◎두작품 모두 전래 굿거리양식을 극에 접목/90년 초연이후 7년만에 관객끌기 재대결 김명곤과 이윤택.이들은 비슷한 구석이 너무도 많다. 52년생 동갑내기로 똑같이 기자로서 사회에 첫 발을 디뎠지만 지금은 모두 공연장에 붙박혀산다.다방면에 걸친 만능의 재주꾼들.각기 극단 아리랑과 연희단거리패를 이끌어온 햇수도 올해 11년째로 똑같다. 닮은 꼴의 이 둘이 직접 쓰고 연출한 닮은 꼴의 연극을 나란히 무대에 올려 눈길을 모은다. 우리 전래의 굿거리 양식을 극에 접목시킨 김명곤의 「점아 점아 콩점아」와 이윤택의 「오구­죽음의 형식」.「점아…」는 이미 서울 대학로 소극장 아리랑에서 공연중이며,전국연극제 참가차 부산에 내려갔다 올라온 「오구…」가 오는 31일부터 서울 정동극장을 무대로 공연에 가세,6월 한달간 관객끌기 경쟁을 벌인다. 원래 「점아…」와 「오구…」는 지난 90년 처음 무대에 오르면서 굿과 극의 결합의 적합성 여부에 대해 치열한 논쟁을 야기시켰던 작품들.따라서 그동안 「오구…」가 줄기차게 공연을 해왔지만 「점아…」와의 동반 재공연은 7년만인 셈이다. 두 작품은 전래굿을 기본 바탕으로 해서 우리의 민족적 정서인 원과 한을 풀어내고 있다는 점에서는 비슷하지만 이야기를 엮어가는 방식은 다르다.「점아…」는 우선 현대사의 가장 아픈 상처인 6·25전쟁과 5·18 광주라는 소재에서 보듯 주제가 무겁다.5·18때 광주에서 죽은 남한총각과 6·25때 죽은 북한처녀의 망자혼례를 빌어 통일열망을 표현해 낸 한판의 통일굿이다.남도 씻김굿과 황해도 철몰이굿을 기본으로 민요,춤,풍물,판소리 등 전통 연희방식을 고루 엮어 현대적 연극으로 형상화하고 있다. 이에 반해 「오구」는 노모의 죽음을 전후로 해서 가족들이 빚어내는 반목과 화해의 과정을 굿으로 그려낸 코미디 뮤지컬이다.코미디인 만큼 「오구…」에서의 죽음은 슬픔이 아닌 웃음의 미학으로 승화된다.「점아…」가 남도굿을 바탕으로 혼례식을 연출하는데 비해 「오구…」는 영남지방의 산오구굿을 차용,장례절차를 세밀하게 묘사하고 있다. 캐스트 측면에서는 둘의 차이가 더욱 확연하다.「오구…」가 탤런트 강부자를 위시해 김학철·서갑숙·하용부·정동숙 등 최근의 수상경력에 빛나는 호화배역들로 짜여진 반면 「점아…」는 공개오디션을 통한 신인들로 극을 꾸려간다. 두 작품은 또한 6월말 공연을 끝낸뒤 9월 서울과 경기도 일원에서 열리는 문화계의 올림픽 「세계연극제」에도 똑같이 참가,또 한차례 경쟁을 벌일 예정이다.(「점아…」:6월 29일까지,741­6069.「오구…」:6월 30일까지,773­8963.)

◎국내 첫 개설… 노출심한 사진 등 띄워/시민단체­업자 「외설­예술」 거센 공방 누드 모델의 인터넷 홈페이지가 국내에서는 처음으로 민간업자에 의해 개설돼 일부 출판물과 연극 등에서 일고 있는 외설 시비가 인터넷 전자게시물로까지 확산될 전망이다. 인터넷 정보제공업체인 「예인정보」는 지난 9일 방한한 세계적 누드 스타 이승희씨(27)의 홈페이지를 팬 클럽 회원제 형식으로 지난 7일 인터넷에 개설,누드사진 등 관련자료를 제공하기 시작했다. 국내 업체가 인터넷을 통해 공개적으로 누드 자료를 제공하기는 이번이 처음이다.그동안 인터넷을 통해 국내에서 손쉽게 구할수 있었던 누드·포르노물들은 모두 외국의 홈페이지를 통한 것이었다. 아시아계 여성으로는 최초로 미국의 포르노잡지 「플레이보이」의 표지모델로 등장했던 이씨의 홈페이지에는 누드사진 40여장을 비롯,이씨의 신상소개·자서전과 누드화보집 광고 등이 담겨져 있다.가슴은 물론 체모까지 드러나는 등 노출정도가 심한 외국의 이씨 관련 홈페이지도 연결돼 있다. 개설 3일만에 1만5천여명이 다녀갔다. 관련업계와 전문가들은 이번 인터넷 누드 사이트에 대한 당국의 판단에 주목하고 있다. 한국판 「펜트하우스」,연예인 누드집,연극 「미란다」 등이 제재를 받은 상황에서 앞으로 국내 인터넷 누드 사이트가 합법화될수 있을지 여부를 가름하는 중요한 잣대가 되기 때문이다.시민단체와 인터넷 사업자 사이에 치열한 「외설­예술」 공방도 예상된다. 당국은 이씨 홈페이지의 외설여부에 대해 아직 명확한 판단은 내리지 못한 상태다. 정보통신부 산하 윤리위원회 이영규 사무국장은 『윤리위원회를 소집,이씨 사이트가 불건전하다는 결론이 내려지면 폐쇄조치 등이 불가피하겠지만 많은 이견과 논란이 예상된다』고 밝혔다.

◎한 일 어머니상… 그 삶의 정규/어미Ⅰ­일 작가 극본·연출… 김금지씨 신파극 여단장역/어미Ⅱ­교포 이려선씨의 무대… 오태석씨와 손잡아 불러도 한없이 그리운 존재.생명을 낳음으로써 상상을 초월하는 무한의 가치가 있는 존재. 한·일 두 연극계에서 자신의 입지를 탄탄히 굳히고 있는 인물들이 만들어내는 「어머니」의 절규가 5월의 연극무대 첫 장을 꾸민다. 공연명 「어미ⅠⅡ」(5월2∼31일,예술의 전당 토월극장).무대를 탄생시키는 주역은 명동 국립극장 시절 우리 연극계의 히로인 김금지(56)와 최고의 연출가 오태석(57),일본의 연극·영화계 주요배우로 자리잡은 재일교포 이려선(55)과 현존하는 일본 최고 연출가 기무라 고오이치(66). 「한·일 연극인이 빚어낼 문화적 충돌」이란 부제가 시사하듯 이들은 서로 다른 문화권의 예술로부터 영감을 얻어 자기화하는 도전에 나섰다. 김금지는 일본의 극작가(이오누에 히사시)가 쓰고 기무라 고오이치가 연출하는 일본의 어머니가 된다.「어미Ⅰ」(원제 화장)에서 그녀는 현실의 무게때문에 속죄로 씻어야 할 과거에 애써 눈감는 신파극의 여단장으로 눈물을 뿌린다.반생을 반추하는 모노드라마에서 특유의 강렬한 에너지와 광대색 짙은 연극적 표현으로 모처럼의 공연을 펼칠 김금지는 일본 거장 기무라의 연출진수(진수)를 충분히 뽑아낼만한 인물이다. 한국 연극계의 거장 오태석과 손을 잡고 「어미Ⅱ」(원제 어미)에 나서는 이려선은 자맥질로 평생 미역이며 전복을 따고 살아온 어미가 된다.실연으로 자살한 아들의 혼을 달래기 위해 몸과 영혼을 쏟는 이 어미의 무대는 우리 전통 연희와 굿의 형식을 빌어 우리 어머니의 모습을 각인한다. 일본 연극계를 비롯 세계의 방송·영화 등 다양한 매체를 통해 인정받고 있는 이려선이 고국에서 그 가치를 확인시키는 첫 무대에 나서는 셈이며 독특한 연극어법으로 자기 소리를 확실히하고 있는 한국의 오태석과 호흡을 맞춘다는 점에서도 눈여겨 볼만한 무대가 된다. 이 공연을 기획한 시네텔 서울의 서영수씨는 『연극적 어법,문화적 지평을 넓히기 위해 여러 방법을 생각할 수 있는데 그 직접적인 방법의 하나로 상이한 문화토대를 지닌 예술세계에 직접 몸으로 부딪치는 것으로 보고 이 무대를 만들게 됐다』고 했다.

◎러시아 사실주의 연극의 ‘진수’ 지난해 전통연희와 실험극 등 두차례의 공연으로 일반관객에게 첫 선을 보인 한국예술종합학교 연극원(원장 김우옥)이 오는 24,25일 이틀간 국립중앙극장 소극장에서 안톤 체호프의 원작 「세자매」를 공연한다. 지난해 공연들이 전통과 전위의 무대화였다면 이번 공연은 러시아 정통 사실주의극의 실현이다.이를 위해 연극원은 러시아 로스토프 극장의 예술감독이며 연출가인 블라디미르 치기셰프 교수를 초빙,연출을 맡도록 했다.치기셰프는 지난해 러시아에서 「세자매」를 연출해 러시아 최고연극상인 「황금가면」상의 작품부문과 연출부문 후보에 오른 연출가.관객들은 스타니슬라브스키로 대표되는 사실주의 본고장의 연출솜씨를 접할수 있을 것이다. 무대디자인과 의상디자인도 러시아 현지에서 온 니콜라이 시모노프,올가 레스니첸코가 각각 맡고 연극원 학생들이 배우와 각종 기술을 맡는다. 치기셰프는 『이번 공연은 러시아 리얼리즘 공연 스타일을 따르고 있으며 이는 무엇보다 배우를 통해 표현된다.즉 배우는 일상에서처럼 무대에서 행동하고 심적 체험을 한다.또 무대 공연전체의 스타일은 리얼리즘을 연극으로 상승시켜 형상화한 「과장 리얼리즘」이 될 것』이라고 말했다. 「세자매」는 군대가 주둔해있는 러시아의 한 소도시에서 살고 있는 올가,마샤,이리나 등 세자매의 이야기다.이들은 11년전에 모스크바를 떠나왔지만 여전히 그곳을 그리워하며 자기들만의 욕망을 키워간다.올가는 지겨운 교사생활에서 벗어나기 위해,마샤는 자신을 이해하지 못하는 남편때문에,이리나는 화려한 생활을 하고 싶어 저마다 모스크바를 꿈꾸지만 이들에게 닥쳐오는 일상들은 갈수록 소도시에 발을 붙들고 만다.24일 하오7시30분,25일 하오4시·7시30분 공연.

◎하나의 희곡 3인3색 연출/윤영선·이성열·박상현씨 “우리식대로” 결성/「원작 충실」­「인물 재구성」­「불특정 다수」 3가지 똑같은 희곡이라도 연출의 색깔에 따라 무대에 오른 연극의 성격은 달라지게 마련이다.지난 1월 30대 연출가끼리 만나 만든 프로젝트 그룹 「작은파티」가 처음으로 선보이는 연극 「키스」는 이같은 연출의 묘미를 극명하게 드러낼 예정이다.5월1일부터 31일까지 서울 대학로 혜화동 1번지. 그룹 「작은 파티」는 지난 1월 「떠벌이 우리 아버지 암에 걸리셨네」「사팔뜨기 선문답」「맨해튼 일번지」 등 새로운 연극형식을 끊임없이 추구해온 작가 겸 연출가 윤영선(39)과 「햄버거에 대한 명상」 등을 연출한 이성열(36)이 만나 탄생하게 된 비상설적 모임이다.『상업적이고 틀에 얽힌 제작환경에서 벗어나 우리끼리 갹출해서 우리식대로 「짓거리」를 해보자』라고 하여 결성됐다.이들은 바로 대학로 연우소극장에서 윤영선이 써놓은 짧은 희곡 「키스」를 가지고 단 사흘간 워크숍 형식의 연극을 공연해 보았다.관객들의 반응은 『참신하고 자유롭다』는 것이었고 이들은 아예 「키스」를 「작은 파티」 결성 기념작으로 올리기로 했다. 이번 공연에는 「작은 파티」의 또다른 멤버인 연출가 박상현(37)이 참가,3명의 연출가가 같은 원작을 다르게 펼쳐 보이게 된다. 원작 「키스」는 몇개의 대사로만 이루어져 있는 한편의 시같은 작품이다.『나,여기 있어』라고 누군가 먼저 자신의 위치를 밝히고 의사소통을 하자고 제안한다.이 제안에 누군가 또 답을 하지만 서로간의 확인된 「거리」는 의사소통을 어렵게 한다.서로의 노력끝에 거리를 좁히지만 가까워진 뒤에는 언어가 폭력이 되기도 한다.결국은 언어마저 포기한채 『말하지마』라고 서로가 속삭이면서 키스로 관계를 확인한다. 이채로운 「키스」공연에서 먼저 윤영선씨가 맡은 「키스 그 하나」는 「남과 여,둘이서 하는」 키스로 원작을 철저히 따른 얘기다.이어 박상현씨와 이성열씨의 작품은 원작을 재구성해 등장인물을 가감한 것이다.박씨의 「키스 그 둘」은 「혼자하는 키스」로 프랑스 마르쎌 마르소 국제마임학교에서 공부하고 8년만에 귀국한 마임이스트 남긍호의 귀국 첫 무대이기도 하다.이씨의 작품 「키스 그 셋」은 「불특정 다수의 멀티(Multi)키스」로 7명의 배우가 등장해 인간의 단절과 화합이라는 존재론적 문제들을 풀어나갈 예정이다.

서울경찰청 수사과는 17일 연극 「마지막 시도」를 제작·공연한 극예술 대표 최성용씨(38·서울 강서구 공항동)와 연출자 김정철씨(51·경기도 안양시 동안구 비산동)를 공연음란죄로 구속했다. 김부영씨(28·여)등 연극배우 4명은 같은 혐의로 불구속 입건됐다. 이들은 지난 2월부터 이달 15일까지 서울 동숭동 대학가 소극장에서 「마지막 시도」 속편을 공연하며 성에 관한 노골적인 대사와 여배우가 알몸으로 연기한 혐의다. 음란시비를 빚은 연극과 관련,관계자들이 구속되기는 처음이다.

◎19일부터 서울두레서… 5월중순엔 「신의 아그네스」/관람료 기금으로 조성… 고인기린 연극상 제정키로 지난 60∼70년대 소극장 연극운동의 산실이었던 실험극장이 왕년의 인기작 「에쿠우스」를 시작으로 「불후의 명작시리즈」를 공연한다. 「명작시리즈」 1편이 될 피터 셰퍼 원작의 「에쿠우스」는 오는 19일부터 4월20일까지 대학로 문화예술관 서울두레에서 공연될 예정이며 오는 5월중순부터는 작품성이나 관객동원면에서 또하나의 연극계 화제작으로 꼽히는 「신의 아그네스」를 공연한다.이어 실험극장의 인기공연작 「피가로의 결혼」「햄릿」「그린 줄리아」「사의 찬미」 가운데서 다음 작품을 선정한다. 실험극장의 이같은 기획은 지난 73년부터 지난해 3월21일 세상을 뜨기 전까지 23년간 실험극장의 대표를 지냈던 고 김동훈씨의 1주기를 맞아 실험극장 단원들이 생전에 그가 아꼈던 작품들을 선정해 공연키로 한 것.아울러 「명작시리즈」의 관람료는 기금으로 조성,「김동훈 연극상」을 제정할 계획이다. 시리즈의 첫편 「에쿠우스」는 지난 75년 실험극장이 서울 종로구 운니동에 전용극장을 마련한 뒤 기념작으로 초연,4개월동안 1만5천여명의 관객을 동원한 70년대의 대표작이다.정신과 의사 다이사트가 말 여섯마리의 눈을 찌른 소년 알런을 치료하면서 말을 신으로 모시고 그 아래서 본능을 마음대로 펴보였던 알런을 통해 평범하고 안정적인 일상에 대해 회의를 갖는다는 내용의 심리극이다. 지난 90년에도 「에쿠우스」를 연출했던 김아라씨가 다시 연출을 맡아 알런의 「행동」보다 다이사트의 「성격」에 촛점을 맞출 계획이다.그동안 강태기(75년),송승환(80년),최재성(85년),최민식·조재현(90년) 등 청춘스타를 탄생시킨 알런역은 탤런트 정유석과 연극배우 지춘성이 번갈아 연기한다.정신과 의사 다이사트역에 정동환·조명남(더블 캐스팅),질역에 이혜근 등이 출연한다. 또 이번 공연에서는 「에쿠우스」를 공연한 이래 처음으로 한회마다 40파운드(6만원상당)의 저작권료를 지불한다.

◎“할얘기 하자” 실명제·규제완화 격론/“「문민」 매듭 잘돼야” 국정진력 다짐 8일 고건내각 출범 이후 처음 열린 국무위원간담회는 앞으로 국무회의 분위기가 달라질 것임을 예고하는 자리였다. 고총리와 각료들은 이날 이같은 이심전심을 바탕으로 2시간에 걸쳐 격의없는 대화를 이어갔다. 이날 간담회 후반부 토론의 촛점은 금융실명제와 규제완화 문제였다. 오인환 공보처장관은 『앞으로 11개월 동안 개혁작업을 마무리하여 가시적 성과를 거두어야 하는데,행정에 관해 우리가 해야할 일을 잘 선택해야 할 것』이라고 화두를 던졌다. 강경식 경제부총리는 『금융실명제는 부정방지라는 측면과 공평과세라는 두가지 요소가 있는데,현 제도는 부정방지에 역점이 두어져 문제가 있는 것 같다』면서 『현재의 긴급명령형태를 정상적인 법령화가 되도록 하는 것이 필요하다』고 말했다. 고총리가 이에 『실명제의 기본정신을 훼손하지 않으면서 보완할 구체적 대안이 있느냐』고 지적하자 강부총리는 『자금을 내놓으면 세무서에서 자금출처조사를 하는데불법자금으로 확인되면 다른 법에서 규제토록 하고 자금양성화까지 규제하지는 않는다는 것』이라고 설명했다. 이어 강현욱 환경부장관이 『이 문제는 경제논리만이 아니라 심리적 측면도 고려해야 할 것』이라고 지적하자 고총리는 다시 『실명제의 원칙은 지키되 근본취지에 맞게 정착되도록 보완하고,그 방향에 대해서는 조속히 공론수렴과정을 거쳐야 한다』고 말했다. 토론에 앞서서는 각료들이 돌아가면서 인사말을 했다. 권오기 통일부총리는 『문민정부의 각본은 대단히 훌륭하지만 각본이 훌륭하다고 연극이 잘 되는 것은 아니다』라면서 『좋은 각본을 가지고도 잘못하는 것은 우리들의 책임이라는 생각으로 다함께 노력하자』고 말했다. 조순 서울시장은 『국무위원은 아니지만 이 기회에 말씀드리고 싶은 것은 흔히 서울시를 「복마전」이라고 하지만 사실은 「지뢰밭」』이라면서 『안하는 일이 없는 서울시에서는 언제 사고가 터질지 모르니 중앙정부의 지원을 필요로 한다』고 호소했다. 손학규 보건복지부장관은 『이번 개각으로 저에 관한 두가지 기록을 잃었다』면서 『하나는 강운태 내무장관이 최연소장관 기록을 깬 것이고,다른 하나는 송태호 문화체육부장관이 재산신고 최저액 기록을 깬 것』이라고 인사했다.

◎무대연출 금녀의 벽 허문 철의 여인/여성에 대한 모든문제 무대서 해답구해/파격적 전위성보다 연극의 정통성 고수 「연극의 모든 문제는 저 침묵을 뒤흔들어 놓는 일이다.저 침묵의 얼음덩어리를 녹여 도도히 흐르는 강줄기로 역행시켜야만 한다」.강유정은 「침묵의 객석」을 향한 장 루이바로의 열변으로 일찍이 연극의 철리를 깨친 연출가다. 아무도 그를 번뜩이는 천재라고 말하진 않는다.불꽃튀기는 재치와 새타이어의 현란성을 지녔다고도 생각지 않는다.다만 「오래 달군 쇠처럼 쉽게 식지않는 정열」이란 말이,그를 두고 적절하다.오랜 교분을 트고 있는 희곡작가 차범석씨는 『그의,연극에 대한 집념은 누구에게도 비교할수 없을만큼 깊고 강하다』고 전한다.「성격 자체도 크고 넓어서 웬만한 남자는 따라잡기 힘든 반면」「자상하고 다정다감한 여성적인 일면이 그의 매력」이라고 했다. ○「여인극장」 30년 이끌어 그의 겉모습만으로는 고집스럽고 뚝심이 세고 남성적일 거라고 사람들은 짐작한다.그러나 만사에 상처받기 쉬운 성격이 강유정의 면모다.대범한 듯하지만 섬세하고,감상적인 것 같지만 자기주장이 강하다.초창기엔 연극연습 과정에서 단원들과 잡다한 갈등을 빚기도 했으나 상대방을 「부드럽게 감싸고 이해하는 마음」으로 지난 30여년간 극단 여인극장을 「대과 없이」 이끌어왔다. 그의 연극에의 길은 결코 평탄한 직선을 긋고 있진 않다. 고교시절엔 세계명작을 무질서하게 읽으면서 「희곡작가」를 지망했으나 희곡을 쓰기 위해서는 「반드시 무대경험」이 필요하다는 이해랑씨의 충고를 받아들여 18살 되던 해 극단 「신협」에 입단했다.프롬프터에서 「살아있는 이중생각하」에 이르는 단역 대역을 마다하지 않았고 그때부터 희곡이나 연기보다 무대전체를 관장하는 연출자가 되고자 꿈꿨다.그러나 연극계의 철옹성같은 보수성은 그에게 연출의 기회를 주지않았고 다시 영화계로 눈을 돌려 홍성기·이강천 감독 밑에서 어려운 조감독생활을 거쳤지만 영화쪽에서도 그에게 감독의 기회를 내어줄 것 같진 않았다. 그는 극단과 영화계주변에서 축적한 경험을 바탕으로 극단 창단을 기획하고 자신이 읽었던 수많은 주옥편들을 무대에 올리겠다는 구체적인 계획을 세웠다.그렇게 탄생한 것이 극단 여인극장이다. 평소 친분이 두텁던 성곡 김성곤씨의 부인 김미희씨의 도움을 받아 66년 10월 서울 신문로에 있던 성곡댁에서 화려한 창단파티를 가졌을때 모든 것이 가난하기만 했던 연극계는 「여성연출가 탄생」과 함께 그에 대한 기대로 관심이 집중되었다. 하나의 연극을 시작하기 위해 2,3년전부터 작품을 고르고 끈질긴 탐구성과 선별의 명철함,마음속까지 꿰뚫는 예민성으로 취할 것과 버릴 것을 엄밀하게 가리는 것이 그의 연출포인트다.극중 인물의 사상과 성격을 도식적으로 또는 소묘적으로 표현하지 않고 내부에 도사린 모순에 파고들어 피가 뛰는 인간상을 창조해 나간다.극적인 기교나 파격적인 전위성 대신 정통연극을 진솔하게 지키면서 「누가 뭐라고 하든 나의 시각과 나만의 해석으로 연극이 품고있는 내면의 정서를 전달한다」는 주장이 강하다. 그의 연극관은 「연극이 사회를 맑게 하는 샘물역할을 해야 한다」는 것이며 여인극단이라는 타이틀에 걸맞게 여성들이 받는 불이익과 사회의 잘못된 인식을 「여성의 편에서가 아닌,인간의 문제」로 파악하고 「오늘의 생존을 위해 고통당하는 인물」들이 「지나간 과거에 대한 용서와 화해,그리고 여인들의 억눌린 욕망의 문제를 시적 정서로 밀도있게 그려낸다」는 평이 그것이다.평론가 김방옥은 85년 대한민국연극제에서 동아연극상 희곡상을 수상한 「풍금소리」를 보고 「각 인물의 성공적인 성격창조라는 면에서 이번 연극제에서 가장 큰 감동을 준 작품」으로 평하고 있다. ○한때 영화계 눈돌려 그가 여성이 아닌 한 사람의 인간으로 살고싶어한 것은 경상도 특유의 집안의 보수성 때문이라고 할 수 있다.5대독자인 부친 강동수씨는 북경과 상해로 나돌며 풍운아처럼 군림하는데 비해 딸만 둘을 낳은 어머니는 그늘진 곳에 숨어 남편에게 무조건 순종하는 전형적인 현모양처였다.그는 「어머니처럼 되지 않기 위해」 남에게 지기 싫어하는 고집이 센 성격으로 성장해 나갔다. 그가 연극에 미치는 이유는 「항상 남다른 삶과 만나는 즐거움」과 「배우의 발성과 무대의 열기와 극이 진행되는 동안의 긴장감」때문이며 그때마다 「자신이 싱싱하게 살아있음을 확인할 수 있다」고 강변한다. 「연극은 나의 생, 나의 생활」이라는 신조로 그가 좋아하는 「욕망이라는 이름의 전차」「지난 여름 갑자기」등 테네시 윌리엄스에 집착하고 지난해 창단30주년 기념공연과 내년 상반기공연을 위해 뉴욕에 있는 윌리엄 모리스 에이전시와 올비의 「키 큰 세여자」,맥넬리의 「마스터 클래스」를 정식 계약하기도 했다. 그가 연극을 하기까지 부군 임영수씨의 외조와 인내심을 그는 잊지 못한다.서울대 상대출신에다 육사교관이던 부군은,걸핏하면 집을 비우고 통금시간을 밖에서 넘기는 그의 연극활동을 이해하여 처음엔 연극제작에 관련된 은행대출 등에 도움을 주기도 했으나 「밑빠진 독에 물붓기」식의 연극에 질려 언제부턴가 극장주변에는 얼씬거리지 않더니 88년 타계했다.자녀는 1남2녀. 동숭동 극장가에 가면 그를 만나기란 별로 어렵지 않다.커다란 숄더백을 어깨에 둘러메고 연극의 새로운 흐름을 알기 위해 그는후배들의 공연을 들여다보고 연극인들과의 토론·담론을 즐긴다.애연가에다 애주가지만 아무리 전날 술을 마셔도 새벽 5시면 일어나 작품분석에 전념하고 양직한 성품탓에 친구의 폭이 넓고 다양한 편이다. ○연극인들과 토론즐겨 『누가 가장 영광있게 산 사람인가.한번도 실패하지 않았다면 그것은 인생의 모욕일 수 있다』.그대신 『실패할 때마다 조용히,그리고 힘차게 일어나는 것이 참된 인간의 영광이며,바로 그런 자세로 나는 한평생 나만의 연극인생을 만들어냈다』고 그는 감연히 말한다. 「여성연출가 1호」를 기록하고 「갈매기처럼,불꽃처럼 자유롭고 뜨겁게」 여성에 대한 모든 해답을 무대에서 구하게 했다는 자체만으로 그는 우리 연극사에서 「비중있는 배역」으로 또렷한 족적을 남긴 존재다. □연보 ▲1932년 경남 진양출생 ▲49년 극예술협회 입단 ▲50년 극단 신협입단 ▲55년 동국대 국문과 졸업 ▲57년 수도영화사 연출부 입사,이강천 감독 「생명」조연출 ▲64년 영화 「순교자」제작 ▲66∼현재 극단 여인극장 창단 대표 ▲68년 가르시아 로르카작 「베르나르드 알바의 집」첫연출 ▲73년 한국연극협회 이사 ▲75년 한국연극협회 감사 ▲76년 창단 10주년기념 테네시 윌리엄스작 「욕망이라는 이름의 전차」연출,「창단10주년기념희곡집」발간 ▲79년 황석영 「산국」 미주 순회 ▲82년 한·미 수교 100주년기념 차범석작 「학이여 사랑일레라」 미주 순회 ▲86년 창단20주년 기념 노영식작 「강건너 너부 실로(넓은 들로)」연출 ▲91년 극단 여인극장 100회기념 셰익스피어작 「맥베스」연출 ▲92년 서울연극제심사위원·한국연극협회감사·아시아여성연극인대회 한국대표 ▲94년 한국여성연극인회 회장,세계여성희곡작가협의회 이사 ▲95년 한국연극협회 이사 ▲96년 창단30주년기념 에드워드 올비작 「키 큰 세여자」연출 〈연출대표작〉 「이구아나의 밤」「지난여름 갑자기」「올페」「하녀들」「부부」「다(아빠)」「아,아빠 가엾은 우리아빠!」「아내란 직업을 가진 여인」「모닥불 아침이슬」「풍금소리」「키리에」「맥베스」「세자매」등 100여편 〈수상〉 대한민국연극제작품상·희곡상·연기상(78년) 한국연극영화 텔레비전예술상 대상(85년) 서울시문화예술상(89년) 한국예술평론가협의회 연출상(92년) 한국예총예술문화대상(93년)

◎뮤지컬·팝무대에 젊은연인끌기 선물공세까지 발렌타인 데이 바람이 공연계에까지 몰아닥쳤다. 어느새 젊은이들에게 명절이 돼버린 발렌타인 데이(2월14일).이날을 겨냥한 공연들이 무대에 오르고 공연기획사들은 젊은 연인들을 끌어들이기 위해 선물까지 주면서 판촉활동을 벌이고 있다. 「베이비 베이비」 등 뮤지컬 두편이 14일에 맞춰 동시에 막을 올리고 감미로운 목소리로 사랑을 속삭이는 샹송가수 엘자가 발렌타인 데이에 맞춰 내한공연을 갖는 것. 발렌타인 데이를 기다리는 대표적인 작품은 브로드웨이에서 큰 인기를 얻은뒤 국내에서도 제작된 「베이비…」.「베이비…」의 제작을 맡은 판프로덕션과 극단 동랑연극앙상블은 첫회 공연을 찾는 모든 관객에게 패션다이어리를 제공할 예정이다.또 뮤지컬 내용홍보를 위해 임산부들을 위한 「베이비티켓」,50대이상 부부를 위한 「실버티켓」,가족단위 고객을 위한 「패밀리티켓」을 마련해 각각 입장료를 20%씩 할인해준다. 「베이비…」의 이야기는 20대,30대,40대 커플이 각각 임신진단을 받으면서시작한다.학생인 20대 연인은 아이로 인해 결혼을 강행해야될 것 같아 불안하고 40대 부부는 엉겁결에 아이를 갖게 돼 출산여부를 놓고 갈등한다.정작 임신을 원했던 30대부부는 간호사의 실수로 임신진단이 잘못된 것임을 알고 충격을 받는다.아이로 인한 갈등과 기쁨을 경쾌하게 그리는 뮤지컬로 연출가 리처드 몰버 주니어,작곡가 데이빗 시어의 합작품.국내공연에서는 김효경이 연출하고 고인배,노현희,진복자,허준호 등이 출연한다.3월9일까지 서울 종로5가 연강홀. 국내 CF삽입곡에 자주 등장했던 솜사탕같은 목소리의 주인공 엘자도 연인들에게 사랑의 노래를 전한다.엘자는 차분하면서 포근한 프렌치 팝으로 구성된 4집 「매일매일의 긴 여행」의 수록곡들을 서울공연에서 부를 예정이다.14일 하오7시30분 세종문화회관 대강당. 최인호 소설을 각색한 뮤지컬 「겨울나그네」도 연인관객을 위한 행사를 대대적으로 벌인다.5백여만원어치의 초콜릿을 준비한 주최측은 개막일인 14일 공연장을 찾은 관객 모두에게 초콜릿을 선물하고 공연장 로비에서 다양한 이벤트를 열 계획이며 관객중 연인 한쌍에게는 특별 패키지 상품을 선물한다.3월9일까지 서울 예술의 전당.

◎신인간형 「X」가 꼬집는 성차별 사회/양성인 한아이 둘러싼 학교소동 그려/23개 장면 노래로 진행… 새달 26일부터 뮤지컬에 미친 젊은이들. 뮤지컬 공연은 넘쳐나지만 뮤지컬을 전문적으로 연구하고 우리 어법에 맞는 창작뮤지컬을 만들어내는 사람은 드물다. 뮤지컬 프로젝트팀 「변주」는 이같은 어려운 일을 하는 집단이다.지난 95년 12월,대학 노래·연극 동아리에서 뮤지컬을 우리땅에 심어보고자 하는 젊은이들이 모여 결성한 「변주」는 이제 3월이면 창작뮤지컬 「X라는 아이에 대한 임상학적 보고서」를 공연한다.3월26일부터 30일까지 서울 대학로 동숭아트센터 소극장. 4천만원이라는 저예산으로 만들어지는 이 뮤지컬은 대형뮤지컬처럼 스펙터클은 없지만 사회적 메시지가 담겨 있고 실험정신이 돋보이는 「작아서 아름다운」 극이 될 듯하다. 「X라는…」는 로이스 굴드 원작으로 인터넷 성문화관련 사이트에서 인기있는 작품.남성성과 여성성을 함께 지닌 새로운 인간형 「X」의 삶을 통해 우리사회의 성차별을 우화적으로 드러낸다. 과학자들이 만들어낸 양성의 인간 X는 과학자들이 지정한 부모 아래서 행복하게 살다가 학교에 들어가자 어려움에 직면한다.남자도 여자도 아닌 이 아이때문에 학교에서는 소동이 일어나고 X는 다른 학부모들의 항의로 성별을 가리는 검사를 강제적으로 받는다.하지만 X의 성별은 끝내 밝혀지지 않는다.극 마지막에서 동생이 생긴 X는 동생의 성별을 묻는 친구들에게 『그렇게 묻지 않을 수 없냐』고 답하며 『동생은 Y』라는 엉뚱한 말을 한다. 연출가 안경모씨는 『선입견이나 편견에 구애받지 않고 자율의지로 삶을 선택하는 사회를 꿈꾸며 이 작품을 선택했다』면서 『남자냐,여자냐 라는 질문자체가 무의미하다는 것을 뮤지컬이 말해 줄 것』이라고 밝혔다. 「변주」가 첫작품을 준비하면서 가장 고민한 부분은 음악과 우리말의 운율을 살리는 것.대사 중에 노래 하나 부르는 식으로 진행된 기존의 뮤지컬에서 탈피,23장면 모두를 대사없이 노래로 대신한다.음악풍은 「오케스트라화한 록」.또 배우들의 노래뿐 아니라 걷는 소리,문 여닫는 소리 등 무대위의 모든 소리들을 리듬감있게 처리할 계획이다. 작곡은 박천휘·최경숙이 맡고 최선희,박혁,정희정 등이 무료로 출연한다.

◎한 택시기사의 하룻방 ‘상상의 세계’/여승객 두고내린 가방 둘러싼 심리묘사/「젊은작가 시리즈」 1편… 28일부터 문예회관서 26살 동갑내기인 극작가 겸 연출가 장진과 무대미술가 도현진이 젊은 연극 「택시 드리벌」을 무대에 올린다.오는 28일부터 3월18일까지 서울 대학로 문예회관소극장에서 공연할 이 연극은 극단 유인촌 레파토리컴퍼니가 「젊은 작가 시리즈」1편으로 기획한 것. 장진은 일반인에게는 낯선 이름이지만 연극계에서는 이미 소문난 「재주꾼」.SBS 코미디작가 출신으로 영화 「개같은 날의 오후」를 각색하고 이 영화에서 게이를 사랑하는 사진가로 출연한 그는 이어 연극 「늙은 도둑 이야기」「무엇이 될 꼬하니」에서도 연기를 선보였다.또 「천호동 구사거리」로 일간지 신춘문예 희곡 부문에 당선했으며 지난 해에는 자작 희곡 「허탕」으로 연출에 데뷔했다. 현재는 영화제작사 제이콤 소속으로 영화 「쿠데타」의 시나리오를 쓰고 있다.20대 중반에 이 정도 일을 한꺼번에 해낸 인물이면 눈여겨 볼 만하다. 반면 도현진은 이 연극이 첫 작품.고려대 심리학과 재학시절 사이코드라마를 하면서 무대미술에 매력을 느껴 본격적으로 공부하게 됐다.이번 연극을 위해 무대모형을 수차례 짓고 부수는 중이다. 「택시 드리벌」은 언뜻 마틴 스콜세지 감독의 영화 「택시 드라이버」를 연상케 하지만 영화내용과는 무관하다.장진의 작품 어디서나 등장하는 서울시내 택시 운전기사 장덕배의 이야기다.「드라이버」를 「드리벌」로 오기한 것은 주인공인 무지렁이 기사 장덕배가 극중에서 내뱉는 말을 그대로 옮겼기 때문. 연극은 하룻밤 동안 생긴 일을 그린다.소시민 장덕배는 어느날 한 여자가 택시에 두고내린 가방을 집에 가지고 와 밤새 그 주인을 상상한다.상상속 가방 주인은 첫사랑 연인과 같은 아름다운 여인이 된다.이때 그의 분신인 서낙이 나타나 『가방을 열고 신분을 확인하라』고 충동하고 또다른 분신 지마는 『열지마,현재대로 살아』라고 억누른다.장덕배는 밤새 고민을 하지만 결국 새벽이 밝아오면서 자신의 세계인 택시로 되돌아간다. 「택시 드리벌」은 장덕배의 상상과 회고가「비언소」처럼 구성극으로 진행되지만 처음부터 끝까지 일관된 줄거리가 이어진다. TV 활약이 많은 연극배우 최민식이 장덕배 역으로 오랜만에 본고장 연극무대에 서고 분신 서낙에 엄정화,지마에 유인촌·박선영(더블 캐스팅),택시손님으로 권성덕 이용이가 나온다.(02)3444­0651.

◎예술영화 붐 일으킨 사장­감독/자작 시나리오 「우리가 살아가는 이유는」로 연출 데뷔/미 UCLA서 이론·연출 공부… 기반 탄탄/“영화작업은 세상살이 발견해가는 과정” 영화사 백두대간의 대표 이광모씨(36)는 널리 알려진 영화인은 아니다.그러나 현재 상영중인 피터 그리너웨이 감독의 「영국식 정원살인사건」을 비롯,아바스 키아로스타미의 「내 친구의 집은 어디인가」,짐 자무시의 「천국보다 낯선」 등 예술영화 17편을 수입해 예술영화전용관 동숭시네마텍에 올린 장본인이라면 어떤 인물인지 짐작은 갈 것이다. 그가 올해 감독으로 데뷔하기로 해 한국영화계의 주목을 한몸에 받고 있다.까닭은,미국 UCLA대학원에서 이론과 연출을 공부하고 귀국한 이후 다른 젊은 영화인들과는 달리 영화계 손짓에 쉽게 응하지 않았기 때문.기획중심으로 상업영화를 만드는 국내 제작관행에서는 좋은 영화를 만들 수 없다는 이유에서였다.따라서 영화계는 이대표가 그동안 주장한 새 작품세계·새 제작방식을 정작 어떻게 구현할지 상당한 관심과 기대를 갖고 지켜보고 있다. 그는 자작 시나리오 「우리가 살아가는 이유는」으로 첫 연출에 나선다.이 시나리오는 지난 95년 미국의 제7회 하틀리 메릴 국제시나리오콘테스트에서 대상을 받은 작품.한국전쟁을 배경으로 두 가족의 이야기를 어린이의 눈을 통해 바라본다는 내용이다. 이대표는 『영화를 만드는 작업자체가 스스로와,인간·세상살이를 발견해가는 과정이므로 이 작품에서도 삶은 무엇인지,어떻게 살아야 하는지를 주제로 다룰 것』이라고 밝혔다.구체적으로는 「생존한다는 자체가 힘겨운 전쟁의 와중에서 어른들은 타락하고,이를 바라보는 아이들은 부모를 증오·경멸하지만 결국 그것이 생존을 위한 몸부림임을 가슴으로 깨닫게 된다」는 것.『인생 자체가 어려우므로 이를 견뎌내려면 서로 보듬고 포용하며 살 수밖에 없음을 보여주겠다』는 뜻이다. 제작방식도 관심거리이다.그는 『영화란 처음 시나리오를 작성하는 것부터 제작준비·촬영·편집·사운드믹싱에 이르기까지 각 과정이 서로 다른 층위를 갖는 다층적 창작행위』라고 규정한다.가령 시나리오가 아무리 뛰어날지라도 「문학적 상상력」이라는 틀에서 벗어날 수 없으므로 궁극적인 「영화적 상상력」과는 일정한 거리가 있다는 설명이다.따라서 각 과정에 내재한 특수성을 최대한 끌어내야 좋은 영화가 된다고 강조한다.이러한 방식이 새로운 것이 아니라 정통방식이며,자신은 정통대로 한다는 생각일 뿐이라고 말했다. 요즘은 시나리오를 다시 손보는 작업을 하고 있으며 그밖에 제작부와 스태브진을 구성하느라 바쁘다.촬영은 5월 초에 들어가 넉달정도 진행할 계획이다.대기업에서 돈을 대지만 제작에 간섭하지는 못하리라고 자신한다.사전에 ▲제작시간을 충분히 주고 ▲캐스팅에 일체 관여않기로 약속이 돼있기 때문이다.다만 작은 걱정이 있다면 지난해 그에게 교수직을 준 학교(중앙대 연극영화과)일에 소홀해지지 않을까 하는 것이다. 『영화는 다른 영상매체와는 달리 분명한 예술』이라고 확언하는 이대표는 『진지하고,현실을 섬세하게 반영하며,관객에게 힘있게 전달되는 작품을 완성하고 싶다』는 소망을 밝혔다.

◎정지승씨 등 20대 4명 고교시절 꿈 무대에/자비로 「색시공」 13일 첫 공연/“방황하는 청소년들에 대화의 장 제공” 척박한 청소년 문화의 토양에 땀으로 물을 대는 젊은이들이 있다. 9일 상오 9시 서울 관악구 청소년회관의 1층 공연장.4명의 젊은이들이 13일 막을 올리는 청소년극 「색시공」의 막바지 연습을 위해 구슬땀을 흘리고 있다.현대사회의 개인주의와 이기주의를 신랄한 풍자와 해학으로 꼬집은 블랙코미디로 청소년에 맞게 새로 꾸몄다. 서울 관악구 광신고등학교 연극반 동기들인 정지승(21),이학기(21),김재원씨(21),후배 성현철씨(20).모두들 연극을 좋아해 고등학교에 진학하자마자 연극반에 가입,함께 무대에 섰던 동지들이다. 이들이 청소년을 위한 연극을 올리기로 뜻을 모은 것은 고교 시절.연극공부를 위해 연극 공연장을 자주 찾으면서 또래를 위한 연극이 거의 없다는 것을 알게 됐다.『나이가 들어 서로 다른 길에 있더라도 언젠가 청소년 전용극장을 세우고 청소년을 위한 극을 올려보자』고 결의했다는 설명이다. 고교를 졸업하면서 각자 다른 길을 걷기 시작했다.정씨와 성씨는 아동·기성 극단에 적을 두었고,이씨는 자동차경보기판매원으로 생활전선에 뛰어들었다.김씨는 대학에 진학했다. 하지만 요원할 것 같던 이들의 꿈은 처음 생각보다 20여년 앞당겨져 실행됐다.지난해 7월 함께 여행하면서 『고등학교를 방문해 시청각실에서 공연하더라도 지금 한번 해보자』고 중지를 모은 것이다. 배우가 적다 보니 우선 2인극을 골랐다.공연 무대는 관악구청 청소년회관으로 정했다.자신들이 자란 동네에서 후배들을 위해 공연한다는 사실이 무엇보다 기뻤다. 당장 연습을 시작했다.각자가 일들로 바쁘다보니 함께 모인다는 것이 수월치 않았다.하지만 사회초년병인 이들에겐 경제적인 어려움이 더 큰 문제였다.공연장사용료·무대제작비 등 1백여만원을 자비로 충당해 마련했다. 어떤 어려움에도 불구,매년 한편이라도 무대에 올리겠다는 것이 이들의 각오다. 정씨는 『신림동 「녹두거리」에서 아르바이트를 했는데 나이 어린 후배들이 방황하는 것을 보고 안타까웠다』고 말하고 『연극을 통해 이들과 함께 대화를 나누고 연극을 접하는 기회를 마련해주고 싶었다』면서 활짝 웃었다. 공연은 13일 하오 3시,7시.서울 관악구 신림동 관악청소년회관.876­0636

◎30∼40대 유근혜·김정숙·김국희씨/11일부터 「이근삼 희극제」서 “우먼파위” 유근혜(41) 김정숙(37) 김국희(33) 등 여성연출가 3명이 뭉쳤다. 이들이 꾸밀 무대는 중진 희극작가 이근삼씨(68)의 작품을 연작(으로 만든 「이근삼 희극제」.11일부터 4월13일까지 경기도 광릉수목원 인근 카페마당 「꿈처럼 꿈꾸듯이」에서 공연. 이들은 이씨의 많은 작품중에서도 뛰어난 초기작품 한편씩을 무대에 올릴 계획이다. 희극제의 첫주자는 유근혜.82년 「무덤없는 주검」으로 데뷔한 유씨는 지난해 「고등어」「컴퓨터 결혼」을 연출하고 현재 「하녀들」을 공연하는 등 왕성하게 활동중이다.이번에 그가 맡은 작품은 「거룩한 직업」(11일∼2월9일).「거룩한 직업」은 학자의 일을 말한다. 극단 「모시는 사람들」의 대표인 김정숙은 지난해 만든 뮤지컬 「블루 사이공」으로 서울연극제에서 작품상을 받았다.85년 연출가로 데뷔,89년 극단을 창단했다.김씨는 이번에 이근삼의 첫 작품으로 우리 연극계에서 현대적 희곡의 관문으로 일컬어지는 「원고지」를 공연한다.2월15일∼3월9일. 셋중 가장 나이가 적은 김국희는 경력은 그리 화려하지 않지만 「고도를 기다리며」의 등장인물을 모두 여성으로 대체하는 등 실험적인 극을 꾸준히 선보여왔다.이번에 연출할 작품은 「향교의 손님」(3월15일∼4월13일).(0357)542­8394.

◎예술의 전당,오늘∼6일 토월·자유소극장서/「트라이빔」 등 재즈계 정상급 연주자 출연/박동진의 소리판·한정희 피아노 연주도 우리의 판소리와 사물놀이,그리고 재즈(Jazz),록(Rock),뉴 에이지 클래식 등 실험성 짙은 음악의 축제마당이 신년초 공연무대를 화려하게 꾸민다. 예술의 전당이 1일부터 6일까지 예술의 전당내 토월극장과 자유소극장 등에서 마련하는 「우면산 겨울난장」.김덕수가 이끄는 사물놀이 한울림, 국악 명인 박동진, 민속악회 메나리,재즈 연주자 이주한 등이 저마다 독특한 빛의 음색들로 새해를 열어보인다. 「난장속의 재즈」란 제목으로 펼쳐지는 ▲토월극장 공연에는 트라이빔,한상원 기타 오케스트라,이주한,쥬스 등 한국재즈음악계의 정상급 젊은 연주자들이 참가한다. ▲자유소극장 공연 첫 순서는 1·2일의 명창 박동진 소리판.판소리 다섯마당중 박명창이 아끼는 곡들을 소개한다.「푸른 자전거」란 제목으로 펼쳐질 3일 무대는 서울대 음대 출신으로 클래식 연주의 틀을 깨고 뉴에이지 클래식이라는 새 장르를 소개한 한정희의 피아노 솔로 공연.연극적인 요소를 결합시킨 색다른 무대이다. 4일은 재즈 트럼펫의 선두주자인 이주한과 그의 밴드「재즈 하우스」가 감칠맛 나는 재즈음악을 선사한다. 5일 무대는 「유 엔 미 블루」의 공연순서.음악성 뛰어난 얼터너티브 록을 맛볼 기회이다.6일에는 민속악회 메나리의 흥겨운 공연이 펼쳐진다. 공연시간은 두 극장 모두 1∼3일 하오 7시30분이며 4·5일은 하오 4시,7시30분 두차례이다.580­1234.

「고향이 따로 있나 정들면 고향이지…」란 유행가 가사가 있듯이 고향은 새로 만들어지기도 한다.그러나 우리나라사람들은 고향에 대한 애착이 남달리 강한 편이어서 「타향살이」의 신산함을 한탄하는 노래가 유난히 많다. 수도권의 분당·일산·평촌·산본 등 5개 신도시가 개발되고 입주한지 4∼5년이 지났다.그럭저럭 정도 들고 애착이 우러날만한 세월이다.그런데도 신도시주민이 39%가 「신도시를 떠나고 싶다」는 생각을 가지고 있다니 놀랄만하다.왜 떠나려 하는 것일까. 첫번째 이유로 서울에 직장이 있어 원거리 출퇴근을 해야 하는 어려움이 76%를 차지한다.분당선·일산선 지하철이 개통되었지만 대중교통수단의 어려움이 서울로의 역류현상을 빚게 하고 있다.신도시가 개발될 때부터 우려해왔던 「베드 타운」(잠만자는 도시)화가 적중했음을 뜻한다. 또다른 이유로 신도시에서 연극과 영화관람 등 문화서비스를 받을 수 없어 불만인 주민이 많고(67.4%) 친구와 가족들간의 모임이 신도시 아닌 외지에서 이루어지고 있는 점도 불편하다(81%).관내파출소와 동사무소가 당초 계획보다 훨씨 미치지 못하는 것도 주민생활의 불편을 가중시키고 있다.신도시 관내 파출소는 당초계획의 26%(15곳),동사무소는 67%(43곳)만 설치돼 있는 실정.따라서 공공부문의 서비스가 크게 부족하다.공공편의시설이 모자라고 문화시설이 거의 없는 삭막한 환경에서 주민들이 등을 돌리려 하는 것은 당연한 귀결이 아니겠는가. 분당은 인구 30만이 넘어 큰 시에 해당된다.그런데 이 거대한 도시에 번듯한 영화관·공연장 하나 없다니 신도시의 텅빈내용을 알만하다.이런 사정은 일산이나 다른 수도권 신도시의 경우도 마찬가지.주택난 해소와 수도권 인구분산을 노려 야심적으로 추진된 신도시개발이 지금 탈신도시의 역풍을 맞고 있는 셈이다.삶의 질을 충족시키지 못하는 도시는 사람들의 마음을 붙잡지 못하는 법이다.

◎호화 출연진·빠른 전개… 첫회부터 주목 압축된 스토리와 긴장감을 늦추지 않는 빠른 내용전개,전통무예의 시각효과를 극대화한 드라마적 표현기법,시대극의 정형을 과감하게 깨뜨린 에피소드의 삽입…. 지난 10일 시작한 SBS­TV 대하역사극 「임꺽정」이 첫회부터 인기돌풍을 예고했다. 월북작가인 벽초 홍명희의 원작을 극화한 「임꺽정」은 배역을 맡은 연기자만 300여명에 달하는 초호화 출연진을 동원함은 물론 2년여에 걸친 제작기간을 들여 작품의 완성도를 높이는데 주력했다.이같은 예고는 우선 시청자 관심을 한껏 부풀리는데 성공했으며 첫회부터 대번 시청자들의 기대충족은 물론 타방송사 제작진을 긴장시킬만큼 확실한 물건을 내놓았다. 드라마는 우선 과감한 압축과 신선한 내용에 빠른 전개로 흡인력을 발휘했다.거제도로 귀양간 홍문관 교리 이장곤(김병세 분)이 밤바다를 건너 탈출하면서 겪는 우여곡절을 과감히 생략함으로써 사극의 지루함을 차단하는 한편 백정의 딸 봉단(최정원 분)과의 신분을 뛰어넘는 사랑을 절묘하게 대입시킨 점등이 그것.여기에 극도의 타락상을 보인 양반층과 신분차별에 따른 왜곡된 사회구조를 리얼하게 묘사,임꺽정이라는 인물이 탄생하게 된 시대적 배경을 잘 그려내면서 시청자들의 시선을 붙들어매는데 성공했다. 출연진 면면도 눈에 띄는 대목.연극무대 경력이 10년이라고는 하지만 TV드라마에서는 생소한 정흥채를 임꺽정 역에 기용하는 모험을 보였고 청석골 칠두령을 비롯한 기타 등장인물들에도 개성있는 연기자를 요소요소에 잘 포진시켰다. 특히 연산군으로 등장한 탤런트 유인촌의 연기는 압권.단순한 폭군 모습을 뛰어넘어 강렬한 심리묘사를 통한 차별화한 연기력이 브라운관을 압도했다.임꺽정의 스승이자 후에 중종의 개혁정책에 상당한 영향을 미치는 갖바치 역의 이정길도 이 드라마가 활극에 머물지 않도록 중심을 잡아주는 인물이다. 「임꺽정」에서 또하나 눈여겨 볼 것은 이 드라마가 새로운 「한국적 영웅」의 전형을 만들어 냈다는 점.한 시대의 정서를 고스란히 담아 이를 장쾌하게 펼쳐내는 임꺽정의 모습에서 시청자들은 또다른 카타르시스를느낄 수 있다. 뚜렷한 주제의식과 탄탄한 구성,개성있는 연기력 등이 어우러진 모처럼 시원한 드라마 「임꺽정」에서 사극의 새 바람을 기대해 본다.

◎까라마조프가의 형제들­각박한 현대사회의 「가족붕괴」 문제/화려한 의상·무대·개런티 등에 7억/빠담 빠담 빠담­샹송가수 에디트 피아프 일생 그려/5억 들인 호화멤버·윤복희의 열창 막대한 제작비,초호화 캐스팅을 자랑하는 대작 연극 2편이 12월에 나란히 관객을 만난다.극단 신화의 「까라마조프가의 형제들」과 극단 유의 「빠담 빠담 빠담」. 도스토예프스키의 동명소설 「카라마조프가의 형제들」을 바탕으로 한 연극 「까라마조프…」은 엄청난 양의 원작을 어떻게 각색하느냐로 수개월동안 고민한 작품.극단측은 이 작업을 위해 러시아 페테르부르크대학 안드레이 교수와 단국대 러시아문학과 함영준 교수에게 학술자문을 받아 3개월간 스터디작업을 거쳤다.또 러시아 모던극장 대표 야닉 세르게이에게 무대디자인을 맡겼다. 연극 「까라마조프…」의 초점은 가족관계에 맞춰진다.도스토예프스키의 마지막 작품답게 그의 모든 사상이 집대성돼 있는 원작을 연극으로 옮길 경우 어느 한 부분을 부각시키지 않고서는 집중해서 보기 힘들기 때문이다.연극에서는 친부 살해가 일어나게 된 부자간의 갈등을 집중적으로 그리면서 현대사회에서 우리가 직면하고 있는 가족붕괴의 문제를 짚어볼 계획이다. 극단 신화는 스펙터클한 무대,화려한 의상,음악,개런티 등을 위해 영화제작비에 맞먹는 7억원을 투입한다.출연진은 아버지 표도르역에 윤주상,첫째 드미트리에 김학철,둘째 이반 김규철,막내 알료샤 한범희,아버지와 아들을 동시에 유혹하는 그루센카에 정경순,드미트리의 약혼녀 카체리나에 추상미 등이 나온다.김태수가 각색하고 김영수가 연출한다.오는 12월14일부터 내년 2월2일까지 서울 대학로 동숭아트센터 동숭홀에서 공연.929­8026. 「빠담 빠담 빠담」은 프랑스 샹송가수 에디트 피아프의 일생을 담은 연극으로 윤복희의 무대 40주년을 기념하는 공연이다.극단측이 「샹송드라마」라고 이름을 붙였듯이 극 사이사이 피아프를 연기하는 윤복희가 피아프의 명곡 「사랑의 찬가」「파리의 하늘 아래」「장미빛 인생」 등을 부른다. 지난 77년 초연된 「빠담…」의 기억을 되살려 당시 멤버이던 표재순 SBS프로덕션 사장이 연출하고 윤복희를 비롯,이순재·임동진 등 초연멤버가 출연한다. 이 작품도 5억원이상의 제작비를 들여 스타를 캐스팅하고 무대를 꾸몄으며 샤넬풍의 의상제작을 위해 디자이너를 파리에 파견하기도 했다. 피아프의 연인들인 레이몽 앗소에 임동진,루이 르프레에 유인촌,이브 몽탕에 유열·남경주(더블 캐스팅),시인 장 콕도에 이순재·권성덕(더블 캐스팅) 등이 나오고 탤런트 김남주가 배우 시몬 시뇨레로 연극에 첫 출연한다.공연은 12월6일부터 15일까지 서울 예술의 전당 오페라극장에서.3444­0651.

◎가루→반죽→인형/밀가루의 일생/대사없이 냄새맡고 만지는 「50분간의 놀이」/93년 파리서 첫 무대… 반응좋아 시리즈 발표 종이로 둘러싸인 무대 한가운데 30㎏가량의 흰 밀가루가 산처럼 쌓여있다.뒤늦게 나타난 배우는 흰 물체가 무엇인지 궁금해하며 냄새를 맡고 먹어보다가 부드러운 촉감에 반한다.이어 배우는 말한마디 없이 50분동안 밀가루 놀이에 빠진다. 이영란이 공연하는 물체극 「밀가루는 밀의 가루이다」의 도입부분이다.서울 대학로 동숭아트센터 5층 소극장에서 오는 13∼17일 공연될 「밀가루는…」는 이영란의 밀가루 시리즈 중 다섯번째.미술의 행위예술같으면서도 당당하게 무대위 하나의 연극으로 발표될 작품이다. 지난 93년 프랑스 파리에 체류하던 이영란이 극단 「시에 비스 베르사」와 함께 「카트르 이스트와」(네가지 이야기)를 밀가루로 공연한 것이 밀가루 시리즈의 처음이었다.극의 반응이 좋자 이영란은 94년 2월 서울에서 「나와 밀가루」를 선보였으며 94년 9월 프랑스 샤를빌 국제인형극제에 「밀가루 그리고 나1」을 가지고 출전했다.올 4월에는 스위스에서 초청공연을 가졌다. 밀가루 시리즈들은 제목과 주제음악은 저마다 다르지만 무대에 따라 상황만 바뀔뿐 주제와 내용은 같고 기본 골격도 거의 비슷하다.내용은 가루에서 반죽을 거쳐 인형으로 변하는 밀가루의 일생을 그리는 것이다. 밀가루를 소재로 하게 된 계기는 이영란이 혼자 밀가루 음식을 만들면서 밀가루의 여러 성격을 발견하게 된 것.뿌리면 날려서 그림이 되기도 하고 반죽을 하면 그 탄력으로 생명력을 표현할 수 있는,오묘한 특성을 가진 밀가루를 연극의 주인공으로 승격시켰다. 성신여대에서 조소를 전공한 이영란(30)은 사물이 완성된 채로 전시하는 조소활동에 한계를 느껴 작품이 탄생하는 과정 자체를 새로운 표현양식으로 만들기로 작정했다.대학을 졸업한 90년 찰흙으로 인형을 만들어가는 「인형놀이1」을 대학로에서 처음 공연했고 당시 반응이 좋아 연극으로 활동영역을 넓혀가게 됐다. 정식으로 연극교육을 받은 적이 없는 이영란은 앞으로도 대사를 통한 연기를 할 계획은 없다.다만 자신이 매력을느끼는 사물의 성격을 발견하고 이를 극으로 표현하면 그만이다. 그녀는 『사람이 공유하는 것중 가장 핵심적인 것은 사물』이라면서 『늘 가까이 있는 사물도 가까이 관찰해보면 그 속에서 수많은 이야기거리를 만들어 낼 수 있다.이번 밀가루 공연은 어린이들에게는 새로운 놀이가 될 수 있고 성인들은 단순한 물체가 얼마나 많은 예술적 영감을 떠올리게 하는지를 체험할 수 있을 것』이라고 말했다.741­3391.