◎새달 9일까지 예술의 전당 미술관서 마련/“시대앞선 예술감각” 새롭게 평가/시기별 화풍대표작 50여점 전시 한국화가 지홍 박봉수화백.1년전 75세의 나이로 숨진 이 작가는 시대를 앞서가는 화풍의 소유자였음에도 불구하고 생전에 별 주목을 받지 못했다. 그러나 1년이 지난 오늘,이 작가에 대한 평가와 재조명작업이 일부 미술평론가 윤범모,김진송씨등 미술계 인사들에 의해 새롭게 이뤄지면서 『상상을 초월하는 예술적 업적을 남겼다』는 찬사속에 대대적인 회고전이 준비되고 있다. 오는 26일부터 7월9일까지 예술의 전당 미술관에서 마련되는 그의 1주기 회고전에는 유족이 소장해온 1천여점의 유작가운데 시대별 화풍을 대표하는 대작 50여점이 전시된다. 평론과 도판 2백50여점이 컬러화보로 담긴 두터운 화집도 발간되며,전시기간중에는 유족과 관계전문가로 구성된 감정위원회가 시중에 크게 나도는 박화백의 가짜그림을 가리기 위해 작품감정을 해주고 작품보증서를 무료로 내줄 예정이기도 하다. 이같은 감정행사는 유례없는 일로 최근 대구지역을 중심으로 멧돼지 잉어 등을 그린 박화백의 초기사실작품의 가짜가 수백점 나돌고 있는데 따라 취해지는 것이다. 박화백의 가족을 통해 최근 1천여점의 유작을 접한 미술평론가 윤범모씨는 『그의 시대를 앞서간 예술감각에 경탄을 금할수 없었다』고 털어놓았다.그리고 윤씨는 이번 재조명작업에 앞장서고 있다. 사후에 이처럼 높은 평가를 받게 된 박화백은 1916년 경주에서 태어났으며 9세무렵부터 뛰어난 그림을 그려 신동이란 얘기를 들었다.15세에 일본인 교장선생의 추천으로 일본유학의 길에 오르고,17세에 일본 수채화전에 입선한 것을 계기로 공식적 화가의 길에 들어섰다.1934년 조선전람회에 입선하고 그 이듬해 중국의 북경미술학원에서 미술수업을 받기 시작했으며 1937년 귀국,금강산에 입산해 3년간 사찰을 돌며 불상과 탱화제작에 전념했다. 이때부터 토속적이고 원시주술적인 내용의 작품과 실험성 있는 콜라주기법의 표현,문자와 인체를 소재로한 작품들을 제작하는데 이는 고 이응로화백의 문자도보다도 앞선 것이어서 당시엔 그를 보고 『약간 돌았다』는 말까지 했다. 1959년 미국의 화랑초대로 발예모초대전,피렌체국제전 등에 출품하며 국외에서 명성을 얻기 시작했으나 국내 화단에서는 방랑벽을 지닌 국외자 신세를 면치못했다. 1970년이후 일본 아프리카 유럽등 세계 각국에서 스케치여행을 하며 프랑스미술협회(ADAGP)의 정회원이 됐다.국내작가로는 이응로 이항성화백과 박화백 단3명만이 정회원이었고 그중에서도 국내거주자로는 유일했다. 파리예술원회원·파리조형예술작가보호협회회장 등의 직함이 시사하듯 그는 외국에서 크게 인정을 받았고 생활도 외국에서 팔리는 그림으로 꾸려갔다. 그의 작품세계에 대해 한 평론가는 『지홍은 전형적인 수묵산수화나 채색화훼도의 세계로부터 분방한 자세의 실험정신에 이르기까지 늘 출렁거리는 일생을 살다갔다』면서 『형식이나 재료의 다양함뿐 아니라 즐겨 다루는 내용이나 주제도 참으로 변화무쌍하다』고 평했다. 구도의 행각승처럼 노년에도 청년미술학도같은 열정으로 실험정신을 구가했던 지홍은 지난해 더운 여름날 병상에서 제작하던 대작 「태풍」을 절필작으로 남기고 예술인생을 마감했다.

◎연세대서 「성과 파시즘」 행사/소녀 폭행·살해 잔인한 묘사/공륜심의·허가 없이 관람료도 받아 대학가에서 운동권 학생들을 중심으로 「꽃파는 처녀」등 북한영화나 「닫힌 교문을 열며」등 공연허가가 나지 않은 의식화 경향을 띤 영화들이 마구 상영돼 당국의 우려를 자아내고 있는 가운데 이번에는 끔찍한 성폭행과 잔인한 살인장면등을 지나치게 엽기적으로 묘사한 영화가 공개상영돼 논란을 빚고 있다. 이들 영화는 특히 영화사적으로는 나름대로 가치를 지닌 것으로 일부에서 평가되고 있으나 전문가들에게도 쉽게 이해되지 않는 난해한 의미를 담고 있는 실험적인 작품들이어서 일반인들에게는 마구 공개하기가 어려운 것인데도 수입허가나 공연허가도 없이 일반학생들에게 공연돼 문제가 되고 있는 것이다. 연세대 노어노문학과 영화학회가 25일과 26일 장기원기념관에서 「살로,소돔의 120일」이란 영화를 상영,첫날 이 영화를 관람하던 여학생 30여명이 5분만에 구토를 하며 퇴장하는 소동을 빚은 것이 그 좋은 실례다(서울신문 26일자 19면 조약돌). 「살로,소돔…」을 본 이 학교 김모양(21·영문3)은 『인간의 잔인성이 이토록 소름끼칠 정도인지 미처 몰랐으며 영화를 본 시간보다 눈을 감고 있은 시간이 더 길었다』고 말했다. 학생들은 26일에도 이들 4편의 영화를 다시 상영했으며 4편 모두를 보는데 5천원,1편만 관람할땐 2천원씩을 받았다. 이와관련 이 영화를 직접 본 일이 있는 중견 영화감독 김호선씨는 『「살로,소돔의 120일」은 영화연구나 영화미학연구 차원에서 영화전문가들이 한번쯤 볼만한 영화』라고 소개하면서도 『인간이 지닌 잔혹성을 파시즘 정신과 연결,극단적으로 표현한 충격적 내용으로 웬만한 비위를 지니지 않은 사람은 끝까지 관람하기 힘들만큼 엽기적』이라고 말했다. 김감독은 『따라서 이 영화를 깊은 지식을 지닌 영화전공자가 아닌,대중오락예술의 시각에서 영화를 보아온 일반대중에게 공개하는 것은 자칫 인간의 존엄성과 휴머니즘을 말살할 악영향을 줄수있다』면서 『영화상영전에 미리 감독의 작품세계에 대한 해설등이 반드시 필요하다』고 말했다. 현경석공연윤리위원회 영화부장은 『문제의 영화를 직접 보지 못해 단언하기는 어려우나 많은 여학생들이 구토증세까지 일으켰다면 예술성 또는 실험성의 차원을 넘어선 엽기영화』라면서 『교육적이고 실험적·창조적인 많은 영화를 두고 이같은 엽기적인 살인영화를 선정,상영한 것은 극단론으로 치닫는 요즘의 일부 젊은이들의 의식을 반영한 것 같다』고 우려했다. 그러나 연세대 강상수교수(신방과)는 『이번에 상영된 영화들은 고도로 문화가 발달하고 있음에도 성에 대한 강박관념에 사로잡힌 현대인들에게 자신의 존재가치를 깨닫게 하자는데 의미가 있다』면서 『파시즘치하에서 생명의 자연스런 현상이어야할 성이 거꾸로 생명을 파괴하는 도구로 전락하게되는 과정을 묘사함으로써 진정한 성의 자유를 일깨우려는 강한 메시지를 전달하고 있다』고 해석했다.

◎젊은 음악가들의 모임 「청음회」주최/독 작곡가등 초청 강좌·연주회 마련 흔치않은 현대음악의 페스티벌로 자리잡은 「92 대구현대음악제」가 젊은 음악가들에 의해 의욕적으로 준비되고 있다. 20·30대 젊은 음악가의 모임인 「청음회」가 주최하는 이 음악제는 오는 6월22일부터 25일까지 4일동안 대구문화예술회관에서 열릴 예정. 이 음악제는 한국에서 현대음악에 대한 학문적 정립을 시도하고 국제교류를 통해 우리 현대음악계가 나아갈 방향을 제시한다는 목표아래 지난해 서울대 강석희교수와 헝가리 리스트음대 드보르바이교수를 초청해 제1회 음악제를 가진 뒤 이번이 제2회가 된다. 대구현대음악제의 특징은 지방도시에서 열리면서도 내용적으로는 중앙에서 열리는 음악제의 역할을 맡고 있다는 것이다. 올해도 독일작곡가 파울하인츠 디트리히와 우종억,백병동을 초청,작가론을 포함한 강좌와 함께 그들의 작품을 집중적으로 소개하는 연주회를 갖게 된다. 이밖에 서울대 강석희교수와 숙명여대 이만방교수,영남대 진규영교수,일본작곡가 조지유아사,독일연주가 에버하르트블룸과 영남대강사인 전상직·김의용·홍신주,이화여대강사 이혜성,계명대강사 이두영 등이 출연자로 나서 대구출신음악인 다수 등장하지만 결코 지역음악제로 국한되지 않고 있음을 보여주고 있다. 대구현대음악제에서는 첫날인 22일 디트리히의 「인성을 현대음악에 어떻게 사용할 것인가」라는 주제의 강좌음악회가 하오 3시에 열리며 하오7시에는 디트리히의 작품으로만 꾸며지는 음악회가 열린다. 23일에는 상오11시 우종억의 작품세계에 대한 강좌와 작품연주에 이어 하오에는 젊음 작곡가의 작품 연주회와 플루티스트 블룸의 연주회가 열린다. 24일에는 블룸이 「실험적인 음악에서의 연주자의 상황」이라는 주제로 플루트연주를 중심으로 강의하는 것을 비롯,백병동의 작품세계에 대한 강좌와 작품연주회가 있다. 마지막 날인 25일에는 조지 유아사의 작품세계에 대한 강좌에 이어 「전자음악축제」가 벌어져 전자음악강좌와 함께 전자음악연주회가 준비되고 있다. 참가문의는 서울 584­7892,대구 810­3410(영남대 작곡과).

◎국제 홀로그램전/벤추리 건축전/북한현대미술전/홀로그램전/각국 레이저미술 한눈에/건축작품전/세계적 거장 대표작 소개/북한미술전/조선화·도예등 144점 전시 예술의 전당 미술관내 넓은 전시장 세곳에 모처럼 볼만한 전시가 마련됐다. 「국제 홀로그램전」(22일∼6월5일)과 「로버트 벤추리건축작품전」(21일∼6월3일),그리고 「북한현대미술 서울전」(23일∼6월4일)등이 그것. 어느것하나 그냥 지나치기 아까운 전시회로 전시기간도 거의 같아 초여름 시내나들이 발길을 한번쯤 이곳으로 돌릴만 하다. 특히 이들 전시는 평소 접하기 힘든 이색전이면서도 제각각 미술내적인 측면에서 특별한 의미가 있는 것들이어서 관객 입장에선 그야말로 「일거삼득」이 되는 셈이다. 「국제홀로그램전」은 신비로운 영상세계를 접할수 있는 세계 레이저미술을 한자리에 모은것. 레이저를 이용한 첨단예술의 한 분야로 컴퓨터아트와 함께 미래예술의 총아로 각광받는 홀로그램(HOLOGRAM)의 진수를 선보이는 기획전으로 세계최고의 홀로그래피 작가로 평가받는 호주의알렉산더를 비롯,미국의 래리 리버만,우크라이나공화국의 마르코프등 7명의 유명작가 작품65점이 소개되고 있다. 홀로그램 기법은 빛의 간섭현상을 이용하여 2차원의 평면에 살아 움직이는 실물을 재생하는 첨단기술로 관람자의 위치변화에 따라 다양하고 변화무쌍한 영상이 환상적으로 피어난다. 특히 최고의 작가 알렉산더작품은 3차원의 회화,4차원의 조각이 7m까지 튀어나오는 신비로운 홀로그래피를 연출하고 있다. 「로버트 벤추리 건축작품전」은 익히 잘 알려진 대로 세계적인 현대건축의 거장인 로버트 벤추리의 작품세계를 펼쳐놓은 자리. 파리 퐁피두센터와 뉴욕근대미술관·필라델피아미술관 전시에 앞서 서울에서 먼저 공개된 이 전시는 작품도면 전시에 그치지 않고 대형 슬라이드와 다채로운 형태의 소품과 모형까지 구색을 갖추고 있다. 반듯함만을 강조했던 근대건축이론에 반기를 들어 현대의 새로운 건축사조 포스트모던을 태동시킨 주역 벤추리의 건축은 지성을 바탕으로 하되 파격미와 비법스러운 세련됨으로 태어나고 있다. 1991년 건축의노벨상인 프리츠커상을 수상하며 최고의 생존건축인으로 평가받는 벤추리의 대표작들을 일목요연하게 접할 수 있는 이 자리는 국내에서 처음 열리는 세계적인 건축가 초대전이다. 「북한현대미술 서울전」은 북한미술이 통일원의 승인절차를 거쳐 합법적으로 공개되는 첫 자리. 조선화·유화·조각·공예·도예 등 전 장르를 망라한 북한현대미술 1백44점이 출품됐는데 북한 각 지역 창작사에 소속돼 있는 현역작가들의 작품들이어서 북한현대미술의 현주소를 조명할 수 있는 뜻깊은 기획전이다. 평면회화의 작품소재가 대부분 금강산·묘향산 등 북한의 최고 명승지들로 돼있어 실향민들에게는 남다른 감회를 줄 것 같으며 사실계열의 섬세한 묘사형식과 조형기법은 미술인들에게 특별한 참고가 될 것으로 평가되고 있다. 이 그림들은 판매도 가능한데 고향모습이 담긴 작품을 구입하겠다는 실향민들의 구매신청이 꽤 있는 것으로 알려졌다.

◎“독자가 외면” 문예지서 원고청탁 기피/후배와 세대차로 갈등… 50대중반 절필 늘어 문단의 나이든 문인들은 슬프다. 얼마전 출판사에서 주최한 모임에 참석했던 한 중진문인은 행사장을 일찍 나서야 했다.같은 연배의 문인들이 대부분 절필한 터라 대화를 나눌 만한 마땅한 상대도 없었거니와 무엇보다 자신을 보고서도 인사를 하지 않는 까마득한 후배문인들에게 기분을 상했기 때문이었다.딱히 갈 곳을 정하지 못했던 그는 마침 잘됐다 싶어 근처의 문예지사로 발길을 옮겼으나 이내 마음을 고쳐먹었다.지난번 그 문예지사에 들렀을 때의 낯뜨거움이 생각났기 때문이었다.당시 새로 바뀐 30대의 주간이 횡설수설하며 줄곧 꺼려하는 기색이라 한번 읽혀나 보려고 가져갔던 원고얘기는 아예 꺼내지조차 못하고 나왔던 기억이 떠올라 그는 근처 허름한 술집 안으로 몸을 디밀었다.자신의 초라한 처지와 젊은 세대의 버릇없음을 안주삼아 술잔을 기울일 수밖에 없었다. 이는 문단 노인문제의 한 경향을 단적으로 보여주는 예다.최근 우리 문단은 일반노인인구의증가와 더불어 나이든 문인이 늘어나면서 중진·원로문인의 소외문제가 현안으로 떠오르고 있다.문인의 조로화가 보편화되고 퇴직금이나 연금 등 문인에 대한 제도적·물질적 혜택이 거의 없는 문단에서의 노인문제는 일반노인문제보다도 훨씬 심각한 양상을 띠고 있다.65세 이상의 문인중에서 실제로 창작활동을 하는 사람은 10%선에 불과하며 50대 중반만 되어도 글쓰기를 포기하는 「젊은 노인」들이 속속 늘어나는 추세다. 이들 노인문인들은 급변하는 사회환경 속에서 후배들과의 세대차문제,잡지사의 원고청탁 기피 등으로 심한 소외감과 좌절감을 느끼고 있는 것으로 나타났다. 노인문인들의 소외감과 좌절감은 우선 『요즘 젊은 작가들은 도대체 선배를 공경할 줄 모른다』는 불만으로 표출되고 있다.요즘 젊은 작가들은 선배가 베스트셀러작가 정도가 아니면 알려고 하지 않는다는 것이다. 한 중진문인은 『예전에는 어떤 사명감 같은 숭고한 목적에 이끌려 문학을 하며 가난속에서도 자존심을 지켜왔는데 요즘 물질만능시대의 젊은 작가들은 정신의 가치를 우습게 보는 것같아 안타깝다』며 문학하는 자세부터 전세대와 현세대가 다르다고 개탄했다. 또 잡지사의 편파적 원고청탁으로 나이든 문인들에게는 지면이 잘 주어지지 않는다는 지적도 나오고 있다.실제로 문예지의 주요필자는 30∼40대층으로 50대이후 문인의 글들은 별로 실리지 않고 있는 추세로서 70대 작가들도 문단을 누비는 선진국과는 큰 대조를 보이고 있다. 이러한 요인들로 인해 대부분의 나이든 문인들이 「양로원에 보내지고 있다」「고려장 치러지고 있다」는 피해의식에 젖어있다.그럼에도 불구하고 외부의 지원는 거의 없어 나이든 문인들의 소외감을 증폭시키고 있다.현재 원로문인들에 대한 지원은 문예진흥원에서 불우원로문예인을 대상으로 분기별로 1백20만원씩 지급하는 원로문예인 복지사업이 고작이다.올해 문학부문에서는 9명이 수혜자로 선정됐는데 이는 현실적 지원수요를 감안할때 턱없이 부족한 숫자라는 지적이다. 한 문예지 발행인은 『나이든 문인들 중에는 늘 작품을 정상으로 이끄는 탄력을 지닌분이 드물다.대부분 젊은 독자를 상대로 신선한 감각과 시류성 화제성에 초점을 맞추고 있는 문예지에 비해 너무 정체돼 있어 젊은 독자를 흡입시킬 수 있는 힘이 미약한 나이든 문인들의 글을 싣는데에는 현실적인 어려움이 많이 따른다』고 밝혔다. 문단의 노인문제에 대한 해결책으로 여러가지 방안들이 제시되고 있다.한 예로 문학평론가 윤재근교수(한양대)는 나이든 문인들의 글쓰기가 자기극복의 방편이 되어야 한다는 점을 강조했다.최근 활발한 시작활동을 펼치고 있는 서정주 구상 김춘수 박두진 조병화 김남조씨 등의 원로시인들에게선 그러한 경향을 엿볼수도 있다. 문단의 노인문제에 관심을 갖는 많은 사람들은 국가차원의 원로문인지원대책의 필요성을 강조한다.또 문협 펜클럽 등 문학단체에서 노인문인문제를 다뤄 원로문인을 위한 회관건립 등 실체적 사업과 함께 인생론적 보편성과 교훈성에 의거하는 나이든 문인들의 작품세계에 보다 큰 관심을 보여 그들을 북돋는 따뜻한 운동이 펼쳐져야 한다는 의견 들이다.

◎국내외 작가들의 작품세계 한눈에 섬유예술의 세계적인 추세와 위상을 보여주는 대규모 섬유예술전이 세곳에서 열리고 있어 눈길을 끈다. 지난11일 경주 선재현대미술관에서 개막된 「국제섬유예술의 위상전」(6월21일까지)과 워커힐미술관에서 5월24일까지 꾸며지는 「퀼트의 세계」그리고 사각갤러리를 장식하고 있는 「타피스트리 청년작가 16인전」(23일까지)이 그것들로 섬유예술의 오묘한 세계를 잘 보여주는 전시회로 평가되고 있다. 선재현대미술관의 「국제섬유예술의 위상전」은 국내정예작가 19명,미국작가 4명,일본작가 3명의 작품을 소개하고 있는데 기존의 공예적이고 장식적인 섬유미술에서 버어나 입체적이고 설치적인 작품들이 나와있다. 워커힐미술관의 「퀼트의 세계」는 섬유예술의 전통적 장르의 하나가 되는 조각보를 보여주는 전시회.조각보를 중심으로 보자기문화가 크게 발달돼 있는 일본의 일본수예보급협회 회원10명의 작품을 선보이는데,헝겊과 실과 침으로 탄생되는 수예의 아름다움을 다양하게 구사한 작품들이 출품돼있다. 한편국내 섬유예술계의 젊은 작가들이 참여하고 있는 「타피스트리 청년작가 16인전」에는 홍익대 출신 작가들이 주축이 돼 처음 펼치는 회원전으로 현대 타피스트리의 정형과 함께 젊은 작가들의 실험성이 강조된 재미있는 조형의 작품들이 나와 있다.

◎18일 마석 모란공원묘지서 추도모임/한성대선 15일부터 스승추모전 열어 지난3월1일 한창 일할나이인 54세에 병사한 서양화가 강국진씨의 49재 추모행사가 주변친지들에 의해 조용히 추진되고있다. 49재 당일인 오는18일 경기도 마석 모란공원묘지에서 행사를 치른후 바로 맞은편에 있는 모란미술관에서 그의 작품세계를 기리는 추도모임이 있게되는데,절친한 동료이자 화가인 김차섭 김한씨등이 행사를 준비하고 있다. 또 생전에 그가 재직하던 한성대학미술과 제자들은 강씨 주도로 올해 창립된 그룹 「제삼의 장」의 창림전(8∼14일 관훈미술관,15∼25일 한성대학내 우촌미술관)을 갖고 이 전시회를 스승을 기리는 추모전으로 바치고 있다. 1939년 경남 진주에서 출생,서울 홍익대 서양화과를 나온 강씨는 지난60년대후반 국내에서는 거의 접할수없었던 행위미술을 선보였고,당시 판화공방을 차려 판화제작에도 선구자적 역할을 했다. 강씨는 70년대에 들어 유화와 판화작업을 병행하며 11회에 이르는 개인전과 20회를 넘는 단체전 출품등으로 서양화단의 입지를 굳혀왔다. 70년대 한국현대미술의 형성작업의 제일선에 서있었던 작가로 평가되고있는 강씨의 작업은 15년여의 독특한 선작업과 최근 5년여에 걸친 「역사의 빛」작업으로 대별된다. 평소 건강하던 강씨의 예고없는 급사에 아직도 충격을 씻지못하고 있는 미망인 황양자씨는 『그분의 자료와 유품을 정리하는데 많은 시간이 걸릴것 같아 유작전은 1주기에 가서 마련될것같다』고 밝히고 미술학도로서의 전공을 뒤늦게나마 살려 먼저 간 강씨의 예술정신을 자신의 작업속에 되살려나가겠다고 말했다.

◎격동의 현대사 소설로 “정리”/44세 「소설 알렉산드리아」로 데뷔/30여년간 「지리산」등 80여편 집필 3일 타계한 작가 이병주씨는 한국 현대사를 다룬 역사소설분야에서 뛰어난 성과를 남긴 다작의 작가였다. 그는 30년이 채 못되는 작가생활동안 「지리산」「소설 남로당」「소설 제5공화국」등 주로 현대사를 소재로 한 작품을 비롯하여 「망명의 늪」「소설 알렉산드리아」등 모두 80여편에 원고지 10만장 분량의 작품을 생산했다.「관부연락선」「산하」「지리산」등 그의 대표작품들은 광대한 공간과 시간을 배경으로 독특한 문학적 시각과 상상력으로써 비극적 현대사의 사건들을 소설공간에 되살려 특히 지식층 독자들에게 큰 영향을 미쳤다.역사소설분야에서의 이같은 그의 성공은 남로당활동,교원노조활동등 역사의 격동기에 직접 역사에 뛰어들며 역사를 몸소 체험했던 작가의 다양한 전력과 박식함에 힘입고 있는 것으로 분석되고 있다. 그는 해방직후 남로당활동을 하며 박헌영등과 관계를 갖기도 했으며 5·16혁명후 교원노조에서의 활약으로 옥고를 치르기도 했다.따라서 그의 작품들에 그려지고 있는 역사는 죽어있는 역사가 아닌 「현재에 살아 숨쉬는 역사」로까지 얘기되고 있다. 그의 최고의 대표작으로 꼽히는 「지리산」은 평단일각에서 호된 비판을 받기도 했다.일제말기부터 민족해방,6·25를 거쳐 휴전협정이 이루어지기까지를 시대적 배경으로 삼아 격동의 현장을 다루면서 역사의 그물에 잡히지 않는 숱한 인간사,특히 빨치산의 인물들처럼 역사의 행간에 묻혀버린 비극의 주인공들을 처음으로 소설공간에 살려냈다는 점에서 소설사적 의의를 갖는 것으로 평가되고 있다. 많은 작품을 썼으나 그의 문단데뷔는 다소 늦은 편이었다.이씨는 65년 「세대」지에 중편 「소설 알렉산드리아」를 발표하며 문단에 정식 데뷔했다.허구적인 현실과 경험적인 현실을 동시에 과감히 수용하며 작가자신의 경험적 자아를 투영하는 이씨의 문학세계는 이씨의 데뷔작이며 출세작인 「소설 알렉산드리아」로부터 잘 나타나고 있다. 21년 경남 하동에서 태어나 일본 메이지대와 와세다대를 다녔던 이씨는 진주농대·해인대학교수를 거쳐 국제신보 편집국장과 주필을 역임하기도 했다.

◎「WORDS」·「트랜스 아방가르드」전 줄이어 서구현대미술을 대표하는 비중높은 해외작가전이 3월에 이어 4월에도 화려하게 화랑가를 장식한다. 대지예술가 「장 크리스토전」(3월21일∼4월4일,갤러리현대,서미)에 이어 국립현대미술관의 「이스라엘 현대조각전」(3월25일∼4월24일)이 마련됐고,루마니아대사관이 주최하는 「루마니아의 현대미술작가 5인전」(4월1∼7일)이 갤러리아트빔에서 열린다. 특히 4월 화단을 의미있게 장식할 화제의 해외전은 국제화랑의「WORDS전」(4월8∼20일)과 호암갤러리의 「트랜스 아방가르드전」(4월4∼30일)이다.「WORDS전」에는 미국의 선구적 현대작가인 애드워드 루시아,제니 홀처,바바라 크루거,로버트 배리 등 9명의 대작 9점이 선보이는데 전시회의 명칭이 생소하듯 국내에는 처음 소개되는 새로운 현대미술사조의 작품전이다. 출품작가의 반수가 미국 뉴욕의 권위있는 화랑 레오 카스텔리화랑의 전속작가로 이 작가들을 유치하는데 이 화랑의 적극적인 협조가 이뤄져 국내화랑의 국제적 위치가 진일보되었음을 확인시키는 기획전이기도 하다. 89년도 베니스비엔날레 대상 수상작가 제니 홀처나 몽타주기법으로 사회비판성이 강한 작품을 선보이는 바바라 크루거 등 세계적 명성을 지닌 작가들의 작품과 함께 이들의 작품세계가 담긴 비디오테이프를 상영하며 화집도 비치할 계획이어서 작가는 물론 미술학도들의 훌륭한 학습장이 될 것으로도 기대된다. 한편 호암갤러리가 마련하는 「트랜스 아방가르드전」은 독일의 신표현주의,미국의 뉴페인팅과 함께 80년대이후 주요 미술조류를 형성한 이탈리아 현대미술을 소개한다. 국내 젊은 작가들에게 많은 영향력을 미친 엔조 쿠키,미모 팔라디노,산드로 키아,프란체스코 클레멘터 등 작가4명의 작품이 집중적으로 소개돼 주목되고 있는데,프랑스 템플롱화랑 소장품과 호암미술관 소장품 등 50여점이 출품된다. 트랜스 아방가르드는 60∼70년대에 풍미했던 모더니즘과 다원주의에 반발하여 「회화로의 복귀」를 주창하며 이미지표현을 강조한 운동으로 고전적 요소가 강한 것이 특징이다.

◎예리한 감성지닌 심미주의자/프로문학 참여는 “단순한 외도” 작가 이효석에 대해 기존의 평가와는 다른 견해를 제시하는 책이 나왔다. 서울대 영문학과 이상옥교수가 최근 펴낸 「이효석­문학과 생애」는 가산 이효석(1907∼1942)사후 50주년을 맞아 그의 문학과 생애를 재조명하고 있다.이제까지 이효석에 대한 연구는 그를 단지 「메밀꽃 필 무렵」의 작가로만 알려지게 할만큼 미흡한 것이었다.더욱이 그는 동반자 작가로서 나중에 탐미주의적 세계에 몰두했다는 이유로 식민지적 현실에서 도피한 비굴한 지식인으로까지 간주되는 등 그에 대한 학계의 평가는 대체로 부정적인 것이었다.이에 대해 저자인 이교수는 이제까지 이효석연구에 있어서의이분법적 사고를 배제하고 이효석의 양면 가치지향적인 성격을 고려한다면 그의 변신은 변절도 도피도 아니라고 주장한다.이교수는 먼저 프롤레타리아문학에 대한 이효석의 관심은 『어디까지나 추상적이고 이상적인 것으로만 머물러 있었지 결코 그 관념의 구체적 행동화라는 수준까지는 이르지 못했었다』고지적한다. 그 이유로 이교수는 『이효석이 프롤레타리아문학에서 요구하는 사회주의 리얼리즘을 행하기에는 너무나 여린 정감과 예리한 감수성을 갖추고 있었다』고 설명한다.따라서 이효석이 20년대 말기에 동반자 작가로서 문단에 발을 들여놓은 것은 일종의 시류 순응적이고 세태 추종적인 외도에 불과했으므로 이에서 탈피,탐미주의적인 작품세계로 옮아갔던 것이 그로서는 어려운 일도 질책받을 만한 일도 아니었다는 분석이다.이교수는 또 이효석이 당시 서구의 심미주의 문학에 대해 상당한 지식을 갖추고 있었고 나름대로 심미주의 이론을 확립하고 있었다는 점을 들며 이효석의 탐미문학이 단순한 현실도피의 방편이 아니었다고 강조한다.그는 특히 『이효석은 타고난 심미주의자였다』며 이효석의 변신이 『자기자신의 작가적 체질과 동질성을 띠고 있는 문학적 본령으로 돌아가기 위함이었다』고 풀이했다.그러나 그는 이효석의 심미주의문학 역시 좌익이념문학과 마찬가지로 수작이 없으므로 이효석문학의 진가는 자연과 성의 문제를 천착하는 작품들 속에서 찾아야 한다고 지적했다.

◎18세기 대표적인 외설작가/인간의 소외 신랄하게 표현 왜소한 체구에 중절모와 코걸이 안경에다가 지팡이를 짚고 몽마르뜨의 캬바레와 매음굴을 제 집처럼 드나들었던 프랑스의 화가 로트렉.우리에겐 물랑루즈 그림으로 잘 알려져 있는 그의 대규모 회고전이 최근 런던에서 성황리에 개최되어 화제다.로트렉(18 64∼19 01)이 파리의 밤의 세계의 「기록자」를 훨씬 넘어서는 대화가라는 사실을 널리 알리기 위해 마련된 이번 회고전은 로트렉의 작품세계와 업적을 새롭게 조명하는 계기가 되고 있다고 근착 뉴욕타임스지는 전한다. 이번 전시회에는 유화·소묘작품·그레픽작품·스테인드 클라스 등 유년에서 말년에까지 걸치는 1백70점의 로트렉의 대표작품이 망라됐다.댄싱걸,레즈비언 창녀들을 그린 외설적인 그림들이 다수 전시되고 있음에도 불구하고 이번 전시회를 지배한 분위기는 단연 냉혹함과 무자비함 그리고 신랄함이었다. 로트렉의 작품이 지닌 소외 무료함 권태의 이미지가 다시금 주목을 끌고 있는 것이다. 로트렉그림의 인물들은 모두가 한결같이 무표정하거나 굳은 표정을 짓고 있는 게 특징이다.미소를 띤 얼굴은 물론 같은 육감적인 여인을 그린 작품이라도 쿠르베의 그것과는 달리 선정성을 전혀 찾아 볼 수가 없는 것이다.이같은 결과의 원인으로는 로트렉의 개인 사적인 배경과 관련지어 설명되고 있다.명문귀족의 자손으로 태어났으나 부모의 근친혼인과 다리를 다쳐 성장이 멈춘 관계로 「난장이」로서의 불구의 삶을 살아야 했던 로트렉의 기구한 운명이 그를 어느쪽에도 쉽게 동화될 수 없는 아웃사이더로 만들었다는 분석이다. 그러나 현실을 미화시키지 않고 냉정하게 보는 로트렉의 아웃사이더적인 관찰력은 새삼 재평가의 기회를 맞고 있다.현실의 참모습을 찾아 자신의 운명만큼이나 냉혹하고 꾸밈없이 표현함으로써 비극을 넘어서며 진실을 포용하고 추악함마저도 있는 그대로 사랑하는 전형을 보여주었다는 평가인 것이다. 무엇보다 로트렉은 36세 때에 성병에 걸려 사망하기 전까지 20년이 못미치는 기간에 무려 7백35점의 유화와 2백75점의 수채화,3백50점의 그래픽작품,5천점의 소묘작품을 남긴 다작의 프로화가였다.그의 화풍은 보나르 뭉크 마티스 피카소 등 후대 많은 화가들에게 그 영향을 미쳤다.

중견여류한국화가 양계남씨(47·조선대교수)가 첫 서울전을 백악미술관(73 4­ 42 05)에서 펼치고 있다. 15일까지 서울전을 가진 후 17일부터 23일까지는 광주인재미술관에서도 작품을 발표할 예정이다. 지난 74년부터 미국에서 활발한 전시활동을 가져오고 90년에는 미미주리주립대에 교환교수로 있으면서 새로운 작업경험을 쌓은 양씨는 이번 전시에서 크게 변모한 채색작업을 선보이고 있다. 과거 전통 문인화를 기조로 하는 작품세계에서 고법을 준수하는 작가로 있었던 그녀가 파격이라고 할 만한 커다란 변화의 문턱에 들어서 독자적 양식을 조율해낸 화면들은 화사한 세필묘사로 일관되고 있다.

【상트페테르부르그 연합】 50만 재소 한인들의 소식과 의견을 한데 모은 월간지 「고려사람」(발행인 오가이·49·상트페테르부르그 거주)이 지난 12월 하순 창간됐다. 창간호에는 또 재소 화가 클림이(상트페테르부르그 미술대학교수)의 작품세계,시인 보리스박의 축시,저명작가 세르게이 김의 작품,넬리박(알마아타대 연구원)의 「재소교포 사투리 연구」와 함께 각 지역 소식 등이 수록돼 있다.

노벨 문학상 발표 때가 되면 스웨덴 한림원 못지 않게 바쁘고 부산한 곳이 있어 왔다.다름 아닌 한국의 출판계.비교적 무명의 작가로서 수상하는 경우는 그 책을 구하는 데서부터 법석은 시작되곤 했다.◆그 절정은 83년 윌리엄 골딩의 수상 때.그의 「파리대왕」출판에 무려 14개 출판사가 달라들었고 뒤이어 4개사가 다시 뛰어들었다.그건 이전투구의 양상.그 판국에 번역이 제대로 될 턱도 없다.장삿속에 놀아나는 문화적 사대의식의 몰골을 보는 것 같아 씁쓸해졌던 마음.그것이 지난해 이르러 수그러들었다.지적 소유권의 제약도 있다 하겠지만 성숙성의 단면을 보인다고도 할 것이다.◆상금도 많고 영예도 따르는 상이다 보니 구설수가 따르는 것은 오히려 당연한 일.무엇보다도 힘의 논이에 지배된다는 비난은 해마다 나왔다.문학상의 경우는 더더구나 그런 것.어떻게 무슨 기준으로 저울질하느냐는 의문은 끊임없이 제기돼 온다.10억도 넘는 사용자를 갖는 중국어 작가가 수상한 일이 없다는 것도 이상한 대목.지난 4월 타계한 그레이엄 그린은 거명만 되다 수상 못했다.톨스토이,카프카,프루스트,조이스등등도 그런 사람들이다.◆남아프리카 공화국의 네이딘 고디머여사가 올해 노벨 문학상을 받는 것으로 전해진다.백인의 눈으로 보는 그 나라의 흑백 갈등을 묘사하는 작품세계.그는 『만델라는 나의 스승』이라고 말한다.말하자면 인류애의 양심에 안겨진 영광.오랜만의 여성 수상자라는 것도 특징이다.66년 스웨덴의 삭스(시)이후 25년 만의 일.이로써 역대 여성 수상자는 7명이 된다.◆우리의 문학 수준이 노벨상 못받을 정도는 아니다.이미 받고도 남았어야 한다.그런데도 못받고 있다.꼭 받아서 맛이라기 보다 받을 수 있게 하는 노력만은 해야 하지 않을까.

【스톡홀롬 AFP 연합】 91년도 노벨 문학상수상자에 「남아공문학의 작은 거인」나딘 고디머(68·여)가 선정됐다고 스웨덴 한림원이 3일 발표했다. 한림원의 스투레 알렌 대변인은 수상자를 발표하면서 리투아니아계 유태인 시계공의 딸인 고디머가 『드물게 폭넓은 작품세계를 가진 여류작가』라고 평가하면서 『알프레드 노벨의 유언에 부합되게 인류에게 큰 감동을 준 위대한 서사시를 쓴 공로가 인정돼 수상자로 선정됐다』고 말했다. 여류문인이 노벨문학상을 수상하기는 25년만에 처음이며 통산7번째다. 고디머의 작품은 정치색이 짙은 것이 특징으로 인종차별정책에 따라 박해받고 있는 흑인들의 이야기가 주류를 이루고 있기 때문에 백인정부는 그녀의 작품의 출판을 금지해왔다. 고디머 여사는 메달 및 상장과 함께 6백만 스웨덴 크로네(약 7억4천만원)를 상금으로 받는다.

◎노벨문학상 수상 고디머의 생애와 작품세계/여성으론 66년 삭스후 25년만에 영예/26세때인 49년에 데뷔… 장편 10·단편집 7권 펴내/“백인·흑인 모두 정치적 피해자다” 역설 나딘 고디머(Nadine Gordimer)는 남아프리카공화국에서 백인의 양심을 대표하여 백인의 인종차별정책에 반대하는 글과 행동을 보여온 여류작가이다. 그의 노벨문학상 수상은 1966년 독일계 스웨덴 작가인 넬리 삭스의 수상이후 여성으로서는 25년만에 7번째로 받는 것으로 남다른 의미를 지닌다. 고디머는 40여년간의 작가생활동안 일관되게 남아공의 현실을 작품소재로 삼아왔다.그의 작품들은 남아공의 정치체제가 소수 백인층과 다수 흑인층에 끼치는 영향을 냉철히 관찰하면서 백인이나 흑인이나 모두 똑같이 체제에 의한 정치적 피해자임을 보여준다. 그는 1923년 11월20일 남아공의 스프링스에서 러시아계 유태인 아버지와 영국계 유태인 어머니 사이에서 태어났다.수녀원에서 경영하는 여학교를 거쳐 요하네스버그의 위트워터스트랜드 대학에서 수학한 그는 일찍부터 글을 쓰기시작했으며,다른 작가들이 자의에서든 타의에서든 망명을 하던 시절에도 계속 남아공에 남아서 자신의 정치사회적 신념과 작가로서의 신조를 지켜왔다.1949년 26세에 소설가로 등단한 그는 작품을 발표할때마다 평론가들의 주목과 찬탄을 받으며 지금까지 7권의 단편집과 10편의 장편을 발표했다.그는 지금까지 WH 스미스문학상,제임스 테이트 흑인기념상,토머스 프링글상,부커상등을 수상했으며 허위의식을 거부하고 진실을 보고자 하는 용기있는 작가로 평가받아 왔다. 오늘날 아프리카의 문학적 양심의 대변인으로 꼽히는 고디머의 작품들은 남아공의 인종차별정책에 관심을 기울이고 있다. 그의 방식은 주로 백인주인공의 갈등하는 내면세계를 통해서이다.백인자유주의자로 인종분리정책에 반대하던 전남편 맥스의 자살소식을 들은 리즈 반 덴산트의 하루를 담고 있는 그의 대표작 「가버린 부르조아 세계」는 백인중산층의 정신적 방황을 드러내준다.분노와 좌절의 암울함이 넘치는 이 작품에서 고디머는 흑인 뿐아니라 백인도 인종차별체제의 희생물임을 확연히 드러내준다. 74년에 발표한 장편소설로 영국 부커상수상작인 「보호주의자」역시 진보적인 성공한 백인기업가 메링의 삶과 흑인 농장노동자들의 삶을 대비시키면서 지배층인 중산층 백인세계의 불안과 정신적 불모성을 그리고 있다. 고디머는 지난해 장편 「아들의 이야기」를 출간했는데 이 역시 흑인 유부남과 반인종차별운동을 하는 백인여성과의 사랑을 통해 남아공의 현실을 조명하고 있다. 고디머의 작품이 갖는 장점은 정치적 주장을 내세우면서도 개인이 겪는 갈등을 희생시키지 않는다는 점이다. 이는 작가가 자신이 처해있는 정치환경에서 드러나는 인간적·사회적관계에 주목하고 있기 때문이다.그리고 그는 또 같은 소재라도 작품에서마다 끊임없이 새로운 방법과 스타일을 개발해 기법적인 면에서도 높은 평가를 받고있다.이번수상자 선정에 있어서도 「보호주의자」「버거씨의 딸」등의 복합적인 기법이 주요 선정경위가 되기도 했다. 현재 국내에 번역소개된 고디머의 작품으로는 「가버린 부르조아 세계」(창작과 비평사),「보호주의자」(지학사)등의 장편소설과 단편 「아이들」「방문객」등이 있다. □고디머 연보 ▲1923년11월20일=남아프리카공화국 스프링스에서 리투아니아계인 부친 이시도어 고디머와 영국계 모친 낸 고디머 사이에서 출생. ▲1949년=결혼,첫 단편집 「얼굴과 얼굴을 맞대고」출간. ▲1954년=라인홀드 카시러와 재혼,두 자녀를 둠. ▲1961년=「프라이데이의 족적」으로 WH 스미스 문학상 수상. ▲1969년=토머스 프링글상 수상. ▲1972년=「명예로운 손님」으로 제임스 테이트 블랙 기념상 수상. ▲1974년=장편소설 「보호주의자」로 부커상 수상 ▲주요작품=「보호주의자」「버거씨의 딸」「7월의 손님」「이방인들의 세계」「허위의 나날들」「아들의 이야기」등.

27일 타계한 장욱진화백은 「작품으로만 말하는」 화가로서 미술계 발전이나 제자양성의 공로보다 작품의 성과,오로지 그 예술성면에서 높이 평가받은 인물이다. 고인의 작품세계는 한국적 서정과 동양정신을 바탕으로 서구의 예술사조에 결코 흔들리지 않는 독창적인 것이었다. 그는 아무런 욕심없이 세상과 자연을 대할 때 비로소 얻어낼 수 있는 무궁한 자연의 묘리를 형상화시키는 작업에 열중했으며 그래서 그의 작품들은 동화 같다거나 선화 같다는 평을 받았다. 지난 86년 고희를 맞고 고희전을 연 그해부터 쇠락해진 몸을 견디기 위해 술·담배를 끊었지만 한때 장화백의 술실력은 천하가 알아주는 것이어서 곡기를 끊고 15일동안 술만 마신 일이 있는가 하면 한달동안 하루도 거르지 않고 연음하는 일도 예사였다. 1917년 11월26일 충남 연기에서 태어난 그는 국민학교 때부터 그림에 몰두했다. 43년 일본 제국미술학교를 졸업하고 54년부터 60년까지 서울대 미대 교수로 재직,후진을 양성했다. 지난 63년부터 예술외적인 지위를 모두 버고 덕소에 화실을짓고 그곳에 묻혀 작업에 전념했으며 12년이 지난 75년 서울 명륜동으로 거주를 옮기고 새 작업을 시작했다. 80년부터 수안보시절을 보내며 속도감과 간결성이 돋보이는 새로운 세계를 모색했으며 86년 신갈시대의 막을 열어 신갈작업실내에 법당을 마련하고 선을 닦으면서 부처님에게 그림공양을 하며 인생의 마지막 기를 보냈다. 말년에 그는 붓으로 리듬감을 살리고 힘을 불어넣어 자기 체질에 맞는 「먹그림」을 꽃피워 서양화에 새 지평을 열었다. 77년 경봉스님으로부터 「없는 것도 아니고 있는 것도 아닌데서 부처님의 모습을 본다」는 뜻에서 비공이란 법명을 받았다.

시각적 언어로 폭넓은 세계관 표현/20여년 외교관생활… 동양문학서 영향받아/“인간의 실존』에 관심,초현실주의 수법 구사 금세기 중남미가 낳은 가장 위대한 시인중의 한사람인 옥타비오 파스는 스웨던 한림원이 그의 노벨상 수상결정과 함께 밝혔듯이 넓은 세계적인 전망을 지닌 지성적 시인으로 평가받고 있다. 멕시코 태생으로 스페인 내란때 직접 전쟁에 참여하기도 한 그는 20여년에 걸친 외교관 생활에서 프랑스 미국 영국 인도 일본 등 세계각지의 영사 및 대사로 근무했으며 그 경험을 바탕으로 폭넓은 시세계를 구축했다. 그는 동양문학의 영향을 가장 많이 받은 남미작가로 중국시나 일본시의 이미지를 자신의 작품에 도입하기도 했고 공간시ㆍ실험시로 불리는 시각적 이미지의 난해한 시를 쓰기도 했다. 멕시코 국립대학교에서 수학한 그는 1931년 바란달(Barandal)이라는 잡지에 시를 발표하면서 등단하여 시그룹 타예르(Tallero)를 주도하기도 했다. 1937∼1938년에는 스페인에 거주하면서 라파엘 알베르티,루이스 세르누다,기옌 데 카스트로,파블로 네루다,세사르 바예호 등 당시의 유명시인들과 교분을 맺었다. 그후 1943년에 구겐하임(Guggenheim) 장학생으로 미국에 건너가 공부한 파스는 파리 주재 외교관으로 임명되어 초현실주의자 및 실존주의자들과 접촉할 기회를 가졌다. 그는 멕시코 대학생들의 민주화운동에 대한 정부의 유혈진압에 항의하여 외교관직을 사임한 후 귀국하여 오로지 시작에만 전념하였다. 제네바 주재 유엔대표 시절에 국제시상을 수상하였던 파스는 1985년 노벨문학상 후보에 오르기도 했다. 옥타비오 파스는 외교관으로서의 공직생활과 시인으로서의 예술가생활을 조화있게 영위하였다. 그는 인도와 파리 등지에서 외교관 생활을 했으며 특히 인도에서의 장기간에 걸친 대사생활을 통해 결정적으로 동양적인 시세계를 형성하게 되었다. 그에게 있어서 시는 모든 인간의 행위와 예술을 주재하는 것이며 시의 목적은 언어와 사물을 지배하는 것이 아니라 그것들을 해방시켜 원초적인 상태로 되돌려보내는 것이다. 그가 시의 사회적ㆍ역사적 관점을 도외시한 것은 아니지만 그보다는 초현실주의를 포함한 현대의 시경향에 더 관심을 기울였다. 그의 초기작품 「언어밑에서의 자유」는 인간의 실존과 시간의 문제에 눈을 돌린 형이상학적인 시세계를 보여주며 대표작으로 꼽히는 장시 「태양의 돌」이나 「독수리 혹은 태양」은 남미의 아즈텍 문명의 전설을 바탕으로 한 진정한 초현실주의 수법을 드러낸다. 우리가 죽은 후의 우리 자신의 모습을 살아있는 지금의 눈으로 관찰하면서 인간실존의 절박한 현실을 보여주는 것이다. 그러나 다음 시집 「불도마뱀」에 이르러서는 본격적인 꿈과 비논리의 세계를 들어가는데 언어사용의 새로운 국면을 시도한 이 작품집은 파스의 가장 난해한 시가 실린 책으로 꼽힌다. 이 시인의 시어탐구는 「동쪽기슭」에서 절정에 이르며 구조주의 언어학 연구에 영향을 받아 글자배치 및 시의 공간적인 표현방식까지 보인다. 파스의 가장 큰 관심은 시간으로 그의 모든 작품에서 시간에 대한 그의 성찰을 읽을 수 있다. 시간적 이미지를 배치한 「토포에마스와 시간적인 음반」을 냈을 정도다. 이 시각시는 여러가지형태의 판독을 가능하게 할 뿐더러 독자가 직접 작품구성이나 창작에 참여하게 한다. 최근 그의 시는 회화적이고 음악적인 방향으로 흐르고 있다. 『시의 본질은 잔치의 본질과 비슷한 것으로서 달력속에 들어있는 날짜와 달리 그것은 시간의 단계적인 진행을 깨뜨리는 한 파열이며 어제나 내일없이 주기적으로 돌아오는 한 현재의 돌입이다. 모든 시는 잔치이며 순수한 시간의 응결이다』 옥타비오 파스의 시론이다. 그는 또 『역사 없이는 시가 있을 수 없으며 역사를 변화시키는 것 이외의 시의 다른 사명은 없다』고 믿고 있다. 지난 85년부터 노벨문학상 후보로 그의 이름이 거론되면서 국내에서도 그의 시선집 「태양의 돌」(민용태 옮김)이 발간됐으며 「문학사상」 「외국문학」 「작가세계」 등 문예지에 그의 시론 및 작품세계 등이 소개된 바 있다. □옥타비오 파스연보 ▲1914년 3월31일=멕시코 멕시코시 교외에서 출생. ▲1931년=아방가르드잡지 「바란달」을 창간,자작시를 발표하여 작품활동 시작. ▲1933년=첫 시집 「안개속의 달」 출판. ▲1937년=멕시코대에서 문학을 전공했으나 학위수여 거부. 스페인 내란당시 공화파 적극 지지. 초현실주의 입각한 제2시집 「인간의 기원」 출판. ▲1938년=문예지 「타예르」 창간. ▲1944년=미국 구겐하임 문학상 수상. ▲1946년=외교관 입문,파리에 첫 부임. 카뮈,사르트르,브레튼 등 실존주의 작가들과 교우. ▲1962∼68년=일본 등을 거쳐 인도대사 역임. ▲1971년 이후=미 텍사스대 하버드대 영 케임브리지대 등 객원교수 역임. ▲1981년=스페인어권의 최고권위 문학상인 세르반테스상 수상. ▲1982년=미 노이스타트상 수상. ▲1985년=노벨문학상 후보에 오름. ▲주요작품=「야생의 달」(1933) 「돌과 꽃 사이로」(1941) 「세계의 기슭에서」(1942) 「말 아래서의 자유」(1949) 「태양의 돌」 「격렬한 계절」(1958) 「불도마뱀」(1962) 「완전한 바람」(1965) 「공백」(1967) 「동쪽 산기슭」(1969) 「선회」(1976) 등 다수. ○독백 허무와 꿈 사이, 부서진 기둥들의 밑에서, 나의 불면의 시간을 가로질러 가는 너의 이름의 음절들 붉으레한 너의 긴 머리칼, 한여름의 번갯불이 밤의 등 뒤에서 달콤한 횡포의 불빛으로 떨리고 있다. 폐허에서 솟아나는 꿈의 어두운 물살, 허무로부터 너를 벼루어내는 물에 젖은 밤의 해변이여 거기 눈 먼 바다가 밀려와 미친 듯 후려치고 있다.