◎채향순교수 등 찬조출연 공옥진의 1인창무극 「학녀의 한과 춤」이 26일 하오7시 서울 세종문화회관 대강당에서 공연된다. 「병신춤」으로 널리 알려진 공씨는 설명이 필요치않은 1인창무극의 일인자.「학녀의 한과 춤」은 공씨가 자신의 일생을 통해 깨달은 불쌍한 사람들에 대한 사랑을 춤으로 재현한 것이다. 공씨는 이번 공연에서 「살풀이춤」과 1인창무극 「심청전」도 함께 선을 보일 예정.이밖에 판소리명인 은희진이 「수궁가」가운데 「세상으로 다시 살아나오는 대목」을 부르는 것을 비롯,양길순무용단과 채향순 백제예술전문대교수등이 찬조출연한다. 음악반주는 대금의 서용석과 장구에 김청만,아쟁 윤윤석,거문고 원장현,피리 한세현,해금 김성아등 민속음악계를 대표하는 명인들이 대거 맡는다.해설은 심우성.문의는 712­7318.

◎설악비경·바다·연주 “3박자 축제”/지리적 특성 활용 관광자원화 노력 필요/8회에 걸쳐 개최… 지역문화발전 부추겨 서양음악 애호가가 많은 일본에서는 해마다 독일의 바이로이트페스티벌이나 오스트리아의 잘츠부르크페스티벌등 유럽의 유수한 음악축제가 열릴 때면 경제대국답게 대규모 관광단이 조직된다고 한다.그러나 우리의 경우 음악을 직업으로 하는 사람이라면 모를까 평범한 음악애호가가 그런 여행을 떠난다면 예외없이 극성스런 사람으로 비치기 십상이다.그러나 그 음악축제가 열리는 곳이 속초나 강릉이라면 어떨까. 지난 18일 강원도 속초 삼성콘도미니엄에서 개막된 「94 예음실내악페스티벌」은 음악애호가,특히 아이를 키우는 사람들이라면 한번쯤 휴가일정을 맞추어 볼만 하다는 느낌을 갖게 했다. 예음문화재단이 주최하는 이 음악축제는 지난 86년 「예음설악페스티벌」이라는 이름으로 태어났다.국내외 유수한 음악가들이 강사로 나서 마스터클래스를 여는등 학생들을 지도하고 숙소와 이웃도시의 음악당에서 연주회를 갖는 프로그램이다. 이 축제의 하루는 아침에 눈을 뜨자마자 이방저방에서 악기소리가 새어나오는 것으로 시작된다.참가학생은 1백20여명.3∼4명이 한방을 쓰게 돼있어 먼저 연습을 시작하는 사람이 방의 임자가 된다.다른 사람은 밖으로 나가 조용한 곳을 찾는 수 밖에 없다. 상오와 하오에는 강사별로 그룹레슨이나 마스터클래스가 숙소안의 이곳저곳에서 열린다.학생들은 하루종일 쉴틈이 별로 없다.학생들의 연주를 평가하고 강사의 의견을 제시하는 마스터클래스를 참관하는 것은 자녀에게 음악을 가르치려고 하는 휴양객에게는 뜻깊은 시간이 된다.물론 뒷자리에 조용히 앉아있어야 한다는 조건이다. 하오5시에 3면이 창으로 둘러싸여 설악의 비경과 동해바다가 한눈에 보이는 숙소9층 대청홀에서 열린 「석양음악회」는 이 행사를 이름그대로 음악축제로 만드는 프로그램이다.브람스의 피아노3중주곡을 하루에 한곡씩 정상급 음악가들이 연주했다는 내용은 둘째치고 분위기만으로도 한번쯤 참여해 봄직하다. 18·21일의 속초연주회와 19·20일의 강릉연주회는 본격적인 실내악연주회.서울에서도 접하기 힘든 수준높은 연주를 여행지에서 들을수 있다는 것은 행운인지도 모른다.그럼에도 이번 연주회에 휴양객이나 현지관객이 그리 많지 않다는 것이 아쉬울 뿐이었다. 이 축제는 사실 학생들에게 초점이 맞추어져 있다.이와함께 지금까지 8회를 거쳐오는 동안 지역 음악문화의 발전을 부추기고 음악이 새로운 관광자원이 될수 있음을 보여주었다.그러나 이제부터는 그 「가능성」에 머무르는데서 벗어나 실제로 지역문화에 기여하고 관광자원화하는 노력이 필요한 시점에 와있다. 이 축제는 참여강사들과 판소리명인 안숙선·대금명인 이생강이 출연해 22일 하오2시부터 밤까지 속초문화회관에서 열릴 「실내악한마당」으로 막을 내린다.

올해 고등학생이 되는 딸 아이가 갓난아기였을때 국악의 백미로 꼽히는 「수재천」을 들려주었더니 울음을 터뜨렸다.모차르트나 베토벤의 작품,또는 우리 민요에는 그런 반응을 보이지 않으면서 「수제천」만 들려주면 무서운듯 손을 내젓고 울어댔다. 그 아이가 태어나기전 「국악의 가락을 찾아서」란 시리즈를 신문에 연재하면서 「수제천」을 처음 듣고 이른바 「피가 땡기는」 체험을 나는 했다.그래서 호들갑스러운 글을 썼다.『…「수제천」에는 태고의 울림이 있다.천년의 시간이 그 속에서 흐른다.…담담하게 흐르는 천년의 시간은 우리 핏속에 흐르고 있는 시간이다.그래서 「수제천」은 우리들의 가슴에 그냥 와 닿는다.가슴으로 받아들인 것은 머리로 분석 할 수 없다.좋다는 말 이외의 설명은 모두 군더더기일 뿐이다.그것을 우리의 피는 안다』고. 그런데 딸아이는 「수제천」을 거부했다.아직 서양음악에 길들지 않은 어린아이인데도 심한 낯가림을 한 것이다.음악의 모국어인 국악에 무지했던 자신에 대한 반성에서 출발한 노력,조기 국악교육은 중단될 수 밖에 없었다. 몇년이 지난후에야 『그애가 운 것은 거부의 표현이 아니라 보다 순수한 받아들임이었을지도 모른다』는 생각이 문득 들었다.민속음악과는 달리 궁중음악에는 벽사적인 성격이 있고 바로 그 점이 어린아이의 때묻지 않은 영혼에 무서움으로 다가간 것이 아닐지.서너살 무렵 처음 찾아간 절의 대웅전 단청이 무서워서 어머니 치마자락 뒤로 숨었던 어린시절의 기억이 떠오르면서 하게된 생각이다. 「94 국악의 해」선포식 및 축하공연이 20일 성대하게 치러지고 국악관련 행사가 전국적으로 「불이 붙듯」(황병기 국악의 해 조직위원장) 펼쳐지고 있다.판소리영화 「서편제」의 인기에 힘입어 일반인 대상 국악강좌가 성황을 이루고 국악연주음반과 테이프 판매가 호조를 보이고 있다는 신문기사도 잇따른다.참으로 반가운 일이다. 그러나 국악이 생활속의 진정한 우리 음악으로 자리잡으려면 「국악의 해」 한햇동안의 관심과 영화 「서편제」의 인기만으로는 부족하다.「국악의 해」를 맞아 국악인들이 피력하는 가장 큰 염원이 「국악교육의강화」로 모아지는 것은 그 때문이다. 현행 초·중·고등학교 음악교과서의 국악관련 내용 수록비율은 국민학교 12.58%,중학교 11.5%,고등학교 12.85%에 불과하다.그나마 학교현장에서 제대로 가르쳐지지 않고 있다.음악교사들이 국악을 모르기 때문이다.초등교사를 양성하는 교육대학의 음악관련 학점중 국악학점은 지난해까지만 해도 전무했던 형편(올해 신입생부터 총21학점 가운테 3∼5학점을 국악으로 수강)이고 전국 11개 교육대학중 국악전공 전임교수가 있는 곳은 5개대학 뿐이다.중·고교 음악교사 임용고사에서도 피아노 실기시험만 있고 국악기 실기시험은 없는 탓에 국악전공 학생이 음악교사가 되기는 거의 불가능하다.따라서 영어교사가 국어를 가르치는 것과 같은 어설픈 국악교육이 이루어지고 있다. 물론,해방후 국어교사에 대한 재교육이 실시됐듯이 음악교사의 국악재교육이 교육부에 의해 실시되고 있긴하다.그러나 진정한 국악교육은 교사 재교육만으론 이루어지기 어렵다.서양음악 교육을 받은 교사가 재교육만으로 국악교육을 제대로 수행해내기엔 우리 국악이 서양음악과 너무도 다르기 때문이다. 『피아노의 한음에 관한한 루빈스타인이 치나 우산꼭지로 치나 마찬가지』라는 한 음향학자의 말이 상징하듯 서양음악은 고정된 음을 바탕으로 하여 화성이 중시되는 음악이지만 국악은 「움직이는 음」으로 구성돼 있으며 철저히 화성의 감각이 배제된 음악이다. 이같은 국악의 특수성을 염두에 두고 교육개혁 차원에서 국악교육 체제가 근본적으로 바뀌어야만 진정한 국악교육이 가능해질 것이다.10여년전 실패한 국악교육 경험에서 얻은 깨달음이다. 국악교육 개혁과 함께 방송의 사회교육 기능이 제대로 발휘된다면 「94 국악의 해」는 국악을 우리 생활속에서 살아 숨쉬게 하는 국악중흥의 원년이 될 수 있을 것이다.그러기 위해서는 각 방송사가 「국악의 해」를 뉴스로서만 다루지 말고 보다 많은 국악을 들려주는 노력을 해야 한다.

◎석양음악회/브람스 피아노 3중주곡 매일 연주/속초연주회/베토벤곡등으로 꾸며질 본격실내악/강릉연주회/가곡 「겨울…」·하이든 현악4중주 선봬 94 예음실내악페스티벌」이 18일부터 22일까지 강원도 속초와 강릉 일원에서 열린다. 예음문화재단이 주최하고 문화체육부가 후원하는 이 페스티벌은 지난 86년부터 속초에서 열어오던 「예음설악페스티벌」의 범위를 강릉까지 넓혀 이름을 바꾼 것.그동안 연주회와 매스터클래스등을 통해 실내악에 대한 음악도들의 관심을 높이는 것은 물론 영동지방의 음악발전을 부추기는 효과를 거두어왔다.또 휴양객들에게도 좋은 반응을 얻어 음악이 훌륭한 관광자원이 될 수 있음을 입증해 왔다. 이번 페스티벌에는 예음클럽과 독일의 페터슨현악4중주단을 비롯,재미 바이올리니스트 이성주와 피아니스트 변화경,그리고 신수정·문용희·김금봉·김영호등이 나선다.또 바이올리니스트 김현미와 첼리스트 박경옥,서울시향의 타악기주자 최경환과 클라리넷주자 김동진,성악가 김관동·석금숙부부등이 강사및 연주자로 참여한다.이밖에 대금주자인 이생강과 판소리명창 안숙선도 출연,색다른 무대를 펼친다. 이번 페스티벌의 주제는 「슈베르트」.숙소인 속초 삼성콘도미니엄에서 열리는 석양음악회와 속초문화회관에서 열리는 속초연주회,강릉문화예술관에서 열리는 강릉연주회를 통해 슈베르트의 실내악이 다채롭게 소개된다. 「석양 음악회」는 18일부터 20일까지 해질 무렵인 하오 5시부터 브람스의 피아노3중주 3곡을 매일 한곡씩 연주하는 프로그램.이에비해 18일부터 21일까지 하오7시30분에 속초문화회관에서 열리는 「속초음악회」는 본격실내악연주회다.슈베르트의 8중주 바장조와 론도 가장조,피아노 3중주 내림마장조,베토벤의 현악4중주 1번과 모차르트 클라리넷5중주등이 연주된다. 올해 처음 마련된 「강릉 연주회」는 19·20일 하오7시30분에 강릉문화예술관에서 열린다.특히 19일은 슈베르트의 작품만으로 꾸며질 예정.김관동이 연가곡「겨울나그네」를 추려 부르는데 이어 피아노5중주곡 「송어」를 들려준다.페터슨콰르텟이 나서는 20일은 하이든의 현악4중주 라장조,모차르트의 현악4중주 바장조,슈베르트의 현악4중주 사장조가 연주된다. 마지막 날인 22일은 「실내악 한마당」으로 하오 2시부터 7시간동안 진행되는 일종의 마라톤콘서트.생상의 「동물의 사육제」가 연주될 「가족 음악회」를 필두로 「국악연주회」와 「한국가곡과 이중주 하이라이트」,「메인콘서트」가 마련되어 있다.문의는 736­3200.

◎시인 최하림 「우리…」·소설가 이문구 「소리…」·천승세 「번데기…」 선봬/과거회고·문학열정등 삶의 편린 투영/「번데기…」/현실모순비판·토속어 구사 눈길 시인 최하림,소설가 이문구,천승세. 개성있는 삶과 독특한 문체로 우리문단의 굵직한 부분을 차지하고 있는 이들 중견작가들이 잇따라 산문집을 선보여 겨울문단에 훈훈한 맛을 안겨주고 있다. 최하림씨가 철저한 청교도적 생활과 그 정신을 대표해온 시인이라면 이문구씨는 판소리의 사설을 연상케하는 걸고 푸진 문체로 독자적 작품세계를 일궈온 소설가.그리고 천승세씨는 문단의 기인으로 통할 만큼 인생과 문학을 관조해온 개성파 작가이다. 이들이 내놓은 에세이집은 열린세상의 「우리가 죽고 죽은다음 누가 우리를 사랑해줄 것인가」(최하림)와 「소리나는 쪽으로 돌아보다」(이문구),그리고 「번데기가 자라서 하늘을 난다」(천승세). 작가들은 각자의 산문집에 과거회상과 함께 문학적 삶에 대한 애정어린 집착을 특이한 문장과 문체로 담아내고 있어 이채로운 삶의 편린들을 엿볼 수있게 한다. 모두 48편을 담은 최하림의 「우리가 죽고…」는 비단 시인으로서뿐만 아니라 수필가로 활약해온 지은이의 산문세계를 철저하게 보여주는 작품이다. 작가자신의 유년의 기억들에 대한 고백과 기행산문외에도 이병기 김현 강호무등 평소 교분이 두텁던 인물들에 대한 소묘와 세태비평,허백련 박수근 김홍도 로댕등 동서양 화가의 화풍과 미술세계 비평을 담고 있다. 우리말의 감칠맛과 향기를 느끼게 하는 이문구씨의 세번째 산문집 「소리나는 쪽으로…」는 지난 79년이후 14년만에 출간한 에세이집.「소리나는…」에서 이씨는 충청도 특유의 사투리로 문장을 이끌며 삶에 대한 겸허한 성찰과 진실의 기록을 보이고 있다. 특히 문장의 넉넉함과 넉살,한문투의 어법을 일구는 문체의 유장함과 인간과 사물에 대한 날카로운 안목으로 결코 말공부에 게으를 수 없는 작가의 의무를 일깨우고 있기도 하다. 『이러다가 문민시대가 되면 우린 어딜가지/가긴 어딜 가 집에 그냥 있는거지/정치지망생은 정계에 데뷔하고 관료희망자는 관계로 진출하겠지만 글쟁이는 갈데가 없다구/시골에 내려가 있겠구먼/아마 그렇게 되겠지』(「소리나는 쪽으로 돌아보다」중에서) 전통적인 토속어를 자유자재로 구사하는 천승세씨의 「번데기가 자라서 하늘을 난다」는 작고한 소설가 박화성을 어머니로 둔 그가 2대에 걸쳐 문학을 업으로 삼게된 배경과 사회현실에 대한 비판적 고찰을 담고 있다. 길고 긴 문학적 삶에 대한 과정과 현실의 모순에 대한 비판도 눈길을 끌지만 한자말이 빈발하는 고어투와 순우리말 문어체의 자유로운 넘나듦이 특이한 맛을 준다. 『젊음이란 절망을 사랑함에 뜻이 서고 절망은 젊음에게 단련받기를 원하는 신부일지라.어찌하여 이 세상에는 욕망만을 안여태산삼는 미몽의 젊음들만 이리도 흔한가』(「번데기가 자라서 하늘을 난다」중에서)

국악계의 인간문화재급 공연자들이 총출동하는 「제24회 중요무형문화재 무대종목 발표공연」이 27·28일 하오6시 서울 국립극장 소극장 무대에 오른다. 문화재관리국이 주최하고 한국문화재보호재단이 주관하는 이 행사는 94년 국악의 해를 앞두고 꾸미는 축제로 「판소리 다섯마당」과 「가·무·낙」의 밤으로 나뉘어 진행된다. 27일 「판소리 다섯마당전」은 신영희의 「춘향가」,강도근·박송희의 「흥보가」,김영자·조통달의 「수궁가」,한승호·김일구의 「적벽가」,성창순의 「심청가」로 구성된다.또 28일 「가·무·악」전은 「구례향제 줄풍류」(김무규등),「가야금산조」(이영희),「거문고산조」(김영재),「대금산조」(서용석),「서도소리」(이춘목),「가곡」(김경배),「가사」(황규남),「배뱅이굿」(이은관),「경기민요」(이은주 묵계월등),「태평무」(이현자),「승무」(이애주),「살풀이」(이매방)등 다양한 종목이 공연된다.

◎한국 국악교육학 회장/이성천 서울대교수는 말한다/국민의 음악으로 자리잡게 정책지원 필요/“전통노래” 강조속 가르칠 사람없어 아쉬움 1994년은 「국악의 해」.내년이라고는 하지만 이제 불과 보름도 안남았다. 문화체육부와 국악계는 그러나 「국악의 해」에 어떤 사업을 벌여야 할지조차 결정을 못하고 있는 등 계획단계에서부터 지지부진한 상황이다.사업을 이끌어 가야할 조직위원회가 구성될수 있을지도 불투명하다. 「국악의 해」준비위원회가 지난 7일과 14일 두차례에 걸쳐 추진방향과 사업계획을 논의하는 세미나를 열기도 했지만 『일회성 행사위주에서 벗어나 국악이 우리 국민의 음악으로 자리잡을수 있는 토대를 마련하는 원년이 되도록 하자』는 공자왈맹자왈식 결론을 내렸을 뿐이다. 서울대국악과 이성천교수(57·작곡)도 이 세미나의 발표자 가운데 한사람이었다.그는 이같은 상황에도 「국악의 해」를 비관적으로만 보지는 않는다. 이교수는 『국악의 해는 일반인들에게 국악에 대한 관심을 높이기 위한 것이기도 하지만 정책당국과 음악인 자신들에게 국악의 근본적인 문제를 다시 생각케 하는 기회로 삼아야 한다』며 『오히려 그것이 한해의 행사를 잘 치르는 것보다 더욱 중요하다고 생각한다』고 말문을 열었다. 그가 말하는 「근본적인 문제」란 국악교육에 대한 정책적 지원과 청중이 요구하는 음악상품 생산,그리고 국악 각 분야의 고른 발전을 뜻한다고 했다. 이교수는 『국악의 해는 국악교육의 체제를 개선하는 해가 되어야 한다』면서 『그럼에도 국악의 해에는 문화체육부만 참여하고 교육부가 완전히 배제되어 있다』고 아쉬움을 표현했다. 『현재 국민학교교사를 양성하는 전국 11개 교육대학 가운데 불과 5군데에만 국악을 전공한 교수가 있습니다.게다가 음악전공의 경우 전공 50학점 가운데 국악은 개론 2학점이,그것도 필수 아닌 선택과목으로 되어 있어요.중고등학교도 마찬가집니다.대학의 국악과 가운데는 아직도 교직과정이 설치되지 않은 곳이 많아요.또 교사자격증을 땄다하더라도 국·공립학교교사를 뽑는 순위고사는 피아노실력만 겨룹니다.국악과에서도 피아노는 배우지만서양음악을 전공한 사람에게 뒤지는 것은 당연하지요.국악교육이 강조되고 있지만 가르칠 사람이 없는 것이 현실입니다.교육부의 도움이 절대적으로 필요합니다』 현재 한국국악교육학회회장을 맡고있기도 한 이교수는 『몇년전부터 이 문제에 대해 각계에 청원을 했으나 해결을 못보았다』면서 『국악의 해에 큰 기대를 걸고있다』고 말했다. 『국악의 해는 국악의 취약한 부분 또한 알려주어 청중들로부터 애정을 이끌어내야 한다고 생각합니다.청중들도 창작곡을 베토벤이나 모차르트와 비교하려해서는 안되겠지요.음악인도 음악인들대로 청중이 원하는 새 상품을 자꾸자꾸 만들어내야 합니다.지금은 청중들이 국악에 대해 빈약함을 느끼고 있습니다.상품이 빈약하니 구매자가 적어지는 악순환이 이어지지요』 「국악 각 분야의 더불어 살기」는 음악계 전체로도 중요하지만 해마다 많은 졸업생을 사회로 내보내야 하는 이교수로서는 더욱 뼈저린 문제. 『기악이나 판소리 작곡을 전공한 사람은 그런대로 자리를 잡아가고 있지요.그렇지만 가곡이나 가사 시조를 배운 학생들은 졸업해도 밥먹을 곳이 없습니다.이 기회에 전통노래들을 새로운 상품으로 개발하는 노력이 필요합니다.시조는 당장 중고등학교에서 가르치면 교육적으로도 큰 효과가 있을 거예요』 그는 지난 4일 열린 세미나에서 북한을 포함한 전세계에 흩어져 사는 동포들을 한자리에 모은 「한민족 음악 한마당」과 교사와 학생이 함께 국악을 배워 참여하는 「전국학생국악경연대회」를 제안해 놓았다.그는 그 이후 「국악의 해」공식행사에 포함되지 않더라도 경연대회만은 열어볼 생각으로 대기업들에 협조를 요청했다.그러나 한결같은 대답은 『뜻은 참 좋지만 도와줄수 없다』는 것이었다고 한다.그는 그러나 실망하지 않는다고 했다.오히려 『그렇기 때문에 국악의 해가 더 필요한 것 아니냐』면서 웃었다.

◎「서편제 신드롬」 창출한 「소리꾼 스타」 애절한 남도 가락으로 스크린에 투영된 여우 오정해양.그녀는 화려한 스타 탄생과는 거리를 두고 한을 가슴에 안은 한국 여인으로 데뷔했다.소리가,아니면 어린 가슴에 응어리진 삶이 슬퍼서일까,살포시 감은 눈매가 서럽다.71년 9월5일생.1m61㎝의 키,43㎏의 가녀린 몸에서 어떻게 그런 한의 소리가 나오는지….그래서 영화 「서편제」의 관객들은 끝내 울음을 터뜨렸다. 그러나 그녀는 93년 최고의 신데렐라임에 틀림없다.「관객 1백만명 돌파」라는 영화사의 신기원을 이룩하고 「서편제 신드롬」을 불러 일으켰다.제1회 상해영화제에서 여우주연상을 따내는 영광도 얻었다. 눈덮인 산골마을에서 임권택감독과의 두번째 작품 「태백산맥」의 새끼무당 소화역으로 거듭나고 있는 그녀는 『서편제가 성공할수 있었던것은 국내에서 조차 판소리의 아름다움이 알려져 있지 않았기 때문』이라면서 『이제부터라도 우리 고유의 것을 되찾으려는 노력이 중요하다』고 강조했다.

국악은 아직도 많은 사람들에게 어딘지 생소하고 따분하다는 느낌을 주는것 같다.어떻게 보면 음악하면 곧 서양음악을 떠올릴만큼 서양식 일변도의 교육을 받아온 우리들이 국악에 대해 촌스런 느낌을 갖는것은 무리도 아닐 것이다. 흔히들 음악은 「만국공통어」라고 말하지만 과연 어느 정도까지 받아들일 수 있을지 의문이다. 어떤 외국의 음악가가 우리나라에 와서 판소리 공연을 보다가 소리를 하는 명창과 북을 치는 고수가 흥이나서 아니리와 추임새를 주고 받는 모습을 보고 「저사람들 화가나서 싸우고 있느냐」고 했고 우리나라의 어떤 원로 국악인이 오페라를 감상하던중 아리아를 부르고 있는 가수를 보고 「저사람 어디 아픈것 아니냐」고 했다는 일화에서 우리는 한가지 명백한 사실을 발견할 수 있다. 그것은 두사람 모두 상대방의 음악에 대한 이해가 부족했다는 것이다.즉 상대방의 음악이 가지고 있는 음악적 특성인 「음악언어」를 몰랐다는 것이다. 우리가 다른나라 사람들과 대화를 할때 상대방 나라의 언어를 모르고 과연 의사소통이 가능할까? 물론 기본적인 감정표현쯤은 이해할 수 있겠지만 서로의 의견을 깊이있게 나눌 수는 없을 것이다. 마찬가지로 우리가 어떤음악을 이해한다는 것은 그 음악이 가지고 있는 「음악적 언어」를 알아야만 가능하다. 어려서부터 서양음악 교육만을 받아온 세대가 서양음악을 좋아하고 친근감을 느끼는 것이 어찌보면 당연하겠으나,우리가 영어는 잘하면서 우리말을 잘 못한다면 자랑스러울게 없을 것이다.음악의 경우에도 편견을 가지고 어느 한 음악만을 고집할것이 아니라 다양한 음악을 두루 즐길 수 있다면 그것이야말로 음악을 향유하는 바람직한 자세가 아닐까 생각해본다.

◎가야금·판소리·사물놀이 등 어우러져 축하/이대제자 41명이 쓴 회고담 등 책 4권 봉정도 이어령 전문화부장관이 화갑을 맞았다.이전장관을 알고 있는 사람들은 『그의 나이가 이제야 육십인가』하고 되물을 것이다.대학교수로,문학평론가로,신문사 논설위원으로,출판인으로,소설가로,장관을 지낸 행정가로,문명비판가로 그의 이름을 너무 오래전부터 자주 들어온 탓이다.그러나 육신의 나이에 반해 그는 아직도 창창하기만 하다. 「계유년생 바람닭」 이전장관의 화갑연이 3일 하오3시부터 서울 중구 필동 한국의 집에서 그가 23년동안 몸담은 이화여대제자와 정·관계인사,문화계인사,문인등 그를 흠모하는 각계사람 4백50여명이 모인 가운데 큰잔치로 치러졌다. 이날 화갑연은 지난89년12월 갑작스런 초대 문화부장관직 수락에 따라 교수직을 떠난지 4년만의 「마지막수업」이 치러진다는 언론보도때문에 세간의 관심이 쏠렸지만 정작 주인공은 『환갑날은 하루 쉬어야지 무슨 강연인가.망년회에 온 기분으로 즐겨달라』고 그답지 않은 짧은 답사로 끝내 아쉬움을 안겨줬다.그러나 이전장관은 미리 준비한 「별의 관측자가 아니라 별을 만드는 사람이 되자­윤동주의 서시 구조분석과 글을 쓰는 의미」란 제목의 강의록유인물을 통해 『진정한 시인에겐 환갑같은 것은 존재하지 않는다』고 강조하면서 「마지막수업」에 갈음하는 여운을 남겼다. 이날 잔치는 황병기의 가야금연주,이매방의 승무,안숙선의 판소리,김덕수패의 사물놀이등 정상급 국악인이 출연해 우리의 전통가락과 춤사위를 선사,식장을 발디딜 틈없이 꽉채운 참석자들의 흥을 돋웠다.이어 이화여대 국문과 제자 41명이 쓴 스승 이어령에 대한 회고담 「영원한 기억속의 작은 이야기」와 제자 학자 31명이 쓴 논문 「구조와 분석」 시편과 소설편 각1권씩,세계적 비디오아티스트 백남준에서 천재 바이올리니스트 장영주에 이르기까지 64명의 각계인사들이 쓴 「64가지 만남의 방식」등 무려 1백30명의 필자가 총동원된 책 4권이 봉정됐다. 『사적인 회갑연은 싫다』면서 화갑연을 극구 사양했지만 부인 강인숙교수(건국대 국문과)와 함께 인간문화재 황혜성씨가 정성들여 마련한 전통회갑상에 앉아 두 아들이 올리는 술잔을 받는 그의 모습에서 참석자들은 바람이 불지 않아도 끊임없이 돌아가는 바람개비하나를 느꼈을 것이다.

◎“판소리에 현대음악 섞어 보렵니다”/연극 「계단을… 화가」는 창작뮤지컬위한 전초작업/「멀티미디어」 차원서 음악·미술·연극·문학 접목/대중문화운동 지향… 번언·아동뮤지컬 계획 『김민기씨가 연극연출도 한다는데 사실입니까』 작곡가로,가수로 잘알려져있는 김민기씨(42)의 연극연출 사실을 확인해보려는 독자들의 전화가 빗발친다.김씨는 지난 20일 무대에 올려진 「계단을 내려가는 화가」(톰 스토파드원작)의 연출을 맡았다.자신이 대표로 있는 학전소극장에서 공연중인 이 작품은 경기고 동문들의 연극동호인 모임인 화동연우회의 세번째 작품. 『10년전쯤 연극을 한두편 연출해본 적은 있지만 소위 「본격 연극」을 연출하기는 이번이 처음』이라는 그는 『연극은 정말 모르겠다』고 엄살기를 보였다. 82년 극단 황토의 「어미」(오태석작)와 83년 극단 연우무대 대한민국연극제 출품작 「멈춰선 저 상여는 상주도 없다더냐」연출이후 연극작업은 꼭 10년만이다.그러나 이번 작업은 단순히 오랜만에 연극일을 한다는 것 이상의 의미를 갖고있다.본격적인 창작뮤지컬 활동을 위한 전초작업의 뜻을 담고있는 것이다. 『미술 음악 연극등 장르를 구분짓는 것에도 시대적 배경이 작용합니다.이제 그런 구분의 의미가 없어지면서 새로운 예술문법을 찾기 위한 장르간 혼합형태를 검증할 시점에 도달했다고 봅니다』 그는 「멀티미디어」차원에서 음악과 미술,연극과 문학을 한데 넣고 「비벼」 우리의 새로운 「문법체계」를 모색하고 있다.다루고자 하는 주제도 달라졌다.『70년대에는 당시 사람들의 살아가는 모습을 그대로 그려낸 초보적인 단계의 리얼리즘이었지만 내년 5월쯤 공연할 번안뮤지컬 「지하철 1호선」과 창작아동뮤지컬 「개똥이」에서는 사회문제를 환경과 생태계문제와 연결시키고자 한다』고 소개했다. 그가 궁극적으로 지향하는 것은 대중성을 띤 문화운동이다.먼저 내년공연을 예정으로 준비중인 두개의 뮤지컬이 끝나면 판소리 다섯마당을 요즘 어법으로 다시 만들어볼 생각이다.『1인창인 판소리는 현대적 음악문법으로 접목이 가능하다고 생각해요.내용도 요새 얘기로 재해석하고 하이테크도 섞어볼까 합니다.옛것에 내재해있는 세계관을 캐내 오늘에 맞는 표현법으로 되살려본다 할까요』 여기에서도 그가 즐겨 사용하는 「비빈다」는 말을 썼다.단순히 섞이는 것이 아니라 이질적인 것들이 만나 새로운 것을 만들어낸다는 의미일 것이다. 그런 후에 정말 해보고 싶었던 창작아동뮤지컬에 전념해볼 참이다.구상하고 있는 아동뮤지컬은 일반인들의 허를 찌르는 숨은 뜻을 담고있다.『보여주는 무대가 아니라 5∼6명이,또는 한가족이 모여 스스로 할 수 있는 뮤지컬을 만들어볼 생각입니다.약30분정도 길이에 개념은 비디오케를 연상하면 쉽게 이해가 될 겁니다.비디오케에는 화면과 함께 한사람씩 돌아가며 노래를 부를 수 있도록 돼있지만 아동뮤지컬은 여러 사람이 자신이 맡은 역할에 따라 노래를 주고받으며 함께 즐기는게 됩니다』 그는 『예술은 일부 사람만을 위한 것이어서는 안됩니다.그러나 일반인들이 향유하기에는 아직 우리의 문화적 기반이 약한 게 사실입니다.아동뮤지컬의 보급이 「문화와 실생활」과의 거리를 좁히는데 보탬이 됐으면합니다』라고 아동뮤지컬의 의미를 강조했다.

◎나머지는 북과 현지촬영·합작제작 추진 우리 문학사의 기념비적 대하소설 황석영의 「장길산」이 이장호감독에 의해 영화화된다.지난 87년 황석영씨로부터 판권을 사들인 이감독이 기획시대(대표 유인택)와 손을 잡고 제작하게 될 「장길산」은 그동안 10권으로 되어있는 전집이 40만질이나 판매된 초베스트셀러다. 이감독과 유인택씨는 8일 기자회견을 통해 『5,6공화국의 권위주의적인 통치시대 아래서는 장길산을 제작할 여건이 되지 못했다』면서 『문민시대를 맞아 그동안 금기시되어온 기층민들의 삶과 애환,권력층에 대한 저항을 시대적 상황에 맞게 재조명하겠다』고 밝혔다. 또 원작이 지니고 있는 작품성이외에 전통무예 봉산탈춤 사물놀이 판소리 등 가장 한국적인 문화의 일면들을 종합적으로 표현하는 한국적 영상미학 창출에 역점을 둘 계획이라고 했다. 특히 신세대의 감각에 맞게 전통무예의 장기간 훈련등을 통해 홍콩영화를 능가하는 액션과 멜로적 요소도 조화시킬 예정이다. 11월부터 기획및 제작공고,배우공개모집,스태프및 캐스팅 구성등의 과정을 거친뒤 내년 1월말부터 촬영에 들어가 여름쯤 개봉할 이번 작품에서는 원작가운데 1부 「광대편」만을 영화화한다는 계획.나머지 부분은 북한과의 관계증진을 보아가며 구월산과 장산곶등에서 현지촬영을 하고 궁극적으로는 남북합작을 추진,남북문화 교류의 신기원을 마련하도록 한다는 포부도 갖고 있다.이감독은 이를위해 2년전에 이미 관계당국에 북한주민접촉승인서를 낸 바 있다. 「명자 아끼꼬 소냐」이후 2년여만에 메가폰을 잡게된 이감독은 『원작 자체가 대작이기는 하지만 86년부터 영화화를 계획해 온만큼 큰 부담은 느끼지 않고 있다』며 자신감을 나타냈다. 주요 출연진인 장길산 묘옥 이갑송 박대근 신복동 우대용등의 배역은 철저하게 신인 위주로 캐스팅하기로 했다.또 태껸 수벽치기 수박도등 전통무술과 태권도 합기도등 일반 무술에 능한 인력도 함께 모집한다. 신청서는 오는 19∼20일까지 기획시대 사무실에서 받으며 구비서류는 이력서,사진2장,특기사항을 증명할 수 있는 증서등이다.문의 747­5091.

◎시·판소리에 나타난 동학정신 조명/89편수록… 농민항쟁의 좌절·비애 절절이 갑오농민전쟁 발발 1백주년(19 94년)을 앞두고 시와 판소리에 나타난 동학정신을 조명한 2권의 책이 나왔다. 동학농민혁명백주년기념사업회가 엮은 시선집 「황토현에 부치는 노래」(창작과 비평사간)와 시인 장효문의 「전봉준을 위하여」(자유세계간)는 동학을 문학적으로 조명한 첫 작업이란 점에서 관심을 끈다. 그러나 갑오농민전쟁에 대한 한국문학의 시적 형상화작업은 때늦은 감이 있다.근대문학의 경우 소설가 채만식,극작가 김우진을 제외하고 시로 형상화된 작품은 거의 없었다.또 지난 68년 신동엽이 「금강」을 발표하기 이전에는 19 47년에 발표된 조운의 시조「고부 두성산」1편이 겨우 명맥을 이었을 뿐이다. 우리 근대사에 큰 획을 그은 갑오농민전쟁에 대한 시적 대응이 문학사에서 어떻게 진행돼 왔는지를 한눈에 가늠할 수 있는 「황토현에…」는 74명에 달하는 시인들의 시 89편이 실려 있다.지금까지 발표된 2백50여편중에서 가려 뽑은 것이다.조운,신동엽,고은,황동규,김지하,김남주,고재종,안도현등 원로에서부터 젊은 시인의 작품까지 잘 모아져 있다. 특히 일명「파랑새요」로 불리는 「새야 새야 파랑새야」를 비롯,「가보세 가보세」「개남아 개남아」「칼노래」「유시」등 5수의 민요가 수록돼 민초들의 마음속에 그려진 동학의 모습을 짐작케 한다.민요편에 수록된 「유시」는 18 95년 3월29일 녹두장군 전봉준이 처형되기 전에 남긴 작품.「때 만나서는 천지도 내편이더니/운 다하자 영웅도 할 수 없구나/백성사랑 올바른길 무슨 허물이더냐/나라위한 붉은 마음 그 누가 알리」라고 읊은 전봉준의 비통한 심사가 절절하다. 이밖에 신동엽의 「금강」,황동규의 「전봉준」,양성우의 「만석보」,김남주의 「황토현에 부치는 노래」,문병란의 「전라도 뻐꾸기」등 대표적인 동학관련 시들이 빠짐없이 수록됐다. 20여년을 동학문학연구를 위해 매달려온 시인 장효문씨(53)의 「전봉준을 위하여」에는 동학농민혁명현장기행과 함께 「창작판소리 전봉준」이 실려있다.자신이 이미 발표한 「서사시 전봉준」을 개작해판소리한마당의 창본을 마련한 것이다.「고부성의 함성」「일어나면 백산,앉으면 죽산」「전주성의 무혈입성」「우금치여 말하라」「새야 새야 파랑새야」등 다섯 대목으로 동학을 판소리로 형상화했다. 문학평론가 최원식교수(인하대·국문과)는 『농민군의 일어섬을 기리고 그 좌절을 애도하는 80년대 시 일각의 단순한 봉기주의 모델로는 갑오농민전쟁에 대한 장려한 서사시적 화폭은 결코 이루어 지지 않을 것으로 보인다』면서 동학전쟁을 문학화하려는 시인들의 좀더 창조적인 대응을 주문했다.

【전주=임송학기자】 없어진 것으로 알려진 판소리 열두마당의 하나인 강릉매화타령의 사설 정착본이 발견돼 학계의 관심을 모으고 있다. 전주 전일여중교사인 이영규씨(57)는 26일 『어머니가 유품으로 남긴 고서가 첫장에 「매화가」라고 적혀 있고 그 내용이 판소리와 비슷해 학계와 전문가에 감정을 의뢰한 결과 강릉매화타령의 필사본으로 밝혀졌다』고 말했다.이씨가 이날 공개한 「강릉매화타령」필사본은 그동안 문헌에서는 언급됐지만 창과 사설이 전해지지 않던 것인데다 내용 전체가 필사돼 있는 완결본이어서 우리나라 판소리연구에 귀중한 자료가 될 것으로 평가되고 있다. 이 필사본은 겉표지가 소실되고 본문 첫장에 「매화가」로 시작되는데 국한문을 섞어쓴 가로 21.7㎝ 세로 23.6㎝ 크기이며 낙장없이 모두 19장으로 보관상태도 좋은 편이다.

◎“판소리에 서양발성법 접목시켜 창안”/29일부터 김자경오페라단이 무대에 올려 『만족스런 연주가 됐으면 좋겠어요.아직 부족한 것이 많습니다.그렇지만 이렇게 자꾸 공연하다보면 신창악도 자리가 잡히겠지요』 오페라「소녀심청」을 무대에 올리게 된 원로작곡가 김동진씨(81)는 『여러가지 사정으로 몇년이나 미루어졌던 공연이 이루어져 기쁘다』면서 대뜸 「신창락」이라는 말을 입에 올렸다.김자경오페라단이 29일부터 11월1일까지 서울오페라극장에서 공연할 「소녀심청」은 바로 김씨가 창안한 신창악으로 불리는 오페라이다. 『신창악은 판소리의 정신과 창법의 멋을 발전시켜 서양음악의 기법과 발성법으로 노래할수 있도록 한 거예요.전통음악을 깊이 연구한 바탕에서 다양한 서구의 기법을 응용해야만 만인이 공감할수있는 세계성 있는 작품이 될것이라는 생각에서 50년째 이 길을 가고 있습니다』 「소녀심청」의 원제는 「심청전」이다.지난 78년 세종문화회관 개관 기념으로 초연된뒤 이번이 두번째 공연.김씨는 그러나 이번 공연을 사실상의초연으로 생각하고 있다. 『당시 연주는 제음악이 아니었어요.행사를 준비하던 관쪽의 요구에 쫓겨 제대로 공연되지 못했습니다.그러니 제대로 된 신창악 오페라를 선보이는 것은 이번이 처음이라 할수 있어요』 김씨는 당초 이 공연에 지휘자로 직접 나설 계획이었다.그러나 연습이 시작된 지난 7월부터 거의 매일 연습장에 나가 출연진에게 신창악을 가르치느라 지금은 무척 피로한 상태. 때문에 주위에서는 그가 무대에 서는 것을 적극적으로 말리고 있다. 『소리꾼은 목이 망가지면 북을 잡지않습니까.신창악의 지휘자는 판소리의 고수같은 역할이라고나 할까요.지휘자가 아닌 북잽이라는 생각으로 몸 상태를 봐서 다섯차례 공연중에 한번 쯤은 지휘대에 서고 싶다는 생각입니다』 김씨는 잘 알려진대로 국민적 애창곡인 「가고파」의 작곡자.이밖에 「봄이오면」「창문을 열면」「님의 노래」등 1백여곡의 가곡과 여러개의 교성곡등을 남겼다.평남 안주 출신인 그는 해방뒤 현재 북한 「국립교향악단」의 모체인 평양 중앙교향악단을 창설해 지휘하다 숙청되어 6·25때 월남한 특이한 경력의 소유자이다. 『지난 봄 두번째 신창악 오페라 「춘향전」을 완성했어요.이제 새로운 작품을 쓰기보다는 「심청전」과 「춘향전」을 통해 신창악을 제대로 보급하는데 힘쓸 작정입니다.그리고 나면 평생 쓴 제 작품을 정리해 펴내려고 합니다.제 작곡인생을 마무리하는 작업이라고나 할까요』 김씨에게 『만약 「심청전」과 자신의 표현대로 「서양음악을 모방」한 「가고파」가운데 후세에 한곡만 남겨야 한다면 어떤 곡을 고르겠느냐』고 다소 허황한 질문을 던졌다.그러자 그는 『세상사람들이 좋아한다면 「가고파」도 좋은 노래가 아니냐』면서도 『그래도 한곡만 골라야 한다면 당연히 「심청전」』이라고 다짐하듯 말했다.노작곡가의 우리음악에 대한 애정을 다시 한번 확인한 순간이기도 했다.

◎“한국문화 우수성 세계의 알리는데 기여”/해외진출 등 국제화위해 정책지원 결실 제1회 상해국제영화제에서 「서편제」의 임권택감독과 오정해양이 최우수감독상과 여우주연상을 탄 것은 우리에게 각별한 의미가 있다. 임권택감독이 얘기했듯 판소리영화인 「서편제」가 동양인들이 심사한 예심에서는 눈물을 흘릴만큼 감동을 주었는지 모르겠지만 비동양권 인사가 더많은 본심에서까지 설득력있게 받아들여 질지는 걱정이 아닐 수 없었다.그러나 결과는 제대로만 그려낸다면 우리문화가 세계에서도 통할 수 있다는 것을 입증했다. 이는 우리문화를 대하는 우리 자신의 태도에도 많은 시사를 던져주는 것이다.이른바 문화사대주의를 경계해야 한다는 것이다. 이와함께 우리도 하루빨리 해외진출 또는 외국과의 합작을 서둘러야 한다는 사실을 일깨워주었다.한나라가 외국에 자신의 문화를 알리고 친근감을 갖게하는 첩경은 역시 영상매체를 통해서이다.때문에 미국,프랑스등 선진국들은 문화가 전혀 다른 나라와 경제교류의 길을 트는 최첨단 산업으로 영화를이용해왔다. 다행스럽게 이번 영화제에서 중국측은 우리 대표단측에 중국 미국 일본 이탈리아등이 합작을 추진하고 있는 영화 「진시황」에의 참여를 제의해왔다.11억 인구의 중국은 영화는 물론 무역을 비롯한 경제적인 측면에서도 세계에서 가장 큰 시장이라는 점에서 우리로서는 고무적인 제안이 아닐 수 없다.그러나 아직도 우리 영화인들은 국내 흥행에만 힘을 기울이는 것이 현실이다.한가지 예만 들어본다면 우리 영화를 외국에 팔기 위해서는 그 나라의 말로 더빙을 할 수 있도록 음향효과 테이프(Effect Music Tape)를 별도로 제작해야 하는데 아직 우리 영화인들은 대부분 그 비용이 5백여만원에 이른다는 이유로 제작하지 않고 있는 실정이다. 따라서 이번 영화제를 계기로 우리 영화인들은 물론 정부당국도 중국을 비롯한 우리 영화의 해외활로 모색에 적극 힘을 기울여야 할 것으로 여겨진다.특히 영상산업이 2천년대 최대의 부가가치산업이라는 점을 감안하면 정부당국등의 적극적인 지원책이 조속히 마련되어야 한다. 이번 영화제에서 아쉬운 점이있었다면 북한 영화와 영화인들의 폐쇄적인 태도다.본선 진출작인 「자신에게 물어라」와 비경쟁부문 출품작인 「내고향 처녀들」과 「어머니」는 아직도 혁명정신을 고양시키기 위한 내용들로서 국제 영화제 출품작으로는 적절하지 않았다는 것이 우리 대표단의 대체적인 의견이었다.그들은 또 우리 기자들의 인터뷰요청을 험한 말로 거절하는가 하면 「서편제」시사회 도중 자리를 떠 같은 동포로서 「딱하다」는 생각을 갖게 했다.

한국 영화가 국제영화제에서 상을 받은것은 이번이 처음은 아니다.그럼에도 제1회 상해국제영화제에서 「서편제」가 최우수감독상과 최우수여우주연상을 받았다는 소식은 우리를 참으로 기쁘게 한다.지난봄 서울에서 개봉돼 국내최대 관객동원 기록을 세우며 「서편제 신드롬」을 불러일으킨 영화가 국제무대에서도 공감대를 형성했기 때문이다.기왕의 국제영화제 수상작들도 국내흥행에 성공한 바 있으나 그 성공은 영화적 사건에 그쳤을뿐 「서편제」처럼 문화적 사건이 되진 못했다. 어느 소리꾼 일가족의 애달픈 삶을 통해 한국고유의 전통음악인 판소리를 미학적 관점에서 뿐만아니라 현대 한국의 문화사 속에서 그려낸 영화 「서편제」는 상해영화제에서의 수상이전부터 이미 우리 문화계에 신선한 돌풍을 일으켰다.이 영화가 우리 국악의 아름다움을 새삼 일깨우면서 국악공연장과 강습회에 사람들이 몰려들고 국악음반의 판매량이 늘어나는가 하면 방송의 국악프로그램 시청률도 높아졌다.또 출판계에도 영향을 미쳐 「서편제」의 원작자인 소설가 이청준씨의작품집이 베스트셀러 대열에 끼는 이변도 일어났다. 「서편제 신드롬」의 국제적 공인은 우리 문화의 앞길에 몇가지 시사점을 던져 준다.그 첫번째는 장인정신에 대한 재음미의 필요성이다.「서편제」의 성공은 장인정신의 승리다.이번으로 4번째 국제영화제 수상작품을 낸 임권택 감독은 물론 원작자 이청준,촬영기사 정일성,영화음악을 맡은 가수 김수철,주연남녀배우 김명곤 오정해씨등 이 영화를 만든 사람들은 모두 자신의 일에 철저한 장인,즉 치열한 정신의 예술가들이다.그들에게 거듭 박수를 보낸다. 둘째는 「가장 한국적인것이 가장 세계적이다」는 사실의 재확인이다.「서편제 신드롬」이 번질수 있었던것은 이 영화가 서구화의 거센 물결속에서 마음속 깊이 잠재돼 있던 우리정서를 일깨워 냈기 때문이다.상해영화제의 심사위원장도 「서편제」가 『한국적이면서도 동양적인 정서를 뛰어나게 표현한 작품』이라고 평했다. 마침 내년은 「국악의 해」로 정해졌다.이 역시 「서편제」의 영향으로 알려지고 있는데 「국악의 해」가 판소리에 편향된 관심을 국악 전반에 확산시키고 체계적인 국악교육의 계기로 잘 활용된다면 우리 문화의 정체성이 확립될수 있을것으로 보인다. 문화의 정체성 확립은 국수주의적 뿌리찾기가 아니라 국제화 시대의 전제조건이란점에서 중요하다.「서편제」의 상해영화제 수상을 우리 문화의 국제적 선양이라는 차원에서가 아니라 치열한 무역전쟁속에서 한국상품의 수출을 돕고 국가홍보에 기여한다는 실용적 차원에서 접근하는 문화정책 또한 필요한 시점이다.「문민시대」의 「문」은 「문화」가 되어야 한다.

◎오페라·뮤지컬·창무극·판소리… 신명난 한마당/13∼12월14일 예술의 전당 서울오페라극장서/학술심포지엄·영화제 등 볼거리도 풍성 「93 한국의 음악극 축제」가 13일부터 12월14일까지 예술의전당 서울오페라극장에서 열린다. 예술의전당이 주최하는 이 축제는 6편의 오페라를 비롯해 뮤지컬과 창극 창무극,그리고 2마당의 판소리를 오페라극장과 토월극장 자유소극장등 서울오페라극장내 3개극장에서 공연하는 초대형 음악제.또 축제기간중 극장 일원에서는 문화장터가 펼쳐지고 음악극의 개념정립을 위한 학술심포지엄과 음악극관련 전시,비디오쇼가 함께 열려 지금까지 국내에서 있었던 어떤 음악제보다 풍성한 볼거리를 제공한다. 이 축제는 서울오페라극장의 재개관을 기념하는 성격이다.그러나 지난 2월의 개관공연은 전임대통령의 퇴임에 맞추느라 무리하게 계획되어 「극장의 외형에 못따르는 내용」이라는 평가를 면치못했었다.따라서 입체무대등 모든 시설이 완성된 가운데 열리는 이번 대규모 음악극축제는 사실상 서울오페라극장의 진정한 개관을 국민들에게 알리는 행사라 할수있다.이와함께 서울오페라극장이 본격적으로 가동됨에 따라 오페라 애호가가 한정된 상황에서 프로그램과 날짜가 겹치는 공연으로 관객동원에 실패하는 사례도 피할수 있게 됐다. 축제는 13일 상오 10시 축제의 성공을 기원하는 「황해도 만구 대탁굿」으로 막을 연다.이 굿은 19일까지 열리는 「시민들과 함께하는 문화장터」행사의 하나.문화장터는 대중가수들이 나서는 미니콘서트와 하노버현악3중주단 재즈콘서트 이동인형극단 단편영화제등과 각종 전시 및 이벤트,그리고 우리 먹거리를 맛보고 문화상품도 살수있는 장터로 이루어져 우리나라 야외축제의 한유형을 제시한다는 것이 예술의전당측 설명이다. 축제의 하이라이트는 오페라극장에서 열리는 6편의 오페라 공연으로 국내의 대표적인 성악가와 연주단체들이 대거 참여해 국내오페라계의 깊이와 넓이를 가늠할수 있는 좋은 기회.20일 서울오페라단이 베르디의 「아이다」로 막을 연다. 이어 김자경오페라단이 무대에 올릴 「소녀심청」은 이번 축제의 유일한 창작오페라로 의미를 더한다.작곡자이기도 한 김동진이 지휘자로 나서고 문호근이 연출을 맡는다. 또 한국오페라단의 「루치아」는 미국 메트로폴리탄오페라의 주역으로 발돋움한 소프라노 신영옥이 출연할 예정.국립오페라단이 「마농 레스코」,시립오페라단이 「돈 카를로」,국제오페라단이 「토스카」를 각각 무대에 올린다. 이와함께 서울예술단의 「뜬쇠가 되어 돌아오다」는 국악과 양악을 혼합한 대형창작뮤지컬이다. 토월극장에서는 국립창극단의 창작창극「구운몽」과 서울창무극단의 「아라아라」가 공연될 예정이며 중국 남경곤극단도 초청됐다. 이밖에 자유소극장에서는 명창 박동진과 안숙선이 각각 판소리「변강쇠타령」과 「흥보가」를 주봉신의 북반주로 완창하게 된다. 음악극축제의 주요 공연 및 행사일정은 별표와 같다.

◎동·서편제 통달한 판소리의 달인/혼신 다한 소리인생 40년… “한 서린 득음” 정평/빼어난 성조·변화무쌍한 음색에 관객 매료/서예·국악기에도 깊은 조예… 「심청가」로 인간문화재에 성창순은 본래 강산제 「심청가」로 인간문화재가 된 여류명창의 한사람이다.음이 낮고 처절한 「심청가」는 전곡이 지나치게 구성지고 구슬퍼서 극장공연 첫날에는 소리하는 이들이 기피하는 곡이기도 하다.그러나 일명 서편제로 불리는 성창순 「심청가」는 4시간반의 완창을 변화무쌍하고도 맛갈지게 구사하여 지루감을 없앤 것이 특징이다. 부친 심봉사를 그리워하며 심황후가 기러기편에 편지쓰는 대목에서 「한자쓰고 눈물짓고 두자쓰고 한숨쉴제 눈물이 먼저 떨어져 글자마다 수묵이 되어」는 이조가곡과도 같은 우아미와 품격을 지녀 독특한 성음이 빼어난 것으로 손꼽힌다. 애절한 계면조뿐아니라 흥부가중에서 「놀부심술타령」 「제비로정기」 「왼갖비단타령」등 숨막히게 전개되는 자진몰이 휘몰이 속에다 우람지고 담대한 가락을 얹어 「달기가 승하다」는 평을 받고 있다. ○흥·청의 심맥 고수 그는 판소리는 넘어가는 가락과 내뽑는 목청에 흥과 청을 담아 판소리의 심맥인 「흥청거리지 않으면 안된다」는 정신을 지키고 있다.그래서 그의 무대는 언제 어디서나 흥취가 넘치고 그의 연희는 유유하고 자적하다. 최근 몇년간은 남도락에 심취하여 지난봄 국악대공연에서는 느린 육자배기에다 잦은 중몰이장단,개구리타령으로 절정을 이루더니 흥타령에서 축 늘어진 후 진도아리랑으로 활기를 되찾는 신명나는 한마당을 펼쳤었다. 「사람이 살면은 몇백년을 살드란 말이냐 죽음에 들어서 남녀노소가 있느냐 살아생전에 객기로 맘대로 놀아볼거나」 가사의 끝이 「거나」나 「구나」로 끝나는 육자배기는 누구나 쉽게 부를 수 있는 곡이면서도 잘 부르려면 가장 어려운 곡으로 「그의 육자배기는 늦은 진양조장단에 한이 듬뿍 배어 멋으로 일렁이는 유장한 가락이 일품」이라는 것이 황병익교수(이대)의 말이다. 지난 6월에는 KBS홀에서 우리나라에서는 처음으로 관현악과 판소리 「춘향가」의 협연을 갖기도 했다. 이「춘향가」관현악곡은 작곡가 김희조씨가 성창순명창과의 협연을 위해 8개월간에 걸쳐 재구성하여 편곡한 것으로 생소한 관현악연주에도 불구하고 그는 당황하거나 머뭇거리는 기색없이 마치 수만군을 거느린 여중호걸처럼 2시간30분의 완창을 당당한 풍모로 이끌어나갔다. 한복차림에 쥘부채,고수 한사람의 북장단에 의존하던 단조로움에서 벗어나 판소리의 색다른 멋과 음악적 변화를 보인 역시 돋보인 무대로 지적된다. 북반주에 맞춘 판소리공연에서는 즉흥적인 「아니리」와 「발림」을 자유롭게 구사할 수 있지만 엄격한 제한을 받게 되는 관현악연주에도 그는 대로를 가로지르는 곧고 시원한 통큰소리,익살과 애조와 애원의 성음치레로 관객의 흥겨움을 흥청망청 당겨주었다. 타고난 재능과 기량이 번뜩이는 재인과는 달리 그는 끈질긴 노력과 집념으로 자신을 발전시키고 운명을 개척해온 입지전적인 부류에 속한다고 할 수 있다.한번 마음먹은 것은 반드시 해내고야 말며 「죽으면 죽었지 2등은 용납하지 않는다」는 오기와 배짱이 그것이다. ○예향 광주서 출생 그의 판소리 입문부터가 말못할 우여곡절과 파란만장으로 점철되어 있다. 그는 지나가는 길손도 단가 한마디씩은 부른다는 전남의 예향 광주에서 태어났다.부친은 권번에서 북을 가르치던 명고수 성원목씨.어릴때부터 북장단을 즐기고 동네 굿구경에 날저무는 줄 모를만큼 예살(예살)이 거센 편이었으나 부친은 이를 극구 말려 걸핏하면 매맞기 일쑤,집안에 갇히기가 일쑤였다.그렇다고 해서 중간에 포기하거나 기죽을 그가 아니었다.오히려 부친에게 『나는 소리를 배우겠소,그렇지 않으면 집을 나가든지.어쨌든 시집이나 가서 고생하는 여자는 되지 않을 거요』하고 맞섰다.그리고 몇날을 울며불며 밥을 굶고 몸져눕자 「딸자식 하나 없는 셈치고」 부친이 져주었고 광주 북동에 있는 소리선생에게 소리를 배우게 해주었다. 그러나 이번엔 선생이 『저아이는 소리에는 소질이 없으니 잘 키워서 시집이나 보내라』고 했다.대경실색을 할 일이었으나 그는 내색없이 『소질이 없기는 왜 없어.두고보라지,내가 못해낼 줄 알고?』 이러고 학교를 때려치우고는김연수창극단에 입단해버렸다.그때 나이 15세.그러나 여기서도 소질을 인정받지 못하기는 마찬가지였다.그시절에 만난 오정숙·박옥진은 스승으로부터 장래성을 인정받고 있는 유망주로 죽어도 남에게 뒤질 수 없는 그의 심경은 못내 참담하기만 했다. 『두고보자.지금은 너희가 나보다 나은 줄 알지만 여기서 물러날 내가 아니다』 그들의 소리연습을 엿보면서 그는 한편으로는 악기를 배우기 시작했다.악기라면 다소 자신이 있었다.어릴때부터 부친의 북장단이 귀에 익어 어떤 악기도 낯설거나 불편하지 않았다.가야금·거문고·칠현금을 배우는 동안에도 그는 소리한번 제대로 배우고 말겠다는 집념을 떨치지 못했다.그렇게 4년을 보내고 5·16직후 국극단이 해산해버리자 서울로 올라왔다. 단성사근처 와룡동에 정착하여 박초월씨에게 거문고를 배우다가 소문으로만 듣고 있던 만정 김소희씨의 문하에서 동편제소리인 강산풍월과 심청가 바디를 넘겨받는 과정에서 생전처음 『갈고 닦으면 좀더 좋은 소리를 낼 수 있다』는 칭찬을 들었다.그후 김소희씨의 권유로 보성소리를 배우기 위해 전남 보성군 회천면 도강재에 있는 정응민선생을 찾아나섰다.보성소리는 판소리 서편제중 전남 보성을 중심으로 연고를 맺고 있는 소리꾼들만의 소리제로 우조·평조·덜렁제·경두름제의 다양한 음색과 감칠맛이 특색이었다. 율포해수욕장에서 인적없는 여우고개를 넘어야 하는 30리길 산골,밥상을 갖다놓으면 물이 줄줄 흘러내릴만큼 바닥이 기울어지는 누추한 단칸방에서 그는 그를 구제하는 소리의 진수에 빠져 모진 고생을 감내하는 뼈저린 과정을 거쳤다.하루 15시간에서 어느때는 18시간,삭신이 늘어지고 뼈마디가 으스러지는 듯했으나 불에 구운 왕소금으로 부운 목을 달래면서 그는 오로지 소리에만 매달렸다. 눈속에 발이 푹푹 빠지는 혹독한 겨울,여름내내 4개월동안 긴장마가 계속되는 궂은 날씨에도 기울어진 방에 앉아 목청을 뽑던 고된 수련과 공력은 이제는 그의 일생일대 아름다운 추억일 수밖에 없다.그로 인해 박유전∼정응민∼그의 아드님인 정권진으로 이어지는 보성소리계보에 4대째로 「소리호적」을 올리게 되었고 그는 부친이 소리를 배우지 못하게 했을 때처럼 또다시 두다리를 뻗고 대성통곡 했다.이번엔 남들이 듣고 있는 명인·명창 칭호가 그에게도 무관하지 않다는 감동과 기쁨의 눈물이었다. 보성에서 서울에 올라왔을 때는 대꼬챙이처럼 말라서 이번엔 하성이 나오지 않았다.숨돌릴 사이도 없이 그는 곧바로 환갑이 다된 박록주선생을 모시고 안양에 있는 삼막사로 들어갔다.쇠약해질대로 쇠약해 있었으나 몸속으로 다가오는 소리가 오히려 힘이 되었다. 스승은 『명랑하게 불러라.소리는 미련해야만 한다.배는 거짓말을 하지 않는다』고 가르쳤다.그리고 인분을 먹어야만 낼 수 있다는 소리를 너는 네 집념과 오기로 백일만에 끌어냈다고 말했다.그는 마침내 한스럽고도 깊고 장려한 그러나 구슬처럼 청명한 소리를 얻어내고야 만 것이다.진양조 여섯박자를 능란하게 엮어낼 수 있게 되자 그는 「적벽가」에 나오는 한문의 뜻을 알기 위해 이번엔 우전 신호렬선생에게 서예와 한문을 배웠다.마음이 밝아지자 눈도 밝아지는 듯했다. ○청명한 소리 얻어 68년부터 명창대회에 나가기 시작하여 수많은 해외공연,75년 남원 춘향제때는 우산을 쓴 관중들이 빽빽이 늘어선 마당 한가운데로 나가 심청가를 부르기 시작하면서 자신의 소리에 자신이 취해 빗소리도 관중의 술렁거림도 들리지 않았었다.그리고 내게서 빠져나간 소리가 관객의 가슴속에 전달됐다가 다시 내몸속으로 들어오는 자유자재로운 차원을 경험할 수 있었다.이른바 「소리가 앵기면서」 솟구치는 환희가 분류처럼 가슴 한복판을 꿰뚫듯이 흘러내렸다. 이제 동편제 서편제의 갈래를 성큼 뛰어넘어 모든 난관을 딛고 일어선 초월의 경지,요즘은 소리속에 온자한 깊이가 배어들고 있는 시기다.더구나 지난해 4월 육십을 바라보는 나이에 결혼한 부군 양명환씨가 모든 뒷바라지를 책임지고 있어 마음 편하게 「소리」만 할 수 있게 되었다. 그는 그가 이루고 싶은대로 모든 소원을 이루었다고 할 수 있다.그러나 익은 벼가 고개를 숙이듯 그는 명창 칭호에 손색이 없는 반듯한 예술가의 단행을 평생 지키고 싶은 또하나의 소원을 지니고 있다. ▷연보◁ ▲1934년 1월10일 전남 광주출생 ▲1950년 광주여고1년때 김연수 창극단입단,조선국극단등 여성국극단에서 창극 활동 ▲1955년 공기남선생에게 「심청가」2년 사사,한만갑제 거문고 김난주씨에게 사사,강태홍제 가야금 원옥화씨에게 사사,춤광대 김영철씨에게 칠현금 사사 ▲1961년 만정 김소희씨에게 「심청가」「흥보가」3년간 사사 ▲1964년 전남 보성 정응민씨에게 강산제 판소리(박유전판)「심청가」「춘향가」「수궁가」사사 ▲1965년 박록주씨에게 안양 삼막사에서 백일공부 ▲1965년부터 우전 신호렬씨에게 한문과 서예 사사 ▲1968년 신인서예전 서예부 특선,제17회 국전 서예부 입선,국악협회 주최 명창대회 「춘향가」로 세종상 ▲1969년 김소희씨와 일본 교포위문공연 ▲1975년 일본 오사카에서 판소리「흥보가」「민요」공연,유럽지역 순회공연(파리∼벨기에∼네덜란드∼룩셈부르크) ▲1977년 「심청가」완창(4시간30분) 서울시민회관별관 ▲1979년 「춘향가」완창(5시간30분) 세종문화회관대강당 ▲1980년 일본 와세다대학서 「심청가」공연 ▲1981년 제1회 대한민국 국악제에서 「심청가」완창공연 ▲1984년 신재효100주년기념공연 「춘향가」공연(국립극장 대극장) ▲1985년 「춘향가」전판공연(국립극장대극장),중요무형문화재 제5호 판소리 보유자 후보자 지정·국악협회 이사 ▲1988년 「심청가」 서독 쾰른음대 초청공연 ▲1990년이후 해마다 국악대공연 ▲1991년 강산제 판소리「심청가」로 인간문화재 지정,미국 카네기홀에서 「심청가」「춘향가」공연 ▲1992년 「심청가」완창(국립극장)과 예술의 전당 야외음악당 공연,일본 도쿄서「심청가」공연,대한민국 국악제 독창,사단법인 새한전통예술보존회 설립·이사장취임 ▲1993년5월 호주 브리즈번 세계음악제에 한국대표로 출연,6월 KBS국악관현악단과 「춘향가」완창공연,부산문화극장에서 판소리 5마당 큰잔치 「심청가」공연,7월 새한전통예술 보존회 설립기념 「민족예술국악대공연」 ▲1977년부터 국악고·추계예술대·단국대·전남대 출강 KBS 제1회 국악대상 수상·국악부문 방송대상 수상 「춘향가」「심청가」「흥보가」(오아시스레코드사 출반)

◎“동서양화 한계 극복”… 화집펴내 한국화단의 중진 청사 이동식씨(52)가 11년만에 대규모 개인전을 마련하고 지난 화력을 정리한 두툼한 화집을 꾸며냈다. 9월2일부터 12일까지 조선일보 미술관(724­6328)에서 펼치는 개인전에서 청사는 한국서정의 원형탐구와 우리 의식의 신조형세계를 추구해온 그의 진면목을 아낌없이 과시할 예정. 우리의 고분벽화나 판소리 시조의 가락과도 같은 리듬을 갖고있는 그는 30여년간 부단한 자기충실의 시도와 탐구를 통해 먹붓의 독자적 특질을 획득하고 있다는 평가를 받고있다. 운보 김기창화백은 『동서양화의 한계를 극복하고 단일한 회화세계에 열중해온 청사는 작품 하나하나에서 수준높은 완성도를 보이고 있다』고 칭찬했다. 또 원로미술평론가 이경성씨는 『청사 독창의 세계실현을 통해 구상과 비구상의 세계를 허물고 있다』는 평가를 내렸다. 설화적이고 서정적인 분위기가 주류를 이루는 가운데 풍경과 생활풍속도,생활그림에까지 미치는 그의 폭넓은 조형세계를 접할수 있는 이번 전시에는 특히 대작 관념산수가 새롭게 선보인다. 청사는 이번 전시를 두고 『작가는 탐험가와 같은 용기가 있어야 하며 자기 울타리를 뛰어넘어 모험과 탐구의 험로를 걸어야 한다는 각오로 지내온 시절을 되돌아보는 귀중한 자리』라고 했다.