배우 최수종과 하희라 부부가 데뷔 이후 처음 한 무대에 선다. 두 사람은 11월 5일부터 12월 27일까지 서울 KT＆G 상상마당 대치아트홀에서 공연하는 연극 ‘러브레터’(제작 수컴퍼니)에 나란히 캐스팅됐다. ‘러브레터’는 드라마 데스크상과 루실 로텔상을 받은 미국 극작가 A R 거니(1930~2017)의 대표작으로, 1990년 퓰리처상 드라마 부문 최종 후보에 올랐다. 부모의 기대대로 살아온 모범생 앤디와 자유분방한 멜리사가 어린 시절부터 노년까지 50여년간 주고받은 편지를 따라 두 사람의 사랑과 엇갈림, 인연을 그린다. 정보석, 박혁권, 유선 등이 거쳐 가며 꾸준히 관객과 만나 온 작품은 2024년 이후 2년 만에 돌아왔다. 하희라는 2022년과 2024년에 이어 세 번째로 멜리사를 맡는다. 넉넉한 집안에서 자랐지만 부모의 사랑에 목말랐던 인물을, 오랜 시간 쌓아 온 이해를 바탕으로 한층 깊이 있게 그린다. 아내의 ‘러브레터’를 전 회차 관람했다고 밝힐 만큼 남다른 애정을 보인 최수종이 앤디 역으로 출연한다. 최근 연극 ‘오이디푸스’로 약 9년 만에 연극 무대에 복귀한 그의 차기작이다. 30년 넘게 함께해 온 실제 부부가 50여 년에 걸친 두 인물의 삶을 어떤 호흡으로 풀어낼지가 이번 시즌의 최대 관전 포인트다. 아울러 오루피나 연출과 이범재 작곡가가 새로 합류해 작품에 다른 결의 해석을 입힌다. 티켓은 10월 8일 NOL에서 예매할 수 있다.

“지금까지 보지도 듣지도 못한 인물이라고 자부합니다. 그야말로 역대급입니다.” 세계적인 배우 톰 크루즈가 오는 3일 개봉하는 영화 ‘디거’에서 자신이 맡은 배역을 이렇게 소개했다. 1일 서울 영등포구 콘래드호텔서울에서 열린 기자간담회에서 한국 기자들과 만난 크루즈는 “46년 동안 여러 작품을 했지만 이런 작품은 해본 적이 없다. 스토리 역시 시의적절하면서 시대를 초월하는 주제를 던진다”고 강조했다. 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독이 연출한 영화는 괴짜 재벌 디거 록웰의 그린란드 빙하 시추 시설에서 발생한 작은 균열이 전 세계를 뒤흔들 역대급 대재앙이 되면서 벌어지는 소동을 그렸다. 물질만능주의, 미국우선주의, 나아가 자본주의를 비꼬는 블랙코미디극이다. ‘미션 임파서블’ 시리즈 에단 헌트부터 ‘탑건: 매버릭’의 매버릭까지 불가능한 미션에 몸을 던지며 수없이 세상을 구해온 역을 맡은 크루즈가 파격적인 역할로 변신했다. 막대한 부와 권력을 손에 쥔 석유 재벌인 록웰은 자신이 초래한 전 지구적 재앙을 직접 수습해야 한다. 자신이야말로 인류를 구할 유일한 사람이라고 확신한다. 크루즈는 작심하고 목소리와 걸음걸이 등을 바꿔가며 철저하게 준비했다. ‘파격 변신은 내년도 아카데미 수상을 노린 것 아니냐’는 질문에 크루즈는 “오스카(아카데미상)와 상관없이 영화를 만들고 있다. 영화는 결국 이야기가 중심이다. 영화계에(시네마적으로) 임팩트 가져올지 시간이 흘러도 변하지 않는 이야기를 남기고 싶다. 친구들과 영화 이야기하길 좋아하는데 이번 영화가 그런 주제를 지닌 영화가 되길 바란다”고 했다. 그러면서 “기상천외하고 파격적인 캐릭터 뒤에 있는 우리 인간의 본성을 보셨으면 좋겠다. 영화를 보고 우리 자신을 돌아보게 될 것”이라고 장담했다. 특히 영화 속 “유 아 프리덤! 뱅뱅뱅!”이라는 대사가 나오는 10분짜리 모놀로그(독백)는 영화의 백미로 꼽힌다. 이와 관련한 준비 과정도 상세하게 소개했다. “이런 캐릭터 연기하려면 역량이 많이 필요합니다. 저의 경우 끊임없이 연습하면서 익힙니다. 캐릭터의 신체적인 특징을 공부하고, 이 몸속에 빛과 카메라 각도 등을 모두 인식하고 연기합니다. 말하자면 재즈를 연주 하듯, 비트와 리듬을 다 알고 연기를 해야 합니다. 그래서 트레일러 세트장에서 아예 취식했습니다. 최고로 연기할 수 있도록 노력합니다. 그 결과 3~4번 테이크를 했는데요, 한 번 더 하고 싶었는데 이냐리투 감독이 꽉 안아주며 ‘다 나왔다’고 하더군요. 원래 4일 정도 촬영 예정이었는데 하루 만에 했습니다. 정말 특별한 경험이었습니다.” ‘버드맨’(2015), ‘레버넌트: 죽음에서 돌아온 자’(2016)를 통해 인간의 욕망과 모순을 집요하게 파고들어 온 이냐리투 감독과의 작업에 대해서도 엄지를 치켜들었다. 애초 이냐리투 감독과 이날 함께 방한하기로 했지만, 사정이 생겨 크루즈만 오게 됐다. 그는 “2019년 매버릭 첫 촬영에 들어갔을 때 연락이 와서 그의 사무실까지 오토바이를 타고 방문해 2시간 동안 이야기했다”면서 “이냐리투 감독의 영화는 영화적인 관점, 모든 층위, 모든 면에서 그야말로 ‘어나더 레벨’”이라며 “스티븐 스필버그, 마틴 스콜세지 같은 감독과 같은 레벨의 감독”이라고 극찬했다. 그러면서 “같이 일한 건 영광이었고 아름다운 일이었다”고 덧붙였다. 한국에 올 때마다 “영화 만들며 세계여행 하는 게 내 꿈”이라고 했던 크루즈는 이날도 자신의 꿈 이야기를 강조하기도 했다. “평생 영화를 봤고, 다양한 영화 보면서 현장에서 얻은 바가 많다. 4~5년 후 개봉 영화 라인업 준비 과정에서 많은 것을 여전히 느낀다”면서 “영화 스킬에 대해 공부를 계속하고 제가 아는 거 알려드리고 싶다. 긍정적 영향력을 앞으로 발휘하고 싶다”고 했다. 크루즈는 새 영화를 개봉할 때마다 한국을 매번 찾고 있다. 이번이 13번째 방문이다. 이날 “사랑합니다. 날씨가 너무 좋다. 이런 날 한국에 와서 너무 좋다”고 인사를 건넨 그는 간담회 중간중간 한국어로 “감사합니다”를 연발하고, 질문한 기자를 일어서서 찾는 등 애정을 보였다. 그가 “앞으로도 30년 동안 오고 싶다”고 밝히자 사회자가 “약속하신 거다”라고 맞받았다. 크루즈는 “불러만 주시면 꼭 약속을 지키겠다”고 활짝 웃었다.

“젊었을 땐 하고 싶은 걸 하나도 못 했어요. 지금이라도 좋아하는 일을 하니 그때 못 이룬 꿈을 이룬 것 같아요.” 노인의 날(10월 2일)을 앞둔 지난달 30일 경기 부천시에서 만난 백혜영(90)씨는 어린이집에서 아이들에게 종이접기를 가르치는 선생님이다. 75세에 시작한 일이 어느덧 16년째다. 처음에는 일주일에 두세 번 어린이집에 갔지만, 지금은 월요일부터 금요일까지 주 5일 출근한다. 백씨는 어린 시절부터 아이들을 가르치는 교사를 꿈꿨다. 하지만 집안 형편 때문에 그 꿈을 일찍 접어야 했다. 22세에 이화여대 가정학과에 입학했지만, 등록금 문제로 1년 만에 학업을 중단했다. 24세에 결혼한 뒤에는 두 아들을 키우는 데 온 힘을 쏟았고, 이후에는 손주들까지 돌봤다. 하고 싶은 일은 늘 뒤로 밀렸다. 남편이 세상을 떠난 뒤인 67세, 백씨는 부천시소사노인복지관에 다니며 컴퓨터와 종이접기 등을 배우기 시작했다. 합창도 하고 여러 수업을 들으며 뒤늦게 자신의 시간을 갖기 시작했다. 특히 종이 한 장으로 수십 가지 작품을 만들어내는 종이접기의 매력에 빠졌다. 주변 권유로 자격증까지 취득했고, 75세에는 어린이집에서 아이들을 가르치기 시작했다. 90세가 된 지금도 수업 준비를 거르지 않는다. 수업 전날이면 직접 샘플을 접어보고, 아이들에게 어떤 순서로 설명할지 꼼꼼히 적어둔다. 종이접기는 순서가 조금만 달라져도 완성하기 어려워서다. 5~7세 아이들을 가르치는 만큼 나이에 따라 난이도도 달리 준비한다. 아이들이 처음부터 종이를 잘 접는 것은 아니다. 백씨는 “처음에는 종이를 구겨서 버리거나 입에 물고 있는 아이들도 있다”며 “그런 아이들에게 더 관심이 간다”고 했다. 5세 때는 세 번 접기도 어려워하던 아이들이 7세가 돼 작품을 완성하는 모습을 볼 때 가장 큰 보람을 느낀다고 했다. 아이들은 백씨를 ‘종이접기 선생님’, ‘할머니 선생님’이라고 부른다. 한 번은 아이들에게 맞춰 목소리를 높여 이야기했다가 “아기 같다”는 말을 들은 뒤 한동안 ‘아기 할머니’라는 별명으로 불리기도 했다. 1일 국가데이터처에 따르면 한국의 65세 이상 고령인구는 전체 인구의 21.6%를 차지할 만큼 고령화가 빠르게 진행되고 있다. 노년의 삶을 어떻게 채울지는 개인을 넘어 사회가 함께 고민해야 할 과제가 됐다. 백씨는 “75세에라도 일을 시작해 정말 다행이라고 생각한다”면서 “건강 관리를 잘하면 노인들도 언제든 일을 하면서 즐겁게 살 수 있다”고 말했다. 이어 “건강이 허락하는 한 아이들을 계속 만나고 싶다”며 웃었다.

올 상반기에 발사한 국토위성 2호와 농림위성이 초기 운영을 성공리에 진행하고 본격적인 임무 수행을 준비하고 있다. 우주항공청은 국토교통부, 농촌진흥청, 산림청과 함께 지난 5월 3일 발사한 차세대중형위성(차중위) 2호(국토위성 2호)와 7월 7일 발사한 4호(농림위성)의 초기 운영 현황과 실제 위성이 촬영한 주요 지역의 영상과 관측 사례를 직접 소개하며 앞으로 위성 영상 데이터가 실제 지상에서 어떻게 활용될 수 있을지 1일 밝혔다. 초기 운영은 위성이 발사체에서 분리된 뒤 위성 본체와 탑재체의 상태를 점검하고 안정적 목표 궤도에 안착시키기 위한 운용 단계다. 우주청에 따르면 국토위성 2호와 농림위성은 초기 운영 기간 동안 각각 국토·자원 관리와 재난 대응에 활용할 수 있는 고해상도 정밀 관측 영상과 농경지·작물 생육, 산림 자원 등을 관측한 농림 및 산림 분야 활용 영상을 안정적으로 확보했다. 차세대중형위성 2호와 4호는 올해 초기 운영을 완료한 뒤 우주청 국가운영센터로 이관돼 본격적인 임무 수행에 들어가게 된다. 국토위성 2호의 영상 데이터는 국토부 국토위성센터, 4호는 농진청 농업위성센터, 산림청 국가산림위성정보활용센터에서 관리하며 각 부처의 정책 수립과 현장 대응에 적극 활용될 예정이다. 우주청은 차중위 2호와 4호가 찍은 고해상도의 국내외 주요 도시와 랜드마크, 농경지, 산림 현황도 공개했다. 차중위 2호(국토위성 2호)는 지상에 주차된 차량의 종류를 구분할 수 있을 정도의 해상도(흑백 0.2m, 컬러 2.0m)로 차중위 1호(국토위성 1호)와 함께 운영되면서 관측 주기 단축을 포함해 국토 관측 성능을 높일 예정이다. 독도, 서울종합운동장, 미국 나이아가라 폭포, 베트남 하노이 스타레이크시티 등 국내외 주요 지역이 담긴 고해상도 관측 영상은 국토위성 2호의 관측 성능을 입증했고 국토 관리와 도시 변화 모니터링에 폭넓게 활용될 전망이다. 농림위성은 120㎞ 광대역 관측 폭을 바탕으로 3일 만에 한반도 전역을 촬영할 수 있는 관측 능력을 바탕으로 넓은 지역을 빠르고 주기적으로 포착할 수 있어 농경지, 산림 관측 분야에서 핵심적 역할을 할 수 있을 것으로 기대된다. 농림위성의 광역 관측 영상을 기반으로 농진청의 작물 재배·수확 면적 추정, 작물 생육 활력도 및 식생 상태 분석, 산림청의 대형 산불 피해지 분석, 산림 식생 분석, 소나무 재선충병 방제 대상 지도 분석 등 다양한 실제 활용 사례가 이날 소개되기도 했다. 오태석 우주항공청장은 “차세대중형위성 2호와 4호가 실제 촬영한 영상은 우리 위성 기술이 국민에게 어떤 가치를 제공할 수 있는지를 보여주는 중요한 성과”라며 “축적된 위성 정보와 분석 기술을 민간에도 활용할 수 있도록 관련 데이터의 개방 및 활용 기반을 지속적으로 확대해 위성 정보가 새로운 서비스와 산업 창출로 이어질 수 있도록 지원할 계획”이라고 설명했다.

- 총상금 3억 원, 43개 작품 시상… 수상작 수 지난해의 2배 이상- 장르 제한 없이 참여 가능… 웹소설 원작 IP의 콘텐츠 확장 모색 주식회사 메타크래프트가 운영하는 웹소설 플랫폼 노벨피아가 10월 1일 새 IP를 발굴하는 ‘2026 우주최강 공모전’을 시작했다. 총상금은 3억원이다. 성인 작품을 포함해 장르 제한 없이 누구나 참여할 수 있다. 오늘 예선을 시작하고, 11월 12일부터 본선을 진행한다. 최종 수상작은 12월 3일 발표한다. 올해는 성인상 부문을 새로 만들고 특별상 시상 범위도 넓혀 모두 43개 작품을 뽑는다. 수상작 수를 지난해의 2배 이상으로 늘려 더 많은 창작자에게 기회를 준다는 취지다. 주요 시상 내역은 ▲대상 5000만원 ▲최우수상 3000만원 ▲우수상 1000만원 ▲성인상 500만원 ▲특별상 200만원이다. 수상작에는 상금과 함께 노벨피아 플랫폼 내 다양한 프로모션 노출 기회도 제공할 예정이다. 노벨피아는 이번 공모전을 웹소설 발굴과 새로운 IP 확보의 계기로 삼는다. 웹소설 원작 IP의 활용 범위를 웹툰·영상·채팅 등 다양한 콘텐츠로 확장하는 방안도 함께 모색한다. 메타크래프트 관계자는 “더 많은 창작자에게 기회를 드리기 위해 수상 규모를 늘리고 성인상 등 시상 부문을 새롭게 구성했다”며 “공모전 시작과 함께 다양한 작품이 참여하고 있는 만큼, 앞으로 어떤 개성 있는 작품과 작가들이 주목받게 될지 기대된다”고 말했다. 공모전과 관련한 자세한 내용은 노벨피아 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다. 한편 메타크래프트는 웹소설 플랫폼 ‘노벨피아’를 운영하는 콘텐츠 IP 기업으로, 2026년 포브스코리아가 선정한 ‘대한민국 컬처테크 30’에 이름을 올리는 등 콘텐츠 사업 영역을 넓혀가고 있다.

그룹 ‘에스파’의 멤버 카리나가 미국 뉴욕에서 여유로운 일상을 공유했다. 최근 카리나는 자신의 인스타그램에 ‘꾸안꾸(꾸민 듯 안 꾸민 듯한)’ 매력이 돋보이는 뉴욕 여행 근황 사진을 게재했다. 공개된 사진 속에서 그는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관을 찾아 작품을 감상하는 모습이 담겼다. 검은색 상의와 스커트, 롱부츠를 매치한 시크하면서도 편안한 스타일링을 소화했다. 또 식당에서 촬영한 사진에는 테이블 앞에서 나이프와 포크를 든 채 장난스러운 포즈를 취하며 유쾌한 매력을 발산했다. 이어진 게시물에는 뉴욕 도심 곳곳을 누비는 모습도 함께 공개됐다. 그는 거리의 마켓을 흥미롭게 구경하는가 하면, 현지 식당을 찾아 여유롭게 식사를 즐겼다. 화려한 무대 메이크업에서 벗어난 수수한 비주얼 역시 시선을 사로잡았다. 그는 머리를 묶거나 풀어진 머리를 안경으로 올려 고정시키는 등 자연스러운 헤어스타일이 돋보였다. 그는 청순한 분위기를 자아내며 평소 무대 위 카리스마 넘치는 모습과는 또 다른 친근한 매력을 드러냈다. 팬들은 “너무 예쁘다”, “여행 잘하고 와”, “자연스러운 모습이 보기 좋다” 등 뜨거운 반응을 보였다. 한편 카리나가 속한 ‘에스파’는 현재 월드 투어 ‘2026-27 에스파 라이브 투어 - 싱크 : 컴플랙시티(2026-27 aespa LIVE TOUR - SYNK : COMPLæXITY)’를 진행 중이다.

티노 세갈(Tino Sehgal)의 새로운 리트리트 프로젝트가 오는 10월 30일 제주 서귀포시 색달동의 아트 앤 웰니스 공간 ‘타라카 제주(TARAKA JEJU)’에서 열린다. 이번 프로젝트는 11월 29일까지 한 달간 이어진다. 이번 프로젝트의 특징은 전시의 장소와 방식에 있다. 세갈은 미술관이나 갤러리의 정해진 전시 공간을 벗어나 사람이 실제로 머물고, 걷고, 쉬고, 먹으며 자신을 돌아보는 리트리트의 시간 속으로 작품을 가져온다. 올해 초 서울 리움미술관에서 개인전을 선보인 데 이어 같은 해 다시 한국을 찾은 세갈은 이번에는 제주의 자연 속 리트리트를 새로운 예술적 실험의 무대로 선택했다. 티노 세갈은 회화나 조각처럼 물질적인 오브제를 제작해 전시하는 대신 사람과 사람 사이의 만남과 대화, 움직임, 그리고 그 순간의 경험 자체를 작품으로 만드는 작가로 알려져 있다. 베니스 비엔날레 황금사자상을 수상했으며 테이트 모던과 구겐하임 미술관 등 세계적인 미술기관에서 작품을 선보여왔다. 세갈은 타라카 제주에 대해 “내 작업과 타라카 제주 사이에는 강한 연관성이 있고, 철학적인 부분은 아주 분명하다”며 이곳을 “전시 공간이 아니라 휴식과 고요를 위한 특별한 장소”라고 표현했다. 이번 프로젝트는 일반적인 전시처럼 정해진 시간에 전시장에 들어가 작품을 감상하는 방식과는 다르게 진행된다. 참가자는 타라카 제주에서 자신의 ‘20시간 여정’을 시작하고, 그 시간 속에서 작품을 만나게 된다. 정원을 걷고 제주의 바람과 자연을 느끼며 식사와 휴식을 이어가는 과정에서 어느 순간 사전 예고 없이 티노 세갈의 작품과 마주한다. 작품을 보러 가는 것이 아니라 공간에 머무는 과정에서 자연스럽게 작품을 만나게 되는 방식이다. 관람객과 작품을 구분했던 기존 전시의 경계도 달라진다. 참가자가 보내는 시간과 사람 사이의 만남 자체가 예술적 경험으로 확장되며, 이는 물질적인 작품보다 인간의 관계와 경험에 초점을 맞춰온 세갈의 작품 세계와 타라카 제주가 ‘나를 만나는 시간’이라는 슬로건으로 추구해온 리트리트 철학이 만나는 지점이기도 하다. 타라카 제주의 슬로건은 ‘나를 만나는 시간’이다. 일반적인 리조트가 객실과 시설을 중심으로 숙박 경험을 제공한다면 타라카는 참가자 한 사람에게 주어지는 20시간 자체를 하나의 여정으로 설계한다. 이 여정은 ‘비움-마주함-관계-회복’의 네 단계로 이어진다. 일상의 속도와 소음에서 잠시 벗어나 비우고, 자연과 사람 그리고 자기 자신을 마주한 뒤 다시 회복해 일상으로 돌아가는 과정이다. 제주의 정원과 밤하늘, 제철 식탁이 여정의 무대가 되며 라이프 아티스트 이효재, 고전문헌학자 배철현 등의 프로그램도 함께한다. 티노 세갈의 작품 역시 이 20시간의 여정 속에 자연스럽게 스며드는 방식으로 구성된다. 예술을 위한 공간에 사람이 들어가는 것이 아니라 한 사람을 위한 시간 속으로 예술이 들어오는 셈이다. 타라카 제주는 이번 프로젝트를 통해 리트리트와 현대미술이 결합하는 경험을 제안한다. 타라카 박인호 대표는 “티노 세갈이 첫 리트리트 프로젝트의 장소로 타라카 제주를 선택한 것은 타라카가 추구해온 ‘나를 만나는 시간’이라는 철학과 그의 작품 세계가 만났다는 점에서 의미가 크다”고 말했다. 이어 “타라카가 제안하는 것은 단순한 숙박이 아니다. 빠르게 움직이는 일상에서 잠시 벗어나 자연과 예술, 사람과의 만남을 통해 자기 자신을 다시 발견하는 시간을 제안하는 것”이라고 설명했다.

-2019년 이후 누적 700만 명 이상 방문…평일 저녁에도 국내외 관광객 발길 이어져 (주)유니원커뮤니케이션즈(이하 유니원)가 운영을 맡은 ‘서울라이트 DDP 2026 가을’이 9월 3일부터 13일까지 11일 동안 동대문디자인플라자(DDP) 전면부와 어울림광장 일대에서 열렸다. 서울시가 주최하고 서울디자인재단이 주관한 이번 시즌의 주제는 ‘DAYBREAKER, 어둠을 깨고 새로운 빛을 여는 존재’다. ‘K-Original Light’라는 콘셉트 아래 백남준, 유영국, 한글 등 한국 문화의 원형을 현대 미디어아트로 풀어냈다. 이번 시즌에는 백남준의 예술 세계를 바탕으로 한 버스데이(VERSEDAY)의 《The Break Point》, 유영국의 작품을 재해석한 권하윤 작가의 《내 안의 산을 찾아서》, 한글 가곡집 ‘청구영언’에서 출발한 2GREY의 《말이 빛나는 밤》 등이 선보였다. 대형 미디어파사드에 레이저, 조명, 사운드, 라이브 퍼포먼스를 결합하며 DDP의 비정형 건축 공간을 입체적인 야간 문화 무대로 확장했다. 유니원은 대형 미디어파사드와 레이저, 라이브 퍼포먼스 등 서로 다른 형식의 콘텐츠가 하나의 현장 경험으로 이어질 수 있도록 운영 전반의 완성도를 높이는 데 집중했다. 특히 관람객 동선과 프로그램 흐름, 공간별 운영 요소를 세밀하게 연결해 시즌 콘셉트를 현장에 구현하고, 대규모 야간 문화행사의 복합적인 운영 요소를 안정적으로 구현했다. 유니원 김범준 부사장은 “이번 가을 시즌에도 평일 저녁까지 국내외 관광객이 DDP에 머물며 콘텐츠를 즐기는 모습을 확인할 수 있었다”며 “서울라이트 DDP에 대한 시민과 관광객의 높은 관심을 현장에서 다시 체감할 수 있었다”고 말했다. 이어 “다가오는 겨울 시즌에는 연말 분위기와 서울라이트 DDP만의 미디어아트 경험이 어우러져 더 많은 시민과 관광객의 발길이 이어질 것으로 기대한다”며 “유니원도 누구나 편안하고 안전하게 콘텐츠를 즐길 수 있도록 현장 운영의 완성도를 더욱 높이겠다”고 밝혔다. 2019년 시작된 서울라이트 DDP는 누적 방문객 700만 명을 넘기며 세계 최대 규모의 비정형 건축물 미디어파사드 축제로 성장했다. 기네스 세계기록에 올랐고, 4년 연속 세계 3대 디자인 어워드를 받아 국제적인 경쟁력도 인정받았다. 서울의 대표 야간 문화 콘텐츠로 자리 잡은 서울라이트 DDP는 DDP의 야간 관광을 늘리고 동대문 일대에 활력을 더하는 콘텐츠로 주목받고 있다.

“사건의 흐름과 기록 사이에 남아 있는 빈틈을 집요하게 추적하는 연출에 주목했다.” 영화평론가 이동진이 역사 왜곡 논란에 휩싸인 영화 ‘암살자(들)’과 자신의 리뷰에 대해 전체 맥락을 바탕으로 비판해 달라고 요청했다. 영화에 대한 판단은 달라지지 않았다며 평가를 철회하거나 사과할 생각은 없다고 밝혔다. 이동진은 지난달 30일 자신의 블로그에서 ‘B tv 이동진의 파이아키아’ 제작진으로부터 리뷰 영상을 비공개로 전환하겠다는 연락을 받았다고 전했다. 지난달 25일 공개된 해당 영상은 영화 관련 논쟁이 이어지는 상황을 이유로 이후 비공개 처리됐다. 논란이 된 것은 리뷰에서 나온 “그냥 음모론 정도로 치부할 수가 없어요”라는 발언이다. 이동진은 영화의 완성도와 장단점을 함께 짚었지만, 이 대목만 따로 인용되면서 발언의 취지를 둘러싼 논란이 이어졌다고 설명했다. 그는 해당 발언이 1974년 8월 15일 국립극장에서 발사된 총탄의 행방 등 당시 공식 발표만으로 해소되지 않는 의문을 영화가 어떻게 다뤘는지 설명하는 과정에서 나왔다고 밝혔다. 이어 “영화가 제기하는 모든 가설이 사실이라는 뜻이 아니었다”며 “더욱이 박정희 대통령이 육영수 여사 피격 사건의 배후였다는 주장과는 아무런 관련이 없는 말이었다”고 강조했다. 같은 영화를 보더라도 관객마다 다른 함의를 읽어낼 수 있다는 점은 인정했다. 다만 자신은 영화가 박 전 대통령을 사건의 배후로 제시했다고 보지 않으며, 리뷰에서도 그런 주장을 하지 않았다고 밝혔다. 이동진은 “리뷰에서 논한 것은 영화가 제시하는 의문과 그 의문을 극적으로 구성하는 방식”이라며 “특정 인물을 암살의 배후로 단정하는 주장이 아니었다”고 설명했다. 과거 다큐멘터리 ‘관타나모로 가는 길’에 대한 비평과 이번 평가가 모순된다는 지적에도 답했다. 당시에는 강한 정치적 주장을 담은 다큐멘터리에서 실제 사건과 배우의 재연 장면 사이 경계가 불분명해질 때 발생할 수 있는 위험을 지적했다는 것이다. 반면 ‘암살자(들)’은 관객이 극화된 이야기라는 점을 인지하고 보는 극영화인 만큼 다큐멘터리와 동일한 기준을 적용할 수는 없다고 밝혔다. 다만 역사적 사건을 소재로 한 극영화가 사실과 허구의 경계를 어디에 둬야 하는지는 충분히 논의할 수 있으며, 이 영화 역시 그런 관점에서 비판받을 수 있다고 덧붙였다. 그는 “이 영화에 대한 논쟁이라면 가능하면 영화 전체를 본 뒤 이뤄졌으면 한다”며 “리뷰에 대한 비판 역시 전반적으로 어떤 맥락으로 이야기했는지를 바탕으로 이뤄졌으면 한다”고 요청했다. 이어 지난 30년간 작품에 따라 서로 정반대 입장의 사람들로부터 비판받아 왔다며, 이번 평가도 자신의 정치적 견해와는 별개라고 강조했다. 그는 “이 영화에 대해 이번 영상을 통해 밝힌 견해는 현재 한국의 정치적 상황에 대한 국민의 한 사람으로서의 견해와 아무런 상관이 없다”고 말했다. 끝으로 “이번 ‘암살자(들)’에 대해 했던 영화적 판단은 현재도 같다”며 “그 리뷰에서 했던 평가를 철회하거나 그 평가 자체에 대해 사과할 생각은 없다. 다만 무엇을 말했고 무엇을 말하지 않았는지는 분명하게 남겨두고 싶다”고 밝혔다. “이렇게 폄하될 줄은 몰랐다…배우들도 되게 힘들어한다” “질문을 던지는 것과 하나의 답을 단정하는 것은 다른 문제”영화를 연출한 허진호 감독도 박 전 대통령을 사건의 배후로 설정했다는 해석을 부인했다. 허 감독은 지난달 30일 유튜브 채널 ‘봉지욱의 오프더레코드’에 공개된 전화 인터뷰에서 “박정희가 시켰다고 해놓고 자기가 총을 맞을 수도 있는 상황을 넣는 것은 개연성이 너무 말이 안 된다”고 말했다. 인터뷰는 전날인 29일 진행됐다. 그는 “저도 이걸 박정희가 육영수를 죽이라고 시켰다는 내용을 가지고 하지는 않았다”며 “너무나 모순되고 개연성이 없기 때문”이라고 설명했다. 논란이 출연진과 제작진에게 미친 영향도 언급했다. 허 감독은 “배우들과 스태프들이 정말 열심히 일했다. 이렇게 폄하될 줄은 몰랐다”며 “배우들도 지금 어떻게 보면 되게 힘들어한다”고 말했다. 다만 중앙정보부의 개입 가능성에 대해서는 MBC ‘이제는 말할 수 있다’에 나온 관련 증언 등을 참고해 영화적 개연성이 있다고 판단했다고 밝혔다. 박 전 대통령의 배후설과 중앙정보부 개입 가능성에 대한 자신의 판단을 구분한 것이다. 허 감독은 같은 날 한겨레 인터뷰에서도 “질문을 던지는 것과 하나의 답을 사실로 단정하는 것은 전혀 다른 문제”라고 강조했다. 실제 사건으로 상처받은 이들과 유족이 민감하게 받아들일 수 있다는 점을 인정하면서도, 영화를 특정한 정치적 목적을 가진 작품으로 단정하는 것은 받아들이기 어렵다고 했다. 허 감독은 “영화를 직접 보고 판단해주셨으면 좋겠다”며 “보고 나서 불편했다면 왜 불편했는지 이야기해주시고, 동의할 수 없다면 비판해주셔도 된다”고 말했다. 이어 “누군가가 요약한 몇 장면이나 정치적인 해석만으로 이 영화 전체가 규정되지는 않았으면 한다”고 당부했다. ‘암살자(들)’은 1974년 8월 15일 발생한 육영수 여사 피격 사건을 소재로, 사건의 실체를 추적하는 형사와 기자들의 이야기를 그린 극영화다. 국민의힘과 박정희대통령기념재단 등은 영화가 박 전 대통령과 중앙정보부의 사건 관여 가능성을 제시한다며 비판했다. 재단은 제작사의 사과와 상영 중단을 요구했다. 제작진은 지난달 28일 입장문에서 실제 사건과 인물을 모티브로 가상의 인물과 상황을 결합한 작품이라고 설명했다. 또 특정 인물을 사건의 배후로 규정하거나 영화 속 가설을 역사적 사실로 제시한 것은 아니라며 정치적 목적을 가진 영화가 아니라고 밝혔다.

한국 문학사를 빛낸 작가를 다수 배출한 안동과 청송, 영양 등 경북 북부권 문학 관광자원을 연결하는 문학기행이 진행된다. 안동시와 한국정신문화재단은 대한민국 문화도시 조성사업의 하나로 오는 17일과 24일 2회에 걸쳐 운영하는 경북 북부권 문학 버스 투어 ‘오늘도 문학행’ 참가자를 모집한다고 1일 밝혔다. 이번 투어는 안동과 영양, 청송의 문학자원을 연결하는 당일 여행 프로그램이다. 지역을 대표하는 문학인의 삶과 작품을 따라 문학관과 마을, 전통시장 등을 둘러보고 컬러링 엽서와 하루 기록 등 참여형 프로그램을 체험한다. 17일 운영하는 안동~영양 코스 ‘시를 품은 길’은 이육사와 조지훈의 삶과 문학을 만나는 여정이다. 이육사문학관과 원촌마을을 시작으로 지훈문학관과 주실마을을 방문한다. 24일 안동~청송 코스 ‘이야기를 품은 길’은 권정생과 김주영의 작품 속 삶을 따라간다. 권정생어린이문학관과 권정생 동화마을을 거쳐 객주문학관과 진보전통시장을 둘러본다. 문학과 여행에 관심 있는 시민과 관광객을 대상으로 회차별 20명 내외를 모집한다. 참가비는 무료. 참가를 희망하면 포스터의 QR코드를 통해 신청할 수 있다. 자세한 사항은 한국정신문화재단 문화도시팀(054-840-3455)으로 문의하면 된다. 안동시 관계자는 “이번 문학 버스 투어가 지역에 담긴 문학인의 삶과 작품을 새롭게 만나고 경북북부권의 문화적 연결을 넓히는 계기가 되길 바란다”고 말했다.

배우 유연석, 이정현 등이 보유한 지게차 자격증이 실제 취업 시장에서도 가장 인기 있는 자격증인 것으로 확인됐다. 유연석은 과거 한 방송에서 “(군 복무 시절) 제대하고 만약 작품이 없으면 어쩌나 하는 불안감에 지게차 면허를 취득했다”고 털어놨다. 22개의 자격증을 보유한 배우 이정현 역시 미래에 배우가 아닌 다른 일을 하게 될 가능성을 대비해 지게차 자격증을 땄다고 밝혔다. 이 자격증은 배우 성훈과 팝아티스트 낸시랭 등도 보유한 것으로 전해졌다. 이처럼 화려한 스타들마저 미래에 대한 불안 때문에 취득했다는 ‘지게차 자격증’이 실제 취업 시장에서도 가장 인기 있는 자격증인 것으로 나타났다. 경기 불황과 고용 불안으로 현장형 자격증에 대한 관심이 커지면서 지게차운전기능사는 20대부터 60대 이상까지 전 연령대에서 가장 선호하는 기능사 종목 1위를 휩쓸었다. 20대~60대까지 선호 1위…너도나도 딴다는 ‘지게차 자격증’지난달 30일 한국산업인력공단이 발표한 ‘2026 국가기술자격 수험자 기초현황’에 따르면 지난해 국가기술자격 필기시험에 실제 응시한 185만 6264명을 조사한 결과, 기능사 종목에서는 지게차운전기능사의 선호도가 두드러졌다. 연령별로도 20대부터 30대, 40대, 50대, 60대 이상까지 모든 세대에서 선호 종목 정상에 올랐다. 지게차는 앞부분에 포크 형태의 장치를 달아 화물을 들어 올리고 옮길 수 있는 장비다. 물류창고, 건설 현장, 항만 하역 등 다양한 산업 현장에서 꼭 필요하다. 별도 응시 자격 제한이 없어 진입 장벽이 낮고, 취업 후 경력과 숙련도에 따라 3~5년 차에 월 400만~500만원대 소득을 기대할 수 있다는 점이 전 세대를 아우르는 인기 비결로 꼽힌다. 실제 응시자 수도 많다. 한국산업인력공단이 지난 6월 공개한 자료에 따르면 지난해 지게차운전기능사 응시자는 11만 316명으로, 컴퓨터활용능력 2급(24만 7841명)과 1급(15만 1464명)에 이어 주요 국가기술자격 가운데 상위권을 차지했다. 특히 50대와 60대 이상에서는 전체 종목 가운데 지게차운전기능사 응시자가 가장 많았다. 전체 국가기술자격 수험자의 38.5%는 자격 취득 목적으로 ‘취업’을 꼽았다. 자기개발이 25.8%, 업무수행능력 향상이 12.6%로 뒤를 이었다. 지게차 자격증 어떻게 따나지게차운전기능사 시험은 필기와 실기로 나뉜다. 한국산업인력공단이 운영하는 큐넷(Q-Net)에 따르면 필기에서는 지게차 주행과 화물 적재·운반·하역, 안전관리 등을 평가한다. 객관식 4지 택일형 60문항을 60분 안에 풀어야 한다. 실기는 ‘지게차운전 작업 및 도로주행’으로 약 4분간 진행된다. 짧은 시간 안에 정해진 코스를 정확하게 수행해야 하는 작업형 시험이다. 최근 5년간 필기시험 합격률은 평균 55~65% 수준인 반면 실기는 35~45% 수준에 머물렀다.

배우 구교환과 이옥섭 감독이 4년 전 혼인신고를 마치고 법적 부부가 된 사실이 뒤늦게 알려졌다. 1일 엑스포츠뉴스에 따르면 두 사람은 지난 2022년 혼인신고를 했다. 별도의 결혼식은 올리지 않았으며, 현재도 결혼식을 치를 계획은 없는 것으로 전해졌다. 구교환과 이옥섭은 2013년부터 교제해 2020년 열애 사실을 공개했다. 영화계 대표 장수 커플로 꼽히며 13년째 연애 중인 것으로 알려졌지만, 열애 공개 2년 뒤 이미 부부의 연을 맺은 것이다. 서울예대 동문인 두 사람은 오랜 시간 창작 동료로도 호흡을 맞춰 왔다. ‘4학년 보경이’, ‘연애다큐’, ‘플라이 투 더 스카이’, ‘메기’ 등 여러 작품을 함께 작업했으며, 제작사 2X9HD도 공동으로 이끌고 있다. 최근에는 코미디언 장도연이 주연을 맡은 영화 ‘너의 나라’와 이나영이 출연하는 영화 ‘사랑의 카운셀러’로 협업을 이어갔다. ‘사랑의 카운셀러’는 현재 촬영 중이다. 구교환은 배우로서도 활동을 이어가고 있다. 영화 ‘만약에 우리’, ‘군체’와 JTBC 드라마 ‘모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다’에 출연했으며, 지난달 30일 개봉한 영화 ‘부활남: 더 레드’로 관객을 만나고 있다. 영화 ‘폭설’도 연내 개봉을 앞두고 있다.

경남을 대표하는 도자문화축제인 ‘김해분청도자기축제’가 올해 처음으로 진례를 떠나 장유 도심에서 열린다. 30년간 이어온 축제의 전통은 유지하면서 시민과 관광객의 접근성을 높여 분청도자의 매력을 알린다. 제31회 김해분청도자기축제는 다음달 6일부터 10일까지 김해시 장유 롯데가든파크에서 개최된다. 축제가 분청도자의 본고장인 진례면을 벗어나 열리는 것은 처음이다. 롯데프리미엄아울렛 등과 연계할 수 있고 부산·창원 등 인근 지역에서도 오기 쉬워 장유로 축제장을 옮겼다. 축제에서는 김해도예협회 작가들의 전통적인 분청 기법을 활용한 작품부터 새로운 표현 방식을 시도한 작품까지 다양한 도자 작품을 만나볼 수 있다. 도자 전시·판매와 함께 관람객들이 흙을 빚고 도자기를 만들어 보는 프로그램도 마련된다. 전통가마 불 지피기와 대형 도자기 시연 등 도예의 제작 과정을 가까이에서 볼 수도 있다. 문화공연과 각종 부대행사도 함께 열려 가족 단위 방문객과 젊은 세대가 쇼핑과 여가를 즐기며 자연스럽게 분청도자를 접할 수 있도록 구성된다. 새 공간에서 시민과 관광객의 접점을 넓혀 김해 분청도자의 매력을 알리고 지역 도예 산업에도 활력을 불어넣을 전망이다. 분청사기는 백토를 그릇 표면에 입히는 분장기법과 독특하고 다양한 장식이 특징이다. 소박하면서도 솔직하고 해학적인 표현으로 한국적인 미의 원형을 보여주는 도자기로 평가받는다. 김해 분청도자는 약 2000년 전 가야 시대 토기 제작 전통에서 이어져 발전해왔으며 현재 전국 최대 규모의 분청사기 도예촌 가운데 하나로 자리 잡았다.

‘완벽한 집’을 만났다. 국립현대미술관에서 열리는 서도호 개인전에서다. 투명한 폴리에스터 천과 스테인리스 스틸로 길이 12.37m, 폭 5.75m, 높이 4.55m 규모의 집을 재현한 설치미술이다. 작품명은 ‘완벽한 집: 런던, 호셤, 뉴욕, 베를린, 프로비던스, 서울’(2024). 작가는 영국 런던 자택 내부를 실물 크기로 구현하고, 과거 살았던 집들의 문손잡이와 자물쇠, 전등 스위치, 콘센트 등을 천으로 제작해 구조물 곳곳에 꿰매 붙였다. 매일 손길이 닿았던 일상의 물건들을 통해 집을 ‘기억의 공간’으로 재구성하는 작가의 예술 세계를 대표하는 작품이다. 서울 집값이 뛰고, 전월세도 급등하면서 집의 의미를 새삼 곱씹게 되는 요즘이다. 무주택자에게 ‘내 집 한 채’는 평생의 숙제이고, 내 집 마련에 성공해도 영끌로 샀다면 남은 인생의 짐이 된다. 정부는 ‘집은 사는 것이 아니라 사는 곳’이라며 실거주 정책을 강조하지만 둘의 경계가 무 자르듯 단순명쾌한 것만은 아니다. 현실이 너무나도 답답해서일까. 언제든 착착 접어서 어디에나 가져갈 수 있는 서 작가의 ‘완벽한 집’이 부럽기만 하다.

“컬렉션만큼 그 사람을 솔직하게 보여주는 것도 드뭅니다. 이번 전시는 꽤 긴 자기소개가 될 것 같습니다.” 미술품 컬렉터로도 유명한 방탄소년단(BTS)의 RM이 자신의 소장품을 중심으로 기획과 큐레이션에 직접 참여한 전시가 미국 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)에서 열린다. 미술관 개관 이래 K팝 아티스트와 진행하는 최초의 협업이다. 소속사 빅히트 뮤직은 RM과 샌프란시스코 현대미술관이 공동 기획한 특별전 ‘RM x SFMOMA: 비트윈 유 앤드 미’가 오는 3일(현지시간)부터 내년 2월 7일까지 열린다고 밝혔다. RM은 이번 전시 기획 단계부터 샌프란시스코 현대미술관의 아메리카 카스티요, 김효은 공동 큐레이터와 협력해 전시를 구상하고 작품을 선정했다. 전시에는 약 180점의 작품이 한자리에 모인다. 윤형근, 박래현, 장욱진, 권옥연, 김윤신, 도상봉 등 한국 근현대미술을 대표하는 작가들의 작품이 중심을 이룬다. 여기에 샌프란시스코 현대미술관이 소장한 김환기, 백남준, 마크 로스코, 아그네스 마틴, 앙리 마티스, 조지아 오키프 등의 작품이 한 공간에서 조우한다. 도자기, 서예, 회화, 조각 등을 아우르며 6세기부터 오늘날까지 이어지는 한국 미술의 흐름을 조명한다. RM은 한국어와 영어로 전시 글과 작품 설명을 작성하고 오디오 가이드 녹음에도 참여했다. 전시장에 흐르는 음악 역시 RM이 직접 선곡했다. RM은 “제 컬렉션에는 한국 근현대 작가들의 작품이 많다”며 “한국 밖에서는 아직 낯선 이름도 있을 텐데 조금 더 나은 관점과 감각을 보태고 싶은 마음으로 수집해왔고, 그 과정이 이번 전시로 이어졌다”고 밝혔다. 한편 국립중앙박물관의 글로벌 홍보대사로 활동 중인 RM은 박물관 소장품 구입에 써 달라며 국립중앙박물관회에 1억원을 기부하는 등 한국 미술에 대한 애정을 다시 한번 보여 줬다.

열흘간 59개국 247편 공식 초청수상작 아카데미 출품 자격 부여동네방네·커뮤니티비프도 확대 제31회 부산국제영화제(BIFF)가 59개국 247편의 영화가 초청된 가운데 오는 6일부터 15일까지 영화의전당을 비롯한 부산 곳곳에서 펼쳐진다. 개막작으로는 김종관 감독의 ‘낮과 밤은 서로에게’가 월드 프리미어로 첫선을 보인다. 경쟁 부문에는 14편의 작품이 초청돼 아시아 영화의 미래를 조명한다. 30년간 쌓인 영화제 역사를 바탕으로 오픈토크·스페셜토크·액터스하우스 등 세계 각국 영화인과 관객이 직접 소통하는 프로그램도 마련돼 축제의 풍성함을 더한다. 특히 올해는 BIFF가 국제영화제작자연맹의 ‘A-리스트 영화제’로 공식 선정된 데 이어 경쟁 부문 최고상인 ‘부산 어워드 대상’ 수상작에 미국 아카데미 출품 자격이 부여됨에 따라 부산에서 발굴한 작품이 세계 무대로 진출할 수 있는 교두보가 마련됐다. 지식재산권, 글로벌 투자‧배급 등 7개 부문 64개 프로그램으로 운영될 아시아 콘텐츠＆필름 마켓, 아시아 장편영화 프로젝트의 투자·공동 제작을 잇는 아시아 프로젝트 마켓 등 기획·투자·제작·배급이 이어지는 아시아 영상 산업 비즈니스의 장도 펼쳐진다. 영화의전당을 벗어나 일상 속 공간에서 관객·시민과 함께 호흡하는 참여형 프로그램도 강화됐다. 6회째를 맞는 ‘동네방네비프’는 부산을 넘어 양산, 서울 등 17개 지역으로 무대를 넓혔다. 남포동 영화의 거리 일원에서 열리는 ‘커뮤니티비프’는 관객이 직접 프로그램을 기획하는 관객 주도형 방식으로 진행되며, 42회차 69편의 영화를 상영해 시민과 영화의 거리를 좁힌다. 부산국제영화제는 부산시가 후원하고 사단법인 부산국제영화제가 주최·주관한다. 전재수 부산시장은 “부산국제영화제는 지난 30년 동안 부산과 함께 성장해 온 소중한 자산이자 영화 도시 부산의 저력”이라며, “많은 분이 부산을 찾아 일상 속 문화를 마음껏 누리고 아름다운 추억을 담아 가시길 바란다”고 말했다.

호반문화재단이 창작공간 지원사업 ‘H아트랩’ 5기 입주 작가와 이론가를 모집한다고 30일 밝혔다. 올해 5회차를 맞은 H아트랩은 작가와 이론가들이 안정적인 환경에서 창작과 연구에 전념할 수 있도록 창작공간과 네트워크를 지원하는 프로그램이다. 모집 대상은 시각예술 전 분야의 작가와 이론가다. 작가는 회화·조각·사진·설치·뉴미디어 등 시각예술 분야에서 활동하는 19세 이상이면 지원할 수 있고 이론가는 시각예술 분야에서 3년 이상의 집필(평론) 및 연구 경력을 갖춰야 한다. 접수는 1일부터 오는 30일까지 H아트랩 홈페이지에서 진행된다. 심사를 통해 선정된 입주자는 내년 1월 18일부터 11월 26일까지 10개월간 전남광주통합특별시에 위치한 ‘H아트랩’에서 활동하게 된다. 호반문화재단은 개인 창작공간과 공용공간을 제공하고, 인터뷰 영상 제작과 작가 참여 프로그램, 결과보고전 개최 등을 지원한다. 이를 통해 입주자들이 창작 활동을 이어가며 작품을 발전시키고 다양한 방식으로 선보일 수 있도록 도울 예정이다. H아트랩은 입주자 간 교류를 넘어 지역사회와 예술을 매개로 소통하는 프로그램도 운영하고 있다. 지난 11일부터 사흘간 H아트랩 4기 ‘오픈스튜디오’ 행사에서는 입주 작가들이 작업실을 개방해 작품 세계를 소개하고 관람객과 소통하는 자리를 마련했다.

‘무법자’ 아트하우스17 내한공연무지카 엑스 마키나, 3부작 선봬 가을 공연장에 수백 년 전 선율이 오늘의 언어로 되살아난다. ‘고음악계의 무법자’라는 별칭이 붙은 아트하우스17이 처음 한국을 찾고, 국내 고음악 전문 연주단체인 무지카 엑스 마키나는 400년 음악사를 세 장면으로 짚는 시리즈의 막을 연다. 2018년 오스트리아 그라츠에서 출범한 예술가집단 아트하우스17은 10월 10일 경기 고양아람누리를 시작으로 11일 아트센터인천, 14일 세종예술의전당, 15일 대구콘서트하우스, 17일 통영국제음악당을 찾는다. 세계 최대 고음악 축제인 네덜란드 위트레흐트 고음악축제는 이들에게 ‘무법자’라는 별칭을 붙였고, 2021년 요한 제바스티안 바흐(1685~1750)의 ‘커피 칸타타’에 대해 “관객을 벌떡 일으켜 세웠다”고 호평했다. 막이 오르면 연주자들은 극 속 인물로 등장해 연기하는데, 영상과 맞물려 한 편의 음악극을 이룬다. 감동한 순간에는 재즈클럽처럼 언제든 박수를 쳐도 좋다는 게 이들의 지론이다. 이번 공연에는 음악감독 겸 하프시코드 연주자 미하엘 헬, 연출가 토마스 회프트, 비올라 다 감바 연주자 게오르크 크로나이스와 소프라노 소피 데인먼, 바리톤 디트리히 헨셸이 무대에 선다. 1부 ‘사운즈 오브 에겐베르크’는 음악·건축·천문학을 하나의 세계관으로 엮은 17세기 에겐베르크 성의 궁정 문화를 들려준다. 2부 ‘리멤버 미’는 유럽사 속 강제 이주와 실향의 기억을 음악극으로 되짚는다. 최근 화상 인터뷰를 한 헬은 “당시의 악기와 조율, 박자는 기본적인 틀일 뿐”이라면서 “그 음악이 태어난 시대와 우리가 지금 연주하는 시대의 맥락을 함께 살피면서 어떤 메시지를 전달해야 하는지 고민한다”고 말했다. 회프트는 “오래전 음악이 오늘에도 공감을 불러일으키는 건 ‘인간 감정’의 공통점일 수 있지만 기억과 감정은 결코 잃어선 안 된다”며 한국 관객에게 위로가 되길 바란다고 밝혔다. 10월 20일에는 고음악 연주단체이자 창작 콜렉티브인 무지카 엑스 마키나(대표 윤현종)가 서초문화재단과 함께 반포심산아트홀에서 ‘2026 고음악 오디세이: 음악의 언어’의 문을 연다. 12월까지 이어지는 3부작으로, 르네상스에서 바로크로 넘어가며 넓어진 음악의 표현력을 400년의 흐름으로 살핀다. 첫 무대 ‘몸짓’은 14세기 이탈리아 이스탐피타와 16세기 미하엘 프레토리우스(1571~1621)에 이르는 춤곡에서 아르칸젤로 코렐리(1653~ 1713)의 트리오 소나타까지, 발걸음이 만드는 박동이 기악의 틀로 자리 잡는 과정을 당시 시대의 악기로 짚는다. 11월 17일 ‘수사학’에선 프랑스 음악이 다듬어온 발화의 기술을 구현한다. ‘라 프티트 방드’ 단원 김진과 ‘바흐 콜레기움 재팬’ 출신 사쿠라이 시게루가 프랑스 바로크의 세련된 화술을 펼친다. 12월 11일 ‘인간 정념의 극장’에서는 서로 다른 전통이 만나 즉흥을 호흡한다. 리코더 연주자 에릭 보스그라프가 게오르크 필리프 텔레만(1681~1767)의 작품 사이로 정가 안정아, 가야금 박경소가 함께한다.

나의 확신과 타인의 확신이 충돌할 때 나는 어디에 기대야 하는가. 지극히 개인적인 감각 그리고 거기에서 비롯된 강한 신념뿐이다. 진실이라서 믿는 것이 아니다. 믿기 때문에 진실인 것이다. ●3년 만에 돌아온 ‘호러장인’… 사이비종교 소재로 ‘믿음’ 다뤄 3년 만의 신작 장편소설 ‘녹색 절벽의 신자들’(오리지널스)로 돌아온 ‘호러장인’ 소설가 조예은(33)이 지난 28일 서울 종로구 교보생명빌딩 대산홀에서 북토크를 열고 독자들과 만났다. 이번 작품에서 조예은은 외계인을 신봉하는 사이비종교를 소재로 현실과 비현실의 경계, 그리고 ‘믿음’의 문제를 다루고 있다. “추석에 가족이 모여 식사하고 있었어요. 제가 무척 좋아하는 새우전이 딱 하나 남았더라고요. 예의주시하고 있었는데, 갑자기 아버지가 확 집어 드시더라고요. 아버지는 동태전을 좋아하시면서…. 그런데 아버지한테 물어보니 본인은 새우전을 드신 적이 없다고 하시는 거예요. 제가 본 것과 아버지의 감각 사이에 차이가 있는 것이죠. 이럴 때 진실은 무엇일까요?” 한 편의 시트콤 같지만, 현상과 믿음 사이 아주 복잡한 문제를 건드리는 일화다. 내가 보는 것과 타인이 보는 것 사이에는 좁혀지지 않는 차이가 있다. 조예은의 아버지가 먹은 그것은 새우전일까, 아닐까. 조예은의 시선에서는 그것이 새우전이지만, 아버지의 시선에서는 그렇지 않다. 그것을 객관적으로 확인할 방법이 없을 때, 믿음이 끼어들어 가기 시작한다. 어쩌면 이것은 소설 속 사이비종교뿐만 아니라 사분오열된 채 극렬하게 갈등하고 있는, 오늘날 세계의 우화처럼 보이기도 한다. “아주 허무맹랑한 것을 믿는 사람들의 이야기를 쓰고 싶었어요. 모두가 말도 안 된다는 것을 믿게 될 때 가장 큰 증거는 나의 감각밖에 없잖아요. 내가 보고, 듣고 냄새 맡은 것이 있으면 그 말도 안 되는 것들을 믿을 구실이 생기기도 하는 거죠.” ●진실·거짓 분간 힘든 세상… 내 감각·확신 내려놔야 소설은 국내 오컬트 애호가들 사이에서 잘 알려진 ‘낙동초 미확인비행물체(UFO) 집단목격 소동’에서 영감을 받았다. 1973년 충남 보령시에 있는 낙동초등학교 학생들이 단체로 UFO를 봤다고 주장하며 파장을 일으켰던 사건이다. 작품 전반의 분위기를 좌우하는 상징으로 ‘녹색’을 사용한 것에 대해 조예은은 “녹색은 자연 친화적이고 눈을 편안하게 한다는 기존 이미지에서 벗어나 녹색이 주는 신비롭고 음산하며 불길한 느낌을 활용하고 싶었다”고 말했다. 중요한 메타포로 쓰이는 ‘미트볼’은 둥글게 뭉쳐진 모양이 마치 우리가 발 딛고 선 행성의 모습과도 닮았다. 겉만 봐서는 어떤 고기로 만들어졌는지 알 수 없듯이, 미트볼은 그 자체로 무엇이 진실이고 거짓인지 분간하기 힘든 세계의 상징으로 쓰였다는 게 작가의 설명이다. 조예은은 “소설을 쓰면서 ‘나’라는 것이 생각보다 중요하지 않다는 사실을 더욱 믿게 됐다”고 밝혔다. 이것은 아마도 나의 감각, 나의 확신을 조금 내려놓을 때 비로소 우리의 대화가 시작될 수 있다는 깨달음일 것이다.

주진우 국민의힘 의원이 최근 역사 왜곡 논란이 제기된 영화 ‘암살자(들)’에 국책은행 자금이 300억원 넘게 들어간 것으로 확인됐다고 밝혔다. 30일 주 의원이 국회 기자회견에서 공개한 자료에 따르면 중소기업은행은 영화에 20억원을 직접 투자했고, 한국산업은행은 펀드 출자를 통해 4억원을 투자했다. 영화 제작사인 하이브미디어코프에도 국책은행이 참여한 펀드 자금이 들어갔다. 기업은행 참여 펀드에서 142억 5000만원, 산업은행 참여 펀드에서 140억원이 각각 투자된 것으로 집계됐다. 주 의원은 “이재명 정부의 국책은행들이 역사 왜곡 음모론 영화 ‘암살자(들)’에 직접 투자하고, 국책은행 출자 펀드까지 투자한 내역을 최초로 확인했다”며 “국책은행인가, 좌익 선전영화 후원회인가”라고 지적했다. 그는 “산업은행 박상진 회장은 이재명 대통령과 중앙대 법학과 82학번 동기이자 고시반 친구이며, 장민영 기업은행장은 취임 단 엿새 뒤에 이 영화에 20억원 집행을 결정했다”며 “자리를 챙겨준 이 대통령에 대한 보은이 아니냐”고 주장했다. 이어 “국책은행들이 뜬금없이 좌편향 영화와 제작사에 수백억원의 투자를 한 경위와 이재명 정부의 개입 여부까지 명확히 규명해야 한다”면서 “투자 경위에 외압은 없었는지, 청탁은 없었는지 이번 국정감사에서 최대 쟁점이 되리라 확신한다”고 목소리를 높였다. 배현진 “美 CIA도 北공작원 소행 지목”배현진 국민의힘 의원도 이날 육영수 여사 피격 사건의 범인을 ‘북한 공작원’(North Korean Agent)이라 명시한 1985년 5월 미국 중앙정보국(CIA)의 내부 문건을 공개했다. 2011년 공개된 해당 문건은 “박정희 대통령이 1974년 광복절 기념식에서 북한 공작원의 암살 시도를 간신히 피했으나, 영부인이 목숨을 잃었다”고 기록했다. 배 의원은 페이스북에 “북한을 포함해 미국 정부까지 인정한 역사적 사실을 왜곡하는 영화를 창작 자유, 영화적 상상으로 양해해줄 수 있겠나”라며 “심지어 12세 관람가다”라고 지적했다. ‘박정희 배후설’ 논란…정치권 연일 충돌영화는 1974년 8월 15일 광복절 기념식에서 발생한 육영수 여사 피격 사건을 소재로 한다. 당시 범인으로 지목된 문세광의 범행과 북한의 지령 여부를 둘러싼 기존 설명에 의문을 제기하고, 사건의 배후에 관한 여러 가설을 영화적 상상력과 결합해 이야기를 전개한다. 특히 영화 속에서 사건 당시 발생한 총성 가운데 일부를 두고 다른 가능성을 제기하는 장면 등이 등장하면서 보수 진영을 중심으로 ‘박정희 전 대통령 또는 당시 중앙정보부 등이 사건에 관여한 것처럼 묘사했다’는 비판이 나왔다. 국민의힘은 영화의 상영 중단과 허진호 감독의 국정감사 출석까지 요구했다. 국민의힘은 역사 왜곡 논란이 있는 만큼 감독을 참고인으로 불러야 한다고 주장했다. 반면 민주당은 허 감독이 영화의 내용을 특정 역사적 결론으로 규정하려는 의도가 없었다고 밝힌 만큼 국감에 부르는 것은 창작과 표현의 자유를 위축시킬 수 있다고 맞섰다. 제작진 “특정 인물을 배후로 규정하지 않았다”제작진은 정치권의 비판이 거세지자 지난 28일 공식 입장문을 내고 역사 왜곡이나 정치적 목적을 위해 만든 영화가 아니라고 밝혔다. 제작진은 실제 사건과 관련한 공개 기록과 자료, 서적, 다큐멘터리 등을 폭넓게 검토한 뒤 실제 인물과 사건에 가상의 인물과 상황을 결합해 극영화로 재구성했다고 설명했다. 또 영화가 특정 역사적 결론을 새롭게 확정하거나 기존 사실을 부정하기 위한 작품이 아니며, 특정 인물을 사건의 배후로 규정하지 않았다고 강조했다. 영화 속 가설과 극적 설정 역시 역사적 사실로 제시한 것이 아니라는 입장이다. 정치권의 공방이 거세지는 가운데 영화의 흥행세는 이어지고 있다. 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘암살자(들)’은 29일 하루 동안 6만 1496명의 관객을 동원해 박스오피스 1위를 되찾았다. 누적 관객은 169만 5104명으로 집계됐다. 전날에는 ‘타짜: 벨제붑의 노래’에 근소한 차이로 1위 자리를 내줬지만 하루 만에 다시 정상에 올랐다. 앞서 영화는 추석 연휴인 24일부터 27일까지 140만 7000여명의 관객을 끌어모으며 연휴 박스오피스 1위를 차지했다. 개봉 이후 역사 왜곡 논란이 확산했지만 관객 유입은 계속되는 양상이다.