서울대 음대 최초의 외국인 교수가 탄생한다. 서울대는 독일 출신 유명 전자음악 연주자 겸 작곡가 로날트 브라이텐펠트(53)가 올해 2학기부터 음대 작곡과 조교수로 임용된다고 28일 밝혔다. 서울대에 외국인이 초빙교수로 온 사례는 많았으나 전임 교원으로 발령받기는 지난해 공대 컴퓨터공학부에 부임한 호주 출신의 이안 매케이 교수에 이어 두번째다. 브라이텐펠트 교수는 전자음악과 전자음악 분석 분야를 강의하게 된다.1980년 독일 드레스덴대학을 졸업한 뒤 94년 프라이부르크대학에서 작곡과 전자 컴퓨터 음악으로 석사학위를 받은 그는 수많은 콘서트와 연주회에서 전자음악 감독을 역임했다.연합뉴스

살아있는 ‘한국 록의 전설’ 신중현(66)씨가 다음달 은퇴공연을 갖는다. 공연을 주관하는 KM엔터테인먼트는 “신중현씨가 7월1일 오후 8시 인천 문학경기장에서 ‘신중현 라스트 콘서트’란 타이틀로 150분간 은퇴공연을 갖는다.”고 11일 밝혔다. 이날 공연에는 후배 가수인 윤도현밴드, 김종서 등이 게스트로 참석하며 신중현의 아들인 시나위의 신대철과 서울 전자음악단의 신석철, 신윤철 3형제가 함께 출연할 예정이다. 입장료 3만∼10만원.(031)435-4900.

●라이프n조이(YTN 오전 8시30분) 사찰 한가운데로 물이 흐르고 물길 양쪽으로 사찰이 들어선 천년고찰 공주 마곡사는 세월만큼 높은 가치를 지닌 유물들이 많다. 라마교 형식의 오층석탑과 백범김구 선생이 심었다는 향나무 등에서 긴 역사의 숨결을 느껴볼 수 있다. 또 마곡사 입구에 위치한 장승조각공원에서 산사의 봄을 가득 느껴본다.   ●EBS스페이스-공감(EBS 오후 10시) 한국 록의 대부 신중현의 두 아들 신윤철과 신석철, 그리고 베이시스트 김정욱이 결성한 3인조 록 밴드 서울전자음악단. 데뷔 전부터 앨범 타이틀곡 ‘꿈에 들어와’가 광고 음악으로 사용되면서 화제를 모아왔다. 원곡을 넘어선 그 신선한 음악으로의 설레는 변화를 서울전자음악단과 함께 느껴본다.   ●사랑과 야망(SBS 오후 9시45분) 미자가 운명의 여자일 수밖에 없었던 태준의 어린 시절 고백, 추억을 더듬어보는 두 사람의 밀회는 마냥 행복하다. 한편, 둘째 아이가 생기자 태수도 어느 정도 포기한듯 정자에게 잘 해보겠다고 한다. 하지만 줄곧 시무룩하던 정자는 자신의 인생에 대해 회의를 느낀 듯 말도 없이 짐을 싸 친정으로 가버린다.   ●행복 주식회사(MBC 오후 5시) 월드컵 축구하면 떠오르는 대명사 가수 김흥국과 일일드라마 ‘사랑은 아무도 못말려’에서 당당하면서도 깜찍 발랄한 모습으로 변신한 탤런트 최정윤이 ‘만원의 행복’에서 흥미진진한 대결을 펼친다.2006 독일월드컵 티켓을 두고 벌이는 도전자들의 치열한 대접전, 과연 그 행운의 도전자는 누가 될 것인가?   ●소문난 칠공주(KBS2 오후 7시55분) 종칠과 태자의 문제를 해결하기 위해 덕칠의 집에 모인 덕칠, 설칠, 미칠, 종칠. 그러나 태자는 끝내 덕칠의 집에 나타나질 않고, 이에 종칠은 화가 난 언니들에게 자기가 알아서 해결하겠다며 울면서 자리를 뜬다. 태자가 강원도 펜션으로 놀러갔다는 사실을 알게 된 종칠은 무작정 태자를 찾아 나서는데….   ●로보콘 코리아(KBS1 오후 2시15분) 1대의 수동로봇과 여러 대의 자동로봇을 제작, 고난도의 미션을 수행하는 로봇대회. 팀의 전략에 따라 기상천외한 로봇들을 만들 수 있다. 우승팀은 9월 말레이시아에서 열리는 ‘ABU로보콘 국제대회’에 우리나라 대표로 참가하게 된다. 반전을 거듭하는 로봇대결, 치열한 승부의 현장을 찾아가 본다.

표절, 립싱크 논란 등이 국내 대중음악계를 소란스럽게 만들 때마다 우리는 거장들에게 답을 구한다.“표절은 음악 팬을 우롱하는 행위”,“립싱크는 관객에 대한 사기” 등 던져지는 답은 분명하다. 그러나 거장들은 말보다는 묵묵히 음악으로 해답을 보여주고 싶어 한다.‘한국 록 음악의 대부’ 신중현(66)과 ‘우리 시대의 가왕(歌王)’ 조용필(56)이 전국 투어에 나선다. 이들의 공연은 관객들에게는 감동과 즐거움이고, 후배 뮤지션들에게는 살아 숨쉬는 교훈이다.●변치 않는 열정으로 달리는 무대롤링 스톤스,U2, 폴 매카트니 등과 견줄 수 있는 국내 뮤지션 조용필. 지난해 월드컵 경기장 투어로 26만여명의 관객을 동원하는 진기록을 남긴 라이브의 제왕이다. 그가 고유 브랜드 ‘필’을 가지고 세 번째 전국 투어에 돌입한다.2004년에는 ‘느낌(Feel)’, 지난해엔 ‘평화(Peace)’를, 올해는 변함없는 열정으로, 바로 ‘필 앤드 패션(Pil&Passon)’이다. 오는 22일 부천실내체육관을 시작으로 제주 컨벤션센터 탐라홀(5월7일) 천안 유관순체육관(20일) 전주 한국소리문화의전당 야외공연장(27일) 창원 컨벤션센터(6월3일) 구미 박정희체육관(6월10일)으로 열정이 발산된다. 상반기 일정은 최근 몇 년 동안 들르지 않았던 중소도시 위주로 잡았다. 하반기에는 서울, 부산 등으로 정열의 무대가 이어진다. 특히 부천 공연은 팬들의 강력한 요청으로 플로어 스탠딩 3500석을 마련하기도 했다. 조용필은 “관객들과 함께 젊고 뜨겁게 달려 보려고 한다.”면서 “30곡에 달하는 곡 목록 가운데 발라드는 6곡만 넣었다. 그냥 앉아서 보고 즐기는 게 아니라 일어나서 가슴에 담은 열정을 마음껏 발산할 수 있는 기회가 될 것”이라고 자신했다. 수익금 일부는 아동·빈민의 질병 퇴치를 위한 백신 개발 국제기구 국제백신연구소(IVI)에 전달될 예정이다.1544-7533.●반세기 음악 인생 마지막 단독 투어1955년 10대의 나이에 미 8군 무대에 섰고,63년 로큰롤 밴드 애드포를 결성했다.64년 ‘빗속의 여인’을 담은 애드포의 첫 앨범은 한국 록의 출발점이 됐다.‘덩키스’‘빅밴드’‘퀘스천스’‘더 맨’‘엽전들’‘뮤직파워’ 등으로 한국 그룹사운드 문화를 정착시켰다. 펄 시스터즈, 김추자 김정미 이정화 박인수 장현 등은 그가 키워낸 가수들. ‘한국 록의 대부’ 신중현이다. 그가 반세기에 달하는 음악 인생을 정리하는 무대를 마련한다.`내 생애 마지막 콘서트´다. 새달 27일 경기 고양시 한국국제전시장(킨텍스)을 시작으로 광주 대전 대구 부산 창원을 거쳐 10월 서울 잠실종합운동장에 이르기까지 7개 도시 전국 투어를 한다. 신중현이 홀로 서는 무대에 이어 김종서 박완규 등 후배 가수들과의 합동 공연, 마지막으로 대철(시나위) 윤철 석철(이상 서울전자음악단) 등 세 아들과 함께 하는 가족 연주로 꾸며진다. 그는 음악을, 노래하고 춤도 추고 여러 가지 기교와 함께 보여주며 들려주는 연예적인 음악(쇼 음악)과 음악성을 위한 음악(리얼 뮤직)으로 분류한다. 스스로 육순 소년이라고 부르는 신중현의 음악 혼은 진정한 음악이 사라져가는 이 시대에 리얼 뮤직을 찾아가는 데 불살라져 왔다.그는 최근 인터뷰에서 “단독 공연으로서는 생애 마지막 무대”라면서 “음악성을 갖춘 진정한 프로의 음악이 무엇인지 보여주겠다.”고 강조하기도 했다.(02)501-1670.홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

독일 출신 스피드메탈 밴드 헬로윈을 좋아하는 팬들이 많다. 그들의 전성기에 빼어난 목소리를 자랑하는 미하일 키스케를 지지하는 팬들도 있지만, 그의 합류에 앞서 밴드 리더로 기타를 연주하며 노래까지 불렀던 카이 한센의 굵직하고 애절한 음색을 좋아하는 사람들도 있다.‘How Many Tears’ 등의 곡에서 특히 그렇다. 보컬 실력이 뛰어나진 않았지만 말이다. 이승철 노래로 더 알려진 ‘마지막 콘서트’도 마찬가지. 원래 부활 2집에 ‘회상3’로 실렸던 곡이다. 원곡에선 리더 김태원이 메인 보컬이었고, 이승철은 고음 부분을 처리했다. 팬들에 따라서는 이 노래가 김태원의 목소리로 불려지는 것을 좋아하기도 한다. “지금 슬픈 내 모습은 무대 뒤 한 소녀 애써 눈물 참으며 바라보고 있네….” 3일 EBS스페이스 개관 두 돌 기념으로 열린 부활의 언플러그드 공연에서 마지막 앙코르곡 ‘회상3’가 굵직하고 허스키한 김태원의 목소리로 울리자 151석 작은 공간의 분위기는 뜨겁게 달아올랐다. 게다가 좀처럼 접할 수 없는 국내 록밴드의 언플러그드 공연이 아니더냐. 일렉트릭으로 연주되는 것에만 익숙했던 ‘론니 나이트’‘희야’‘소나기’‘네버엔딩스토리’‘사랑할수록’ 등이 통기타 두 대(‘윤도현의 러브레터’ 음악감독인 이준이 세션으로 참가했다)와 건반(엄수한)을 중심으로 담백하게 편곡돼 팬들을 즐겁게 했다. 언플러그드 버전으로 더욱 유명한 테슬라의 ‘러브 송’은 이번 공연의 양념이었고, 정동하(보컬)의 정갈한 매력이 듬뿍 묻어났다. 채제민(드럼)이 간간이 스틱을 놓고 퍼커션을 흔들며 흥겨움을 보탰다. 서재혁의 베이스가 일렉트릭이었던 점은 옥의 티였지만 새로운 공연 문화를 열어가겠다는 EBS스페이스의 목표에 부족함이 없는 무대였다. 2일 부활을 시작으로 2주 동안(주말 제외) 블랙홀, 김목경밴드&전제덕, 서울전자음악단, 언니네이발관으로 이어지는 언플러그드 시리즈는 오는 22,23,29일 EBS TV 음악프로그램 ‘스페이스 공감’(오후 10시)을 통해 시청자들과도 만나게 된다.홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

한국 대중음악 창작의 숲을 거닐며 산소 같은 음악을 들이마셔 보자. 일곱 빛깔 무지개가 드리워진 숲이다. 대중성보다는 음악성이 돋보이는 뮤지션의 공연을 한꺼번에 즐길 수 있는 기회가 마련됐다. 새달 6일부터 4일 동안 서울 삼성동 백암아트홀에서 열리는 ‘2006 뮤직 포레스트’가 무대다. 제3회 한국대중음악상 시상식에서 수상의 영광을 품은 뮤지션들 가운데 7팀이 초청돼 릴레이 콘서트를 펼친다. 앞선 3일 동안은 두 팀이 차례로 단독 공연을 연 뒤,30분 정도 협연을 벌이며 흔하게 접해볼 수 없는 음악의 향연을 선사하게 된다. 감수성 짙은 재즈 연주를 들려주는 밴드 트리오로그가 첫 날 테이프를 끊는다. 데뷔 앨범 ‘Speak Low’로 ‘올해의 연주’ 부문과, ‘It Rains’로 ‘최우수 재즈&크로스오버 싱글’ 부문을 거머쥐었다. 연주 음악 토양이 척박한 상황에서 한국 재즈의 새로운 가능성을 열었다는 평가를 받고 있다. 이어 담백한 노랫말과 감각적인 멜로디가 돋보이는 2인조 소규모아카시아밴드(올해의 신인 공동수상)가 무대에 오른다. 홍대 클럽가에서 확고한 팬 층을 갖고 있는 밴드다. 7일에는 한국 록 음악의 대부 신중현의 두 아들, 시나위의 기타리스트 신대철의 동생인 신윤철·신석철이 이끄는 서울전자음악단(최우수 모던록-싱글)이 나선다. 아버지와 형의 그늘에 가려진 것 같지만 그에 못지않은 음악 세계를 펼쳐낼 예정이다. 지난해 ‘Where The Story Ends’를 내놓으며 새로운 감각의 행복한 일렉트로니카를 선보이고 있는 W(올해의 가수-그룹·최우수 모던록-앨범)가 함께 한다. 8일은 “그동안 한 번쯤 함께 공연을 해보고 싶었다.”고 밝혔던 두 팀이 함께 하는 날이다. 아이돌의 껍질을 깨고 아티스트로 성장한 이상은(올해의 가수-여자)과 펑크와 솔을 바탕으로 국내 흑인음악계에서 떠오르고 있는 5인조 밴드 윈디시티(최우수 알앤비&솔 싱글·앨범)의 순서다. 윈디시티의 음악은 미국의 전설적인 솔·펑크 그룹 어스 윈드 앤 파이어나 슬라이 앤 더 패밀리스톤의 것과 비교해 들어보는 것도 재미있을 듯. 마지막날에는 올해의 앨범, 올해의 신인(공동수상), 최우수재즈&크로스오버-앨범 등 3개의 타이틀을 따내며 올해 한국대중음악상에서 최고의 스타로 떠오른 두번째달이 단독무대를 갖는다. 드라마 ‘아일랜드’(2004년)의 주제곡 ‘서쪽 하늘에’로 이름을 알렸고 숱한 CF 배경음악을 통해 존재감을 드러낸 다국적 7인조 에스닉 퓨전 밴드다. 최근에도 드라마 ‘궁’ OST에 참여하며 인기를 이어가고 있다. 전혀 시장성이 없어보였던 켈틱 민요 등 월드뮤직을 화두로 한 이들의 연주는 음악 팬들의 지지를 이끌어내며 파란을 일으켰다.(02)559-1333. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

최근 인터뷰했던 한 뮤지션이 말했다. 얼마전 EBS 스페이스 무대에 올랐는데 공연 스태프들이 연주하는 데 불편한 점은 없는지 끊임없이 물어봐 황송할 정도였다고. 이런저런 무리한 요구를 해대는 다른 무대와는 정말 달랐다는 느낌을 전했다. 당시 그만큼 좋은 음악을 관객들에게 들려줬다는 후문이다. 대중문화의 고급화를 지향하고 있는 라이브소극장 EBS 스페이스가 문을 연 지 2년이 됐다.2004년 4월3일 소프라노 신영옥을 시작으로 시작된 데일리 릴레이 공연(주말 제외)은 지난 15일 싱어송라이터 피아니스트 장세용 무대까지 508회나 이어졌다. 거쳐간 국내외 실력파 뮤지션만 3000여명(세션 포함)에 달한다. 또 스페이스를 찾은 음악팬들은 무려 8만 1734명이라고 한다. 스페이스가 100평 남짓 151명 규모의 소극장이라는 사실을 감안할 때 놀라운 수치가 아닐 수 없다.2005년 11월에 열렸던 자우림 공연은 9742명의 신청자가 몰리며 높은 경쟁률을 보이기도 했다. 이처럼 스페이스가 음악팬들의 꾸준한 사랑을 받은 까닭은, 무엇보다도 장르에 대한 편식이 없었기 때문이다.재즈, 클래식, 크로스오버, 블루스, 뉴 에이지, 월드뮤직, 대중가요에 이르기까지 다양한 장르의 공연을 선사하며 대중문화와 고급문화의 경계를 허물어왔다.‘그 나물에 그 밥’인 기존 공연이나 음악공개방송의 틀을 깼다는 평가도 받았다. 뮤지션의 숨소리와 땀방울까지 느낄 수 있을 정도로 가까운 무대와 객석 사이 거리도 스페이스가 지닌 강점이기도 하다. 인터넷 홈페이지 추첨을 통해야하지만 수준 높은 공연을 무료로 접할 수 있다는 점도 EBS 스페이스 공연이 인기를 끄는 이유다. 국악, 재즈, 클래식 등 모든 장르의 고수들을 초대하는 ‘명인 연주 시리즈’와 실력있는 음악인들을 선정해 소개하는 ‘음악의 재발견’, 엔니오 모리코네·조지 거슈인·아스트라 피아졸라·비틀스 등의 음악을 새롭게 해석하는 ‘20세기 작곡가 시리즈’ 등 번뜩이는 기획 공연도 박수를 받았다. 지난해 말부터는 ‘우리가 그들을 거장이라 부르는 이유’ 시리즈를 마련하며 한국 대중음악의 역사를 정리하기 시작했다. 지금까지 한대수 주찬권 이정선 김수철 김창완 최이철 등이 관객들의 귀를 사로잡았다. 다음 주자는 한국 포크의 뿌리 김의철(4월26∼27일)이다. 두 돌 기념 공연이 열린다. 새달 3일 록그룹 부활의 언플러그드 무대를 시작으로 블랙홀(5∼6일) 김목경·전제덕(7,10일) 서울전자음악단(11∼12일) 언니네이발관(13∼14일) 등이 2주일 동안 차례로 무대에 오를 예정이다.홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

영화 ‘스크림’의 마지막 장면처럼 광란의 파티가 무차별 살육으로 막을 내렸다. 미국의 20대 청년이 총기를 난사해 10명의 사상자를 낸 뒤 자신도 스스로 목숨을 끊은 사건이 일어났다. 25일(현지시간) 미국 시애틀의 한 가정집에서 20여명의 젊은이가 밤새 파티를 벌이던 중 총기 난사 사건이 발생, 가해자 포함, 7명이 숨지고 3명이 다쳤다고 AP통신이 보도했다. 경찰과 목격자에 따르면 이날 오전 7시쯤 현장에서 6발의 총성이 울린 뒤 청년 1명이 총상을 입고 집 밖으로 나오는 모습이 발견됐다. 이어 엽총을 든 청년이 출동한 경찰과 대치하다 자신의 목구멍에 총구를 집어넣고 방아쇠를 당겨 자살했다. 주민들은 총격 직후 얼굴에 페인트를 칠하고 머리를 물들인 젊은이들이 집 밖으로 뿔뿔이 흩어져 달아났다고 말했다. 이들은 검정색 옷에 시체처럼 분장하고 전자음악에 맞춰 몸을 흔드는 이른바 ‘좀비 레이브’ 파티를 즐긴 것으로 알려졌다.박정경기자 olive@seoul.co.kr

●행복의 오솔길(EBS 오후 1시) 유익한 실버지침서 ‘건강의 비밀’에서는 72세의 나이가 믿기지 않는 김백윤 할머니를 만나본다. 일흔이 넘은 나이에 활력있게 댄스를 즐길 수 있는 김백윤 할머니의 건강의 비밀을 알아본다. 또 노인들의 맞춤형 구직 프로젝트 ‘무한도전’에서는 나이를 잊고 열심히 일하고 있는 실버 주유원들을 찾아가 본다.   ●그 여자(SBS 오후 8시55분) 집으로 들어가던 지수는 자기 집에서 나오는 세정을 발견한다. 그 길로 지수는 세정의 뒤를 쫓아가 가까스로 그를 잡았으나, 세정이 차를 몰고 아슬아슬하게 빠져나간다. 지수는 그때부터 재민을 닦달하기 시작한다. 잠시 후 분노에 가득찬 지수는 무작정 차를 몰고 가다가 앞에 오는 차와 부딪힐 뻔한다.   ●글로벌 비전(YTN 오후 1시20분) 웨일즈는 한때 세계 최대의 석탄 생산지로 세계경제를 움직였지만 지금은 유럽에서 가장 열악한 곳이 됐다. 석유와 천연가스가 석탄을 대체하자 탄광산업은 막을 내렸고, 지역경제도 덩달아 무너졌다. 산업형 질병과 가난, 실업이 겹치는 바람에 폐병, 우울증 등 각종 건강지수는 유럽 최저치로 떨어졌다.   ●맨발의 청춘(MBC 오후 8시20분) 준혁은 경주를 집으로 데려가 정식으로 인사시키자 당황스럽기만 하다. 윤정은 경주가 오빠 준혁의 여자친구로 찾아오자 깜짝 놀라 선주에게 연락한다. 화숙과 통화하고 싶어 휴대전화를 만지작거리던 정환은 끝내 누르지 못한다. 한편, 인애는 경주가 준혁의 집에 인사를 드렸다는 말에 화를 내는데….   ●생방송 심야토론(KBS1 오후 11시50분) 사립학교법 개정안을 여당이 강행 처리함으로써 야당과 사학의 반발을 불러일으키고 있다. 사립학교법 개정안의 내용과 사유재산권 침해 여부를 둘러싼 위헌 논란, 전교조의 학교 장악 우려, 건학이념을 흔들 수 있다는 주장 등을 두고 전문가들의 토론을 통해 사학법 개정안의 파장을 함께 짚어본다.   ●윤도현의 러브레터(KBS2 밤 12시15분) 전자음악에서 탈피해 진정한 라이브 연주의 진수를 느낄 수 있는 윤도현의 러브레터 겨울특집 제2탄. 이승환 클래지콰이 빅마마가 출연해 자리를 빛낸다. 또 박고테 프로젝트 이후 오랜만에 한 무대에 선 박수홍&박경림이 뮤지컬 ‘오페라의 유령’의 ‘The phantom of the opera’를 열창한다.

　 뉴요크에 기발한 아이디어 살롱, 놀다 싫증나면 전류의 자극을 즐겨 「뉴요크」시「맨해턴」의「브룹」가 429번지엔 기발한「살롱」이 생겨 화제. 일명『「맥루한」식 기생「하우스」』로 불리는『세레브럼』이란 이「살롱」은 엄격한 회원제로 되어 있다. 회원은 우선 429번지「빌딩」앞에서 비밀히 장치된「버튼」을 누른다. 그러면 바로 앞 검은 유리문이 열리면서『어서 오십시오. 여기는「세레브럼」입니다』하는 안내자의 말이 들린다. 다음 신발을 벗고 흡사 사제의 것 같은 흰 옷으로 갈아입고「살롱」안에 들어간다. 「살롱」안엔 흰 옷을 입은 남녀들이 제멋대로 누워있다. 어떤 노인은「요가」하는 자세로, 어느 쌍쌍은 부드러운 애무를, 또 머리를 길게 땋아 늘인 처녀는 맨발의「발레」를- 말하자면 제멋대로 굴어도 딴 사람에게 피해만 입히지 않으면 되는 것. 장내엔「모차르트」에서부터 전자음악까지 음악도 제멋대로. 이것도 싫으면 약한 전류를 몸에 통하게 하여 그 짜릿한 자극을 즐기기도. 하여튼 모든 것이 흐느적거리듯 풀어지는 해방감을 준다는 것이『세레브럼』경영자측의 말. 그렇다고『세레브럼』이 음란한 곳이라고 알았다간 큰 일.「키스」나 가벼운 애무 정도는 용납되어도 그 이상의 짓은 결코 용납되지 않는다. 입장료는 평일엔 1「달러」, 요일이면 1시간에 1「달러」, 그리고 1주일로 계약하면 7「달러」가 먹힌다. 항상 초조와 긴장감 속에 살고 있는 현대인에겐 이『세레브럼』이 하나의 도피처이자「에덴」인 듯, 몰려드는 인파로 경영자측은 즐거운 비명. [ 선데이서울 68년 12/22 제1권 제14호 ]

뮤지컬 ■헤이,걸! 권은아 연출, 김연재 장설하 김민숙 김정음 김유진 출연.‘배부른’ 대한민국 아줌마 5명이 모여 임신부터 출산까지 겪는 일들을 수다로, 아카펠라 뮤지컬로 풀어 놓는다. 연극 배우 이호재, 개그맨 김태균·표인봉, 개성파 연기자 권용운, 김성택 등이 깜짝 게스트로 출연한다고 하니 누굴 만날까 기대하는 것도 공연의 재미.(02)762-0810. ■ 아이 러브 유 6월19일까지 연강홀(02)501-7888. 한진섭 연출, 남경주 최정원 정성화 오나라 출연. 이 땅의 모든 커플들에게 바치는 뮤지컬. ■ 난타 10일까지 PMC대학로자유극장 1544-1555. 송승환 제작. 브로드웨이에 이어 대학로도 두드린다. ■ 더플레이 엑스 6월26일까지 발렌타인극장2관(02)741-9120. 박재민 작·연출, 김영민 이동수 조은별 출연. 세상을 향한 개들의 유쾌한 풍자. ■ 점프 8일부터 7월31일까지 제일화재 세실극장(02)722-3995. 최철기 연출. 세계 진출 앞두고 새롭게 선보이는 무술 퍼포먼스. 연극 ■사랑에 관한 다섯개의 소묘 위성신 작·연출, 오주석 김재환 민충석 전형숙 출연. 은밀한 공간인 여관을 배경으로 펼쳐지는 다섯 가지 사랑 이야기. 노총각과 노처녀, 전라도 부부, 노년의 부부 등의 사랑과 삶이 따뜻하고 밀도 있게 그려진다. 타인의 사랑을 통해 자신의 모습도 짚어 볼 수 있는 기회.(02)741-3934. ■ 관객모독 6월19일까지 창조콘서트홀(02)764-3076. 페터 한트케 작·기국서 연출, 전수환 윤상화 서은경 양동근 출연. 평생 동안 들을 욕을 먹어도 화가 나지 않는 이유. ■ 행복한 가족 30일까지 블랙박스씨어터(02)747-1010. 민복기 작·박원상 연출, 민복기 정석용 윤복인 출연. 가족해체 시대에 짚어보는 가족의 의미. ■ 세상을 편력하는 두 기사 이야기 10일까지 문예진흥원 예술극장 소극장(02)760-4639. 베쓰야쿠 미노루 작·송선호 연출, 전무송 이호재 오길주 정동환 출연. 잔인하게 사람들을 죽이는 노 기사들, 왜? 미술 ■국명숙 개인전 기하학적 패턴이 연출하는 환상적인 추상세계. 화면 곳곳에서 마주치는 바둑판 형상과 동일한 톤의 색조가 화면에 질서감을 부여한다.(02)736-1020. ■ 이정 작품전 8일까지 갤러리 아트링크(02)738-0738. 전통문인화정신에 바탕을 둔 수묵화. ■ 카리브 색채의 신비전 17일까지 갤러리 베아르떼(02)739-4333. 쿠바와 베네수엘라 작가들을 중심으로 한 라틴미술전. ■ 이희중 개인전 17일까지 사비나미술관(02)736-4371. 민화의 회화적 요소를 현대적으로 변용한 작품 40여점. ■ 도윤희 개인전 9일까지 카이스갤러리(02)511-0668. 연필드로잉에 유화물감으로 색을 입힌 관조적 분위기의 작품. ■ 오이량 작품전 12일까지 인사아트사이드(02)725-1020. 실리콘을 재료로 한 실험적 작품. ■ ‘나무, 그 품에 안기다’전 24일까지 세종문화회관 앞 인도(02)725-3654. 환경재단 그린페스티벌이 주최하는 세번째 환경사진전. ■ 바이런 킴 작품전 5월8일까지 로댕갤러리(02)2259-7781.‘피부그림’,‘고려청자유약’ 시리즈, 풍경화 ‘일요일 그림’ 연작 등 모더니즘 계열의 추상회화. 클래식 ■일 트로바토레 서울시오페라단 창단 20주년 기념 오페라. 신경욱 예술총감독, 박탕 조르다니아 지휘, 안토넬로 마다우 디아즈 연출, 테너 김남두·소프라노 김인혜·바리톤 김승철 등 출연.‘대장간의 합창’으로 유명한 베르디의 3대 오페라 가운데 하나. 워낙 무대규모가 방대해 1960년 국내 초연된 이후 지금까지 거의 공연된 적이 없었던 레퍼토리.(02)399-1723. ■ 정경화&체임버 오케스트라 순회공연 9일 오후 7시30분 안산 문화예술의전당(031)481-3838,10일 오후 5시 춘천 문화예술회관(033)248-5055,12일 오후 7시30분 원주 치악예술관(033)766-3905,13일 오후 7시30분 강릉 강릉대 문화관(033)28-5055. ■ 할렘 흑인영가단 내한공연 11일 오후 7시30분 세종문화회관 대극장(02)548-4480. ■ 황윤정 첼로 독주회 14일 오후 8시 금호아트홀(02)586-0945. 어린이 ■ 판도라의 날씨 상자 10일까지 동영아트홀 1588-7890. 날씨에 대한 과학 원리, 환경의 중요성을 일깨우는 교훈적인 내용. ■ 넌 특별하단다 5월8일까지 인켈아트홀2관(02)745-0308. 맥스 루카도의 세계적인 그림동화가 뮤지컬로. ■ 환타지 오즈의 마법사 9일 오후 3·5시30분 KBS홀 1544-1555.KBS교향악단의 클래식 연주와 함께 보는 동화 ‘오즈의 마법사’. 콘서트 ■ 서울전자음악단 콘서트 8일 오후 8시 홍대 앞 롤링홀 1544-1555. ■ 이승환 의정부 콘서트 9∼10일 오후 6시 의정부 예술의전당 대극장(031)828-5841. ■ 팀 콘서트 9일 오후 7시30분 서울 올림픽공원 내 올림픽홀 1544-1555. ■ 나윤선&프랑크 뵈스테 대구 콘서트 8일 오후 7시30분 대구 봉산문화회관(053)743-8285. 국악/무용 ■ 서울시국악관현악단 창단40주년 기념공연 ‘樂經不惑’ 14일 오후 7시30분 세종문화회관 대극장(02)399-1114. ■ 손정아 ‘춤과 소리’ 12일 오후 6시 하얏트호텔 그랜드볼룸(02)512-7986. ■ 조기숙의 뉴발레, 몸놀이 8일 오후 8시,9일 오후 5시 호암아트홀(02)336-6420. 영국에서 무용학 박사학위를 받은 조기숙 이화여대 교수의 귀국 첫 공연. ■ 제8회 창작발레 안무가전 9일 오후 4시·8시 예술의전당 토월극장(02)538-0505. 김경영, 허인정, 이승주 안무. ■ 국립발레단의 해적 13∼15일 오후 7시30분,16일 오후 4시·7시30분,17일 오후 4시 예술의전당 오페라극장 1588-7890. 영국 낭만파 시인 바이런의 서사시를 무대화. 김용걸, 김지영, 김주원 등 출연.

민중가요에서부터 포크, 재즈, 월드뮤직까지 4월 한달 봄꽃처럼 다양한 장르의 콘서트가 줄을 잇는다. 노동현장에서 노래하던 민중가수들이 대중에게 친근하게 다가가고자 4월1∼10일까지 홍대 앞 롤링홀에서 총 6회에 걸친 ‘노래마라톤’ 콘서트를 갖는다.1일 박창근의 무대를 시작으로 록밴드 바람·인디밴드 AK project, 언더힙합그룹 Blu-D,Master-J(2일), 노래모임 아줌마와 꽃다지 출신의 박향미(3일), 천지인·연영석(4일), 햇빛세상·어쿠스틱 기타와 해금 연주를 들려주는 449project(5일), 손현숙과 이주노동자밴드 스탑 크랙다운(10일) 등 12팀이 차례로 공연을 펼친다.(02)6401-4219. 대학로 질러홀에서는 자유를 노래하는 두 명의 가수가 연이어 무대를 연다. 두 장의 앨범을 통해 ‘젊은 포크’를 표방해온 박강수가 4월 9∼10일 휴식 같은 노래를 선사하며, 이어 13∼23일까지 열흘 동안 안치환이 어쿠스틱 콘서트를 펼친다.(02)741-9700. 재즈 가수 나윤선과 독일 재즈 피아니스트 프랑크 뵈스테 콤비가 다시 한번 관객과 만난다. 피아노와 보컬만으로 이뤄진 독특하면서도 담백한 무대로 지난해 매진을 기록할 정도로 큰 호응을 얻었다.4월 2∼4일 예술의전당 자유소극장.300석 규모의 작은 공연장에서 역량있는 연주자의 면면을 생생하게 볼 수 있어 감동은 더욱 클 듯.(02)586-2722. 다국적 월드뮤직밴드 ‘두번째 달’은 4월9일 서울 삼성동 백암아트홀에서 이국적인 정취가 물씬 풍기는 첫 무대를 마련한다. 아일랜드 출신의 여성 보컬 린다 컬린을 내세운 두번째 달은 한국, 포르투갈 등 다양한 국적의 7명이 모여 만든 밴드. 드라마 ‘아일랜드’의 메인테마 ‘서쪽하늘에’로 음악팬들의 뇌리에 깊은 인상을 남겼다.(02)559-1333. 최근 발표한 앨범에서 초기 록음악을 구현했던 서울전자음악단이 4월 8일 오후 8시 홍대 앞 롤링홀에서 강렬하면서도 몽환적인 무대를 선사한다. 앨범 수록곡들을 새롭게 편곡해서 들려줄 뿐만 아니라 자신들에게 뮤지션의 꿈을 키우게 했던 명곡들도 들려줄 계획이다.1544-1555. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

음악을 ‘소유’할 것이냐,‘공유’할 것이냐에 대한 고민은 뮤지션들의 숙명. 자기만족적 음악은 소수의 지지를 얻을 수는 있지만 대중을 행복하게 하지는 못한다. 90년대 여름음악의 대명사로 통했던 그룹 코나의 리더 배영준(36·기타)과 한재원(31·키보드), 김상훈(30·보컬, 베이스)이 모여 만든 그룹 W.1집 앨범 ‘안내섬광’으로 마니아들의 열렬한 찬사를 받았던 이들이 4년 만에 타인의 취향을 적극 고려한 2집 앨범(14일 발매)을 들고 돌아왔다. 친해지고 싶은 마음에 ‘웨어 더 스토리 엔즈(Where the Story ends)’라는 긴 이름도 짧게 줄였다. “우리들끼리는 좋았는데 음악은 누구나 함께 즐겨야 한다는 사실을 새삼 인식한 거죠.” 코나 시절 부르던 예쁜 멜로디, 착한 사랑이야기에 대한 일종의 반발심리로 강렬한 일렉트로니카 사운드에 심취했던 이들은 ‘발라드의 더께’를 걷어냈고 또 대중과 상관없이 원없이 즐거웠다. 그런 시간들은 한결 홀가분한 음악으로 돌아올 여유를 갖게 했다. 물론 나이도 더 먹고, 짱짱한 레이블 ‘플럭서스’에 둥지를 튼 것도 변화에 한 몫한다. 그렇다고 해서 일렉트로니카 사운드에 대한 지향을 포기한 건 아니다. 이를 바탕에 깔고 뉴웨이브(Shocking Pink Rose, 은하철도의 밤), 포크(Bubble Star, 경계인), 보사노바(LEMON), 디스코(Let’s Groove) 등 다양한 장르의 음악을 선보이고 있다. 세련미 넘치는 비트는 고급스럽고 멜로디는 경쾌하고 감미롭다. 듣다 보면 아무리 뻣뻣한 사람도 가만히 있을 재간이 없다. 흡착력 강한 음악은 ‘절제의 미학’을 통해 태어났다.“꽉 찬 사운드를 추구하던” 이들은 “하나를 버려도 이렇게 멋지게 표현할 수 있다.”는 사실을 증명해냈다.“예전에 ‘어떻게 하면 더 많은 소리를 담을까.’가 관건이었다면 이번에는 ‘어떻게 빼야 할까.’를 고민했어요.” 학창시절 “로커로 활동했을 정도로” 내지르기에 소질 있는 보컬 김상훈도 자신을 꾹꾹 눌러가며 나긋나긋하게 노래했고 그 덕에 감각적인 맛은 잘 살아났다. 자신만의 아이덴터티를 가지고자 하는 몸부림 끝에 나온 가사는 꽤 시적이고 예민한 감수성이 뚝뚝 묻어난다. 독서광이자 만화광인 배영준의 상상력이 그대로 녹아 있다. 멜로디와 가사 모두 “달콤하게 졸인 시럽처럼” 느껴지는 타이틀곡 ‘Shocking Pink Rose’는 일본 만화 ‘나나’에서 영감을 받은 것. 첫 곡 ‘소년세계’도 일본 소설에서 모티프를 얻었다.‘만화가의 사려 깊은 고양이’에는 만화를 좋아하고 실제로 고양이를 키우는 그의 모습이 들어 있다. 멤버들이 가장 좋아하는 곡은 ‘투표 결과 2대 1로’ 마지막 트랙에 실린 ‘경계인’이다. 일단 ‘전자음악의 귀재’들이 빚어낸 기품있는 어쿠스틱 사운드가 귀를 솔깃하게 한다. 이 곡은 배영준이 재독 학자 송두율 교수를 생각하고 쓴 것.“‘세상이 어떻게 돌아가는지 궁금하거든 신문·잡지를 보지말고 스팅의 신보를 들어라.’라는 말처럼 음악에 동시대에 대한 고민이 담겨야 된다고 생각해요. 교양은 우아하게 앉아서 차 마시는 게 아니라 세상을 읽을 줄 아는 힘이라고 생각하거든요.” 아직 낯선 이름,W를 먼저 만나고 싶다면 11일 홍대 앞으로 발길을 돌려라. 클럽 엘리스(02-3141-6876)에서 이들의 날 선 감각을 확인할 수 있다. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

“음악성이 없는 노래는 소음이나 다름없지요. 진정한 음악성이 점점 사라지는 것 같아 안타깝습니다.” 한국 록 음악의 대부 신중현(67)씨.‘님아’‘빗속의 여인’‘미인’ 등 제목만 들어도 40대 이상의 팬들은 “야, 그 노래.”하면서 무릎을 탁 칠 정도로 깊이 각인돼 있다. 또한 신씨가 길러낸 김추자와 펄 시스터즈 등 왕년의 인기가수를 생각나게 한다. 신씨는 지난 1985년 이후 대외활동을 거의 하지 않았다. 지난 3일 오후 서울 송파구 문정동 로데오 거리에 위치한 작업실에서 신씨를 만났다. 여러 대의 무비카메라, 첨단 녹음장치와 드럼 기타 등 각종 악기들이 20여평 공간에 빽빽이 들어차 있었다. 나이보다 젊게 보인다며 인사말을 건네자 그는 “실제는 38년생이고 젊을 때 군입대하기 위해 43년생으로 호적을 고쳤다.”면서 하지만 결국 체중미달로 불합격당했다며 웃었다. 물론 키도 작은 편이지만 전쟁 직후 춥고 배고파 제대로 먹지 못한 탓에 그렇게 됐다고 부연했다. 경기도 이천 집에서 매일 아침 5시쯤 일어나 7시면 작업실에 도착한다고 했다. 고속도로를 오가며 휴게소에서 식사를 하는 재미도 그만이란다. 음악인은 물론이고 지인들은 거의 만나지 않아 하루종일 작업실에 틀어박혀 지낸다고 했다. 올해 콘서트 계획이 있느냐는 질문에 “사실 작년에 계획을 세웠으나 여건이 안돼 무산됐다.”면서 “음악성이 상실되는 요즘 추세를 더 이상 지켜볼 수만은 없어 올해에는 반드시 콘서트를 열 계획”이라고 밝혔다. 또한 이에 맞춰 우선 이달 중 인터넷을 통해 ‘신중현의 음악’을 새롭게 감상할 수 있도록 준비하고, 아울러 올 여름에는 현재 진행 중인 DVD작업을 마무리지을 예정이라고 덧붙였다. 새로 제작되는 ‘신중현의 DVD’는 과거 자신의 활동과 작업실에서 만든 새로운 음악 등이 담겨질 것이라고 설명했다. 제작 형태는 첨단 애니메이션 기법을 이용했다고 귀띔했다. “음악의 예술성은 인생을 지탱하는 힘이자 또한 방향을 잡아주는 역할을 하지요. 여생동안 제가 할 일은 이같은 음악성을 되찾아주는 것이라고 생각합니다.” 신씨의 아들 셋 모두가 대를 이어 음악활동 중이다. 두 아들(윤철·석철)은 ‘서울전자음악단’ 멤버로 최근 새 앨범을 냈다. 그는 아들의 음악적 평가에 대해 “곧잘 하는 것 같다. 가끔 조언을 해주지만 나름대로 커나가는 것도 중요하다.”고 말했다. 자택에는 부인과 단둘이 살며 주말에는 같은 동네에 사는 3살짜리 손자의 재롱을 보며 시간을 보낸다. 글 김문기자 km@seoul.co.kr 사진 김명국기자 daunso@seoul.co.kr

촌스러운 느낌을 주는 록밴드 서울전자음악단은 한국 ‘록의 대부’ 신중현의 아들인 윤철(기타)·석철(드럼) 형제와 베이시스트 김정욱으로 구성돼 있다. 밴드 이름은 신윤철이 북한에 있는 ‘평양전자음악단’에서 착안한 것. 이름에서 풍기는 복고적 경향은 음악에서도 나타나 있는데 70년대 초기 록음악으로의 회귀를 보여주고자 했다. 이것이 리더 신윤철이 생각하는 진짜 ‘전자 음악’이다.14곡 모두를 들어봐도 귀 따갑도록 쟁쟁 울리는 연주도 없고 알아들을 수 없는 노래도 없다. 한껏 자세를 낮춘 연주와 노래는 연기처럼 스물스물 듣는 이를 감싼다. 첫곡 ‘내가 원하는 건’은 신윤철의 시타르 연주와 전자기타의 매력적인 금속음이 적절하게 융합돼 서서히 긴장을 풀리게 만들고 두 번째 트랙에 담긴 타이틀곡 ‘꿈에 들어와’는 소곤소곤 귀를 간지럽힌다. 한 이동통신 광고의 배경음악으로 쓰이면서 요즘 한창 인기를 끌고 있다. 세상의 속도에서 멀찌감치 떨어져 느리게 걷고 한번쯤 한없이 늘어지고 싶을 때 들으면 그만이다. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

음악에 관심이 많으신 분이라면 해마다 열리는 연말연시의 두 음악회를 기대하실 겁니다. 바로 한 해의 마지막 날 열리는 베를린 필의 송년 음악회(New Year’s Eve Concert)와 새해를 맞이하는 빈 필의 신년 음악회(New Year’s Concert)입니다. 세계적인 명성을 지닌 오케스트라와 이들을 지휘하는 한 시대의 대가가 들려주는 이 음악회는 클래식 애호가뿐만 아니라 많은 음악 팬들과 DVD 애호가들에게도 관심이 높습니다. 오늘 소개해 드릴 타이틀들은 바로 빈과 베를린에서 열리는 이 음악회들을 담은 공연물입니다. 연말 연시, 아름다운 음악들과 함께 좀 더 풍성하고 기억에 남는 시간을 만드시기 바랍니다. ●빈 필 신년 음악회 매년 1월 1일, 빈의 비엔나 뮤지크페라인 홀에서 열리는 빈 필의 신년음악회 공연실황입니다. 이 공연의 주요 레퍼토리는 요한 슈트라우스 부자의 왈츠와 폴카로,2001년과 2003년에는 니콜라우스 아르농쿠르,2002년에는 오자와 세이지,2004년에는 리카르도 무티가 각각 지휘를 맡았습니다. 각 연도별로 DVD 제작사가 다르고 전체적인 화질이나 음질도 조금씩 차이가 있습니다만, 어느 해나 깨끗하고 안정적인 화면과 사운드를 들려줍니다. 최근의 빈 필 신년음악회 타이틀들은 모두 dts와 돌비 디지털 5.1트랙을 가지고 있으며 PCM 트랙도 함께 제공됩니다. 클래식 타이틀의 경우, 멀티채널 사운드가 어딘가 전자음악 같은 느낌이 들어 PCM 트랙을 선호하는 분들도 계시고, 멀티 채널이 주는 풍성한 현장감을 더 좋아하시는 분들도 계십니다만, 서로 다른 오디오트랙이 전해주는 느낌의 차이를 귀담아 비교해서 들으셔도 좋으실 겁니다. 클래식을 잘 모르시더라도 듣기에 편안하고 즐거운 곡들이 많으며, 오스트리아의 아름다운 풍광과 아름다운 연주홀의 모습 등을 담은 부가 영상도 보실 수 있습니다. ●베를린 필 송년 음악회 베를린 필의 송년 음악회 공연실황 DVD는 1998년부터 2001년까지의 공연실황이 라이선스로 출시되어 있으며 그 외의 공연도 수입품으로 구하실 수 있습니다. 라이선스로 출시된 1998년부터 2001년까지의 공연을 살펴보면,1998년에는 ‘Songs of Love and Desire’라는 주제로 친숙한 오페라 속의 여러 사랑 노래들을 담고 있으며,1999년에는 한 세기를 마감하는 Grand Finales와 새로운 세기를 주제로, 베토벤 7번 교향곡 피날레와 스트라빈스키의 ‘불새’ 발췌곡, 말러의 5번교향곡 마지막 악장등을 연주합니다. 베르디 서거 100주년을 기념한 2000년의 송년에는 ‘가면 무도회’‘돈 카를로’‘리골레토’‘라트라비아타’등과 ‘팔스타프’의 하이라이트가 연주되었으며, 클라우디오 아바도의 뒤를 이은 다니엘 바렌보임이 지휘를 맡은 2001년의 송년의 밤은 ‘댄스’를 주제로 바흐와 브람스, 요한 슈트라우스 등의 귀에 익은 경쾌한 무곡들을 들려줍니다. 몇 년이 지난 공연들의 경우 화질이 썩 훌륭한 편은 아니지만, 감상에 무리가 없는 수준이며,dts와 돌비 디지털 5.1 그리고 PCM Stereo로 녹음된 오디오 트랙은 전체적으로 안정적이면서 풍성한 사운드를 제공합니다.

“과학과 예술은 통한다.” 과학영재들이 모인 한국과학기술원(KAIST·총장 홍창선)과 예술영재들이 다니는 한국예술종합학교(총장 이건용)가 최근 학·예술 교류협정을 맺고 손을 잡았다. 먼저 두 학교는 올 여름방학부터 학생들을 교류한다.학점도 인정된다.카이스트 학생이 예술학교에서 예술창작 기법을 배우고 작품을 직접 만들기도 한다.컴퓨터를 이용,음악을 만들거나 디자인을 새롭게 창조하는 것들이다. ●올 여름방학부터… 상호 학점도 인정 카이스트 문화기술학제 양현승(50·전자전산학) 책임교수는 “과학과 예술은 창조한다는 점에서 같지만 과학은 자유분방함이,예술은 첨단 기법이 부족하다.”면서 “이를 보충하기 위해 두 학교가 의기투합했다.”고 밝혔다. 양 교수는 미국의 MIT가 ‘미디어랩’을 세워 과학과 예술을 연계하는 것을 예로 들면서 “학생들에게 창작보다 창작과정에서 우러나는 자유분방한 창조적 사고를 심어주는 데 궁극적 목적이 있다.”고 설명했다. 카이스트는 학업스트레스 등으로 자살사건이 잇따르자 1986년부터 매주 금요일 유명 가수와 연극인 등을 초청하는 ‘금요문화행사’를 열어 학생들이 ‘열린 생각’을 갖도록 해왔다. ●“컴퓨터그래픽·전자음악등 획기적 발전 기대” 예술학교 학생들은 거꾸로 카이스트에서 백남준이 비디오아트를 창조해 세계적인 거장이 되었듯,첨단 과학을 이용한 예술창작 기법을 배운다.예술종합학교 최용철(46) 입학교류팀장은 “우리 학교에 예술을 배우기 위해 재입학한 카이스트 출신 학생들이 많다.”며 “과학과 예술의 획기적인 접목으로 요즘 영화에 많이 활용되는 컴퓨터 그래픽을 비롯,전자음악·디자인·무대미술 등에서 놀라운 발전이 이뤄질 것”이라고 기대감을 나타냈다. 이밖에 새학기부터 두 학교 교수들이 과학과 예술을 아우르는 공동 프로젝트를 개발하고 공동 저서를 내는 등 교류에 적극 나서기로 뜻을 모았다.두 학교 교수들은 13일 서울예술종합학교에서 만나 교류를 위한 구체적인 계획을 마련키로 했다. 대전 이천열기자 sky@˝

◆음악치료사 김진아씨 환자와 노래 부르며 병 말끔히 외국선 조산아·에이즈도 치료 “대구 지하철 참사로 말 못할 마음의 상처를 입은 사람들에게 음악 치료는 마음의 문을 열어줄 것입니다.” 음악치료사 김진아(35)씨는 대학교에서 피아노를 전공하고 영국에서 음악 치료를 배웠다.2년간 영국에서 음악으로 환자들을 치료한 뒤 96년 한국으로 돌아와 숙명여대와 원광대에서 학생들을 가르치며 서울 장애인 종합복지관에서 환자들을 돌보고 있다. 김씨가 음악치료사의 길을 선택하게 된 것은 중학생 때 프로이드의 ‘꿈의 분석’을 읽는 등 심리학에 관심이 많았기 때문이다.음악치료는 음악뿐 아니라 정신분석학적 측면도 중요하다. 음악치료사로 일하면서 가장 인상깊었던 일은 아버지에게 성학대를 받은 자폐아의 닫힌 마음을 음악을 통해 서서히 열게 했던 것이다.음악치료를 할 때는 환자가 가만히 누워 음악만 듣는 것이 아니라 치료사와 함께 악기를 연주하고 노래도 부르면서 감정을 전달한다. 음악치료는 세계적으로 1940년대 후반에 등장했다.2차 세계대전으로 상처입은 환자들을 위해 병원에서 음악을 연주한 것이 시작이다.우리나라는 40∼50년쯤 역사가 짧다. 현재 국가공인 자격증은 없다.이화여대,숙명여대,한세대,명지대,원광대 등 5개 대학원에서 매년 졸업생을 배출하고 있다.우리나라의 1세대 음악치료사들이 외국에서 공부해야만 했던 것에 비하면 상황은 좋아진 셈이다. 직업으로 따지면 아직은 개척 단계다.졸업 후 진로도 스스로 ‘발굴’해야 한다.음악치료사가 되기 위해서는 임상 실습이 필수적인 과정이지만 실습 기관도 학생들이 찾아야 하는 경우가 많다. 음악치료사는 개인병원처럼 개인의 이름을 걸고 음악치료소를 내거나 병원,기관 등에서 근무할 수 있다.보수는 그리 많지 않다.김씨는 “돈을 잘 버는 직업은 아니다.”고 전제한 뒤 “사람들을 돕고 싶고 봉사하는 마음이 강한 분들이 할 일”이라고 말했다.현재 서울에 있는 개인 음악치료소는 3개 정도다. 외국에서는 음악치료사가 하는 일이 다양해 에이즈 환자,인큐베이터의 조산아 등도 음악치료를 받는다.치료의 모든 분야에 음악치료가 들어간다. 우리나라는 앞으로 음악치료사가 진출할 분야가 많이 남아있는 셈이다.음악치료를 포함한 물리치료,놀이치료 등의 광범위한 치료 분야는 외국에서는 매우 전망좋은 직업으로 꼽히고 있다. 김씨는 “20년쯤 지나면 음악치료사가 안정된 직업으로 자리잡을 것”이라고 전망했다. 윤창수기자 geo@ ◆사운드 디자이너 김영씨 사운드 디자이너 김영(30)씨는 영화,광고,게임,연극,무용 등 소리가 필요한 곳에 꼭 들어맞는 사운드를 만들어낸다. 영화 속에서 공이 날아가는 장면이 있다면 관객의 왼쪽 귀에서 오른쪽 귀로 ‘슈욱∼’하는 소리가 지나가는 느낌이 나도록 만드는 일을 한다. 영남대 작곡과를 졸업한 김씨는 ‘달마가 동쪽으로 간 까닭은’의 영화음악을 만들었던 진규영 교수로부터 작곡과 전자음악을 배웠다.연극,무용 등의 음악 작곡을 하다가 사운드 디자인을 하는 스튜디오에서 일을 배운 뒤 광고음악,어린이 영어교재,휴대전화 벨소리,선거방송 등의 다양한 사운드를 제작하고 있다. 사운드 디자이너란 직업이 국내에 등장한 것은90년대 중반 이후다.영화,광고 분야에서 세련된 영상과 함께 고급스러운 소리가 필요해지면서 나타난 직업이다. 사운드 디자인이란 용어는 미국 할리우드의 조지 루카스감독이 영화 ‘스타워즈’를 제작할 때 사운드 부문에 많은 인력과 예산을 쏟아부으면서 쓰이기 시작한 것으로 추정된다. 김씨가 사운드 디자인을 공부할 때의 일화 한가지.풀밭을 걷는 소리를 만들어 오라는 과제를 받고,밤에 몰래 한강둔치에 가서 진짜 잔디를 훔쳐 왔다.그런데 아무리 잔디 위를 걸어도 영화에서 듣던 소리가 안 나더란다.결국 신문을 잘게 찢어서 바닥에 널어 놓고 녹음을 했는데,그 소리가 바로 영화에서 듣던 잔디 위를 걷는 소리였다고 한다. 사운드 디자이너가 되기 위해서는 컴퓨터음악과 음향에 대해 학원이나 관련 학과가 설치된 대학에서 배우는 것이 좋다.본격적으로 일하기 위해서는 스튜디오나 업체에서 도제식으로 배우는 것이 낫다고 김씨는 추천한다. 나중에는 스튜디오나 업체에서 근무하거나 컴퓨터,프로그램,악기 등을 갖추고 프리랜서로 일할 수 있다.김씨는 현재 대구시 수성동에서 프리랜서로 뛰고 있다.혼자 일하려면 최소한 2000만∼3000만원어치의 장비를 갖춰야 한다.대구에 ‘첨단의 예술적인’ 직업의 수요가 있을까 싶지만 서울은 이미 포화상태여서 지방에 잠재적인 수요가 많다고 한다.한달 수입은 200만∼300만원. 김씨는 직업 전망을 아주 밝게 보고 있다.DVD가 많이 보급되고,디지털 방송이 시작되면서 입체음향이 보편화되고 있기 때문이다. 김씨의 꿈은 영화 ‘마지막 황제’와 같이 괜찮은 사운드를 만드는 것.영화 장면과 딱 맞아떨어지는 소리를 만들고 싶다는 얘기다. 윤창수기자

비발디,모차르트,베토벤등 한국인들이 좋아하는 대부분의 음악가들은 17세기에서 19세기 때 작곡가들이다.드뷔시 정도라 해도 20세기 초까지 거슬러 올라올 뿐이다.그렇다면 우리가 사는 21세기 음악은 어떤 것일까? ‘2002 아시아현대음악제’는 아시아의 당대 음악(Contemporary Music)을 한자리에서 감상할 수 있는 모처럼의 좋은 기회다.이 축제는 한국을 비롯해 호주 아제르바이젠 중국 이스라엘 일본 뉴질랜드 베트남 등 아시아작곡가연맹 12개 회원국에서 1∼2년마다 한번씩 개최된다.올해는 세번째로 한국서울과 수원에서 5월3일부터 9일까지 7일간 열리게 됐다. 현대음악은 아무래도 귀에 착착 감겨드는 음악은 아니다.하지만 탈규격,해체,표현주의,사건성 등의 현대적 미감들이 음악에서는 어떻게 구현되는지를 생각하며 감상한다면 흥미로운 시간이 될 수도 있을 것이다. 주최측은 또한 대중들의 관심을 고려해 한국이 낳은 첼리스트 장한나를 개막음악제에 초청하는등 짭짤한 볼거리도 준비했다. 3일 오후7시30분 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 개막음악회에서 장한나는 윤이상의 대표작인 첼로협주곡을 코리안심포니오케스트라와 함께 아시아 초연을 한다.1961년 서울 생으로 독일에서 정상급 작곡가로 위치를 굳히고 있는 진은숙의 작품을 듣는 것도 의미있는 이벤트가 될 것 같다. 진은숙은 85년 가우데아무스 국제 작곡 콩쿠르 1등,93년 일본 도쿄도제(都制) 실시 50주년 기념 국제 작곡 콩쿠르 1등의 화려한 수상경력과 함께 2001년부터는 도이치 심포니오케스트라의 레지던스 작곡가로 위촉돼 베를린 공대 전자음악 스튜디오에서 작품활동을 하고 있으며 작품들이 부시 앤 혹스 출판사에서 독점 출판되고 있는 실력있는 작곡가이다. 그의 바이올린협주곡은 지난 1월 켄트 나가노가 지휘하는 도이치 심포니오케스트라와 바이올리니스트 비비안 하그너의 협연으로 세계초연되었다. 이번에는 9일 오후7시30분 예술의전당 콘서트홀 폐막연주회의 주요 레퍼토리로 선정돼 1월 초연자인 비비안 하그너와 고타로 사토가 지휘하는 서울시향이 아시아초연을 한다. 해외 초청 연주단체로는 네덜란드 뉴앙상블과 재즈음악가 테오 루벤디,일본의 4인조 색소폰 앙상블 콰트레 로소 등이 관심을 끈다. 뉴 앙상블은 관악기,현악기,타악기와 더불어 뜯는 악기,즉 만돌린 기타 하프로 독특한 악기체제를 구성하고있는 유럽 정상의 현대음악연주단체다. 이들은 7일 오후4시수원의 경기문화예술회관 소공연장과 8일 오후8시 호암아트홀에서 연주한다. 7일엔 루벤디의 색소폰협주곡을 그와 협연으로 연주하며 8일엔 중국 작곡가 슈아 주에 위촉한 작품을 초연할 계획.이밖에도 로댕갤러리에선 독일 브레멘 전자음악스튜디오 등이 참가하는 전자음악연주회가 열리고 참가국들의 솔리스트들로 특별히 구성된 페스티벌 앙상블이 실내악페스티벌을 펼치는 등 다채로운 프로그램이 준비돼 대회 주제인 ‘새로운 천년의 아시아 음악’을 들려주게 된다.(02)2290-1253.www.aclkorea.org 신연숙기자

현존하는 최고의 재즈 뮤지션 중 하나인 작곡가겸 피아니스트 허비 행콕이 새 앨범 ‘퓨처 투 퓨처’를 들고 5년만에 두번째 한국공연을 갖는다. 그는 23세이던 지난 63년 재즈계의 신화적 존재인 마일스데이비스에게 피아노 주자로 발탁돼 5년동안 재즈의 ‘쿨’시대와 ‘퓨전’시대 역사를 함께 썼던 인물.‘E.S.P’‘마일스 인 더 스카이’ 등 기념비적 음반 들을 합작한 행콕은 68년 자립을 선언해 한층 진보적인 음악행로를 달려나간다. 7세때 피아노를 배우기 시작,11세때 시카고심포니와 모차르트협주곡을 협연할 정도로 음악에 재능을 나타냈고 과학에도 흥미를 느껴 대학에서는 전자공학을 전공했다.이런소양은 훗날 ‘일렉트릭 사운드를 가장 잘 사용하는 재즈뮤지션’‘퓨전 재즈의 선두주자’란 칭호를 얻게 되는 바탕이 됐다. 행콕의 음악은 전자음악과 록,민속 리듬,펑크에 이르기까지 정통 재즈에 ‘카멜레온’적 변신과 실험을 끊임없이추구해 온 것이 특징이다.앨범 ‘므완디시’(70)와 ‘헤드헌터’(73)에서는 전자음악과 재즈를 성공적으로 결합시켜퓨전시대를 구가했다. 80년대 들어서는 펑크와 록의 결합을 시도하는가 하면 믹싱,스크레치 등 전자악기에 파격적 기법을 도입한 ‘퓨처쇼크’(83년)를 발표했다.행콕은 이 앨범 수록곡 ‘록 잇’으로 그해 그래미상 수상의 영예를 안는다. 이때부터 모두4회의 그래미상, 아카데미상 수상등 화려한 명성을 쌓으며61세의 오늘에 이르기까지 그의 창조적인 작업은 줄기차게계속된다. 내한공연에서도 행콕은 또다른 변신을 보여주게 될 것 같다.‘뉴 스탠더드’란 제목아래 순수한 어쿠스틱 사운드만을 들려줬던 96년 연주 때와는 달리 이번에는 턴 테이블을이용하는 DJ까지 포함하는 6인조의 구성부터가 독특하다. 그는 사전 인터뷰에서 “이번 공연이 음악뿐만 아니라 기술적으로도 새로운 것이 될 것”이라면서 “음악적으로는정통재즈와 일렉트로닉 뮤직과의 접합,기술적으로는 컴퓨터가 연주음을 받아 비디오를 실행시키는 비주얼 이펙트를펼쳐보이게 될 것”이라고 설명했다. 지난 9월 출시된 새앨범 ‘퓨처 투 퓨처’(국내 미발매)는 행콕의 6년만의 컨템포러리 재즈 앨범.그는 “불교에서음악적 영감을 얻었으며 기법 상으로는 정통 재즈에 테크노와 힙합을 결합시켰다”고 말한다.행콕은 이번 공연중 4,5곡을 연주할 예정이어서 이 새로운 ‘퓨전’이 어떻게버무려져 나올지 궁금해지지 않을 수 없다.29일 오후 7시,30일 오후 3시·7시,코엑스 오디토리움 (02)599-5743. 신연숙기자 yshin@.