◎연극인 허규씨,자택지하에 소극장을 마련/서울시,필동에 공연장… 명보아트홀도 개조 서울시내 한복판인 정동에 우리나라 최초의 국립극장인 원각사가 복원되는 것과 더불어 2백석 안팎의 객석을 갖춘 소극장 2개가 올 가을 4대문안에서 잇따라 문을 연다. 중견 연극인 허규(58)씨가 최근 새로 지은 자택 지하에 마련한 소극장과 오는 가을쯤 연극과 영화 상영장으로 새롭게 단장할 종로에 있는 명보아트홀이 그것. 이는 특히 지난 89년부터 도심안에 위치한 크고 작은 공연장들이 다른 용도로 쓰이기 위해 철거 내지는 이전할 사정에 처하면서 「도심 문화공동화현상」을 초래한 것과는 대조적인 것으로 공연계에 활기를 불어놓고 있다. 국립극장장을 지낸 허규씨가 최근 서울 종로구 원서동 비원옆에 있는 집을 신축하면서 자택 지하에 마련한 소극장은 약55평규모.1백50∼1백80석정도의 객석은 너끈히 구비할 수 있는 규모로 조명시설등 부대시설이 갖춰지는대로 빠르면 오는 9월쯤 문이 열리게 된다. 허규씨는 특히 그전에 살던 한옥집을 헐고 5층짜리 건물을 신축할때 지하실을 연극공연장으로 적합하도록 아예 지하실 천장 높이를 비교적 높게 설계했다고 소개한다. 『30년 가까이 연극활동을 해오면서 마음껏 활용할 수 있는 공간을 갖는 것이 꿈』이었다는 허규씨는 『실험극이나 전통공연등 내가 원하는 작업을 흥행여부에 얽매이지 않고 자유롭게 하고 동료연극인들과 공유할 수 있는 공간으로 만들 계획』이라고 말한다. 한편 옛 화신백화점 뒷편에 위치한 영화상영극장인 명보아트홀도 오는 가을부터는 극장내부를 일부 고쳐 연극공연도 할 수 있는 다목적공연장으로 개조된다. 극장측은 우선 오는 28일부터 개봉되는 프랑스영화 「연인」상영이 끝나는대로 내부공사에 들어간다는 계획을 세워놓고 있다.극장측은 무대공간을 넓히고 완벽한 조명시설을 갖추는등 연극공연장으로 내부구조를 변경하다보면 부득이하게 객석수도 현재의 2백78석보다는 줄어들 것으로 예상하고 있다. 극장측은 오는 10월쯤 개관한다는 잠정적인 목표 아래 연초 미국 뉴욕대에서 교육연극학으로 박사학위를 받고 귀국한 탤런트 출신연극학박사 홍유진(37)씨에게 개관기념작품을 의뢰해놓고 있다.홍씨는 극단 신협과 함께 자신이 미국에서 직접 쓴 「나체가 된 배우」라는 창작극을 개관기념공연작품으로 골라 한창 연습중이다.홍씨에게 이번무대는 연출가로서의 국내연극계 데뷔무대라는 의미도 된다. 이밖에도 서울시가 서울 정도6백주년(94년) 기념사업(남산제모습찾기)의 하나로 서울시 중구 필동 2가 84번지 2만4천평에 조성할 계획인 남산골 전통문화동네안에 1천석규모의 연극·영화관을 건립할 예정인 것으로 알려져있다.따라서 「전통마을」이 완공되는 96년까지는 동숭동 대학로에 집중돼있는 연극공연장이 종로와 원각사가 복원될 정동,남산 일대로 확산된다. 지난 89년 세종문화회관별관이 시의회건물로 바뀌고 90년 연극전용극장으로 복원될 것으로 알려졌던 구동양극장이 당시 건물소유주였던 현대측에 의해 일방적으로 철거된데 이어 소극장운동의 본거지였던 운현동 실험극장도 서울시의 정도6백주년 기념사업때문에 곧 이전하게되는 등 도심 공연장의 잇단 폐쇄에 의기소침했던 연극계는 이같은 공연장 확산움직임에 반가운 표정이다.

◎연극협회·극작가·평론가들이 마련/극작/신춘문예당선 이상 경력자대상 교육/지상/지역작가·지망생들 작품 접수받아 평 「극작가 부족,창작극 빈곤」이라는 연극계의 만성적인 고민을 근원적으로 해결해보기 위한 자구책 마련에 중견연극인들이 직접 나섰다. 극작가와 평론가를 중심으로 89년이후 중단됐던 「극작워크숍」이 부활되며 한국연극협회가 전국의 지역극작가및 극작가 지망생들을 상대로 「지상워크숍」을 추진하고 있다. 한상철교수(한림대·연극평론가)는 60년대말부터 여석기전문예진흥원장등이 주도해왔던 한국극작워크숍을 극작가 이강백,연출가 김창화씨등과 함께 부활,활성화시키기 위해 지난 13일 동숭동 예총회의실에서 첫모임을 가졌다. 「극작워크숍」은 극작가 지망생이면 누구나 참가할 수 있었던 지금까지의 운영방식에서 탈피,신춘문예당선자 이상의 습작경력이 있는 사람들을 참가대상으로 하게 된다. 5∼7명이 한달에 한번씩 정기적으로 모여 자신들의 작품을 돌려가며 읽고 극작법,인물·플롯구성및 사회를 보는 시각등에 대한토론형식으로 진행된다.극작워크숍에서 이강백씨는 작가적인 발상을,김창화씨는 이론적인 측면을,그리고 한상철씨는 평론가의 입장에서 작품평가를 담당하게 된다. 그리고 작품이 어느정도 모이면 이를 책으로 묶어 출판할 예정이며 더 나아가 매년 봄 단막극제에서 공연으로 이어질 수 있도록 한국연출가협회와도 협의할 계획이다. 한편 한국연극협회도 창작극개발과 지역작가 발굴이라는 목표아래 「창작극개발 3개년계획」을 세워놓고 이를 추진해나갈 4∼5인규모의 「창작극개발위원회」(가칭)를 희곡분과안에 설치,다음달부터 운영해나갈 계획이다. 한국연극협회는 전국의 지역작가작품을 우편으로 받아 이를 중견극작가들이 돌려가며 읽은뒤 작품평을 작가에게 직접해주는 형식을 취하게된다.그리고 창작극 개발위원회에서는 이들 작품을 검토,일정수준에 있는 작품들을 골라 협회지인 「한국연극」에 싣고 전국연극제무대를 통해 해당지역극단들의 공연으로 이어질 수 있도록 할 계획이다. 이에대해 극작가 노경식씨(분과위원장)는 『신인작가들과 기성작가들을 연결해주는 역할을 담당하게 될 것』이라며 『지나친 낙관보다는 3년동안 유망한 지역작가 1∼2명이라도 발굴하게 된다면 대단한 성과』라고 조심스럽게 전망했다. 현재 한국의 극작가는 한국희곡작가협회에 등록돼있는 70여명과 한국연극협회에 가입돼있는 30명등 약 1백여명에 불과하다.게다가 한국희곡작가협회소속 회원들은 공연보다는 문학으로서의 희곡에 치중해 작품이 무대화되는 경우가 드물어 창작극 개발이라는 극계의 문제해결에는 큰 보탬이 못되고 있다. 또 매년 10여명의 극작가들이 일간지 신춘문예를 통해 등단하면서도 우리 연극계가 극작가빈곤에 허덕이는 것은 신인작가들의 작품이 공연으로 이어지는 경우가 거의 없어 이들로부터 창작작업에서 얻을 수 있는 성취감을 박탈,소설등 다른 문학분야로 눈을 돌리게 하고 극작만으로는 생계문제가 해결되지 않는것이 주된 원인으로 지적돼왔다. 따라서 「극작워크숍」부활과 「지상워크숍」추진등 중견연극인들의 시도는 일단 바람직한 일로 받아들여지고 있다.그러나 이런 시도가 창작극개발에 얼마나 기여할 수 있는지는 활동의 지속성여부에 달려있어 앞으로의 성과가 주시된다.

◎「죽음과 소녀」·「신의 아그네스」·「화니와 마리우스」/인기원작에 중견배우 대거출연 “화제”/「죽음…」은 칠레 도르프만작… 저작권계약 맺어 수준높은 번역극공연이 4월 연극무대에 활기를 불어넣고 있다. 연초 연극계에 창작극바람을 일으켰던 「불좀 꺼주세요」(이만희작 강영걸연출」와 「붉은방」(임철우작 황남진연출」의 인기에 가세해 극단미추의 「죽음과 소녀」(아리엘 도르프만원작 손진책연출)실험극장의 「신의 아그네스」(존 필미어원작 윤호진연출)극단자유의 「화니와 마리우스」(마르셀 파뇰원작 김정옥연출)가 한꺼번에 무대에 올려져 관객들을 행복한 고민에 빠뜨린다. 이들 무대는 원작 자체의 탄탄함뿐만 아니라 내로라하는 중견배우들이 대거 참가해 더욱 화제가 되고 있다. 6일부터 오는 14일까지 문예회관대극장(745 ­ 78 28)에서 공연되는 극단미추의 「죽음과 소녀」는 영국과 미국등 세계 24개국에서 공연되고 있거나 공연예정인 세계적인 화제작으로 극단미추가 원작자와 저작권계약을 맺고 공연하는 첫 작품이기도 하다.미국에서 활동중인 칠레작가 아리엘 도르프만이 쓴 이 작품은 군사독재정권시절 성고문을 당한 여주인공 파울리나가 어느날 해변별장에서 15년전 자신을 고문했던 것으로 짐작되는 한 의사를 만나면서 시작된다.그녀는 목소리와 살갗에서 풍기는 냄새 그리고 의사의 차안에서 자신을 고문할때 항상 틀어주던 슈베르트의 4중주 「죽음과 소녀」테이프를 발견하고는 그가 고문에 관여했던 의사라는 확신을 갖는다. 법이나 인권조사위원회의 힘을 빌지않고 자신이 직접 정의를 행사하겠다는 파울리나(김성녀분)와 과거의 악몽으로 시달리는 부인의 광기어린 복수심이 자신의 보장된 장래를 망칠지도 모른다는 생각에서 현실과의 적당한 타협과 화해를 주장하는 변호사 남편 헤라르도(신구분).그리고 범인인지 여부가 확실치 않지만 이들 부부에 대한 분노에 휩싸여있는 의사 로베르토(권성덕분)가 연출해내는 숨막히는 긴장의 무대는 오늘날 관객들에게 시사하는 바가 크다. 올해안에 헐릴 예정인 운니동 실험극장(765­4981)에서는 폐관기념 히트작 시리즈의 첫작품인「신의 아그네스」가 오는 6월1일까지 공연돼 10년만에 또다시 장안의 화제가 되고있다. 초연당시 배역진 못지않은 박정자 손숙 신애라 정수영등의 초호화배역진으로짜여진 이번 무대의 연출은 초연당시와 마찬가지로 윤호진씨가 맡고있다. 한편 오는 9일부터 19일까지 호암아트홀(751­5555)에서 공연되는 극단자유의 「화니와 마리우스」(김정옥연출)는 마르셀 파뇰의 대표적인 3부작으로 국내무대에 세작품이 한무대에 올려지기는 이번이 처음이다. 항구도시 마르세유를 배경으로 세자르 일가가 펼치는 서민들의 생활과 애환,사랑과 갈등을 서정적으로 그려내고 있는 이 작품에는 MBC­TV 미니시리즈 「여명의 눈동자」에 함께 출연했던 박상원과 채시라가 연인으로 나와 호흡을 맞춘다. 이밖에 오랜만에 연극무대에서는 중견배우 박인환씨와 김금지 박웅등이 출연해 무대를 받쳐준다.

◎5월 전국대회 출전 도대표 가려 강원연극의 현주소를 조망해 볼 수 있는 제9회 강원연극제가 오는 3월19∼25일까지 춘천 시립문화관무대에서 열린다. 오는 5월 제주에서 열리는 제10회 전국 연극제에 나갈 도대표를 가리는 이번 강원연극제에는 춘천을 비롯 원주 강릉 속초 태백 등 5개지역에서 7개극단이 참가,열띤 경연을 벌인다. 이번 연극제를 통해 처음 소개되는 강릉극단 사람의 창작극 「포구」(신성구 작)1편을 제외하고는 참가 극단의 공연작품 모두가 기성극단에 의해 이미 무대에 올려졌던 작품들이다. 그러나 강원지역 연극계는 지난 해 도대표로 참가했던 속초극단 「파·람·불」이 전국연극제에서 대상과 연출상 연기상을 휩쓸었던 만큼 이번 연극제에 거는 강원도민들의 기대는 남다르다. 작품공연은 연극제 기간동안 매일 하오 4시30분과 7시30분 2회 공연된다. 공연일정과 참가작은 다음과 같다.▲3월19일=태백무대(춘천) 「초승에서 그믐까지」(윤조병작·홍기동연출)▲20일=산야(원주) 「독배」(정복근작·김학철연출)▲21일=시민(강릉)「언제 어디서 무엇이 되어 다시 만나리」(박우춘작·안호혁연출)▲22일=태백(태백) 「안개 그 바람 안개」(김하기작·김대자연출)▲23일=사람(강릉) 「포구」(신성구작·연출)▲24일=굴렁쇠(속초) 「하나님 비상이에요」(박재서작·김귀선연출)▲25일=치악무대(원주) 「날조유사」(오태영작·최영용연출).

◎민중/불 상류층 타락상 다른 「위험한…」 개막/맥토/뮤지컬 「그날이…」등 창작극 3편 준비 민중극단(대표 정진수)과 극단 맥토(대표 이종훈)가 올해로 각각 창단 30주년과 20주년을 맞아 기념공연을 준비하고 있다. 지난 62년 창단돼 30년 동안 2백여편이 넘는 작품을 무대에 올리는 등 활발한 활동을 해온 민중극단은 번역극「위험한 관계」를 30일부터 개막,오는 3월 15일까지 현대문화극장에서 공연한다. 국내 초연인 「위험한 관계」(정진수역·연출)는 라클로원작의 프랑스소설을 영국의 대표적인 극작가 크리스토퍼 햄튼이 각색한 작품으로 영국의 로열 셰익스피어극단에 의해 지난 86년 초연된 뒤 현재까지 런던에서 공연중인 화제작이다. 미국과 프랑스에서 「위험한 관계」와 「발몽」이라는 다른 제목으로 각각 영화화돼기도 한 이 작품은 18세기 말 프랑스 상류사회의 사교계를 무대로 한 연극.상류사회의 상상을 초월하는 도덕적 타락상을 고발하는 희극으로 우아하고 세련된 대화와 격조있고 품위있는 매너,그 속에 가려져 있는 도덕적 타락과퇴폐를 대비시킴으로써 관객들에게 등장인물들의 도덕적 파탄을 더욱 뼈저리게 느끼게 하는 작품이다. 파리 사교계를 주름잡는 메르테유부인과 발몬트는 부인의 전남편인 제르쿠르에게 복수하기 위해 갓 수녀원에서 나온 그의 약혼녀 세실을 타락시키기로 공모한다.메르테르부인의 능수능란함과 발몬트의 화려한 여성편력경험으로 세실은 몰라보게 성숙한 여인으로 변모한다.그러나 그 과정에서 메르테유는 삶에 허무를 느끼고 바람둥이 발몬트는 진실한 사랑의 가치를 깨닫게 된다. 연출가 정진수씨는 『한결같이 부도덕한 등장인물들을 통해 작품속에 내재한 악을 가능한한 아름답고 매력적인 것처럼 만들어 관객들로 하여금 선과 선으로 위장한 악을 판별해 내도록 할 것』이라고 연출방향을 밝힌다. 김성녀씨가 사교계의 여왕 메르테유역을,「아가씨와 건달들」에서 스카이역으로 나왔던 곽동철씨가 바람둥이 발몬트역을,강지은씨가 세실역을 맡는 등 민중극단의 간판스타들이 대거 등장한다. 이근삼 김정옥 양광남씨등이 창단한 민중극단은 프랑스 극작가 펠리시앙 마르소의 「달걀」을 창단 공연작품으로 무대에 올린 뒤 「이해하기 쉽고 재미있는 연극」을 표방,우수한 번역극 소개에 앞장서며 한국연극의 대중화에 기여해 왔다. 한편 창단20주년을 맞은 극단 맥토는 오는 5월 대형 창작 뮤지컬을 무대에 올리는 것을 시작으로 올 한햇동안 창작극 3편을 공연한다. 창작 뮤지컬 「그날이 오면」(가제·이찬규극본)은 19 99년 7월 노스트라다무스가 예언한 인류 최후의 날을 배경으로 지구멸망의 와중에서 청소년들을 통해 마지막 희망을 제시하는 작품. 극단 맥토는 이 작품에 이어 오는 가을 한·일간의 국제적인 문제로 최근 부각돼 정확한 진상규명이 사회각계에서 요청되고 있는 정신대 문제를 다룬 창작극을 무대에 올릴 계획이다. 김효경 김윤철 최종률씨등 대학극 출신들이 주축이 돼 지난 72년 창단된 극단 맥토는 폴란드 극작가 엘빈 실봐누스원작의 「코르자크와 그의 고아들」을 창단작품으로 공연한 뒤 60여 차례의 정기공연을 가졌으며 최근에는 창작극이외에 창작 뮤지컬 활성화에도 앞장서고 있다.

◎연극 「불 좀 꺼주세요」를 보고 대학로극장에서 공연되고 있는 창작극 「불 좀 꺼주세요」(이만희작·강영걸 연출)는 편히 의자에 기대 감상할 수만은 없는 일종의 긴장을 요하는 연극이다. 주위의 이목과 체면때문에 느끼는 대로 생각나는 대로 표현하지 못하고 마음속에 꾹꾹 눌러 놓았던 우리들의 속마음이 분신이라는 형태로 본신과 함께 연극 초반부터 어지럽게 등장해 극의 흐름을 놓치지 않기 위해서는 신경을 곤두세워야 하기 때문이다. 이 연극은 첫사랑을 못잊어 하는 중년 남녀의 사랑이야기를 기둥 줄거리로 하고 있다. 강원도 산골학교 농장의 일꾼에서 국회의원이 된 사내(최정우반)가 자신의 도덕성 문제를 이유로 돌연 의원직을 사퇴하던 날 밤 옛여인의 집을 찾는 데서 연극은 시작된다. 시인이며 미술교사인 여인(이동희분)과의 밤샘대화를 통해 사내는 자신의 정박아 아들이 사실은 배다른 동생이라는 엄청난 비밀과 과거 살인행위로 순간순간 겪는 고통을 털어 놓는다.그리고 진실과는 너무 동떨어진 정치에 대한 야망(제도적 욕구)을 포기하고 새롭게 시작하겠노라고 선언한다.결국 결혼이라는 제도에 매여 희망없는 죽은 삶을 살기보다는 삶의 분갈이를 요구하는 사내의 뜻에 여인이 동의하면서 막이 내린다. 무대 전체를 짜임새있게 쓰고 있는 이 연극은 공연시간 1시간40분 동안 단 한번의 암전없이 마흔번이나 되는 빠른 장면전환으로 생동감을 준다. 그러나 본신과 분신의 확연한 대비,초반의 빠른 장면전환에 비해 극이 진행될수록 양자가 닮아가는 과정에서 초기의 혼돈이 사라지면서 속도감이 떨어져 중간에는 지리함마저 느끼게 한다. 또 제도속에 안주하며 세상의 부와 권력과 욕망에 빠져 있는 타락한 인간이라 할지라도 자신을 억압하는 제도로부터 벗어나려는 본능적인 몸부림속에서 고통을 감내할 때 「자정기운」이 생겨 「분갈이」가 가능하다는 주제의식이 분신이라는 형식에 밀려 희석된 인상이다.

◎차범석·김상열·박재서씨 대본 서점가에/공연장·연출·출연진등 관련기록도 수록 중견 극작가·연출가들의 희곡집이 최근들어 잇달아 출간되고 있다. 희곡집 출간으로 그동안 연기자나 제작진등 한정된 연극계 사람들 사이에서만 나돌던 연극대본들이 책으로 출간,희곡에 관심있는 사람들로 하여금 보다 쉽게 작품을 접할 수 있게 됐다. 올들어서만도 중진 극작가 차범석씨가 지난 86년 공연됐던 「식민지의 아침」 등을 포함,자신의 희곡 5편을 모아 여섯번째 희곡집을 냈다.(학고방간) 또 이에 앞서 극작가 겸 연출가인 김상렬씨가 70∼90년초까지 공연됐던 작품 13편을 「언챙이 곡마단」과 「애니깽」등 2권으로 나눠 출간했다. 이번에 나온 희곡집들은 공연 일시와 장소,일부 작품의 경우 연출가와 출연진까지 밝히고 있어 공연당시의 관련기록을 남기고 있는 셈.13일 숙환으로 별세한 희곡작가 박재서(51)씨도 지난해 자신의 대표작 「팽」「하나님 비상이에요」등 10여편을 모아 희곡집을 펴내 화제가 됐었다. 창작극만을 공연해온 아리랑극단도 지난해 공연됐던 「점아 점아 콩점아」와 신극사 왜곡논란을 불러일으켰던 「격정만리」등 김명곤씨의 작품 2편을 각각 창작대본집으로 펴냈다.

◎「숨은물」「시집가는날」 동구무대 첫선 음악·무용 페스티벌등 초청 잇따라 92년 국내 공연예술단체들의 해외공연이 조용하지만 비교적 내실있게 준비되고 있다. 각 단체의 올해 계획을 보면 떠들썩한 대형공연이 거의 자취를 감춘 반면 한국적 소재의 창작물이 주류를 이루어 이제 우리 공연단체의 해외공연도 바람직한 방향으로 자리잡아가기 시작했다는 평가가 나오고 있다. 이는 지난 해까지만 해도 몇몇 대형공연단체들이 설익은 서구의 공연물을 가지고 본고장으로 가서 배우는 자세로 현지의 비평을 겸허히 수용하기보다는 관광과 쇼핑에 열성을 기울이고 체면치레성 칭찬을 침소봉대해 국내에 알리기 급급했던 것에 비하면 크게 달라진 모습이라는 지적이다. 우선 연극인들은 언어를 매개로 한다는 점에서 해외공연을 가져온 미국이나 카자흐공화국의 알마아타등 교포밀집지역이 중심이 되었던 한계에서 어느정도 벗어나 관객의 폭을 넓히려 애쓰는 모습을 보여주고 있다. 중견연출가 김정옥씨는 헝가리 피치에 있는 국립극장에서 우리나라의 장승설화를 재구성한 「용마는 죽지 않는다」를 연출하기 위해 지난 3일 출국했다. 김씨는 이 작품을 현지언어로 바꾸어 현지 배우들과 작업을 벌이고 있으며 2월6일부터 공연된다. 극단 미추는 오는 8월 블라디보스토크에서 열리는 태평양연극제에 창작극 「숨은 물」을 가지고 참가할 예정이다.이 연극제에는 북한도 초청을 받은 상태여서 남북연극인의 교류도 자연스럽게 이루어질 전망이다. 국립극단은 러시아공화국과 헝가리의 초청을 받아 3∼4월쯤 창작극 「시집가는 날」을 공연하기 위해 준비중이다. 이밖에 여성연출가 김아라씨가 11월 일본에서 열리는 아시아여성연극인대회에 초청되어 정복근씨의 창작극 「독배」를 공연하고 극단 현대극장은 3월 미국에서 화가 이중섭의 일대기를 그린 「길 떠나는 가족」을 공연한다. 음악쪽에서는 한국창작가극단의 창작오페라 「환향녀」가 1월말과 2월초 독일 순회공연을 갖는 것이 가장 의미있는 행사로 꼽힌다.이종구 작곡의 「환향녀」는 임진왜란 당시 여인들의 수난사를 소재로 삼아 전통음악을 바탕으로 현대적 감각을 살린 가장 한국적인 작품이다. 중앙국악관현악단의 사물놀이는 오는 2월13일부터 29일까지 중국 곤명시에서 열리는 소수민족음악제에 특별 초청되었으며 관현악단은 오는 8월 NHK의 초청으로 일본을 방문할 계획도 가지고 있다. 이밖에 김덕수패 사물놀이도 예년과 다름없이 세계각국의 초청을 받아놓고 있는 상태이다. 무용쪽은 올해가 「춤의 해」인 만큼 해외공연보다는 내부행사에 힘을 기울이는 인상이지만 그럼에도 적잖은 해외공연이 준비되고 있다. 올해 해외공연의 특징은 단독공연보다는 국제적인 무용페스티벌에 초청되어 참가하는 형태가 주류를 이루고 있다는 점. 먼저 이매방무용단과 정숙경인천현대무용단,방희선현대무용단이 아시아무용페스티벌 참가를 겸해 1월말 싱가포르와 말레이시아·인도네시아를 순회공연한다. 최청자툇마루무용단은 6월초 스페인에서 열릴 세계민속축제에 참가할 예정으로 「불림소리」 「가을」등의 작품을 준비하고 있고 박명숙무용단은 「황조가」1·2·3편만을 가지고 7·8월 체코와 폴란드·헝가리를 순회한다. 이밖에 춤타래무용단과 김복희·김화숙무용단도 해외공연을 준비하고 있고 스페인 바르셀로나에서 열릴 올림픽예술행사에도 몇몇 단체가 초청될 것으로 보인다.

수년전 「하늘만큼 먼나라」라는 한편의 연극이 장안의 화제가 됐었다. 극단 「산울림」이 대한민국연극제에 내놓았던 이 창작극은 그 예술성 이상의 감동을 남겼다. 연극은 배우의 예술이라고 한다. 그 연극에는 백성희 조명남 전무송 박정자 이주실 등 우리 연극계의 뛰어난 배우들이 열연했고 임영웅씨의 연출솜씨 또한 훌륭했다. 그러나 불과 11명의 배우들이 비좁은 무대에서 엮어내는 연기력만으로 그 큰 감동을 자아낼 수 있을까. 「하늘만큼…」은 그런 연극의 한계를 뛰어넘어 하늘만큼 큰 메시지를 우리에게 전달했다. 이 극의 성공은 이산의 비극성이 갖는 극적 진실때문이었다. 분단과 이산은 40년,50년이 지나도 계기만 되면 한동안 잊고 살던 우리앞에 태연히 나타나곤 한다. 그리고는 그 처절한 생채기를 다시 드러내 놓는다. 최근 일본 삿포로에서 만난 한필성남매의 상봉이 그 좋은 예라 할 수 있다. 이 오누이의 오열은 이산의 뿌리가 얼마나 깊은가를 다시 한번 확인시켜 주고 있다. 분단과 이산의 문제는 어찌보면 이제부터 시작이라는 느낌이었다. 세월이 흐른다고 소멸하거나,더구나 없었던거로 해둘 성질의 것은 더욱 아니다. 이 극에서 황사장의 비극이 바로 그런 것이다. 어머니는 아버지의 조강지처이고 나는 어머니의 외아들이었는데 이제와서 정숙하기만한 어머니가 재혼을 한 여자로,얼토당토 않게 내게는 웬 아버지 다른 형이 있어야 하느냐고 발버둥을 치지만 진실은 진실대로 남는다. 이산은 목이메어 헤어지던 사람들의 문제가 아니라 어느덧 2세,3세들의 문제가 돼 있는 것이다. 이 연극이 공연될 때는 남북의 고향방문단과 예술공연단이 분단이후 처음으로 각기 「먼 나라」를 상호방문하고 있던 때였다. 그래서 이 극은 더 큰 아픔을 우리에게 안겨 주었는지도 모른다. 사람사는 일중에 만나고 헤어지는 일보다 중요한 일은 없을 것이다. 그러나 만나는 마음에 가식이 있으면 이 극에서처럼 만나지 않은 것만 못하다. 한 어머니의 자식들이면서 어머니의 장례식에 한데 어울리지 못하고 두 줄로 나란히 갈라서 있는 그런 모습으로는 재회의 뜻이 없다. 그것은 이산보다 더 큰 비극일지 모른다. 이 극이 공연된 것은 1985년의 일이다. 5년전이다. 5년전과 지금 우리에겐 무엇이 달라졌는가. 그동안 세계는 뿌리째 흔들리고 있었는데 말이다. 베를린장벽이 무너진 것은 벌써 옛날의 얘기가 돼 버렸다. 두달도 채 남지 않은 오는 7월2일까지 동서간에는 경제통합이 이루어지고 통일작업이 내년안에 마무리되리라는 것을 의심하는 사람은 지금 이 세상에 아무도 없다. 지난해 1년동안 대만에서 본토를 다녀온 사람은 무려 37여만명에 이른다. 89년 대만과 중국의 교역량이 37억달러. 작년 천안문사태이후 중국은 대외개방을 억제하면서 다른 외국의 투자를 막으면서도 대만의 대본토 투자에는 아무런 제재를 가하지 않고 있다. 89년 대만의 중국투자액이 10억달러 수준. 지난달 24일 대만의 대기업 포모사는 7백억달러 규모의 석유화학 단지를 본토에 건설키로 했다. 같은날 대만은 본토와 민간대표부 상호교환을 제의했다. 통일이 무엇인가. 사람이 오가고 물자가 유통되면 통일이 아닌가. 대통령이 한사람이고 정부가 하나돼야만 통일 되는게 아니다. 그렇게 보면 통일 안된 나라는 우리 뿐인 셈이다. 1978년 초쯤으로 기억된다. 미국의 명문 스탠퍼드대에서 중국 통일문제에 관한 대토론회가 열렸다. 이 토론회에는 지금은 은퇴했지만 우리에게도 잘 알려진 UC버클리대의 스칼라피노교수,당시 미 CIA국장 터너,그밖에 중국계의 미국학자들이 대거 참가한 호화토론회였다. 이 토론회의 주제는 중국통일은 어떻게 이루어질 것인가 하는 것이었는데 스칼라피노 등 미국사람들은 한결같이 「무력통일」 뿐이라고 단정했다. 그러나 중국계의 많은 학자들은 무력이 아닌 방법으로 통일이 가능하다고 반론을 펴고 있었다. 그들의 논거는 중국에는 「중화」라는 문화적 응집력이 있기 때문에 평화적 통일이 가능하다는 것이었다. 당시 필자에게는 그들의 주장이 생경하기만 했다. 지나치게 낭만적이란 생각까지 들었다. 그러나 중국의 「중화」는 지금 그 실체를 드러내고 있다. 「우리는 왜 안되는가」라는 얘기를 해보면 「6ㆍ25」가 있었기 때문이라고 쉽게 결론을 내리고 만다. 정말 그럴까. 중국은 우리보다 더 오랫동안 내전을 겪었고 대만정부는 나라의 반쪽도 안되는 조그만 섬에 쫓겨가 있다. 또 어떤 사람은 김일성이 변하지 않고 있는데 어떻게 우리만 변할 수 있느냐고 반문한다. 과연 그래야 할까. 동독이 조금도 변하지 않고 있던때 서독은 오래전 동독의 문을 두드리고 있다. 분단과 이산은 우리의 책임이 아니다. 요며칠 사이 『한반도분단의 책임이 있는 미국과 소련이 한반도 통일을 위해 새로운 역할을 맡아야 한다』는 자성의 소리들이 워싱턴과 모스크바에서 흘러나오고 있다. 뒤이어 늦게나마 다행한 일이다. 그러나 그에 앞서 우리에게 문제는 없는가도 살펴볼 일이다. 우리의 마음은 과연 열려있는가 말이다. 우리의 「하늘만큼…」은 의외로 가까울 수도 있다.