3인조 혼성그룹 에이트(8eight)의 신곡이 전작 ‘심장이 없어’를 뛰어넘는 기세를 보이고 있다. 11일 Mnet ‘엠 카운트다운’을 통해 신곡 ‘잘가요 내사랑’의 첫 방송을 치른 에이트는 당일 실시간 음악차트와 포털 검색어 차트를 모두 석권, 전 타이틀 곡 ‘심장이 없어’를 능가하는 빠른 상승세를 보였다. 에이트의 ‘잘가요 내사랑’은 11일 온라인 음악 사이트인 엠넷닷컴, 벅스뮤직 등에서 실시간 음원 차트 1위를 차지했으며 당일 오후 네이버, 다음 등 포털사이트에서 검색어 1위에 등극했다. ’잘가요 내사랑’은 브리티쉬 록 그룹 ‘오아시스’를 연상케 하는 기타 선율과 힙합 비트가 감각적으로 어우러진 하이브리드 곡. 히트 작곡가 방시혁이 2년 넘게 공을 들인 야심작이다. 소속사 측은 “에이트의 멤버들은 방시혁이 특별히 아끼는 ‘잘가요 내사랑’을 제대로 소화해내기 위해 지난 2년 간 보컬 녹음만 7번했으며 방시혁 역시 믹싱 14번, 마스터링 4번이라는 긴 작업 끝에 완성본을 내놓게 됐다.”고 전했다. 한편 ‘잘가요 내사랑’ 뮤직비디오에는 드라마 ‘꽃보다 남자’의 추가을 역으로 주목받은 김소은이 주인공으로 열연해 전작 ‘심장이 없어’에서 드라큐라로 분해 화제를 모았던 원더걸스 소희의 인기를 이어가고 있다. 사진 = 빅히트 엔터테인먼트 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

’심장이 없어’로 음원 정상을 맛본 3인조 혼성그룹 에이트(8eight)가 방시혁표 발라드 ‘잘가요 내사랑’을 발표하고 ’히트곡 2연타’에 도전한다. 에이트는 오늘(11일) 각 온라인 음악 사이트에 3집 ‘골든에이지’를 공개하고 타이틀 곡 ‘잘가요 내사랑’으로 본격적인 활동에 돌입한다. ’잘가요 내사랑’은 브리티쉬 록 그룹 ‘오아시스’를 연상케 하는 기타 선율과 힙합 비트가 감각적으로 어우러진 하이브리드 곡. 히트 작곡가 방시혁이 2년 넘게 공을 들인 야심작이다. 방시혁은 “‘잘가요 내사랑’은 작업 당시 발표하기에 실험적인 면이 강한 것 같아 2년 이상 소중하게 아껴왔다.”며 “최근 많이 성숙해진 에이트의 매력이 이 곡을 통해 100% 채워질 수 있을 것이라고 판단해 발표를 결정했다.”고 밝혔다. 방시혁의 ‘이별 명곡 3부작’으로 화제를 모으고 있는 ‘잘가요 내사랑’은 제작 순서상으로 봤을 때 백지영의 ‘총 맞은 것처럼’과 ‘심장이 없어’보다도 앞서는 셈이다. 소속사 측은 “에이트의 멤버들은 방시혁이 특별히 아끼는 ‘잘가요 내사랑’을 제대로 소화해내기 위해 지난 2년 간 보컬 녹음만 7번했으며 방시혁 역시 믹싱 14번, 마스터링 4번이라는 긴 작업 끝에 완성본을 내놓게 됐다.”고 전했다. 한편 ‘잘가요 내사랑’ 뮤직비디오에는 드라마 ‘꽃보다 남자’의 추가을 역으로 주목받은 김소은이 주인공으로 열연해 전작 ‘심장이 없어’에서 드라큐라로 분해 화제를 모았던 원더걸스 소희의 인기를 이어갔다. 사진 = 빅히트 엔터테인먼트 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

소니뮤직은 음악사를 빛낸 아티스트의 주요 레퍼토리를 모은 ‘이센셜(The Essential)’ 시리즈로 글렌 굴드(사진 왼쪽·1932~1982)와 블라디미르 호로비츠(오른쪽·1903~1989)를 동시에 선보였다. 캐나다의 피아니스트 굴드는 앨범을 처음 발매한 1955년부터 50번째 생일이 지나고 며칠 뒤 사망하기까지 특이하고 과장되며, 초현실적이고 환상적인 연주를 보여 주며 클래식 애호가들을 사로잡았다. 미국 리사이틀 데뷔 무대를 마친 23세의 굴드를 두고 워싱턴 포스트의 음악 평론가 폴 휴메는 “현존하는 피아니스트 중 굴드 나이에 이러한 재능을 가진 연주자는 존재하지 않는다.”고 극찬했다. ‘이센셜 글렌 굴드’ 2장의 CD에는 모두 55개의 연주곡이 담겼다. 그의 첫 레코딩인 바흐의 골드베르크 변주곡부터 마지막 녹음이었던 리하르트 슈트라우스에 이르는, 굴드의 다양한 경력을 모두 엿볼 수 있다. 평생을 걸쳐 사랑한 브람스와 바그너뿐만 아니라, 그가 높이 평가하지 않았던 시벨리우스, 비제, 스카를라티 등의 음악도 담았다. 러시아 피아니스트 호로비츠의 연주곡을 엄선해 듣고 싶다면 ‘이센셜 블라디미르 호로비츠’가 시작이다. 호로비츠는 1924년 한 해 25회 이상의 연주회를 가지면서도 단 하나의 작품도 중복되지 않을 정도로 방대한 레퍼토리를 갖고 이후 60년간 계속 연주곡을 늘려 갔던 연주자라 꼭 들어야 할 작품도 많다. 이 음반은 그가 초반에 녹음작업을 한 미국의 RCA(1927~1962년) 시기와 이후 CBS·소니 시기의 주요 트랙들을 두 장의 CD로 나누어 출시한 것이 특징이다. 비교할 대상이 없다고 여겨지는 쇼팽의 마주르카, 전설적인 손놀림이 느껴지는 리스트의 라코츠키 행진곡, 그가 세상에 알린 작곡가 스카를라티와 클레멘티의 소나타, 슈만·멘델스존 같은 낭만주의 레퍼토리 등 대표적인 연주곡이 담겨 있다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

광주광역시에는 문학관 하나 없다. 바야흐로 100년을 족히 넘어서고 있는 한국현대문학사에서 수많은 작가(시인·소설가 등)를 배출한 광주는 그들의 발자취를 담아내는 문학관 하나 없다. 그들의 작품, 그들의 숨결과 향기를 후세에 전하려는 노력이 좀처럼 보이지 않아 안타깝다. 2년마다 세계적 미술축제인 광주비엔날레가 열리고, 옛 전남도청 자리에 아시아 문화전당이 들어서는데, 기초예술 중의 기초예술인 문학분야는 우선 시 행정당국의 관심 밖인 것 같다. 아니, 그런 사실을 인식하지 못하는 데서 문학에 대한 행정적 지원이 전무한 것은 아닌가 싶다. 예산책정도 거의 제로상태로 보면 틀림없을 것 같다. 사실 말이지, 시인(동서고금을 막론하여 ‘시인’은 장르를 초월한 모든 문학인을 총칭한다)이 시를 써주어야 작곡가가 작곡을 하고, 성악가가 노래를 부르는 것 아닌가. 종합예술 중의 종합예술이라고 말하는 오페라나 판소리창극도 시인이 직접 생산한 대본에서 시작된다. 그래서 문학은 모든 예술작품의 기초예술로 보는 것이다. 그래서 문화 선진국일수록 기초예술에 하드웨어 차원뿐만이 아니라 소프트웨어 차원에서 행정력을 더욱 투입한다. 여타의 예술장르도 그렇지만 특히 문학작품은 관변적인 것에는 알레르기 반응을 잘 일으킨다. 관의 지나친 개입은 문학의 혼에 얼룩이 될 수도 있다는 것이다. 1920년대 말 대공황 때 미국의 루스벨트 대통령이 문학예술인촌을 만들어 주면서 지나친 입김을 불어넣어 주었기 때문에 예술가들로 하여금 오히려 ‘졸작’을 낳게 했음은 큰 교훈이 되고 있다. 다시 처음으로 돌아와서 말한다면 한때는 문학의 고향(문향)으로도 널리 알려진 광주. 기라성 같은 작가들이 역사의 모진 풍랑 속에서도 무등산과 극락강, 영산강을 배경으로 빛나는 작품들을 탄생시켜 그야말로 척박한 모국어문학에 커다란 기여를 해왔는데…. 그러나 지금 광주에 문학관 하나 없다는 것은 슬픈 일이다. 가까운 전남, 전북, 경남 지역만 하더라도 아무개 작가, 아무개 작가의 문학관이 들어서서 행정적 도움을 받고 있는 터이다. 그렇다고 광주에 어떤 특정 작가의 문학관을 짓자고 주장하는 것은 아니다. 지자체들이 서로 경쟁을 하면서 아주 섬세한 정신문화유산마저 즉물(돈)화시켜 버리는 요즘의 세태 속에서, 어떤 특정 작가를 내세워 브랜드화하고 싶지 않기 때문이다. 그러나 한국현대문학100년을 넘어서면서 광주도 이제는 ‘종합문학관’ 하나쯤은 있어야 하지 않을까 묻고 싶다. 명칭이야 ‘광주문학관’ ‘광주현대문학관’ 등의 이름을 참고로 하여 붙이면 좋겠다고 생각한다. 전남대·조선대·광주대·호남대 등에서 퇴임하는 인문대 교수(작가인 경우가 많다)를 만나면 이런 하소연을 털어놓는다. “내가 평생 아끼고 사랑한 책들을 받아줄 도서관이 없습니다. 거저 준다고 해도 고개를 살래살래 흔들어요. 그럴 공간이 없다는 것입니다!” 아, 그래서 그런가! 퇴임을 하거나 이사할 경우 광주지역의 작가들도 자신들이 평생을 애지중지했던 책들을 폐지상인에게 넘겨버린다. 더욱이 작가들인 경우 그들이 소장한 책들은 ‘작은 문화재’일 수도 있는데 말이다. 슬픈 일이다. 그런 의미에서 광주에서 출생하였거나 활동한 작가들을 기리고 귀중한 책들을 보존하기 위하여서라도 종합문학관 하나쯤은 마련돼야 한다고 말하고 싶다. 속된 말로 광주와 대한민국 나아가 ‘통일코리아’를 영육(靈肉)간에 감동시킬, 먹여 살릴 위대한 작가가 ‘광주종합문학관’에서 탄생할 수도 있기 때문이다. 그런 꿈과 희망은 충분히 가능하다. 김준태 시인

소극장 뮤지컬의 스테디셀러 ‘김종욱 찾기’가 9일 1000회 공연을 맞는다. 2006년 6월 초연된 이 뮤지컬은 첫사랑을 찾아나선 여자와 첫사랑을 찾아주는 남자가 벌이는 로맨틱 코미디로 극작가 장유정과 작곡가 김혜성 콤비의 대표작이다. 지난 3년 동안 90%의 객석 점유율을 기록하며 21만명의 관객을 모았다.

연예계 공식 커플 SG워너비의 김용준과 가수 겸 배우 황정음이 듀엣곡을 선보인다. MBC ‘일요일 일요일 밤에-우리 결혼했어요’에서 실제 연인 스토리를 공개하며 주목받고 있는 이들은 프로그램명과 동일한 ‘우리 결혼했어요’라는 곡명으로 듀엣곡을 발표할 예정이다. 두 사람이 함께 부른 ‘우리 결혼했어요’는 지난 5년간 SG워너비의 앨범 수록곡 다수를 만든 안영민 작곡가의 곡으로 사랑에 빠진 연인의 행복한 마음을 달콤한 멜로디에 담아냈다. 김용준과 황정음은 “둘만의 사랑 이야기를 화면으로 공개한 데 이어 노래까지 내놓게 되어 좀 쑥스러운 마음”이라며 “하지만 현재 사랑하고 있는 많은 커플들이 우리 노래에 공감하며 더 행복해졌으면 하는 바람으로 노래를 부르게 됐다.”고 밝혔다. 한편 김용준과 황정음은 3년 전 연인사이 임을 밝힌 후 연예계 대표 커플로 만인의 부러움을 받고 있다. 이들은 최근 ‘우리 결혼했어요’에서 가상 결혼을 테마로 출연해 실제 연인들이 겪는 좌우충돌 연애 스토리를 보여주며 많은 관심을 끌었다. 사진 출처 = 황정음 미니홈피 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

궁금증을 자아냈던 신인 가수 ‘라니’의 정체가 밝혀졌다. 얼굴 없는 가수 ‘라니’는 바로 탤런트 장영란. 지난 5일 KBS 뮤직뱅크에서 가수 데뷔 무대를 가진 가수 ‘라니’는 7일 개그콘서트(이하 개콘)에서 얼굴을 공개했다. 가면을 쓰고 ‘라니’로 방청석에 앉아 있던 장영란은 개콘 멤버들에 의해 가면이 벗겨지면서 그 실체가 드러났다. ‘라니’는 장윤정과 현영의 목소리를 섞어 놓은듯한 음색과 귀여운 안무로 제2의 장윤정이라 불리며 트로트계의 신예로 떠올랐다. 하지만 얼굴을 공개하지 않고 뮤직비디오에서 조차 가면을 쓰고 있어 궁금증을 자아냈다. ‘라니’ 로 변신한 장영란은 6개월 전부터 꾸준히 노래와 안무 연습을 했고, 라이브 무대를 소화하기 위해 작곡가 정진수와 작사가 김태희에게 꾸준히 트레이닝을 받아왔다고 알려졌다. 한편 ‘라니’ 의 데뷔곡인 ‘뿔났어’는 김종국의 ‘별, 바람, 햇살 그리고 사랑’등의 히트곡을 만든 작곡가 정진수, 작사가 김태희 콤비의 작품으로 대중적이고 중독성 있는 쉬운 멜로디가 인상적인 노래다. 서울신문NTN 우혜영 기자 woo@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

세계적인 피리 연주가 가민(본명 강효선·30)이 국내 국악팬들에게 동서양 음악의 매혹적인 합일점을 제시한다. 가민은 오는 17일 오후 7시 30분 서울 서초구 서초동에 위치한 국립국악원에서 토크쇼를 가미한 새로운 형식의 국악 콘서트 ‘가민의 마술피리’를 개최한다. 2004년 한국에서 처음 열렸던 WCO 세계문화오픈 전통소리 부문에서 최고상을 거머쥐며 글로벌 피리 연주가로 발돋음한 가민은 이번 공연에서 피리와 서양타악, 생황과 양금, 태평소와 타악, 피리와 현악사중주 등 다양한 동서양 악기가 어우러지는 새로운 하모니를 선보일 예정이다. 그간 전통 피리의 느낌을 탈피해 폭 넓은 음악적 스펙트럼을 추구하려는 그의 시도는 국내외 음악계 명사로 하여금 긍정적인 평가를 이끌어냈다. 2006년 가민은 국내 최초로 현대적인 피리음반 ‘어트랙션(Attraction)’을 발표했으며 이 앨범은 그에게 그 해 한국예술평론가협회가 주최한 제 26회 올해의 신인예술가상에서 주인공으로 선정되는 영예를 안기기도 했다. 또 2007년에는 ‘소리를 넘나들다’라는 타이틀로 피리와 마림바의 듀오 공연을 세계 최초로 치러내 국악적 한계를 뛰어넘은 차세대 음악인으로 인정받기도 했다. 이번 공연의 제작 측은 “가민은 이번 콘서트를 통해 그의 음악과 열정, 진솔한 이야기를 과감히 풀어내려 한다.”며 “국악의 세계화와 대중화를 실현하기 위해 다양한 시도를 마다않는 그의 모습에서 점진적으로 진보하고 있는 우리 음악의 현주소를 확인할 수 있을 것”이라고 기대했다. 한편 이번 ‘가민의 마술피리’공연에는 박동욱, 정재국, 정대석, 박윤, 노은아, 이슬기, 전명선 등 국내외 최정상급 연주자 및 작곡가들이 합동 뮤지션으로 참여해 올해 가장 화려한 음악인들이 한 자리에 모이는 국악 한마당이 될 전망이다. 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

신인그룹 삼총사(화랑, 싸샤, 강우)가 슈퍼주니어T 선배들에게 고마움을 전했다. 슈퍼주니어T의 히트곡 ‘로꾸꺼’의 닮은꼴로 이목을 끌고 있는 삼총사의 데뷔곡 ‘가자’가 실제 슈퍼주니어T의 후속곡이 될 뻔했던 사연이 밝혀졌기 때문. 5일 삼총사의 소속사 관계자는 “슈퍼주니어T의 ‘로꾸꺼’와 삼총사의 ‘가자’는 모두 윤명선 작곡가의 곡으로 ‘로꾸거’가 공전의 히트를 치며 ‘로꾸거 2편’인 ‘가자’도 슈퍼주니어T에게 주려고 했다.”고 밝혔다. 실제로 슈퍼주니어T는 ‘가자’의 녹음 작업까지 응했던 것으로 알려졌다. 한 방송 리허설 무대에서는 ‘가자’를 라이브로 불러 팬들의 호기심을 일으키기도 했다. 하지만 윤명선 작곡가가 댄스트로트를 소화해낼 ‘아이돌 프로젝트’를 구상하게 되면서 슈퍼주니어T는 신인그룹 삼총사에게 이 곡을 양보하게 됐다. 뒤늦게 사연을 접한 삼총사는 “슈퍼주니어T 형들의 곡이라니 자신감도 생기지만 부감감도 크다.”며 “무엇보다 좋은 곡을 양보해 주신 형들에게 감사함을 표한다.”고 전했다. 한편 삼총사는 여름 시즌을 겨냥한 여행송 ‘가자’의 밝고 경쾌한 분위기를 자아내기 위해 현재 방송 백댄서 중 최다 인원인 30여명이 동원되는 등 꽉찬 무대 연출로 호평을 받고 있다. 사진 = 서울신문NTN DB 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

세계적인 금융 위기로 경기가 위축되면서 올해 예정된 대형 공연들이 줄줄이 취소되거나 연기됐다. 이런 와중에도 ‘거장’과 ‘대작’의 만남으로 공연 애호가들을 들뜨게 하는 공연이 있으니, 바로 세계 최고의 오케스트라로 손꼽히는 ‘빈 필하모닉 오케스트라(이하 빈 필)’와 ‘뉴욕 필하모닉 오케스트라(이하 뉴욕 필)’의 내한공연이다. 오케스트라의 명성만으로도 “무리를 해서라도 한번 질러볼까.”라는 고민에 휩싸일텐데, 공연 구성도 매력적이라 갈등이 더 커질 수밖에 없어 보인다. 한해 1~2차례 ‘슈퍼콘서트’라는 이름으로 대작 공연을 펼친 현대카드는 9월29일 빈 필과 지휘자 주빈 메타, 소프라노 조수미를 한 자리에 모아 다섯번째 공연을 갖는다. 167년 전통의 빈 필은 역사성이나 음악적 완성도 등 모든 면에서 베를린 필하모닉과 더불어 ‘세계 최고’라고 말하는 데 이의를 제기하기 어렵다. ●베토벤 교향곡 7번 등 연주 여기에 인도가 낳은 명지휘자로 2001년에는 빈 필의 명예 지휘자가 된 주빈 메타가 가세하고, 한국인이 사랑하는 소프라노 조수미가 함께한다. 조수미에게 이번 공연은 20년만에 지켜진 약속이다. 조수미에게 ‘신이 내린 목소리’라는 찬사를 보낸 지휘자 카라얀은 1988년 조수미와 빈 필의 공연을 약속했었으나, 그가 심장마비로 세상을 떠나는 바람에 공연이 무산됐다. 공연 프로그램은 베토벤 교향곡 7번, ‘박쥐’와 ‘라 트라비아타’, ‘로미오와 줄리엣’ 등 오페라 아리아이다. 조수미는 “세계인이 사랑하는 빈 필과 공연하는 것은 큰 영광이다. 오랜 친구 주빈 메타와 고향 서울에서 공연하게 돼 무척 설렌다.”며 기대감을 드러냈다. 입장권은 8월17일부터 현대카드 홈페이지(www. hyundaicard. com), 클럽발코니(www.clubbalcony.co.kr) 등에서 판매한다. 가격은 7만~35만원. 현대카드로 결제하면 20% 할인받을 수 있다. 현대카드 관계자는 “기존 슈퍼콘서트는 공연 규모와 높은 개런티 때문에 올림픽홀, 체조경기장 등에서 열었으나 이번에는 클래식 공연을 최상의 조건에서 감상할 수 있도록 예술의전당 콘서트홀에서 갖기로 했다.”면서 “공연의 의미, 결제 할인율 등을 따지면 입장료가 얼마나 합리적인지 알 수 있을 것”이라고 말했다. 1577-5266. ●뉴욕 필 새 감독 앨런 길버트 첫선 지난해 2월 서울과 평양에서 평화와 화해의 선율을 들려줬던 뉴욕 필이 오는 10월 다시 한국을 찾는다. 9월에 새 음악감독으로 취임하는 앨런 길버트와 아시아 5개국을 돌며 11차례의 콘서트를 갖는 ‘아시안 호라이즌 투어’의 일환이다. 지휘자 앨런 길버트는 뉴욕필의 25번째 음악감독으로, 앞서 이 자리에는 아르투로 토스카니니, 부르노 발터, 구스타프 말러, 주빈 메타, 레너드 번스타인, 평양 시민들의 시선을 사로잡은 로린 마젤 등 쟁쟁한 지휘자들이 거쳐갔다. 지금까지 9차례의 내한공연을 한 뉴욕 필은 다른 세계적인 오케스트라에 비해 꽤 자주 오는 편이지만, 이번 공연은 새 음악감독의 역량을 확인할 수 있는 기회라는 의미가 크다. 한국 공연은 일본 도쿄 공연(10월9~10일)에 이어 12~13일 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 길버트와 함께 상임작곡가로 활동하게 되는 마그너스 린드버그의 위촉작과 멘델스존 바이올린 협주곡(12일), 브람스 바이올린 협주곡과 말러 교향곡 1번(13일)을 연주한다. 12일에는 바이올리니스트 최예은(뮌헨음대), 13일에는 프랑크 피터 짐머만이 협연한다. 입장료는 아직 결정되지 않은 상태. 주최측인 금호아시아나문화재단 관계자는 “티켓 가격을 적정선으로 맞출 계획이다. 내한 공연에 앞서 열리는 일본 도쿄 공연 티켓 가격이 2만9000엔이 될 것으로 알려졌는데, 재단의 문화적 역할을 고려해 서울 공연은 이보다 저렴하게 조절할 방침”이라고 설명했다. (02)6303-7700. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

“서울시립교향악단(이하 서울시향)의 지난 4년이 태동기였다면, 이제는 성장기입니다. 서울시향이 아시아 최고의 교향악단이 되도록 경영적 지원을 아끼지 않겠습니다.” 서울시향 김주호 대표는 3일 서울 광화문에서 취임 후 첫 기자간담회를 갖고, “2005년 6월1일 독립법인이 된 서울시향은 그동안 정명훈 예술감독, 진은숙 상임작곡가, 우수 단원 영입 등 최고 수준의 인재를 확보하고 세계적 수준의 공연을 진행해왔다고 평가한다.”면서 “이제는 성장을 위한 과제에 도전해야 할 때”라고 말했다. ●사회공헌 활동 비중 60%로 늘려 이를 위해 ▲예술적 리더십 편제 완성 ▲마케팅 리소스 확보 ▲정기연주회 활성화 ▲사회공헌 활동 확대 등을 과제로 꼽았다. 우선 예술적 리더십을 키우기 위해 상임지휘자인 정 감독을 필두로 부지휘자와 수석객원지휘자로 이어지는, 일명 ‘지휘부’를 확충하고 차세대 지휘자를 발굴한다는 계획이다. 또 오케스트라 관리 시스템(OMS)을 구축해 고객의 정보와 성향 등에 따른 전략적인 마케팅 기법을 세운다. 공연의 질적 수준을 높이기 위해 정기연주회를 활성화하고, 상반기 중에 다음해 공연 프로그램을 완성하는 ‘조기 공연기획’을 정착시킬 방침이다. 현재 절반 수준인 사회공헌 활동의 비중을 60%까지 늘리고, 다양한 교육프로그램도 개발한다는 복안도 있다. 단원의 근무조건이나 복지, 재교육 프로그램도 강화해 인적자원 관리도 꾸준히 할 예정이다. ●부지휘자 성시연씨 영입 한편 서울시향은 이날 성시연(34)씨를 부지휘자로 영입했다. 게오르그 솔티 국제지휘콩쿠르 우승(2006년), 말러 국제지휘콩쿠르의 1위 없는 2위(2007년), 보스턴 심포니 오케스트라의 130여년 역사상 첫 여성 부지휘자 등으로 이름을 알리며 국내외에서 주목받는 여성 지휘자이다. 임기는 내년 말까지로, 보스턴 심포니의 임기가 끝나는 내년 8월까지는 두 가지 역할을 병행하게 된다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

”댄스트로트 장르 개척 나선 신인그룹, 삼총사 입니다!” ’삼총사’라…, 이름은 무지 친근하고 장르는 무지 생소하다. 미소년 세 명이 신세대식 트로트를 부르겠단다. “모야 얘들?” 하는 당신, 호기심을 가졌다면 절반은 성공. 첫 타이틀곡 ‘가자’는 느낌이 팍팍 오는, 다소 센(?)곡이다. 세련된 댄스 비트가 맛깔 나는 트로트 리듬을 만나 알수 없는 흥(興)을 자아낸다. ”어린이 부터 할아버지 까지, 모든 연령층의 귀를 사로 잡겠다!”고 야심찬 각오를 내놓는 삼총사, 정체를 밝혀라! ◇ “삼총사, 이름이 촌스럽다고?” ’삼총사’, 한 번 들으면 절대 잊을 수 없는 이름이다. 잔뜩 멋부린 영어 그룹명이 판치는 요즘, ‘삼총사’란 이름이 의아하게 느껴지는 건 당연한 일인지도 모른다. ”솔직히 처음에 ‘삼총사’란 이름을 들었을 땐 마음에 들지 않았어요. 아이돌 그룹인데 트로트를 부른다는 것도 마음에 좀 걸렸고요. 하지만 지금은 너무 소중한 이름이에요. 기억하기도 쉽고 입에도 착착 붙고요!”(화랑) ‘삼총사’는 장윤정의 ‘어머나’, 슈퍼주니어의 ‘로꾸꺼’ 등을 탄생시킨 히트 작곡가 윤명선 씨가 야심차게 준비한 프로젝트로 그룹명이 먼저 정해진 후 멤버들이 확정됐다. ”요즘 그룹명이 상당히 어려운 경우가 많은데 ‘삼총사’란 뜻을 모르는 분은 없잖아요. 셋이서 몰려 다니는 이들을 일컫는 흔한 단어죠. 삼총사란 프로젝트를 듣고, 느낌이 확 왔어요. 아, 이 콘셉트로 가면 잘 되겠다 싶었죠.”(강우) ◇ “All A형!” 혈액형은 같아도 각양각색 신기하게도 화랑(본명 손현석·20), 싸샤(우크라이나 이름·18), 강우(본명 신강우·17)는 혈액형이 같다. 모두 A형. ”혈액형은 같은데 개성은 각양각색이에요. 저는 미니홈피에 올린 드럼 영상이 화제가 되면서 캐스팅이 됐고요, 화랑 형은 태권도, 특공 무술, 경호 무술, 합기도 등을 모두 합쳐 총 6단이나 되요. 막내 강우는 국립전통예술중고등학교에서 뮤지컬을 전공하고 있고요.” 세 사람 다 키가 180cm이 훌쩍 넘는 까닭에 이들의 첫인상은 ‘키다리 삼총사’ 였다. 하지만 가만 보니 외모도 같은 듯 다른 느낌이다. ”자세히 보면 저희 삼총사 안에서 세 가지 눈매 유형을 모두 찾아볼 수 있어요. 쌍커풀이 뚜렷한 싸샤, 저는 외커풀이고요. 또 강우는 쌍커풀이 없는 담백한 눈매를 지녔어요.”(화랑) ◇ 댄스 + 트로트 “온 국민 사랑 받았으면” 이제 가요계에서 트로트를 부르는 아이돌 그룹의 모습은 그다지 낯설게 느껴지지 않는 것이 사실이다. 이런 트렌드를 타고 데뷔 부터 ‘댄스트로트’라는 신 장르를 내건 삼총사의 각오는 남달랐다. ”예전에는 트로트는 어른 음악, 댄스는 젊은 음악이라는 고정관념이 있었지만 지금은 그 경계선이 사라졌다고 생각해요. 그런 의미에서 댄스와 트로트의 장점을 접목시킨 저희 타이틀곡 ‘가자’는 모든 연령층에게 사랑받는 곡이 됐으면 좋겠어요.”(강우) 삼총사는 마지막으로 귀여운 소원 하나를 꺼내 놓는다. ”이번 여름이 유난히 덥다는데, 사상 최고 더운 여름이 됐으면 해요.(웃음) 저희 노래 ‘가자’는 더운 여름, 시원한 바다로 떠나자는 유쾌상쾌 여행송이거든요. 듣기만 해도 어깨가 들썩들썩, 삼총사와 함께 이 여름 더위를 시원하게 날려보내 볼까요?”(화랑) 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.com / 사진 = 유혜정 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

필리핀에도 태평양 전쟁 당시 일본군에 끌려가 성 착취의 고초를 겪었던 할머니들이 있다. 이들은 ‘롤라’ 또는 ‘릴라’라고 불린다. 마닐라에 100명 이상의 롤라들이 있었지만 현재 현저하게 줄어들어 20여명만 남았다고 한다. 대부분 80~90세가 넘은 이 할머니들은 필리핀 정부의 지원을 전혀 받지 못하고 국제 원조에 기대고 있다. 롤라들을 위한 자선콘서트가 국내에서 열린다. 나눔의집 국제활동팀과 서울 YMCA 공익프로젝트청년실천단이 6일 오후 9시부터 이튿날 오전 2시까지 서울 홍익대 인근 클럽 오백에서 개최한다. 참여하는 음악인들은 록 밴드 안티 로만, 레게 밴드 소울 스테디 락커스, 포크 팬드 파인즈, 어쿠스틱 밴드 달마 클럽, 가수 겸 작곡가 제니퍼 웨스처, 전자 예술가 피카, 밸리 댄서 에시 등 국내 인디 밴드와 국내에서 활동하는 외국 예술가들이다. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

애국가 작곡가 안익태 선생이 1964년 9월22일 일본 도쿄 시바의 한 호텔에서 쓴 친필 편지가 고미술품 경매회사인 아이옥션에 출품됐다. 수취인은 서울 영창악기 제조회사 김재환씨로 돼 있다. 경매 추정가는 600만~1200만원. 경매작품은 4~10일 서울 경운동 SK허브 내 아이옥션 본사에서 전시된다. 아이옥션 제공

기부는 돈 많은 사람들의 특권이 아니다. 예수는 풍족한 자들의 ‘뻑적지근’한 도움보다는 가난한 과부의 동전 몇 닢을 더 사랑했다. 이제 우리 생활 깊숙이 들어온 기부, 꿋꿋하게 도움의 손길을 내밀고 있는 사람들을 위한 행사가 열린다. 한국 컴패션(대표 서정인 목사)은 2일부터 7일까지 서울 광화문 KT아트홀에서 컴패션 가족들의 꿈을 담은 행사 ‘혼자가 아니예요’를 개최한다. 올해로 4회를 맞는 이 행사에는 양육 어린이들의 작품과 그들을 담은 사진이 전시되고, 관련 공연과 패션쇼도 열린다. 컴패션(Compassion)은 1952년 미국의 에버렛 스완슨 목사가 한국전쟁의 고아를 돕기 위해 처음 시작해 전세계로 확대된 국제어린이양육기구. 1993년까지 총 10만여명의 한국 어린이가 컴패션을 통해 양육됐다. 한국은 2003년부터 원조국으로 돌아서 아이티, 방글라데시, 태국 등 아시아·아프리카 지역 25개국 6만명 어린이들을 지원하고 있다. 전시회 등 행사는 2006년부터 시작됐다. 사진작가 허호가 직접 25개국 후원 어린이들과 그 가족들을 방문해 찍은 사진 전시회는 올해도 열릴 예정. 이번에는 사진에 에세이 작가 최경희의 글도 덧붙여 전시 후 책으로 묶는다. 점심시간에는 아나운서 최윤영의 진행으로 공연이 이어진다. 예일대 함신익 교수의 챔버오케스트라 지휘와 배우 차인표 등이 소속된 컴패션 밴드의 공연을 감상할 수 있다. 컴패션 밴드 공연은 이번에 100회를 맞는다. 또 컴패션 밴드 작곡가 주영훈과 이윤미 부부, CCM가수 김도현 등도 만난다. 특히 올해에는 20개 후원국 어린이들이 직접 그린 그림 23점도 전시된다. 500여점 중 ‘꿈’이라는 주제에 걸맞는 작품만 뽑은 것. 디자이너 박윤수는 이 그림들을 티셔츠에 담아내 함께 패션쇼도 연다. 쇼에는 컴패션 밴드 소속의 가수 황보, 이윤미 등이 오른다. 셔츠뿐 아니라, 접시, 컵, 엽서 등 다양한 작품들을 선보일 예정이다. 한국 컴패션은 문화행사 외에도 매주 국내 교회를 중심으로 ‘컴패션 선데이’ 행사를 열어 기부문화 전파에 힘쓰고 있다. 또 매년 ‘후원인의 밤’이나 관련 사진전을 개최한다. 후원자들은 매달 3만 5000원씩 어린이가 성인이 될 때까지 후원이 가능하다. (02) 3688-3477. 강병철기자 bckang@seoul.co.kr

뮤지컬 대전(大戰)이다. 한동안 ‘드림걸즈’가 독주하다시피 했던 대작 뮤지컬 시장에 선수들이 속속 입장하고 있다. 브로드웨이 뮤지컬의 전설 ‘시카고’, 창작뮤지컬의 새 지평을 연 ‘바람의 나라’, 체코 뮤지컬의 맥을 잇는 ‘클레오파트라’가 대표적이다. 6월에 경쟁하는 세 작품의 관전 포인트를 짚어본다. 총천연색 컬러영화보다 흑백영화를 연상케 하는 심플한 무대의 시카고에서 가장 돋보이는 부분은 두말할 여지없이 춤이다. 절제미와 관능미가 공존하는 밥 포시의 안무는 그야말로 명불허전. 한시도 눈을 뗄 수 없는 화려한 춤과 감미롭고 활기찬 재즈 음악의 이면에는 살인과 음모, 황색 저널리즘이 난무하는 1920년대 위선적인 미국 사회에 대한 신랄한 조롱의 칼날이 숨어 있다. 2000년 초연 이래 여섯번째 무대인 이번 공연은 강렬한 카리스마를 자랑하는 인순이(벨마)와 허준호(빌리) 등 원년 멤버의 귀환으로 한층 기대를 모으고 있다. 최정원이 인순이와 벨마 역을 나눠 맡고, 록시 역은 옥주현과 배해선이 번갈아 출연한다. 6~29일 성남아트센터. 4만~11만원. 1544-1555. 김진의 동명 만화를 원작으로 한 바람의 나라는 만화적 상상력을 효과적으로 무대에 구현한 환상적인 비주얼이 압권이다. 고구려 3대 왕이자 주몽의 손자인 무휼과 그의 아들 호동 왕자의 비극적 운명을 그린 방대한 분량의 원작을 그대로 무대화하는 대신 만화의 한컷 한컷을 이미지화하는 형식을 도입해 색다른 관극체험을 선사한다. ‘하얀거탑’ ‘대장금’으로 유명한 이시우 작곡가의 다채로운 음악과 안무가 안애순의 생동감 넘치는 춤도 인상적이다. 무휼역의 고영빈·금승훈과 해명역의 홍경수·양준모 등 남자 배우의 매력이 도드라지는 작품이기도 하다. 10~30일 예술의전당 토월극장. 3만~6만원. (02)501-7888. 국립중앙박물관의 ‘이집트 문명전’과 연계해 공연 중인 클레오파트라는 이집트와 로마가 치열하게 대립하던 시기의 정치적 야망에 사로잡힌 클레오파트라와 그녀의 치명적 매력에 빠진 시저(카이사르), 안토니우스의 사랑을 드라마틱하게 그렸다. 기존 뮤지컬에서 보기 힘든 시대적 배경과 역사속 인물을 다뤘다는 점에서 눈길을 끈다. 체코 뮤지컬의 가장 큰 장점인 음악의 힘은 이 작품에서도 빛을 발한다. ‘난 왕이 될거야’ ‘별이 되어 사라지네’같은 주제곡의 여운이 꽤 길다. 전수미, 최성원, 조휘의 안정적인 연기와 가창력도 돋보인다. 7월12일까지 국립중앙박물관 극장용. 3만~10만원. 1544-5955. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

●배철수의 음악 캠프 한때 인기스타의 유명세에 기댄 컴필레이션 앨범(모음곡 형식의 편집 앨범)이 봇물을 이룬 적이 있다. 스타의 얼굴이 앨범 표지를 장식하고, 그가 골랐다는 추천곡들이 담긴 앨범들이었다. 베스트셀러가 나온 경우도 있었지만, 왠지 얄팍한 상술이라는 느낌을 지울 수가 없을 때도 많았다. 2006년 방송 20주년 기념 ‘전영혁의 음악 세계’ 이후 진정한 컴필레이션 앨범이 최근 또 하나 나왔다. ‘배철수의 음악캠프’다. 팝 전도사를 자처하는 인기 DJ 배철수가 방송 7000회를 기념해 직접 각 시대별로 팝의 명곡을 추린 것. 워너뮤직에서는 아바·퀸·스티비 원더·엘튼 존 등 1960~70년대 명곡을, 소니 뮤직에서는 듀란듀란·시카고·조지 마이클·오아시스 등 1980~90년대 인기곡을, 유니버설 뮤직에서는 브리트니 스피어스·크리스티나 아길레라·니요·마룬5 등 2000년대 대표곡들을 흔쾌히 선물했다. 각 메이저 음반사마다 CD 2장씩, 모두 6장의 CD에 110곡이 가득 담겼다. ●키신 ‘프로코피예프 피아노 협주곡’ 러시아 피아니스트 예프게니 키신의 새 음반. 프로코피예프는 키신이 베토벤에 이어 새로운 레퍼토리로 삼고 있는 작곡가. 키신은 지난 4월 내한공연에서 프로코피예프의 ‘로미오와 줄리엣’ 조곡과 소나타 8번을 연주했다. 이 음반은 피아니스트 출신인 블라디미르 아슈케나지가 지휘하는 필하모니아 오케스트라와 지난해 1월 런던 로열페스티벌홀에서 가진 협연 실황으로, 피아노 협주곡 2번과 3번을 담았다. 음반 해설에 따르면 프로코피예프의 협주곡 2번은 프로코피예프가 친구의 자살을 목격한 기억이 담긴 비극적인 작품이며, 3번은 다양한 형상들이 드러나지만 2번 같은 비극성은 없다. EMI 클래식스.

노무현 전 대통령의 서거 이후 국민장이 엄수되기까지 지상파 방송사들의 생방송이 이어지다보니 크고작은 방송사고가 잇따르고 있다. 대표적인 것이 이명박 대통령을 겨냥한 욕설이 그대로 방영된 것.30일 손수제작물 공유 사이트 유튜브 등에 올라온 동영상에는 KBS-TV가 전날 오후 6시35분쯤 노 전 대통령의 시신이 수원 연화장에서 화장되는 상황을 생중계할 때 한 시민이 ‘이명박 ××× 복수할 거야 이 ×××야’라고 소리를 지르는 목소리가 그대로 전파를 탔다. KBS는 잠시 수원 연화장 중계를 잠시 멈춰야 했다. 앞서 KBS는 25일 2TV ‘뉴스타임’ 방송에서 노 전 대통령의 빈소 표정을 전하던 기자가 조문객을 ‘관람객’으로 표현하는 실수를 저질렀다. 제작진은 프로그램 홈페이지에 사과문을 올려 “오늘 봉하마을의 추모 분위기를 전한 뉴스에서 현장 취재기자가 생방송 도중 조문객을 ’관람객’으로 표현하는 실수를 저질렀다.”고 사과했다. 방송사를 가리지 않고 이 대통령을 ‘전 대통령’으로,노 전 대통령을 ‘대통령’으로 잘못 소개하는 경우도 적지 않았다. MBC는 29일 서울시청 앞 서울 광장에서 열린 노제 사전 공연을 생방송으로 전하면서 노래패 ‘우리나라’의 ‘다시 광화문에서’란 노래를 ‘광화문 연가’로 자막에 표기하는 실수를 저질렀다.광화문 연가는 가수겸 작곡가 이문세의 노래다. 인터넷서울신문 event@seoul.co.kr

”SG워너비와 차이점이요? 차이는 딱 하나, ‘태생’의 차이죠.” 5년만에 한국의 대표적인 남성 보컬그룹으로 자리 잡은 V.O.S(박지헌, 최현준, 김경록). V.O.S와 아울러 남성 보컬그룹의 양대 산맥으로 꼽히는 SG워너비와의 차이점을 묻자 가식적인 ‘인터뷰용 멘트’ 대신 현실적인 대답이 돌아왔다. ”회사를 집에 비유하자면 SG워너비는 부잣집, 우리는 가난한 집 아들이에요. 하지만 결국 두 아들 다 반장선거에 나갔잖아요.” ◆ “우리는 자생(自生)그룹” V.O.S는 자신들을 일컬어 ‘자생(自生) 그룹’이란 표현을 썼다. ”저희는 데뷔할 때부터 콘셉트가 없었어요. 그야말로 ‘자생 그룹’이었죠. 제작비가 없어 첫 화보 때 콘셉트도 없이 길거리를 거닐었던 기억이 나네요. 하지만 지금은 여기까지 왔잖아요. 멤버 셋의 ‘자생력’이 없었다면 불가능한 일이었죠.” 태생적 한계에도 불구, V.O.S는 ‘눈을 보고 말해요’, ‘뷰티풀 라이프(Beautiful Life)’, ‘반쪽’ 등의 히트곡을 낳으며 명실공히 대중들에게 가장 인지도 높은 남성 보컬그룹으로 자리매김했다. ”저희 그동안 부잣집 아이들과 많이도 붙었습니다. 1집 보다는 2집이, 그리고 3집이 점점 반응이 좋아졌고요. 저희가 진심으로 노래한다면 대중들도 실력으로 저희를 인정해 줄 때가 있을 거라 믿었어요.” ◆ 이제는 자랑스러운 이름 ‘V.O.S’ V.O.S의 리더 박지헌은 “이제는 어디에 내놔도 우리 그룹이 부끄럽지 않다.”며 지금의 V.O.S가 될 때까지 굳은 상황도 마다않고 따라와준 두 동생들에게 고마움을 전했다. ”두 동생(최현준, 김경록)이 함께 화이팅 해주지 않았더라면 오늘의 V.O.S는 없었을 겁니다. 둘 다 너무 재능 많은 친구들인데 저처럼 빡빡한 리더 만나 져주느라 고생이 많았죠. 지칠 만도 한데 다들 스스로 쉬는 모습을 용납하지 못해요. 달리고 또 달려 여기까지 왔죠.” ◆ 5년간 쉴 새 없이 달렸다 실제로 오늘(27일) 음원이 전격 공개된 V.O.S의 새 3.5집 앨범 ‘Routine Free’는 약 1년의 공백을 깨고 발표된 앨범으로 화제를 모으고 있지만 지난 1년간 멤버들은 각자 솔로 앨범 활동(김경록)과 작곡(최현준), 대학 보컬 강의(박지헌) 등으로 휴식기 없는 나날을 보냈다. ”현준은 여러 작곡 활동으로 가요계에서 작곡가로서 입지를 굳혔어요. 경록이는 ‘이젠 남이야’ 등 솔로 앨범 활동으로 바빴고요. 저(박지헌)는 우성정보대 실용음악과 보컬강사로 강단에 서고 있고요. 늘 스스로를 바쁘게 만들면서 발전할 수 있는 동기를 찾는 거죠.” ◆ 가요계에서 V.O.S만의 역할 있을 것 성장을 거듭한 후 다시 뭉친 V.O.S는 그 어느 때보다 의욕과 자신감이 충만해 보였다. ”이번 3.5집의 새 타이틀 곡이 ‘큰일이다’인데요, 제목부터 신선하지 않나요?(웃음) ‘큰일이다’는 최근 가요계의 트렌드를 정확히 관통하고 있는 곡이에요. 이번 활동에서는 한층 더 파워풀하고 힘 있는 보컬리스트로 돌아온 V.O.S의 모습을 보여드리겠습니다.” 아이돌 그룹의 홍수가 일고 있지만, 또 경쟁 그룹인 SG워너비의 활약상이 두드러지고 있지만 V.O.S는 개의치 않는 당당한 모습이었다. ”가요계에서 V.O.S만이 할 수 있는 역할이 있을 꺼라 믿어요. 누가 들어도 힘과 위로가 되는 음악, 누가 들어도 ‘아, V.O.S구나’ 하는 강한 감동을 전해주고 싶어요. V.O.S가 또 다시 박차를 가합니다! 반장이 누가 될지는 지켜봐야 하는 거니까요!” 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

　할리우드의 감독겸 배우 멜 깁슨(53)이 14세 연하 여자친구의 임신 사실을 공식 확인했다. 　지난달 28년 동안 결혼생활을 유지해온 로빈 무어(53)와 이혼했던 깁슨은 25일(현지시간) NBC-TV의 ‘투나잇 쇼’에 출연,사회자인 제이 리노에게 이혼 이후 심경과 여자친구인 옥사나 그리고리에바(39)의 임신 소식을 털어놨다고 외신들이 전했다.이미 무어와의 사이에 일곱 자녀를 둔 깁슨은 “여덟 번째 (아이의) 아빠가 될 것 같다(I guess Im ‘Octo-Mel’.)”고 말했다.보도에 따르면 아이는 가을쯤 세상에 나오게 된다. 　이어 “로빈과 나의 결혼생활은 3년 전에 끝났다.우리는 계속 별거 중인 상태였다.”며 “결혼생활을 지키지 못한 것은 유감스럽지만 여전히 우리는 좋은 친구 사이”라고 밝혔다. 　깁슨은 “로빈과의 파경에 옥사나는 전혀 개입되어 있지 않다.단순히 우리 부부만의 문제”라며 “비난받아야 할 대상이 있다면 내 자신이지 옥사나는 전혀 그럴 이유가 없다.”고 강조했다.또 결혼할 계획이냐는 질문에 “당신이라면 두 번 결혼하겠느냐.”고 되물었다. 　깁슨 부부는 지난달 초 법원에 이혼소송을 제기했고 깁슨은 이혼 발표 뒤 2주 만에 그리고리에바의 손을 잡고 공석에 나타나 눈길을 집중시켰다. 　깁슨과 러시아 출신 작곡가 그리고리에바는 깁슨이 제작한 영화 ‘엣지 오브 다크니스’에서 제작자와 작곡가로 지난해 처음 만나 사랑에 빠진 것으로 알려졌다.그리고리에바는 전 남편 티모시 달턴과의 사이에 아들을 두고 있다.　 　재산이 9억달러로 추정되는 깁슨이 이혼에 합의하면 혼전계약에 따라 재산을 반반 나누게 돼 캘리포니아주 이혼 사상 최고액을 경신하게 된다. 인터넷서울신문 임병선기자 bsnim@seoul.co.kr