◎새달 9∼14일 국립극장… 중세때 해적두목의 연인 구출기/무용수 120명 화려한 춤·무대장치 장관/후원회 윤병철씨 등 노예상으로 출연 국립발레단(단장 겸 예술감독 김혜식)이 오는 9월 9일부터 14일까지 국립극장 대극장에서 「해적」(Le Corsaire)을 국내 최초로 전막(3막4장) 공연한다(평일 하오 7시 30분,토·일요일 하오 4시). 바이런이 지은 같은 이름의 시를 원작으로 한 이 작품은 터키에 점령된 중세 그리스 해안지방을 무대로 정의로운 해적두목 콘라드가 사랑하는 여인 메도라를 사악한 노예상인과 부호로 부터 구해내는 이야기. 「백조의 호수」,「잠자는 숲속의 미녀」 등으로 유명한 19세기 러시아의 전설적인 안무가 마리우스 프티파의 18 68년 안무를 바탕으로 김단장이 재안무했다. 이 작품은 1백20여명의 무용수가 펼치는 화려한 춤과 장대한 무대장치,지중해의 이국적인 정취를 느끼게 하는 의상 등이 어우러지는 대작이다. 콘라드,메도라,귈나라,알리 등 주요 배역들이 솔로나 듀엣으로 추는 춤,알제리아,팔레스타인 등 하렘여인들의 농염한 군무,해적과 노예상인들이 맞부딪치며 추는 역동적인 남성군무 등이 압권이다. 남성 주역인 콘라드 역은 유연성이 뛰어난 강준하,클래식 발레에서 특히 돋보이는 나형만,명쾌한 테크닉의 최광석씨 등 3명,여성 주역인 메도라역은 발레리나로서 완벽한 신체조건을 갖춘 최태지,표정연기가 장점인 연은경,도약과 회전이 뛰어난 이재신씨 등 3명이 번갈아 맡는다. 또다른 여성주역인 귈나라역에는 유니버설발레단에서 옮겨온 김인희,러시아 스타니슬라브스키발레단 수석무용수인 교포3세 스베틀라나 최씨가 더블캐스팅됐다. 최씨외에도 국립발레단에서 주역무용수로 활약하다 현재 청주대 교수로 있는 김순정씨,워싱턴발레단원인 조주현씨가 객원 출연,알제리안 솔로와 팔레스타인 솔로를 맡는다. 흥미로운 것은 국립발레단원 해외연수를 지원하는 등 재정적인 도움을 주었던 국립발레단 후원회(회장 윤병철 하나은행장) 회원들이 단역으로 출연하는 점. 윤행장,강신호 동아제약 회장,김재기 종합유선방송협회 회장,손양모 미농식품 회장 등이 제1막 제2장의 노예시장 장면에서 노예를 사는 상인으로 하루씩 나온다. 또 메도라역을 맡은 최태지씨의 아홉살난 딸 리나양이 최씨와 한 무대에 서는 것도 화제. 화려한 춤에 걸맞는 음악은 수원시립교향악단의 상임지휘자인 금난새씨가 코리안심포니오케스트라의 지휘봉을 잡고 마련한다. 김혜식 단장은 『지난 5월부터 매우 열심히 연습했고 우리 무용수들이 테크닉면에서 외국 유명발레단에 결코 뒤떨어지지 않기 때문에 기대할 만하다』고 자신감을 보이고 있다. 지난봄 국립합창단과 함께 중세의 종교와 사랑을 표현한 「까르미나 브라나」를 무대에 올려 좋은 평가를 받았던 국립발레단이 「해적」을 통해 관객들을 사랑과 모험의 환상적인 세계로 이끌어갈지 관심을 끈다.

【파리=박정현특파원】 프랑스 바스티유오페라의 음악감독및 상임지휘자직에서 해임된 정명훈씨는 17일 『바스티유의 일방적 조치는 법률적효력이 없는 것이기 때문에 바스티유에 계속 출근하면서 제소 등 법적대응을 하는 방안을 강구하고 있다』고 말했다. 정씨는 이를 위해 16일 하오 공증인을 대동하고 바스티유에 출근,바스티유책임자가 자신이 지휘하기로 되어있던 오페라 시몬 보타네그라의 연습을 호주의 여자지휘자에게 맡긴 사실을 확인했으며 18일 법원에 가서 자신의 음악감독직이 유효함을 인정하는 서류의 발급을 요청할 계획이라고 말했다.

◎박인수·이은미·설운도·유열 출연/영화·팝·경음악 등 다채롭게 소개 우리나라 교향악의 양대 산맥인 KBS교향악단과 서울시립교향악단이 이번에는 「팝스 콘서트」로 대결을 벌인다. KBS교향악단이 19·20일 서울 KBS홀에서 「팝스 콘서트」를 갖는데 이어 서울시향이 25·26일 세종문화회관 대강당에서 같은 제목의 연주회를 갖는 것.두 콘서트는 우리 귀에 친숙한 영화음악과 경음악 팝음악을 오케스트라의 다채로운 색채로 들려주는 여름 음악계의 인기 프로그램이다. KBS교향악단의 「팝스 콘서트」는 올해로 9번째.이스라엘 필하모닉의 부지휘자를 역임한 미국 출신의 「팝스 콘서트」 전문지휘자 매튜 가버트가 「스타 테너」 박인수,뛰어난 가창력을 지닌 가수 이은미와 즐거운 무대를 꾸민다.대형 멀티비전을 설치해 영상과 음악을 함께 즐길 수 있도록 한 것도 눈요기거리다. 1부는 「히트 팝송」.비틀즈 메들리에 이어 마이클 잭슨,글로리아 에스테판,빌리 조엘의 히트곡과 「스카보로의 추억」 등이 선보인다.2부는 「영화 음악」으로 「문 리버」「오페라의 유령」「스타워즈」「ET」와 함께 박인수·이은미가 테너 플라시도 도밍고와 가수 모린 맥거번이 불러 히트한 「영원한 사랑」(A Love until the end of time)을 부른다.781­1572. 서울시향 역시 편곡과 하모니카 연주에도 능한 미국의 팝스 전문지휘자 리처드 헤이먼을 불러들이고 가수 설운도와 유열 임종환 한영애를 협연자로 내세운다. 한영애는 「루실」「누구 없소」로 대중에 잘 알려져 있으며 임종환은 「그냥 걸었어」로 올 가요계의 주목을 끈 신인 가수.대학가요제 출신의 유열은 부드러운 미성의 소유자로 젊은층의 사랑을 받고 있다. 서울시향은 특히 드물게 트로트 전문가수 설운도를 등장시켜 눈길을 끈다.설운도는 침체에 빠진 트로트 음악에 활력을 불어넣고 있다는 가요계의 평가를 받고 있는 중견가수이다. 서울시향은 이번 무대에서 「쥬라기공원」「알라딘」「인디애나 존스」 등 영화음악과 새롭게 편곡한 「핑계」「여울목」,그리고 초청가수들의 히트곡들을 들려주게 된다.서울시립합창단 특별출연.3991­551.

◎“윤이상음악 동양인의 정서로 재해석”/작품세계,개인행적 선입견과 판이/처음 악보 받았을때 그 난해함에 당혹/뉴서울 교향악단과 리허설 20회나 가져 작곡가 윤이상에 대해서는 음악에 대해 관심이 없더라도 누구나 조금씩은 할 말이 있을지도 모른다.어떤 이유에서건 전 세계적으로 매스컴에 자주 이름이 오르내린 음악가이기 때문이다. 그러나 「작곡가 윤이상」이 아니고 「윤이상의 작품」이라면 사정이 달라진다.윤이상에 대해서 일가견이 있는 사람이라도 화제가 그의 작품에 이르면 대부분은 침묵을 지키게 마련이다. 다음달 서울과 부산·광주에서 열리는 「윤이상 음악축제」는 바로 「인간 윤이상」에 대한 세상의 평가에서 분리된 「윤이상의 작품」만을 한번 제대로 살펴 보자는 뜻을 담고 있다.9월 10일·11일 서울오페라극장에서 있을 오페라 「꿈」의 국내 초연도 이 음악축제 프로그램의 하나이다. 무더위가 기승을 부리던 지난 24일 한낮,오페라 「꿈」의 연습장인 서울예고 강당에서 만난 연출자 조성진씨(47)와 지휘자 정치용씨(36)는 『우리 오페라 역사상 가장 연습을 많이 한 공연으로 기록될지도 모르겠다』면서 목에 건 큰 수건으로 땀을 닦기에 바빴다. 14세기 중국의 문인 마치원의 작품으로 노장사상을 담은 「꿈」은 19 65년작 「유동의 꿈」과 19 68년작 「나비의 꿈」을 연작 형태로 묶은 오페라.6명의 성악가가 내용이 다른 두 작품에 이어서 나온다. 조씨는 『잘 되어가는냐』는 질문에 『처음 악보를 받았을 때는 그 난해함에 당혹감을 느꼈고 연습을 시작하면서는 잘해낼 수 있을까하는 불안감에 도망가고 싶을 때도 있었다』면서 『그러나 이제는 불안감 보다는 도전하고픈 의욕이 점점 강해진다』고 털어놓았다. 그는 윤이상의 작품을 처음 연출하는 것은 물론이려니와 그의 음악을 들어본 적도 거의 없다고 했다.그러나 연출을 맡은뒤 다른 작품들까지 섭렵한 결과 윤이상의 작품세계는 매스컴을 통해 형성된 선입견과는 놀랍도록 동떨어져 있어 안심했다고 한다. 정씨도 『그동안 윤이상의 음악을 계속 접할 수 있었다면 이처럼 어려움을겪지는 않았을 것』이라면서 『악보대로 정확히 연주하기 보다는 동양인의 정서로 이해될 수 있도록 음악을 만들어 나가겠다』고 말했다. 조씨와 정씨가 본격적으로 참여한 것은 지난 2월.난해한데다 연습기간이 긴 만큼 우여곡절 끝에 소프라노 정동희·이병렬,메조소프라노 김신자·장현주,테너 최동규·이대형,하이바리톤 박정하·양재무,바리톤 박흥래·권흥준,베이스 김인수·임승종 등 12명이 각 배역에 더블캐스팅 됐다. 정씨는 『잘 알려진 19세기 오페라는 공연 한달 쯤 전 부터 함께 모여 연습을 하는 것이 보통이지만 「꿈」의 경우 몇 달 째 출연진들이 뼈를 깎는 노력을 해 이미 기대 이상의 수준에 도달해 있다』면서 『이 분들의 음악에 대한 애정과 최선을 다하는 성실성을 확인한 것이 이 작업을 하는 또 하나의 보람』이라고 말했다. 또 정씨는 반주를 맡을 뉴서울필하모닉오케스트라와 곧 총 20회의 연습에 들어갈 예정.오페라반주에 교향악단이 20회나 연습을 하는 것도 기록이 될 듯하다. 「이 공연이 성공할 것으로 보느냐」는 질문에 조씨는 『관객은 바보가 아니다』라고 짤막하게답했다.작품 자체가 관객의 흥미를 끌 수 있는 매력이 있는데다 어렵다고는 해도 최선을 다하면 분명히 관객에게 전달된다는 것이었다. 두 사람은 『이 작품이 아무리 어려워도 노력한 작품은 성공한다는 선례가 되었으면 좋겠다』면서 『참여한 사람들이 용기를 가질 수 있도록 좀 더 많은 관심을 가져달라』고 당부했다.

◎40년대부터 공산주의와 연계 혐의 둬/미 시민자유연합 정보청구로 밝혀져 미 최고작곡자이자 지휘자중의 한사람으로 지난 90년 작고한 레너드 번스타인을 미연방수사국(FBI)이 공산주의자 내지 국가전복혐의를 두고 30년동안이나 감시한 것으로 드러나 충격을 주고 있다. 미시민자유연합(ACLU) 남캘리포니아지부가 자유정보청구권을 앞세워 지난 4년동안 끈질기게 요구한 끝에 FBI로부터 확보한 6백66쪽에 달하는 문서에 따르면 FBI는 지난 40년대부터 70년대까지 반체제적이거나 공산주의로 분류된 단체와 번스타인을 연계,민권운동이나 반전운동에 대한 그의 지원활동을 꾸준히 관찰해온 것으로 밝혀졌다. FBI의 이번 문건은 뉴욕필하모닉의 지휘자이던 번스타인을 공산당원으로 규정하지는 않았으나 그가 「공산주의전선」이라고 명명된 단체에 회원으로 가입한 사실을 지적하고 있으며 그의 자유주의적인 성향,공산주의자들로 분류되는 인사들과의 허물없는 친교,반미적인 발언,해외여행 등을 자세하게 관찰·감시한 내용을 기록하고 있다. FBI는 이번 자료에 대해 논평을 요구하는 질문을 받자 성명을 통해 『이 자료들은 이제 공공의 평가를 받을 수 있게 됐으며 역사적인 정보에 대해 논평하지 않는 것이 우리의 오랜 관행』이라고 답했다. 번스타인의 딸 제이미 번스타인 토머스는 이같은 감시사실이 놀라운 것이 아니라며 『아버지는 40년대후반 유럽행 여권발급을 거부당해 국무부와 직접 담판을 벌였는데 그때부터 FBI의 미행과 감시를 알고 있었다』고 말했다. 그녀는 『아버지는 자유에 대한 신념이 요구하는 한 어떤 단체에 대한 가입이나 지지도 망설이지 않았다』고 덧붙였다.

◎테너 박인수·가수 이동원·명창 박동진 등 출연/국악·고전·팝송등을 기악·성악으로 소개/경찰교향악단·군악대 무료 야외음악회도 예술의전당이 마련한 「청소년을 위한 여름방학 음악축제」가 8월10일부터 13일까지 서울음악당에서 열린다. 「여름방학 음악축제」는 청소년을 위한 음악제로는 보기 드문 대규모.테너 박인수·가수 이동원과 경찰교향악단,아퀴나스합창단·색소폰 이정식과 서울윈드앙상블,판소리 명창 박동진과 서울시립국악관현악단,아카펠라그룹 인공위성과 서울팝스오케스트라가 하루씩 나선다. 이 공연의 특징은 시작시간을 하오 6시로 해 청소년들이 쉽게 참여할 수 있도록 배려했다는 것.또 하오 5시부터 경찰교향악단 금관5중주단과 수방사 군악대,서울예술단 농악대,서울팝스오케스트라 현악4중주단이 음악당 주위에서 번갈아 무료 야외음악회를 갖는다. 우리 음악계의 한 여름은 「방학을 맞은 청소년」이라는 엄청난 잠재 청중이 있음에도 이에 대한 대응은 거의 없었다고 해도 지나치지 않았다.게다가 최근에는 많은 학교들이 방학숙제로 「음악회 참관기」를 요구하고 있음에도 정작 방학동안 청소년들이 갈만한 음악회는 거의 없었다.따라서 청소년들은 「숙제를 위한 숙제」를 위해 심지어는 실험적인 현대음악 작곡발표회에 까지 몰려들어 음악을 즐기기는 커녕 음악에서 더욱 멀어지는 경우까지 있었던 것이 현실이었다. 이번 「여름방학 음악축제」는 바로 방학을 맞은 청소년들에 대한 어른들의 무관심을 반성하고 청소년들을 음악회장으로 불러들이는 최초의 본격적인 노력이라고 할 수 있다. 10일은 「고전음악의 세계」를 주제로 한 정철주 지휘 국립경찰교향악단 연주회이다.경찰교향악단은 국내 음대 및 해외 음악학교에서 실력을 쌓은 젊은 음악도들이 병역의 의무를 다하며 국민들에게 즐거움도 주는 1백10명 규모의 4관 편성 교향악단.엘가의 「위풍당당한 행진곡」과 거쉬인의 「우울한 광시곡」,드보르자크의 「신세계교향곡」4악장,영화음악 메들리 등을 연주하고 박인수와 이동원이 이미 대중가요의 고전이 된 「향수」를 부른다. 11일은 구현욱 지휘 서울윈드앙상블이 나서는 「브라스 밴드의 밤」.「러브 이즈 블루」「오 해피데이」 등 과 함께 「러브 스토리」「테이크 화이브」를 이정식이 색소폰으로,로저스의 「여자보다 더 좋은 것 없네」 등을 아퀴나스합창단이 연주한다. 12일은 김용진이 지휘할 서울시립국악관악단의 「국악의 숨결」.지휘자로 부터 국악기에 대한 자상한 설명을 듣고 「수제천」「시나위」등 전통음악,이강덕의 가야금협주곡 1번 등 창작음악을 다양하게 듣는다.박동진 명창은 「춘향가」 가운데 「어사 출도 대목」을 부른다. 13일은 하성호가 지휘하는 서울팝스오케스트라의 「팝 음악에의 초대」.「필링스」「테킬라」「머니 머니」「하바나길라」「유령 오페라」와 함께 이 악단의 악장인 김형진이 마스네의 「타이스 명상곡」을 연주한다.인공위성은 「시청앞 지하철 역에서」 등을 부른다. 「여름방학 음악축제」의 입장료는 전석 5천원.자녀를 위해 하루 빨리 입장권을 사두는 것이 좋을 듯 싶다.문의는 580­1411.

◎예술의 전당서 한달에 한번 토요일 공연/오늘 이오페라 아리아·비발디 사계 연주/금난새 해설 곁들여… 네번째 입장권 매진 「금난새와 함께 떠나는 세계의 음악여행」이 있는 날 예술의전당 음악당은 「청소년의 전당」으로 탈바꿈한다.한달에 한번 토요일을 골라 음악여행이 출발하는 음악당은 밀려드는 청소년들로 귀성 열차표를 예매하는 서울역을 방불케 할 만큼 인산인해를 이룬다. 예술의 전당이 마련하는 「세계의 음악여행」은 지휘자 금난새와 수원시향을 따라 한나라 씩 유럽의 음악 전통을 돌아보는 프로그램으로 지난 4월16일 「오스트리아의 음악」으로 시작되어 이번이 네번째.16일은 「이탈리아의 음악­지중해에 울리는 태양의 노래」를 주제로 금난새의 해설과 함께 소프라노 박미혜와 베이스 이재준,플루티스트 송여진이 출연해 베르디와 롯시니 등 이탈리아 작곡가들의 잘 알려진 오페라 아리아와 비발디의 「사계」를 연주한다. 그러나 프로그램이 좋다고 해서 여느 음악회처럼 표없이 무작정 음악당을 찾으면 낭패를 볼 수 밖에 없다.입장권이 이미 모두 팔렸기 때문이다. 지난 6월18일 「음악속에 깃든 심오한 정신」을 주제로 정해 독일로 떠나던 날도 그랬다.시작시간은 하오 6시지만 이미 3시간 전부터 음악당 로비는 발디딜 틈없이 청소년들,그리고 이들과 손을 잡고 온 부모님이나 선생님들로 가득찼다.이날도 좌석권은 이미 오래전에 매진된 상태.표없이 온 많은 청소년들이 입석표를 팔기로 예정된 4시30분이 되기 한시간 전부터 매표구 앞에 길게 줄을 섰다.결국 입석표마저 못 구한 많은 청소년들은 기차표를 사지 못해 설날 고향을 찾지 못한 사람의 심정으로 로비에 설치된 모니터로 아쉬움을 달래는 수 밖에 없었다.18일의 입장권은 판매를 시작한 이날 음악당을 찾은 사람들로 음악회 중간 휴식 시간에 이미 매진되어 버렸다. 왜 이렇게 「세계의 음악여행」이 인기가 있을까.그동안 청소년들을 위한 음악회도 많았고 성공을 거둔 음악회도 적지 않았다.그럼에도 불구하고 음악여행의 인기는 새로운 현상으로 기록될 만 하다.왜냐하면 그동안 인기있었던 여느 청소년 음악회들이 대중음악등 청소년들이 좋아하는 음악을 끼워넣어 청소년들을 고전음악으로 이끄는 방식을 썼다면 음악여행은 자투리없이 순수한 고전음악만으로 청소년들을 잡아끌고 있기 때문이다.물론 익히 알려진 쉬운 레퍼토리인 것은 사실이다.그러나 어른들에게 쉽다고 해서 그 음악이 난생 처음 들어보는 아이들에게까지 쉽게 느껴지리라고 기대할 수 는 없다. 음악여행의 성공은 기획이 거둔 승리라고 해야 할 것이다.음악을 통해 유럽의 도시들을 순례한다는 주제부터 청소년들에 호기심을 발동시켰다.여기에 지루하지 않은 선곡과 6월18일 공연처럼 객석 사이사이에 앉은 합창단이 「순례자의 합창」을 부르게 하는등 결코 격을 잃지 않는 잠깐 잠깐의 해프닝으로 고전음악이 결코 따분하지 않다는 것을 청소년들에 실제로 체험시킨 것이다. 음악여행은 또 청소년들을 위해서는 고전음악에도 대중음악와 마찬가지로 「스타」가 필요하다는 사실을 일깨워주었다.어눌하지만 자상한 해설,객석의 분위기를 잡아나가는 기지,청소년들에 어필하는 지휘모습등 금난새의 스타성이 없었다면 이같은 성공은 없었을 것이다. 전국의 시·도립 및 민간 교향악단의 숫자가 이제 결코 적지않다.그 지휘자들은 16일 하오6시 예술의전당을 찾아 음악으로 사회에 공헌하고 청소년들의 스타로 부상하는 길을 찾아보라고 권하고 싶다.

◎집권으로 「위헌」 견지 무리/좌파 반발로 논란일듯 【도쿄 연합】 일본 사회당은 무라야마 연립정권의 발족을 계기로 사회당의 기본정책인 「현재의 자위대는 위헌상태」라는 견해를 변경하는 방향으로 검토작업에 들어갔다고 일본의 요미우리신문이 5일 보도했다. 이 신문에 따르면 사회당은 당수인 무라야마 도미이치(촌산부시)총리가 육·해·공 3군자위대의 최고지휘자가 됨으로써 지금까지의 「자위대 위헌론」 견해를 그대로 견지하는 것은 무리가 있다는 판단에 따라 수정을 검토하게 됐다. 사회당은 오는 9월3일로 예정돼 있는 임시 당대회의 활동방침안 등에서 「군축과정에 있는 자위대의 현상은 합헌」이라는 적극적인 내용을 담아 새로운 견해로 밝히는 것 등을 고려하고 있다. 그러나 당내 좌파일부를 비롯한 지방조직은 이같은 방침을 「사회당 기본정책의 대전환」으로 간주하고 있어 강력한 반발이 예상되는데다 일부에서는 「연립정권 아래서는 당고유의 정책과 정부의 정책이 부득이 다를 수도 있다」는 의견을 제시,앞으로 상당한 논란이 있을 것으로 보인다.

◎곽신형·박인수·윤복희씨 출연 서울팝스오케스트라가 여는 「한여름밤의 팝스음악축제」가 20일 하오 8시 예술의전당 음악당에서 열린다.지휘는 하성호. 「팝스음악축제」는 서울 팝스의 창단 6주년을 기념하는 음악회.소프라노 곽신형과 테너 박인수,바리톤 김원경,가수 윤복희와 전수경 이정화 강효성이 출연한다. 서울 팝스는 「홀로 있는 음악이 아닌 대중과 함께 하는 음악」을 표방하며 지난 88년 창단되어 그동안 특히 청소년들에게 멀게 만 느껴졌던 교향악단의 이미지를 친근하게 바꾸는 역할을 해온 단체다. 이번 음악회에서도 이같은 서울 팝스의 독특한 성격을 유감없이 보여줄 예정.곽신형과 박인수는 베르디의 「라 트라비아타」중 「축배의 노래」를,또 박인수와 김원경은 「향수」와 지휘자 하성호가 작곡한 신곡을 선보인다.이들은 또 잘 알려진 몇곡의 가곡과 아리아들을 부르게 된다. 윤복희는 하성호가 「국내 최고의 음악가」라고 극찬하는 가수.물론 클래식 음악계와 대중 음악계를 통털어 하는 말이다.「노래」「여러분」등 자신의 히트곡과 장기인 뮤지컬에 나오는 노래들을 열창한다.593­8760.

북한주석 김일성이 사망했다.갑작스러운 심근경색이 사인이라고 한다.한마디로 놀랍고 충격적이다.카터 전미국대통령을 만난것이 불과 20여일 전의 일이다.건강하고 10년은 더 살것같다던 것이 카터의 평이었다.앞으로 2주후면 우리대통령과 분단후 처음이 될 역사적인 남북정상회담도 가질 예정이었다.핵문제도 실마리가 풀릴것 같던 참이었다.그래서 더욱 충격적인지 모르겠다.그러나 충격보다 더 깊고 아프게 느껴지는 감정은 착잡한 심정 그것이다. ○착잡한 심정이다 김일성.그가 누구인가.이유가 어디에 있었는지는 몰라도 최근 갑작스러운 태도변화의 화해공세로 우리인식의 혼란을 일으키기도 했지만 그는 지금 와 생각하면 무의미하기 짝이 없는 이데올로기를 이유로 한 한반도분단의 가장 중요한 책임자의 하나였다.적화통일을 위한 6·25남침의 최고 지령자요 지휘자이기도 하다.그로인해 우리민족이 겪고 감수해야 했던 고통과 희생이 그얼마였던가.그 고통과 희생은 지금도 계속되고 있다.마침내 이번에는 핵포기와 남북정상회담등으로 그 죄값의 일부나마 치르려 하는것이 아닌가 하던 시기에 사망하고 만 것이다. 그러나 그에대한 평가와 단죄는 후세의 역사가가 할것이다.당장 중요한것은 그의 사망으로 인한 한반도 통일안보상황의 급변을 정확히 파악하고 대처해 나가는 일일 것이다.지금 가장 급한일은 그의 사망원인을 정확히 파악하는 것이라 생각한다.그의 죽음이 자연사냐 아니냐에 따라 상황이 크게 달라질 수 있기 때문이다.심근경색이 북한측 발표내용이며 우리정부도 자연사일 가능성이 가장 높은 것으로 판단하고 있으나 외국의 조문을 받지않는다든가 석연치않은 대목도있다. ○북한 변화 시작 신호 자연사일 경우라면 이미 후계자로 굳어져 있는 김정일의 승계로 혼돈의 여지는 있으나 일단은 비교적 신속한 안정을 회복할수 있을 것으로 보아야 할것이다.그러나 핵포기와 개방개혁을 반대하는 강경파의 반발로 인한 정변의 결과라면 문제는 심각하지 않을수 없다.복잡하고 위험천만한 상황의 전개를 각오하지 않으면 안될 것이다.당장의 권력투쟁은 물론 내란사태로의 발전가능성도 충분히 있다.우리로서는 정말 대응하기 어렵고 위험한 상황의 전개가 아닐수 없을 것이다.그러나 동시에 그것은 의외로 통일을 앞당기는 결과를 가져올수 있다는 사실도 명심할 필요가 있을 것이다. 우리로서는 김일성의 죽음이 자연사이기를 바란다.그리고 질서있는 권력승계를 통한 안정이 조속히 회복되기를 희망한다.그리하여 김일성이 시작하려 했던 것으로 보이는 핵문제의 해결과 점진적인 대외개방을 계승해 주기를 기대한다.그러나 사태는 우리가 희망하는 방향으로 전개되어 줄지 의문이다.자연사이건 정변이건 북한을 지탱해온 최대의 안전판이었던 김일성이 없어진 것이다.그것은 북한은 물론 한반도상황의 대전환이 시작되었음을 선언하는 것이다.김일성시대와는 다른 불확실성시대의 시작인 것이다.그러한 대전제위에서 완전히 새로운 대북및 한반도정책을 추진해 나가야 할것이다. ○개방개혁 계기되길 우선 김일성의 사망은 그것이 곧 북한의 체제붕괴를 의미하는 것은 아니지만 장기적으로 보면 북한사회주의체제 종언의 시작을 알리는 신호일수 있다.그런 의미에서우리는 북한이 질서있고 점진적인 개방과 개혁을 통해 우리와 같은 자유민주체제로 전환해 가는 계기가 될수 있도록 분위기를 조성하고 적극 유도및 협력하는 장기적인 시각의 정책을 조심스럽게 추진해나갈 필요가 있을 것이다. 그러나 단기적으로는 초미의 위급한 상황인만큼 추호의 빈틈도 없는 만반의 대응을 철저히 해나가지 않으면 안될 것이다.대통령과 정부가 비상안보대책회의를 잇따라 소집하고 전군에 즉각적인 비상태세를 발령하는 등의 신속 대응을 함은 너무도 당연한 일이다.어떤 돌발사태가 발생할지 모르는 상황이기 때문이다.보수·개혁파간의 권력투쟁,내란,인민봉기,갑작스런 체제붕괴,혹은 대남도발등 모든 가능성을 상정한 철저한 대응에 빈틈이 없어야 할 것이다. ○의연하게 대응하라 김일성의 사망사태로 인한 한반도 평화와 안정의 붕괴를 방지하기 위한 주변강대국들과의 공조 내지는 협조체제강화도 서둘러야 할것이다.한반도정세에 이해관계가 깊은 미·일·중·러와 긴밀한 협조체제를 유지할 필요가 있다.특히 북한에 영향력이 가장큰 중국과의 협력은 한반도 평화와 안보유지의 측면에서 무엇보다 중요할 것이다.중국은 북한과의 간접적인 대화창구도 될수있을 것이다. 김일성의 사망은 한반도 분단사의 최대 전환점을 의미한다.가장 큰 변화요,변화의 예고다.쓸데없이 북한을 자극하는 말이나 행동같은 것은 삼가야 하겠지만 정부는 물론 온국민도 최대한의 긴장된 자세를 유지할 필요는 있을 것이다.그러나 지나친 흥분은 금물이다.의연한 자세로 침착하고 냉철하게 북한의 사태전개를 예의 주시하며 자신있게 대응해 나가야할 것이다.

중국의 상해교향락단이 12·13일 하오 8시 예술의전당 음악당에서 내한연주회를 갖는다.지휘는 수석지휘자 첸시양(진섭양)이 맡는다. 상해교향락단은 1백15년의 역사를 자랑하는 유서깊은 교향악단.중국 최초의 교향악단으로 18 79년 창단된뒤 19 19년 이탈리아인 마리오 리치가 음악감독을 맡으면서 급속히 성장해 「동양의 진주」라는 찬사를 받았다. 이 악단은 1백10명의 단원 대부분이 상해음악원 출신으로 바로크와 고전,낭만시대 서양음악의 표준적인 레퍼토리는 물론 중국 작곡가의 작품 연주도 힘을 쏟고 있다. 이 악단은 민족음악에 열성을 보이는 이같은 성향에 따라 이번 내한에서도 13일 중국 작곡가 리후안지(이환지)의 「봄의 제전」서곡을 선보이는가 하면 이에앞서 12일에는 가야금주자 이지영과 황병기의 가야금협주곡 「새봄」을 연주하는 보기드문 무대를 펼친다. 상해교향악단은 12일 중국 피아니스트 콩샹동이 협연하는 라흐마니노프의 피아노협주곡 2번과 교향곡 2번,13일에는 김남윤과 차이코프스키의 바이올린협주곡과 교향곡 4번을 연주한다.(705­4180)

프랑스 바스티유오페라의 음악감독을 맡고 있는 정명훈씨를 말할 때 흔히 「한국이 낳은 세계적인 지휘자」라는 수식어를 붙인다.그 만큼 우리에게는 자랑스러운 존재이다. 그런데 정씨가 지금 바스티유극장측으로 부터 퇴진압력을 받고 있다.오는 2000년까지로 되어 있는 계약기간을 3년 줄이고 연봉은 절반으로 삭감하며 레퍼토리와 연주자 선정등에서 손을 떼는 것을 내용으로 하는 새로운 계약을 맺자는 것이다.시한은 오는 13일까지다.정씨가 받아들이지 않을 것이 뻔한 만큼 그때까지 그냥 손털고 나가라는 통보나 다름없다. 이같은 소식에 대한 국내의 반응은 당연히 즉각적이다.국가적인 차원에서 대응을 해야한다는 것이다.바스티유극장은 프랑스의 국가기관으로 극장측의 요구는 곧 프랑스 정부 당국의 요구로 볼 수 밖에 없다는 논리다.그러므로 프랑스 당국의 사리에 어긋나는 행위에 대해 우리 정부도 어떤 경로로든 입장을 전해야 할 필요성이 있다는 것이다.극단적인 사람들은 우리 정부도 이미 프랑스제 TGV(테제베)로 결정된 경부고속전철 차종을재검토하는 것을 포함해 강경하게 대응해야 한다고 주장한다. 이같은 여론에 따라 정부 관계부처에서도 즉각 상황 파악에 나섰으나 처음부터 벽에 부딪쳤다는 후문이다.바로 이 「한국이 낳은 세계적인 지휘자」가 미국국적을 갖고 있기 때문이었다.미국국민에 관한 문제로 한국정부가 프랑스측에 외교적으로 이의를 제기할 수 있겠느냐는 것이다.우리가 약소국 시절 정씨는 미국국적의 음악가로 활동하며 많은 혜택을 입은 것도 사실이다.그러나 이제는 같은 이유로 프랑스측에 영향력 행사가 가능할 만큼 성장한 대한민국의 국가적 지원을 받지 못할 입장에 있는 것이다. 그러나 정씨가 바스티유를 박차고 나온다고 해서 실망할 필요는 없다.그가 바스티유를 키웠지 바스티유가 그를 키운 것은 아니기 때문이다.오히려 이번 일을 계기로 정씨가 오페라에 얽매였던데서 벗어나 더욱 폭넓은 활동을 할 것으로 기대하는 사람들도 많다.

◎“비올라를 선택했기에 찾아온 행운”/“지휘자가 꿈… 인정받는 연주자 될터” 우리나라의 대표적인 현악사중주단의 하나인 「콰르텟 21」에 약관의 비올리스트 구모령군(21·서울대4년)이 영입되어 조그만 화제를 불러일으키고 있다. 「콰르텟 21」은 바이올린에 김현미·백혜영,첼로 박경옥 등 솔로이스트로도 이름을 날리는 쟁쟁한 멤버들로 구성된 단체.예술의전당이 마련한 「실내악축제」를 통해 4일 데뷔할 구군은 『아직 학생신분으로 인정받는 기성 연주단체에 참여한 것은 비올라를 선택했기에 찾아온 행운』이라고 소감을 밝혔다. 구군은 좋은 비올리스트가 드문 상황에서 주목받는 신인이다.그러나 불과 4년전,그는 바이올린을 공부하는 평범한 서울예고 3학년생일 뿐이었다. 『누구나 그렇듯이 진학문제로 고민을 많이 했지요.그때 주위에 계신 선생님들이 비올라가 전망이 밝다며 바꾸어 볼 것을 권유했어요』 구군은 『평소 이 악기에 대한 관심이 있었던 것도 사실이지만 바이올린보다는 경쟁이 덜 치열한 만큼 「좋은 대학」에 갈 수 있다는것도 비올라를 선택하게 된 큰 이유의 하나였다』고 감추어 두고 싶었을지도 모를 변신의 배경을 당당히 털어놓았다. 『비올라를 택하고 부터는 많은 것이 달라졌어요.서울예고에서 유일한 남자전공자가 됐지요.선생님들이 열과 성을 다하는 모습이 눈에 보일지경이었어요.비올라가 정말 중요한 악기라는 사실을 확실히 느낄 수 있었습니다』 구군의 비올라주자로서의 「프리미엄」은 서울대에 진학해서도 계속됐다.제대로 된 비올라주자가 적은 만큼 그는 끊임없이 여러 실내악팀에 참여해야 했다. 음악에 대해 조금씩 눈이 뜨이자 활동이 중단됐던 「콜레기움 무지카 서울」라는 교내단체를 재창단해 지휘에 까지 손을 뻗쳤다. 구군은 『연습에 임하는 「콰르텟 21」선배들의 열정과 음악적 깊이가 상상을 넘어서는 것이어서 벌써 위기를 느끼고 있다』면서 『장기적으로는 지휘자가 되려고 하지만 우선은 인정받는 비올리스트가 되기에도 벅찬 것 같다』면서 웃었다.

◎17년 몸담은 미 「내셔널 심포니」 떠나/97년까지 첼로 연주계획 짜여 러시아태생의 세계적인 첼리스트 므스티슬라프 로스트로포비치(67)가 지난 17년동안 자신의 심혈을 기울여 세계적인 교향악단으로 키워놓은 미국의 내셔널 심포니 오케스트라를 떠났다. 로스트로포비치는 서방망명생활중 대부분을 내셔널 심포니 오케스트라와 함께 보내왔는데 이제 그 악단장 자리를 떠나 새로운 음악 인생을 시작하는 것이다. 음악에 대한 그의 열정은 내셔널 심포니를 떠났음에도 불구하고 더욱 불타오르고 있다.러시아에서의 연주회등 그에겐 더할 수 없이 소중한 일을 하기 위해 내셔널 심포니에서 해방되는 것이라고 로스트로포비치는 말한다. 그는 첼리스트 그리고 지휘자로서 1997년 9월까지 공연스케줄이 이미 빈틈없이 짜여있다.『휴가는 없다』고 그 스스로도 자랑스럽게 선언하고 있다. 『1분1분이 신에게서 받은 것이다.이를 느낄 수 있어야 한다』고 로스트로포비치는 평소에 말하곤 했다. 그래서인지 그는 할 일이 너무도 많다.빈에서 두차례 그리고 스톡홀름 ·모스크바·상트 페테르부르크에서 각각 한차례 등 모두 5번의 오페라 지휘,신인 작곡가들의 작품 초연,젊은 음악인들과의 만남,필라델피아로부터 시작되는 미국순회공연 등이 줄줄이 예정되어 있다. 『스케줄은 정선할 수 밖에 없다.신이 내게 활동할 수 있는 시간을 몇년이나 줄지 모르기 때문이다.내 나이 67세는 너무 많다』고 그는 말한다. 로스트로포비치가 하루에 취하는 수면은 불과 3∼4시간.나머지 시간은 모두 음악으로 채워져 있다. 그의 오랜 친구이자 세계적인 바이올리니스트인 아이작 스턴은 『그는 빈틈없이 그리고 열심히 삶을 즐긴다.그의 삶은 음악을 통해서 이루어진다.그에게 있어서 음악은 그가 구사하는 자유롭고 풍부하고 개방된 언어이기도 하다』고 말한다. 그의 친구들은 로스트로포비치가 러시아인 기질 그대로라고 말한다.그래서인지 그는 느닷없는 행동을 잘 한다. 1989년 베를린장벽이 허물어질 때 그는 혼자 첼로를 들고 나타나 그 폐허속에서 바흐를 연주했다.작년에는 그가 적극적으로 지지하고 있는 보리스 옐친 러시아대통령이 보수파 의원들을 국회의사당에서 몰아낸지 며칠만에 모스크바의 붉은 광장에서 내셔널 심포니 오케스트라와 함께 무료연주회를 열기도 했다. 로스트로포비치는 조국 러시아의 장래를 낙관하고 있다.그러나 정치얘기는 잘 하지 않는다. 그는 내셔널 심포니 오케스트라를 떠나기에 앞서 15일 내셔널 프레스 클럽에서 행한 고별연설을 통해 미국국민들을 향해 러시아에 공산주의이후의 경제운용방법을 가르치려고 하기전에 인도적인 지원부터 해줄 것을 간곡히 부탁했다. 로스트로포비치는 정치인으로서가 아니라 진정한 마음에서 하는 말이라면서 소련공산주의 붕괴후 러시아를 자주 찾았을 땐 미국대사와 같은 기분이 들었고 지난 17년간의 미국망명생활중에는 러시아의 문화사절이 된 기분이었었다고 술회했다. 그는 또 러시아에 대한 실망감이 들때에는 『언제나 차이코프스키,무소르크스키,톨스토이,도스토예프스키,푸슈킨을 떠올리며 「아니야,훌륭한 나라야」라고 생각하곤 한다』고 말했다.

◎“「신이 준 목소리」 극찬한 카라얀에 바친다” 서문/“나는 이렇게 세계무대에 섰노라”외쳐/첫사랑 실패·로린 마젤과의 일화 등 밝혀 서울음대의 낙제생이 세계적인 프리마돈나가 되기까지.소프라노 조수미씨(31)가 펴낸 자전적 수필집 「노래에 살고 사랑에 살고」가 화제가 되고 있다.20대 시절을 회고한 이 책은 바로 조수미의 성공사.특유의 오기와 자신만만함이 고스란히 살아있는 필치로 『나는 이렇게 세계 무대에서 성공했노라』고 당당히 외치고 있어 후련함 마저 안겨 준다. 조수미는 현재 1년 3백65일 가운데 3백30일을 집 밖에서 보내야 할 정도로 바쁜 연주일정을 보내고 있다.한가하게 책 쓸 시간이 없는 것은 당연한 일.지난 겨울부터 이 책을 준비했다는 조수미는 『비행기를 기다리며 공항 대기실에서,혹은 연주 틈틈이 무대 뒤에서 글을 썼다』고 밝히고 있다. 조수미의 당돌함에 가까운 자신감은 첫사랑 이야기에서 부터 드러난다.19 82년,첫눈에 마음에 든 K에게 이미 여자친구가 있다는 것을 알고는 이렇게 말한다.『그 여자친구 정리하고 나와 사귀지 않겠느냐』고.K와 사귀는 1년 동안 서울음대 수석입학생 조수미의 성적은 엉망진창이 됐고,자신의 뜻이라기 보다는 교수님과 부모님에 의해 이탈리아로 보내졌다. 조수미는 『젊음이란 본질적으로 오만한 것』이라고 말한다.자신의 목소리는 「신이 주신 선물」이라는 것이다. 지휘자 로린 마젤과 밀라노의 라 스칼라극장에서 라벨의 난곡 중의 난곡인 「소년과 마술」을 공연할 때 였다.첫 연습이 끝나자 마젤은 조수미에게 『거의 절대음감을 갖고 있구먼』이라며 칭찬했다.이에 대한 조수미의 대답은 『마에스트로,저는 거의가 아니라 완벽한 절대 음감을 가지고 있습니다』였다고 한다. 조수미가 연주회 때 한국 디자이너들의 드레스를 즐겨 입는다는 사실도 그리 알려지지 않은 것 같다.세계무대에서 주목받는 소프라노는 노래 뿐 아니라 의상이나 행동까지 관심의 초점이 되기 때문이라는 것이다.최근에는 앙드레 김의 옷을 주로 입는다.얼마 전 연주가 끝나자마자 프랑스 최고의 디자이너 가운데 한사람인 크리스티앙 라크루와가 찾아와 옷에대해 극찬을 하고 갔다.그럴 때면 자신의 노래가 좋았다는 평을 들은 것 만큼이나 어깨가 으쓱해 진다는 것이다. 조수미는 카라얀이 발굴한 마지막 스타이다.조수미를 오디션한 카라얀은 『도대체 지금까지 어디에 숨어있었어』라면서 『어디서 배웠느냐』고 물었다.한국에서 배웠다고 하자 카라얀은 『불가능해,한국에도 그렇게 뛰어난 선생들이 있단 말인가.역시 한국은 대단한 나라야』라며 감탄했다.카라얀은 한국에 대해 끊임없는 호감을 가졌다고 한다.내한공연 당시 부인이 세종문화회관에서 핸드백을 잃어버렸으나 다음날 고스란히 돌아온 다음부터 였다는 것이다. 조수미는 카라얀이 세상을 떠나기 전날 『가슴이 답답해 못견디겠어,숨을 못 쉬겠는 걸』하는 것을 무심히 지나쳐 버려 아직도 가슴 아프다고 한다. 그래서인지 조수미는 서문에 이 책을 카라얀에게 바친다고 썼다.로마에서 이 책을 받았을 조수미는 지금 쯤 카라얀의 묘가 있는 오스트리아 잘츠부르크 교외 아니프의 교회 앞 작은 동산으로 달려가고 있을지도 모른다. 조수미는 오는 7월16일 부산문예회관,18·20일 서울오페라극장에서 우리가곡 만을 레퍼토리로 한 독창회를 갖는다.

◎중국군 참전병사 2인 인터뷰 중국은 미국이 한국전쟁을 일으켰고 만주까지 넘봤다는 당시의 주장을 아직까지도 공식 입장으로 고수하고 있다.대부분의 일반 주민들도 그대로 믿고 있다.특파원이 만난 당시 참전 병사들도 그랬다. 이같이 한국전에 관한 정확한 재평가가 없어선지 고위 지휘관 출신들은 입을 열지 않았다.그래서 어렵사리 사병과 초급 지휘자 몇 사람의 체험만을 들을 수 있었으나 그 때문에 오히려 가식없는 이야기들을 접할 수 있었다.우리 땅에 왔던 「중공군」들의 40년후 회고담을 들으며 새삼스레 느끼는 것은 전쟁의 참혹함이었다. ◎“동홍각/“미서 중국 침략” 선전 믿고 압록강 도하/51년3월 터키군과 교전… 4명만 살아 『미국은 왜 조선반도에서 전쟁을 일으켜 남북조선사람들에게 그토록 큰 괴로움을 줬는지 아직도 잘 모르겠다』 50년 11월 중순 중국인민지원군의 한 분대장으로 압록강을 넘었던 동홍각씨(66·가명)는 아직도 한국전쟁을 미국이 일으킨 전쟁으로 굳게 믿고 있었다.그는 미국이 49년에 나라를 세운 중화인민공화국을 넘어뜨리기 위해 조선북쪽을 삼키고 압록강까지 와서 중국땅 단동에까지 포탄을 퍼붓기 시작했으며,이는 일본이 조선반도를 거쳐 만주를 빼앗고 1937년 중일전쟁을 일으킨 것과 똑같은 수법이라고까지 주장했다.당시 중국에선 병사들에게 참전명분을 이렇게 선전했던 모양이다. ­당시 한국전쟁이 일어났던 사실을 언제 처음 알았었나. 『1950년 10월초로 기억된다.당시 미군이 인천에 상륙해서 조선이 불바다가 되었다는 전쟁소식을 듣고 크게 놀랐었다』 ­이 전쟁은 6·25전쟁이라고도 한다.이는 6월25일에 일어난 때문인데 그로부터 4개월도 더 지난뒤에야 개전소식을 알았단 말인가. 『그렇다.우리는 군대에서 훈련 받느라 6월에 전쟁이 터졌다는 얘기는 못들었다.아무도 그런 얘기 해주는 사람이 없었다』 ­당시 북한군은 3일만에 서울을 점령했고 그뒤 2∼3개월만에 낙동강이남을 제외한 한국 땅 대부분을 점령했다.그래서 미군을 비롯한 16개국 유엔군이 참전키로 했다.미군이 먼저 침략했다면 유엔깃발아래 16개국가의 유엔군이 어떻게 파견될수 있었겠는가. 『처음 듣는 얘기이다』 ­아직도 기억에 생생하게 남아있는 격전지는. 『51년3월에 우리 중국군 30명은 한 고지를 지키고 있었는데 터키군 1백80여명이 한밤중에 산위로 진격해 올라왔다.우리는 죽을 힘을 다해 육박전까지 벌이다가 도망치듯 하산했는데 다음날 아침에 보니 고지에는 터키군도 보이지 않아 그들도 밤중에 퇴각해버린 것으로 생각했다.이 전투에서 받은 칼자국 상처가 아직도 내몸 여러곳에 남아있는데 당시 살아남은 사람은 우리쪽에선 단 4명뿐이었다』 ­전쟁중 고통스러웠던 점은. 『우리의 군장비나 무기는 항일전쟁 당시 일본군이 버린 것들이 대부분이어서 유엔군에 비해 크게 낙후됐었다.그렇다고 북조선에서 물자도움을 받을 수도 없는 형편이어서 식량이나 의류등 모든것을 중국에서 가져 갔다.우리가 신세진 것은 먹는 물뿐이었다.이같은 장비의 낙후외에도 제공권을 완전 장악한 미군의 끈질긴 공습으로 여러 차례 죽을 고비를 넘겼다』 8노군때부터 군대생활을 시작해 국공내전과 이른바 6·25때의 항미원조참전을 거쳐 70년대 중반까지 현역생활을 했던 그는 『전쟁으로 손해보는 것은 인민들 뿐이다.인민들만 온갖 고통을 받는다』고 말하고 『전쟁중 부모형제를 잃고 넋이 나간채 울부짖던 고아들에 대한 기억이 아직도 내 머리속에 생생히 남아있다』며 무슨 일이 있어도 전쟁만은 피해야 한다고 강조했다. ◎왕강/소속부대원 1천명중 2백여명 전사/보급물자 모자라 미군이 버린 약품써 『중국군 의무부대에는 당시 약이 너무 부족했기 때문에 미군들이 버리고 간 의약품이 중국군 부상병을 치료하는데 큰 도움을 줬다.우리는 심지어 미군시신을 샅샅이 뒤져서 약품을 챙겨 쓰기도 했다』 한국전 당시 의무병 반장으로 참전했던 왕강씨(64)의 회고다.그는 당시 중국군은 물자가 너무 부족했지만 미군이나 기타 유엔군들은 보급물자가 풍족해서 부럽기 한이 없었다고 말했다.그래서 당시 중국군인들이 전투때마다 꼭 승리하려고 기를 썼던 이유중에는 승리한후 적군이 소지했던 맛있는 음식이나 약품등을 빼앗아 쓸수 있다는 희망도 꼽지 않을수없다는 것이다. ­당시 중국군 의무부대에서는 어떤 약들을 보유하고 있었나. 『중국에서 제조한 서양의약품들로 진통제·지혈제·소염제가루에 붕대정도를 갖고 있었던게 전부였다.당시 한약은 가져가지 않았었다』 ­의무병이어서 당신은 비교적 안전하게 지냈겠다. 『그런 것도 아니다.내 몸에도 세군데나 상처가 남아있다.특히 내 오른쪽 가슴에는 탄환이 완전히 뚫고 나갔었다.천만다행으로 당시 미군으로부터 노획한 좋은 약을 써서 탄환 상처를 깨끗이 완치시킬수 있었다』 그는 병사들에게 한번 사용했던 붕대를 다시 쓰기 위해 냇가에서 빨래하고 있을 때 총탄을 맞았다고 했다.놀라운 사실은 그 당시는 총소리도 못듣고 아픈줄도 모르고 막사로 돌아왔는데 동료들이 등뒤에서 흘러나온 피를 보고 말해줘서야 총맞은 사실을 알았다는 것이다. ­당시 가장 고통스럽던 기억은 무엇인가. 『먹을 게 별로 없었다는 점이다.우리는 밥이나 고기 채소류는 먹어보지도 못했다.강냉이를 먹거나 녹두 콩등으로 만든 미숫가루로 연명하는 게 고작이었다.워낙 영양가 없는 것들만 조금씩 먹다보니 야맹증에 걸려서 제대후에도 오랫동안 고생했다』 왕씨는 50년10월25일 66군 588단 위생반장으로 압록강을 건넌후 이듬해인 51년4월까지 불과 반년남짓 참전하고는 귀국했다.그후엔 중상을 입고 중국으로 후송돼온 병사들을 치료하느라 바삐 보냈다는 것이다. ­당신소속 부대는 어느 정도 피해를 입었는가. 『588단은 1천여명에 달했다.그중 2백여명이 전사했다.이들은 마대자루에 넣어 그대로 땅에 묻어버렸다.부상병도 수없이 많았는데 주로 민간주택에서 20∼30명씩 모아 치료를 하다가 어떤때는 미군의 공습으로 혼쭐이 나기도 하고 전투가 조용해지면 좀더 안전한 다른 지역으로 후송하기도 했다』 ­요즘은 전쟁에 대해 어떤 생각들을 하고 있는가. 『전쟁에서는 침략자든 피침략자든 어느쪽을 막론하고 피해를 보는 것은 인민이라는 생각이다.그래서 다시는 참전하고 싶지 않다.우리 자손들에게도 전쟁이 일어나면 불참하라고 권유하겠다』

◎한·중·일 전통음악가 참여… 7곡 선보여/서양 영향 탈피,가장 민족적 선율 창조/중 류웬진·일 미키미노루·한 김희조·박범훈 출연 동아시아 각 국의 음악인들이 힘을 합쳐 동양음악을 세계음악으로 만들어 보자는 움직임이 있어 눈길을 끈다.한국과 중국·일본의 전통음악가들로 구성된 아시아민족악단(오케스트라 아시아)이 오는 23일 예술의전당 음악당에서 창단연주회를 갖는 것. 이 연주회는 과거의 합동 연주회 처럼 단순히 각국의 음악을 따로따로 선보이는 것이 아니라 각국 음악에서 공통분모를 찾아내 서양 고전음악과 비견될 새로운 차원의 동양음악을 만들어 보자는 본격적인 시도라는데 의미가 있다. 영문으로는 오케스트라 아시아(Orchestra Asia)로 표기될 이 악단은 서울 중앙국악관현악단과 북경 중앙민족악단·도쿄 일본음악집단이 「서양음악의 영향을 받지 않은 새로운 아시아 민족음악의 창조」를 목표로 지난해 9월 서울에서 정식 창단됐다. 한·중·일 세나라의 악기가 고루 참여하는 이 악단에 우리 악기는 해금과 대금 아쟁 등 7종이며 중국은 솅하이 얼후 비파 등 13종,일본은 샤쿠하치 샤미센 등 10종이다.우리악기가 적은 것은 중국과 일본의 경우 대부분의 악기를 서양 음계인 평균율로 개량해 쓰고 있으나 우리는 개량한 악기를 쓰고있지 않기 때문이다. 이 악단은 창단 이후 한·중·일 3개국의 악기가 함께 연주할 수 있는 작품을 세 나라의 작곡가들이 각각 만드는 작업을 해 이번 연주회에서 선을 보인다.중국 류웬진의 「모리화」,일본 미키 미노루의 민속심포니 「덴덴덴」과 나가사와 가츠토시의 「히나우타」,한국 김희조의 농부가를 주제로 한 「사시풍경」,백대웅의 심포닉베리에이션 「남도아리랑」,박범훈의 「오케스트라 아시아를 위한 뱃노래」 등 7곡이 그것이다. 이 곡들은 각국에서 가장 널리 불려지는 민요들을 바탕으로 했다.그러나 단순한 편곡이 아닌 새로운 음악 이념을 담은 신작이라는 공통점이 있다.가장 민족적인 선율을 바탕으로 했지만 전 아시아,나아가 전 세계적인 보편성 획득이 가능하다는 것을 보여주기 위한 시도라고 한다. 아시아민족악단 창단의 산파역을 맡은 박범훈씨(서울 중앙국악관현악단 상임지휘자)는 『한·중·일 순회연주에 이어 각 나라 악기의 특성을 담은 교본이 출간되면 아시아인이 공유하는 음악 작곡이 한층 활기를 띠게 될 것』이라면서 『여기서 얻은 성과를 세계인들에게 보급해 나갈 계획』이라고 포부를 밝혔다.

◎3인의 바이올리니스트/16·17일 지휘자 마주르와 함께 고국팬에 인사/명희씨 77년 입단,당시 유일한 동양인/혜영·은수씨,경쟁자 수백명 제친 실력파 뉴욕 필하모닉은 내한연주회를 갖는다는 것 만해도 그 움직임 자체가 상당한 뉴스거리가 되는 세계적인 교향악단이다.지난 1978년 이래 5번째가 되는 이번 내한은 그동안 여러 차례 뉴스의 초점이 되어 온 대지휘자 쿠르트 마주르가 이끈다는 점에서 더욱 화제가 되고 있다. 그러나 뉴욕 필의 이번 내한이 특히 우리들의 시선을 끄는 것은 이 세계적인 교향악단에 김명희와 함해영 김은수라는 세사람의 한국인이 단원으로 참가하고 있기 때문일 것이다. 뉴욕필의 단원은 어느 교향악단이나 그렇듯 1백명 안팎.이 가운데 홍콩이나 대만 출신은 한 사람도 없으며 일본인도 지난 1979년 입단한 바이올린주자 타나베 요코 한사람 뿐 이다.뉴욕필의 이번 「아시아 투어」는 한국에 이어 일본과 대만 홍콩도 찾아간다.그 나라 사람들에게는 뉴욕필에 속한 이들 세 한국인의 존재가 부럽기만 할 것이다. 세 사람은 모두바이올린 주자.한국이 바이올린 강국이라는 점이 여기서도 입증된다. 김명희는 서울에서 태어난 뒤 국민학교 4학년 때인 1960년 미국으로 건너가 줄리어드음대에서 명교수 갈라미언에게 배웠다.1977년 뉴욕필에 입단하던 당시 그녀는 유일한 동양인 단원이었다.그녀는 뉴욕필에 입단하기 이전 3년동안은 워싱턴 내셔널심포니의 단원이었으며 1983년에는 뉴욕필의 솔로이스트로 미국 순회연주를 하기도 한 실력파이다. 함해영은 15세에 미국으로 건너가 역시 줄리어드에서 배웠다.뉴저지심포니와 베르겐필하모닉 등과의 협연 경력을 쌓은뒤 1986년 뉴욕필에 들어갔다.그녀는 이에 앞서 1980년 주빈 메타가 진행하는 뉴욕필의 청소년 콘서트에 출연했으며 1991년에는 에리히 라인스도르프가 지휘하는 이 악단과 협연하기도 했다. 김은수는 아직도 앳된 용모를 지닌 23살짜리 바이올리니스트이다.이번 연주 여행에는 일종의 수습단원으로 참여하며 오는 9월부터 정식으로 연주활동을 한다.그녀는 바이올린 주자 한사람만을 뽑는 뉴욕필의 최근 오디션에서 미국 전역에서 응시한 1백명 이상의 쟁쟁한 실력자들을 물리쳐 화제가 되기도 했다. 뉴욕필의 단원모집은 음악전문월간지와 교향악단 노동조합기관지에 공고를 내는 것으로 시작된다.첫번째 오디션은 연주자와 심시위원 사이에 칸막이를 치고 진행해 보통 10명 안팎을 추린다.이들을 대상으로 최종 심사를 하는데 이 때는 칸막이를 치운다.오디션은 음악감독과 「단원선발위원회」가 함께 하지만 최종 권한은 음악감독에게 있다고 한다. 김명희와 함해영은 주빈 메타가,김은수는 쿠르트 마주르가 최종 선발한 셈이다.메타는 소녀 바이올리니스트 장영주의 천재성을 발굴한 지휘자이기도 하다.한국인의 재능을 제대로 판단해 주었다는 점에서 메타에게 고마움을 표시해야 할지도 모르겠다.

◎김원모·김의명·배은환씨 “신선한 시도”/취약한 비올라 분야 애호인 확산 기대 김원모와 김의명,그리고 배은환.뛰어난 세사람의 바이올리니스트가 잇따라 비올리스트로 데뷔한다.이들의 변신은 숫자와 질 양쪽에서 모두 취약한 국내 비올라 분야에 대한 음악애호가들의 인식을 새롭게 한다는 점에서 신선한 화제가 되고 있다. 미국에서 활동하고 있는 김원모씨는 세계적인 지휘자이자 바이올리니스트 조셉 실버스타인과 함께 서울시향 정기연주회에 초대되어 7일 세종문화회관대강당 무대에 선다.이번 연주회에서는 실버스타인이 지휘와 바이올린,김씨가 비올라를 맡아 모차르트의 「바이올린과 비올라를 위한 신포니아 콘체르탄테 내림 마장조」를 연주한다. 김의명씨는 서울아카데미앙상블의 정기연주회의 협연자로 5일 하오 7시 예술의전당 음악당에서 연주할 예정.최승한씨의 지휘로 바이올리니스트 현해은씨와 실버스타인·김원모와 같은 곡을 연주한다.불과 이틀 사이에 앞서거나 뒷서거니 비올라를 잡는 두 김씨의 레퍼토리가 경쟁하듯 똑같다는 것도이야기 거리다. 두 김씨의 변신은 그러나 일시적인 것.이에 비해 배은환씨는 금호 현악4중주단의 새로운 비올라주자로 이미 지난달 25일 대덕연구단지 연주회에서 부터 나서고 있다.명실상부한 「프로 비올리스트」로 탈바꿈한 셈이다. 김원모씨는 보스턴심포니와 아스펜페스티벌 이스트만필하모닉 로체스터필하모닉등 미국내 유수한 교향악단과 협연해 성가를 얻은 중진 바이올리니스트.현재는 지휘를 겸해 롱베이심포니와 플로렌스심포니 로스앤젤레스유스오케스트라의 음악감독으로 활동하고 있다.실버스타인은 지난 19 83년이래 미국을 대표하는 교향악단의 하나인 유타심포니의 음악감독을 맡고 있는 명지휘자.바이올리니스트로서도 엘리자베스콩쿠르에서 2등을 차지하고 19 55년부터 20여년 동안 보스턴심포니의 악장을 역임했다.활동범위는 달랐지만 실버스타인과 김원모씨는 엇비슷한 길을 거쳐온 셈.그런만큼 김씨가 비올라를 잡은 것은 다분히 선배에 대한 예우라고도 할 수 있을 것이다. 김의명씨가 협연하는 서울아카데미앙상블은 지난 19 66년 「서울여성 스트링 오케스트라」로 창단되어 84년 지금의 이름으로 재창단한 여성실내악 단체.그런만큼 특히 교육 분야에 공이 큰 여류 바이올리니스트 현해은씨(서울대교수)에게 바이올린 파트를 양보하는 것은 당연하다는 것이 김씨의 생각이었는지도 모른다. 두 김씨에서 보듯 비올라는 겸손한 악기다.그 겸손함은 배은환씨에 이르러 절정을 이루는 느낌.배씨는 바이올리니스트로서 눈부신 활동으로 비올리스트로서는 활약할 기회가 없었던 케이스.사실 그는 지난 87년 줄리어드음대에서 바이올린과 비올라의 복수전공으로 박사학위를 딴 명실상부한 「비올라 박사」다.그런 그가 금호 현악4중주단에 참여한 것은 이 4중주단의 리더이기도 한 김의명씨가 『세계적인 4중주단이 되기 위해서는 당신이 필요하다』며 집요하게 설득한 결과라는 후문.배씨 자신으로 보면 화려한 바이올리니스트로 남고 싶은 욕심이 더 컸을 지도 모르는 일.그럼에도 비올라를 선택해 「자신」보다 「한국음악계」를 앞세움으로써 음악인들의 찬사를 받고 있다.

◎1946년 국내 첫 교향악단 창설한 “영원한 현역”/베토벤교향곡 전곡 6회 공연으로 완주 서울아카데미심포니로부터 얼마전 전단 한장이 날아들었다.원로지휘자 임원식씨가 지휘자로 데뷔한지 50년이 되는 것을 기념해 베토벤의 교향곡 전곡을 올 한해 6번의 공연을 통해 모두 연주한다는 것이었다.전단은 교향곡 4번과 7번을 연주할 두번째 연주회가 4일 하오 7시 예술의전당 음악당에서 열린다는 것을 알리고 있었다. 서울아카데미심포니는 이에앞서 지난 4월 13일에 베토벤의 교향곡 1번과 5번「운명」을 연주했다.그러나 당시 연주회가 임씨의 지휘자데뷔 50년을 기념하는 베토벤 교향곡 전국 연주회의 서막이었다는 것을 아는 사람은 거의 없었다.무슨 무슨 전곡 연주회라도 할라치면 연습에 앞서 보도자료부터 만드는 세태에서 이같은 모습은 물론 오케스트라의 홍보담당자를 탓해야 할 일인지도 모른다.그러나 이번처럼 떠들썩하게 소문을 낼 수도 있는 일을 조용하게 해치우는 것은 바로 임원식씨 본래의 모습이기도 하다. 그에 관한 기사를 쓰기 위해 자료실을 찾았을 때 더욱 놀란 것은 50년 동안 지휘를 한 그의 이야기를 모은 스크랩이 13살짜리 꼬마 바이올리니스트보다 훨씬 적었기 때문이다.그는 음악계에 대한 공헌과 음악계에서 차지하는 비중에 비해 너무도 스포트라이트를 스스로 비켜 서 있었다는 사실을 확인하는 순간이었다. 임씨는 1919년 생으로 75세다.중년층 사이에 그가 화제에 오르면 『언제적 임원식인데 아직도 지휘를 하느냐』는 이야기가 자연스럽게 나온다.그도 그럴 것이 임씨는 1946년 국내 최초의 교향악단인 고려교향악단을 창설했고 1956년에는 현재 KBS교향악단의 전신인 국립교향악단을 만들어 초대상임지휘자로 15년 동안 활약했다.명실공히 우리나라 교향악 운동의 산 역사이다. 또 1953년에는 서울예고를 만들어 1975년까지 교장으로 있었다.이후 이화여대와 서울대 경희대에 교수로 재직했다.음악교육의 역사이기도 한 셈이다. 그런데 어린 학생들에게 그를 물으면 『임선생님이 그렇게 오래 지휘를 했어요』하고 되묻는다.그들에게 임씨는 「원로」가 아닌 한사람의 「현역」지휘자일 뿐이다.그는 현재 서울아카데미심포니의 명예상임지휘자로 예우받고 있으나 불과 2년전까지만 해도 인천시향의 상임지휘자로 활동했다.최근에는 레닌그라드필과 모스크바 알마타 등지의 러시아국립교향악단을 지휘하는등 활동범위가 오히려 더욱 넓어졌다. 통상 50주년이라면 만 50년이 되는 해를 가리킨다.임씨는 1945년 중국 하얼빈교향악단을 통해 지휘자로 데뷔했으므로 50주년은 1995년이 된다.그럼에도 이번 연주회를 「데뷔 50주년 기념」이라고 이름 붙였다.이를 확인하기 위해 교향악단 사무실에 전화를 거니 직원으로부터 『아 그거요.임선생님은 내년이 아니라 올해가 50주년이 되는 해라고 생각하시거든요』라는 대답이 돌아왔다.이처럼 음악 외적인 면에는 엉성하기 그지없지만 음악에는 누구보다 철저한 지휘자 임원식의 베토벤 교향곡 전곡 연주회는 12월 26일 송년음악회를 겸해 9번「합창」으로 끝을 맺는다.