◎“서정 넘치는 담백한 영화 추구”/한국적 리얼리즘으로 섬소년 성장과정 묘사 지난 80년「사람의 아들」을 끝으로 작품활동을 중단했던 유현목(70)감독이 15년만에 새영화「말미잘」로 컴백,살아있는 한국적 리얼리즘을 선보인다. 3월 초 개봉예정인 「말미잘」은 호기심많은 아홉살 섬소년이 엄마의 재혼을 통해 성의식에 눈떠가는 과정을 그린 일종의 성장영화. 『오랜 영화생활 탓인지 탄탄한 극적 구성과 논리성을 추구하는 「드라마주의」에 염증을 갖게 됐습니다.강렬한 메시지를 전하기보다는 사소한 인생삽화들을 스케치하듯 그려 전체적으로 서정적이면서도 담백한 맛을 느낄 수 있도록 했어요』 마치 새로 데뷔하는 기분이라는 유감독은 영화의 주관객층이 신세대인만큼 될 수 있는대로 젊은 연출감각을 유지하기 위해 노력했다고 밝혔다. 사회적 리얼리즘과 전위미학을 실험하는가 하면 인간의 실존문제에 몰두하는 등 그동안 중후한 작품세계를 보여온 유감독에게 「가벼운 재미」를 겨냥한 이 영화는 대단한 「파격」인 셈이다.우리 영화계에서「유현목」하면 곧 「재미없는 영화」를 떠올릴만큼 대중성과는 거리가 먼 영화의 길을 걸어왔기 때문이다. 『전 어릴적부터 고독을 좋아했던 것같아요.도스토예프스키에 심취한 나머지 어둡고 스산한 「슬라브적 고독」에 빠져 젊은 나날을 보내곤 했으니까요.그래서인지 감각적인 멜로영화엔 그다지 재능이 없고 특히 여성취향의 묘사에 서툴러요.제 작품엔 사랑이야기가 별로 없잖습니까』 해방후 한국영화사의 대표적 영화작가로 꼽히는 유감독은 지난 55년 감독에 입문한 이래 「오발탄」「잉여인간」「순교자」「장마」등 40여편의 화제작을 연출한 영화계의 원로.올해 안으로 영화인생 반세기를 정리하는 고희기념 논문집도 낼 예정이다.

◎이문열·황지우·이인화·윤흥길·임철우씨 교수변신/문창두 신설·국문과 이론보다 실기 중시/“작품활동 위축 될수도” 우려의 목소리도 소설가 시인 등 문인들이 대학으로 활발히 진출하고 있다.지난해 시인 황지우씨(한신대 전임강사)와 소설가 이문열씨(세종대 정교수)가 교수진이 된데 이어 올해는 소설가 이인화(본명 류철균)·임철우·윤흥길씨와 시인 이은봉씨가 대학강단에 각각 선다. 베스트셀러소설 「영원한 제국」의 저자인 이인화씨는 올 봄학기부터 이화여대 국문과에서 전임강사로 「창작의 이론과 실제」를 강의하게 되며,「아버지의 땅」「그 섬에 가고 싶다」로 잘 알려진 대표적인 젊은 작가 임철우씨도 한신대 문예창작과에서 전임강사로 소설 강의를 맡는다.명작으로 꼽히는 「아홉켤레의 구두로 남은 사내」「에미」 등을 지은 윤흥길씨는 충남 한서대에서 조교수로서 교양국어 강의를 하게 된다.이밖에 시인 이은봉씨도 광주대에서 전임강사로 시 강의를 맡는다. 문인들의 이같은 잇단 대학 진출은 문예창작과를 신설하는 대학이 는데다국문과에서 창작부문을 중시하면서 수요가 급증한 때문.특히 최근 대학 교양국어 과정이 강독보다는 작문을 중요시하고 국문과에서 창작과정을 보강하는 등의 커리큘럼 조정에서 보듯 문학교육이 문학사와 문학이론 중심에서 창작 중심으로 바뀌고 있는데 따른 것으로 풀이된다. 이같은 배경에는 이제까지 대학 국문과 교육과정이 50∼60년대 미국 신비평의 영향으로 문학연구와 창작을 분리,연구에만 매달려 실생활 적용에 미흡했다는 반성이 자리잡고 있다.연세대 이상섭교수(영문과)는 『문학공부가 창작을 도외시하고 문학연구에 치중하게 된 역사는 서양에서도 기껏 2백년 정도로서 창작을 최고목표로 했던 유구한 문학공부 역사에서 극히 최근의 일일 뿐』이라면서 『문학공부는 반드시 창작연습을 포함해야 한다』고 강조했다. 문단에서도 문인을 교수로 특채하는 경향이 지난 70년대이후 미국대학 영문학과에서 창작과정을 강화한 선례를 따른다고 보고 있다.그리고 「정신적 습관에 대한 반성과 표현욕구의 발현을 통한 자기계발」이라는 문학교육의 본령에 한층 다가서고 문예창작과가 따로 있어야 하는 왜곡된 교육현실에 대한 시정도 가능하리라는 시각이다. 그러나 일부에서는 문인들의 대학 진출이 비록 생활안정은 가져오겠지만 조직생활에 빠져 창작활동에는 오히려 위축을 가져오지 않을까 우려하고 있다.지난해 세종대 교수를 맡으면서 『강단에 선 뒤 소설이 시원치 않아져 독자들로부터 원성을 듣게 될까 걱정된다』는 이문열씨의 소감이 이를 잘 대변하고 있다.문학평론가 박덕규씨는 『과거 대학강단에 몸담은 문인들이 작품을 못쓰게 된 예는 부지기수이고 교수직마저 포기한 사례도 있다』면서 『문인들을 계약제 교수로 초빙해 부담을 덜면 더 많은 문인들이 대학강단에 설 수 있을 것』이라고 조언했다.

◎“미술 대중화 계기 마련 할터”/창작소득세 인하 등 불합리한 제도 개선 노력/작가들 창작토대 다져 세계미술 흐름에 대비 미술의 발전을 꾀하기 위해 정부의 집중적인 지원을 받는 「95 미술의 해가」가 시작됐다.「미술의 해」를 맞아 미술계가 얻어내야 할 것은 무엇이며 미술계의 구호처럼 돼버린 「대중화와 세계화」의 묘책은 무엇일까.「미술의 해」집행위원장 박광진씨(60)를 만나 95 미술의 해에 대한 설계를 들어봤다. 박광진씨는 요즘 밤잠을 설칠 때가 많다.「미술의 해」를 꾸려나갈 집행위원장으로서,그리고 7천여명의 회원을 거느린 한국미술협회이사장으로서의 책무가 어느때보다도 무겁게 느껴지는 때문이다. 『미술의 해를 맞아 한국미술이 새롭게 탈바꿈,도약할 수 있는 계기를 마련하게 된 데에 큰 의미를 둘 수 있습니다.이 뜻깊은 해에 가장 중요하게 생각하는 과제는 미술을 대중이 친근하게 느끼고 대할 수 있도록 하는 작업입니다』 미술이 부유한 사람의 사치품이라든가 특정계층의 전유물이라는 인식을 불식시키지 않으면 미술의대중화와 발전은 한낱 공염불에 지나지 않기 때문이라는 것이다. 미술의 대중화를 위해서는 수준 높은 작품이 많이 나와야 하고 그렇게 되기 위해서는 작가의 활동여건이 지금보다는 좋아져야 한다는 것이 그의 생각이다.그래서 올 한햇동안은 무엇보다도 작가의 창작토대를 다지는 데 주력할 계획이다. 「국악의 해」 등 앞서 치러진 다른 분야의 행사가 별소득을 거두지 못한 채 일과성행사로 끝난 점을 아쉽게 여겨온 터여서 「미술의 해」행사만큼은 보다 본질적인 부분에 승산을 걸고 싶어서라는 설명이다. 『극히 일부의 인기작가를 제외하고 대다수의 전업작가는 작품활동만으로는 생계유지가 어려운 실정입니다.그런데도 현행법은 미술인에게 너무 어렵게 돼 있어요.이러한 불합리한 제도나 환경을 뜯어고치지 않으면 세계 각국과의 치열한 경쟁속에서 우리나라가 살아남기 힘들 겁니다』 따라서 미술시장의 위축을 가져올 게 분명한 미술품 양도소득세의 철폐라든가 창작소득세의 인하및 면제를 실현키 위해 국회와 정부를 상대로 설득작업에 나서겠다는계획이다.그리고 박물관·미술관설립을 촉진하기 위한 미술관법도 보다 현실에 맞춰 보완·조정될 수 있도록 뛰어볼 작정이다. 『문화예술진흥을 위해 문예진흥기금을 주면서 한편으로는 일반사치품과 똑같은 세율로 창작소득세를 거둬간다는 것은 이율배반이라고 봅니다.또 요즘같이 비싼 땅값에 어떻게 대도시에 사설미술관을 세웁니까.임야나 농지에도 미술관을 지을 수 있도록 법이 현실적으로 바뀌어야 합니다』 그는 「미술의 해」인 올 한햇동안 예술과 기업의 조화로운 만남에 대해서도 적극적인 관심을 가질 생각이다.질 높은 문화상품의 개발에는 자본력이 뒷받침돼야 하기 때문이다. 『기업에 문화예술지원을 일방적으로 강요하는 것은 무리라고 봅니다.기업측에 문화투자가 충분히 효과가 있다고 느낄 수 있도록 해주는 것이 중요하다고 봅니다.과감한 세제혜택을 비롯해 실질적인 제도적 장치가 마련돼야 하고 미술인도 기업의 문화투자로 확실한 이미지제고효과를 거둘 수 있다는 생각을 가질 수 있도록 방법을 모색해야 합니다』 그래서 일차적으로메세나회원 기업을 대상으로 홍보활동을 펴볼 생각이라면서 정부도 분위기조성에 적극 나서주었으면 좋겠다는 소망을 피력한다. 『예술진흥은 일조일석에 이뤄지는 게 아닙니다.정부가 「미술의 해」를 기점으로 미술에 대한 지속적인 지원을 아끼지 말아야 합니다』 「미술의 해」가 미술인만의 잔치가 되지 않고 국민 모두의 관심과 참여로 이어지도록 노력하는 미술인의 자세도 필요하다고 말하는 박씨.그는 『시시각각으로 변하는 세계미술의 흐름에 대응,우리미술의 세계화를 꾀하는 작가의 인식전환과 정신적 무장 또한 절실하다』면서 「미술의 해」에 이런 분위기가 정착되도록 하는 데도 최선을 다하겠다고 힘주어 말한다.

◎예술가 밀어준 “문화정책의 산실”/조각가 비겔란드 필생의 작품 한자리에/문인들 책 출판할땐 도서관서 1천부 구입/스웨덴서 예산 1% 문화예술 투자 세계에서 가장 앞선 사회복지 정책을 펴고 있는 북유럽 국가들은 문화활동 지원에 있어서도 앞선 정책을 실시하고 있다. 노르웨이의 비겔란드 조각공원은 북유럽의 문화지원 정책이 한 예술가의 필생의 작업과 결합하여 어떤 결과를 나타내는지 보여주는 좋은 예.오슬로 시내에서 가장 큰 프로그너 공원(80에이커)의 중심축을 가로 지르며 총 1백92개 작품(6백여개의 인물상으로 구성)으로 이루어진 이 조각공원은 연중무휴 24시간 개방된다.관광객이 많은 여름 한철엔 하루 1백만명에 가까운 관람객이 몰릴 정도다. 20세기초 노르웨이의 대표적 조각가였던 구스타브 비겔란드(1869∼1943)는 19 22년 자신의 모든 작품을 오슬로시에 기증하겠다는 제안을 했고 시 의회는 2년간의 검토끝에 그에게 작업실과 필요한 모든 지원을 해 주기로 했다.몇몇 기업도 작가 지원에 동참했다.그 이후 비겔란드는 죽을때까지이 공원에 태아에서부터 죽음에 이르는 인간 삶의 파노라마를 총체적으로 담은 조각작품들을 만들었고 비겔란드 조각공원은 노르웨이 국민이 가장 사랑하는 장소가 됐다. 문화예술에 대한 이같은 전폭적인 지원은 오늘의 문학·출판 지원정책에서도 그대로 나타난다.문인이 작품활동만으로 생계를 꾸려가기 어렵기는 노르웨이도 마찬가지인데(전업작가는 10∼15명 정도) 작가연맹 회원 2백여명에게 무상지원과 장기저리융자등 지원을 해준다. 책을 출판할 경우엔 1천부(아동도서는 1천5백부)를 도서관이 구입하는 형식으로 돕는다.노르웨이에서는 책 한권의 평균 출판부수가 2천부이고 1만부가 팔리면 베스트셀러로 꼽힌다. 스웨덴의 경우도 정부예산의 1%를 문화예산(한국은 0.6%)으로 사용할 만큼 적극적인 문화예술지원 정책을 펴고 있다.그러나 중앙정부의 문화예산은 문화예술에 대한 총 지원액수의 30%에 불과한 것이며 시·군단위의 지원이 정부예산 지원보다 훨씬 많은 70%에 이른다. 스웨덴은 작가지원·도서 출판지원은 물론 서점에도 지원하고 있다.93∼94 회계연도에 지원받은 문학도서만도 약8백여종.70권에 이르는 스트린드베리 전집출판 지원도 그 속에 포함돼 있다.노르웨이처럼 청소년 문화 지원에 우선권을 주고 있다. 문화예술에 대한 정부의 지원에는 부정적 측면도 없지 않다.노르웨이에서는 의회가 작가지원에 직접 개입,초기엔 부작용이 생겼다고 토릴 브레케 노르웨이 펜클럽 회장은 밝혔다.스웨덴 문학평론가 마츠 갤레르포트씨는 『정부 보조금을 받지 않았으면 나오지 않을 불필요한 작품들이 만들어져 영화의 질이 떨어지는 경우도 있다』고 말했다.그는 요즘 젊은 작가들이 사회적인 문제보다는 내면의 정신적 문제를 작품 주제로 삼고 있는 경향을 정부의 보호를 많이 받은 탓으로 풀이하기도 했다.『1813년 마지막 전쟁을 치른 스웨덴에서는 오랫동안의 안락한 생활로 인해 쓰는 것에 대한 욕구가 줄어들고 있다』는 것이다. 북유럽의 문화정책은 우리에게 부러움을 안겨주는 한편 『글을 쓸 이유가 없어지는 복지사회의 모순』은 당혹스러웠다.

◎“어린이가 희망” 일제때 창작 활발/탄압 피해 최서해·윤동주·윤극영 등 간도서 활약/해방후 「어린이신문」 발간… 80년대 중편 소년소설 등장 창작활동이 한반도보다 비교적 자유스러웠던 1930년대의 간도는 작가들의 활동무대였고 은신처였다.아동문학도 예외는 아니다.암흑기를 방불케 하는 그 시대를 살았던 아동문학가들은 다음 세대에게 희망을 걸 수밖에 없었다.그리고 이러한 절박한 심정으로 동화 동시를 써 왔다.30년대 초창기 문학가중에는 우리가 익히 아는 작가들이 간도에서 아동문학으로 활동해 온 사실을 알 수 있다. ○농사짓다 문학생활 최서해는 1915년에 북간도 백하지구에 건너와서 농사를 짓다가 쪼들린 생활을 이기지 못해 7년간이나 유랑생활을 했다.그러다 1924년에 서울로 향했다.윤극영은 1926년 용정에 와서 동흥중학교 음악교사로 있었다.그 후 일본,하얼빈 등지로 다니며 음악을 전공하며 가무단을 이끌기도 하다가 용정에서 광복을 맞이했다.김예삼은 1935년 흑룡강성 목릉현 흥원에 이주하여 교편을 잡았으며,채택룡은 1938년연길현 명륜학교로 와서 교편을 잡다가 광복을 맞았다.그리고 윤동주는 1917년 북간도 명동에서 출생하여 평양숭실학교를 다니다가 36년에 다시 용정으로 돌아와 광명중학에 편입했다. 이 밖에도 간도에서 이 무렵 활동하던 아동문학가로서 윤해영 안수길 함형수 이호남 천청송 염호열 김연호 박화목 한해수 등을 꼽을 수 있다.중국 조선족의 아동문학은 이들 작가군에 의해 형성되었고 1936년 창간된 「가톨릭 소년」은 작품의 발표원이 되었다.당시의 상황은 조국을 빼앗긴 설움은 문학적 공감대를 형성했다.그리고 항일운동과 독립전쟁을 몸소 경험하는 현장이었기에 아동문학의 저변도 이러한 경향을 벗어날 수 없었다. ○당시의 생활상 표현 그러나 일제의 탄압은 이곳까지 물밀듯 엄습했다.작가들은 붓을 놓을 수밖에 없었다.이 무렵 윤동주는 참혹한 당시의 생활상을 동시로 표현했다.그의 초기 작품중 한편을 감상해보자.「굴뚝」이라는 동시다. 산골짜기 오막살이 낮은 굴뚝엔/몽기몽기 웨인 연기 대낮에 솟나 감자를 굽는게지 총각애들이/깜박깜박 검은눈이 모여앉아서 입술에 꺼멓게 숯을 바르고/옛이야기 한커리에 감자 하나씩 산골짜기 오막살이 낮은 굴뚝엔/살랑살랑 솟아나네 감자 굽는 내 1940년대에 와서는 윤동주에 이어 이호남 천청송 함형수 등이 계속 동요와 동시를 썼다.그러나 검열제도가 심해지자 전처럼 노골적인 항일의지 표현의 길은 막혀버렸다.다만 상징적으로 모호한 표현을 써가며 새경지를 개척해 갈 수밖에 없었다.이러한 와중에서도 항일유격대 안에서는 전투성이 강하고 선동성이 짙은 아동문학이 생성되었다.항일가요로는 「혁명군이 왔고나」「아동단가」「어디까지 왔나」등이 있으며 아동극으로는 「유언을 받들고」「아버지는 이겼다」등이 있다.이들 선동성이 강한 작품을 통해서 미래의 혁명투사를 만들고자 했던 의지를 가늠할 수 있다. 일제의 탄압이 끈질겼으나 작가들이 붓을 꺾지 아니한 보람이 있어서 중국조선족 아동문학이 오늘에 이른 것이다.1945년 광복을 맞아 아동문학은 활기를 찾게 된다.연변에서는 주로 채택룡 염호열 이호남 김순기 최형동 등이 활동을 했으며 「연변일보」「길동일보」「동북조선족인민보」「불꽃」등 신문과 잡지에 발표를 했다.목단강 일대에서는 주로 김예산이 발표를 많이 했는데 1949년에는 「건설」이라는 잡지를 편집하여 작품을 게재도 했다.하얼빈일대에서는 김태희 임효원 등이 「인민신보」를 내면서 작품을 게재했다.특히 임효원은 1947년 「어린이신문」을 발간하기도 했다. ○70년대 30여명 활동 그 후 문화대혁명의 혼란기를 거쳐 1970년대부터는 새로운 국가건설이라는 목표아래 중국조선족도 새로운 문단조직으로 가다듬었다.그 결과 아동 문학작가는 거의 30여명에 달했다.발표지도 늘어나 「소년아동」「중국조선족소년보」「별나라」「꽃동산」등이 속속 발행하기에 이른다.그러나 이처럼 많은 작가와 발표지를 가지면서도 아동문학의 문학성 부진을 면치 못했으니 이는 자아확립의 기틀이 잡히지 않았던 까닭이다.그러므로 1980년대는 모두가 과거를 돌이켜 보면서 아동문학의 나아갈 길이 무엇인가 깊이 반성하기에 이른다.즉 과거처럼 틀에 박힌 작품활동,교시적이고 피상적인 주제보다는현실적이고 자아개발이라는 나를 발견하는 새로운 질서에 대하여 재고해 가는 과정이 된 것이다. 다시 말해서 지난날의 계급투쟁을 기본으로 하는 인위적인 갈등을 설정하여 정치적 교훈을 주는 목적으로 하던 창작정신은 이제 지양되어야 한다.이러한 반성문학운동을 업고 궤도수정을 한 것이 다름아닌 중편 소년소설의 등장이다.과거 동시나 동요 위주였던 아동문학이 중편소설의 등장으로 새국면을 맞는다.이처럼 중편소년소설이 등장하자 최소한 아이들의 성격 묘사가 가능해졌다.진정한 의미의 문학성을 찾은 것이라 할 수 있다.

◎도시갈등 보다 전통·민속주제 선호/“돈을 노린 변절” 상업주의 논쟁 가열 사회고발적이고 참여적인 중국의 젊은 영화감독군인 「제5세대감독」들이 최근 집단으로 기존의 작품제작 방향과 소재를 버리고 변심하고 있어 중국문화계에 상업주의 논쟁과 반향이 일고 있다. ○“중국현실 외면했다” 개혁개방 이후 혁명적으로 변화하는 도시생활과 도시민들의 갈등,고뇌의 묘사를 통해 현재 중국과 중국인들이 직면하고 있는 모순과 갈등을 진지한 서술방식으로 그려내 「도시감독」이라고도 불려온 이들 젊은 감독들은 최근 도시문제를 중심으로 한 현실문제의 묘사에서 중국의 민속과 전통문화로 그 소재와 주제를 옮기고 있는 것이다. 특히 하강,황건신의 변심에 이어 이들과 함께 대륙의 3대 도시감독중 하나로 불려온 주효문이 중국의 전통문화와 민속을 소재로 한 작품활동에 전념,이것으로 명성을 얻기 시작하면서 중국의 문화계에선 젊은 감독들의 「변심」과 이를 둘러싼 상업주의 논쟁이 가열되고 있는 것이다. 「최후의 발광」「발광의 대가」 등의 작품을 통해 최근 급격하게 변화하고 있는 중국사회를 도시와 도시민이란 소재를 통해 그려내온 주효문은 중국농촌의 가치관 변화를 소재로 한 「이모」로 제47회 로카르노 영화제에서 비평가상 등 4대 대상을 수상하면서 세계영화인들의 갈채와 함께 국제적인 감독으로 발돋움했다. 그러나 중국의 문화계에선 중국의 젊고 우수한 영화인들이 서구인들의 취향에 맞는 영화를 만들기 위해 자신의 작품세계를 버렸다고 혹평하고 있다.북경영화학원 부교수인 대금화씨는 『중국의 가장 젊고 유능한 영화감독들이 돈과 이름을 위해 자신의 작품세계와 자신들의 특성을 상실하고 격변중의 중국의 현실을 외면하기 시작했다』고 비판했다. ○“아류 늘었다” 비아냥 사실 중국의 문화계에선 장예모나 진개가등 외국에 널리 알려진 감독들의 작품들보다는 이들 도시의 감독들의 작품이 더 높이 평가되어 왔다.장예모나 진개가들의 작품이 외국인들의 취향을 위한 것이며 외국작품의 아류인데 비해 이들 도시의 감독들은 현실이라는 토대 위에서 현실의 모습을 투영해가는 진지함과 함께 독특한 영상언어와 표현방법의 구사에 진입해 있다는 평가다. 이 때문에 주효문의 변심을 두고 중국 문화계에선 독특한 특성과 세계관을 지닌 감독이 하나 줄고 장예모의 아류가 하나 더 늘었다고 비아냥거리는 소리까지 나오고 있다. 사실 도시의 감독들의 집단적인 변심은 그들의 작품들이 서구영화제와 서구인들에게 줄곧 외면을 받아왔으며 이에비해 중국의 전통문화를 소재로 한 작품은 잘 팔리고 돈과 명예를 가져다 준다는데 그 큰 이유가 있다. ○가치변화 묘사한것 특히 지난해 5월 중국의 제5세대 감독군의 맹주격이던 진개가가 「패왕별희」로 세계적인 명성을 거머쥐자 중국의 제5세대 감독들의 대부분이 기존의 도시문제에서 벗어나 민속과 전통을 소재로 한 작품활동으로 대거 전환하기 시작한 것도 바로 이런 이유 때문이었다. 「변심」한 「도시의 감독」들은 주효문의 「이모」가 당대 중국농촌의 변화와 농민들의 가치관 변화를 묘사한 것처럼 그들의 작품세계가 결코 중국의 현실과 문제의식으로부터 유리된 것은 아니라고 주장하고있다.그러나 중국의 문화인들은 개혁개방에 따라 사실고발과 강한 현실 문제 의식을 바탕으로 막 중국적인 영화의 결실을 꽃피우려던 젊은 중국감독들의 시도도 돈과 인기와 흥행이라는 새로운 시대의 기준에 따라 흥행과 흥미위주의 제작방식으로 대체되고 있다고 안타까워 하고 있다.

추석명절 민족의 대이동을 보면서 우리민족의 고향에 대한 애착은 대단한 것이라는 느낌을 지울 수 없었다.농경문화를 바탕으로 한 민족정서와 맞물린 고향의식은 후기 산업사회가 도래했다는 오늘날에도 여전한 것으로 보인다.사람들은 대처에 나와 살다가도 말년에는 고향에 돌아가 자연과 벗삼아 지내는 것을 커다란 복중의 하나로 쳐왔다. 이런 점에서 오랫동안 외국과 대처에서 작품활동을 해 오신 원로조각가 한 분이 사재를 털어 멀리 푸른 바다가 보이는 고향 산자락에 미술관을 세우고 개관식을 가질 즈음엔 누구나 박수를 보내고 부러워했다. 그런데 그 조각가께서 어느날 『고향을 떠나고 싶다』고 선언하셨고 실제로 떠날 준비를 진행중이라고 한다. 무엇이 그를 어렵게 돌아간 고향으로부터 발돌리게 했을까.초기작품을 도난당했다는 「자식잃은 부모의 심정」뿐만 아니라 더욱 그를 고향에서 내모는 것은 다름 아닌 미술관의 기능이 무시된 건축행정에 있다는 것이다.그는 미술관이 아파트로 둘러싸여 마치 「야수파」가 처음 등장하던 전시장의 분위기처럼 삭막하게 변모할 것을 상상하면 그 비문화적 환경을 견딜수 없어서 고향을 뜨지 않을 수 없다는 것이다. 나무 한그루,고비석 하나로 인해 우회도로가 생기고 이를 수용하는 것이 오늘의 풍속으로 자리잡고 있다.좋은 미술관과 그 수장품은 후대에 물려줄 위대한 역사의 상징인 동시에 문화적 환경이다.요란스럽게 땅에 묻는 「타임캡슐」이 아니라 살아 숨쉬는 타임캡슐인 것이다.미술관·박물관은 유네스코 산하의 세계박물관협회(ICOM) 규정에도 「관람자들의 심리적·정신적 기쁨과 사회교육에 효과적으로 이바지하는 시설」임이 명시돼 있고 우리의 박물관 및 미술관진흥법에서도 「일반공중의 사회교육에 이바지 하는 시설」로 정해져 있다.사회교육기관의 성격을 갖는 미술관에는 마땅히 교육기관을 보호하기 위한 「학교보건법」이 적용되어야 할 것이다.문체부는 미술관,박물관이 사회교육을 담당하는 시설이라는 입장인데 반하여 타부처는 미술관·박물관의 공익적 성격을 무시한다.이것이 노 조각가의 발길을 고향으로부터 되돌리는 이유이다.잘 조성된 미술관 주변을 에워싼 러브호텔은 가족들의 발길을 되돌아가게 한다. 그래서 미술관엔 주인도 손님도 없다.

◎“주제 다양” 조각의 흐름 가늠한 호기 가을 화랑가에 조각전이 풍성하다. 인간의 이미지를 형상화하는 작업을 꾸준히 벌이는 중견 작가 장식씨가 오는 13일까지 갤러리서화에서 새 분위기의 개인전을 열고 있고 원로작가 민복진씨가 오는 30일까지 천안 아라리오화랑에서,한기늠씨는 6일까지 경인미술관에서 각각 개인전을 갖고 있다.이와함께 자연 소재에 집착해온 황영애씨가 5일부터 예맥화랑(15일까지)에서 개인전을 열며 인간상을 통한 생명에의 외경을 표현하는 이정자씨가 유나화랑(7∼20일),이탈리아에서 작품활동을 벌이는 김창겸씨가 이목화랑(7∼15일),인체 조각에 치중하는 최만길씨가 전남 광주 인재미술관(6∼11일)에서 각각 전시회를 갖는다. 서울과 지방에서 다양하게 마련된 이같은 올가을 조각전은 국내외 조각계의 분위기와 함께 원로 중진들의 경향차를 가늠케하는 것들이어서 눈길을 끈다. 이가운데 발자국 시리즈를 통해 인간의 이미지를 형상화하는 작업을 지속적으로 해온 장식씨는 이번 전시회에서 인간문제를 벗어나 자연적 이미지를 강조한 새 작품들을 선보이는게 특징. 맨발 혹은 신발자국들이 새겨진 강철과 알루미늄의 단순한 사각기둥을 세우거나 눕히는등의 작업을 벌여온 장씨는 발자국에서 유추해낸 인간의 흔적을 통해 삶의 의미를 형상화하는 작가다. 그러나 이번 전시에서는 이전의 작품세계에서 벗어나 나무나 돌을 다듬지 않은채 방치해 우연성에서 유추해낸 자연의 이미지를 기계문명과의 역설적인 대비속에 강조하고 있다. 구상조각의 대표적 작가로 꼽히는 원로작가 민복진씨가 86년 이후 8년만에 갖는 이번 전시에서 보여줄 작품은 인간 사랑을 주제로 정감어린 삶의 모습을 담은 근작 돌조각 32점.민복진씨의 작품은 율동감있는 균형미를 살려 구상과 추상을 넘나드는 형상을 보이는게 특징인데 그의 작품활동을 결산하는 이번 전시에는 모자상 가족 기쁨 환희등 인간의 삶을 따사로운 시각으로 들여다본 작품들을 선보이고 있다. 자연을 주요 주제로 삼아 생명예찬을 담아내는 황영애씨는 이번 전시에서 이전보다 더욱 구체적인 형태를 강조해 내용의 충실함을 살린 작품을보여준다.이전까지의 작품이 육중한 덩어리를 뒤틀림이나 엉겨붙음,솟아오름등의 동적인 형상으로 나타내 생명예찬을 표현했다면 이번 작품들은 열매 잎사귀 새순등 생명의 상징적인 이미지를 원형이나 삼각형의 형태로 표현해 생명에 대한 축복을 직관적으로 표현한 것들이다. 이밖에 같은 인체 조각에 치중하면서도 각각 개성있는 조형세계를 구축하고 있는 이정자씨와 최만길씨도 근작들을 선보인다. 인체의 어머니와 모자상등을 비롯해 주로 여체를 간결하고 부드러운 이미지로 표현해내는 이정자씨는 이전 작품보다 더욱 대담하고 함축적인 근작 브론즈 대리석 여인상들을 소개하며 최만길씨는 스테인리스로 인체의 머리와 팔 다리만을 기하학적으로 표현해 기계문명의 비인간성을 강조하는 근작들을 보여준다.

◎순수조형성 강조·추상주의 작품 21점 선봬/“판이한 문화적 배경… 묘한 조화” 발길 줄이어 한국과 러시아의 미술이 뉴욕에서 만났다. 지난 7일부터 30일까지 맨해턴 파크애브뉴의 갤러리코리아에서 열린 「부수효과­인식의 대화」라는 제목의 한국작가 5인과 러시아작가 5인의 공동작품전에는 전시회 기간 내내 한국과 러시아인들은 물론 관심있는 제3국인들의 발길이 끊이지 않았다. 뉴욕 한국문화원과 러시아 아카데미 극동연구소가 공동주관한 이번 전시회는 한국에서 성장기를 보내고 뉴욕에서 작품활동을 하고 있는 한국작가들과 우크라이나 극동 시베리아 우즈베키스탄 등 출신으로 모스크바에서 활동하고 있는 러시아작가들이 각각의 문화적 배경을 담은 작품들을 출품,이들이 한데 어울려 하나의 새로운 하모니를 이루었다는 평을 받았다. 이 작품전에 출품된 작품들은 순수조형성이 강조된 3차원적인 설치작업에서부터 한지와 같은 독특한 매개를 사용한 작업,또 오늘날 뉴욕에서 접할 수 있는 추상 표현주의의 단면에 이르기까지 다양하다. 특히재미화가 변종곤의 「Untitled」(무제) 등 2편은 문화란 그 외의 것으로 정복되지 않는다는 사실을 강조하면서 극히 상업화된 사회에서도 문화란 결국 문명에 저항한다는 메시지를 담고 있다는 평과 함께 주목을 받았다.또 여류화가인 제니퍼 조의 「스퀘어링 서클」 등 장방형 구도를 주축으로 한 3편의 작품은 그녀 특유의 핑거 페인팅을 통해 축소된 화폭으로부터 혼합미디어의 조형성을 돌출해내고 있는 작품으로 실험성을 내포하고 있다는 점에서 관심을 모았다. 그밖에 한국작가로는 이병용이 「에그A6­1」등 2편을,이 일이 「언타이틀드」 3편,임충섭이 「하늘」을 출품했다. 한편 러시아 작가중에는 극동출신 작가 발레리 사하토프의 「해적선」 등 2편은 역설적으로 미래로부터 하나의 전통을 찾아가려는 시도를 하고 있어 주목을 끌었다.또한 부친이 조선족인 안드레이 김의 「풍광」 등 2편은 균형있는 색체의 행태에서 살아 있는 시와 같은 섬세한 느낌을 주고 있다. 그리고 발레리 고시코는 「뮤지션」 등 2편,올레그 리야프쿠소프는 「3월의 우리집」 등 2편,세르게이 게타는 「오디세이」 등 2편을 각각 출품했다. 이번 전시회의 기획을 맡은 제니퍼 조씨(36)는 『작가들은 문화적으로 복잡다양한 환경속에서도 매우 격조높은 프로의식과 함께 작가로서의 성실성을 지속하고 있다』고 말하고 『한·러 작가들의 작품을 함께 보여줌으로써 상호간의 이해와 소통을 증폭시킬 수 있다는 확신을 얻게 됐다』고 소감을 피력했다.

◎“표현양식 달라도 작품 세계는 통하죠”/「창」 주제로 구상·추상 연결고리 모색 여성으로는 유일하게 국전 서양화 부문 추천작가와 초대작가를 지낸 원로 서양화가 이경순씨(67)가 딸 조기주씨(39·단국대 미대 교수)와 함께 24일­6월8일까지 서울 강남 갤러리63에서 모녀전을 열고 있다. 이대 서양화과 동문이기도한 두사람은 89년부터 서울 도곡동 한 작업실에서 함께 작품활동을 해오면서 주변의 부러운 시선을 받아왔다.이번 전시회는 딸이 그림을 시작한 이래 줄곧 모녀전을 소망하던 어머니의 뜻에 따라 마련된 것으로 구상과 추상으로 표현하는 양식은 다르나 자연을 보는 관점과 본질은 일치함을 보여주는 40점이 출품됐다. 『딸이 어릴땐 데생과 수채화등을 직접 가르쳤고 대학에서는 교수와 제자의 입장이 되어 서양화실기를 가르치기도 했습니다.그런데 이제 같은길을 걷는 동료 입장이 되어 2인전을 열게되니 가슴 뿌듯함을 느낍니다.』­어머니 이씨는 솔직이 구상작가의 입장에서 처음엔 딸의 화풍을 이해하기가 힘들었다고 밝힌다.그러나 같은화실에서 함께 작품을 하고 대화를 하며 작품을 대하다보니 자신과는 전혀 다른 방법으로 묘사하는 딸의 작품세계에서 자신과 똑같은 진실성을 추구하는 것을 볼줄 아는 눈이 열리더라고 덧붙인다. 이것은 딸인 조씨도 마찬가지.『아주 젊어서는 구상회화인 어머니의 작품에 답답함을 느꼈어요.그러나 나이가 들면서 점점 어머니의 정감있는 작품세계를 이해하게 되더라』며 두사람이 화풍의 연결고리를 찾느라 주제를 「창」으로 정해 작품전을 열게 됐다고 말한다. 앞으로 1∼2년쯤후엔 캐나다 등에서 해외전도 함께 할 계획이라는 모녀는 현재 국민학교 3학년으로 화가를 지망하는 조씨의 딸이 자라면 3대에 걸친 모녀전도 재미있을 것같다며 활짝 웃는다.

◎민족문학작가회의 27일 동학 1백돌 기념 심포지엄/송기숙 「녹두장군」·박태원 「갑오…」 대상/역사적 진실과 문학적 성과 함께 점검 남북문단 비교분석 동학농민혁명은 남북의 문학작품속에서 어떤 차이를 보이는가.1백년전 「반외세」 「반봉건」의 기치아래 민중의 힘을 모았던 동학농민은 그 역사적 평가작업의 부진만큼이나 남북 문학에 있어서도 뚜렷한 방향성을 지니지 못했던 사실이다. 그러나 이같은 상황에서도 지난 2월 완가된 송기숙씨의 「녹두장군」(창작과비평사간)과 월북작가 박태원(1906∼1986)이 지난 86년 북한 문예출판사에서 펴낸 「갑오농민전쟁」은 모두 접근방법과 사관측면에서 남북한 문단의 괄목할만한 성과로 평가되고 있다. 이같은 분위기에서 민족문학작가회의(작가회의」가 오는 27일 하오6시 여성백인회관 강당에서 여는 「동학 백주년기념 남북한 문예작품 비교 심포지엄」은 남북 문단의 동학농민혁명의 성과를 비교해볼 수 있는 자리로 문단의 관심을 모으고 있다. 이날 행사는 「남과 북이 그려낸 동학농민혁명」이란 테마로 문학평론가 이상경씨(한신대 국문과강사)가 「녹두장군」과 「갑오농민전쟁」등 남북 두 작가의 작품을 비교하는데 이어 송기숙씨가 「역사적 사실과 문학적 형상화」를 주제로 발제에 나서며 문학평론가 권순긍·이이화·최원식·이영호씨가 각각 토론에 나설 예정. 지금까지 완간된 동학농민혁명소재의 텍스트중 남과 북의 대표작을 비교분석하는 셈인데 이같은 비교평가 자리로는 처음이어서 주목된다. 13년간에 걸친 작업끝에 총12권으로 완간된 「녹두장군」의 경우 전봉준 개인 중심의 영웅주의적 사관에서 벗어나 당대 민중들의 삶의 실상을 총체적으로 묘사하고 있다.전12권중 동학혁명발달당시의 사회 경제적 배경이 7권불량이나 차지해 이 믿하적 사실의 근원적 물음에 충실한 역사소설이란 호평을 받고있다. 한편 「갑오농민전쟁은 1930년대 대표적 모더니스트였던 박태원이 해방후 월북,남로당계열로 몰려 작품활동이 금지당했다가 복귀한후 69세인 77년부터 타계직전까지 10년에 걸쳐 완성시킨 것으로 북한 현대문학사에서 최고의 역사소설중 하나로 꼽힌다. 특히 모더니즘적 리얼리즘이라고도 일컬어지는 그의 사회풍경묘사가 잘 드러나고 있는데 당대의 사회풍경을 섬세한 문체의 리얼리즘으로 선보이고 있다는 평이다. 이날 발제에 나서는 이상경씨는 두 작품의 성과에도 불구하고 이 작품들이 얼마만큼 역사소설이라는 본래의 장르와 민족사적 의미에 충실했는가를 비교해 물을 계획이다.이와함께 토론자들도 지금까지의 두 작품의 공과실에 대한 찬반논쟁을 통해 동학전쟁의 역사적 진실과 문학적 형상화를 점검해볼 수 있을 것으로 보인다.

◎11∼15일 신작 70여전 선보여 장신구 디자이너 이선호씨(60·주로장신구 대표)의 제4회 작품 전시회가 오는 11일부터 15일까지 서울 호텔신라 영빈관 토파즈룸에서 열린다. 「전통장신구를 오늘의 생활속에」를 주제로 내건 이번 전시회에서 이씨가 선보일 작품은 한국전통 금속 공예를 현대화한 신작 70여점. 『한국전통장신구에는 우리 옛여인들의 소박한 꿈과 기복소망,자연의 정취가 그대로 담겨 있다』고 말하는 이씨는 전통장신구를 재현한 작품들이 우리의 현대생활 감각에 전혀 거부감 없이 잘 조화된다고 강조한다. 이씨가 만든 작품들은 고두쇠·잉어·버선·도끼·고추등 옛여인의 기원이 담긴 장식물로 만든 금제바늘쌈지 노리개겸 목걸이를 비롯,길상문자 비취노리개,왕관에 달려 극락을 상징하는 곡옥(곡옥)에 포인트를 준 곡옥공작석 목걸이 등으로 화려하면서 실용적인 단아한 멋을 동시에 발산하고 있는 것이 특징. 지난 50년 경기여고를 졸업하고 이화여대 음대를 중퇴,75년 뒤늦게 홍익대 산업미술대학원을 졸업한 이씨는 그동안 왕관 노리개 비녀등 선인들이 만들어낸 공예 전통양식을 현대장식물로 재창조하는 작품활동을 해오고 있다.

◎25일까지 예맥화랑 이명의화백이 70년 삶의 체험을 담은 소품전을 오는 25일까지 서울 예맥화랑(720­9912)에서 열고 있다. 이화백의 다섯번째 개인전인 이번 전시회에서는 그동안 치중해 온 기독교 신앙을 바탕으로 한 유화 소품 20여점이 소개돼 그의 신앙과 예술세계를 연결해주고 있다. 특히 지난 89년의 첫 개인전이 신앙적 색채가 강했던데 비해 이번 소품전은 「환상」「변형」「희망」「합창」등의 주제를 통해 종교적 의미를 일상적으로 압축,순수회화로 형상화한 작품이 주조를 이루고 있다. 이화백은 홍익대 서양화과 졸업후 현대미술협회전과 현대미술가협회전,현대작가초대전등에 참여하며 왕성한 작품활동을 벌이다 난치병에 걸리는 바람에 한때 창작을 중단했었다. 당시 기독교에 귀의해 신앙의 힘으로 고비를 넘긴 그는 지난 89년 뒤늦게 첫 개인전을 열었다.

【북경 연합】 일제치하 우리 화단에서 두드러진 작품활동을 하다가 해방을 전후해 북으로 갔던 김주경등 유명 월북화가들의 북한내에서의 작품성향을 보여주는 그림들이 최근들어 중국에서 심심찮게 나돌고 있다. 이들 작품은 대개 북한 무역업자나 연길,도문시 등 중국 동북지방의 암거래상들을 통해 중국으로 흘러들어오고 있으며 대부분 한국으로 반입되고 있는 것으로 전해졌다. 이곳 업계소식통들은 7일 『이들 월북작가 그림들이 지난 90년부터 북경등지에서 선보이기 시작,이미 많은 작품들이 한국으로 유입됐으나 아직까지 공개되지 않고 있을 뿐』이라고 말했다. 이들에 따르면 지금까지 한국현대서양미술의 대가로 평가받아온 배운성을 포함해 이쾌대·문학수·한상익·이해성·정온녀 등과 동양화 대가인 정종여 작품 수백점이 한국으로 반입된 것으로 알려졌다. 이곳 업계의 한 소식통은 이와 관련,『김씨가 산 작품들은 한국미술계의 정확한 감정을 거쳐야 하겠지만 일단은 진품인 것으로 생각되며 이 가운데 특히 80호 상당의 대작인 「낫가는 촌로」를 비롯해 농촌유아원 어린이들의 봄소풍 광경을 묘사한 정온녀의 그림(50호상당)과 최재덕의 「이야기하는 모녀」(25호상당)등은 걸작으로 평가될 수 있을 것』이라고 말했다.

◎진화랑서 26일까지/“힘있는 환상적 화면 연출” 국내화단에 소개된 적이 없는 재불 신예 여성화가 이산 김희정씨(29)가 고국을 떠난지 11년만에 서울 진화랑(738­7570)에서 첫 귀국전을 갖고 있다. 15∼26일. 영등포여고 2학년때 파리로 유학, 국립 아카데미 호데레와 국립 파리 보자르, 국립 파리 아르데코를 차례로 수학한 김씨는 지난91년 현지의 에스칼리에갤러리에서 개인전을 가져 호평을 받았다. 이번 서울전도 에스칼리에갤러리가 진화랑에 김씨를 추천, 성사됐다. 1백호이상 대작 20점을 비롯, 그간의 대표작 30여점을 들고온 그의 작품들은 유학중의 작업이 얼마나 치열했는가를 단적으로 보여주는 열정적인 화면으로 구성돼 있다. 빛과 어둠이 서로 어울려 소용돌이에 휘말린 듯한 그림은 물과 불, 돌풍과 물살, 절벽과 동굴과 숲등을 안은채 지각변동을 일으키는듯한 「생성적 드라마」를 연출하고 있다. 환상적이면서도 힘있는 회화세계를 통해 현대미술의 매력을 음미케하는 남다른 재능을 보여주는 김씨는 새롭게 주목할 인물로 평가된다. 미술평론가 이일씨는 생소한 이 젊은 작가의 가능성을 크게 내다보며 『원초적 자연과의 동화를 보여주는 무한공간을 담고 있다』고 했다. 김씨는 3월18일부터 21일까지 일본 요코하마에서 열리는 니카프미술제에 진화랑 초대작가로 출품한뒤 다시 파리로 돌아가 작품활동을 한다.

◎정문경시인의 유작시 67편 묶어/“시집출간 갈망” 생전의 소원 풀어 남편이 먼저 세상을 떠난 시인아내의 유작시들을 모은 시집을 발간해 화제다. 지난 92년1월 아들을 출산한직후 35세으 젊은 나이로 요절한 정문경시인(본명 정금자)의 유고시집 「끝없이 그리운 평화」가 그의 사망 만2년만에 남편 임익문씨(37)에 의해 세상에 나온 것. 고정문경시인은 87년 등단,요절할 때까지 짧은 기간이지만 왕성한 작품활동을 벌였던 문인으로 다정다감한 서정과 날카로운 풍자,치열한 의식의 표출등으로 시단에서 주목받으며 활동중 첫 시집도 내지 못하고 갑작스런 죽음을 맞이해 주위 사람들을 안타깝게 했다. 이번 시집은 공무원으로 재직하며 아마추어 시인이기도한 남편 임씨가 부인의 생전 염원을 뒤늦게나마 풀어주기 위해 고인의 유작시 67편을 묶은 것. 『살아 생전에 시집 한권을 내기위해 그토옥 갈망했었는데 뜻도 이루지 못한채 먼저간 아내에게 항상 마음의 빛으로 남아있었습니다.이렇게나마 시집을 내고 보니 조금은 홀가분해진 것 같습니다』 시집가운데 표제시 「끝없이 그리운 평화」와 「미사리 강변」은 대표작으로 순수성에의 의지와 슬픔을 짙게 내재한 흐름들이다. 『강 건너 풀숲에는 지울 수 없는 울림이 라르고로 흐르고/마주하면 염려되는 눈물/강 건너 마을엔 열릴 듯한 문고리가 흔들리고/그리운 평화/서툰 그리움일지라도/애잔한 꽃다발처럼/끝없이/그리운 평화』중에서) 『미사리 강변에/바람꽃 불어/강물속에 모두다 미류나무만/긴 강둑 향해 목이 메인다/숨죽이는 축축한 바위/모여 앉은 모래알/낮게 엎드려도 더 낮게 울음하는 바람꽃만 차오르고/노을빛 부끄러움으로/싯달타도 없이 연꽃을 그린다』(「미사리 강변」중에서)

◎일제하 17차례 옥고치른 저항시인/의열단 가입,조선은행 폭탄투척 등 주동/32세에 첫시 발표… 민족의식 고취 앞장/첫 수감번호 64를 호로… 40세 옥사 「어데다 무릎을 꾸려야 하나.한발 재겨 디딜 곳 조차 없다」(절정에서) 육사 이원록선생은 절정·광야등 저항시를 통해 민족혼을 일깨운 민족시인이자 항일독립운동가이다. 최초 일제에 체포됐을 당시 수감번호 64의 음을 따 아호를 지음으로써 나라 잃은 슬픔을 가슴에 간직한채 민족의식을 일깨우는데 일생을 바쳤다. 육사는 1904년4월4일 5형제중 2남으로 태어나 41세인 1944년1월16일 북경감옥에서 순국할 때까지 무려 17차례에 걸쳐 옥고를 치렀다. 진성 이씨로 퇴계 이황선생의 14대손인 육사는 경북 안동군 도산면 원촌리 881에서 아버지 이가호씨와 어머니 허길씨 사이에서 태어나 어려서는 한학을 배웠다. 그는 1921년 18세때 경북 영천의 안일양씨와 결혼,영천의 백학서원에서 공부하다 신학문을 배워야 한다는 생각에 2년뒤 일본으로 건너 갔으며 도쿄 소재 대학에 다니다 중퇴하고 1925년 귀국했다. 선생은 이어 형 원기,동생 원유씨와 함께 항일 무장투쟁 결사인 의열단에 가입했다. 의열단은 1927년10월 조선은행 대구지점장 앞으로 벌꿀을 위장한 폭탄 상자를 보내 일경 5명에게 부상을 입히는 사건을 일으켰다. 선생은 이 사건 발생 직후 형제와 함께 일경에 주동자로 지목돼 체포돼 쇠꼬챙이로 지지기,대꼬챙이로 손가락 사이 훑기,거꾸로 매달아 코에 고춧가루 붓기등 이루 말할 수 없는 혹독한 고문을 겪은 뒤 대구지방법원에 기소됐으며 수감번호는 64였다. 2년4개월 동안 옥살이를 한 선생은 출옥후 의열단원 윤세주씨가 운영하고 있던 중외일보 기자로 일하며 청년지도에 힘을 쏟았다. 그러던중 1929년11월3일 광주학생운동이 일어나자 선생은 또 다시 예비검속되는 등 고초를 겪었으며 1931년1월21일 동생과 대구경찰서에 구속되기에 이르렀다. 그 당시는 대구에서 반제 배일 격문이 시내 곳곳에서 발견되고 있었으며 선생은 격문 작성자 또는 비밀결사 혐의를 받은 것이다. 선생은 3개월만에 출소하자 중국 북경으로 탈출,심양에서 김두봉의열단장을 만나 독립운동 방법을 논의하고 귀국했다. 육사는 1932년6월 북경으로 가 중국의 대문호 노신과 교유,나중에 노신의 「고향」을 번역하기도 했다. 선생은 북경에서 본격적으로 무장항일운동에 뛰어 들기로 하고 중국 국민정부 군사위원회에서 운영하는 간부훈련반에 입학했다. 이 훈련반은 김두봉단장이 황포군관학교 재학 당시 장개석총통에게 부탁해 한국청년의 군간부 양성을 목적으로 남경에 설립된 군관학교이다. 선생은 이 학교 정치조에 소속돼 6개월 동안 비밀통신·선전방법·폭동공작·폭파방법등 게릴라훈련을 받고 1933년5월15일 귀국했다. 선생은 차기 교육대상자 모집,국내 민족의식 환기,혁명사상 조성과 국내정세 파악등의 비밀 임무를 띠고 상해·안동·신의주를 거쳐 입국한 것이다. 선생은 이 임무를 비밀리에 수행하던중 1934년5월22일 서울에서 경기경찰에 피체돼 한달만에 기소유예조치로 석방됐으나 이미 건강이 매우 상한 상황이었다. 선생은 그래서 당시 진로를 놓고 크게 인간적 고뇌와 갈등에 휩싸이게 됐다. 과연 의열단밀명을 계속 수행할 것인가 아니면 광복을 위한 투쟁대열에서 벗어나 은둔할 것인가. 선생은 결국 직접적인 무장투쟁은 적절치 못하다고 판단,글과 시를 통해 민족의식을 깨우쳐 주고 일제에 대한 저항정신을 북돋는다는 새로운 항일의 길에 나서기로 결심했다. 이같이 결정한 선생은 바로 북경으로 가 문인으로서 새 출발을 시작했다. 이후 선생은 정치·사회분야에서 폭넓은 작품활동을 전개,1935년 개벽지에 「위기에 임한 중국 정국의 전망」,「중국 청방비사 소고」등을 발표했다. 다음해인 36년에는 처음으로 「한개의 별을 노래하자」는 시를 발표,시인으로 등장했다. 또 해조사·노정기·질투의 반군성·무희의 봄을 믿아서등 산문을 내기도 했으며 꾸준히 평론과 수필을 발표했다. 이어 1939년에는 절정·남한산성·청포도등 주옥같은 시를 썼으며 영화에 대한 문화적 촉망,시나리오 문학의 특징등의 영화 예술부문의 평론을 문장 냉광등 잡지에 선보였다. 1941년 선생은 건강이 극도로 악화됐으나 파초·독백·자야곡등의 시를 지었으며 연인기·산사기·중국현대시의 일단면등 수필도 짬짬이 썼다. 1942년에는 사실상 유고인 광야를 발표했다. 그러던 선생은 귀국한지 두달만인 1943년7월 갑자기 서울동대문경찰서에 연행돼 북경으로 이송됐다. 그가 무슨 영문으로 체포됐는지 조차 몰랐던 가족들은 돌연 1944년1월6일 「북경감옥에서 사망했으니 유해를 찾아가라」는 통보를 받고 깜짝놀라 북경으로 달려갔다. 북경주재 일제영사관은 선생의 유해를 화장하고 남은 유골을 담은 조그만 상자를 내줄 뿐이었다. 선생은 병마와 싸우며 죽는 순간까지도 많은 작품을 써내 이 민족에게 빛을 던져준 민족시인이었다. 정부는 선생의 공적을 기려 77년 건국훈장 애국장을,83년 문화훈장 금관장을 추서했다.

◎“쌀통해 한민족의 정체성 밝히는데 초점” 작가 윤흥길씨(51)가 오랜 침묵을 깨고 중편소설「쌀」을 발표했다. 지난 87년 단편「매우 잘생긴 우산하나」를 끝으로 중·단편 발표가 없어 일부에서 「절필」의 의혹까지 불러일으켰던 윤씨는 6년만에 내놓은 중편 「쌀」에서 쌀에 관한 자신의 철학을 거침없이 피력하고 있다. 『우리나라의 경우 쌀은 단순히 배를 불리기 위한 식품에 머무르지 않고 민족정체성과 함께 농경민족 후예인 우리 정서의 바탕을 이루고 있습니다.쌀시장개방이 문제되면서 국가 총이익 차원에서 쌀정도는 희생해도 상관없다는 인식이 팽배한데다 목숨걸고 대응하는 농민들의 몸부림을 「밥그릇 싸움」쯤으로 인식하는 발상은 위험천만이라는 생각입니다』 지난 85년 홍수때 북한이 보내온 구호품 쌀을 받은 주변 사람들의 반응에서 착안,처음엔 주제를 분단현실에 맞추었으나 쌀에 관한 자료조사를 통해 쌀이 한민족의 정체성을 드러내는 훌륭한 소재임을 깊이 느꼈다는게 그의 설명이다.이 소설을 구상중인 지난 86년 느닷없이 좌반신마비증세가 와 집필을 중단했다가 지난 겨울에야 다시 매달려 금년초 탈고했다. 좌반신마비와 그 후유증으로 한동안 작품활동이 뜸해 주변의 오해가 적지않았음을 잘 알고 있다는 윤씨는 자신이 단편으로 작가생활을 시작한 만큼 중·단편에의 묘한 향수같은 것을 심하게 느껴 「쌀」에 대한 집착이 매우 컸다고 한다. 요즘 그가 치중하고 있는 작품의 방향은 지금까지 그래왔듯이 민족의 정체성을 밝히는 쪽이다. 좌반신마비 후유증이 완전히 가시지 않은데다 신장결석까지 겹쳐 이전처럼 왕성하진 않지만 금년초부터 현대문학에 연재중인 「빛가운데로 걸어가면」도 쓰고있고 문학과 비평에 3년간 연재하다 중단된 장편 「밟아도 아리랑」마무리편 작업도 같이하고 있다. 『한국작가가 가장 한국적인 작품을 쓰는 것이 세계문학속에서 한국문학이 기여하는 가장 확실한 길이라고 봅니다』 「가장 한국적인 것이 가장 세계적」이라는 문학원론에 되돌아가고 있다는 윤씨는 「의인화한 고향」을 주인공으로 내세운,오래전부터 계획해온 연작형식의 단편소설을 엮는일을 구상중이기도 하다.

◎시·소설/이념보다 인간내면세계 천착/비평계/젊은 비평가들 의욕적 활동/천상병·김광균·한남철씨 등 거목 타계 올해는 우리 문단이 근래 드물게 서정적인 경향을 두드러지게 보였던 한 해로 볼 수 있다. 이는 문민시대 개막이라는 큰 전환점을 맞아 정치·경제분야에서의 사정바람이 거세지면서 상대적으로 문학적 이슈나 새 이즘없이 작가들이 고유의 문학적인 세계구축을 위한 작업을 조용히 견지해 왔다고 풀이할 수 있다. 이같은 분위기에서 우선 무엇보다 문학의 탈정치화와 일상화가 큰 흐름으로 나타났고 이데올로기보다는 인간의 내면세계와 존재문제가 중심과제로 떠올랐다. 특히 시·소설 모두 탈정치·탈이념의 흐름이 강한 가운데 내면세계에 대한 천착이 주조를 보였다.이같은 경향에서도 비평계만은 젊은 평론가들의 의욕적인 활동등 문단의 새모습을 보여줬다는게 중론이다. 시부문에선 그동안 깊숙이 스며들어 있던 실험정신이나 진보적 노력이 부진한 가운데 급박한 변화의 소용돌이에서 한걸음 물러선채 관망의 시선이 주조를 이뤘다. 새인물의 등장이 별로 눈에 띄지도 않았고 기존 50∼60대의 원로급 시인들 역시 내면세계에 대한 깊숙한 응시와 자기성찰에 마음을 쏟았다. 젊은 층에서는 이승하(「폭력과 광기의 나날들」),김중식(「황금빛 모서리」)정도가 두각을 보였고 김춘수·서정주·조병화·구상·고은·성찬경·황동규·오규원·이승훈·이성복씨등이 여전히 주목 받았을 따름이다. 소설은 이같은 탈이념화가 과거회상의 형식과 내용에의 집착으로 이어진 대표적 장르로 꼽을 수 있다. 문단 한켠에서 문학의 방법론적 성찰로 평가되기도 하는 이같은 흐름은 ▲전통적인 소설미학에 충실한 작품과 함께 ▲사회주의 붕괴에 따른 현실사회주의 패배의 아픔을 다룬 작품 ▲소설가 자신의 체험을 바탕으로 한 과거회상을 담은 작품의 양산으로 드러났다. 이가운데 송기원의 「아름다운 얼굴」,신경숙의 「풍금이 있던 자리」가 작가 자신의 아픈 경험을 통한 과거 반성측면에서 문학적 형상화의 훌륭한 소재로 평가되고 있는 대표적 작품들. 시와는 달리 중견작가들의 활동이 뜸해 이청준·박완서·한승원·최인호·한수산씨 정도가 비교적 지속적인 작품활동을 보였고 특히 유신과 광주세대로 구별되는 40대 작가들을 제치고 30대의 신경숙·박상우가 일간지 연재소설을 맡아 본격적인 모습을 나타낸 점이 눈에 띈다. 시·소설이 이처럼 부진했다면 비평계는 오히려 새로운 모습으로 활기를 띠기 시작한 한 해였다. 신세대 비평가로 불리는 신범순·이광호·권성우등 젊은 비평가들이 기존 비평가들과는 달리 민족과 사회등 거시적인 구조에서 탈피,개인적이고 심리적인 담론형식의 비평의욕으로 제목소리를 찾기 시작한 것이 눈여겨 볼 만한 특징. 이와함께 양적인 면에서도 두드러져 김현의 전집이 16권으로 완간된 것을 비롯해 김우창전집,「한국현대소설의 해부」(조남현),「상상력과 원근법」(김인환),「한국문학사」(권영민)등이 모두 주목할만한 평론작업으로 꼽히고 있다. 한편 시인 천상병·김광균씨와 작가 한남철씨의 타계는 이들이 모두 우리 문단의 굵직한 부분을 차지해왔다는 점에서 올해 문단에 큰 손실을 가져온 안타까운 사건들이라 할수 있다.

◎런던국립박물관서 인물화 등 49점 전시/“내면심리 묘사 탁월” 평가 윈슬로 호머,앨버트 핑캠 라이더와 함께 19세기 미국의 대표적인 리얼리즘 화가로 알려진 토머스 이킨스(1844∼1916)의 작품들이 최근 영국에서 재조명을 받고 있어 화제다. 「토머스 이킨스 그리고 미국인의 표상」이라는 타이틀로 런던에서 열리고 있는 이킨스 회고 전시회는 그동안 미국에서조차 제대로 인정받지 못한 이킨스의 작품이 한 유럽인의 노력에 의해 자존심강한 유럽화단에서 재평가받게 됐다는 점에서 더욱 주목을 받고 있다. 이번 전시회는 런던국립박물관장이자 18세기 영국화가 게인스버러 전문가인 존 헤이에즈씨가 우여곡절끝에 이킨스의 작품들을 한데 모으는데 성공,열리게 된 것으로 이킨스의 유화 44점을 포함,모두 49점의 작품들이 선보이고 있다. 필라델피아 출신의 이킨스는 20대에 파리에 유학한 몇년간을 빼고는 거의 필라델피아에서 작품활동을 했지만 생전에 전시회다운 전시회 한번 가져 보지 못한채 생을 마감한 화가이기도 하다. 그러나 이킨스는 20세기미국 근대미술의 근저가 되는 리얼리즘을 착근시키는데 크게 기여한 것으로 평가받고 있다. 그의 작품들은 같은 시대의 유럽 화가들이 추구했던 전통적 주제의 사실적 묘사나 풍경화와 달리 인간활동의 심리적 내면상태를 철저한 사실주의 기법으로 그려낸 것들이다. 비교적 인물화를 많이 남긴 이킨스는 인물묘사에 비관적인 색채를 가미한 호머와 달리 다분히 감상적이고 인간적인 정서를 부어넣고 있다. 소묘와 조각에도 탁월한 재능을 보였던 그는 파리화단에서 활동할때 사실주의적 인상주의파라는 평판을 듣기도 했지만 철저하게 미국풍을 고집한 것으로 유명하다. 인물의 내면적 심리상태를 정밀하고 섬세하게 표현했다는 「루이스 캔턴의 초상」「싱글 스칼 배(주)의 막스 슈미트」(1871년 메트로폴리탄 미술관)등이 바로 그의 이같은 면을 잘 보여주는 작품에 속한다. 특히 해부학을 공부하던 시절 외과 교수였던 사무엘 그라스의 수술장면을 사실적으로 그려낸 「그로스 박사의 임상강의」(1875년 제퍼슨 의과대학 의학센터보관)는 사실주의의 극치를이루고 있다는 찬사를 받기도 했다. 이킨스는 작품소재로 스포츠 해부학 여행 음악 조각 사진 등을 즐겨 다뤘으며 사냥 항해 낚시 수영 노젓기 등을 주제로 한 작품들을 많이 남겼다.그가운데서도 「비그렌 형제의 경조」(1873년 워싱턴 내셔널 갤러리소장)는 인물과 스포츠를 결합한 활동적인 인간의 모습을 생동감있게 그려낸 대표적인 작품으로 꼽히고 있다.