수는 라이트가 130만회, 소울이 60만회를 돌파했다. 댓글에는 “이게 진짜 5세대 아닌가?”, “아이돌의 정석이다” 등의 반응이 달렸다. 보아의 데뷔 초 모습과 소녀시대의 9인조 구성을 떠올리는 댓글도 있었다. 이수만은 지난 12일 경기 고양시 킨텍스에서 열린 데뷔 쇼에서 두 팀을 직접 소개했다. 그는 “곡에서 시작해 춤으로 이어지고, 뮤직비디오와 퍼포먼스까지 그 모든 것이 기존과는 다르게 느껴질 수 있어야 한다”며 “오늘 이제 새로이 시작하는 A2O의 문을 열겠다”고 밝혔다. 이번 데뷔는 국내 음반 프로듀싱을 제한했던 경업금지 약정이 끝난 뒤 이뤄지는 복귀다. 이수만은 2023년 2월 하이브에 SM 보유 주식을 매각하면서 3년간 국내 음반 프로듀싱을 하지 않는 약정을 맺었다. 이후 해외를 중심으로 활동했으며, 올해 2월 약정이 만료되면서 국내 재진출을 준비해왔다. 신기술도 차별화 요소로 내세웠다. 두 팀의 뮤직비디오에 적용한 ‘4DGS’는 여러 카메라로 촬영한 아티스트의 움직임을 3차원 공간에 재구성하는 기술이다. 팬이 원하는 각도와 시점으로 퍼포먼스를 감상하도록 한다는 구상이다. 팬 소통 플랫폼 ‘블루밍톡’과 실시간으로 소통하는 라이브 토크쇼도 예고했다. 다만 이수만은 새로운 시도의 출발점으로 음악을 꼽았다. 그는 “K팝 그룹이 가수라고 불리는 한, 결국 가장 중요한 시작은 곡이라고 생각한다”며 “‘어떤 것이 다른가’를 찾으려 하기 전에 먼저 ‘좋다’는 느낌을 받았으면 한다”고 말했다.

그룹 블랙핑크 멤버 제니가 호주 밴드 테임 임팔라와 함께한 ‘드라큘라’로 미국 빌보드 메인 싱글 차트 핫100에서 6위로 반등했다. 20주 연속 톱10에 이름을 올리며 K팝 아티스트의 최장 톱10 진입 기록도 자체 경신했다. 12일(현지시간) 빌보드가 공개한 최신 차트 10월 17일 자 예고 기사에 따르면, 드라큘라는 지난주 10위에서 네 계단 오른 6위를 기록했다. 최고 순위 5위에 한 계단 차로 다가섰다. 지난주 톱10 경계선까지 내려갔지만 이번 주 순위를 끌어올리며 장기 흥행을 이어갔다. 현 추세가 이어진다면 K팝 아티스트의 최장 톱10 진입 기록을 매주 새로 쓸 가능성도 있다. 라디오 부문에서도 강세를 유지했다. ‘드라큘라’는 집계 기간 미국 라디오에서 전주와 비슷한 6250만 청취자 노출 수를 기록하며 ‘라디오 송’ 차트에서 4주 연속 정상을 지켰다. ‘핫 댄스·일렉트로닉 송’에서는 통산 40주째, ‘핫 록·얼터너티브 송’에서는 통산 22주째 1위에 올랐다. 핫100 정상은 테일러 스위프트의 ‘페이션트 제로’가 2주 연속 차지했다. 드레이크와 돈 톨리버의 협업곡 ‘솔라 이클립스’는 5위로 진입했다. 드레이크는 통산 91번째 톱10 곡을 배출하며 이 부문 역대 최다 기록을 경신했다.

한국 남자 피겨스케이팅의 간판 차준환(24)이 선수 생활을 잠정 중단한다고 알리면서 향후 행보에 관심이 쏠리고 있다. 차준환은 12일 자신의 소셜미디어(SNS)에 “지난 시즌을 마친 뒤 앞으로의 활동에 대해 정말 많은 생각과 고민을 했다”며 “오랜 고민 끝에 이번 시즌에는 국가대표 활동과 대회 출전을 이어가지 않기로 결정했다”고 밝혔다. 이어 “서울시청과의 계약도 서울시와 충분한 이야기를 나눈 끝에 마무리하게 됐다. 그동안 저를 믿고 아낌없이 지원해 주신 서울시와 서울시청 관계자분들께 진심으로 감사드린다”고 전했다. 그는 “저는 지금 저에게 주어진 일들에 최선을 다하면서 앞으로 어떤 모습으로 나아갈지에 대해서도 신중하게 고민해 보려고 한다”며 “늘 저를 응원해 주시고 힘이 되어주시는 모든 분께 진심으로 감사드린다. 앞으로도 좋은 모습으로 인사드리겠다”고 덧붙였다. 차준환은 2026-2027 국제빙상경기연맹(ISU) 그랑프리 시리즈 3차 대회인 컵 오브 차이나와 6차 대회인 NHK 트로피에 초청받았으나 이번 결정에 따라 출전을 포기할 것으로 보인다. 다만 차준환은 이번 입장문에서 선수 생활 은퇴를 공식 선언하지는 않았다. 국가대표 활동과 대회 출전을 중단한 배경이나 향후 선수 생활을 이어갈지에 대해서도 구체적으로 밝히지 않았다. 연예기획사 전속계약…아이스쇼·뮤직비디오로 연기 도전차준환은 지난 4월 연예기획사 판타지오와 전속계약을 맺으며 활동 영역을 넓혔다. 지난 7월 아이스쇼 ‘나 혼자만 레벨업 온 아이스(on ICE)’에서 주인공 성진우 역을 맡아 스케이팅뿐 아니라 연기와 노래까지 소화하며 새로운 모습을 선보였다. 지난 9월에는 가수 로이킴의 ‘스파클(Sparkle)’ 뮤직비디오에 남자 주인공으로 출연해 로맨스 연기에 도전했다. 차준환은 어린 시절 광고와 드라마 등에 출연한 아역 배우 출신이다. 연기를 위해 피겨스케이팅을 시작했지만, 이후 선수의 길을 걸으며 한국 남자 피겨를 대표하는 선수로 성장했다. 아이돌 같은 외모로 ‘K-팝이 놓친 태릉의 인재’라 불리는 차준환은 지난해 한 예능 프로그램에서 “아역 배우를 하다 전향해 못다 한 꿈이 있다. 은퇴 후 기회가 된다면 배우에 도전하고 싶다”고 고백한 바 있다. 평창 15위에서 밀라노 4위까지…한국 남자 피겨의 역사차준환은 국제무대에서 꾸준히 성과를 내며 한국 남자 피겨스케이팅의 역사를 써왔다. 2018 평창 동계 올림픽에서 15위에 올라 당시 한국 피겨스케이팅 남자 싱글 사상 올림픽 최고 순위를 새로 썼다. 이후 2022 ISU 4대륙선수권대회 우승, 2023 ISU 세계선수권대회 은메달, 2025 하얼빈 동계 아시안게임 금메달 등 굵직한 성과를 거뒀다. 2022 베이징 동계 올림픽에서는 5위, 2026 밀라노 동계 올림픽에서는 4위를 차지하며 한국 피겨 남자 싱글 역사에 큰 획을 그었다.

첫 앨범 ‘너네 집’ 등 한대음 수상에스파 히트곡 ‘아마겟돈’ 작업K팝 주류 산업에서도 역량 입증타이틀곡 ‘+82’… 한국 국가 번호서울 살아가는 한 여성의 이야기“내가 어떤 사람인지 아는 게 중요” 퇴근길 도시의 소음을 뒤로하고 집 문을 닫아걸면 낮 동안 미처 살피지 못했던 사적인 감정이 비로소 고개를 든다. 세상이 요구하는 역할에 성실히 응하느라 바깥에 두고 온 마음들을 가만히 들여다보는 시간이다. 격정이 치솟는 깊은 밤은 새벽과 다르다. 집에 막 들어와 하루의 침묵을 곱씹는 그 순간을 수민은 노래한다. 지난 8일 서울 마포구에 있는 기획사 스탠다드프렌즈 회의실에서 싱어송라이터이자 프로듀서 수민을 만났다. 2018년 첫 정규 ‘유어 홈’ 이후 8년 만에 내놓은 솔로 정규 2집 ‘디너모드’에 대해 그는 “누군가에게 제 세계를 구구절절 설명하기보다는 그 안에 잠시 들어와 있도록 하는 음악을 만들고 싶었다”고 말했다. 수민은 작사·작곡·편곡과 보컬, 사운드 전반을 스스로 조율하는 전방위 창작자다. 첫 앨범 수록곡 ‘너네 집’과 슬롬과의 협업작 ‘미니시리즈 2’로 한국대중음악상을 두 차례 받았다. 에스파의 메가 히트곡 ‘아마겟돈’을 비롯해 방탄소년단(BTS), 보아, 아이유 등 K팝 최정상 곡 작업으로 주류 산업에서도 걸출한 역량을 입증했다. 그는 “예산 부족으로 직접 믹싱을 도맡던 초기를 지나 K팝 작업으로 확보한 경제적 여유가 자유도 확보에 도움이 됐다”고 했다. 일상과 맞닿은 생각들을 모아 작업 프로그램을 켜고 몰두한 기간이 1년 남짓이다. 가장 먼저 완성돼 앨범 중심을 잡은 타이틀곡 ‘+82’는 자신을 바라보는 시선의 변화를 보여준다. 한국의 국가 번호를 제목으로 삼은 이 곡은 서울을 살아가는 한 여성의 솔직한 자화상이다. “누군가가 원하는 사람이 되기보다 내가 어떤 사람인지 아는 게 중요하다는 걸 배웠어요. 그래서 ‘+82’는 단순히 욕망에 솔직한 노래라기보다는 남의 이야기 속에서 살던 여자가 자기 이야기의 주인공이 되는 노래예요.” 수민은 지난달 18~20일 단독 콘서트에서 새 앨범 수록 9곡을 순서 그대로 불렀다. 마지막 트랙 ‘침몰’에 이르기까지 감정이 켜켜이 쌓이는 서사를 온전히 전하기 위해서였다. 그는 “‘침몰’은 타이틀에 준할 만큼 강렬한 곡이라 반드시 이 전개가 필요했다”며 “앞선 상처와 피로를 모두 끌어안고 ‘네가 지옥이라면 기꺼이 함께 침몰하겠다’는 결연한 헌신을 노래했다”고 설명했다. 수민의 음악은 날것의 감정을 배설하는 태도와 거리를 둔다. 그는 “겪은 일을 그대로 쓰면 수필에 가깝지만, 가사는 사람들에게 보여야 하는 것”이라며 “모나고 거북했던 기억마저 치열하게 편집해 청자가 부담 없이 다가올 수 있는 선을 찾는다”고 했다. 그렇다고 음악이 얌전해진 것은 아니다. 수록곡 ‘그냥’처럼 무력감을 가사로 표현하면서도 강렬한 클럽 튠으로 몰아치는 식이다. 수민은 “가사와 사운드를 서로 대비시켜 이질적인 감정을 부딪치게 만드는 작업을 선호한다”고 했다. 그는 인디와 대중음악을 인위적으로 가르지 않는다. 백명 앞이든 수천 명 앞이든 노래의 본질은 누군가에게 가닿는 일이기 때문이다. 오히려 “대중예술도 그냥 예술”이라며 인디라는 이름 뒤에 숨는 태도를 경계했다. “‘나는 인디 뮤지션이니까 덜 알려져도 당연하다’는 건 변명 같아요. 설령 닿지 못하더라도 끊임없이 다가가려 손을 뻗었지만 닿지 못한 것으로 정직하게 받아들여야죠.”

한국 R＆B 1선 아티스트, 수민(SUMIN) 인터뷰 퇴근길 도시의 소음을 뒤로하고 집 문을 닫아걸면 낮 동안 미처 살피지 못했던 사적인 감정이 비로소 고개를 든다. 세상이 요구하는 역할에 성실히 응하느라 바깥에 두고 온 마음들을 가만히 들여다보는 시간이다. 격정이 치솟는 깊은 밤이나 새벽과는 사뭇 다르다. 집에 막 들어와 하루의 침묵을 곱씹는 그 순간을 수민은 노래한다. 지난 8일 서울 마포구에 있는 기획사 스탠다드프렌즈 회의실에서 싱어송라이터이자 프로듀서 수민을 만났다. 2018년 첫 정규 ‘유어 홈’ 이후 8년 만에 내놓은 솔로 정규 2집 ‘디너모드’에 대해 그는 “누군가에게 제 세계를 구구절절 설명하기보다는 그 안에 잠시 들어와 있도록 하는 음악을 만들고 싶었다”고 말했다. 수민은 작사·작곡·편곡과 보컬, 사운드 전반을 스스로 조율하는 전방위 창작자다. 첫 앨범 수록곡 ‘너네 집’과 슬롬과의 협업작 ‘미니시리즈 2’로 한국대중음악상을 두 차례 받았다. 에스파의 메가 히트곡 ‘아마겟돈’을 비롯해 방탄소년단(BTS), 보아, 아이유 등 K팝 최정상 곡 작업으로 주류 산업에서도 걸출한 역량을 입증했다. 그는 “예산 부족으로 직접 믹싱을 도맡던 초기를 지나 K팝 작업으로 확보한 경제적 여유가 자유도 확보에 도움이 됐다”고 했다. 정규 2집 ‘디너모드’…도시의 밤을 그리다 일상과 맞닿은 생각들을 모아 작업 프로그램을 켜고 몰두한 기간이 1년 남짓이다. 가장 먼저 완성돼 앨범 중심을 잡은 타이틀곡 ‘+82’는 자신을 바라보는 시선의 변화를 보여준다. 한국의 국가 번호를 제목으로 삼은 이 곡은 서울을 살아가는 한 여성의 솔직한 자화상이다. “누군가가 원하는 사람이 되기보다 내가 어떤 사람인지 아는 게 중요하다는 걸 배웠어요. 왜 그렇게까지 상대에 대한 기대에 성실했었을까 싶기도 해요. 이제는 그 시절의 저를 조금 멀리서 바라볼 수 있게 됐어요. 내가 나이 들고 있구나 느끼기도 했어요. 그래서 ‘+82’는 단순히 욕망에 솔직한 노래라기보다는 남의 이야기 속에서 살던 여자가 자기 이야기의 주인공이 되는 노래예요.” 8년 만에 홀로 내는 정규 앨범에 대한 걱정도 작지 않았다. 수민은 “지난 8월 앨범을 내고 2달쯤 지나서야 평단의 코멘트를 접했다”며 “저 혼자의 ‘순수 체급’으로 콘서트를 꾸려야 한다는 부담에 정말 아무것도 할 수가 없었고, 일부러 평을 보려 하지 않았다. 너무 거기에 머무르게 될까 걱정되기도 했다”고 전했다. 그의 우려와 달리 평단에서는 호평이 쏟아졌다. 흑인음악 매거진 리드머는 지난 8월 30일 디너모드에 평점 4점을 부여했다. 리드머는 “한국 흑인음악 씬에서 이처럼 탄탄한 디스코그래피를 꾸준히 쌓아온 아티스트는 수민이 유일하다”며 “탄탄한 가창력뿐만 아니라 곡마다 화자의 감정을 구체적으로 구현하는 능력도 뛰어나 어떤 스타일에서도 자연스럽게 몰입을 이끈다”고 평했다. 대중음악 웹진 이즘은 지난 3일 디너모드에 별점 3.5점을 부여하며 “일상과 상상의 중간 지점을 정확히 겨냥하며 크레딧을 자신의 이름으로 가득 채운 자신감을 증명한다”고 했다. 수민은 지난달 18~20일 단독 콘서트에서 새 앨범 수록 9곡을 순서 그대로 불렀다. 마지막 트랙 ‘침몰’에 이르기까지 감정이 켜켜이 쌓이는 서사를 온전히 전하기 위해서였다. 그는 “‘침몰’은 타이틀에 준할 만큼 강렬한 곡이라 반드시 이 전개가 필요했다”며 “앞선 상처와 피로를 모두 끌어안고 ‘네가 지옥이라면 기꺼이 함께 침몰하겠다’는 결연한 헌신을 노래했다”고 설명했다. “섹슈얼리티는 관계를 드러내는 음악적 장치” 수민의 음악은 날것의 감정을 배설하는 태도와 거리를 둔다. 그는 “겪은 일을 그대로 쓰면 수필에 가깝지만, 가사는 사람들에게 보여야 하는 것”이라며 “모나고 거북했던 기억마저 치열하게 편집해 청자가 부담 없이 다가올 수 있는 선을 찾는다”고 했다. 그렇다고 음악이 얌전해진 것은 아니다. 수록곡 ‘그냥’처럼 무력감을 가사로 표현하면서도 강렬한 클럽 튠으로 몰아치는 식이다. 수민은 “가사와 사운드를 서로 대비시켜 이질적인 감정을 부딪치게 만드는 작업을 선호한다”고 했다. 수민의 노래는 감각적이고 때로는 섹슈얼하다. 슬롬과의 합작 앨범 ‘미니시리즈’의 타이틀곡 ‘곤란한 노래’, 자이언티와의 협업곡 ‘크림빵’이 대표적이다. 이에 대해 그는 “섹슈얼리티는 굉장히 자연스러운 인간의 언어 중 하나”라고 설명했다. “섹슈얼한 분위기는 저한테 장치에 가까워요. 누가 주도권을 갖고 있는지, 누가 상대방을 의식하고 있는지, 말과 행동이 얼마나 다른지를 표현하려는 의도가 더 앞에 있어요. 가끔은 귀엽고 위트 있는 소리로 짓궂은 이야기를 하고 싶기도 하고, 반대로 관능적인 사운드 안에 굉장히 시시한 이야기를 하고 싶기도 해요.” 그는 인디와 대중음악을 인위적으로 가르지 않는다. 백 명 앞이든 수천 명 앞이든 노래의 본질은 누군가에게 가닿는 일이기 때문이다. 오히려 “대중예술도 그냥 예술”이라며 인디라는 이름 뒤에 숨는 태도를 경계했다. “‘나는 인디 뮤지션이니까 덜 알려져도 당연하다’고 말하는 건 변명 같아요. 인디 뮤지션이라는 틀에 머물기보다 그냥 온전한 뮤지션으로서 솔직해지고 싶거든요. 설령 내 음악이 가닿지 못하더라도 ‘인디라서’가 아니라, 끊임없이 다가가려 손을 뻗었지만 닿지 못한 것으로 정직하게 인정해야죠.”

K팝 관련 페스티벌 헤드라이너로 무대‘이승만 육성’ 담긴 정규 3집 수록곡도3월엔 8개 도시 투어… 러 활동 ‘박차’ 래퍼 비와이(본명 이병윤·33)가 우크라이나의 대규모 드론 공격이 끊이지 않는 러시아 모스크바에서 포착됐다. K팝을 비롯한 러시아 내 ‘서브컬처’(하위문화) 관련 대형 페스티벌에 헤드라이너로 초청되면서다. 아시아 대중문화 소식을 전하는 러시아 온라인 매거진 ‘예스아시아’와 소셜미디어(SNS) 영상 등에 따르면 비와이는 지난 10일(현지시간) 모스크바 CSKA 아레나에서 열린 VK 팬덤 페스트 첫날 행사에서 저녁 메인 무대에 마지막 차례로 올랐다. 빠르게 성장하는 한류 등 아시아 대중문화 팬들을 위한 행사로 2023년 처음 개최된 이 페스티벌은 러시아의 ‘국민 SNS’ 기업인 VK가 직접 기획·홍보하는 행사다. 비와이는 이날 자신에게 환호하는 대부분 여성인 관객 앞에서 히트곡 등을 부르며 50분가량 열띤 공연을 펼쳤다. 그는 공연 도중 “모스크바 와서 깜짝 놀랐다. 너무 추워서”라며 “아까 리허설할 때까지만 해도 추웠는데 여러분들 들어온 순간부터 열기가 확 느껴졌다. 확실히 우리 모스크바 숙녀분들은 나를 절대로 실망시키지 않는다 생각했다”고 말해 큰 함성을 이끌어냈다. 이어 “제가 한국에서는 ‘하트’도 잘 안 하고 ‘사랑해’라는 말도 잘 안 한다. 왜냐면 K힙합이기 때문에”라며 “그런데 크게 환호해 주시고 하니 하트를 안 할 수가 없다”며 여성 팬들을 향해 두 손으로 하트를 만들어 보였다. 팬들은 “사랑해요”라고 외치며 화답했다. 관객들은 “오늘은 제 콘서트가 아니고 축제에 온 거잖나. 그렇기 때문에 팬분들도 있지만 저를 모르는 분들도 있을 거다. 그렇지만 제 다짐은 오늘 여기 있는 사람들 전부 다 비와이 팬으로 만들고 가겠다는 것이다. 모두 다 제 텔레그램에 들어오게끔”라고 말해 또 한 번 열광적인 호응을 이끌어 냈다. 비와이의 이날 셋리스트(선곡 목록) 중에는 최근 한국에서 논란을 빚었던 ‘사우스사이드 프리스타일’(SOUTHSIDE FREESTYLE)도 포함돼 있어 눈길을 끌었다. 그는 지난 5월 정규 3집 선공개곡으로 이 곡을 발표했다가 보수적인 정치 성향을 드러낸 것 아니냐는 논란을 빚었다. 이 곡 도입부에는 이승만 전 대통령이 ‘생명의 소식이요, 자유의 소식입니다’라고 말하는 음성이 실렸다. 또 가사에는 ‘내 목소리엔 성공/ 미녀 목소리엔 멸○’이라는 부분이 나오는데 ‘삐’로 묵음 처리된 ○ 부분은 앞 소절의 ‘성공’과 라임과 맞추면 ‘멸공’을 표현한 것으로 일각에서는 풀이했다. 비와이는 지난 3월에도 정치색 논란을 일으킨 바 있다. 당시 ‘쇼 미 더 머니 12’ 무대에서 권오선의 무대에 피처링을 하러 올라 ‘싹 다 까 보면 놀라겠지/ 그 급은 마치 선구안 위’라는 랩을 선보였다. ‘선구안 위’를 빠르게 발음하면 ‘선관위’가 되는데, 이는 부정선거론을 주장하는 게 아니냐는 해석을 낳았다. 독실한 기독교 신자인 비와이는 ‘생식 기관 및 신체적 차이에 따라 남자와 여자를 구분하는 생물학적 성과 사회·문화적으로 남자와 여자를 판단하는 기준이 되는 사회적 성이 있다’라는 내용이 담긴 초등학교 성교육 교재에 대해 “제정신일까”라고 지적하기도 했다. 비와이는 최근 러시아 팬들과 꾸준한 인연을 이어가고 있다. 지난해 7월 상트페테르부르크와 모스크바 공연을 통해 러시아 내 K팝 팬덤 내에서 반향을 일으켰고, 지난 3월에는 예카테린부르크, 카잔, 니즈니노브고로도 등을 포함해 8개 도시 투어로 공연 규모를 크게 확대했다. 러시아 투어 기간 모스크바와 상트페테르부르크에서 ‘사우스사이드 프리스타일’ 뮤직비디오도 찍어 현지 팬들과의 관계를 더욱 돈독히 했다. 한편 러시아의 침공을 시작된 우크라이나 전쟁이 발발 4년을 훌쩍 넘긴 가운데 우크라이나는 국경 인근뿐 아니라 모스크바를 정조준한 드론 공격 수위를 연일 높이고 있다. 블라디미르 푸틴 러시아 대통령이 투르크메니스탄에서 열린 독립국가연합(CIS) 정상회의 참석차 출국했다 귀국하던 지난 9일에는 모스크바 공항에 대규모 드론 공격을 감행했다. 이 공격으로 공항 4곳이 폐쇄됐으며, 항공편 운항이 일시 중단됐다. 푸틴 대통령과 참모들이 탑승한 전용기도 착륙에 차질을 빚은 것으로 추정됐다. 우크라이나는 지난 5일 저녁엔 모스크바시와 인근 모스크바주 방향으로 드론 650대를 날렸고, 이 공격으로 모스크바주에서 2명이 숨지고 9명이 다쳤다. 지역 최대 석유저장시설에서도 화재가 발생한 것으로 전해졌다.

고려대 한국어센터 재학생 3명 인터뷰“한글, 한국인들의 따뜻한 마음 스며 있어”국내 국어국문학과 유학생 1년새 24%↑ “한글은 이제 제 삶과 운명에 깊이 연결된 존재가 됐어요. 키릴 문자가 제가 어디에서 왔는지 보여주는 글자라면, 한글은 제가 어디로 가고 있는지를 보여줍니다.” 올해 초부터 서울에서 한국어 공부에 전념하고 있는 닌코 파블로비치(20·불가리아)는 한글과 얽힌 추억과 자부심을 유창한 우리말로 또렷하게 말했다. 제100주년 한글날을 하루 앞둔 지난 8일, 한글을 배우며 꿈을 향한 디딤돌을 쌓고 있는 세계 청년 세 명을 서울 성북구에 있는 고려대 한국어센터에서 만났다. 고국도, 모국어도 서로 다르지만 각자의 삶에서 한글이 특별한 의미를 지닌다는 점만큼은 이들의 공통분모다. K팝에 푹 빠진 동생 덕에 이역만리 한국의 문화에 젖어든 닌코는 2023년부터 한국어를 배우기 시작했다. 자신의 고국으로 유학 온 한국인 친구들이 불가리아어를 공부하는 모습을 볼 때면 한국어를 ‘마스터’하겠다는 의지도 불타올랐다. 그간의 학업 성과가 켜켜이 쌓이다 보니, 올해부터는 한글의 본고장에서 청춘을 보내게 됐다. 닌코에게 100번째 한글날을 한국에서 맞이한다는 점은 더욱 뜻깊다. 그는 한글을 ‘삶을 뒤바꾼 존재’라고 강조했다. 한글이 새겨진 기념품이 생길 때면 고국에 있는 가족에게 꼭 선물한다. 훈민정음 서문이 적힌 부채를 들고 계신 할머니의 모습을 사진에 담아 2024년 국립한글박물관 ‘제4회 내가 만난 한글 사진·영상 공모전’에서 금상을 타기도 했다. 닌코는 “원래는 당연히 불가리아에서 학업을 이어갈 거라고 생각했지만, 한국에서 한글을 배운 게 내 인생에서 가장 잘한 선택”며 입꼬리를 끌어올렸다. 하기와라 에루(20·일본) 역시 첫 단추는 K팝이었다. 규슈 지역 구마모토 출신인 그가 꼽은 ‘한글 공부’의 첫 단추는 그룹 세븐틴의 일본 콘서트 현장이었다. 이를 계기로 공연 기획자가 되기로 마음먹은 그는 서점에서 한글 교본부터 샀다. 매일 A4 용지 위에 자모를 연습한 그가 한글로 ‘하기와라 에루’를 쓸 수 있기까지는 단 일주일밖에 걸리지 않았다. 에루는 “반드시 한국에서 꿈을 키우겠다고 단번에 결심한 만큼 공부에 힘을 썼다”고 말했다. 세종대왕의 나라인 한국에서 한글과 한국 문학을 전문적으로 배우려는 세계인의 수요는 대폭 커지고 있다. 한국교육개발원에 따르면 올해 기준 국내 대학 학부에서 국어·국문학을 전공하는 외국인 유학생은 6689명으로 지난해(5358명)보다 24.8% 증가했다. 10년 전인 2016년(1890명)과 비교하면 무려 3.5배로 늘었다. 대학원생은 지난해 2412명에서 올해 3973명으로 64.7% 증가세를 보였다. 베트남 남부 동나이에서 온 레 킴 둥(20) 역시 “배우기 쉽다”는 점을 한글의 가장 큰 매력으로 꼽았다. 그는 “한글의 모양이 베트남 문자인 ‘쯔꾸옥응으’와 모양이 너무 다르고 자모 조합 방식도 어색해서 당황했지만, 막상 배우기 시작하니 문장 하나를 쓰기까지 일주일 정도밖에 걸리지 않았다”며 “한국말은 아직 어색하지만, 글자를 쓰는 것만큼은 자신 있다”고 강조했다. 한국에서 경제학을 공부하고 싶다는 그는 “한글을 읽을 줄 알게 된 후로는 K드라마와 박물관, 미술관에 관심이 생겨 공부를 더 치열하게 하고 있다”며 미소를 지었다. 에루는 모든 국민이 함께 쓰는 글자를 기념하는 날이 있다는 점이 신기하다며 ‘한글에 한국인들의 정이 배어 있다’고 표현했다. 그는 “하루가 멀다고 한글을 활용한 새로운 표현과 신조어가 등장하는 것을 보면, 표현과 소통이 일상화된 한국인의 진심이 엿보인다”고 말했다. 이어 “한글은 처음부터 남을 배려하는 마음으로부터 탄생한 글자”라며 “이곳에 있는 동안 날 챙겨줬던 한국인들의 따뜻함이 한글에도 묻어 있다고 본다”고 덧붙였다.

걸그룹 앳하트 ‘내 마음 한 조각’‘청구영언’ 속 시조로 곡 만들어KCON LA 현장 부스서 소개도단청 문양 한글 키캡 美 등 수출ABC초콜릿은 한글 한정판 출시 입에서 입으로 전해지던 300년 전 한글 노랫말이 K팝이 돼 미국 로스앤젤레스(LA)의 팬들에게 소개됐고, 서울 동대문디자인플라자(DDP) 외벽을 채우는 미디어아트로 되살아났다. 한글날 제정 100주년을 맞은 올해 한글은 문화유산의 기록을 넘어 K팝·굿즈·해외 한국어 교육을 잇는 문화콘텐츠로 영역을 넓히고 있다. ‘청구영언’은 1728년 가객 김천택이 구전되거나 개인 문집에 흩어져 있던 한글 시조 580수를 모아 엮은 책이다. 국립한글박물관 소장 보물인 이 책은 문화체육관광부와 박물관이 추진한 ‘2026 한글문화상품 및 콘텐츠 개발 지원사업’을 통해 K팝과 미디어아트의 원천 자료가 됐다. 그룹 앳하트의 멤버 서현·봄·나현이 부른 ‘내 마음 한 조각’은 청구영언에 실린 정철(1536~1593)의 ‘내 마음 베어 내어’와 ‘재 너머 성권농 집에’, 김광욱(1580~1656)의 ‘봄바람 슬쩍 불어’ 등의 시조를 바탕으로 만든 곡이다. 달을 보며 임을 그리워하는 마음, 벗의 소식을 듣고 달려가는 설렘, 계절이 바뀌며 느끼는 아쉬움을 풀어냈다. 뮤직비디오는 지난 8월 LA에서 열린 ‘KCON LA 2026’ 현장 부스에서 소개됐다. DDP에서는 미디어아트 창작그룹 투그레이가 청구영언을 빛과 소리로 변주했다. ‘말이 빛나는 밤’은 청구영언 속 시조의 초장·중장·종장을 따라 3부로 구성한 작품이다. 입에서 입으로 전해지던 노래가 한글로 기록되는 순간과 시조 속 자연 풍경을 입 모양, 격자, 픽셀, 산수화 이미지로 표현했다. 한글을 소재로 한 상품도 늘고 있다. 롯데웰푸드는 지난달 11일 국립한글박물관과 협업한 ‘ABC 한글 한정판’을 선보였다. 자음 19종과 모음 10종, 숫자·특수문자를 더한 44종 모양의 초콜릿을 담고, 패키지에는 박물관 소장 ‘사민필지’ 초판본의 본문 서체를 적용했다. 주식회사 시이닷은 단청의 색과 문양에 한글 자판을 결합한 키보드와 키캡을 판매한다. 노지훈 시이닷 대표는 서울신문에 “한글이 박물관이나 기념품에 머무르지 않고 매일 쓰는 책상 위 물건이 될 수 있다는 생각에서 사업을 시작했다”고 말했다. 노 대표는 “2024년 12월 본격 판매를 시작한 뒤 지난해 매출은 20억원대에 육박하며 초기보다 약 10배 늘었다”며 “올해부터 미국·프랑스·핀란드에 수출을 시작했다. 최근에는 가방이나 파우치에 달 수 있는 단청 키캡 키링이 주력 상품으로 자리 잡는 추세”라고 분위기를 전했다. 해외에서 한국어를 배우려는 수요도 커지고 있다. 세종학당은 외국인을 대상으로 한국어와 한국문화를 가르치는 기관으로, 2007년 3개국 13개소, 연간 수강생 740명으로 출발했다. 올해는 23개국에서 29개소를 새로 지정해 현재 89개국 273개소로 확대됐다. 수강생 수도 빠르게 늘었다. 세종학당의 온·오프라인 수강생은 2020년 10만 1675명에서 2023년 21만 6226명으로 처음 20만명을 넘어섰다. 지난해에는 23만 9020명으로 역대 최대를 기록했다. 2007년과 비교하면 약 323배 규모다.

서울 영등포구는 17일 타임스퀘어 앞 광장에서 우수 상생기업과 소상공인이 함께하는 팝업마켓 ‘상생되다’를 개최한다고 8일 밝혔다. 사회적기업과 협동조합, 소상공인 등이 생산한 우수 제품을 구민들에게 소개하고, 착한 소비 문화를 확산하기 위해 마련했다. 팝업마켓에는 15개 상생기업과 소상공인이 참여한다. 판매 부스 10곳에서 재활용 및 수제 공예품 등을 구매할 수 있다. 체험 부스에서는 상생 의미를 되새길 수 있는 에코백 만들기, 버려진 페인트통 뚜껑을 활용한 손거울 만들기 프로그램이 준비되어 있다. 인디밴드 버스킹과 어린이·가족 단위 방문객을 위해 페이스 페인팅 등 다양한 즐길 거리도 준비됐다. 조유진 구청장은 “상생기업과 소상공인에게는 새로운 판로가 되고, 구민에게는 착한 소비를 체감하는 뜻깊은 시간이 되길 바란다”면서 “앞으로도 지역사회와 기업이 상생하는 건강한 생태계 조성을 위해 적극적인 지원을 이어가겠다”고 밝혔다.

서울이 미국 여행전문지 독자들이 뽑은 ‘세계 최고의 대도시’에 선정됐다. 서울시는 미국 여행전문지 ‘콘데나스트 트래블러’가 6일(현지시간) 발표한 ‘2026 리더스 초이스 어워드’에서 서울이 ‘세계 최고의 대도시’ 부문 1위에 올랐다고 8일 밝혔다. 2024년과 2025년 2년 연속 1위였던 도쿄는 2위, 프놈펜은 3위를 기록했다. 상하이와 시드니가 각각 4위와 5위에 이름을 올렸다. 올해로 39회를 맞은 이번 어워드는 독자 투표로 진행됐다. 도시·호텔·리조트 등 전체 부문에서 모두 79만8867표가 집계됐다. 콘데나스트 트래블러는 지난해 9월 서울 소개 기사에서 K팝·K뷰티·K드라마에 대한 세계적인 관심이 서울을 인기 관광지로 성장시킨 배경이라고 설명했다. 2000년 이상 이어져 온 깊고 복합적인 역사가 있다는 점도 주목하며, 뷰티와 웰니스, 예술과 미식 등 다양한 분야에서 여행객이 즐길 수 있다고 소개했다. 서울은 콘데나스트 트래블러 영국판이 발표한 ‘2026 세계에서 가장 친절한 도시’에서도 3위에 올랐다. 영국의 글로벌 문화·여행 전문매체 ‘타임아웃’은 지난 9월 종로3가를 ‘2026 세계에서 가장 멋진 동네’ 1위로 선정했다. 익선동의 100년 한옥과 오래된 음식점, 늦은 시간까지 이어지는 야외 식사, 종묘 돌담을 따라 자리한 서순라길의 공방과 독립 상점 등 오래된 서울의 정취에 새로운 활력이 더해진 점을 높이 평가했다. 서울시는 앞으로 골목과 시장, 미식과 문화공간 등 일상 속 매력을 관광자원으로 확대하고 전통문화 체험과 야간 문화 프로그램, 한강과 도심 녹지를 활용한 콘텐츠를 확충한다는 계획이다. 이를 통해 관광객의 체류 시간과 재방문을 늘리고 관광의 활력이 골목과 지역 상권으로 이어지도록 한다는 방침이다. 오세훈 서울시장은 “서울의 역사와 고유한 멋을 지키면서 새로운 문화와 활력을 더해 시민에게는 자부심이 되고 세계인에게는 오래 머물고 다시 찾고 싶은 글로벌 관광도시 서울을 만들어 나가겠다”고 말했다.