‘거장’ 크리스토퍼 놀란 감독이 한국 예능에 출연한다. 10일 tvN 예능 프로그램 ‘알아두면 쓸데없는 지구별 잡학사전’(이하 ‘알쓸별잡’)에는 놀란 감독이 특별 게스트로 출연한다. 이번 출연은 한국 팬들의 큰 관심에 대한 보답으로 이뤄졌다. 미디어 노출이 극도로 적은 놀란 감독은 “한국의 영화 팬들과 대화할 수 있는 좋은 기회”라며 출연 의사를 직접 밝힌 것으로 알려졌다. 앞서 공개된 예고 영상에서 놀란 감독의 새 영화 ‘오펜하이머’를 미리 감상한 MC 이동진, 유현준, 김상욱, 심채경은 “양자 역학을 얼마나 이해하고 이 영화를 만들었느냐”, “건축가와 감독의 공통점은 무엇이라고 생각하느냐” 등의 다양한 질문을 던졌다. MC 장항준은 진지한 질문이 이어지는 가운데 “CG를 거의 쓰지 않는 것으로 유명한데, 스태프들은 불평하지 않냐”라고 해 놀란 감독의 웃음을 유발했다. 영화 평론가인 이동진과 놀란 감독의 만남도 궁금증을 더했다. 놀란 감독은 ‘알쓸별잡’ MC들과 이야기를 마친 뒤 “이렇게 멋진 질문을 받아 영광”이라고 말했다. ‘알쓸별잡’ 제작진은 “각자 가지고 있는 관심 분야에 대한 잡학 박사들의 어떤 질문에도 놀란 감독이 성심을 다해 답하며, ‘알쓸별잡’ 수다 빅뱅에 폭발력을 더했다”라며 “미디어에서도 찾아보기 어려운 그의 다채롭고도 깊은 생각과 세계관을 엿볼 수 있는 소중한 기회가 될 것”이라고 밝혔다. 한편 크리스토퍼 놀란은 현재 세계에서 가장 영향력 있는 감독 중 한 명이다. 영화 ‘다크나이트’ 시리즈를 비롯해, ‘인셉션’ ‘인터스텔라’ ‘덩케르크’ ‘테넷’ 등을 통해 놀라운 상상력으로 전세계를 매혹시켰고, 대중과 평단이 모두 사랑하는 ‘천재 감독’으로도 유명하다. 특히 ‘인터스텔라’는 국내에서 1000만 관객을 돌파하며 인기를 끌었다.

가수 성시경이 과거 지방 재벌로부터 거액의 축가 제안을 받고도 거절한 일화를 공개했다. 지난 9일 방송된 KBS 2TV ‘옥탑방의 문제아들’에 출연한 성시경은 “모르는 사람에게 축가 사례비를 전혀 받지 않는다”고 밝혔다. 그는 “모르는 사람에게 축가를 불러주고 돈 받기가 (그렇다)”라며 “모르는 사람의 축가는 하지 않기로 했다”고 말했다. 이어 “어릴 때는 부탁받으면 거절하지 못해 모르는 사람 축가를 부르기도 했다”면서 “신기하게 축가는 해주면 기억도 못 한다. 근데 안 해주면 기억한다”고 털어놨다. 하지만 드물게 축가를 불러주고 엉뚱하게 사례비를 받은 경우도 있었다. 성시경은 “통신기업과 관련된 사람의 결혼식이었는데 축가를 불렀더니 신형 휴대전화를 주시더라”면서 “그날 축가를 피아노로 해달라고 해서 연주자를 불렀는데 그 사람 돈을 내가 줄 수 없지 않나”고 말했다. 이어 “(결혼식 주최자에게)‘연주자는 (돈을)줘야 할 것 같다’고 했더니 휴대전화를 주더라”면서 “(사례로)‘무슨 휴대전화를 줘?’ 했는데 상자 밑에 현금 300만원을 넣어놨다. 매니저, 엄마, 내가 나눠 가졌다”고 밝혔다. 성시경은 “축가는 안 한다고 선언하고 나서 지방에서 돈 많으신 분이 3000만원 준다고 해달라고 하더라. 그런데 거절했다”고 말했다. 이에 MC들은 “지금 그 제안 들어오면 어떻게 할 거냐”고 묻자 성시경은 “지금은 식장 문 앞에 당장 가 있는다”고 답해 폭소를 유발했다.

책을 출간할 때 저자는 인세 명목으로 책값의 10%가량을 받는다. 2만원짜리 책 한 권이 판매되면 2000원이 들어오는 셈이다. 보통 초판으로 1000~2000부를 찍으니 책을 쓰는 저자의 인건비는 대략 300만원 정도라고 할 수 있다. 책을 쓰는 데 걸리는 물리적 시간부터 이에 필요한 연구와 사유, 기타 투자에 비교하면 많지 않은 금액이다. 그래서 저자들은 다른 근거로 저술 작업을 합리화한다. 책을 포트폴리오 용도나 본업의 마케팅 수단으로 여기며 강연 같은 다른 방식의 보상을 기대하는 것이다. 출간은 쉬워지니 가벼운 마음으로 책을 쓰는 경우도 부지기수다. 인생 책을 기록하는 독서 위시리스트 대신 ‘나도 책을 내봐야지’ 같은 버킷리스트가 오늘날 책을 대하는 마음가짐이다. 자본주의 사회에서 책에 대한 올바른 보상이 주어지지 않으니 책을 도구화, 수단화하는 모습이다. 결과적으로 ‘좋은 책’보다 ‘다른 것을 위한 책’ 혹은 ‘당장의 인기에 영합하는 책’이 나오는 게 대세다. 큰 보상이 잇따르는 방송가와 연계된 도서 시장이 활성화돼 굳이 책이어야 할 이유가 없거나 이미 존재하는 것을 중언부언하는 책들이 우후죽순 출간되고, 감성적인 글귀 한 문장 정도씩을 옮겨 놓은 일회용 감성 에세이가 출판 시장을 잠식하고 있다. “우리를 찌르고 상처를 줄 수 있는, 오직 그런 종류의 책만을 읽어야 한다”는 프란츠 카프카식 책에 대한 전통적 믿음을 가진 사람들에게 오늘날 상품으로서의 책은 별세계와 다름없다. 이런 맥락에서 나 또한 안 팔릴 게 뻔한 책을 쓰고, 너무 좋은 내용이지만 저자는 뭘 먹고 살지 걱정스러운 책을 읽는다. 책 한 권이 집 한 채 가격을 호가하던 시대의 마음으로 책을 대하지만, 사회 현실은 판이하다. 그래서 나는 오늘날 ‘책’의 개념 자체를 다시 정립할 필요를 생각해 왔다. 그러지 않고서는 대중적으로 인기가 없고 접근하기 어려운 분야의 책, 즉 ‘우리 안의 얼어붙은 바다를 깨는 도끼’와 같은 책은 설 자리를 영영 잃어버리고 말기 때문이다. 어떻게 해야 할까? 향유 인구가 적더라도 반드시 사회에 필요하다는 사실은 예술의 면모를 떠올리게 한다. 진지한 저자와 독자들이 세속 너머의 가치를 지향할 수 있도록 개발된, 통상적인 시장 논리와는 다른 예술의 방식 말이다. 미술 작가들이 작품 판매로 작가적 가치를 인정받듯 글을 생산하는 사람들도 작가적 가치를 존중받는 방식이 필요하다. 최근에 이런 맥락을 이해하고 책의 힘을 믿는 출판사와 다음 책을 계약했다. ‘N천만원 선인세’는 책 N만권 판매에 해당하는 금액이라 가능할 리 없는 숫자이지만, 저자가 ‘양’을 목표로 하는 책을 쓰고 있지 않듯이 출판사 또한 기존 ‘양’에 초점 맞춰진 계약 방식을 따를 필요가 없다고 판단했다. 오늘날 책의 종류가 천차만별이듯 저자도, 출판사도, 계약과 소비 방식도 달라져야 하는 것이다. 문학평론가 유종호는 감상의 질이 높아질수록 공감할 대상은 줄어드는 현상을 두고 “읽기는 낙이었으나 동시에 내게 고독의 의미를 가르쳐 주었다”고 썼다. 그러한 선생님과 얼마 전 만나 역설적이게도 ‘깊이의 쓸쓸함을 공감한다면 오히려 고독은 공동체 의식인 것 같다’고 얘기 나눴다. 외로움을 감수하고라도 같은 가치를 추구하는 출판사와 독자, 동료, 지인들이 반갑지 않을 수 없다.

골프와 복합문화공간 그리고 리조트를 결합해 선보이는 프레스티지 회원제 리조트　‘세련된 편안함으로 떠나는 여정’을 모티브로자연과 공감각적으로 교감 품격 있는 문화와 예술을 향유하는 리조트 지향세레니티 커뮤니티에 ‘드라이빙 레인지’, ‘갤러리’, ‘프렌치 다이닝’, ‘세렌 라이브러리’ 시설 조성경부 고속도로 통해 수도권으로 쉽게 연결되는 접근성 2024년 오픈 예정인 프레스티지 회원제 리조트 ‘세레니티 골프 앤 리조트’가 골프와 복합문화공간, 리조트를 결합한 새로운 휴양의 기준을 제시하며 홍보에 나섰다. 8일 회사에 따르면 세레니티 골프 앤 리조트는 드넓게 펼쳐진 대지와 하늘, 아름다운 자연과 교감하며 라운딩을 즐기고 리조트에 머무는 동안 자연과 공감각적으로 교감하는 컨셉을 모티브로 설계됐다. 세레니티 컨트리클럽과 세레니티 커뮤니티 시설에서 품격 있는 문화와 예술을 향유하는 세련된 편안함으로 떠나는 여정을 제안하며, 리조트에 머무는 모든 순간 속에서 깊은 영감을 경험한다는 전략이다. 전체 36개동 전체 40세대로 구성되는 세레니티 골프 앤 리조트는 데크, 정원, 침실이 유기적으로 구성되어 눈앞에서 펼쳐지는 경관의 깊이감 그 자체로 경험의 차이를 만든다. 조망을 향해 단순히 열려 있기만 하던 기존 프리미엄 리조트와는 차별화된 새로운 경관적 접근으로 모든 객실에서 세레니티의 자연을 조망할 수 있도록 설계되었다. 특히 자연을 공감각적으로 경험할 수 있도록 테라스 비율을 최대 50%까지 확장했다. 객실은 45평(149㎡)형, 75평(248㎡)형, 105평(347㎡)형으로 구성되며, 지하 1층~지상 2층 높이에 세대마다 넉넉한 주차공간까지 확보된다. 또 회원들을 위한 복합 문화공간으로 조성되는 세레니티 커뮤니티 센터는 지하 3층, 지상 3층으로 구성되며, 리조트에서의 시간을 더욱 풍성하게 해 줄 공간들이 들어선다. 세레니티의 아름다운 대자연을 조망하며 골프 연습을 할 수 드라이빙 레인지와 다양한 국 내외 작가들과 협업해 선보이는 세레니티 갤러리, 국내 정상급 셰프와 협업해 선보이는 미식의 여정 프렌치 다이닝 레스토랑이 들어선다. 또한 미각과 시각을 동시에 사로잡고 편안한 라운지 타임을 즐길 수 있는 베이커리 앤 카페, 정온한 환경에서 다양한 책들과 여유로운 시간을 가질 수 있는 세렌 라이브러리, 사계절 아름다운 색으로 물드는 세레니티의 대자연을 감상하며 온천수에서 수영을 즐길 수 있는 인피니티 풀 등이 눈길을 끌 전망이다. 뿐만 아니라 세레니티 리조트 회원들은 ‘세레니티 컨트리클럽’도 상시 사용이 가능하다. 세레니티 C.C는 ‘가장 훌륭한 골프장은 그대로의 자연’이라는 컨셉 아래 프로골퍼이자 골프 코스 디자이너인 그레이엄 마쉬가 디자인한 곳으로 지속적인 리모델딩을 통해 중부권 최고 명문 골프장으로 꼽힌다. 문화와 사교의 공간인 클럽 하우스를 비롯 골프코스, 조경, 도로, 온천수 스파와 사우나 및 레스토랑까지 회원을 위한 고품질의 서비스를 제공한다. 세레니티 골프 앤 리조트가 위치한 남이면은 청주와 세종 그리고 대전을 연결하는 가교 역할을 하는 지역으로 어느 곳에서나 접근성이 뛰어나다는 점도 강점이다. 내년 6월 개관을 앞둔 세레니티 골프 앤 리조트의 설계는 김찬중 건축가가 총괄한다. 더 시스템랩을 이끄는 김찬중 건축가는 기존 건축 언어를 뛰어넘는 크리에이티브하고 논리적인 작업으로 동세대 건축가 중에서 가장 주목받고 있다. 하나은행 플레이스 원, 코스모스 리조트, 폴스미스 플래그십 스토어, 서울 식물원 등 창의적인 대규모 프로젝트를 진행했고, 국제 건축 비엔날레 선정 ‘아시아의 주목받는 건축가 6인’에 선정되기도 했다. 김주영 세레니티 그룹 회장은 “자연과 교감하며 고급스럽고 세련된 공간에서 편안한 휴식과 활기 넘치는 휴식을 취할 수 있는 세레니티 골프 앤 리조트를 통해 이곳을 찾는 회원들에게 진정한 쉼과 활기를 경험하게 하고자 한다”며 “한국의 나폴리라 불리는 강원도 삼척 장호항에도 휴양형 리조트 ‘세레니티 코브 앳 삼척’ 개발 사업에도 착수했으며, 에메랄드 빛 해안 일대를 둘러싼 갯바위와 절경을 감상하며 프라이빗한 휴식을 누릴 수 있는 호텔 서비스도 곧 선보일 계획”이라고 강조했다.

신기술 융합컨텐츠 전문 회사인 ㈜엑스오비스가 지난 4일 속초시에 ‘뮤지엄엑스(MuseumX)’를 오픈했다. 뮤지엄엑스는엑스오비스의 기술력을 총집합한 체험형 미디어 아트로 가득한 신개념 전시 공간이다. 총 면적 1750제곱미터(약 530평) 4층 규모의 전시관에는 가상현실, 인공지능, 홀로그램, 게임 등 미디어 테크놀러지를 오감으로 경험할 수 있는 다양한 체험시설이 가득하다.‘몰입형 전시 체험 공간’은 전세계적으로 확산되고 있는 트렌드이자 국내에도 조금씩 선보이고 있는 전시의 한 형태이나, 뮤지엄엑스가 보여주는 콘텐츠는 규모와 퀄리티 면에서 압도적이다. 총 130K 해상도의 빔 프로젝터, 총 2천 2백만 개의 LED로 구현되는 빛과 영상, 아티스트, 디자이너, 건축가, AI 엔지니어, 뮤지션 등 각 분야를 대표하는 작가들과의 협업, 빛·소리·영상·음악·향기 등의 감각을 재현한 미디어 아트, 휴머노이드 로봇을 활용한 맞춤형 콘텐츠 등 여타 다른 전시들과 차별화되고 있다. 또한 뮤지엄엑스는 인터랙티브 콘텐츠가 주를 이뤄 철저히 관람객 중심이다. 예를 들면 관람객이 손짓하는 대로 빛과 소리가 변한다거나, 움직임에 따라 다른 전시물이 형성되기도 한다. 또한 간단한 소통을 통해 AI가 나만을 위한 미디어 아트나 포토존을 생성해주고, 휴머노이드 로봇이 대화하며 초상화를 그려주기도 한다. 즉, 뮤지엄엑스의 주인공은 ‘작품’이 아니라 ‘관람객’인 셈이다. 예술과 기술이 만나 놀이가 되는 뮤지엄엑스는 디지털 미디어가 만들어낸 새로운 차원의 몰입형 디지털 놀이터다. 총 4개의 존, 16개의 체험 시설로 이루어져 있다. 공상 놀이터 존은 비트와 빛이 반응하는 트램폴린, 미끄럼틀, 그네까지 공상 놀이터 존은 직접 몸으로 뛰며 오감을 자극받아 상상의 나래를 펼치는 공간이다. 시간의 여행 존은 쉬면서 시간 여행을 할 수 있다. 자연에서부터 미래 가상 공간까지 자유롭게 넘나들며 빛, 소리, 파동이 만들어낸 시공간을 체험하는 공간이다. 다차원 공간 모험 존은 익숙한 대상들을 압도적인 규모로 전달해, 완전히 새로운 것으로 느껴지게 만들어주는 공간이다. 인공지능을 탑재한 휴머노이드 로봇이 즉석에서 초상화를 그려주는 SketcherX는 엑스오비스가 CES 2023에서 선보인 새로운 차원의 인공지능로봇으로, 뮤지엄엑스의 체험 시설 중 가장 많은 호응을 얻은 콘텐츠 중 하나다. 마지막으로 새로운 세계의 창작 존에서 관람객은 보고 끝나는 것이 아닌 직접 작품에 참여함으로써 새로운 컨텐츠의 주인공이 된다. 뮤지엄엑스의 마지막 여정은 루프탑 카페&바 오아시스엑스(OasisX)다. 모든 체험 시설을 경험한 후 오아시스 엑스로의 문을 열면 푸른 바다를 배경으로 한 환상의 코랄 빛 루프탑 카페가 펼쳐지는 선물 같은 공간이다.

서울시는 ‘제41회 서울시 건축상’ 대상에 강서구 마곡동에 있는 ‘LG아트센터 서울 및 LG디스커버리랩 서울’이 선정됐다고 3일 밝혔다. 일본 건축계 거장 안도 다다오와 간삼건축종합건축사무소의 김태집 건축가가 설계를 맡은 건물로 기획·프로그램·시공도 측면에서 완성도 높은 문화 시설이라는 평가를 받았다. 최우수상은 공공 부문에서 노원구청 로비 복합 문화 공간인 ‘노원책상’이, 민간 부문에서 ‘콤포트서울’이 수상했다. 노원책상은 노원구청 로비 리모델링을 통해 탄생한 공간으로 딱딱하고 재미없던 구청 로비를 거실같이 친근한 공간으로 변모시켜 공공 공간의 새로운 가능성을 제시했다는 평을 받았다. 콤포트서울은 용산구 후암동 두텁바위길과 소월길 사이 15m 높낮이 차이를 계단식 건축물로 연결한 점에서 참신하다는 평가를 받았다. 이 외에 우수상에는 공공 부문에서 ▲산악문화체험센터(마포구 상암동) ▲서울공예박물관(종로구 안국동) ▲생명의 그물(성동구 성수동) ▲대방 청소년 문화의 집(동작구 대방동)이, 민간 부문에서 ▲생각공장(영등포구 당산동) ▲엑셈마곡연구소(강서구 마곡동) 등이 뽑혔다.

연일 폭염이 이어지는 가운데 서울 마포구가 시원한 도서관에서 책 읽기의 즐거움을 경험할 수 있는 독서문화 프로그램 ‘북 로드’를 운영한다고 3일 밝혔다. 마포중앙도서관에서는 이달 말부터 9월까지 참여자 맞춤 프로그램이 운영된다. ▲부모와 영유아 자녀가 함께 즐기는 그림책 부모 가이드 교육(8월 25일) ▲엄마 아빠와 함께하는 그림책 놀이(9월 2일부터) 방송작가 김선영씨가 진행하는 ▲어른의 문해력 강의(9월 13일)가 준비됐다. 9월 16일에는 ‘우리의 책 모험’이라는 주제로 극단 ‘걸작품’이 어린이 공연을 선보일 예정이다. 소금나루도서관은 다음 달 1일부터 ‘도서관 공룡 대모험’이라는 주제로 그림동화 ‘공룡 목욕탕’의 원화들을 전시한다. 우성희 작가와의 만남과 거대한 공룡작품 제작 프로그램도 마련됐다. ‘걸으면 보이는 도시, 서울’의 저자인 이종욱 건축가를 초청해 대화하고 지역해설가와 경의선 숲길을 탐방하는 프로그램도 진행된다. 이밖에 푸르메어린이도서관, 서강도서관, 늘푸른소나무 작은도서관, 마포어린이영어도서관, 꿈을이루는작은도서관 등 구 도서관 15곳에서 총 143개의 독서 프로그램이 준비될 예정이다. 박강수 마포구청장은 “활기찬 도서관 운영을 위해 도서관 추가 예산을 조속히 지원할 계획”이라며 “앞으로도 변화하는 시대 흐름에 맞춘 유익한 프로그램을 개발하고 선보일 것”이라고 말했다.

개막을 한 달 앞둔 ‘제4회 서울도시건축비엔날레’의 주 전시 공간이 노약자, 장애인 등 이동약자를 배려하지 않았다는 지적이 제기됐다. 세계적인 행사인데도 다양성을 포용하지 못했다는 비판을 피하기 어려울 것이란 관측이 나온다. 문제의 공간은 지난 5월 서울 종로구 열린송현녹지광장에 먼저 개장한 높이 12m 전망대인 ‘하늘소’(사진·하늘과 만나는 곳)다. 이 행사의 주제관이기도 한 하늘소는 산을 오르는 경험이 연상되도록 계단 형태로 설계됐다. 전시 설치 공사가 시작된 지난달 17일 전까지 시민들에게 휴식 공간으로 개방돼 7만명 이상이 다녀갔지만 정작 계단을 오르기 어려운 장애인, 임산부, 노인 등은 이용하기 어렵다. 하늘소를 설계한 조병수 비엔날레 총감독은 승강기 설치를 고려했지만 비용이 많이 들고 안전 문제도 있어 따로 마련하지 않았다고 설명했다. 조 총감독은 1일 “이동약자는 하늘소 밑에서 비슷한 체험을 할 수 있게 하자는 결론을 내렸다”고 말했다. 그러나 공공건축물은 모든 시민이 자유롭게 이용할 수 있어야 한다는 점에서 설계 방식 자체가 ‘차별적인 것 아니냐’는 일침도 나온다. 실제 서울시는 시민들이 장애 여부 등과 무관하게 이용할 수 있는 물리적 환경을 만들기 위해 ‘유니버설디자인 적용지침’을 마련하고 2021년부터 공공건축물 설계 때 이 지침을 의무적으로 적용하도록 하고 있다. 서울시 관계자는 “하늘소는 허가를 받은 건축물이 아닌 임시 시설물이자 공공미술로 (예외로) 취급했다”고 설명했다. 하지만 해외에서는 공공건물에 대한 이동약자의 접근성이 낮다는 이유로 지방자치단체가 직접 소송에 나선 사례도 있다. 미국 뉴욕시는 2019년 유명 건축가 스티븐 홀이 설계한 헌터스 포인트 퀸스 공공도서관의 일부 영역이 계단으로만 접근이 가능하다는 이유로 장애인법(ADA) 위반 혐의로 그를 고소했다. 장애이동권 콘텐츠 제작 협동조합 ‘무의’ 홍윤희 이사장은 “휠체어를 타는 외국인 관광객들의 문의도 잦은데 어떻게 답할지 난감하다”고, 곽승찬 건축연구자는 “서울을 대표하는 도시건축비엔날레가 이래서는 안 된다”고 꼬집었다. 서울시 관계자는 “내부적으로 이동약자의 접근성 문제를 우려하고 있다”면서 “온라인으로 하늘소의 경험을 대체할 수 있게 방법을 찾고 있다”고 했다.

제4회 서울도시건축비엔날레 주제관 ‘하늘소’12m 높이 계단형 전망대에 승강기 설치 안 돼서울시 “온라인으로 하늘소 경험 대체하겠다” 개막을 한 달 앞둔 ‘제4회 2023 서울도시건축비엔날레’의 주 전시 공간이 노약자, 장애인 등 이동약자를 배려하지 않았다는 지적이 제기됐다. 세계적인 행사인데도 다양성을 포용하지 못했다는 비판을 피하기 어려울 것이란 관측이 나온다. 문제의 공간은 지난 5월 서울 종로구 열린송현녹지광장에 먼저 개장한 높이 12m의 전망대인 ‘하늘소’(하늘과 만나는 곳)다. 이 행사의 주제관이기도 한 하늘소는 산을 오르는 경험이 연상되도록 계단 형태로 설계됐다. 전시 설치 공사가 시작된 지난달 17일 전까지 시민들에게 휴식 공간으로 개방돼 7만명 이상이 다녀갔지만 정작 계단을 오르기 어려운 장애인, 임산부, 노인 등은 이용하기 어렵다. 하늘소를 설계한 조병수 비엔날레 총감독은 승강기 설치를 고려했지만 비용이 많이 들고 안전 문제도 있어 따로 설치하지 않았다고 설명했다. 조 총감독은 1일 “이동약자는 하늘소 밑에서 비슷한 체험을 할 수 있게 하자는 결론을 내렸다”고 말했다. 공공‘건축물’ 아닌 공공 ‘미술’로 취급한 결과 그러나 공공건축물은 모든 시민이 자유롭게 이용할 수 있어야 한다는 점에서 설계 방식 자체가 ‘차별적인 것 아니냐’는 일침도 나온다. 실제 서울시는 모든 시민이 장애 여부 등과 무관하게 이용할 수 있는 물리적 환경을 만들기 위해 ‘유니버설디자인 적용지침’을 마련하고 2021년부터 공공건축물 설계 때 해당 지침을 의무적으로 적용하도록 하고 있다. 서울시 관계자는 “하늘소는 허가를 받은 건축물이 아닌 임시 시설물이자 공공미술로 (예외로) 취급했다”고 설명했다. 하지만 해외에서는 공공건물에 대한 이동약자의 접근성이 낮다는 이유로 지자체가 직접 소송에 나선 사례도 있다. 미국 뉴욕시는 2019년 유명 건축가 스티븐 홀이 설계한 뉴욕의 헌터스 포인트 퀸즈 공공도서관의 일부 영역이 계단으로만 접근이 가능하다는 이유로 장애인법(ADA) 위반 혐의로 고소했다. 장애이동권 콘텐츠 제작 협동조합 ‘무의’ 홍윤희 이사장은 “휠체어를 타는 외국인 관광객들 문의도 잦은데 어떻게 답할지 난감하다”고, 곽승찬 건축연구자는 “서울을 대표하는 도시건축비엔날레가 이래서는 안 된다”고 꼬집었다. 서울시 관계자는 “내부적으로 이동약자의 접근성 문제를 우려하고 있다”면서 “온라인으로 하늘소의 경험을 대체할 수 있게 방법을 찾고 있다”고 했다.

대형 카페·레스토랑 브랜드 ‘아나키아’(ANArKH)가 ‘레드닷 디자인 어워드’의 브랜드 & 커뮤니케이션 부문 리테일 디자인 분야 본상을 수상했다. 레드닷 디자인 어워드는 독일 iF 디자인 어워드, 미국 IDEA 디자인 어워드와 함께 세계 3대 디자인상으로 꼽히며 올해는 총 18개 분야에 55개국 참여작 중 24명의 심사위원을 통해 선발됐다. 그 중 아나키아는 브랜드 & 커뮤니케이션 부문의 리테일 디자인 분야에서 본상인 ‘Red Dot’의 영예를 안았다. 아나키아는 경기도 의정부시 산곡동에 위치한 대형 카페 및 레스토랑으로 식음과 문화, 예술이 공존하는 지하 4층, 지상 5층 규모의 복합 문화공간이다. 대형 카페의 트렌드인 플랜트 인테리어만이 아닌 모던함과 각층의 차별성 있는 공감각 아이디어가 더해져 심사위원단의 마음을 사로잡았다. 1층에는 화이트톤의 인테리어와 SNS의 핫스팟이 된 배롱나무가 상징처럼 서있고 2층에는 해외 휴양지에 온 듯한 편안함, 3층에는 개인의 프라이버시를 존중한 공간처럼 자연 속에서의 블랙톤이 눈길을 끈다. 그리고 4층 레스토랑에는 모던함과 플로리스트가 꾸며 놓은 듯한 인테리어가 돋보이고, 마지막 5층은 프라이빗하고 고급스러운 인테리어로 각층마다 다른 장소로 이동한 듯한 느낌이 든다. 건축 설계는 젊은 건축가상을 수상한 바 있는 심플렉스 건축사사무소, 인테리어 디자인은 iF 디자인 어워드를 수상한 스튜디오 익센트릭, 조경은 루안조경이 함께 참여했다. 아나키아 김현수 대표는 “기획, 설계, 시공에 이르기까지 해외 유명 호텔, 카페 등의 답사와 많은 연구를 바탕으로 총 5년의 준비과정을 거쳐 오픈했다”며 “이번 수상을 계기로 앞으로 단순한 식음 문화가 아닌 다양한 공간 구성을 통해 자연 속 휴식과 오감이 만족하는 복합문화 공간으로 발전시키겠다”고 말했다.

환한 창밖으로 석인상 10개가 옹기종기 가족처럼 모여 있다. 두 손을 가지런히 모은 채 앙증맞은 표정으로 평생 별을 같이 세어 주겠다는 듯이 서로의 곁을 든든하게 지키고 선 모습은 오래 보고 싶은 사랑스러움으로 가득하다. 푸른 담쟁이덩굴이 건물을 싱그럽게 뒤덮은 충북 국립청주박물관의 야외 정원에 210여점의 새 식구가 들어섰다. 이건희(1942~2020) 삼성 선대 회장이 기증한 석조문화재 836점 중에서 엄선한 작품들이다. 원래부터 있던 것처럼 꽃과 나무 사이에 자연스럽게 서서 손님들의 발걸음을 붙잡는다. 국립청주박물관에서 지난 25일 개막한 이건희 기증 기념 특별전 ‘어느 수집가의 초대’에서 만날 수 있는 풍경이다. 이번 특별전은 광주, 대구에 이어 세 번째 지역 순회전이다. 국보와 보물 등 지정문화재 18건을 포함해 201건 399점이 전시됐다.국립청주박물관은 건축가 김수근(1931~1986)의 대표 작품 중 하나로 자연과 건축이 잘 어우러진 건축물로 평가받는다. 이런 특성을 활용해 박물관은 야외 석조물 전시도 돋보이게 꾸몄다. 사진 찍기 좋게 배치해 요즘 관람객들의 취향을 제대로 저격한다. 보물찾기 같은 석조물 감상을 마치고 전시관에 들어서면 다양한 유물을 만날 수 있다. 전시관 초입에서는 조선 후기 화가 윤제홍(1764~?)이 단양팔경 중 하나인 구담봉을 그린 ‘구담봉도’와 충북을 대표하는 유학자 송시열(1607~1689)의 제자이자 기호학파 계승자로 꼽히는 권상하(1641~1721)의 초상화가 기다린다. 청자, 백자, 분청사기, 금속공예품 등을 전시한 1부에서는 세밀하게 세공된 금속 꾸미개도 처음 선보인다. 2부에서는 정선(1676~1759)이 그린 국보 ‘인왕제색도’를 비롯해 수준 높은 유물이 관람객을 맞는다. 3부는 하루 일과를 아끼는 미술품을 감상하는 것으로 시작했던 수집가의 일상을 책가도 진열장 등으로 연출했다. 마지막은 백자 청화 산수무늬병이 장식한다. 실내 전시를 맡은 김동완 학예연구사는 “마지막에 여운을 남길 수 있도록 백자를 전시했다”고 말했다. 이양수 박물관장은 지역에 장마 피해가 발생한 점을 조심스레 언급하며 “마음을 어루만져 줄 수 있는 전시가 됐으면 좋겠다”고 했다. 오는 10월 29일까지.

천재 건축가 김수근이 설계한 국립청주박물관정원 곳곳에 고 이건희 회장이 기증한 석조물“마음을 어루만져 줄 수 있는 전시 되길 바라” 환한 창밖으로 석인상 10개가 옹기종기 가족처럼 모여 있다. 두 손을 가지런하게 모은 게 꼭 당장이라도 어서 오라고 반갑게 인사를 할 것만 같다. 앙증맞은 표정으로 평생 별을 같이 세어주겠다는 듯이 서로의 곁을 든든하게 지키고 선 모습은 오래 보고 싶은 사랑스러움이 가득하다. 푸른 담쟁이덩굴이 박물관 건물을 싱그럽게 뒤덮은 국립청주박물관 야외 정원에 210여점의 새 식구가 들어섰다. 이건희(1942~2020) 삼성 선대 회장이 기증한 석조문화재 836점 중에서 엄선한 작품들이다. 불과 며칠 전에 자리를 잡았지만 원래 있던 것처럼 꽃과 나무 사이에 자연스럽게 서서 손님들의 발걸음을 붙잡는다. 국립청주박물관에서 지난 25일 개막한 이건희 기증 기념 특별전 ‘어느 수집가의 초대’에서 만날 수 있는 풍경이다. 이번 특별전은 광주, 대구에 이어 세 번째 지역 순회전이다. 국보와 보물 등 지정문화재 18건을 포함해 201건 399점의 문화재가 전시됐다.국립청주박물관은 천재 건축가 김수근(1931~1986)의 대표적 작품 중 하나로 자연과 건축이 잘 어우러진 건축물로 평가받는다. 이런 특성을 활용해 박물관은 다른 지역 특별전과 다르게 야외 석조물 전시를 돋보이게 꾸몄다. 야외 전시를 맡은 전효수 학예연구사는 “잘못 배치하면 어색할 수 있어 기존 풍경을 해치지 않는 곳을 찾아 적합한 곳에 자연스럽게 배치했다”면서 “청주박물관은 야외 공간에서 문화행사도 많이 하고 가족단위 관람객이 많이 찾는다. 추억을 가져갈 수 있게끔 신경 썼다”고 말했다. 석조물은 곳곳에 사진 찍기 좋게 배치돼 요즘 관람객들의 취향을 제대로 저격한다. 보물찾기 같은 석조물 감상을 마치고 전시관에 들어서면 다양한 유물을 만날 수 있다. 전시관 초입에는 조선 후기 화가 윤제홍(1764~?)이 단양팔경 중 하나인 구담봉을 그린 ‘구담봉도’와 충북을 대표하는 유학자 송시열(1607~1689)의 제자이자 기호학파의 정통 계승자로 꼽히는 권상하(1641~1721)의 초상화가 기다린다.1부에서는 청자, 백자, 분청사기, 금속공예품 등 다양한 유물이 전시됐다. 금속활자의 역사를 간직한 특성을 살려 세밀하게 세공된 금속 꾸미개도 이번에 처음 선보인다. 2부에서는 보물들과 서화 작품을 감상할 수 있다. 국보인 정선(1676~1759)의 ‘인왕제색도’를 비롯해 수준 높은 유물이 관람객과 만난다. 3부는 하루의 일과를 아끼는 미술품을 감상하는 것으로 시작했던 수집가의 일상을 책가도 진열장 등으로 연출했다. 전시의 마지막은 백자 청화 산수무늬병이 기다린다. 실내전시를 맡은 김동완 학예연구사는 “마지막에 여운을 남길 수 있도록 백자를 전시했다”고 설명했다. 이양수 박물관장은 지역에 장마 피해가 발생한 점을 조심스레 언급하며 “마음을 어루만져 줄 수 있는 전시가 됐으면 좋겠다. 많이 와달라”고 당부했다. 10월 29일까지.

루브르, 오르세와 함께 프랑스를 대표하는 3대 미술관 중 하나인 퐁피두센터가 소장한 샤갈과 마티스, 피카소, 칸딘스키 등 유명작가의 작품을 2025년부터 63빌딩에서 즐길 수 있게 된다. 한화는 28일 프랑스 퐁피두센터와 ‘퐁피두센터 한화 서울’설립 운영에 대한 본계약을 지난 27일 체결했다고 밝혔다. 한화는 서울 여의도 63빌딩 별관 건물의 리모델링을 거쳐 2025년 10월 미술관을 개관해 4년간 퐁피두센터 한화 서울을 운영하게 된다. 한화는 지난 3월 프랑스에서 퐁피두센터와 파트너십을 위한 양해각서를 체결하고 63빌딩에 미술관을 건립해 운영하는 기본 내용에 합의했다. 이후 퐁피두센터 소장품 기획전시 방안과 퐁피두 센터 한화 서울 프로그램 운영을 위한 세부사항을 협의해왔다. 퐁피두센터 한화 서울은 퐁피두센터가 소장한 20세기 및 21세기 미술사조를 대표하는 현대미술 대가의 작품을 중심으로 연간 2회의 기획전시를 개최하게 된다. 일반인에게도 친숙한 세계적인 거장의 작품을 전시하되 국내에 소개된 적 없는 대표작을 대거 선보인다는 계획이다.퐁피두센터는 루브르, 오르세와 함께 프랑스를 대표하는 3대 미술관 중 하나로 유럽에서도 가장 큰 규모를 자랑하는 국립현대미술관이다. 연간 300만명 이상의 관람객이 다녀가는 세계적인 관광 명소다. 퐁피두 센터는 1905년 이후부터 현재까지 중요한 소장품 약 12만여 점을 보유했다. 샤갈, 마티스, 칸딘스키, 피카소 등 현대미술 작품과 프란시스 베이컨, 로버트 라우센버그, 앤디워홀 등 동시대 미술 작품도 다수 소장하고 있다. 퐁피두 센터는 지난 2015년 스페인 말라가를 시작으로 중국 상하이 등 세계 곳곳에 퐁피두 브랜드의 분점 유치를 추진해 왔다. 미술관 설계는 루브르 박물관, 대영박물관 내부 설계 및 인천국제공항 설계로 잘 알려진 건축가 장 미셀 빌모트가 참여한다. 지난 달 프랑스에서 진행된 한-불 양국 정상회담에서 에마누엘 마크롱 프랑스 대통령은 직접 한화문화재단과 퐁피두센터의 파트너십을 양국 간 문화교류의 모범적인 사례로 언급하기도 했다. 한화는 퐁피두센터 한화 서울의 운영과 별도로 국내 미술계의 버팀목이 될 역량있는 중견작가를 알리기 위한 프로그램도 개발해 문화 예술계의 지속가능한 발전에 기여해 나간다는 계획이다. 한화문화재단 신현우 이사장은 “퐁피두센터 한화 서울 유치가 양국 간 문화 협력의 상징적인 사업으로 많은 주목을 받고 있는 만큼 국내에 수준 높은 세계의 걸작과 동시대의 앞서가는 예술작품을 지속적으로 선보이겠다”고 밝혔다.

‘마담 프루스트의 비밀정원’이란 영화가 있다. 우연히 이웃의 비밀정원을 방문한 주인공 폴이 마담 프루스트가 키운 작물로 우려낸 차를 마시며 왜곡된 과거의 기억을 지우고 자신의 인생을 찾는 과정을 그렸다. 실제 ‘프루스트 현상’이라는 의과학 단어가 있다니 식물이 주는 치유의 힘이 결코 작지 않은 듯하다. 충북 진천에도 이처럼 소박한 행복과 잔잔한 치유를 안겨 주는 공간이 있다. 농업 기술과 문화가 결합된 스마트팜(smart farm), ‘뤁스퀘어’가 그곳이다. 단순한 농장 체험에서 벗어나 다양한 문화와 예술을 함께 접할 수 있도록 설계된 복합문화공간이다. 청주 등 주변 도시는 물론 수도권 주민들도 즐겨 찾을 만큼 ‘핫플’로 떠오르고 있다.●물고기 양식+수경재배 ‘식물’ 쑥쑥 뤁스퀘어는 농업회사인 만나씨이에이(MANNA CEA)가 운영하는 곳이다. 이름부터 눈길을 끈다. ‘만나’는 하느님이 이스라엘 민족에게 내려 줬다는 신비한 음식이다. 뤁스퀘어는 식물 뿌리를 뜻하는 ‘루트’(Root)와 사람들이 모이는 ‘광장’(Square)의 합성어다. ‘광장’이란 단어에서 눈치 챘겠지만, 일용할 양식에 더해 문화와 예술 등이 어우러진 복합문화공간을 만들자는 게 뤁스퀘어의 본질이자 목표다. 그저 ‘스마트한 시골 농장’ 수준에 머물 생각은 추호도 없다.뤁스퀘어 전체를 관통하는 기술은 하나, ‘아쿠아포닉스’다. 물고기 양식(Aquaculture)과 수경재배(Hydroponics)의 합성어다. 물고기를 키우면서 발생되는 배설물 등 유기물을 이용해 식물을 수경재배하는 순환형 시스템을 일컫는다. 도랑 치고 가재도 잡는다고 보면 알기 쉽겠다. 청년 기업답게 슬기로운 머리가 팽팽 돌아간다. 작물은 대부분 샐러드용 채소들이다. 케이크 등에 쓰이는 바질 등 허브 식물도 키운다. ●쇼룸·레스토랑·카페 ‘오색 만족’ 뤁스퀘어는 1만 9835㎡(약 6000평) 규모다. 스마트팜 쇼룸과 카페, 레스토랑, 북카페, 미래 농촌의 주거전시장 등으로 구성됐다. 가장 먼저 외지인을 맞는 건 스마트팜 쇼룸이다. 허브, 샐러드 채소 등이 자라는 모습을 보여 주는 곳이다. LED 조명 아래 연초록 새싹들이 부지런히 몸피를 키우고 있다. 자세히 보지 않더라도, 새싹들이 꽃처럼 예쁘다는 걸 단박에 알겠다. 카페와 레스토랑 등에선 스마트팜에서 자란 채소가 곧장 식탁 위에 올라 입맛을 돋운다. 한자리에서 눈과 입으로 농촌을 경험하는 셈이다. 가장 인상적인 곳은 ‘스템 가든’이다. 실내 카페와 연결된 외부 카페로, 온실, 공연장 등 다목적으로 쓰이는 공간이다. 뤁스퀘어 관계자는 아이돌 가수의 뮤직비디오에도 등장했다며 은근히 자랑이다.●건축가 손길 거친 ‘미래 주거 체험’ 스템 가든에선 아쿠아포닉스 농법을 눈으로 확인할 수 있다. 바닥에선 습도 조절을 위해 물안개가 스멀스멀 피어나고, 천장에선 파이프를 통해 물줄기가 시원스레 쏟아져 내린다. 이 파이프는 장식용이 아니다. ‘캐비어 팜’이라 불리는 옆 건물의 양식장과 연결돼 유기물이 잔뜩 든 배양액을 쏟아낸다. 양식장 수조엔 장어, 철갑상어, 쏘가리 등의 담수어가 산다. 이 녀석들이 먹고 싸며 만든 유기물들이 스템 가든의 천연 비료 역할을 하는 것이다. 스템 가든을 나서면 외부 공간이다. 단정하게 깎인 잔디밭 위로 건물 몇 채가 서 있다. 미래 농촌의 주거 형태를 보여 주기 위해 나라 안팎의 건축가들이 참여해 지은 것이다.공간적 순서상 가장 먼저 눈에 띄는 건 ‘양의 집’이다. 일본 ‘무인양품’의 메인 디렉터로 유명한 하라 겐야의 작품이다. 맞배지붕의 집은 소박하다. 그렇다고 누추하지도 않다. 우리 백제의 건축 양식이 그렇잖은가. 검박하되 결코 누추하지 않은 것 말이다. 규모는 115㎡(34평)다. 목재로 외벽을 마감해 목가적인 분위기가 물씬 풍긴다. 건물 밖엔 ‘불멍’을 위한 도구와 작은 채소밭이 있다. 이 채소밭 역시 아쿠아포닉스 기법으로 재배된다. ●작을수록 나눠 사는 ‘채나눔’ 정신 바로 옆은 ‘작은 집’이다. 최욱 건축가의 작품으로 모던하면서도 한국적인 느낌을 갈무리하고 있다. 안내서엔 미래 농촌에서의 독서 공간을 강조한 건물이라 적고 있는데, 그보다는 작을수록 나눠 사는 ‘채나눔’의 정신이 더 돋보이지 않나 싶다. 설계자 역시 “만년의 부부에겐 별도의 공간이 필요하다”는 점을 강조했다고 한다. 아마 적지 않은 사람들이 격한 공감을 건넬 대목이지 싶다.LG전자의 스마트 코티지도 전시돼 있다. 사물인터넷(IoT) 기술로 작동하는 가전제품, 냉난방 공조 기술 등이 적용된 31.4㎡(9.5평)의 조립식 주택이다. 건물 옆엔 예의 양식장이 있다. 아쿠아포닉스 기술로 방울토마토 등을 기르고 있다. 사실 하우스의 건물 대부분에 이처럼 크고 작은 양식장이 붙어 있다. 눈에 잘 띄지 않을 뿐이다. 스마트 코티지는 에너지 자립형 건축물이다. 지붕의 태양광 패널을 통해 필요한 전력을 얻는다. ‘여가’는 논두렁을 경계로 떨어져 있다. 집이라기보다는 농막이나 정자에 가깝다. 돌과 나무, 흙 등 자연에서 얻은 소재를 활용해 전통적인 방식으로 설계했다.

경기주택도시공사(GH)는 창의적 디자인과 설계품질 향상으로 공공주택의 품격을 높일 ‘GH 공간크리에이터’ 건축가 7명을 선정했다고 25일 밝혔다. GH는 지난 5월 30일부터 6월 16일까지 ‘GH 공간크리에이터’ 모집에 총 51명의 건축가들이 접수했으며, 수상실적 및 설계 포트폴리오 디자인 우수성 등을 종합평가해 우수 건축가 7명을 최종 선정했다. 선정된 건축가는 ▲권경은(오피스경 대표) ▲김미희(소수건축사사무소 대표) ▲김찬중(더시스템랩 대표) ▲오승현(건축사사무소서가 대표) ▲조진만(조진만건축사사무소 대표) ▲주현제(Hyunjejoo_Baukunst 대표) ▲홍규선씨(여느건축디자인건축사사무소 대표)다, 이들은 앞으로 GH 시행 약정형 매입임대주택 디자인·설계 협업과 공공건축물 건립사업 디자인·설계 자문 및 심사 등에 참여해 설계 관련 주요 역할을 수행할 예정이다. 김세용 GH 사장은 “국내 우수 건축가로 구성된 GH 공간크리에이터와 함께 협업해 주거 편의성이 좋고 디자인도 매력적인 시그니처 공공주택을 공급해 도시미관 개선과 함께 공간복지 실현에 앞장서겠다”고 말했다.

방은 내밀한 사적 영역이라는 관념은 코로나19를 기점으로 크게 뒤집혔다. 사람과 직접 얼굴을 맞대는 대신 디지털 미디어를 통한 연결이 만연해지며 사람들은 ‘방’에서 일어나는 일을 다양한 방식으로 외부로 내보이며 소통하기 시작했다. 서울시립미술관 신진미술인 지원 프로그램으로 선정된 ‘방으로 간 도시들’은 이처럼 전환점을 맞은 도시와 방을 탐구하는 전시다. 전시를 기획한 최나욱 건축가는 김희천, 정재경, 최윤, 한선우 등 젊은 작가 4명의 작품을 통해 공적 공간인 도시에서 일어나는 경험들이 방이라는 개인적 공간으로 옮겨지며 새로운 형태로 소비되는 현상과 변화를 짚어 냈다. 오는 8월 11일까지 서울 여의도 SeMA 벙커에서 열리는 전시에서 작가들은 ‘자신만의 방’에 대한 감각과 사유를 담은 작품으로 우리가 발 딛고 있는 지금, 사적 공간의 의미와 도시 경험에 대한 통찰을 전한다. 기술이 우리의 신체와 감각을 어떻게 변화시키는지 탐구해 온 한선우 작가는 소셜미디어(SNS) 이미지로 경험하기 어려운 감각을 회화에 담았다. 정재경은 디지털 미디어를 통해 실내에서 이뤄지는 도시 경험으로부터 소외된 인물들을 조명한다. 김희천은 다양한 유형의 실내 공간을 영상 작품으로 선보이며 도시 경험을 생산하고 소비하는 방의 여러 역할을 관람객들과 공유한다. 동시대 부조리한 사회 풍토를 영상, 설치, 퍼포먼스 등으로 짚어 온 최윤 작가는 도시 곳곳에서 채집한 시각 자료를 선보인다. 매주 월요일 휴관. 무료.

방은 내밀한 사적 영역이라는 관념은 코로나19를 기점으로 크게 뒤집혔다. 사람과 직접 얼굴을 맞대는 대신 디지털 미디어를 통한 연결이 만연해지며 사람들은 ‘방’에서 일어나는 일을 다양한 방식으로 외부로 내보이며 소통하기 시작했다. 서울시립미술관 신진미술인 지원 프로그램으로 선정된 ‘방으로 간 도시들’은 이처럼 전환점을 맞은 도시와 방을 탐구하는 전시다. 전시를 기획한 최나욱 건축가는 김희천, 정재경, 최윤, 한선우 등 젊은 작가 4명의 작품을 통해 공적 공간인 도시에서 일어나는 경험들이 방이라는 개인적 공간으로 옮겨지며 새로운 형태로 소비되는 현상과 변화를 짚어냈다. 오는 8월 11일까지 서울 여의도 SeMA 벙커에서 열리는 전시에서 작가들은 ‘자신만의 방’에 대한 감각과 사유를 담은 작품으로 우리가 발 딛고 있는 지금, 사적 공간의 의미와 도시 경험에 대한 통찰을 전한다.기술이 우리의 신체와 감각을 어떻게 변화시키는지 탐구해 온 한선우 작가는 소셜미디어(SNS) 이미자로 경험하기 어려운 감각을 회화에 담았다. 정재경은 디지털 미디어를 통해 실내에서 이뤄지는 도시 경험으로부터 소외된 인물들을 조명한다. 김희천은 다양한 유형의 실내 공간을 영상 작품으로 선보이며 도시 경험을 생산하고 소비하는 방의 여러 역할을 관람객들과 공유한다. 동시대 부조리한 사회 풍토를 영상, 설치, 퍼포먼스 등으로 짚어온 최윤 작가는 도시 곳곳에서 채집한 시각 자료를 선보인다. 매주 월요일 휴관. 무료.

가수 레이디 제인(본명 전지혜·38)이 결혼식 후 감사 인사를 전했다. 그룹 빅플로 출신 배우 임현태(29)와 결혼식을 올린 레이디 제인은 결혼식 이튿날인 지난 23일 자신의 인스타그램에 “궂은 날씨에도 먼 길 와준 분들께 진심으로 감사하다”는 글과 함께 여러 장의 현장 사진을 올렸다. 레이디 제인은 “사회 맡아주신 일중오빠, 감동적인 축사의 은아언니, 멋진 축가를 불러준 우디, 발걸음 해주신 모든 분들이 근사한 결혼식을 만들어주셨다”며 “기억 속에 선명하고 소중하게 남을 하루였다. 잘 살겠다”라고 덧붙였다. 공개된 사진에는 레이디 제인과 임현태가 얼굴 가득 행복한 미소를 띠고 있는 모습이 담겨 보는 이들을 훈훈하게 했다.

감독 이사강이 레이디제인과 임현태의 결혼식 영상을 공유했다. 지난 22일 이사강은 자신의 SNS(소셜네트워크서비스)에 “우리 현태 결혼 축하한다”며 “너무나 예쁘고 사랑 넘쳤던 결혼식”이라는 문구와 함께 여러 장의 사진을 공개했다. 이날 결혼식은 주례 없이 진행됐으며 사회는 김일중, 축가는 우디가 부른 것으로 알려졌다. 두 사람은 결혼식 이후 스페인으로 신혼 여행을 떠난다. 레이디제인은 10세 연하 가수 겸 배우 임현태와 서울 모처에서 결혼식을 올리고 부부가 됐다. 애초 두 사람은 오는 10일 결혼식을 치를 예정이었으나 레이디제인 아버지의 건강 문제로 일정을 앞당겨 7월에 하게 됐다. 레이디 제인은 2006년 인디밴드 아키버드 멤버로 데뷔했으며 허밍 어반 스테레오 2집 객원 보컬로 참여하기도 했다. 이후 방송 활동을 시작한 그는 특유의 재치있는 입담으로 사랑받았으며 지난해 넷플릭스 시리즈 ‘블랙의 신부’에 백재희 역으로 출연하기도 했다. 임현태는 1994년생으로 연극 ‘스물’ 뮤지컬 ‘사랑은 비를 타고’를 통해 관객들과 만났다. 그는 MBC ‘하자있는 인간들’ ‘비의도적 연애담’ SBS ‘모범택시2’ 등에 출연했다.

가수 겸 방송인 레이디제인이 7년 열애해온 10세 연하 가수 겸 배우 임현태와 결혼한다. 레이디제인은 22일 서울 모처에서 결혼식을 올리고 부부가 된다. 이날 결혼식은 주례 없이 진행되며, 아나운서 출신 방송인 김일중이 사회를 맡는다. 축가는 평소 친분이 두터운 가수 우디가 부를 예정이다. 레이디 제인과 임현태는 10살 나이 차이를 극복하고 7년 간 교제를 이어온 끝에 결실을 맺게 됐다. 두 사람은 지난 2016년 임현태가 MC를 맡아 진행하던 IHQ ‘오디션 트럭’에서 처음 만났고, 임현태의 적극적인 구애로 연인 사이로 발전했다. 결혼식은 애초 10월 14일 진행될 예정이었으나 세 달 당겨졌다. 이에 레이디 제인은 지난달 16일 자신의 소셜미디어(SNS)를 통해 “다른 이유는 아니고 저희 아버지의 건강 문제로 일정을 앞당기게 됐다”고 밝혔다. 한편 레이디 제인과 임현태는 결혼식 후 스페인으로 신혼여행을 떠날 계획이다.