추락하는 것에는 날개가 없는 것일까.톱스타 김혜수 캐스팅,엄청난 제작비 등으로 화제를 모으며 시청률 20%에 이르던 KBS 2 ‘장희빈’이 최근 시청률 10%에도 미치지 못하고 있다.이유가 무엇일까.이영국 PD와 김혜수 등 제작진과 출연진을 만나 얘기를 들어봤다. “장희빈은 기존의 사극에서 그린 것처럼 단순한 요부·악녀가 아니라,당시 부상하던 중인계급을 대변하는 능력있는 여성입니다.개혁을 추진하던 숙종의 정치적 동반자였죠.”이 PD는 네티즌들이 제기하는 ‘미스 캐스팅’을 일축한다.“김혜수는 그런 새 장희빈에 딱 맞는 배우입니다.매력을 제대로 표현못한 제 책임이 크죠..” 김혜수는 자신의 준비 부족을 탓했다.“캐스팅 이틀 후에 바로 촬영에 들어갔습니다.의욕에 걸맞게 준비를 할 시간이 거의 없었어요.”기존의 장희빈과 다른 해석은 좋았지만,설익은 캐릭터가 중심을 못잡고 설득력을 잃어 공감을 이끌어내는데 실패했다는 것이다. 이녹영 책임 PD도 “이번 장희빈의 특징은 새로운 인물 해석”이라고 말해,제작진 모두 “관건은 캐릭터”라는 데에 동의했다.그러나 해결책은 조금씩 달랐다. 이 PD는 “앞으로 기존 장희빈처럼 요부 이미지를 좀더 강조하겠다.”고 말한다.하지만 김혜수는 “지금 장희빈 그대로 밀고나갔으면 좋겠다.”고 조심스레 희망을 밝혔다.이 책임 PD는 “숙종의 개혁을 둘러싼 정치드라마 요소를 강조해,특장점을 살리고 싶다.”고 귀띔했다. ‘장희빈’은 앞으로 여러 면모를 균형있게 선보인다.정2품 소의로 승진,인현왕후와 본격적인 힘겨루기를 시작한다.그 과정에서 기존의 요부 모습,의식있는 여성,숙종의 정치 파트너 등을 복합적으로 전한다.어느 면을 좀더 강조할 것인지는 시청자들의 반응을 고려해 계속 조율해나갈 방침이다. 장희빈에 대한 생각은 조금씩 달라도 애정만큼은 똑같다.“어려울 때 잘하는 사람이 ‘진짜’”라고 밝힌 김혜수는 “나머지 5분의 4에서 꼭 명예회복을 하겠으니 지켜봐달라”.고 자신감을 보였다. 채수범기자 lokavid@

“어디야? 저기가?” 영화를 보면서 흔히 하게 되는 얘기다.스크린 속의 배경공간이 때론 백마디 대사보다 더 많은 메시지를 던져주는 법.촬영장소만 확보하면 작품의 절반은 찍은 셈이란 영화가의 우스갯소리는 따져보면 사실이다. 감상의 강도를 좌우할 인상깊은 배경을 카메라에 담기 위해 제작진이 기울이는 노력은 눈물겹다.엇비슷한 장르와 소재의 작품이 유행일 때 그 노력은 곱절로 불어난다.28일 개봉하는 멜로 ‘국화꽃 향기’(제작 태원엔터테인먼트).남녀 주인공의 사랑이 싹트는 도입부와 결론부를 장식할 주요공간인 한지작업실 세트장을 물색하느라 감독을 비롯한 제작부는 남도의 작은 섬들을 넉달여 동안 골골샅샅이 뒤져야 했다.지역주민을 가이드로 앞세우고 배까지 빌려 ‘헌팅’한 성과물이 통영시 소재의 숨은 섬 용초도. 작품의 규모가 커질수록 사정은 더욱 복잡해진다.새달 1일 강원도에서 크랭크인하는 강우석 감독의 화제작 ‘실미도’(제작 한맥영화)가 대표적인 최근 사례.1년 전부터 장소물색에 신경을 곤두세운 강 감독은 “차라리무인도 하나를 통째로 사버리는 편이 빠르겠다.”고 농반진반 어려움을 털어놨을 정도다.전국의 무인도를 훑은 뒤 최종 낙점한 장소는 실제 실미도(인천시 중구 소재).이민호 PD는 “민간인 3명의 소유인 섬의 1만여평을 8월 말까지 무료 임대받을 계획”이라고 말했다. ‘실미도’는 김일성 주석궁 폭파를 목적으로 창설된 특수부대 요원들이 청와대로 가던 중 전원 자폭한 1971년의 실화를 다룬 영화.전체의 70∼80% 분량을 찍을 실미도 세트에만 9억원이 들어간다. ‘쉬리’ 이후 4년 만에 강제규 감독이 메가폰을 잡는 순제작비 130억원의 블록버스터 ‘태극기 휘날리며’(제작 강제규필름)도 세트장 확보에 비상을 걸었다.한국전쟁의 소용돌이 속에 두 형제의 엇갈린 운명을 그린 영화는 세트장만 전국에 21개.국군의 북진을 재현하는 주요장면을 위해 10억원 규모의 평양시가지 야외세트를 경남 합천시에 짓기로 어렵게 결정했다.제작사측은 “시·개인 소유의 다양한 후보지들을 일일이 현장답사하며 조건을 타진하는 데 꼬박 1년이 걸렸다.”고 말했다. 로케이션 매니저를 따로 고용하는 방송과는 달리 영화쪽의 장소물색은 연출부와 제작부의 몫이다.그나마 다행인 것은 어렵사리 찾아낸 장소는 대부분 무상임대로 촬영하게 된다는 사실.태원엔터테인먼트의 김상완 제작실장은 “개인이나 지자체 등 대부분의 부지 소유자들이 엔딩 크레디트의 ‘협찬’란에 이름 한줄 나가는 걸로 만족한다.”면서 “한국영화에 대한 다중의 기대가 그만큼 커졌다는 방증”이라고 풀이했다. 황수정기자 sjh@

지난 19일 새 SF블록버스터 ‘디 워(D-War)’의 작품설명회에서 심형래(46·영구아트무비대표)씨를 만났다.말도 많고 탈도 많았던 영화 ‘용가리’이후 4년 만에 다시 ‘제작자’로 나선 자리였다.많이 떨리는 눈치였다.말 한마디 한마디가 전에 없이 조심스럽기도 했다.왜 아니었을까.5년전 (그의 표현대로라면)“얼떨결에” ‘신지식인 1호’로 등떼밀렸다가 ‘용가리’의 흥행실패로 세상의 눈총을 곱배기로 받은 사람이니. “한동안 다시는 영화를 안 만들 생각이었다.”는 그가 재기의 발판으로 내세운 새 작품은 총 제작비가 150억원.단일영화로는 국내 최고액이다.3년 동안의 프리프러덕션 작업에만 80억원을 이미 쏟아넣었고 그 과정에서 친형에게 ‘민폐’를 끼치기도 했단다.큰소리치던 ‘용가리’가 실패했을 때 그의 호언장담에 쏠린 비난여론을 떠올렸을까.막대한 제작비를 뽑아낼 수 있는 비전도 지나치다 싶게 조목조목 제시했다.‘용가리’를 전세계에 배급했던 컬럼비아가 미국내 자사 스튜디오를 무상으로 쓰라고 했다,테스트 필름을 본 도쿄 디즈니쪽이 일본내 800여개 극장개봉을 추진키로 했다는 등. 한참 제작하는 도중에도 자금이 달려 퍽퍽 엎어지는 영화가 적지 않은 현실.“또 심형래? 또 ‘용가리’?”라는 식의 시큰둥한 설왕설래가 영화가에 분분한 것도 무리는 아니다.‘용가리’가 그랬듯 물론 이번 작품도 심씨의 장밋빛 청사진대로 마냥 낙관할 수 없는 건 사실이다. 하지만 그가 재기하기까지 뼈아픈 시행착오 과정에는 새겨들음직한 대목들이 분명히 있다.‘날고 기는’ SF기술을 자랑하는 할리우드에서 그것도 메이저 배급사들을 당당히 혼자 힘으로 상대하며 배급망을 타진하고,SF의 디테일한 핵심 노하우를 90여명의 직원들이 거의 ‘독학’으로 터득해가고 있다는 점 등은 무엇보다 박수를 보낼 만하다.컴퓨터그래픽으로 까다로운 낮 장면의 디테일을 살리는 기술을 터득하는 데만도 4년이 걸렸다.그의 말을 그대로 옮겨본다.“SF영화 한편 잘 되면 중소기업 4만 5000개가 일어섭니다.제발 이젠 정부가 나서 콘텐츠 산업을 키워줄 때입니다.” 500년 전 조선과 미국을 넘나들며 여의주를차지하려는 이무기들의 싸움을 그릴 ‘디 워’는 새달 크랭크인해 80%를 미국 할리우드에서 찍고 내년 여름 개봉할 예정이다.영구아트무비는 28일 투자설명회를 63빌딩 국제회의장에 마련한다. 황수정기자 sjh@

***강우석 감독의 ‘실미도’(제작 한맥영화)가 설경구에 이어 안성기를 주요 배역으로 캐스팅하면서 새달 1일 강원도에서 촬영을 시작한다. ‘실미도’는 김일성 주석궁 폭파를 목적으로 창설된 특수부대 요원들이 청와대로 가던 중 전원 자폭한 1971년의 실화를 그린 영화로,할리우드 직배사인 컬럼비아 트라이스타가 제작비 1000만달러(120억원)를 전액투자한다. ***멀티플렉스 극장체인 CGV(대표 박동호)가 지난 13일 수원역 애경백화점 6층에 ‘CGV수원8’을 개관했다.이로써 CGV는 전국 100개의 스크린과 2만 2000여개의 좌석을 갖추게 됐다.

제 53회 베를린영화제 아동영화제에 초청돼 호평받은 영화 ‘동승’.지난주 ‘동승’의 주경중 감독과 함께 한 베를린영화제 동행이 가볍지만은 않았다.영화가 완성되기까지의 과정이,그야말로 한 편의 드라마였기 때문이다. 99년부터 촬영에 들어갔지만,기획단계까지 합하면 제작기간은 총 7년.제작비 20억원은 기본이고 한 편을 완성하는데 1년도 채 안 걸리는 요즘 한국영화의 제작 환경과 비교할 때,겨우 7억원이 없어서 제작기간이 길어졌다는 사실을 이해하기는 쉽지 않다.하지만 ‘동승’의 제작과정은 이 땅에서 상업영화의 시스템에 들어가지 않은 채 영화를 만드는 게 얼마나 지난한 과정인지를 잘 보여준다. 어머니를 그리워하는 꼬마 스님의 이야기 ‘동승’.이리저리 뒤집어봐도 상업영화 코드와는 한참 거리가 있다.코미디도,액션도,멜로도 아닌 이 영화에 예상대로 투자자가 나서지 않았고,주 감독은 발로 뛰며 돈을 구해야 했다.아버지의 집을 담보로 융자를 받고,전셋집은 아내 몰래 월세로 바꿨다. 돈이 생기면 찍고 없으면 쉬면서 촬영을 진행했지만,첫 촬영당시 초등학교 4학년이던 주인공 김태진군이 한창 자랄 나이여서 마냥 느긋할 수만도 없는 처지였다.사채를 얻고,신용카드 10개를 만들어 돌려막기도 여러번.겨우 돈을 마련해 촬영장에 가면 헌팅할 때와 배경이 달라져 애를 먹기도 했다. 계절이 바뀌면 1년을 기다리고, 200만원을 구하기 위해 전화 40통을 걸어야 했던 적도 있었다. 스타도 없고 이름난 제작사의 작품도 아닌 영화 ‘동승’이 지난해 완성과 동시에 개봉을 했다면 1∼2주 단관 개봉에 그쳤을 것이다.하지만 시카고·상하이·베를린영화제 등 해외 유수영화제에 잇따라 초청받으면서 이제 상황은 달라졌다.원금을 투자로 바꿔달라는 사채업자도 생겼다.그렇다고 전망이 밝은 것만은 아니다.‘돈 놓고 돈 먹는’ 영화시장에서,해외영화제 초청 소식만으로 배급업자들이 두 손 들고 환영할 리가 만무하기 때문. 시덥지도 않은 영화에 수십억원씩 쏟아붓는 현실에서,꿋꿋이 보통의 상업영화와는 다른 감동을 만들어 낸 ‘동승’이 4월 국내 개봉에서도 좋은 성적을 거뒀으면 한다.그보다먼저,상업영화 제작 시스템 밖에서 만들어진 영화들이 안정적으로 관객과 만날 수 있는 환경이 마련되길 바란다. 김소연기자 purple@

｜베를린 김소연특파원｜오지 않는 어머니를 기다리는 꼬마 스님의 이야기 ‘동승’(제작 스펙트럼필름 코리아).기다림을 담은 내용처럼 7년의 시간을 꼬박 기다리며 찍은 영화는,베를린에서 오랜 기다림의 짐을 가볍게 내려놓았다.제53회 베를린국제영화제 아동영화제(Kinderfilmfest)부문에 초청된 영화 ‘동승’에 대한 현지 반응은 그만큼 뜨거웠다.관객시사가 열린 지난 10일 오후 2시(현지시간) 부다페스터가 조 팔라스트극장의 1000여석은 빈자리없이 가득 메워졌다.한국영화라면 빠지지 않고 본다는 한 교민,선(禪)수행에 심취해 있다는 어느 독일 아줌마,아이들에게 좋은 경험이 될 것 같다는 독일 일가족…. “모든 인류가 품은 그리움에 관한 이야기”라는 주경중(44)감독의 무대인사가 끝나자,독일어 더빙에 영어자막을 곁들인 시사가 시작됐다.동승 도념이 천진난만하게 토끼를 쫓자 아이들의 웃음소리가 터졌고,어머니를 그리는 똘망똘망한 눈가에 눈물이 고이자 관객들도 곳곳에서 눈물을 훔쳤다. 시사가 끝나고 주 감독과 주연배우 김태진(13)군이참석한 가운데 열린 관객과의 대화에서는 1시간동안 질문이 쏟아졌다.아이들의 질문은 주로 김군에게 집중됐다.“주지 스님에게 매맞는 장면은 진짜냐?”“살짝 맞았다.”“맘에 드는 장면은?”“(토끼를 잡았다고 고자질한)친구를 때리려고 달려가는 장면.”“혹시 진짜 스님 아니냐?”“난 크리스천이다.” 영상미에 관한 찬사도 잇따랐다.안동 봉정사,오대산 월정사,순천 선암사 등을 돌며 한국 산사의 사계절을 자연광으로 담아낸 화면은 옅은 물감으로 채색한 그림 같았다.독일의 한 방송기자는 “커다란 슬픔이 유려한 풍경과 함께 아름답게 승화됐다.”고 평가했고,릴리안 스퍼라는 열세살 독일 소녀는 “아이의 슬픔과 행복 사이의 묘한 감정이 영상의 아름다움과 잘 어우러졌다.”고 말했다. 영화의 제작기간이 화제가 되기도 했다.7년이 걸린 이유는 모자란 제작비 때문.집을 팔고 사채까지 끌어다 쓰면서 한푼 두푼 모아 영화를 찍고,모자라면 쉬다가 또 모아서 찍고….한 독일 관객이 “한국에서 영화를 만드는 것이 그렇게 힘드냐?”고 묻자 감독은 “한국영화 관객 점유율이 50%에 가깝지만,스타가 나오지 않는 영화는 투자자를 만나기가 힘든 현실”이라고 설명했다.감독이 “혹시 영화를 보면서 눈물을 흘린 사람이 있으면 손을 들어보라.”고 하자 절반 정도가 손을 번쩍 들었다.영화로 관객과 소통하고 싶다며,91년 이정국 감독의 ‘부활의 노래’ 제작에 참여한 뒤 긴 시간을 고집스럽게 데뷔영화에 바친 감독의 꿈이 머나먼 이국땅에서도 실현되는 순간이었다. 아동영화제 집행위원장인 토마스 하일러는 “한 꼬마가 세상을 혼자의 힘으로 헤쳐가는 모습이 인상적”이라고 초청배경을 밝혔다.아울러 “집행위원장의 입장에서 특정영화를 좋다고 말하기는 어색하지만 스토리,영상,시각이 모두 뛰어난 영화”라고 한껏 치켜세웠다. 26회를 맞은 아동영화제는 베를린영화제의 한 섹션으로,올해는 장편 14편과 단편 16편이 출품됐다.11∼14세 어린이 심사위원이 크리스털 곰상을,어른 심사위원 5명이 상금을 수여한다.상하이영화제 각본상,시카고영화제 관객상 등을 받은 영화 ‘동승’.베를린에서도 상복이 이어질까.결과는 15일 오후에 발표된다. purple@

서울지법 민사16단독 이상준(李相俊) 판사는 6일 지난 대선 과정에서 후보 홍보 업무를 맡고도 대금을 받지 못했다며 ㈜팝콘커뮤니케이션사 등이 국민통합21 정몽준 의원을 상대로 낸 지급명령 신청을 받아들였다. 법원의 지급명령 인용 결정은 정 의원측이 2주내 이의를 제기하지 않으면 판결과 똑같은 효력을 가지게 돼 홍보물 제작비와 광고비 등 30억여원을 지급해야 한다. 그러나 정 의원측은 금액이 지나치게 많다며 반발하고 있어 정식 민사재판이 불가피할 것으로 보인다. 조태성기자 cho1904@

젊음과 끼가 미덕인 세계에서 나이든다는 것은 어떤 느낌일까. “최곱니다.” 이덕화(52)는 특유의 호쾌한 어조로 단언한다.“(연기를 하느라)이렇게 계속 젊게 사는 것이 어디 쉬운 일인가요.” 10대 아이돌로 시작해 ‘반짝이’의상을 입고 “부~탁해요.”를 외치던 섹시가이,카리스마 넘치는 동학교주까지.이덕화의 인생은 한국의 TV·영화의 역사와 호흡을 같이 했다.그래서일까.이덕화에게 세월은,본인보다 오히려 세계를 먼저 늙게 만드는 것처럼 보인다. 이덕화는 8일 시작하는 KBS1 ‘무인시대’(극본 유동윤,연출 윤창범·신창석)에서,천민에서 당대의 최고 권력자 자리까지 맨몸 하나로 올라가는 이의민 역을 맡았다. 20대를 연기해야 한다거나 10여년만의 정통사극 출연 등 부담요소도 많으련만 이덕화는 “모든 것이 그저 신날 뿐”이란다.이의민은 정중부(김흥기)이의방(서인석)과 함께 ‘무인시대’3인방의 하나지만 출연 양(전체 150여편 중 120편)이 가장 많은 핵심 배역이다.더군다나 ‘무인시대’는 KBS의 고려사 3부작 중 완결편인데다가,총 제작비300여억원,보조출연자 2만여명 등의 대규모 프로젝트라 이덕화가 느낄 부담은 클 터이다. “기대 많이 해주면 좋죠.지난 6~7년 동안 정치판에서 괜히 문제만 일으킨 탓에 연기를 제대로 못 했습니다.그래서인지 아무리 연기해도 성이 안 차요.” 무신정권의 최초 집권자인 이의방의 ‘행동대장’격인 이의민인지라 액션 연기가 많은 것도 마음에 꼭 든다.“한달반 동안 액션스쿨에서 하루 2시간씩 연기를 배웠습니다. 역시 몸은 젊은 연기자들을 따라가기 힘들더군요.” 그러나 엄살과는 달리 극 중에서는 신들린 듯이 쌍도끼를 휘둘러댄다.액션 대역배우가 출연 한번 못하고 여태 대기만 하고 있을 정도.이덕화는 9척 장신의 20대 이의민을 연기하기에 자신이 너무 왜소하다거나 늙었다고 생각하지 않는다.외견상 미진한 부분이 있다면 다른 부분으로 만회하면 그만이다.“살아 꿈틀거리는 적병을 도끼로 쳐죽이는 장면이 나옵니다. 이의민 특유의 포악무도함을 표현하려고 제가 감독님께 건의했죠.추위에 떠는 궁녀를 업고 가는 장면 등도 남자다움을 부각하기 위해넣었습니다.” 이덕화는 ‘무인시대’를 통해 연기생활을 마무리해도 좋다는 각오를 내비쳤다.“최근 모친상을 겪었지만 일 때문에 챙기지 못한 것이 가슴에 못이 되었습니다.그렇다면 일이라도 제대로 해야 면목이 서죠.열심히 해서 마음의 짐을 덜겠습니다.지켜봐 주십시오.” 채수범기자 lokavid@

‘우리 영화는 절대 블록버스터가 아니에요.’ ‘쉬리’이후 ‘한국 최초 ∼블록버스터’라는 홍보문구가 유행처럼 쏟아진 것과 달리,요즘은 너도나도 ‘블록버스터’ 단어를 지우는 데 열을 올리고 있다. ‘한국 최초 해양액션 블록버스터’를 내걸었던 영화 ‘블루’는 최근 블록버스터란 말을 슬그머니 뺐다. 이정국 감독은 “심해 촬영은 우정을 뒷받침하는 수단에 불과하다.”며 “그림에만 미쳐 드라마를 놓치는 영화와는 다르다.”고 강조했다.해군의 지원을 받은 ‘블루’의 순제작비는 38억원. 중국 로케를 포함,순제작비 60억원의 영화 ‘천년호’도 블록버스터 대신 ‘판타지 무협 멜로’를 내세웠다.한맥영화사 김형준 대표는 “블록버스터라고 하면 ‘얼마나 즐거움과 감동이 없기에 겉포장만 하나.’라는 오해를 불러일으킬 수 있다.”고 말했다. ‘한국 최초 지하철 액션 블록버스터’를 내세웠던 순제작비 57억원의 ‘튜브’도 지난해 말부터 ‘한국 최초 지하철 액션영화’로 문구를 고쳤다.인조반정을 배경으로 한 순제작비 60억원의 ‘청풍명월’역시 엇갈린 운명과 우정이라는 극적 요소에 초점을 맞춰 ‘한국 무협 서사극’으로 홍보를 하고 있다. 블록버스터란 단어가 사라진 이유는 자명하다.지난해 ‘예스터데이’‘아 유 레디?’‘성냥팔이 소녀의 재림’등 블록버스터를 표방한 영화들이 줄줄이 흥행에 참패하면서 한국영화에서 ‘블록버스터’는 ‘스케일만 크고 드라마가 탄탄하지 못한 영화’와 동의어가 됐기 때문. 블록버스터라고 내세울 만큼 제작비를 늘리지 못하는 것도 또 다른 원인이다.지난해 80∼110억대를 쏟아부은 영화보다 제작비가 늘어난 케이스는 새달 10일 크랭크인에 들어갈 강제규 감독의 ‘태극기 휘날리며’(순제작비 130억원) 한 편에 불과하다.하지만 이 영화 역시 ‘전쟁 스펙터클 영화’로 홍보 초점을 맞췄다. 블록버스터란 단어를 삭제한 홍보 전략대로,볼거리와 드라마라는 두마리 토끼를 잡는 데 성공한다면 이보다 더 좋을 수는 없다. 영화사들의 바람대로 올해는 드라마가 살아있는 대작들이 나와,블록버스터 재앙이 막을 내리기를 기대한다. 김소연기자

도시 출신 양봉인 부부의 유랑기를 담은 로드 다큐멘터리 ‘동행’이 새달 2일 오후8시 KBS1 일요스페셜과 아리랑TV에서 동시 방영된다. ‘동행’은 아리랑TV가 제작해 KBS에 국어 방영권을 판매한 것.아리랑TV는 영어로 더빙하여 낸다.영어제목은 ‘Nature's gold-a beekeeper's journey’.2001년 방송위원회 방송대상 기획부문 수상작으로,제작진은 꼬박 1년 동안 부부의 뒤를 따라야했다. 4년전 화제를 모았던 다큐멘터리 ‘만행(卍行)’을 연출했던 이홍기 PD가 팀을 다시 불러모았고,김수철이 배경음악을 만들었다.고화질(HD)장비를 사용,제작비가 2억여원이나 들었다.양봉인들의 제주 생활,중간 기착지인 강진 백련사의 아름다움,여왕벌의 산란 등을 고밀도 화면에 담았다. 음대 출신의 성악가에서 어느날 아침 양봉인으로 변신한 김성록(45)씨.성악가로 활동하던 시절 희귀병을 앓다 벌이 만든 물질을 먹고 완치된 것이 계기가 됐다.원예과를 나온 부인도 함께 벌을 친다. 이들은 영양 수하계곡에 둥지를 틀었지만,1월부터 꽃을 찾아 전국을 떠도는 유랑생활을한다. 해가 바뀌면서 이들이 맨 처음 찾은 곳은 제주도.전국의 양봉업자들이 한 때 성지처럼 생각했던 곳이다.이곳에서 일년동안 자신들과 함께 여행할 벌들을 키우기 시작한다. 카메라는 이들이 벌 군단을 데리고 전남 강진,경남 일광,경북 산동재,충북 오창,경기 포천,강원 철원의 민통선에 이르기까지 꽃을 따라 북상하는 과정을 추적한다. 부부의 외동딸 노을(13)이는 이모집에서 홀로 도시생활에 적응하고 있다.성악가로서의 삶을 버리고,외동딸마저 서울에 남겨둔 채 이들이 1년 동안 만나는 자연은 과연 어떤 의미을 가질까? 이홍기PD는 “이들의 삶을 카메라에 담는 과정에서 지구의 이상 기온으로 벌들이 집단 폐사하는 것을 보고 놀라움을 금치 못했다.”면서 “인간은 자연과 더불어 살아가야 함을 잊지 말아야 한다는 메시지를 전하고 싶었다.”고 말했다. 주현진기자 jhj@

‘흥행메이커’ 한석규의 컴백으로 기대를 모아온 영화 ‘이중간첩’(감독 김현정·제작 쿠앤필름)이 23일 개봉한다.체코의 프라하,포르투갈의 리스본을 오가며 남북 이데올로기에 희생된 한 인간의 참상을 신랄하게 그린 영화는 ‘쉬리’‘공동경비구역 JSA’에 이어 분단소재물의 계보에 서는 휴먼드라마.세간의 기대는 지난 20일 서울극장에서 열린 첫 시사회장에서부터 역력히 읽혔다.안성기 정우성 박중훈 등 톱스타들이 이례적으로 대거 걸음했다.●역시 한석규…한석규 영화! 제작단계에서부터 영화는 아예 ‘한석규의 컴백작’으로 통했다.개봉시점으로 따져보면 ‘텔미썸딩’(1998년) 이후 4년만의 출연작.누가 뭐래도 영화의 최대 흥행포인트가 그에게 쏠릴 수밖에 없다. 극중 역할은 남과 북 어디에도 둥지를 틀 수 없는 비운의 혁명전사.김일성광장 사열대를 도도하게 행진하는 조선인민군 전사에서부터 목숨을 내놓고 사는 남파 이중간첩,남북 모두에게 쫓겨 이국땅에서 숨어사는 막노동자….“역시,한석규”란 소리가 나올 만큼 그의 연기는 소름끼치게 사실적이고 다채로운 스펙트럼을 과시한다. ●분단의 비극과 폭력의 현대사 냉전의 서슬이 시퍼런 1980년.북한 인민군 소좌 림병호(한석규)가 베를린 ‘체크포인트 찰리’를 목숨걸고 넘어오는 장면으로 시작한 영화는 연신 가쁜 숨을 몰아쉬게 만든다.위장귀순 혐의로 ‘안가’의 취조실에 끌려간 그가 발가벗겨진 채 갖은 고문을 당하는 묘사만으로도 영화가 얼마만큼 엄중한 시각을 견지할지 감 잡힌다. 그로부터 3년.사상검증을 거쳐 안기부 요원이 된 병호는 남한내 고정간첩과 접촉하며 감쪽같이 이중간첩의 임무를 수행한다.‘쉬리’가 그랬듯 이 영화도 관객에게 주요 캐릭터들의 정체를 미리 밝힌 뒤 인물들간의 갈등과 음모를 전지적 관점으로 감상하게 했다.해서,병호를 구심점으로 엮이는 여러 인물들의 캐릭터가 영화를 끌어가는 큼지막한 동인(動因)이다.아버지로부터 간첩신분을 세습해 라디오 PD로 위장하고 사는 윤수미(고소영),수미의 정신적 지주인 고정간첩 총책 송경만(송재호),병호를 교묘히 이용하는 안기부 상사 백승철(천호진) 등. 영화는 안기부 깊숙이 침투해 들어가며 불안에 노출된 병호와 그를 압박하는 백승철 사이의 심리전,연민에서 시작해 조금씩 감정이 무르익는 병호와 수미의 관계변화를 번갈아 조명하며 화면을 채운다.병호의 갈등에 결정적인 골을 파놓는 건 수미의 사랑.병호의 앞날을 걱정한 수미가 북의 지령을 전달해주지 않아 북에 마저 버림받은 병호는 백승철에게 정체가 탄로날 즈음 제3국으로의 탈출에 생사를 건다. ●‘쉬리’의 멜로,‘…JSA’의 유머도 없이? 찔러도 피 한방울 안 날 듯한 한석규의 이중간첩 연기는 영화의 주제의식에 무게를 싣는 데 주효했다.그러나 몇몇 대목에서 허점이 잡힌다. 무엇보다 아쉬운 건,지나치게 건조한 시각으로 일관한 나머지 극적 반전이나 쉼표를 찍어줄 자잘한 감상포인트가 거의 전무하다는 점.밀실의 고문,평범한 유학생이 정보기관의 술수로 꼼짝없이 간첩으로 내몰리는 상황 등 주요설정들은 암울한 80년대의 모자이크 이상도 이하도 아니다.‘쉬리’의 멜로,‘…JSA’의 유머 장치,둘 모두를 철저히 배제한 영화에서 요모조모드라마를 뜯어보는 재미는 기대하기 어렵다. 순제작비 47억원.오프닝 부분의 베를린 체크포인트 찰리 탈출장면은 프라하 세트장에서,브라질로 탈출한 주인공이 비극적 최후를 맞는 엔딩은 리스본에서 각각 원정촬영했다.한국영화아카데미 출신으로 단편 ‘고수부지의 개자식들’ 등을 연출한 김현정 감독의 장편 데뷔작.상영시간 2시간 3분. 황수정기자 sjh@kdaily.com ◆ 4년만에 컴백 한석규 “저도 오늘 처음 영화를 봤습니다.소감이라면…한마디로 아쉽죠.사실 늘 그렇긴 했어요.‘쉬리’때도,‘8월의 크리스마스’때도 그랬듯이 제 연기의 장점보다는 단점이 먼저 눈에 들어옵니다.오랜만에 하는 작품이라 솔직히 긴장도 더 많이 됐고요.” 지난 20일 ‘이중간첩’의 시사회장에 나타난 한석규(39)는 적잖이 긴장해 있었다.“세간의 기대치가 오를대로 올라 더욱 부담스럽다.”는 그는 “연기를 하는 것보다 안하는 게,대사도 하는 것보다 안하는 게 더 어려운 법”이라며 공백에 대한 부담감을 에둘러 밝혔다. 연예계 데뷔 12년째인 그에게 ‘이중간첩’은 9번째 영화.시나리오를 처음 받아본 게 지난해 3월이니 개봉까지 근 1년을 공들인 셈이다.남으로 위장귀순한 간첩 역할에 푹 빠져 살다 ‘현실’로 돌아온 지금,흥행과 완성도에 대한 부담이며 아쉬움이 없을 리 없다. “위장간첩이라는 비밀이 조금씩 벗겨질 때 미묘한 심리변화를 표정으로 연기하는 게 제일 힘들었던 것 같아요.유머나 멜로요소가 좀더 가미돼 영화의 긴장을 풀어줬으면 좋았겠다 싶기도 합니다.하지만 관객을 몰입시켜 이중간첩의 비극적 삶을 표현하기 위해서는 그렇게 건조하게 묘사할 수 밖에 없다는 생각이 들어요.” 확고부동의 톱스타에게 최근의 한국영화들은 어떤 무게로 다가갈까.“한국영화는 개봉하는 족족 거의 다 본다.”는 그는 “물론 우리 영화시장이 커진 건 기쁘지만,완성도 높은 장르영화가 드물다는 점이 아쉽다.”며 성우 출신답게 또박또박한 말투로 견해를 밝혔다. 시나리오를 까탈스럽게 고르기로 악명(?)높은 그에게 슬며시 다음 작품 소식을 물었다.“아직은 계획이 없습니다.1년에 5편을 찍을지,5년에 1편을 찍을지는저도 모릅니다.빠른 시일내 새 작품을 찍고 싶고,그때는 밝은 이야기에 밝은 캐릭터였으면 좋겠습니다.” 욕심도 많고 그만큼 자기애(自己愛)도 큰 배우다.‘한석규’라는 이름 석자의 힘으로 관객을 끌어들이는 연기자로 영원히 남고 싶단다.지향하는 연기관은 어떤 걸까.대답이 선문답같다.“의식하는 무의식의 연기,그게 배우로서의 지향점입니다.” 황수정기자

서울지법 민사53단독 홍대식 판사는 15일 ㈜팝콘커뮤니케이션 등이 낸 서울 중구 서소문동 국민통합21 당사무실 임대차보증금에 대한 가압류신청을 받아들였다. 팝콘커뮤니케이션 등은 “지난 대선 때 국민통합21과 정몽준 의원의 홍보대행을 했으나 제작비와 광고비 등 30억여원을 받지 못했다.”면서 지난해 12월 법원에 지급명령신청을 낸데 이어 지난 3일 채권확보를 위해 국민통합21 당사무실 임대차보증금에 대한 가압류신청을 했다. 안동환기자 sunstory@

‘천년호’의 중국 로케 현장에는 특별히 주목할 대목이 있다.중국 측에서 배우나 자본을 지원받는 ‘합작’이 아닌,장소만 빌리는 ‘협작’형태로 진행된다는 점이다. “신라를 무대로 한 영화를 찍어야 하는데 국내에는 그럴만한 공간이 없어요.신라건축의 원형이 보존된 곳도 없고.이곳은 스펙터클한 영상을 담을 수 있을 만큼 풍광이 좋고,그보다는 진나라 황궁을 무대로 빌릴 수 있다는 점에 끌렸습니다.국내에 따로 세트를 지으려면 엄청난 돈이 들어야 했으니까요.” 이광훈 감독은 “제작비 절감을 위해 중국을 촬영지로 잡았다.”고 말했다. 실제로 그동안의 한·중합작 영화는 중국 ‘제편창’의 도움을 받는 대가로 이래저래 불필요한 제작비를 들여야 했다.‘아나키스트’‘비천무’때는 중국 심의기준을 맞추려고 현지배우를 써서 ‘중국판’을 별도로 찍어야 했다.이런 문제점들을 감안,협작 형태의 ‘천년호’는 장소와 현지 엑스트라 말고는 현지지원을 받지 않기로 한 것.총 제작비는 60억원. “그러나 화려한 볼거리를 위해 몇몇 기술부문은 현지인력을 과감히 끌어썼다.”는 게 감독의 설명이다.‘인생’‘트라이어드’에서 장이머우 감독과 호흡을 맞춰온 중국의 루웨 촬영감독,‘키스 오브 드래곤’‘더 원’등으로 할리우드에서도 인정받는 홍콩의 위안더 무술감독이 합류했다.“경쾌하고 화려한 와이어액션 동작은 특히 큰 볼거리가 될 것”이라고 감독은 자신했다. 새달 중순 크랭크업하는 영화는 후반작업을 거친 뒤 7월에 개봉할 예정이다.이 감독은 ‘닥터봉’‘패자부활전’‘자귀모’등을 연출했다.

국내 뮤지컬계의 오랜 숙원인 뮤지컬 전용극장이 오는 6월 탄생한다. SJ엔터테인먼트는 서울 정동에 위치한 스타식스 팝콘하우스(구 문화체육관)를 1200석 규모의 국내 최초 뮤지컬 전용극장으로 개조키로 하고,㈜스타식스와 2년간 장기 임대계약을 체결했다.이와 더불어 뮤지컬 전문 제작사인 신시뮤지컬컴퍼니와 업무제휴 협정을 맺었다. 공연장 대관기관이 짧아 손익분기점을 넘기기 힘든 게 지금까지 국내 뮤지컬계의 현실.충분히 리허설을 할 여유도 없을 뿐만 아니라,제작비 규모도 함부로 키울 수 없었다.SJ엔터테인먼트 이상호 대표는 “장기 공연이 가능해짐으로써 뮤지컬의 질을 높일 수 있게 됐다.”면서 “경험이 풍부한 전문 제작사와 자본을 가진 투자사가 만나 인프라를 구축하는 계기로 삼겠다.”고 밝혔다.현재 SJ엔터테인먼트는 100억원의 자금을 확보한 상태. 뮤지컬 전용극장에서는 연간 4∼5편의 장기 뮤지컬 작품을 공연할 예정이다.첫 작품은 신시뮤지컬컴퍼니가 6월부터 3개월 동안 무대에 올리는 ‘Sining in the Rain’.이어 11월에는 ‘브로드웨이 42번가’를 공연한다.제작비는 각각 25억원과 15억원. 대형 수입 뮤지컬의 범람을 부추길지도 모른다는 우려에 대해 이 대표는 “해마다 한편 정도는 창작뮤지컬에 투자하겠다.”면서 “국내 스태프와 배우들이 해외에 진출할 수 있도록 길도 터주겠다.”고 대답했다. 김소연기자

무대에 한 배우가 ‘이롬생식’ 광고가 걸린 버스정류장 세트에 앉아 있다.꼼지락거리다 가방에서 뭔가를 꺼낸다. “이게 몸에 이로운 생식이지.” 현재 앙코르 공연 중인 창작뮤지컬 ‘더 플레이’의 한 장면이다. 뮤지컬에 PPL(Products in Placement) 바람이 일고 있다.영화에서는 이미 일반화한 극중 상품광고가 공연계에도 새로운 트렌드로 정착하고 있는 것.1997년 ‘하드락 카페’에서 의상협찬을 받은 브랜드의 명칭을 간판으로 사용하는 등 간혹 PPL이 있기는 했지만,‘풋루스’ ‘더 플레이’ ‘아가씨와 건달들’ ‘캣츠’ 등 이번 겨울처럼 동시다발적으로 터져나온 것은 유례가 없는 일이다. ‘돈 가뭄’에 허덕이던 공연계에 PPL 붐이 일어난 건 2001년 8월 공연한 ‘더 플레이’부터.당시 제작사 인터씨아이는 ‘라이브 애드’란 이름을 내걸고 적극적으로 PPL을 시도해 8000만원을 끌어모았다.세트에는 협찬업체의 광고를 노출했으며,휴식시간에는 CF광고를 틀었다. 이어 지난해 11월 막을 내린 ‘UFO’로 가속도가 붙었다.LG텔레콤이 공식후원사로3억원을 지원하면서 무대세트에 로고가 설치되고 카이홀맨이 고정 캐릭터로 등장했다.SK엔크린도 1억 5000만원을 후원해 주유소 세트에 상호를 걸었다.그 뒤 PPL 열풍은 이어지고 있다. 문제는 이같은 PPL이 잘 쓰면 약이지만 지나치면 독이 된다는 데 있다.현재 공연 중인 ‘풋루스’의 주인공이 아르바이트하는 곳은 버거킹.LG칼텍스정유의 로고도 잠시 나온다.애교로 봐줄 만한 수준. 하지만 ‘UFO’는 광고 캐릭터가 극중 인물로 등장해 관객들에게서 지나치다는 비판을 받았다.TTL과 인터넷 쇼핑몰 위즈위드의 광고 현수막이 무대 중앙을 장식한 ‘아가씨와 건달들’을 본 한 관객은 “브로드웨이 거리라는 느낌이 살지 않는다.”면서 “공연시간 내내 큰 광고를 보는 것도 눈에 거슬렸다.”고 지적했다.‘캣츠’에서도 무대세트인 폐품더미에 베니건스·동양제과·LG생활건강 캐시캣의 로고가 삽입돼 공연시간 내내 노출될 예정이다. 지나친 간접광고라는 위험부담에도 불구하고 PPL이 늘어나는 것은,대형 뮤지컬이 속속 등장하면서 시장경쟁이 치열해졌기때문.뮤지컬컴퍼니 대중의 김민선 기획팀장은 “제작비는 늘지만 협찬을 받기는 더 어려워졌다.”면서 “예전에는 포스터와 티켓에 로고를 삽입하는 것으로 만족했는데,이제는 기업이 같은 협찬금을 주고도 PPL을 원한다.”고 말했다.오디 뮤지컬컴퍼니 관계자는 “PPL은 TV광고에 노출되는 것 다음으로 많은 협찬금을 받기 때문에 제작사가 나서서 기업에 제의하는 사례도 많다.”고 설명했다. PPL을 비롯한 협찬이 대형 뮤지컬에만 몰리는 것도 문제다.소극장 공연이나 연극에서는 기업이 협찬 의뢰서조차 받지 않는 일이 허다하다.연극 ‘거기’로 매진사례를 이끌어낸 공연기획사 이다의 박세경 팀장은 “유명 탤런트가 나오는 연극이어서 그나마 맥주 400여병을 PPL로 쓸 수 있었다.”면서 “대부분의 연극은 작은 소품조차 협찬받기 어려운 실정”이라고 털어놓았다. 연극평론가 김미도씨는 “PPL은 무엇보다 작품 속에 자연스럽게 녹여내는 것이 중요하다.”고 지적했다.아울러 “기업메세나 활동의 일환으로 공연계를 지원하는 것이 아니라,광고효과만 따지는 것이 우리 기업의 한계”라고 꼬집었다. 김소연기자 purple@

지난해 대선 당시 국민통합21 대통령 후보 정몽준(鄭夢準) 의원의 홍보 및 광고를 맡았던 팝콘커뮤니케이션과 엔즈웰은 12일 “밀린 홍보물 제작비와 광고비 등 30억 2800여만원을 돌려받기 위해 지난해 말 정 의원측을 상대로 지급명령 신청을 서울지법에 냈다.”고 밝혔다. 이에 대해 정 후보측은 “일부 과잉 청구된 비용에 대해 광고대행사측과 협상 중”이라면서 “지급 자체를 거부한 것은 아니다.”고 해명했다. 홍지민기자 icarus@

SBS는 오는 11일 첫 방영하는 주말드라마 ‘태양 속으로’(오후 9시45분)에는 ‘특별기획’,15일부터 방송하는 수목드라마 ‘올인’(오후 9시55분)에는 ‘대기획’이란 이름을 붙였다.최근 종영한 주말드라마 ‘대망’도 ‘특별기획’이었다. ‘특별’혹은 ‘기획’이란 그럴싸한 타이틀이 붙지만 드라마 내용을 보면 공익성을 강화하거나 남다른 감동을 주는 등 시청자에게 돌아가는 이익은 별로 없어 보인다. 방송사 관계자는 “드라마에 굳이 ‘특별기획’이란 이름을 붙이는 이유는 결국 돈 때문”이라면서 “드라마에 ‘특별’이나 ‘기획’이란 이름을 붙이면 방송광고공사와 협상할 때 ‘특별함’을 내세워 광고 단가를 더 많이 책정받을 수 있다.”고 밝혔다. 방송광고공사로부터 ‘특별한 드라마’로 인정받으면 같은 시간대에 방영하는 다른 드라마보다 20%정도 프리미엄을 챙길 수 있다.광고 단가는 시간대별로 책정되기 때문이다.예컨대 현재 SBS ‘대하’드라마 ‘야인시대’는,이 시간대의 15초짜리 광고단가가 1000만원인 데 비해 1200만원을 받는다.그만큼 ‘대하’의 덕을 톡톡히 보는 것이다. 문제는 방송광고공사가 드라마의 특별함을 인정하는 데 기준이 따로 없다는 점에 있다. 방송광고공사 관계자는 “방송사는 ‘이 드라마는 특별기획으로 다른 드라마 보다 제작비를 많이 들였으니 더 비싼 광고료를 달라.’고 요구한다.”면서 “광고공사가 심의해 ‘특별’여부를 결정하는데 보통 방송사별로 1년에 한 작품 정도는 ‘특별’이란 명목으로 광고료에 프리미엄을 준다.”고 밝혔다.아울러 SBS가 ‘올인’등에 프리미엄을 요구해왔지만 거절할 계획이라고 덧붙였다. 현재 TV광고 시장은 94%가 공중파 3사에 집중되어 있는 등 공중파 방송이 독점한 상태다.이런 상황에서 ‘돈을 많이 들인 드라마이니 광고료를 더 달라.’고 요구하는 것은 잇속에 혈안이 된 방송사의 횡포라는 것.스스로 시청률을 높이고자 제작비를 더 투자해 놓고,이미 책정된 광고 단가보다 더 많이 받겠다는 발상은 악덕 상업주의라는 지적이다. 미디어워치 김태현 실장은 “방송광고법이 변화한 21세기 방송환경을 제대로 반영하지 못하기때문에 방송사가 편법으로 실질적인 광고료 인상효과를 얻는 것”이라면서 “시대와 환경에 맞는 관련법 개정이 시급하다.”고 주장했다. ●주현진기자 jhj@

‘초짜’라던 송혜교의 손놀림이 심상찮다.김병세는 J와 Q,합쳐서 20의 높은 패를 만들고 씨익 웃는다.그러나 송혜교는 곧바로 10과 A로 최고 패인 블랙잭을 만들어낸다.도박 경력 15년이라는 김병세가 연습이라지만 10분만에 400만원을 날리는 순간이다.김병세의 표정이 곱지 않은데,송혜교가 살짝 웃으며 결정타를 날린다.“선배,한번 더 하실래요?” 지난 6일 제주 롯데호텔에서 열린 SBS 드라마 ‘올 인’(감독 유철용·작가 최완규)촬영현장.‘올 인’은 한국 미니시리즈 사상 최고의 제작비(편당 2억5000만원,총 50여억원)투입과,방송에서 금기시한 프로 도박사를 주인공으로 삼아 기획단계부터 화제를 모았다. ‘허준’‘상도’의 최 작가가 처음 시도하는 현대물이라는 점도 특징.2년만에 안방극장으로 복귀하는 이병헌과 송혜교를 비롯해 허준호·지성·유민·박솔미·김태연·김병세로 이어지는 호화 캐스팅이 눈길을 끈다. ‘프로 도박사’로 인한 사행심 조장과 ‘거대 제작비’ 등 여론을 의식했는지 최작가는 “욕 먹을 각오 단단히 했다.”면서 “재미를 최우선으로 삼아 각본을 쓸 생각”이라고 공언했다. 유PD는 굳은 얼굴로 “투자액수가 큰 만큼 부담이 많지만 열심히 하겠다.”고 끼어들었다.“‘컷’을 어찌나 좋아하는지,별명이 ‘사시미’”라는 출연진들의 고자질에서 유PD의 작품에 대한 열의가 어렵지 않게 읽힌다.“한달간의 미국 로케가 거의 해병대 훈련 수준이었어요.” 물론 드라마의 중심축은 실존인물인 프로 도박사 차민수씨를 모델로 한 김인하다.그 역을 맡은 이병헌은 “전 지금 생각 없이 연기하고 있어요.바보같이 들리죠?”라고 말하곤 씨익 웃었다.“배역은 몸으로,마음으로 느끼는 겁니다.김인하를 둘러싼 여러 사건들과 반응을 통해 캐릭터를 점차 파악해나갈 생각이에요.” 일견 무책임해 보이는 발언 뒤에는 오랜 연기경험을 통해 쌓아온 자신감,능력과 철저한 준비 작업이 뒷받침되어 있다.“월드 포커 챔피언십 비디오를 보면서 프로 도박사들의 심리와 몸짓,눈빛 등을 공부했습니다.차민수씨를 사부로 모시고 연기지도도 많이 받았고요.그래도 아직 갈 길이 머네요.” 이외에도 1년 반만에 드라마로 복귀한 송혜교가 이병헌의 상대역인 민수연으로,지성이 평생의 친구이자 라이벌인 최정원으로,허준호가 김인하의 친구인 ‘타짜’유종구로 분한다.이들은 “늑대가 토끼를 잡아먹는 것처럼 살벌한 이병헌과 송혜교의 키스 신만은 꼭 봐야한다.”면서 오는 15일 첫 방송되는 ‘올인’을 보도록 권했다.“어지간한 영화보다 훨씬 재미있을 겁니다.저희도 모든 것을 ‘All in’했다니까요.” 채수범기자 lokavid@

지난 한해 TV 쇼·오락 프로그램에서 가장 주목할 만한 변화중 하나는 시청자 재연 프로그램의 홍수였다.‘쇼 파워비디오’‘기적체험 구사일생’(KBS),‘타임머신’‘신비한 TV 서프라이즈’(MBC), ‘순간포착 세상에 이런 일이’‘깜짝 스토리랜드’(SBS)…. 방송사마다 3~4개에 달하는 재연 프로그램들 가운데 SBS ‘순간포착 세상에이런 일이’(목 오후7시5분)는 다른 것들과 조금 다른 성격을 갖고 있다. 지난 98년 시청자 제보를 바탕으로 시작한 ‘리얼리티 프로그램’이다.제작진은 “시청자 사연을 연기자들이 재구성하는 여타 재연 프로와는 달리,‘순간포착…’은 사실검증을 거쳐 실제 당사자들을 주인공으로 해 만든다.”고말한다.즉 이 프로에서 재구성은 상황을 재연하는 것일뿐,취재보도 수준의내용으로 사실성을 최대한 살린다는 설명이다. 연출을 맡은 최낙현 PD도 “무엇보다 검증된 내용과 현장감이 가장 큰 장점”이라고 자랑한다.재연 프로그램 중에서 시청률이 가장 높지는 않지만(평균16~18%),시청자들의 생생한 반응 등 적극적인 참여는최고 수준이라고 자부하고 있다.실제로 지난 26일 방송된 ‘네발로 기어다니는 초등학생 은미양’의 경우,게시판에 “도울 수 있게 연락처를 가르쳐 달라.”“당장 ARS성금제를 도입하라.”는 글들이 쇄도했다.최PD는 “우편·인터넷·전화 등을 통해 한달 평균 2000여건의 제보가 들어온다.”며 시청자들의 반응을 전했다. 재연 프로그램은 일단 시청자 참여의 기회를 넓혔다는 점에서 점수를 얻는다.연예인들의 신변잡기 대신 시청자 생활 주변의 독특한 사건과 현상들을생생하게 전하는 내용이 참신하다.그러나 이같은 장점에도 불구하고 내용과 연출의 선정·폭력성과 상업적 오용 등 고질적 문제들이 노출되고 있다.적은 제작비와 노력 탓에 내용이 안일하게 흐르는가 하면 소재고갈로 인한 표절·중복도 적지 않다.사건 재연을 핑계로 귀신소동 등 검증되지 않은 내용을 보여주는가 하면 상해장면 등 엽기적인 화면을 그대로 전달하기도 한다. ‘순간포착…’은 현장감과 사실성이라는 리얼리티 프로의 가장 큰 무기를섣불리 선정·엽기성에 이용하지 않는다는점에서 높이 평가받을만 하다.TV는우리가 의식하지 못한채 생활화하고 있는 기존의 습속을 강화할 수도,뒤집을수도 있는 강력한 매체다.‘순간포착…’가 지금처럼 “우리 주변의 다양한삶을 재미있고 감동적으로 전달한다.”는 제작 의도를 변함없이 지켰으면 한다. 채수범기자 lokavid@

화제를 불러일으키는 오페라는 많다.최고의 출연진을 자랑하며 전회 매진을 기록하는 오페라 공연도 적지 않다.그러나 오페라의 역사 속에서 가장 큰반향을 불러일으킨 작품을 들라면 ‘투란도트’라고 말할 수밖에 없다. 이탈리아 작곡가 자코모 푸치니(1858∼1924)의 오페라 ‘투란도트’는 유럽에서 가장 빈번하게 공연되는 인기 레퍼토리의 하나이다.그러나 ‘투란도트’가 비로소 가치를 발한 곳은 본고장이 아니라,중국 베이징의 자금성이었다.불과 4년전의 일이다. 중국을 대표하는 영화감독 장이모가 피렌체 오페라극장의 초청을 받아 처음 ‘투란도트’를 연출한 것은 1997년이었다.중국을 소재로 한 오페라의 연출을 실력이 검증된 중국인 영화감독에게 맡긴다는 피렌체극장의 아이디어는멋들어지게 성공을 거두었다. 1998년 9월 주빈 메타의 지휘로 이루어진 자금성 공연은 피렌체의 성공을바탕으로 ‘동서양의 융합’이라는 아이디어를 더욱 진전시킨 결과였다. 전설 속의 중국 궁전을 배경으로 한 오페라를 그대로 명·청의 왕궁에서 공연한다는 것 자체가 이야깃거리가 되기에 충분했다. 1000여명이 출연하고,210억원이 제작비로 투입됐다는 것도 드문 일이었다.1200달러(140여만원)나 되는 관람료에도 8회 공연의 표가 모두 팔린 것도 기록이었다.첫날 공연이 끝나자 3500명의 관람객은 8분 동안이나 환호하며 기립박수를 보냈다. ‘자금성의 투란도트’는 곧바로 세계적인 화제가 됐다.“푸치니의 미완성오페라가 완벽한 모습으로 다시 탄생했다.”는 평가가 주류를 이루었다.푸치니는 3막의 마지막 이중창을 완성시키지 못한 채 세상을 떠났고,나머지는 제자 프랑크 알파노가 완성했다. ‘자금성의 투란도트’는 1999년 제작과정이 다큐멘터리로 제작됐다.여세를 몰아 2000년에는 일본 NHK홀에서 4차례 공연되어 입장수입 200억원이라는기록을 세우기도 했다. 이 푸치니와 장이모의 합작오페라가 내년 4월15일부터 20일까지 상암동 서울월드컵경기장에서 공연된다.자금성을 연상케하는 높이 25m,길이 80m의 초대형 세트가 만들어진다.1500여벌에 이르는 의상과 각종 소품은 중국에서 들여온다고 한다. 이 공연은 한국 오페라 역사에서도 새로운 기록을 남길 것 같다.먼저 한국오페라 공연 사상 가장 많은 50억원의 제작비가 투입된다.3만명이 관람하는가운데 축구경기장에서 오페라가 열리는 것도 처음이 될 것이다. 한국공연에서는 600여명이 출연한다.6관 편성의 오케스트라가 140명,합창단이 160명,무용단이 60명 등이다.이밖에 제작스태프만 해도 400여명이 동원될 것이라고 한다. 공연을 주관하는 한강오페라단과 한전아츠풀센터는 한국과 중국·이탈리아를 순회하며 출연진에 대한 오디션을 이미 끝냈다.투란도트 역은 소프라노마리아 드라고니와 데마이오 카프릴로,칼라프 역은 테너 니콜라 마르티누치와 알베르토 쿠피도 등 이탈리아 출신들로 주역을 구성했다.한국인은 함부르크오페라에서 활약하는 베이스 양희준이 티무르역을 맡은 것이 유일하다. 장이모 감독과 지휘를 맡을 이탈리아 지휘자 카를로 팔레스키,칼라프역의테너 쿠피도는 23일 서울 소피텔 앰버서더호텔에서 제작발표회를 겸한 기자회견을 가졌다.이들은 “서울공연이 자금성보다 화려하게 이루어질 수 있도록 노력하겠다.”고 입을 모았다. 서동철기자 dcsuh@ ◆연출자 장 이 모 감독 “오늘 공연장으로 예정된 서울월드컵경기장을 둘러보았습니다.자금성에서의 공연 수준을 이곳에서 어떻게 유지할 수 있을지 고심하고 있습니다.” 오페라 ‘투란도트’의 자금성 공연을 연출한 장이모(51) 감독은 서울공연을 앞두고 “상암경기장은 월드컵 대회를 통하여 한국인들을 빛나게 한 의미있는 장소라는 사실을 잘 알고 있다.”는 말로 소감을 대신했다. 장 감독은 이날 특유의 무뚝뚝해보이는 표정에 평소의 굵직하고 느릿느릿한 말투로 이야기를 이어갔지만,서울 공연이 성공을 거둘 것이라는 데는 추호의 의심도 없는 듯 자신만만했다. 그는 “한국·중국·이탈리아 세 나라 사람이 모여 어떻게 조화를 이루겠느냐.”는 중국기자의 질문에 “이탈리아와 중국에,이번에는 한국문화까지 결합시키게 될 것”이라면서 “세 가지를 조화시켜 4년 전 자금성 때의 공연수준을 넘어서는 ‘투란도트’를 보여주고 싶다.”고 의욕을 보였다. 장 감독은 “큰 공연을 준비하기에는 시간이 다소 부족하지 않겠느냐.”는우려에는 “한국 사람들은 뭐든지 빨리빨리하는 만큼 걱정할 것이 없다고 하더라.”면서 “좋은 ‘품질’의 공연이 나오도록 한국 스태프들과 협력할 것”이라고 말했다. 서동철기자