사실주의 오페라의 대표작 2편을 한꺼번에 즐길 수 있는 오페라 콘서트가 열린다. 인씨엠오페라단은 24일 예술의전당 콘서트홀에서 레온카발로의 ‘팔리아치’와 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나’를 동시에 보여주는 오페라 콘서트를 올린다. ‘팔리아치’와 ‘카발레리아 루스티카나’는 19세기 말에 성행한 이탈리아 오페라 장르인 사실주의 오페라를 대표하는 작품. 서민들의 소소하고 일상적인 삶 속에서 서정과 활기, 삼각관계와 질투에 의한 살인 등 인간이 느끼는 감정들을 적나라하게 보여준다. 두 작품을 동시에 선보이는 방법으로 인씨엠오페라단은 오페라 콘서트 형식을 빌렸다. 18세기 바로크시대에 유행했던 오페라 콘서트는 무대 밑에 있는 오케스트라가 성악가, 합창단과 무대 위에서 연주하는 형식이다. 무대 장치도 없고, 가수들도 극중 의상을 입지 않지만 오페라의 토막 장면을 보여주는 가수들은 노래와 연기에 심취하며 감정을 끌어올린다. 아름다운 오페라 음악에 철저하게 집중할 수 있다는 게 장점이다. 이날 선보이는 ‘카발레리아 루스티카나’는 27세의 청년 작곡가 마스카니를 일약 스타로 만든 명작으로, 시칠리아섬에서 일어나는 젊은 남녀의 뒤틀린 욕정을 사실감있게 표현한다. 낭만적이며 서정적인 아리아가 풍부하다. 투리두와 알피오의 결투 직전에 나오는 간주곡은 영화 ‘대부 3’의 배경음악으로 사용돼 대중에게 친숙한 음악이다. 도입부의 합창곡 ‘오렌지꽃 향기는 바람에 날리고’, ‘산투차 네가 여기에’, ‘어머니, 이 술은 독하네요’ 등도 귀에 익은 선율이다. ‘팔리아치’는 실제로 일어난 사건이 토대가 됐다. 판사인 아버지를 따라 방청했던 재판에서 다뤄진 살인사건을 레온카발로가 액자 형식으로 재구성했다. 허구와 현실을 독특하게 혼합해 구성미와 긴장감을 덧댔다. ‘의상을 입어라’, ‘아니다! 이젠 팔리아초가 아니야’ 등이 대표곡이다. 무대에 서는 성악가들도 간판급이다. ‘팔리아치’에서는 테너 김남두, 소프라노 손현, 바리톤 노희섭과 한경석 등이 나와 격렬하고 박진감이 넘치는 음악을 선사한다. ‘카발레리아 루스티카나’에서는 소프라노 김인혜, 테너 나승서, 바리톤 윤승현, 메조소프라노 임미희 등이 출연한다. 지휘자 최선용이 이끄는 인씨엠 필하모닉오케스트라가 반주를 맡았다. 1만~10만원. (02)2659-4100. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

영상 속에서 한 여자가 붓으로 정성스럽게 눈썹을 그리고 있는데, 눈썹을 그릴수록 눈썹은 사라져 민둥눈썹으로 변한다. 이 여자가 계속 분첩으로 눈썹과 눈두덩이를 두드리자 사라진 민둥눈썹 뒤로 털이 숭숭한 송충이 눈썹이 나타났다. 영상 속의 여인은 곱게 화장한 남자였던 것이다. 남자의 정체성을 드러낸 그는 클렌징 크림으로 화장을 열심히 지워 낸다. 하지만 그럴수록 얼굴은 더욱 화려해진다. 화장수가 묻은 화장솜으로 눈두덩을 여러 차례 문지르니 스모키 눈화장이 나타나고, 입술을 문지르니 빨간 립스틱을 바른 요염한 입술이 나타난다. 화장을 하는 것인지 지우는 것인지 알 수 없고 반전이 기대되는 이 작품은 프랑스 사진작가 니콜 트랑 바 방의 비디오 영상 ‘스트립 티즈(Strip Tease)’이다. 인간의 외모와 성적 정체성에 대해 생각해 보게 하는 작품이다. ●국내·외 작가 18명 참여… 영상·회화·조각 등 30점 전시 서울 강남구 신사동 코리아나미술관 스페이스씨(Space C)에서 9월30일까지 열리는 ‘울트라 스킨’(ultra skin) 전은 모회사인 코리아나화장품과 관련있는 미술관답게 인간의 피부와 화장, 아름다움과 추함에 대해 질문하고 답변하는 내용으로 가득 채워져 있다. 배명지 큐레이터는 “외부 자극을 가장 먼저 수용하는 감각기관인 피부를 소재로 외부세계와 내면세계를 이어 주는 매개체로서의 피부, 아름다움과 완전함, 인종과 성, 계급과 지위, 역사의식 등을 보여 주고자 했다.”고 말했다. 한국·미국·프랑스·영국·중국·스웨덴·호주 출신의 작가 18명이 피부를 통해 보여 주고 싶은 세계에 대해 평면회화나 영상, 오브제, 조각, 사진 등 30점의 작품으로 제시했다. 스웨덴의 사진작가 안네 올로포슨의 사진작품들은 불안정 존재로서의 자아가 외부로부터 위협받을 수 있음을 상징하는 사진을 보여 준다. 금발의 젊은 여성의 얼굴을 주름이 가득한 늙은 노파의 손으로 감싸거나, 검은 가죽 장갑을 낀 채 감싼 사진들이다. 아름다움과 추함이 극적 대비를 이루고 있는 이 사진은 소름이 돋기도 하지만, 인간이 소유한 시간의 유한함을 느끼게 한다. 중국 작가인 니 하이펑은 ‘도자기 수출 역사의 부분으로서의 자화상’ 이란 사진작품을 전시한다. 1994년부터 네덜란드 암스테르담에 이주해 작업하는 이 작가는 자신의 가슴과 엉덩이 등을 캔버스로 활용해 ‘펀치 볼’ 등 도자기 그림을 그리고, 네덜란드가 세운 동인도회사의 항해일지 등을 적어 넣었다. 17세기 유럽으로 수출된 도자기의 역사와 네덜란드에 이주한 자신의 정체성을 동일화하는 효과를 냈다. 김재홍의 ‘거인의 잠-길Ⅲ’은 인간의 신체를 대형 캔버스에 그렸는데, 그 신체는 자연과 대지의 모습이기도 하다. 철조망이 쳐져 있기도 하고, 개발로 인해 고통받는 환경이 고스란히 드러난다. ●환경·인종차별 문제 등 현대미술로 표현 영국 작가 앤디 리온의 애니메이션 ‘베어(Bare 벌거벗은)’는 유머러스하면서도 소수자의 문제를 날카롭게 지적한 작품이다. 푸른색 털을 지녔던 곰이 면도를 하다가 실수로 얼굴 한쪽의 털을 몽땅 밀어 버렸다. 푸른 털 대신 분홍색 살갗을 보게 된 푸른 곰은 이번엔 아예 털을 다 잘라 낸다. 출근길 지하철에서 푸른색 곰들은 털을 밀어 버려 분홍색이 된 곰을 향해 피부색이 다르다는 이유로 배척한다. 푸른색 곰들은 주류답게 커다란 크기로, 분홍색 곰은 작게 묘사해 피부색과 인종차별의 문제를 코믹하면서도 날카롭게 제기했다. 프랑스 사진작가 룰리앙 로즈의 ‘살아 있는 인형들’ 시리즈는 섬뜩하다. 인형과 사람들의 얼굴을 접사하듯이 찍었는데, 진짜 사람들의 얼굴은 자기로 만든 인형의 피부처럼 아주 매끈하게 처리하고, 인형들의 얼굴은 진짜 사람들의 얼굴처럼 땀구멍과 주름 등을 표현해 인형과 사람과의 구분이 쉽지 않다. 실제와 가짜 사이의 모호함을 보여 줌과 동시에, 매스미디어가 널리 홍보하는 비인간화된 미적 감수성에 대한 문제제기를 한다. 영국에서 작업하는 한국작가 조소희의 ‘발(Foot)’은 실뜨기로 발과 다리를 입체로 만들고 나머지는 그물처럼 실로 연결해 놓은 설치작업을 선보였다. 껍질과 같은 인체의 연약함과 무기력함을 보여 준다. ‘괴물’을 그리는 이승애의 연필 작품도 만날 수 있다. 인간의 영혼과 몸을 모두 보호해 주는 이 작가의 몬스터들은 흉측한 모습이지만, 다시 한번 생각하면 사랑스럽다. (02)547-9177. 문소영기자 symun@seoul.co.kr [다른기사 보러가기] ☞자판기 냉커피·율무차 절반서 식중독균 ☞한류스타 배용준이 1년간 두물불출하며 쓴 책은? ☞마약 밀반출 한인 3명 싱가포르서 사형 위기 ☞‘원더걸스’ 선예 美 메이저리그서 시구한다 ☞두번째 지휘봉 잡는 첼리스트 장한나

옛 중앙인사위원회(현 행정안전부 인사실) 공무원들이 인사위 폐지 후 자칫 소멸될 뻔했던 기록들을 모아 책으로 편찬, 눈길을 끌고 있다. 17일 행안부에 따르면 조소연 제도진단과장과 최관섭 심사임용과장, 이강희 인사평가과 사무관은 최근 ‘공공부문 전략적 인적자원관리를 위한 HR 인사이트’라는 책을 발간했다. 행시 34~43회 출신인 저자들은 모두 중앙인사위원회에서 근무했다가 지난해 정부조직 개편으로 인해 인사위가 폐지되면서 행안부로 자리를 옮긴 공무원들. 이들은 인사위가 없어지면서 각종 기록물 역시 사라질 위험에 처하자 각자 소장하고 있던 자료들을 한데 모아 600여쪽 분량의 책으로 발간했다. 총 11개 장으로 구성된 이 책은 인사위 시절 만들어졌던 각종 연구 보고서와 해외 인사제도 등의 내용을 담고 있다. 또 인사위의 여러 정책을 행정학 이론과 연계해 정리했다. 이강희 사무관은 “후배 공무원들이 인사제도를 연구하려 해도 기록물을 찾는 것에 애를 먹는 것을 보고 책 출간을 결심했다.”고 말했다. 임주형기자 hermes@seoul.co.kr

이나경 한복장(56세)은 열세 살 때 설을 사흘 앞두고 방앗간에 갔다가 기계에 손이 빨려 들어갔다. 피투성이가 돼서 실려 간 병원에서 그의 팔을 자른 의사는 다름 아닌 그의 아버지였다. 그 뒤로 아버지는 죽을 때까지 단 한 번도 그 사고를 입에 올리지 않았다. 가족들도 10년 동안 아무도 떡을 먹고 싶다는 말을 꺼내지 않았다. 지난 2008년은 그녀가 한복을 만든 지 꼭 30년이 되는 해였다. 왼손으로만 30년이란 세월을 바느질해온 것이다. 마산에서 나고 자란 그녀는 어렸을 때부터 서양화를 배웠고 미대에 진학했다. 회화, 조소 등 장르가 한정돼 있었던 당시에도 그녀는 그림도 그리고 한복도 만들었다. 그러다 극작가 오태석의 눈에 띄어 1978년 세종문화회관 개관 기념 공연작인 태의 의상을 맡았다. 그 작품에서 한지로 된 의상을 소개하면서 본격적으로 한복장의 길을 걷기 시작했다. “궁금한 게 있으면 끝장을 보는 성격”인 그녀는 한때 천연염색에 빠져 “해가 지는지 밤이 가는지 모르고 해재끼기”도 했다. 그녀는 한복을 짓는다고 하지 않고 “그린다”고 한다. 원단부터 염색, 재단까지 그녀의 손을 거치지 않는 과정이 없다. 그녀는 “한 벌, 한 벌 짤 때마다 나만이 할 수 있는 것”을 찾는다. 한복은 그녀의 분신이다. 그녀는 한손으로 바늘귀에 실을 끼우고 바느질을 한다. 가만히 두면 몸의 균형이 맞지 않기 때문에 천을 왼쪽 어깨에 걸어 한 뼘 정도 남은 오른쪽 팔을 고정시킨다. 그래서 “한쪽은 너무 안 써서 아프고, 한쪽은 너무 써서 아프다.” 하지만 “정말 열심히 살았다”고 당당하게 말한다. 단 한 번도 어디까지만 하겠다는 목표를 정한 적도 없고, 남들 한 개 만들 때 “더 좋은 게 나올까 싶어” 열 개를 만들었다. 그녀는 한복을 짓는다고 하지 않고 “그린다”고 한다. 원단부터 염색, 재단까지 그녀의 손을 거치지 않는 과정이 없다. 그녀는 “한 벌, 한 벌 짤 때마다 나만이 할 수 있는 것”을 찾는다. 한복은 그녀의 분신이다. 그녀는 한손으로 바늘귀에 실을 끼우고 바느질을 한다. 가만히 두면 몸의 균형이 맞지 않기 때문에 천을 왼쪽 어깨에 걸어 한 뼘 정도 남은 오른쪽 팔을 고정시킨다. 그래서 “한쪽은 너무 안 써서 아프고, 한쪽은 너무 써서 아프다.” 하지만 “정말 열심히 살았다”고 당당하게 말한다. 단 한 번도 어디까지만 하겠다는 목표를 정한 적도 없고, 남들 한 개 만들 때 “더 좋은 게 나올까 싶어” 열 개를 만들었다. 한쪽 팔은 잃었지만 묵묵히 두 배의 인생을 살고 있는 것이다.한쪽 팔은 잃었지만 묵묵히 두 배의 인생을 살고 있는 것이다. 사진 한영희 | 글 표세현 기자

‘양은 레펠훈련 중?’ 노르웨이 해안가의 작은 마을에서 공중에 매달린 양을 구조하느라 한바탕 난리가 일어났다. 소동이 발생한 것은 지난 5일. 이 마을에서 작은 휴양시설을 운영하는 가이르 랜드니스(45)의 부인이 부엌 창문 너머로 공중에 떠있는 물체를 발견하면서 시작됐다. 그 물체를 자세히 살펴본 랜드니스는 깜짝 놀랐다. 괴물체의 정체가 다름아닌 커다란 양 한 마리였기 때문. 양은 전신주 바로 옆 전깃줄에 뿔이 걸린 채 땅에서 약 5미터 높이의 공중에 매달려 있었다. 얼마나 그곳에 매달려 있었는지 가늠할 수 없지만 양은 지쳐서 꼼짝도 하지 않았다. 단지 구조를 요청하는 울음소리만 낼 뿐이었다. 이를 본 랜드니스는 딸과 함께 양을 구조하러 달려 나왔다. 마침 그 자리에 있던 독일인 관광객들도 구조작전에 합세했다. 일행이 한 시간 넘게 힘을 합친 끝에 결국 양은 무사히 땅을 밟을 수 있었다. 문제의 양은 이웃 목장에서 키우던 것으로 언덕 위에서 방목하고 있었다. 랜드니스는 “양이 풀을 뜯다가 전깃줄에 뿔이 걸린 뒤 당황해서 몸부림치다가 줄을 타고 미끄러져 내린 것 같다.”고 추측했다. 그리고 구조한 양은 “난처한 상황에 빠졌던 보상으로 암컷 양떼 옆으로 보내줬다.”며 웃음을 터뜨렸다. 서울신문 나우뉴스 문설주기자 spirit0104@seoul.co.kr @import’http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css’;

“우리나라 한지의 본 고장은 어디일까?” 다들 ‘한지’라고 하면 전주나 안동부터 떠올리는 사람이 많을 것이다. 전주에서는 전주한지문화축제가 올해로 13회째를 맞았고, 안동에는 안동한지공예전시관이 여러곳 들어서 있으니 이 두 곳이 한지의 본 고장으로 불릴 법하다. 하지만 한지의 본고장은 따로 있었으니, 바로 전북 완주다. ●공장 10년만에 재가동 추진 전북 완주군 소양면 신원리를 찾았다. 바로 천년의 한지 역사를 품고 있는 대승 한지마을이다. 마을에 들어서니 김한석(63) 이장이 반갑게 맞이한다. 대승마을에서 36년 간 한지를 만들어 온 김 이장은 한지계의 ‘장인’이라고 불린다. 10여년 전 마을의 한지 공장이 문을 닫아 그 동안 한지를 만들지 못한 김 이장. 이번에 대승 한지마을이 테마공원 형식으로 새로 조성된다고 해 그 누구보다 기대에 부풀어 있다. “한지의 본 고장은 완주”라던 김 이장은 “일제강점기에 완주는 전주군에 속해 있었던 터라 완주 한지가 ‘전주 한지’로 전국에 팔렸다.”면서 “이제 완주와 전주는 별도의 행정구역이 됐기 때문에 ‘완주 한지’라 불러야 한다.”고 주장했다. 또 그는 “안동, 원주, 전주 등지에서 한지 공장을 차린 사람들은 모두 완주에서 한지 제작기술을 배우고 간 장인들이다.”고 자랑했다. ●전국 유일의 도침기로 전통방식 계승 올 연말까지 조성될 대승한지마을에는 한지체험박물관, 한지테마거리, 전통한지 제조소 등이 들어선다. 연말쯤 대승한지마을을 찾는 관광객은 전통방식의 한제제조과정을 직접 체험할 수있는 기회를 가질 수 있을 것으로 보인다. 현재 시중에 판매되는 한지는 99%가 중국 닥나무로 만들어진 한지라고 해도 과언이 아니다. 제조 방식도 모두 공장에서 대량으로 생산하는 개량식이다. 그래서 대승한지마을에서는 2006년에 약 12만 그루의 닥나무를 마을 뒷산에 심었고 지난해부터 한지 제작용 닥나무 생산에 들어갔다. 김 이장은 마을에 전국에서 한 대 남아 있는 도침기를 보여 주며 “디딜방아처럼 생긴 도침기는 한지를 찍어 치밀하고 부드럽게 해 주는 역할을 한다.”면서 전통방식 한지 제조법 소개하며 “한지마을이 조성되면 도침기를 여러 대 제작해 전통방식으로 한지를 만들 것”이라는 포부도 밝혔다. 글 사진 이영준기자 apple@seoul.co.kr

마무드 아마디네자드 대통령 취임식을 나흘 앞둔 1일(현지시간) 이란 정부가 대선 불복 시위를 주도한 혐의로 수감 중인 개혁파 100여명에 대한 대규모 재판을 열었다. 이는 아마디네자드 정부가 두 번째 임기에 앞서 권력을 강화하고 자신의 승리를 꺾으려는 반대파의 시도를 막기 위한 포석이라고 가디언이 2일 보도했다. 이날 청문회에서 검찰은 주요 개혁정당들이 무혈혁명을 뜻하는 ‘벨벳 혁명’을 주도해 신정체제를 전복하려 했다고 주장했다. 개혁정당이 영국 스파이와 접촉했다는 혐의도 제기했다. 현지통신 IRNA는 수감자들이 불법시위와 폭동을 계획, 조직, 주동해 국가안보를 해친 혐의를 받고 있다고 밝혔다. 이란법에서는 국가안보에 반하는 행위를 할 경우 사형에까지 이를 수 있다. 그러나 반대파는 ‘정치적 의도를 가진 불법 기소’라고 비난하며 “요리된 닭도 웃을 혐의다. 우스꽝스러운 재판”이라고 조소했다. 수감자들은 변호사와 접촉하지도 못했고 구체적인 혐의도 알지 못했다고 뉴욕타임스(NYT)가 보도했다. 더구나 이번 재판은 공지도 없이 갑작스럽게 열린 데다 이례적인 규모라 충격을 줬다. 이날 테헤란 재판정에는 모하마드 알리 압타히 전 부통령과 모센 아민자데 전 외무차관, 모센 미르다마디 전 개혁당 대표 등 유력인사들이 회색 수감복을 입고 모습을 드러냈다. 아크바르 하셰미 라프산자니, 모하마드 하타미 전 대통령 등이 세운 중도정당들의 간부들도 포함돼 있었다. 준관영통신 파르스는 이들이 자백 테이프에서 “선거 부정은 없었다.”고 인정했다는 보도를 내놓았으나 이 자백은 심문자가 듣고 싶은 답을 내놓은 ‘타협’의 일종으로 보인다고 NYT는 지적했다. 현지 변호사들은 3개의 주요 반대정당이 외국 비영리조직으로부터 돈을 받았다는 주장도 제기했다. 그러나 미르 호세인 무사비 전 후보는 웹사이트를 통해 외국과의 연루나 해외지원설을 일축했다. 아마디네자드는 취임 뒤 2주 동안 내각을 발표할 예정이다. 그러나 이젠 최측근까지 돌아서고 있는 상황이라 정국 불안은 장기화할 조짐이다. 정서린기자 rin@seoul.co.kr

전국 장사씨름대회에서 천하장사로 등극한 이후 타고난 ‘끼’를 감출 수 없어 개그맨으로 나섰다. 덩치에 어울리지 않는 애교 있는 몸짓과 코믹한 사투리로 ‘소나기’에서 한창 주가를 올리고 있다. 한때 제일 듣기 싫었던 말이 있다. “씨름판에서 힘을 쓰지 못하자 결국 연예계에 들어왔군.” 연예계에 대한 비아냥거림과 함께 내 청춘의 피와 눈물이 밴 샅바를 놓게 된 것에 대한 조소어린 한마디다. 분명 씨름을 그만두게 된 것은 나이와 체력에 따른 어려움 때문이었는데. ‘결국 연예계’라는 식의 이야기는 적잖게 부담감으로 작용했다. 제일 마음에 들지 않았던 것은 새롭게 부여잡은 ‘웃음의 샅바’에 대한 비하였다. 전혀 접해보지 못한, 새롭게 들어선 세계가 ‘형편없는, 그리고 다른 사람들에게 인정받지 못하는 곳’이라는 평가를 받는다면 어떤 생각이 들까. 씨름판에서 ‘웃음판’으로 나의 무대를 옮겨오면서 부담감으로 작용했던 것도 그것이었고, 때문에 나는 더욱 웃음판에서 예전의 강호동이 아닌 개그맨 ‘호동이’로 새로운 모습을 보여야만 했다. 지금에 와서야(물론 웃음꾼으로 성공했다는 이야기는 결코 아니다) 말하는 것이지만 씨름 선수가 되기 전부터 나에게는 개그맨 자질이 있었다. 물론 이러한 자질은 모래판에서도 발휘되었다. ‘쇼맨십’이라고 표현한다면 조금 좋지 못한 느낌을 가질 수 있겠지만 내 자신은 그렇게 생각하지 않는다. 천하장사 벨트를 땄을 때 내 모습을 보았던 사람들은 아직도 기억하고 있겠지만 내가 모래판 위를 ‘설치고’ 다녔던 것은 누가 뭐래도 ‘쇼맨십’의 한 부분이었다. 상대 선수의 샅바를 잡고 모래판에 뉘일 때 그 시원한 맛을 씨름팬들에게 전해주고 싶었고, 천하장사라는 타이틀을 거머쥐면서도 그 기쁨을 다른 사람들에게 전해주고 싶었다. 풍만한 내 체구(물론 다른 사람들과 비교해서)만큼이나 ‘풍만한 웃음’을 다른 사람들에게 선사한다는 것. 모래판과 웃음판이 다르고, 통쾌한 한판승의 쾌감과 신선한 웃음을 전해준다는 것이 다를 뿐, 천하장사 ‘강호동’이나 개그맨 ‘호동이’의 차이점은 아무것도 없다고 생각한다. 한마디로 내가 몸담았던 웃음판과 씨름판이라는 무대만 조금 바뀌었을 뿐, ‘무엇을 못하기 때문에 어디로 왔다’는 식의 이야기는 흔히 남의 말 좋아하는 사람들의 비아냥거림이라고 이제는 흘려 생각하고 있다. 하지만 이것만은 분명하다. 씨름선수도 최선을 다했고,현재 개그맨으로서도 최선을 다하고 있다는 것. ‘남들 웃기는 일’에 최선을 다하는 게 무슨 의미가 있느냐고 반문하는 사람들도 있을 것이다. 물론 그럴 수도 있다. 내가 다른 선수를 모래판에 눕히지 않았다면 다른 사람들이 그랬을 것이고, 내가 건강한 웃음을 전하기 위해 최선을 다하지 않아도 그렇게 말했을 것이다. 하지만 내 삶에 대한 최선을 그 어떤 누구도 대신해 주지 못한다. 그것은 전적으로 내 몫이다. 만약 그런 마음이 없었다면 천하장사로 인정받을 수도 없었고, 개그맨도 어려웠을 것이다. 그리고 모래판에서 웃음판으로 내 삶의 무대를 옮기는 것 역시 어려운 일이었을 것이다. 글 강호동 개그맨

미국 드라마 ‘프리즌 브레이크’가 이란에서 라디오 드라마 형식으로 리메이크 된다. 영자지 ‘테헤란타임스’에 따르면 이란 정부 주도로 ‘프리즌 브레이크 라디오 버전’을 제작하고 있으며 이는 국영 라디오 방송 ‘파르항 라디오’에서 방송할 예정이다. 이란 국영 TV방송사 IRIB의 모하메드 호세인 수피 부이사는 “프리즌 브레이크가 반미(反美) 내용을 매력적으로 다룬 부분이 있어 라디오 버전 제작을 결정했다.”고 지난 17일 메흐르통신(MNA)에 밝혔다. 미국 드라마를 활용해 반미 성향을 강화하겠다는 의도다. 수피 부이사는 “이란에서 가장 중요한 라디오 프로젝트 중 하나”라고 강조했다. 방송 일정은 확정되지 않았으나 일부 에피소드는 이미 작업을 끝낸 것으로 알려졌다. 그러나 이번 프로젝트에 언론은 조소에 가까운 반응을 보였다. 외국 TV 시리즈들은 이란에서 거대한 암시장을 형성하고 있기 때문. 테헤란에서 프리즌 브레이크나 ‘로스트’ 등 유명 TV시리즈는 인터넷으로 주문하면 고화질 DVD로 불과 1시간 안에 집에 배달될 정도다. 한국 드라마 ‘주몽’도 현지 공중파 TV로 방송됐음에도 시청자들이 당국의 재편집에 불만을 가져 정규방송보다 해적판이 더 인기를 끌기도 했다. 서울신문 나우뉴스 박성조기자 voicechord@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

무대 벽면에는 수백 마리의 하얀 종이나비가 붙어 있다. 주인공 초초상의 기분에 따라 이 벽면은 화사한 노란색으로, 우울한 파란색으로, 절망의 검은색으로 바뀐다. 무대 크기는 소박하지만 짜임새가 있다. 초초상 정원과 집으로 올라가는 계단, 다다미 방과 거실을 2단으로 만들었다. 내용과 음악에 맞춰 바닥이 회전하면서 분위기를 달리한다. 무대와 객석이 가까워 주인공들의 표정 연기까지 섬세하게 보인다. 특히 자신을 떠난 핀커톤이 3년 만에 보낸 편지를 읽을 때 환희와 기쁨, 슬픔, 그리움 등이 묻어나는 초초상의 표정 변화가 압권이다. 수준 높고 전달력 좋은 배우들의 노래 실력은 기본이다. 지난 15일 서울 예술의전당 토월극장에서 열린 오페라 ‘나비부인’의 리허설은 공연에 대한 기대감을 높였다. 오케스트라 배치를 조정하고 배우들의 무대 움직임을 맞추느라 리허설 시작이 지연된 것쯤은 문제가 되지 않았다. 초초상과 핀커톤의 결혼식, 화려한 무대 색상, 파랑과 노랑이 조화된 화사한 초초상의 의상 등 시각적인 면에서 ‘나비부인’은 확실히 눈길을 끌었다. ‘나비부인’은 국립오페라단이 오페라 초심자를 위해 만든 ‘마이 퍼스트 오페라’ 시리즈의 네 번째 공연으로, 17~25일 토월극장에서 열린다. 이탈리아 출신의 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 19세기 말 제국주의 시대 일본 나가사키가 배경이다. 게이샤 초초상과 미군장교 핀커톤은 주위의 반대를 무릅쓰고 결혼하지만 핀커톤은 그녀와 아이를 남겨 두고 미국으로 떠난 지 3년 만에 미국인 아내와 나타나 아이를 맡겠다고 말하고, 결국 초초상은 절망하며 자결한다는 내용이다. 국립오페라단이 이 작품을 선택한 것은 내용이 난해하지 않으면서도 대중적인 호감도가 높기 때문이다. 다소 비극적인 내용보다는 시각적으로 관객을 사로잡는다. 무대 장치에도 재미있는 의도를 숨겼다. 무대가 시계방향으로 돌면 현실과 삶의 순리, 반시계방향 회전은 비현실과 이상을 의미한다. 윤기 있는 바닥은 조명을 반사해 무대 벽면에 그림자를 만들어 내는데 이는 초초상의 감정을 투영한다. 초초상은 소프라노 이지은·이상은, 핀커톤은 테너 김도형·최성수, 스즈키는 메조소프라노 정수연·백재연이 맡는다. 공연은 지난 1월 국립오페라합창단 해체로 일자리를 잃었던 단원들이 ‘나라오페라합창단’으로 다시 무대에 복귀하는 의미도 갖는다. 이미 인터넷 판매분은 매진됐다. 공연 직전 예매 취소분에 한해 현장판매가 가능한 상태다. (02)586-5282. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

●해설이 있는 발레-지젤 10~11일 오후 7시30분 서울열린극장 창동. 국립발레단의 두 주역 김주원과 김지영이 각각 주인공 ‘지젤’과 해설을 번갈아 맡으며 공연. 전석 1만원. (02)994-1469. ●카발레리아 루스티카나 11일 오후 8시 방화근린공원 야외무대. 인씨엠예술단이 준비한 오페라. 이탈리아 시칠리아섬을 배경으로 젊은 남녀의 뒤틀린 사랑을 그린다. 예술감독 이순민, 지휘 최선용, 연출 장재호. 소프라노 김인혜, 테너 박세원, 메조소프라노 박수연 등 출연. 무료. (02)2659-4100. ●청소년협주곡의 밤 9일 오후 7시30분 수원청소년문화센터 온누리아트홀. 클래식 영재·인재 육성 오디션에서 선발된 피아노·바이올린·플루트·첼로 부문 연주자 6명과 수원시립교향악단이 꾸미는 무대. 전석 1만원. (031)228-2813~6.

7월 광화문 서울광장에서는 매일 밤 가벼운 클래식의 향연이 펼쳐진다. 3일 시립교향악단의 ‘드림 오브 서울’을 시작으로, 마지막날 31일에는 비보이팀 ‘익스프레션’의 마리오네트 퍼포먼스가 무대에 오른다. 마리오네트는 인형을 실에 매달아 조작하는 인형극으로, 익스프레션은 마리오네트를 비보이 퍼포먼스로 멋지게 표현해 전 세계의 찬사를 받고 있다. 또 주목할 만한 프로그램은 25~26일 서울시 오페라단이 공연하는 오페라 ‘카발레리아 루스티카나’. 이탈리아 작곡가 피에트로 마스카니가 만든 이 오페라는 시칠리아를 배경으로 한 비극적 사랑 이야기를 아름다운 선율과 함께 보여준다. 9일, 11일, 13일에는 메조소프라노 김민아가 진행하는 ‘클래식으로 떠나는 세계여행’이 첫날 이탈리아·스페인, 둘째날 독일·오스트리아, 셋째날 아메리카를 주제로 펼쳐진다. 자세한 공연정보는 ‘문화와 예술이 있는 서울광장’ 홈페이지(www.casp.or.kr)에서 확인할 수 있다. 백민경기자 white@seoul.co.kr

조각가 고(故) 김세중(1928~1986년)을 기리는 김세중 기념사업회는 제23회 김세중조각상 수상자로 윤영석(51) 경원대 조소과 교수를 선정했다고 22일 밝혔다. 올해 20회를 맞은 김세중청년조각상 수상자로는 최우람(39)이, 제12회 한국미술저작상 수상자로는 이성미(70) 한국학중앙연구원 명예교수가 각각 선정됐다. 시상식은 24일 오후 서울 반포동 대한민국예술원 대회의실에서 열린다.

경기도는 18일 경의선 임진강역을 출발, 민통선 안에 위치한 장단반도까지 달릴 수 있는 편도 12.5㎞ 길이의 ‘임진강변 자전거 투어코스’ 개설을 추진하고 있다고 밝혔다. 도가 구상하는 자전거 투어코스는 임진강역~통일대교~장단콩마을앞~자유의다리 북단~장단반도~정동리 조소전망대 구간이다. 통일대교에서 조소전망대까지는 모두 민간인 출입이 자유롭지 않은 민간인 통제구역 안에 있다. 이 노선 가운데 임진강역~통일대교 북단의 편도 2.4㎞ 구간은 오는 9월부터 운영하기로 이미 국토해양부, 행정안전부, 국방부, 경기도가 합의한 상태다. 도는 통일대교 북단에서 임진강변을 따라 조소전망대까지 이어지는 나머지 10.1㎞ 구간의 자전거 투어코스 개설을 위해 군 당국과 협의해 나갈 계획이다. 도는 최근 군·관 협의회에서 내년 1월부터 운영을 목표로 추가 구간 개설을 군 당국에 요구했으나, 최근 남북관계를 고려할 때 개설이 어렵다는 입장을 전달받은 것으로 알려졌다. 그러나 도는 남북관계가 호전될 경우 추가 구간 자전거 주행코스 개설에 큰 어려움이 없을 것으로 보고 협의를 계속할 계획이다. 도는 임진강변 자전거 투어코스 개설이 계획대로 이뤄질 경우 관광객 유치를 통한 지역경제 활성화는 물론 자전거 이용 증진에도 도움이 될 것으로 기대하고 있다. 한편 도는 오는 9월부터 매월 둘째주 일요일 3시간가량 운영될 임진강역~통일대교 북단 자전거 투어코스 참가자들을 인터넷이나 전화 등을 통해 사전 신청을 받아 1회당 300명씩 선발할 예정이다. 이와 함께 임진각역을 출발해 조평도, 통일대교 남단을 돌아오는 길이 12.3㎞의 민통선 밖 자전거 주행 코스를 별도로 개설해 9월부터 운영할 계획이다. 김병철기자 kbchul@seoul.co.kr

울산시미술대전 입상작 전시 ●울산문예회관 4~16일 쉼터 앞 예술의 숲에서 ‘제13회 전국공모 울산시미술대전 입상작’을 1·2부로 나눠 전시한다. 전체 대상을 차지한 조소 부문 박기준(34·울산)씨의 ‘구조와 개체’, 서예·문인화 대상을 차지한 정태옥(49·울산)씨의 ‘아정 선생시’를 비롯한 386점이 선보인다. 20일 뮤지컬 넌센스 공연 ●포스코 포항 효자아트홀 20일 오후 3시·7시30분 2차례 수녀들의 좌충우돌 소동을 그린 뮤지컬 ‘넌센스’를 공연한다. 1991년 우리나라에서 초연된 이후 18년째 인기를 누리고 있는 이 뮤지컬은 최다기간, 최다공연, 최다관객 동원을 기록했다. 입장권 신청은 포스코 홈페이지(www.posco.co.kr)로 14일까지 하면 된다. (054)221-9755.

“칸세코, 격투기 데뷔로 봐야 되나?” 대진 발표 당시부터 ‘개그매치’ 라는 비난을 들어온 최홍만(29)과 메이저리그 스타였던 호세 칸세코(45·쿠바)의 대결에 경기 이후에도 조소가 끊이지 않고 있다. 최홍만은 지난 26일 일본 요코하마 아레나에서 열린 ‘드림9 슈퍼 헐크 토너먼트’ 대회에서 칸세코에게 1라운드 1분 17초 TKO승을 거뒀다. 2007년 9월 마이티 모(39)에게 승리한 이후 17개월 만의 승리였다. 그러나 입식격투기 K-1으로 데뷔해 20전 넘게 치른 ‘거인’ 최홍만과 40대 격투기 입문생 칸세코의 대진은 처음부터 명백한 미스매치라고 지적됐다. 이겼지만 기뻐하기 어려운 이유다. 경기 후 일부 언론들은 칸세코가 애초에 제대로 경기를 할 마음이 없었을 것이라는 의혹을 제기하기도 했다. 미국 일간지 ‘이그재미너’는 이 경기를 “호세 칸세코의 종합격투기 데뷔전”이라고 보도하면서도 “정식 데뷔라고 부를 수 있다면”이라는 전제를 붙였다. 이그재미너는 “칸세코가 거인과 함께 링에 들어선 뒤 계속 뛰어다니다가 크게 다치지 않고 걸어서 퇴장했다. 그리고는 대전료를 받았다.”고 비꼬았다. 야후 스포츠는 두 선수의 체중이 50kg이나 차이 났다는 점을 지적하며 “미국에서는 어떤 단체에서도 인정하지 않았을 시합이었다.”고 전했다. 격투기 사이트 ‘블러디 엘보우’는 “처음부터 예견된 KO를 당했다.”고 전했고 인터넷매체 ‘블리처 리포트’는 “칸세코가 얼마나 미련한 사람인지 보여준 경기”라고 썼다. 야후 스포츠 기사 댓글에서 나타나는 격투팬들의 의견도 언론의 시각과 크게 다르지 않았다. 네티즌 ‘changename’는 “칸세코는 처음부터 이런 식의 경기로 돈만 챙길 생각이었을 것”이라고 썼고 ‘=) sc’는 “진짜 격투기라고 할 수 없다. 장난 같은 경기였다.”는 감상을 적었다. 또 “최홍만 역시 그저 크기만 할 뿐, 기술은 없었다.”(Evan)며 최홍만의 경기력에 실망을 표하는 네티즌들도 있었다. 한편 최홍만은 경기 후 가진 기자회견에서 “칸세코는 격투기가 얼마나 어려운 것인지 깨달았을 것”이라며 “오늘 경기에서 컨디션이 많이 좋아진 것을 느꼈다. 누구와 맞붙어도 자신있다.”고 승리 소감을 밝혔다. 사진=Sherdog.com 서울신문 나우뉴스 박성조기자 voicechord@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

할리우드의 ‘파티걸’ 패리스 힐튼이 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화에 출연하고 싶다는 바람을 밝혔다고 영국 일간지 ‘미러’가 보도했다. 제 62회 칸 국제영화제에 참석한 힐튼은 타란티노 감독의 ‘인글로리어스 바스터즈’를 본 뒤 “타란티노 감독은 정말 대단하다. 영화를 보는 내내 행복했다.”고 큰 감동을 표했다. 이어 힐튼은 “개인적으로는 연기보다 리얼리티 쇼를 더 좋아한다. 내 모습 그대로 할 수 있기 때문” 이라며 “그러나 타란티노 감독은 연기를 하고 싶게 만든다.”고 말했다. 또 “그의 다음 ‘브라이드’가 되고 싶다.”며 다음 영화 캐스팅 욕심을 내비쳤다. 브라이드는 타란티노의 영화 ‘킬 빌’의 주인공으로 우마 서먼이 연기한 역할이다. 힐튼의 이같은 발언이 알려지자 일부 언론에서는 조소 섞인 시각으로 전했다. 인도 PTI통신은 “골든 라즈베리 수상에 빛나는 최악의 연기자가 이 시대 최고의 컬트영화 감독의 작품에 출연하려 한다.”고 전했다. 이 통신은 ‘하우스 오브 왁스’나 ‘하티 앤 노티’ 등 힐튼의 출연작들을 언급하며 “흥행에 참패한 영화들”이라고 비꼬았다. 사진=mirror.co.uk 서울신문 나우뉴스 박성조기자 voicechord@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

“두렵고 걱정스러웠다.” 서울 신문로 2가 성곡미술관에서 회고전 형식으로 12년 만에 국내에서 개인전을 여는 추상 조각가 엄태정(71) 서울대 명예교수는 기자간담회에서 이렇게 운을 뗐다. 서울대 조각과에 입학하던 19세 이래로 조각을 벌써 50여년 해왔을 은발의 조각가 발언은 의외였고, 겸손했다. 조각가들은 대체적으로 키가 작고 손과 발이 탄탄해 ‘돌쇠’의 이미지가 많은데, 그는 고고한 학 같았다. 평생을 함께해온 조각은 그에게 어떤 의미일까? “나에게 조각은 자연과 같이 존재하는 일로, 어떤 선언적 의미도 아니며, 고통스럽고 난해한 일도 아니고, 심오한 진리를 추구하는 일도 아니다.”고 말한다. 육중한 철과 구리, 알루미늄 덩어리로 구성된 자신의 조각을 “인간적인 조각”이라고 부른다. 또 “쇠야말로 경외로운 나의 집 같다.”고도 했다. 그의 작품은 재료의 특성상 무게가 적게 나가도 2톤 안팎으로 어마어마하다. 그런데도 덩치와 재료에 상관없이 ‘인간적인 조각’이라고 느끼게 되는 대목이 적지 않았다. 1960년대 용접으로 이어붙인 철작업에서는 날카로운 고통과 아픔이, 1970년대 동(구리)작업에서는 앙포르멜(Informel) 경향이 나타나며 격정적인 감정들이 드러난다. 한국 추상조각의 1세대인 엄 작가가 추상조각의 길에 들어선 것은 학부시절 김종영·장우성 2인전에서 본 추상작품의 영향이 컸다. 결정적으로는 루마니아 출신의 추상조각가 브랑쿠지였다. 1957년 신문에서 ‘현대조각의 아버지’의 사망소식을 접한 뒤로 미8군 도서관이나 명동 뒷골목에서 팔던 일본의 ‘미술수첩’과 같은 잡지를 뒤적이며 브랑쿠지 추상의 세계를 수집해 나갔다. 그는 브랑쿠지에 관해서 국내에서 가장 많은 자료를 가지고 있을 뿐만 아니라, 5년 전에는 ‘브랑쿠지 평론집’을 내놓기도 했다. 이번 성곡미술관 전시에도 브랑쿠지에 대한 오마주를 표현한 작품이 나왔다. 그렇게 열정적으로 추상작업에 몰두해온 그는 1967년 철용접 기법으로 제작한 ‘절규’가 국전에서 국무총리상을 받았다. 사실주의 화풍과 조각을 소중히 하던 당시 국전에서 추상조각의 국무총리상 수상은 의외였다. 국전은 그 뒤로 구상과 추상을 분리해 수상하기로 결정한다. 그가 기준을 만든 격이 됐다. 그는 “모더니즘, 앙포로멜, 80년대 민중미술 등이 대두할 때마다 고민이 많았다. 혼란스런 시절이고, 중심을 못잡고 방황했다. 어떻게 작업을 해야 할까 하고”라면서 “80년대 초반까지 그 혼란이 지속됐지만, 나는 성향상 조용히 작업하는 스타일이라 예술이 도구로 사용되는 흐름에는 끝내 가담하지 않았다.”고 설명했다. 그는 1981년 영국에서 작업을 하던 중 서울대 교수에 임용돼 귀국했다. 그가 두고두고 아쉬워하는 대목이다. 만약 임용에 응하지 않고, 영국에서 작업을 계속했더라면, 중간에 교수를 그만두었더라면…. 그는 추상조각의 본질에 대해 “시간과 공간의 신비롭고 아름다운 관계를 표현하고 추구하는 것”이라고 하면서 “조각에서 이것저것 다 들어내고 보니 더욱 미니멀하고 기하학적인 작품이 됐다.”고 말했다. 이번 전시회를 준비하면서 더욱 자유스러움을 느꼈으며 조각을 놓은 공간과의 관계에서 거듭 “겸손하고 싶다.”고 말했다. 늘 따라다니는 좌대가 없이 그의 조각작품이 바닥에 놓여 있는 이유이기도 하다. 군더더기를 덜어내며 깊이 있는 사유를 기하학적으로 드러내지만, 사유의 기반은 논픽션 소설이 자리하고 있다. 최근에 읽은 책은 파키스탄 자치구에 학교를 세우는 일을 하는 미국인의 이야기를 그린 ‘세잔의 차’, 아프가니스탄을 배경으로 두 아이들의 우정의 깊이를 보여주는 ‘연을 쫓는 아이’, 아프가니스탄의 두 여인의 굴곡진 삶을 담은 ‘천개의 찬란한 태양’ 등등. 2005년 독일의 게오르크 콜베 미술관에서 전시를 열기는 했지만, 국내 개인전은 1997년 갤러리 현대 개인전 이후 12년 만이다. 2004년 서울대 조소과 교수에서 은퇴하고 경기 화성 작업장에서 내성적인 성격만큼이나 조용하게 홀로 조각 작업을 즐겨온 그의 신작을 중심으로 예전 대표작까지 보여 준다. 1967년 국무총리상을 수상한 ‘절규’ 등 2점을 국립현대미술관에서 빌려와 전시한다. 독일 총리실에서 소장한 ‘유니피케이션(통합)’이라는 구리 소재의 작품도 출품했다. 악덕 상인이 가져가 20년 넘게 돌려받지 못했던 앙포르멜 계열의 작품 2점도 있다. 이번 전시에서 1990년대부터 먹으로 해오던 드로잉은 물론 물감까지 사용한 평면 회화작품을 처음으로 선보인다. 조각 26점과 드로잉 26점 등을 미술관 전관에서 볼 수 있다. 6월28일까지. 입장료는 3000~4000원. (02)737-7650. 문소영기자 symun@seoul.co.kr

●울산문예회관 14~19일 울산대 미술대학 동양화과 및 조소과 졸업작품전’을 개최한다. 조소과 졸업작품전은 ‘아트 버스’라는 제목으로 제4전시장에 마련돼 독특한 사고와 감성을 바탕으로 표현된 작품들을 선보인다.

지난해 공연장과 전시장을 리모델링한 마포구 대흥동 마포아트센터가 재개관 1주년을 맞아 스포츠센터를 새단장했다. 또 홍익대학교와 손잡고 아트센터 전체를 예술공간으로 탈바꿈시켰다. 6일 서울 마포구에 따르면 마포아트센터는 화장실, 세면기 등 노후화된 시설을 없애고 사물함 등 편의시설을 확장했다. 늘어나는 이용객에 비해 비좁았던 탈의실과 샤워실도 쾌적하게 바꿨다. 알루미늄 판넬은 습기에 강한 판넬로 교체했다. 기존 샤워실을 탈의실로 변경, 남·여샤워장을 확장하고 전통 핀란드 사우나(13㎡)도 설치했다. 샤워기는 기존 23개에서 29개로 6개를 추가하고 절수형 샤워기로 바꿨다. 또 이동이 불편한 장애인들이 수영장까지 쉽게 입장할 수 있도록 턱을 없애고 장애인 전용샤워기도 만들었다. 헬스장은 기존 남자탈의실과 여자화장실, 복도를 활용해 144㎡를 넓혔다. 이로써 헬스장은 체지방 측정과 상담을 할 수 있는 건강상담실을 갖춘 총 307㎡ 규모의 공간이 됐다. 구는 이 헬스장에 공기순환을 위한 창을 설치하고 러닝머신 2대, 웨이트기구 2종(케이블크로스오버, 레그 컬)을 추가 비치했다. 골프장은 복도 벽면을 철거해 라운지를 확장했다. 이밖에도 화장실과 세면기를 새로 바꾸고 복도와 계단 등도 새롭게 꾸몄다. 화장대와 헤어드라이어, 사물함 등을 마련해 불편 없이 운동시설을 이용할 수 있게 했다. 또 재개관 1주년을 맞아 홍익대학교와 손잡고 아트센터 전체를 예술공간으로 변신시키는 ‘웰컴 투 원더랜드’프로젝트를 진행했다. 지난달 11일부터 젊은 작가들의 작품들이 아트센터 곳곳에 전시, 센터 전체가 하나의 문화공간으로 바뀌었다. 홍익대학교 미술대학 예술학과와 조소과 학생 11명이 참여한 이번 전시는 다음달 7일까지 계속된다. 또 ‘예술이 있는 풀꽃 정원’이라는 주제로 아트센터 옥상을 휴식공간으로 조성해 주민들이 보다 편안하고 친근하게 다가올 수 있도록 꾸몄다. 구는 23일까지 재개관 1주년을 기념하는 페스티벌도 펼친다. 20일엔 기타리스트 드니 성호의 ‘회상’, 23일엔 ‘5월의 동물원’ 등의 무대가 선보인다. 문의 (02)3274-8600. 백민경기자 white@seoul.co.kr