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    2026-11-02
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  • 대상/「마약은 인간의 적」/마약퇴치 포스터공모

    ◎우수상·특선·입선작 20작 20편 선정/서울신문사·마약퇴치본부 주최 서울신문사와 한국마약퇴치운동본부가 주최하고 보건복지부·문화체육부·대검찰청·경찰청·관세청·서울시·진로문화재단이 후원하는 「95 마약퇴치 포스터 공모전」에서 영예의 대상은 이엑스 디자인실 박용득·노은경·김기영·황선주씨 등 4명이 공동출품한 「마약은 인간의 적」이 차지했다. 이 작품은 사람 「인」자의 한획이 마약주사기로 되어 있는 시각구성을 통해 마약이 인간에게 주는 공포와 폐해를 상징적으로 잘 표현했다는 심사위원들의 평가를 받았다. 대상 수상자는 상패와 상금 5백만원을 받는다. 우수상은 「지금 당신이 유혹에 넘어간다면」이라는 작품을 출품한 박재석씨(동아대 산업미술 3년)에게 돌아갔으며 특선은 「마약! 죽음을 밝히는 쾌락의 불꽃」을 낸 조철원·서채원씨(중앙대 산업디자인 4년),「빠져 나갈 수 없습니다」를 출품한 한철후·유환선씨(경성대 응용미술 4년),「딱 한번만 해봐」를 낸 박형규씨(동아대 산업미술 3년)등이 탔다.우수상 수상자는 상패와 상금 2백만원,특선 수상자도 상패와 상금 1백만원씩을 받는다. 응모작의 심사는 서울대 산업미술학과 김교만 교수,성신여대 산업디자인학과 문대선 교수,홍익대 시각디자인학과 최동신 교수 등 3명이 맡았다. 입선작으로는 양지영씨(애드컴디자인)의 「마약,죽음 뿐입니다」를 비롯,15점이 뽑혔다.이번 공모전에는 모두 1백63점이 출품됐다. 수상작들은 오는 6월17일부터 22일까지 서울역 문화관 1층 전시실에서 세계 각국에서 보낸 마약퇴치 포스터와 함께 전시되며 시상식은 6월13일 하오 4시 올림픽공원 역도경기장에서 열릴「95 마약퇴치 국민대회」기념식장에서 가질 예정이다.
  • 서대문 독립관 원상복원/서울시/강제철거 50년만에

    ◎8월 15일 착공… 내년 광복절 개관 서울시는 일제가 강제 철거했던 서대문 독립공원 안의 독립관을 광복 50돌을 맞아 원상 복원키로 했다.오는 7월 말까지 설계를 마치고 광복절인 8월15일에 착공,내년 광복절에 문을 연다. 7백40평의 터에 지상·지하 1층으로 복원한다.외벽은 전래 벽돌로 치장하고 지붕은 전통 기와로 처리해 옛 모습을 살린다.1층에는 전시실과 위패 봉안실을,지하에는 회의실과 자료실,관리실을 설치한다. 독립관은 조선시대 중국 사신의 영접과 전송을 위해 잔치를 하던 모화관을 1896년 독립협회의 윤치호·서재필 박사 등이 사대주의를 청산한다는 취지로 이름을 바꾸고 전국 각지에서 들어온 기부금으로 시설을 고쳐 독립협회 회관으로 사용한 곳이다. 일제는 독립관을 철거한 뒤 형무소를 세워 독립투사를 가뒀으며 독립문도 함께 철거했었다.
  • 독 슈투트가르트 미술관 신관(걸작건축감상:16)

    ◎70년대 포스트 모던 건축양식의 대표작/예술과 대중의 격의없는 접촉공간 창출/외부와 전시실을 유기적으로 연결시켜/84년 개관… 7개월만에 관객 1백만 넘어 한 사회의 문화수준은 예술적 수준과 비례한다.예술이 특정 계층의 전유물이던 시대는 이미 오래 전에 막을 내렸고,현대는 예술과 일반 대중들과의 친밀도에 따라 그 사회의 문화적 수준을 알 수 있다.한편 예술의 사회화는 각 분야의 예술성을 대중에게 전달하는 건축환경을 매체로 한다.따라서 문화시설의 건축 양상은 그 사회의 예술상을 그대로 표현한다해도 과언이 아닐 것이다. 여기서 소개하는 독일의 슈투트가르트 주립미술관 신관은 19 70년대 포스트 모던 건축양식의 씨를 뿌려 세계적인 주목을 받았으며,미술의 대중화를 선언하는 듯한 건축형태로 미술관 설계개념에 새로운 획을 긋게 한 역사적으로 의미 있는 현대건축물이다.이 미술관이 위치하고 있는 독일의 슈투트가르트는 벤츠 자동차공장과 포르쉐 자동차공장이 있는 산업도시이지만 주립미술관의 신관 건축으로 독일 현대미술의 주목받는 도시로 부각되었다.이렇듯 슈투트가르트 「슈타츠 갤러리」는 미술을 담는 건축환경이 한 도시의 이미지에 얼마나 큰 영향을 부여하는지를 알 수 있게 하는 동시에 예술의 발전과 건축환경과의 밀접한 관계를 다시 한번 생각하게 하는 건축물이다. ○산업도시 이미지 바꿔 미술관 신관은 1877년에 세워진 기존의 미술관과 인접하고 있으며,전후 현재까지 남아 있는 건축물들을 보존하고 있는 지역에 위치하고 있다.주변은 국립극장과 도서관·음악학교 등으로 조성된 문화의 거리며,뒤쪽으로는 주택가를 배경으로 하고 있다.신관의 건축형태는 구관의 조형성이나 인접한 전통 건축의 형태언어에 따르기보다는 매우 독특하고 강한 형태의 건축물을 통해 도시의 새로운 질을 확립하고 있다. 아우토반으로 느껴질 정도로 차량통행이 빠른 도로변에 면해 있는 미술관이지만 주차후 원색으로 채색된 난간의 강한 시각적 자극으로 이끌리는 경사로를 통해 미술관 전정에 도달하게 되면 빠른 속도의 도로면과는 완전히 분리되어 미술관의 세계로 빠져들게 된다.유연하게 연속되는 경사로는 건축물을 감싸고 돌아올라가며 건축적 산책을 경험하도록 유도한다.여기서 미술관은 단지 전시품을 담고 있는 배경적 환경으로보다는 직접적인 체험을 제공하는 하나의 전시된 작품으로 경험된다.경사로를 통한 수직 이동은 미술관의 접근에 대한 용이성을 강조하고 있을 뿐만 아니라 부지내의 중정을 거쳐 뒤편의 주택가로 연결되는 보행로를 함께 제공하고 있다.이러한 공공 보행로에 대한 배려를 통해 보면 보행자 중심의 독일의 도시계획에 대해 다시 한번 찬사를 보내지 않을 수 없다. ○전통과 현대 어우러져 석재로 마감된 미술관은 강한 보수성을 전달하고 있다.그러나 군데군데 사용되고 있는 원색으로 채색된 금속재로 이루어진 장난스러울 정도로까지 느껴지는 유아적 표현의 건축 요소들은 미술관이라는 신성시되던 기념비적인 장소가 마치 오락 공간처럼 경쾌하게 느낄 수 있도록 한다.시선을 집중시키는 원색의 출입문들과 캐노피,밝은 녹색의 자유곡선적인 창틀,종래의 미술관에서는 볼수 없는 강한 녹색바닥재로 마감된 현관홀,노출된 기계부속을 강한 색상으로 채색한 주출입구 홀의 엘리베이터 등은 육중하고 보수적인 미술관의 모습에서 탈피하게 한다. 이것은 미술관이 너무 심각하지 않게,예술을 쉽게 즐길수 있는,격이 없고,친숙한 공간임을 의식적으로 전달하기 위한 건축적 제스처라 본다. 이곳에 들어서면 건축환경 자체가 친근감을 불러 일으키고 긴장을 푸는 여가공간으로 와 닿는다. 이러한 매우 실험적인 건축형태의 사용이 거부되지 않고 전통성과 함께 극적으로 융화된 미술관을 보며 독일인들의 예술에 대한 일상생활적 친밀성을 다시 한번 확인케 해주는 것 같다. 슈투트가르트 미술관 건축이 더욱 매력적으로 느끼게 되는 것은 외부에는 노출되지 않고 서서히 진입하면서 마주하게 되는 건물중심부에 위치한 외부 중정 때문이다. 전시실과 외부공간을 유기적으로 연결시켜 산책하듯 쉬엄쉬엄 관람할 수 있도록 해주는 거대한 원행외부 중정을 방문한 관람객들에게 표피적 경쾌함 뒤에 숨어있는 건축공간의 진지함으로 오랫동안 기억될 수 있는 고귀한 공간경험으로 남는다.외부의 경사로를 따라 이곳에 도달하면 시간여행을 거슬러한 것과 같은 착각속에 빠져들 정도로 오래전 역사속의 한 공간에서 휴식을 취하고 있는 듯함을 느끼게 된다. 로마의 판테온을 연상하게 하는 원형중정은 야외조각을 전시하고 있다. 지붕이 없는 중정에서는 하늘의 구름은 일시적인 천장의 역할을 하기도 하고 열주량과 아치는 말로 나타낼 수 없는 의식을 위한 기념비적 틀을 제공하고 있다. 열려있는 외부공간의 형성은 시시각각 변화를 거듭하는 공간을 제공하기도 하며,오랜 세월을 거치면서 하나씩 사라져가고 잔재만 남아있는 건축적 유적을 상징하는 것 같아 더욱더 시간을 거슬러 간 느김이 강해지기도 한다. 전통성을 표현하는 이치,열주,석재와 함께 공존하는 강한 채색의 금속난간은 마치 신성한 것을 모욕하는 듯하면서도 전통과 혐대의 보다 당당한 융화를 선언하고 있는 듯히다. ○미술관설계 새로운 획 영국의 건축가 제임스 스털링에 의해 설계된 이 미술관은 1977년 현상설계의 당선작으로 발표되었을 당시만 해도 형태적 표현이나 미술관기능의 해석 드으로 심한 논쟁의 대상이 되기도 하였다. 그러나 1984년 개관과 함께 첫 7개월만에 1백만의 관람자들이 방문할 정도로 성공을 거두었다. 이것은 기존의 슈투트가르트 미술관이 관람객 순위 56위에서 1위로 올라서게 되었을 정도로 미술관의 건축적 형태의 중요성을 다시한번 생각해보게 한다. 미술관이 단순한 수집품의 집적이라는 의미에서 벗어나고 전문가 대상에서 일반대중 대상으로 확대되고,대중과의 부담없는 접촉을 통해 예술보급에 적극성을 도모하는 장소로 제공되어 미술의 사회 문화적인 역할에 적극성을 부여하기 위해서는 대중화를 도모하는 장소가 되어야 한다. 종래의 보수적인 미술관 개념에서 벗어나 대중성을 선언하는 장소로 변모되고 있는 현대미술관의 역할 변화를 슈투트가르트 미술관 신관의 건축적 형태가 그대로 표현하고 있어 건축적 가치가 높다. 도심에 위치한 미술관이기에 이러한 형태적 표현이 필연적일 수 밖에 없었다는 지금은 고인이 된 건축가의 표현대로라면 이건축물이 지니는 진지함과 해학적 표현이 경쾨한 융합은 한 건축가의 형태표현의 무용담으로 보기보다는 변모하는 미술관의 역할에 따른 건축적 진화가 박학하게 표현된 결과물이라 볼수 있다. 현대 예술의 활기찬 발전은 이를담아 대중에게 전달하는 건축환경의 발전과 병행하는 것은 필수적이다. 예술의 발전이 대중과의 친숙도와 병행한다면 권위주의적인 형태의 문화시설보다는 대중들이 편안하게 받아들일 수 있는 친숙감을 부여하는 건축형태를 지니는 것이 바람직하다는 것을 슈투트가르트 「슈타츠 갤러리」의 신관 건축은 말해주고 있다.
  • 새/세계의 관상용 한자리에/2백여종 출품… 어린이 산 교육장으로

    ◎서울신문 후원 「조류전시회」 서울과학관서 내일 개막 어린이들이 살아있는 새를 직접 만져보고 관찰하며 자연을 체험할 수 있는 이색적인 전시회가 마련된다.국립서울과학관은 동서조류연구소(소장 이정우)주최 서울신문 후원으로 어린이 날 특별기획 「어린이와 함께 하는 세계의 새」전시회를 2일 하오2시부터 14일까지 서울 종로구 와룡동 국립서울과학관 4층 특별전시실에서 개최한다. 조류연구가 이정우소장과 조류애호가 10여명이 길러온 세계 각국의 진기한 관상조류 2백여품종 1천여마리가 출품되는 이 전시회는 참관을 한층 흥미있고 유익하게 할 수 있도록 전시공간을 5개로 세분했으며 예쁜 새이름을 지어주는 어린이에게는 새 한쌍을 증정하는 등 참관자들의 참여도를 높이는 프로그램도 마련했다. 5개의 전시공간별로 전시내용을 살펴보면 제1실은 「세계의 미조」를 주제로 핀치 카나리아 앵무등 약1백50품종의 멋쟁이 새들이 전시되며 제2실은 「말하는 새」를 주제로 구관조 앵무류등 사람의 말을 따라 하는 새들이 전시된다.회색앵무 청머리앵무 왕관앵무등 말잘하는 새로 소문난 새 외에 사랑앵무는 이번에 처음 말하는 새로 확인돼 전시대상에 올랐다.한켠에는 어린이들이 새들에게 말을 가르쳐볼 수 있는 자리도 마련됐다. 제3전시실 「손노리개새」는 길들이기에 따라 사람의 손이나 어깨에 앉아 노는 새를 말하는데 30여마리가 전시돼 이 코너에서도 역시 실제 새길들이기를 해볼 수 있다.제4전시실 「노래 잘하는새」코너에는 카나리아를 비롯해 세계의 「명가수」가 전시돼 신선한 자연의 소리를 들려줄 계획. 제5전시실 「생태교실」은 교육적 효과를 한껏 높이는 코너로 새들의 집짓기에서부터 짝짓기 알낳기 알품기 새끼기르는 과정까지를 직접 관찰할 수 있게 꾸며지며 그밖에 세계 각국의 새장과 조류사육기구,장난감등도 선보인다. 특별프로그램 새증정 행사는 아직 애칭을 얻지못한 오린 손노리개 새에게 예쁜 새이름을 지어주는 어린이에게 관상조류 1쌍씩을 증정하는 프로그램이다. 새기르기는 환경파괴로 세계 각국에서 야생조류가 사라지고 있는 현실에서 유일하게 희귀조를 보존할 수있는 방법으로 각광을 받고 있다.스스로 40년동안 새를 길러온 이정우소장은 『도시어린이들이 자연을 접할 기회가 적어 정서가 메말라가는 것이 안타까웠다』고 말하고 『이번 전시회는 어린이들에게 자연에 대한 흥미와 친화력을 높이는 것은 물론 살아있는 새에 대한 직접적인 체험학습을 할 수 있는 좋은 기회가 될 것』이라고 밝혔다.
  • 도쿄 현대미술관/문 열자마자 “구설수”

    ◎“만화” 「머리 리본을 단 소녀」 거액구입 말썽/“현대 아시아미술 무시했다” 비난 드높아 도쿄가 문화적인 측면에서도 세계적인 도시로 인정받기 위한 야심작으로 최근 개관한 도쿄현대미술관이 구설수에 오르고 있다. 흔히 세계적인 도시라고 하면 뉴욕 런던 파리를 일컫는다.이들 도시는 문화적으로 뭔가 대단한 듯한 이미지를 갖고 있다.파리하면 루브르박물관,런던은 테이트 미술관,뉴욕은 시립미술박물관이 자동적으로 연상된다. 도쿄도 세계적인 도시의 반열에 끼기를 원하지만 문화적으로 이렇다하게 내세울게 별로 없었다.우에노공원에 국립박물관이 있어 귀중한 일본예술품을 보관하고 있지만 초라해 보이고,그 옆에 국립서양미술관이 있으나 전시작품을 다 합해야 루브르박물관의 전시실 한두개를 겨우 채울 정도다.시립미술관이 있지만 전시용으로 저렴하게 임대해주는 장소로 주로 사용된다. 그래서 지난 63년부터 은밀히 준비하고 87년부터 건물설계에 들어간 끝에 도쿄현대미술관이 지난달 18일 문을 열었다.일본작품 외에도 주요 외국작품 4백80점을 과시하면서. 그러나 몇가지 점에서 논란이 되고 있다.우선 간판작품으로 삼기 위해 6백만달러(약47억원)를 주고 구입한 미국 대중미술가 로이 리히텐슈타인의 「머리리본을 단 소녀」를 놓고 『시민들의 돈을 이같은 「만화」하나 구입하는데 그렇게 엄청나게 써도 되는냐』하는 반발여론이 제기된 것.6백만달러는 물론 일본이 구입한 단일작품 최고가는 아니다.오사카가 모딜리아니 작품을 1천9백만달러에,아이치현이 오스트리아 화가 구스타프 클림트의 작품을 1천7백만달러에 구입했고,군마현도 모네작품에 1천1백만달러를 쏟아부었다.사기업이지만 야스다 해상화재보험은 반 고흐 작품인 「해바라기」를 3천9백만달러에 사들였다.그러나 모두 사치가 당연시됐던 80년대 거품경제 시대에 이뤄졌던 일들이다. 두번째로 현대 아시아미술을 무시했다는 지적이다.앤디 워홀,데이비드 호크니,프랭크 스텔라,케네스 놀랜드,마크 로스코 등 서구 기성화가들의 작품을 배면 대부분이 일본작품이다. 마지막으로 장소 선정문제다.쓰레기 매립지인 「꿈의 섬」과공장지대로 더 잘 알려져 문화적 이미지와는 거리가 먼 고토구에 위치해 있다.매립지여서 지진에 약하다는 얘기다. 이같은 논란에도 불구하고 작품까지 합해 4억3천만달러가 투입된 화강암 건물의 도쿄현대미술관은 도쿄의 새로운 명물이 될 것임에 틀림없다.미술관측은 연간 관람객이 70만명 수준이 되기를 희망하고 있다.
  • 내일 선거 자원봉사자 발대식

    중앙선관위는 오는 18일 인천 화도진공원에서 자원봉사자와 특별단속요원등 1천여명이 참석한 가운데 자원봉사자 발대식을 갖는다. 이와 함께 후보자의 선전벽보와 소형인쇄물 견본,입후보에 필요한 각종 안내자료등을 비치하고 선거법해설및 상담,입후보 안내 등을 병행하는 선거전시실 개관식도 가질 예정이다.
  • 한국문학 수상작 50년전/국립중앙도서관,내일부터 22일까지

    국립중앙도서관은 광복이후 지난해까지 국내 주요문학상을 받은 작품 3백여점을 모은 「한국문학수상작 50년전」을 12∼22일 1층 전시실에서 연다.제31회 도서관주간(12∼18일)을 맞아 마련한 이 전시회는 주요문학상수상작 가운데 시·소설부문 대상작을 가려뽑은 것으로 수상작가 사진,친필원고등을 함께 소개한다. 전시작은 선우휘의 「불꽃」,손창섭의 「잉여인간」,조세희의 「난장이가 쏘아올린 작은공」등 동인문학상 수상작과 고은의 「만인보」,송기숙의 「녹두장군」등 만해문학상 수상작을 포함하고 있다.또 월탄문학상을 받은 박경리의 「토지」1부,오늘의 작가상 수상작인 한수산의 「부초」와 박영한의 「머나먼 쏭바강」,이상문학상에 빛나는 이청준의 「잔인한 도시」,이산문학상 수상작 최인훈의 「화두」도 전시된다. 전시회기간중 초청작가 강연회와 영화감상회도 열리는데 12일 하오3시 5층 비도서자료실에서 「하나코는 없다」의 작가 최윤씨가 강연하는 것을 비롯해 ▲「젊은 남자」(13일) ▲「헐리우드 키드의 생애」(17일) ▲「세상밖으로」(18일)등의 영화가 하오2시 대강당에서 상영된다.
  • 나혜석/한국 첫 여류서양화가/선각자적 삶·예술 재조명

    ◎탠생 100주년 맞아 수원서 기념행사/15일부터 첫 추모예술제… 유작전 개최/예성계몽·독립운동의 생애 연극 공연 일제하의 암울했던 시대,여성계몽운동가이자 서양화의 선구자로 파란의 삶을 살았던 나혜석(1896∼1946).그의 탄생 1백주년을 맞아 선각자적 삶과 예술을 재조명하는 행사가 추진되고 있다.수원지역 예술인들이 힘을 모아 오는 15일부터 6월9일까지 수원 일원에서 꾸미는 「제1회 나혜석 예술제」가 그것. 나혜석은 1896년 4월16일 수원시 신풍동에서 태어나 도쿄여자미술전문학교에서 한국여성으로는 최초로 서양미술을 전공한 1세대 작가.도쿄여전을 거쳐 프랑스 파리에서의 미술수업 등 서구미술을 적극적으로 받아들여 특유의 미술세계를 일군 그녀는 화가로서뿐만 아니라 시대의 선각자로서도 남다른 활동을 펴왔다.근대적 의미의 여권을 주장하는 글 「이상적 부인」을 비롯한 다양한 문학활동을 통해 당시 한국사회의 폐쇄적 관념과 제도를 고발하는 발언을 서슴지 않았으며 여성 독립운동가로서도 몫이 컸다. 서양화가이자 한 여성으로서이처럼 시대를 앞서 살다 간 나혜석의 예술과 삶을 오늘의 시각에서 집중적으로 다뤄 새롭게 평가하고 우리것에의 올바른 정립을 꾀해보자는 뜻에서 마련된 것이 이번 예술제의 근본 취지. 전시행사는 물론 연극공연,학술심포지엄,문학의 밤 등으로 짜인 「나혜석 예술제」의 첫행사는 15일 상오 11시 수원성 화홍문에서 열리는 개막고사와 나혜석 추모 퍼포먼스. 이날 개막고사에는 운영위원,참여예술인,시민및 시관계자 등이 모여 나혜석 탄생 1백주년 축하와 예술제의 성공을 기원하며 퍼포먼스에서는 이경근·황민수·김석환·박창식씨 등 서양화가 4인의 행위미술과 수원 소재 극단 「성」의 행위연극,그리고 수원대학교 미대생 30여명의 집단 추모 한마당이 펼쳐질 예정이다. 이어서 15일부터 24일까지 경기도 문예회관 소전시실에서 나혜석의 유작과 연보별로 정리한 그림사진 등이 문학작품 발표연대와 함께 전시되며 나혜석의 삶을 다룬 KBS­TV의 「날지않은 새」를 1백인치 액정비전으로 방영할 계획이다.역시 같은 기간동안 경기도 문예회관 대전시실에서는 서울 인천 대구 광주 부산 등 지역별로 선정한 평면및 입체작가 60명의 작품이 전시되며 이와는 별도로 수원에서 활동중인 동·서양화가 40명의 작품도 전시될 예정이다. 또 「나혜석의 예술세계」를 주제로 한 나혜석 재조명 학술심포지엄이 윤진섭·김윤배·심정순 등 미술평론가와 시인,연극평론가 등이 참여한 가운데 15일 하오 3시 경기도 문예회관 국제회의실에서 열린다. 이밖에 「나혜석 문학의 밤」(5월6일 하오 7시 장안갤러리)이 마련되며 「나혜석 탄생 1백주년 기념공연 「나혜석」이 극단 「성」에 의해 무대에 올려진다(6월9∼11일·경기도 문예회관 소공연장).
  • “법관의 사표” 김홍섭 판사 30주기

    ◎법복 등 유품 10여점 대법원 기증 서울 덕수궁 돌담길인 덕수국민학교∼덕수궁뒷문∼법원길을 색바랜 군복바지에 잠바를 걸치고 흰고무신 차림으로 책과 도시락이 든 종이봉투 하나를 옆구리에 낀채 10년을 걸어 다닌 법관이 있었다. 사람들은 그 판사를 「도시락판사」,「사형수의 아버지」라고 불렀다.고 김홍섭 전 서울고법원장이었다. 「법의속에 성의를 입은 법관」으로 법조계의 존경을 한몸에 받았던 고인의 30주기를 맞아 생전에 고인이 입었던 법복 2벌과 법모 등 유품 10여점을 미망인 김자선(70)여사와 2남 김계훈 박사(한국원자력연구소)가 15일 상오 대법원에 기증했다. 혼탁한 오늘의 법조계에 귀감이 되기에 충분한 고인은 「해방후 역사인물 40인」중 법조인으로는 김병노 초대 대법원장과 함께 뽑히기도 했으며 지금도 존경하는 법조인중 두손가락안에 드는 인물이라는 점에 이의가 없다. 고인은 『건국이후 정치권력으로부터 사법부의 독립과 권위를 지키기 위해 과감한 태도로 노력한 명법관』(고 이병린 전 변협회장),『한국의 사도법관』(장면 전 부통령),『한국법조인의 기둥』(고 조진만 전대법원장)이라는 평가를 받았다. 변호사에서 검사로,농사꾼에서 다시 판사로 임용된 고인은 일반시민과 가까이 있었던 사람이었다.대법원판사 혹은 고등법원장이라는 우람한 존재가 아니라 시골면장 같은 소탈한 모습이었다.「무능인」「기인」「가난한 법조시인」이라는 핀잔도 따랐다. 대법원관계자는 『올해는 근대사법 1백주년 및 대법원의 서초동시대가 열리는 뜻깊은 해이므로 사법부에 깊은 족적을 남긴 고인의 뜻을 추모하기 위해 유품기증식을 가진 것』이라며 『유품은 대법원 신청사에 설치될 자료전시실에 전시돼 일반에게 공개할 예정』이라고 밝혔다.
  • 시의원 개인사진전/예산 2천만원 지원/인천시

    【인천=김학준 기자】 인천시가 인천상의 이명복(67·인천시의회 부의장·민자당)의 개인사진전에 2천만원의 시예산을 지원한 사실이 밝혀져 물의를 빚고 있다. 13일 인천시에 따르면 시는 지난 1일부터 6일까지 인천시 남동구 인천종합문화예술회관 전시실에서 개인사진전을 개최한 이회장에게 2천만원을 지원했다. 이에 대해 시 관계자는 『3월1일 인천광역시 출범을 기념해 사진작가협회에서 지역 원로작가 초대전을 연다고 해 예산을 지원했다』고 밝혔다.
  • 청주대 박물관 도둑/청자 등 18점 도난

    【청주=김동진 기자】 9일 하오 6시에서 10일 상오 7시 30분 사이 청주시 우암동 청주대 박물관에 도둑이 들어 고려청자 등 도자기 8점과 조선시대 민화 10점을훔쳐 달아났다고 직원 황인상씨(39)가 경찰에 신고했다. 황씨에 따르면 이날 아침 출근 후 청소를 하기 위해 박물관에 가보니 1층 출판부 창문 쇠창살이 뜯긴 채 박물관 2층 제2전시실에 보관돼 있던 도자기와 민화 등이 없어졌다는 것이다.
  • 76돌 3·1절/전국서 대대적 행사

    ◎서울 등 14개 시·도에서 7만여명 참가/항이·만세 운동지 68곳 추모행사·노제 올해로 76주년이 되는 3·1절 기념행사가 사상 최대규모로 펼쳐진다. 내무부는 26일 서울을 비롯,전국 14개 시·도와 2백31곳 시·군·구에서 모두 7만여명이 참가한 가운데 일제히 기념행사가 각각 벌어진다고 밝혔다. 또 경기도 화성군 향남면 제암리 광장을 비롯,전국의 47개 항일운동 사적지에서는 2만8천여명이 참가한 가운데 추모행사와 함께 백일장 등이 마련된다. 대전장터,충남 아우내장터 등 전국 21곳의 3·1운동 만세운동지에서는 1만8천여명이 모여 만세사건 재연,시가행진,노제 등 문화행사를 갖는다. 올해의 이같은 3·1절 기념행사는 사상 최대규모로 정부가 개항 1백주년,광복 50돌을 맞아 일제잔재를 청산하고 민족적 자존심을 회복시켜 결집된 국민적 역량을 세계화의 원동력으로 승화시키기로 한데 따른 것이다. 이에따라 경남도 23개 전 시·군에서는 5만여명이 참가한 가운데 태극기를 들고 2∼4㎞를 달리며 독립정신을 되새긴다.제주에서도 조천만세동산두곳에서 1천4백여명이 기념식과 함께 2·4㎞구간에서 태극기 마라톤을 벌이며 민족적 자존심 회복을 다짐한다. 강원도는 3월1일부터 5일까지 춘천 종합문화예술회관 전시실에 2백여장의 항일운동 사진 전시회을 마련한다.이번 사진전에는 면암 최익현선생이 대마도로 끌려가는 장면 등 신미양요(1871년)부터 광복후 정부수립때까지 일제의 학정을 생생하게 보여줘 시민들의 애국심을 크게 일깨우게 된다. 이에앞서 28일에는 유관순열사가 3·1만세운동을 주도했던 충남 천안 병천 기미독립만세 기념비 광장에서는 지난해보다 두배나 많은 2천여명의 주민들이 흰저고리,검은치마 차림으로 봉화제와 횃불행진 등을 벌여 올 3·1운동 기념행사의 「봉화」를 올린다. 한편 정부는 이번 3·1절을 계기로 광주시 북구 광주제일고의 광주학생독립운동 기념탑과 제주 조천만세동산주변을 각각 기념공원으로 조성해 성역화하기로 했다.
  • 카자흐 자치주 이리계곡(서역 문화기행:12·끝)

    ◎천산 산맥자락 초원… 기마민족의 터전/18세기 들어 영·러 등 열강 각축… 중,54년 자치주 선언/아편전쟁 승리 이끈 임칙서 장군 동상 혜원성에 남아 밤낮을 부리나케 보름을 달리면서 겨우 서역의 중로와 남로를 말 타고 꽃 보듯 하였다.이제 남은 것은 사막에 논을 일구고 초원을 비단으로 가꾼,그래서 서역의 낙원으로 불리는 북로를 결코 빠뜨릴 수 없었다. 우루무치에서 이닝(이령)까지 공로 한시간은 정말 미의 여로였다.중로나 남로가 백색 아니면 적갈색의 질식적인 영토였다면 북로는 적갈색이 마르고 청록색이 살 찌는 낙원이었다.멀리 아이비호와 사이리무(새리목)호의 쪽빛 물결이 굽어 보이고 카자흐의 팔카스호로 흘러가는 이리강의 굽이치는 맥류조차 역력히 보인다.그보다는 하얀 만년설의 천산산맥과 파란 초원과 바둑판인양 구획 정리된 논밭들을 보면서 그 장관과 풍요를 읽고 있을 때 저 땅에 흥망과 공방이 오갔던 역사,그 소용돌이가 들리는 듯했다. ○꼬마들도 말타고 사냥 여기는 기원전 6세기경부터 흑해로부터 동점한 스키타이들이 유목하면서 행국을 형성하던 곳.기마민족의 마당은 초원이었었다.따라서 초원위에서 꼬마조차 말을 타고 새를 쏜다는 흉노와 한무제때부터 동맹을 시도했던 오손과의 밀고 당기던 싸움이 끊이지 않았던 땅이다.그래서 눈물겨운 이야기도 있었다. 기원전 110년부터 기원전 105년 사이의 일이었다.한무제의 사신 장건이 오손의 곤막왕을 찾아 명마 천필을 요구하자 오손왕은 한왕조의 공주를 소망하였다.오손과의 동맹으로 흉노를 치고 명마 천필을 위해 이를 응낙하였다.무제 조카의 딸인 세군공주를 구천리밖 오손에게 보냈다.공주가 왕의 우부인이 되었지만 멀지 않아 곤막조차 노환으로 죽었다.오손의 풍습대로 곤막의 손자에게 다시 시집을 가서 딸 하나를 두었다지만 고향을 그리다가 끝내 백조가 되어 환고향하겠다는 슬픈 시를 남겼었다. 아름다운 이리계곡에 싸움은 쉬지 않았다.18세기에 들면서 이슬람교도의 반란으로 야기된 서터키스탄의 무장 침입을 비롯,영국·러시아등 열강의 침노로 영일이 없었다.19 54년 중국 중앙정부가 이닝에다 「이리지역카자흐자치주」를 선포하면서 안정을 되찾고 오늘에 이르렀다. 그러니까 이리강 유역은 뎅구리(카자흐말로 하늘이란 뜻)신앙에 뿌리 깊은 기마민족과 세계최대의 농업민족인 한족과 교전으로 얼룩진 「화성」이요,「백양성」이다. 「사기」,「대원전」에 따르면 오손은 흉노보다 작은 행국으로 준갈분지의 남역과 천산북로를 무대로한 천산유목민이었다.그들은 늘 몽골 고원으로부터 침노하는 흉노나 서쪽으로부터 밀려오는 대월씨,대원등과 쫓고 쫓기면서 혼혈을 거듭하였다.그래서 옛날 오손국을 점거한 카자흐사람이 혈맥상 오손의 후예일 가능성도 없지않지만 유목적인 생활모형만은 오손의 계승자임이 틀림 없다. 이닝지역의 인구는 비록 카자흐·위구르·한의 삼분천하였지만 카자흐의 자치주인 만큼 카자흐의 색깔이 진했다.거기서 손을 뻗치면 옛날 소련연방이었던 카자흐공화국과 맞닿는 국경이다.텁수룩한 수염에 뾰죽하면서도 결코 높지 않은 코.형상은 사뭇 위구르사람을 닮았지만 살갗은 흉노쪽,역시 알타이가 가까워선지 모르겠다. ○위구르사람 얼굴 닮아그러한 카자흐사람을 보면 옛날 한나라때부터 이곳에 죽치고 살았던 터주들임에도 그들이 뽐내는 천마를 기르고 천산 산마루나 초원을 질풍처럼 달리면서 함성을 지르는 기마술 말고 그들 스스로의 역사는 쓸쓸하리만큼 한산하다. 1978년 북경의 고고학자들이 이닝의 서쪽 고을 신웬(신원)에서 오손의 무덤을 발굴했다는 소식을 들은 바 있었다.필자는 그때 의아했었다.유목민에게는 성토해서 봉분을 만드는 습속이 없어서였다.오손족은 그만 두고 천하를 휩쓸었던 칭기즈칸의 무덤조차 알 길이 없지 않았던가? 그들은 시신을 풀밭에 묻고 그 위로 말이 달리고 새풀이 돋아서 아무렇지도 않게 풀밭이 되었었다. 그럼에도 차푸차알(찰포사이)에 있는 시보(석백)족 자치현에 오손 고분이 있다는 말을 듣곤 그냥 지나칠 수 없었다.그 고분이 있는 진첸(김천)읍은 이닝의 동남쪽 4.8㎞지점.진쳰읍 이라치뉴루(의랍재오록)마을엔 크고 작은 고분 2기가 있었다.그들은 모두 만두모양의 대머리 무덤,그 위에는 풀 한포기 없는 황토의 언덕이었다. 진쳰 씨앗공장뒤편에 있는큰 무덤은 그 높이가 10m에 직경이 25m쯤,거기서 서쪽으로 4백m지점인 시보중학교 교문옆에 있는 작은 무덤은 큰 무덤의 3분의 1 크기였는데 동네 꼬마들의 놀이터임은 마찬가지였다.다만 아무 곳에도 2천년전의 오손 무덤임을 증명하는 기록은 없었다.1978년,신웬고분의 발굴조사에서 이미 밝혀진대로 비록 2천년의 연조는 밝혀졌지만 그 속에서 고작 유골과 약간의 목기만 출토되었다는 사실로도 알 수 있다. 그렇게 다만 흙 둥주리뿐인 오손 고분을 답사하고 돌아오면서 결코 허행이 아니었다는 생각은 차푸차알에 들러 시보족들의 마음을 참관하고서였다.그곳은 이닝 남쪽 20㎞지점,서역에서는 유일하게 시보족이 집단 거주하는 촌락이었다.그 마을 이름이 시보말로 「곡식의 창고」라는 뜻,그만큼 풍요로운 땅이었다. 필자가 서역을 떠돈지 스무날,이제 귀로에 올랐는데 뜻밖에도 타관서 동향을 만난 설렘이 있었다.글세,차푸차알을 거닐다가 거리에서 만난 얼굴들은 몹시 낯이 익었었다.작은 키에 둥글 넙죽한 얼굴,낮은 코에 가는 눈.그뿐이랴? 그들의 민속촌에서는 울긋불긋한 과녁에 활쏘기와 장사들의 씨름판이 벌어지고 있었다.거기다 서너근이 될법한 무와 빈대떡 비슷한 밀떡을 부침질하는 소리가 요란했다. ○2년여 남짓 귀향살이 그들은 벌써 백여년전,빈발하는 청로전쟁에 만주로부터 파견된 청군의 후예들이었다.그러니까 우리 민족과 가장 사촌민족인 만주족이었는데 그곳은 중국에서 유일하게 만주어 보존 구역이었다. 그러나 풍운의 현대사가 남아 있는 곳은 역시 중·카국경옆 훠청현에 있는 후이웬(혜원)읍이었다.후이웬은 이닝 북서 40㎞지점.거기는 청대 이리장군(총통이 등진장군의 약칭)의 주둔지였다. 청나라는 1757년,준갈분지의 반란을 평정하여 서역을 재통일하고,1762년,거기다 「이리장군」을 설치하여 신강지역 최고의 행정및 국방의 수장으로 천산산맥의 남북로는 물론 팔카스호 동쪽지구를 총관장했었다.1764년부터 3년에 걸쳐 이곳에다 둘레 7㎞의 성을 쌓았지만 1871년의 러시아침략으로 무너졌던 것을 18 82년에 오늘의 후이웬성으로 복구하기에 이르렀다. 그러나 후이웬성이 역사의 무게를 지니게 된 것은 2백30년에 달한 연조 그 자체보다는 그를 다스리던 사람과 역사와 예술을 한 곳에 응집 표현한 몇채의 건물이 있다.그 사람은 임칙서(1785∼ 1850년)요,그 건물이란 후이웬루(혜원루)와 장군부·장군정이다. 임칙서는 애국의 장군이었다.광동광서의 총독으로 금연운동을 펼치고 아편전쟁을 일으킨 영국군대를 물리쳐 공을 세웠으면서도 면직 당한 채,1842년12월부터 이리장군으로 전임,1845년1월 사면 받기까지 2년남짓 귀양살이하면서도 농지를 확장하고 농산을 장려하는 등 선정을 베풀었다. 그의 자취는 사방에 있었다.후이엔성안에 보존되고 있는 당시 이리장군의 거소요 지휘본부였던 「장군부」와 「장군정」이 중국 남방의 소박한 건축양식과 정원의 풍모를 보여주고 있는가하면 후이웬성 북쪽 5백m쯤엔 임씨가 손수 심었다는 청강수 네그루가 「임공수」란 이름으로 빨간 벽돌담안에 모셔 있었다.거기에 그치지 않았다.이닝시 서북쪽 교외의 경제개발구역에는 이닝시문화국에서 1994년8월에 완공한 「임칙서기념관」이 문을 열었는데 그안에는 임씨의 동상과 사적전시실이 꾸며 있었다. 마지막으로 이리지역을 상징하는 마크는 뭐니뭐니해도 후이웬성밖에 북경의 고루를 본 떠서 1897년에 축조한 「후이웬루」다.벽돌 축대위에 날듯한 처마와 울긋불긋한 기둥의 3층 누각은 어쩌면 중국 서북단을 지키고 카자흐 자치주에 세워진 가장 한족적인 문화의 축도로 서 있다.
  • 국악자료 집대성/국악박물관 내일 개관

    ◎서초동 국립국악원내 자리… 「국악사실」 등 5개 전시실 갖춰/국내외 악기·고문헌·명인 유품 등 전시/교육·연구도 함께… 국악발전 밑거름 기대 국악관련 자료를 집대성한 최초의 국악전문박물관이 23일 문을 연다.지금까지 개인소장품을 중심으로 한 전시실은 몇몇 있었으나 종합적인 국악전시관은 처음이다. 서초동 국립국악원 부지내에 최근 완공된 교육연구동 중앙홀과 1,2층에 마련된 국악박물관은 「국악사실」 「악기전시실」 「고문헌실」 「명인실」 「죽헌실」 등 5개의 전시실과 음향영상실 및 국악도서실을 갖추고 국내외 악기·국악사료·고문헌·명인유품·음반 등 관련자료 2천여점이 전시된다. 국악박물관은 역사·문화적으로 가치있는 국악관련 각종 자료를 체계적으로 수집·보관·전시하는 것 외에 각종 교육프로그램과 연구기능을 겸비,우리 음악발전에 큰 몫을 담당할 것으로 기대를 모으고 있다. 국악사실은 우리 전통음악의 역사를 시각적으로 볼 수 있는 다양한 자료를 모은 곳으로 「박연부부초상화」 「세종조 회례연 재현도」등미술자료 외에 각종 사진·문헌·공연자료등을 시대별로 구분해 전시했다. 45평규모의 악기전시실에는 50여점의 한국악기 외에 1백40여점의 아시아·아프리카 민속악기를 현·관·타악기별로 구분 전시,각국의 악기 비교와 전파경로를 확인할 수 있도록 했다.국악기의 경우 물허벅·물장구·쌍피리·영각(나무나발)·요령 등 생활속의 악기도 모았고 손으로 부저를 누르면 악기소리가 나도록 특수장치를 했다. 이곳에 전시된 외국악기중 인도의 싯타르,러시아의 발라라이카,몽고의 마두금 등 75점은 국악기 제작자인 고 남갑진(1943∼1994)선생이 기증한 것들이다. 명인실은 국악사에 기록된 근대 명인·명창 14명의 체취가 배어 있는 유품을 모아 전시한 곳.한일섭 선생이 사용하던 아쟁,가야금산조의 명인 김죽파 선생의 일기,한영숙 선생의 승무의상 등 명인·명창의 예술혼이 배어 있는 애장품 50여점이 전시된다. 또 고문헌실에서는 국악원이 소장하고 있던 「악학궤범」(1743·영조 중수본) 「대악후보」(1759·영조) 「삼죽금보」(1841·철종)등 고악보와춤사위를 그림으로 나타낸 「시용무보」(조선중기 이후),국가행사의 진행과정을 기록한 「진연의궤」(1902·고종)등 고문헌을 볼 수 있다. 이밖에 국악연주,작곡,전통음악 채보정리,악기복원 및 개량,교육 등 다방면에서 국악사에 큰 발자취를 남긴 죽헌 김기수(1917∼1986)선생의 1천3백여점에 이르는 유물이 2층 죽헌실에 단독전시된다. 한편 1백50여평규모의 중앙홀에는 대형국악기와 신라금·탁영거문고·옥적 등 국립중앙박물관과 경주박물관에 보존돼 있는 국악유물의 복원악기 30여점이 자리잡았다. 국립국악원 이웅호 원장은 『국악 이해의 폭을 넓히고 문화적 자부심을 고취시키는 산 교육장으로서의 역할뿐 아니라 국내에 산재해 있는 악기가 소멸되지 않도록 보존하는 계기를 마련한 데 의의가 있다』고 밝혔다. 국립박물과는 매주 화∼일요일 상오10시부터 하오6시까지 무료로 개방된다.
  • 「현대미술 50년전」/해방이후 한국명작 흐름 한눈에

    ◎22일∼3월29일 국립 현대미술관/「호암」·「토탈」 등 7개 사립미술관 참여/62명작품 86점 시기별로 선별 전시 국내 주요 사립미술관이 소장하고 있는 그림·조각등 미술품을 한자리에 모아 해방이후 지난 50년간 우리의 현대미술을 되돌아보는 대규모 기획전이 열린다.문화체육부와 미술의해 조직위원회가 22일부터 3월29일까지 국립현대미술관 제7전시실에서 마련하는 「현대미술 50년전」이 그것.이처럼 사립미술관의 합동 전시회가 열리기는 이번이 처음이다. 호암·워커힐·선재·환기·운향·한국·토탈미술관등 7개 미술관이 참여하는 이번 전시는 각 미술관의 소장품중 해방이후 두드러진 활동을 보였던 작가 62명의 작품 86점을 시기별로 구분 전시해 우리 현대미술의 흐름을 쉽게 알아볼 수 있게끔 꾸미는게 특징이다. 전시에 참여하는 미술관은 호암미술관을 빼놓곤 대부분 최근 설립된 것들.소장작품 가운데 45년부터 50년까지의 초기작품은 드물고 일부 미술관은 특정 작가의 미술품만을 소장해 시기별 작품분배가 쉽지 않은 실정이다.따라서 한국의 현대미술을 총체적으로 보여주는 자료전이라기보다는 미술관 소장 작품으로 본 단면전의 성격이 짙다.그럼에도 불구하고 이번 전시회는 우선 사립미술관 및 박물관 설립을 유도하는 정부 정책의 하나로 개인과 기업등 일반인들에게 이같은 사립미술관에 대한 관심을 유도하고 우리 미술의 변천모습을 보여주는 보기드문 자리라는 점에서 관심을 모으고 있다. 전시작품을 시기별로 보면 이중섭의 「황소」,김환기의 「영원의 노래」,김기창의 「복덕방」「군상」,박래현의 「이른아침」등 50년대 작품이 18점,김기창의 「무당 Ⅱ」,박수근의 「소와 아이들」,남관의 「푸른문」,김창열의 「수평」,천경자의 「가족」등 60년대 것이 29점이다.또 70년대 작품으로는 권옥연의 「사랑」,김환기의 「무제 03­07­72」,김영주의 「인간들의 계절」,변종하의 「밤의 새」,성재휴의 「청기와 숲」등 8점이 나오며 80년대 이후 작품으로는 박생광의 「무녀」,곽훈의 「기」,서세옥의 「군무」,권여현의 「꿈」,곽덕준의 「대통령시리즈」,전수천의 「혹성들의 신화」,안성금의 「관음」,조성묵의 「메신저」,조광호의 「로고스의 암호­코리아환타지」등 31점이 선보인다. 이번 전시회의 운영위원장을 맡은 오광수 환기미술관 관장은 전시회 개최와 관련,『국립현대미술관속에서 열리는 또다른 미술관들의 전시회인만큼 자칫 「화랑미술제」의 인상을 보일 수도 있지만 각 미술관 소장품중 한국미술 50년의 성격을 가장 잘 드러내는 작품들을 선별해 회고하는 자리로 꾸몄다』면서 『전시회 준비과정에서 주로 최근 작가위주의 작품 소장등 국내 사립미술관의 한계가 드러나 향후 이같은 풍토를 개선할 수 있는 계기가 될 수 있기를 기대한다』고 말했다.
  • 전통공예관 이전… 4월에 문연다

    ◎경복궁 구국립민속박물관으로… 전시장 확충/공예대전 수상작·조선공예 전시/인간문화재 공방도 마련… 일반에 공개 문화체육부는 우리 전통공예품의 고유한 미적 가치를 기준으로 한 작품의 세계화 전략의 하나로 전통공예관 기능과 시설을 크게 확충키로 했다.이에따라 전통공예관을 운영하고 있는 문체부 산하 한국문화재보호재단(이사장 김전배)은 현재의 전통공예관을 경복궁내 옛 국립민속박물관 건물로 옮겨 오는 4월 다시 문을 연다. 옛 민속박물관 자리에 들어서는 전통공예관은 건평 1천1백46평의 2층 건물로 현재보다 3배 정도 늘어난 규모.1층에는 전시실 8개를 비롯해 공방 12개,매장 1개,휴게실등이 들어서는 한편 2층엔 디자인실과 강당·강좌실(6개)·사무실·회의실등이 갖추어진다. 이에따라 1층은 공예품을 만들고 우수한 공예작품을 항상 보여주기 위한 전시실과 공방·매장으로,2층은 공예강좌등 교육장으로 활용된다.전시실은 중앙의 특별기획전시실을 비롯해 도자·금속·목칠·섬유·기타 공예실 등으로 돼있다.각 전시실에는 역대 전승공예대전 수상자 작품과 함께 조선시대 유물등이 전시된다.역대 전승공예대전 수상작품은 지난 73년 이후 공예대전에서 입상한 우수작 1천점을 선별해 상설 전시하고 아울러 도구나 공구및 작업재료등을 포함한 조선시대 공예품 60여점을 함께 배치해 조상들이 남긴 공예의 흔적을 엿볼 수 있도록 꾸민다. 특별기획전시실을 제외한 5개 전시실은 국가가 지정한 중요무형문화재 기능보유자 30명의 작품을 따로따로 분리해 상설 전시하는 공간.한국 전통공예의 진수를 비교·감상할 수 있는 자리가 될 것으로 기대를 모으고 있다. 1층에 들어설 공방은 기능보유자들이 전통공예를 그대로 실연해 보이는 장소.82평의 공간에 금속·죽세·목기·피모각골·나전칠·옥석·악기·초고·도자옹기·직물·한지·표구등 모두 12개 공방이 자리잡는다.이 공방에는 실장및 2명의 전문 디자이너로 구성될 디자인실이 부설된다.우리 공예품을 세계화 상품으로 개발하기 위해 만든 최초의 전통공예품 디자인 전문기관이라 할 수 있다.공방은 자체적 운영을 원칙으로 하면서 각 공방이 제작 판매한 공예품 판매수익의 일정액을 관리비조로 공제하는 방식으로 운영할 계획이다. 전통공예관은 전통공예 강좌도 크게 확대할 방침이다.전통공예관련 강좌를 24개 과목으로 확정한 전통공예관은 일반인 대상의 초급반과 전문대및 미술대 공예과 졸업이상의 학력자를 대상으로 하는 연구반을 운영할 계획.초급반은 2주간의 이론강의를 거쳐 실기교육에 치중하고 연구반은 전통공예 교육자 양성코스화 할 방침이다. 임영주 관장은 공예관 이전과 관련,『가까운 일본만 하더라도 공예박물관이 6개나 될 정도로 전통공예에 대한 정책적 지원이 크다』면서 『전통문화의 계승과 현대적인 응용을 통해 우리 문화를 적극 세계속에 소개할 것으로 기대된다』고 말했다.
  • 「공연예술의 메카」나윤도특파원 현장리포트(브로드웨이“새바람”:3)

    ◎월스트리트/국제금융 중심가서 「정오 콘서트」26년/고건축 벽조각과 현3대식 건물 조각물 조화 볼링 그린에서 힘차게 출발한 브로드웨이에 추진력을 달아주는 것은 월 스트리트다.국제금융의 중심지로 자본주의의 산파역이자 물질문명의 대명사로 불리는 월 스트리트와 약간 북쪽의 풀턴 스트리트에서 연결되는 월드 트레이드 센터가 2백년의 시차를 뛰어넘어 브로드웨이를 동서로 떠받치고 있다. 북쪽 인디언들의 침공에 대비하기 위해 통나무 담(wall)을 둘러친데서 유래했다는 월 스트리트는 트리니티 교회와 마주하고 있는 브로드웨이 80번지(뉴욕은행)와 100번지(도쿄은행)사이 동쪽으로 5백여m 뻗어나간 폭10m도 되지않는 작은 골목길이다.고딕 양식의 웅장한 교회첨탑으로 길이 막힌 것처럼 보일 정도로 트리니티 교회는 엄숙하게 월 스트리트를 내려다보고 있다.인간의 물욕에 대한 신의 심판을 가하는 형상이다. 뉴욕증권거래소와 연방준비은행을 중심으로 수많은 금융기관과 증권회사들이 몰려 있는 월 스트리트는 브로드웨이의 또다른 얼굴이다.하얀와이셔츠에 단정하게 타이를 맨 정장 차림의 청년들과 무릎에 와닿는 우아한 투피스 차림의 단정한 아가씨들이 서류철등을 들고 골목 사이를 바쁘게 오가는 모습은 자유분방하고 느슨한 브로드웨이의 보통 모습과는 사뭇 큰 차이를 느끼게 한다. 그러나 막상 미국인들에게 월 스트리트는 금융의 거리에 앞서 역사의 거리로 인식돼 있다.페더럴(연방)홀을 비롯,구석구석 초대 워싱턴 대통령의 체취가 흠씬 배어있다.그리스 신전처럼 8개의 석조기둥으로 전면을 장식한 이 홀은 1789년 대통령이 취임선서를 하고 1년동안 대통령 집무실이자 연방청사로 사용했던 곳으로 건국초기 미국의 틀을 짠 곳이다. 이 건물은 박물관으로 꾸며져 둘레의 전시실에 워싱턴 대통령이 취임선서할 때 쓴 성경책,집무책상등이 진열돼 있으며 중앙홀에는 의자들이 놓여있어 각종 공연이나 집회를 가질 수 있도록 시민들에게 개방되고 있다.건물앞에는 워싱턴 대통령의 동상이 우뚝 서 있어 또하나 월 스트리트의 감독자 역할을 하고 있다. 이곳에서 약간 아래 펄 스트리트 모퉁이에는 워싱턴 장군이 자주 다녔다는 선술집 프론세스 태번이 있다.붉은 벽돌 3층집인 이 집은 1783년 12월 파리평화회의후 전쟁영웅 워싱턴 장군이 지휘권을 대륙회의에 반납하고 마운트 버넌의 고향집으로 돌아가면서 부하들에게 마지막 고별사를 했던 곳이다. 『이제 나에게 주어진 임무를 완료하였습니다.본인은 그 빛나고 위대했던 활동의 무대에서 물러나려 합니다….이렇듯 위엄에 넘치는 대륙회의에 대하여 존경과 사랑의 마음으로 작별의 인사를 드리며 아울러 본인의 임명장을 반납하고 모든 공직생활에서 물러나겠습니다』 ○2층엔 연설문 보관 ○…워싱턴이 연설했던 2층방 박물관에 전시돼 있는 이 낡은 연설문 종이 한장은 물러날 때를 아는 한 위인의 우렁찬 음성으로 후세에 남아있다.그러나 그로부터 6년후 워싱턴은 국민적 추대를 받아 초대 대통령으로 이곳에 다시 왔다.뉴욕에서 가장 오래된 레스토랑인 이 집은 현관에 커다란 워싱턴 초상화와 독립당시 성조기를 걸어놓고 그 정신을 일깨우고 있다. 한편 브로드웨이를 건너 허드슨강 쪽으로 위치한 월드 트레이드 센터는 110층 높이의 쌍둥이 건물로 1973년 완공,엠파이어 스테이트 빌딩의 세계최고 기록을 경신했다.그 파낸 흙으로 강을 메워 건설한 배터리 시티의 월드 파이낸셜 센터와 함께 월 스트리트를 압도하는 새로운 금융가를 형성하고 있다. 이 지역의 브로드웨이를 걸어 올라가다 보면 트리니티 교회와 그 두 블록 위쪽의 세인트 폴 교회가 있다.세인트 폴 교회는 1766년 트리니티 교회 지교회로 설립됐으나 모교회가 두차례 허물어지는 동안에도 굳건히 버텨와 맨해튼에서 가장 오래된 건물의 교회라는 기록을 갖고 있다.워싱턴 대통령의 취임예배도 트리니티 교회의 화재로 이 교회에서 행해졌다. 두 교회의 위치를 유심히 보면 재미있다.트리니티 교회가 월 스트리트를 내려다보고 있듯이 세인트 폴 교회는 월드 트레이드 센터를 내려다보고 있다.즉 트리니티 교회 강대상은 동쪽을 향하고 있는데 반해 세인트 폴 교회는 강대상이 서쪽을 향해 나있는 것이다.2백년후의 상황에 맞게 향이 반대로 지어진 것을 보면 이곳에도 풍수지리와 비슷한 신의 계시가 있었나 보다. 1792년 이곳 플라타너스 나무밑에서 24명의 브로커들이 모여 시작한 이래 세계각국의 2천여개 상장 주식에 4천7백만 개인주주와 1만여 기관투자가를 거느리는 세계최대 증권거래소로 성장한 뉴욕증권거래소는 견학코스를 마련,증권의 모든 것을 이해시키고 마지막에는 중앙홀의 거래광경을 내려다볼 수 있는 유리회랑으로 안내한다. 각기 50여개의 텔레비전 모니터와 20여개의 시황안내 로보트팔을 갖고 있는 7개의 커다란 기둥이 서 있으며 그 주위에 기능에 따라 빨간색·청색·녹색·하늘색 재킷을 걸친 브로커들이 세계의 주가를 요리하는 뉴욕증권거래소 중앙홀은 긴장감과 열기로 가득하다. 그러나 월 스트리트가 브로드웨이의 중요한 부분으로 인식되고 있는 것은 역사 때문도 금융 때문도 아니다.어느곳 못지않게 살아 숨쉬고 있는 예술성 때문이다.특히 세인트 폴 교회의 「눈데이(정오) 콘서트」는 이 지역에 생명력을 불어넣는 대표적인 프로그램이다.신성모독을 자비로 다스리는 위대함이다. ○5백여 관중석 “만원” ○…23일 낮 라흐마니노프와 차이코프스키의 러시아 음악을 베이스 아나톨리 판초스니의 노래와 릴리야 코보트코바의 피아노 연주로 들려주는 눈데이 콘서트의 현장은 5백여석 교회 의자가 꽉찰 정도로 성황을 보였다.샐러리맨도 관광객도 쇼핑객도 고급연주의 클래식 음악을 이같이 생활의 일부로 할 수 있음은 브로드웨이만의 축복이다. 매주 월요일과 목요일 정오 교회에서 맨해튼의 중견 연주자들을 초청,한시간씩 클래식 연주회를 갖는 눈데이 콘서트는 26년의 역사를 갖고 있을 정도로 인기를 모으고 있다.3개월치씩 인쇄돼 나오는 프로그램을 보면 30일에는 앤젤리스 현악 4중주단의 하이든곡 연주,내달 2일에는 영콘서트 아티스트상 수상자인 마코토 나쿠라의 마림바(목금의 일종) 연주와 마리아 마틴의 플루트 연주,21일에는 특별 오페라 순서로 바그너의 「니벨룽겐의 반지」 중에서 「발퀴레」1막 공연등 다양하게 계획돼 있다. 이 지역에 살아 숨쉬는 또하나의 예술성은 조각품에서 발견된다.브로드웨이 양편에 늘어선 고건축물들의 벽 장식조각에서부터 현대식 건물들앞에 세워진 현대조각까지 다양한 조각박물관을 이루고 있다. 파르테논 신전 같은 도리아식 기단을 8층까지 올리고 사이에 수많은 이오니아식 기둥을 세운 벽면에 파라오의 벽화를 조각한 AT&T건물(195번지),역시 도리아 양식에 8개의 여신상을 2층기단에 세워놓은 도쿄은행 건물등 구석구석을 모두 정교한 조각으로 장식한 빌딩들이 늘어서 있다. 동그란 구멍이 뚫린 빨간 정육면체를 모로 세운 브로드웨이 140번지 머린 미들랜드 뱅크 사옥앞의 이삼 녹치 작품 「레드 큐브」는 이지역 현대조각의 대표적 작품으로 꼽힌다.체이스 맨해튼 은행 앞에는 거대한 4개의 버섯모양인 뒤뷔페의 「포 트리」와 역시 이삼 녹치의 「물위의 정원」등이 있다.특히 연방준비은행 옆 루이스 네벨슨 광장은 검은 철골 7개로된 「셰도우 앤드 플래그」조각이 서 있으며 작가의 이름을 따서 가로의 이름을 지을 정도로 유명하다. 한편 월드 트레이드 센터 쪽으로도 네벨슨의 「스카이 게이트」를 비롯,프릭 쿠닝,호앙 미로,다니엘 맨체스터등 세계적 작가들의 수많은 작품들이 곳곳에 자리잡아 자칫 삭막해지기 쉬운 이 거리에 늘 생동감을 뿜어주는 원천이 되고 있다. 그러나 월 스트리트는 최근 심각한 위기를 맞고 있다.20년래 오피스빌딩의 첨단화로 사무실의 지리적 원근개념이 없어지면서 20개 대형 증권회사중 1개만 남고 모두 이곳을 떠났고 딴 금융회사들도 떠나려 하고 있다.이곳의 낡은 건물로는 첨단설비가 어렵고 임대료도 비싸기 때문이다. 지난 연말 줄리아니 뉴욕시장은 떠나간 금융회사들을 월 스트리트로 다시 불러들이고 더이상 빠져나가는 것을 막아 보려 5년동안 부동산 취득세와 영업세를 대폭 감해주고 건물 신축 및 개축 제한을 대폭 완화하는 등의 조치를 발표했다.21세기 새로운 브로드웨이 건설의 원동력인 월 스트리트의 대변혁이 이미 시작된 것이다.
  • 목포 해양유물관 14일개관/지하1·지상2층 연건평 1천8백평 규모

    ◎선박사·신안·기획 등 전시설 7개 갖춰/11세기 완도선 비롯 우리연근해 인양 유물 복원 국립해양뮤물전시관(관장 이창근)이 착공 7년만인 오는 14일 개관한다. 문화재관리국은 지난 87년 12월 총 공사비 85억원을 들여 1만1천7백28평의 대지위에 연건평 1천8백65평의 지하1층 지상2층의 철근콘크리트 건물을 준공하고 유물을 전시함으로써 개관준비를 마쳤다. 국내최초로 개관하는 국립해양유물전시관에는 지하에 신안선전시실,기획전시실 1층에 신안전시실,완도선전시실,로비홀,2층에는 해양유물전시실,선박사전시실등 7개 전시실이 있으며 학예실,공작실,수장고,시청각실등 연구및 관리시설들이 들어섰다. 완도선실에는 완도해저에서 인양한 11세기의 완도선 실물을 복원하고 인양된 각종 유물을 전시했다. 지난 83년부터 84년까지 2년에 걸쳐 전남 완도군 약산면 어두리 앞바다에서 인양된 완도선은 길이 9m,너비 3.5m,깊이 1.7m의 생활용구 운반선으로 목선선체편 81점과 도자기등 3만7백1점이 수습됐다. 신안선실에는 14세기 침몰한 신안선의 용골을 이용한 신안선의 복원된 모습과 신안에서 인양된 각종 유물을 전시했다. 지난 76년부터 84년까지 9년에 걸쳐 전남 신안군 증도면 방축리 앞바다에서 인양된 신안해저유물들은 도자기류 2만6백61점,금속류 7백29점,석제류 43점,동전 28t,자단목 1천17본,선원생활용품 1천3백46점등이 있다.문화재관리국은 앞으로 해저에 묻힌 선체를 모두 인양,과학적인 보존처리 과정을 거쳐 복원할 예정이다. 해양유물실에는 청자대화병등 신안유물 61점,청자철회문장고등 완도유물 4점,현자총통등 여천에서 인양된 총통류 3점,청자상감대접등 대천해저인양 유물 9점 등 우리나라 연근해에서 인양된 각종 유물을 전시했다. 선박사실에는 선사시대부터 삼국시대 고려 조선 근대에 이르는 우리나라의 선박발달사를 시대별로 모형을 전시하고 옛 조선장의 모습을 재현하고 중앙에는 당시 최고선인 조선통신사선의 모형을 10분의 1 크기로 축소했다. 정영식 목포시장은 『오는 97년 개항 1백주년을 맞는 목포는 역사적으로도 고려 시대부터 일본과 중국으로 가는 국제항이어서 해저에 많은 유물과 보물이 묻혀있을 것으로 추정되고 있다』며 『문화체육부와 해군등 관계기관과 협조해서 되도록 많은 해저 유물을 인양,목포해양유물박물관을 세계적인 박물관으로 육성해 나가겠다』고 말했다.
  • 국립대구박물관 개관/착공5년만에 준공… 3천여평 규모

    ◎금동관음보살입상 등 1,351점 전시 국립대구박물관(관장 김성구)이 착공 5년여만인 7일 대구시 수성구 황금동에서 준공 개관됐다. 문화체육부는 지난 89년부터 총 사업비 2백3억8천4백만원을 들여 3만5백81평의 대지에 연건평 3천여평의 지상 2층,지하 1층의 철근 콘크리트 건물을 준공하고 고고실,미술실,민속실,기획전시실등 4개실과 수장고,강당,시청각실,세미나실,도서실등 각종 부대 시설을 마무리 지었다. 8번째 국립박물관이 되는 대구박물관의 개관으로 대구·경북지역의 국공립대학박물관에 흩어져있던 국보 3점과 보물 32점을 비롯,1천3백51점의 각종 문화재와 그 모형이 4개의 전시실에 전시되게 됐다. 고고실에는 신석기 청동기 철기시대를 거쳐 삼국시대에 이르기까지 이 지방의 문화 발전을 이해할 수 있는 5백16점의 전시품을 유적별로 구성했다. 미술실은 영남 사림문화를 한눈에 볼 수 있도록 불교 공예품및 선비문화와 임진왜란관련 전시품 2백여점이 전시된다.불교 공예품으로는 국보 1백84호 금동관음보살입상,보물 3백25호 금동사리장엄구,금동용두,범종,선비문화로는 안향의 초상,길재의 야은집,이황의 유첩,강세황의 도산서원도 등이 전시된다. 또 고려시대의 대표적인 석탑인 정솔사지 5층석탑,석불좌상등의 석조물로 박물관경내를 꾸며 야외공간도 문화 공간으로 꾸몄다. 한편 대구박물관은 대구가 조선시대 3대 약령시장중의 하나로 한국 의학발전의 근원이 되었던 지역임에 착안,각종 의약도구,서적,한약재등 2백53점을 한데 모은 「한국의약발달사」 개관기념 특별전을 기획전시실에 마련했다.
  • 베니스 비엔날레 참가작가 4인/“한국적 정서 녹아든 작품 출품”

    ◎전수천/공간특성 살린 작품 설치/김인겸/가변적 공간성 적극활용/윤형근/황갈색 주조 그림세걔 펼쳐/곽훈/전통옹기 오브제로 활용 내년 6월초에 시작되는 제46회 베니스 비엔날레의 한국측 참여작가는 평면에 윤형근씨(66),입체에 김인겸씨(49),설치에 전수천씨(47)와 곽훈씨(53) 등 4명.이들은 각 장르에서 개성적 특성과 창의성을 높이 평가받아 출품작가로 선정됐다.이들 작가가 내년 한국관 개관과 함께 선보일 작품은 과연 어떤 것들일까. 지난 8일 이탈리아 베니스 자르디니 공원내 전시관 부지에서 기공식을 가져 내년 4월께 완성되는 한국전시관은 옥상 전시를 포함,4개의 전시관이 마련된다. 이 가운데 60평 규모의 제1 전시실에는 전수천씨의 설치미술,각 20평 규모의 제2 전시실과 제3 전시실에는 김인겸씨의 입체미술과 윤형근씨의 회화작품,그리고 옥상 전시공간에는 곽훈씨의 설치미술이 각각 전시될 예정이다. 전수천씨가 내놓을 작품은 원근이 자유롭고 개방적이며 전체의 시야가 허용된 공간적 특성을 살릴 수 있는 설치작품,그 중에서도 한국적 아이덴티티와 서구적 감각을 접목한 설치작품을 마련할 예정이며 조각가 김인겸씨는 천장이 높은 원통 벽면의 전시장 특성에 맞도록 자유로운 디스플레이에 의한 다원적 공간을 구성하기 위해 입체성이 고정된 구성물이 아닌 가변적 공간성을 가진 작품을 전시하게 된다. 또 같은 규모의 제3 전시실을 맡게된 윤형근씨는 전시공간 자체가 정사각형 인데다가 간소한 편이어서 벽면과 일체를 이루면서 전체를 감쌀수 있도록 차분하고도 중량감 있는 동시에 품격이 있는 회화작품,즉 벽화적인 대범한 회화작품을 출품할 예정이다.특히 윤씨는 자신이 줄곧 작업해온 황갈색 주조의 토착적 성격이면서도 동·서양화의 한계를 극복한 회화세계를 선보이겠다는 생각이다. 건물 옥상인 야외공간에 자리하게 될 곽훈씨는 야외공간 이라는 점을 감안,일정 거리에서도 감상할 수 있도록 꾸밈이 없고 경우에 따라서는 투박하고 향토색 짙은 작품을 내놓을 계획이다.재미작가인 곽씨는 우리 전래의 생활용구인 옹기를 오브제로 설치,한국적 운치를 되살리고 있는 작가로 어떤경우이든 동양의 정신과 서구의 현대감각이 용해된 작품을 출품할 것으로 알려져있다.
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