지난 8일 밤.서울 예술의 전당은 뜨거운 열기에 휩싸였다.아르헨티나에서찾아온 루이스 브라보의 ‘포에버 탱고’는 우면산 일대를 환호의 도가니로만들었다. 먼저 탱고의 열정을 상징하는 붉은 막이 오르자 초록빛 조명이 무대를 수놓았다.마치 은하수가 흐르는 듯 환상적인 분위기를 연출했다.밴드오네온(아르헨티나식 아코디언)의 가슴을 후벼파는 듯한 선율이 ‘파티’의 시작을 알렸다.이어 콘트라베이스가 젊잖은 저음을 울리자 바이올린이 높고 여린 음색으로 발빠르게 화답했다.11명으로 이뤄진 오케스트라는 이처럼 시작부터 무대분위기를 잡아나갔다. 이어 끈끈하고 아름다운 춤이 펼쳐졌다.이미 음악으로 관객의 시선을 끌어들인 터라 무대는 쉽게 달아 올랐다.격정의 시선을 나누다가 다가 서는 7쌍의 댄서들.서서히 놓았다가 다시 뜨겁게 밀착하는 동작을 되풀이하며 오페라극장을 휘저었다.시간이 흐르면서 다양한 감정이 실타래처럼 풀려나왔다. 각 장마다 음악과 춤,노래를 엇갈리게 채운 것도 탱고의 몸짓(현란한 다리의 엇갈림)과 리듬(엇박자)에잘 어울렸다.적절한 변화로 지루함을 피했다. 막이 내려도 관객의 흥분과 박수는 가라앉지 않았다.여운은 ‘만짐’에서나왔다.무용수들은 춤을 추면서 서로 손과 손,몸과 몸을 자연스럽게 어루만졌다.나아가 서로의 시선을 만지고 무대의 공기를 만지고 이윽고 관객의 마음도 만졌다. 결국 탱고의 힘은 아늑함과 푸근함이었다.만짐은 일상에 쫓기는 이들에게얼마나 큰 위로인가. 몇가지 아쉬움도 남았다.각 장마다 보여 주려는 주제가 잘 드러나지 않았고간간이 엇나간 조명도 집중을 방해했다. 그리고 몇 장면은 만짐의 정도가 심해 낮이 뜨거울 때도 있었다.아울러 휴식시간을 알리는 안내방송이 늦어 관객에게 순간적인 혼돈을 준 점도 진행상의 흠이었다.13일까지.(02)2237-9565이종수기자 vielee@

제 17회 전국연극제가 9일부터 청주 예술의 전당에서 펼쳐진다. 재즈 드러머 김대환과 피아니스터 임동창의 개막 축하공연 ‘인간은 우주이고,우주는 인간이다’를 시작으로 25일까지 이어진다.청주시립무용단의 ‘북춤’공연을 끝으로 막을 내린다.이 잔치에서는 각시도별로 선발된 지역 연극인의 작품 15편이 선을 보인다. 전국연극제는 올해부터 서울연극제가 페스티벌로 전환함에 따라 국내 유일의 연극경연대회가 될 전망이다.대회 기간 연극자료전 등 다양한 전시회가열린다. 하루 1편씩 오후 4시,7시 두차례 무대가 펼쳐진다. 이종수기자

극단 자유가 창단 33주년 기념작으로 문예회관 소극장에서 공연 중인 ‘페드라’(장 라신 원작·김정옥 번안 연출)의 무대장치는 단순하다.무대 좌우에 흰 배경막 3개만이 덩그렇다.이 세트가 극이 진행되면 다양한 조명을 받아 환상적 분위기를 낳는다.의상도 낯설지 않아,희랍신화에서 따왔다는 내용이 마치 우리 것인 양 익숙한 느낌을 준다.이런 무대장치는 ‘무대미술·의상의 개척자’ 이병복(71)씨의 작품이다. “3∼4년전부터 무대미술이 대학교 과정에 포함됐습니다.옛날엔 무대미술이나 장치는 전혀 대접을 받지 못했습니다.극단 대표로서 한 푼이라도 아끼려북치고 나팔불면서 뒤치다꺼리 하다보니 무대미술의 개척자라는 이름을 얻게 됐습니다”. 장충동 작업실에서 만난 그는 두가지 일을 하느라 정신 없이 바쁜 모습이었다.하나는 ‘페드라’이고 또 하나는 6일부터 열리는 ‘제9회 프라하 카트리엔날레(PQ) 세계무대미술·극장건축 전시대회’.그는 4년마다 체코에서 열리는 무대미술계 최대의 잔치에 한국을 대표하여 개인부스를 설치한다.외국에서먼저 그의 가치를 인정한 것이다. “공연이 맘에 걸려 안가려고 했는데 주위에서 워낙 떠밀어 가게 되었습니다.지난 91년 처음 참가해 영예의 의상상을 받았고 다음 대회땐 심사위원으로 위촉받았죠”. PQ는 그의 진면목을 세상에 널리 알려준 대회였다.하지만 그의 명성은 이미 해외공연 때 여러 차례 확인된 바 있다.그의 무대를 본 외국인들은 신기하다는 반응을 보이며 “최소한의 소재로 저 큰 무대를 어떻게 꽉 채우는지 궁금하다”는 말을 되풀이했다. “79년부터 해외공연을 많이 했는데 ‘꿇리지 않겠다’는 오기가 생기더군요.모든 무대를 한국적인 것으로 만들었죠.서양 사람들은 흉내못낼 저만의무대언어를 시도했는데 특히 ‘한지(韓紙)의상’을 시도한 것이 기억에 남습니다”. 그 결과 ‘피의 결혼’ 등의 작품이 원산지가 아닌 ‘자유의 OO’라는 공인을 받았다.흉내나 모방이 아닌 ‘한국 식의 재해석’이란 독창적인 방법론이 자리를 잡은 것이다. “…자유의 무대장식은 매우 단순했다.깃발 한쌍,푸르고 붉은 몇개의 주머니,병풍,두개의 테이블 그리고 무대 위에 펼쳐졌을 때 흥미를 끌었던 몇m의천,이 것들이 무대를 장식하기 위해 이들 예술가들이 필요로한 전부였다”(85년,스페인 ‘피의 결혼’평 중).“…표의문자들이 그려진 흰 천들과 함께상(相)의 변화를 나타내는 무대장치의 아름다움…한국적인 기적은 바로 그러했다…”(84년,프랑스 ‘바람부는 날에도 꽃은 피네’평 중). 그러나 한국에선 그 공이 늘 연출자 김정옥씨나 배우들의 몫이었고 무대미술가는 뒷전에 머물렀다.그래서 이씨는 자신을 폼나는 ‘앞광대’가 아닌 ‘뒷광대’라고 말한다. “누가 이 짓(?)을 하겠어요.저도 20여년 전부터 늘 ‘이번만 하고 이젠 나도 무대에 서야지’라고 되뇌었지만 그게 어디 쉬운 일인가요.부엌에서 밥상만 챙기는 일(무대미술)보다 상위의 요리와 술(연출·배우)에 더 눈길이 가지,누가 이 외로운 일에 나서겠습니까”. 극단의 대표로서,궂은 일도 마다않는 마음가짐이 없었다면 힘든 일이었다. 남편인 서양화가 권옥연씨의 프랑스 유학 경비를 대려고 양재학교를 다니면서 터득한 ‘손맵시’도 큰힘이었다.거슬러 올라가면 ‘명문가 10남매의 맏딸이 광대가 된다’며 단식까지 한 할머니의 반대에 맞서 ‘문설이’란 가명을 쓰면서까지 무대를 고집한 뚝심이 있었다. 이런 묵묵한 ‘외길 인생’에 힘입어 이른바 스태프라는 분야가 요즘 제 목소리를 내고 있는 것이라는 생각이 들었다. 이종수기자 vielee@

꽉 잡은 손·빠르게 엇갈리는 다리·바짝 붙은 몸·뜨겁고 관능적인 시선·슬픈 선율. 탱고를 상징하는 키워드의 총체를 오는 8일 예술의 전당 오페라극장에서 눈과 귀로 만끽할 수 있다.‘탱고의 대중화’를 내걸고 지난 해 8월부터 세계를 순회하고 있는 아르헨티나 루이스 부라보팀의 ‘포에버 탱고’가 한국을찾아온 것. 흔히 상류사회의 사교댄스라 불리는 탱고는 아르헨티나 부에노스 아이레스의 뒷골목을 모태로 하고 있다.19세기 후반 세계에서 몰려든 이민자들이 외로움과 애환을 씻어버리기 위해 아프리카의 토속리듬과 유럽의 클래식 등을결합해 만들었다.20세기 들어 상류사회로 파고 들면서 지구촌으로 번져나갔다. 이번에 공연하는 ‘포에버 탱고’는 지난 94년 8월 미국 샌프란시스코에서92주 동안 공연하면서 세계에 널리 알려진 작품.이어 런던 몬트리얼 등에서공연한 뒤 97년 브로드웨이에 입성했고 지난 해에는 토니상 최우수안무상을수상하기도 했다. ‘그림이 있는 공연’이라는 평을 들었던 이 작품은 특별한 줄거리 없이 20장으로 나눠 진행된다. 지난 1일 입국한 제작자 겸 연출자 부라보씨는 “우리 무대는 뮤지컬·연극·콘서트 등의 다양한 요소를 두루 갖추고 있어 한마디로 잘라 설명하기 어렵다”면서 “한국 관객이 보고 정의를 내리기 바란다”고 설명했다.이어 “비록 언어나 외모는 다르지만 1급 댄서들의 춤과 음악으로 아르헨티나 문화의 정수를 볼 수 있을 것”이라고 덧붙였다.13일까지.(02)2237-9565이종수기자 vielee@

동일한 희곡을 세 연출자가 다른 색깔로 빚는 ‘키스’가 오는 8일 예술의전당 자유소극장무대에 오른다. ‘키스에 대한 세가지 담론’인 이 작품은 윤영선이 썼고 김동현 박상현 이성열이 한 파트씩 연출을 맡은 옴니버스 무대로 97년과 지난 해 대학로를 달구었다. 지난 2일 연습장에서 엿본 ‘키스’는 제목의 선입관을 여지없이 깨버렸다. 달콤함보다는 대화가 단절된 현대인의 고독을 끝까지,세밀하게 파헤친다. 먼저 ‘둘이 하는 키스’라는 부제가 붙은 파트 Ⅰ.김동현은 그나마 원작의 대화를 충실하게 지키면서 작품을 끌어간다.부부(김내하·이경선)사이도 말이 겉돌 수 있음을 보여준다.나의 ‘여기’는 너의 ‘거기’임이 분명한데도 서로 인정하지 않는다.‘생각한다’는 핑계로 아내의 모든 움직임을 누르는 남편과 ‘숨쉬는 것’밖에 허락받지 못한 아내.춤도 춰보고 뛰어도 보지만무료함은 여전하다.마침내 한판의 욕지거리를 주고 받은뒤 묵은 찌끼를 떨치려고 입을 맞추지만 왠지 불안하다. 박상현은 마임으로 ‘키스’를 풀어낸다(파트 Ⅱ-혼자하는 키스).메신저는조각같은 몸매를 자랑하는 마임이스트 남긍호.무대엔 뼈대만 있는,기울어진의자가 놓여 있다.남긍호는 자신의 분신을 상징하는 이 의자와 하나가 되려고 다양한 몸짓을 시도한다.하지만 작업은 번번이 실패.하얀 천으로 여자의형상을 만들어 입맞추지만 이 역시 불안하다.내면 속의 자아와의 대화도 불가능해진 현대의 절대적 고독을 시사하는 듯. 마지막 소품은 파트 Ⅲ-멀티 키스.무대는 거리·주방·3류극장·다방 등 4곳이다.사람이 모이는 곳을 골라 ‘의사소통의 불가능’을 역설적으로 보여준다.11명의 등장인물이 혼자 지껄이는 장면은 ‘대화 단절’의 극단적 예다.하지만 이 소품은 폭소를 자아낸다. 영화감독이 꿈인 주방기구 외판원(이준혁)이 여러 사람들과 말문을 트려고좌충우돌 하는 해프닝은 배꼽잡는 웃음을 던진다.하지만 마지막에 남는건 눈물.그것은 ‘우리는 어떻게 살고 있나’라는 물음으로 이어진다.7월4일까지. (02)813-1674이종수기자 vielee@

부산과 광주연극판의 터줏대감 전성환(59)과 박윤모(46)가 지난 2일 서울에서 만났다.전성환은 지난 63년 부산에서 극단 ‘전위무대’를 창단하면서 본격적인 연극생활에 돌입한 뒤 151편의 작품에 참가했다.박윤모는 광주 토박이로 대학연극반에서 연극과 첫 인연을 맺은 뒤 70여편의 작품에 출연했다. 이들은 각각 광대인생 35년과 30년 기념작으로 소속 지역에서 히트친 ‘물건’으로 서울 공연 길에 나섰다.전성환은 ‘리어왕’(이윤택 연출)으로,박윤모는 모노드라마 ‘아버지를 위하여’(김종진·한창용 연출)를 들고 왔다.이들의 대화는 정작 작품 얘기보다는 지역 연극인의 애환과 고충을 중심으로끝없이 이어졌다.연극이라는 ‘주변부 예술’을,그것도 저 변방에서 외곬으로 지켜온 이들의 맺힌 응어리를 들어 보았다. 먼저 말문을 연 쪽은 선배인 전성환. “한 마디로 참담합니다.손톱 만큼의 지원에다 ‘새 것’을 두려워하는 문화행정가들의 마인드가 겹쳐 창작극은 거의 불가능합니다.물론 연극인이 내실을 다지는 것이 중요하지만 이런 질식할 듯한 공기도 무시할 순 없지요”. 여기에 박윤모가 동병상련의 심정을 털어놓았다.“그나마 부산은 시립극단이라도 있지만 광주는 오래 전에 명맥이 끊겼습니다.제가 수년 동안 노력을기울여 재창단이 눈 앞에 다가왔는데 IMF때문에 그나마도 물거품이 되었죠. 상황이 열악하다 보니 초청공연이 태반이고 힘들여 자체 공연을 올려 놓아도 반응이 서늘합니다”. 하지만 ‘절망의 우물’에서 희망을 긷는 방법에선 한 목소리를 냈다.“돈이죠.현재 각 지역에서 거둔 문예진흥기금을 서울 문예진흥원에서 모아 지역별로 예산을 배정하는데 실제 제작비의 10% 밖에 안 됩니다.‘우리가 거둔건 우리가 쓴다’는게 꿈인데 현실적으로 무리가 따른다면 지원 규모라도 늘려야 합니다”. 지원을 30%만 늘려도 지역극단을 키울 ‘종자돈’이 된다고 한다.한국연극협회 소속의 연극단체가 부산은 14곳,광주는 10곳.지금의 지원으로는 설 땅이 거의 없다는게 공통된 의견이다.전성환이 방송국에서,박윤모가 강단에서돈을 벌어야 했던 이유다. 이런 척박한 땅에서 무대를 지켜온 배경도비슷했다.“지방 연극을 지키겠다는 게 아니라 무대 매력에 빠져 약간의 ‘허영’으로 시작했는데 세월이가면서 애증이 교차하고,오기가 생기고 뭐,그런 과정이 쌓인겁니다”라는 선배의 말에 후배는 “연극 연습하는 순간에는 두렵고 고통스런 모든 것을 잊을수 있어서 그냥 좋았습니다”라고 응수한다.이어 “남들은 이해 못 할지모르지만 신들림이나 끼 같은 거라고 할까요”라고 말하자 전성환은 “미친거지”라고 거들었다. 이들은 개인 사정으로 무대에 오르지 못했을 때 “생기가 없고 허전했다”는 경험을 공유하고 있었다. 화제는 지역간 문화교류로 이어졌다. 박윤모가 “5·18광주항쟁 20주년을 맞아 내년에 민관 합동으로 총체극을공연합니다.황석영씨 극본의 이 작품을 지역화합 차원에서 부산의 이윤택씨에게 연출을 제의했습니다”라고 교류의 필요성을 제기했다.이어 “선배와의 만남을 계기로 제 작품도 영남 순회공연을 추진하겠다”고 밝히자 전성환은 “‘리어왕’으로 순천을 다녀왔는데 좋은 반응이었다”며 “기꺼이 돕겠다”고 말했다.두사람은 공교롭게도 13일까지 동시에 서울공연 일정이 잡혀있어 서로의 작품을 볼 수 없게 된 데 대해 아쉬움을 나눈뒤 ‘정기적인 연극교류의 디딤돌’이 되자고 다짐을 하며 자리를 떴다. 첫 만남이었지만 이들은 ‘연극의 다리’ 위에서 오래된 지인처럼 통했다. 각자의 연습장으로 돌아가는 이들의 얼굴엔 ‘무대’하나로 지난 세월을 버텨온 고집과 ‘연극 지킴이’로서의 자긍심이 빛났다. 이종수기자 vielee@- 전성환-박윤모 두 사람이 말하는 내작품 ■리어왕 원작 ‘리어왕’은 4시간이 넘는 작품으로 인내심이 없으면 볼 수 없다.연출을 맡은 이윤택이 스토리텔링이나 맥만 유지하고 2시간10분으로 재조합했다.시적 언어와 운율은 그대로 살리고 현대적 분위기를 강조했다.예컨대 리어왕이 등장하여 세 딸에게 재산을 분배하는 장면은 방송국 스튜디오에서 프로그램 시작하는 분위기로 연출하고,리어왕이 헤매는 황야는 포장마차로 설정했다.주제는 동양적인 효(孝)사상과 신·구세대의 갈등으로 잡았다.예술의전당 오페라극장에서 13일까지.(02)516-1501■아버지를 위하여소설가 한승원이 처음 쓴 희곡으로 현대의 ‘고개 숙인 아버지’를 달래는내용이다.전반부는 정통극 형식으로 후반부는 마당극으로 진행한다.회갑연을 맞은 주인공이 손님들 앞에서 마이크를 잡고 집안 내력과 11남매를 키워 온 희노애락을 들려주는 형식이다.걸쭉한 남도사투리로 눈물과 웃음이 공존한다.모노드라마의 취약점인 서사성도 보완해 작품성을 높였다.아울러 관객을자식으로 상정하여 떡도 나누어 먹고 대화도 함께 하는 무대다.대학로 마당세실극장에서 13일까지.(02)742-8836이종수기자

지난 84년 연극계에는 한 여성연출가의 등장이 큰 화제였다.‘화려한 출발’의 주인공은 당시 26세의 송미숙.25년의 전통을 쌓은 실험극장의 ‘보수의 문’을 활짝 연 첫 여성이기 때문이었다.그가 18년동안 누벼온 연출 현장의 경험을 ‘저,배우해도 되겠어요?’라는 책으로 펴냈다(중앙M&B). “대부분의 연극 관련 책이 전문서적이거나 번역서,아니면 난해한 연출노트였기에 대중에겐 문턱이 높았죠.이런 아쉬움을 메우려 1년6개월 전부터 연극지망생이라면 누구나 쉽게 접근할 수 있는 내용을 담기 시작했습니다”. 그는 ‘광대들만의 잔치’였던 연극을 일반인에게 펼쳐보이기로 작정했다. ‘현장 에세이’라는 부제에서 알 수 있듯 생생한 경험들이 녹아있다.특히지난 97년 공연작 ‘아마데우스’제작 참가 과정을 다룬 2장(‘나는 너라는독을, 너는 나라는 독을’)은 현장의 향기를 물씬 풍긴다. “관객이 연극을 떠나는 것은 옆에 있다고 느끼지 못하기 때문입니다.2장은 이런 선입관을 깨려고 ‘현장의 소리’를 그대로 옮겼습니다.과장하면 저밖에 쓸 수없다고 생각합니다”. ‘대중 속으로’를 겨냥한 노력은 책의 곳곳에서 드러난다.배우 위주로 알려진 연극판을 연출 작가 기획 무대미술 의상 등 스태프로 넓혀,이들의 작업을 주변에서 중심으로 끌어냈다(3장).아울러 숱한 강의나 편지에서 받은 질문에 답하면서 ‘연극의 오묘함’을 전파한다(4장). 그의 이런 연극사랑은 “세번이나 연극을 배신했다”고 고백할만큼 오랜 방황 끝에 ‘단련’된 것이다. “‘연출은 마흔살부터’라는 선배의 말이 살갗에 다가옵니다.이제 시작이라는 자세로 임하고 있습니다.마음은 10대인 셈입니다.지난 해 국립극장 창작 공모를 통해 희곡작가로 등단한 것을 계기로 작품도 많이 쓰고 싶습니다”. 이종수기자 vielee@

극단 실험극장의 4세대가 주축이 된 135회 정기공연은 지난 39년간 지켜온정통극의 테두리를 벗어나 과감히 ‘창작실험무대’에 도전했다는 점에서 의미가 크다.작품 명은 ‘오봉산 불지르다’(홍영수 작·윤우영 연출). “잘될까”라는 주위의 우려를 말끔히 씻고 연장 공연에 돌입했다.지난달 27일 대학로 동숭아트홀 소극장.군데군데 빈 곳이 있긴 했지만 객석의 분위기는 진지했고 끊임없이 웃음이 터져나왔다. 폭소의 진원지는 고수 박철민.관객에게 질문을 던지는 등 분위기를 이끌어가면서 7가지 역할을 흐트러짐 없이 잘 소화했다.하회탈을 연상시키는 넉넉한 미소로,익살맞은 연기를 넉살좋게 펼쳐나갔다.창과 추임새를 섞으며 흥을 돋우는가 하면 거침없는 육두문자를 동원해 세상을 비꼬면서 폭소를 자아냈다.파트너로 나온 배옹헤 역의 엄효섭도 패기넘친 연기로 맞장구쳤다. 작품은 한 순간의 실수로 변두리 인생으로 전락한 배옹헤의 인생유전을 통해 물상화된 현대사회의 타락상을 꼬집고 있다.이 현대적인 내용을 판소리와 굿이라는 전통적 양식에담아 골계(滑稽)·풍자미로 버무렸다.그 결과 작품은 웃음과 질타가 잘 어우러져 균형을 유지하고 있다. 아울러 상가(喪家)장면과 저승의 귀신을 그림자극으로 처리하거나,배옹헤가 어머니의 영혼을 불러내려 굿을 하는 대목에서 무당과 옹헤의 역할을 바꾸는 등 다양한 실험을 시도한 것도 신선하게 다가왔다.실험극장의 ‘젊은 변신’은 싱싱했고,그 만큼 성공한 것으로 보인다.20일까지.(02)764-5262이종수기자

청주에서 활동하는 안무가 박재희는 요즘 입이 함지박 만하게 벌어져 있다. 지난 97년 공연한 ‘황토누리’가 문예진흥원의 우수레퍼토리에 선정된 데이어 올해 ‘바람벽’이 ‘문화관광부 공연예술 특별지원’ 대상작품에 뽑히는 등 경사가 잇따르기 때문이다.지방에서 활동하는 단체가 두가지 지원을받은 건 이례적이다. 행운을 안겨준 ‘황토누리’와 지난 96년부터 꾸준히 공연해온 ‘장터배기’를 1,2부로 묶어 오는 4일 호암아트홀 무대를 찾는다. 두 작품 모두 토속적인 소재로서 ‘한국민족의 정서’를 담았다.작가 홍원기와 무대미술 디자이너 이태섭이 스태프로 참가했다. ‘황토누리’는 황폐해진 농촌의 풍경을 그린 작품이다.농촌을 지키는 노인을 허수아비로 비유,사라져 가는 고향에 대한 안타까움을 담았다.‘장터배기’는 각설이를 등장시켜,비록 배고프고 가난했지만 마음은 풍족했던 지난 날을 되새겨보는 기회를 준다. 박재희는 “둘다 국내와 일본에서 작품성을 인정받았다”고 운을 뗀뒤 “그렇다고 당시 공연을 그대로 옮기는 것은 아니고영상작업 등을 가미해 완성도를 더 높였다”고 밝혔다.(0431)229-8691이종수기자

중요무형문화재 7호로 지정된 경남 고성의 ‘오광대 탈춤’이 다음달 1,2일 서울 예술의 전당 자유소극장 무대에 오른다.오광대는 동서남북과 중앙의다섯 방위를 상징하는 다섯 광대가 나와서 노는 놀이를 뜻한다. ‘춤의 고을,고성 사람들’이라는 제목의 이번 공연은 탈을 벗고 춤을 중심으로 ‘명무전(名舞典)’형태로 꾸민 것이 특징이다. 연출을 맡은 무용평론가 진옥섭은 “고성 탈춤을 문화재로만 인식하고 춤자체의 시각으로 접근하지 않았던 기존의 방식을 탈피하려 한다”면서 “대본 중심의 연극적 요소보다는 춤 요소를 대폭 강화하여 탈에 가린 명무가(名舞家)들의 이름을 되찾을 계획”이라고 의도를 밝힌다. 하지만 탈춤의 원형은 그대로 살린다.문둥이·양반·승무 등 모두 다섯 과장으로 구성된다.주제도 다른 탈놀이와 비슷하게 양반계층의 위선을 조롱하거나 파계승을 풍자한다.그리고 민중들의 팍팍한 생활도 드러낸다.아울러 연출자 진옥섭이 입수한 60년대 초반에 촬영한 15분 길이의 16mm 흑백 필름도처음으로 상영한다.일제시대 명인들의모습과 공연연습,놀이 풍경들을 담았다. 말뚝이춤과 승무에서 실력을 인정받고 있는 이윤석이 구성과 재안무를 맡았다.악사 예능보유자인 이윤순과 원양반 예능보유자인 허판세 등 18명의 춤꾼이 출연한다.(02)2272-2153이종수기자 vielee@

33년의 전통을 자랑하는 극단 자유가 프랑스 ‘비극시인’ 장 라신의 연극‘페드라’를 그의 서거 300주년을 맞아 무대에 올린다. 김정옥교수(중앙대)가 연출을,극단 대표 이병복이 무대미술을 맡았다.이들은 지난 30여년동안 호흡을 맞춰온 지기(知己).공연을 앞두고 문예회관 대극장 지하연습실에서 최종적으로 ‘팀워크’를 다듬고 있다. “아,잔인한 사람.모든 걸 다 알고도! 이만큼 말했으면 모를리가 없지.자똑바로 봐요,이 페드라를,미칠 것 같은 이 연정을” 페드라가 마침내,‘삭이던 연정’을 의붓 아들 이포리트왕자(최원석)에게봇물처럼 터뜨렸다. 박정자는 ‘금단의 사랑’의 포로가 된 채 이성도 체면도 다 내던지고 온몸으로 ‘광기’를 쏟아낸다.이포리트에게 버림받은 심경을 읊는 장면에선눈물이 흘러내린다. “페드라의 감정은 여자라면 누구나 한번쯤 맛보는 것입니다.여배우들이라면 누구나 하고 싶어하는 이 역을 맡게돼 천우신조라고 생각합니다.연극의멋과 향기가 듬뿍 담긴,요즘 보기 힘든 작품인데 ‘몰래사랑’의 가슴앓이를 해본 관객이라면 대리만족을 맛볼 수 있죠”(박정자) 페드라의 사랑고백을 정점으로 작품은 숨가쁘게 전개된다.이포리트왕자의아리시공주(김희령)를 향한 열정,죽었다던 테제왕의 귀환,질투심과 배신감에 빠진 페드라의 자살…. 눈여겨 볼 대목은 라신의 빛나는 대사.‘내 입에서 그 이름이 새어나왔다’‘미칠듯한 사랑에 무너지는 분별력’‘사랑의 업보에 가슴이 타고 눈물에잠겨,시들고 말라 비틀어졌어’ 등 시적인 표현들이 가슴을 아리게 한다. 테제역의 박웅은 “시적 표현이 많고 휘황찬란한 수식어가 많아 여간 까다운게 아닙니다”라고 고충을 털어놓았다.그는 극단에 남자배우가 적어 연극협회 이사장이라는 바쁜 일정을 쪼개 ‘품앗이’를 하고 있다. 언어 조탁은 연출가 김정옥의 몫.번안을 겸하면서 3시간에 가까운 원작의대사를 반으로 싹둑 잘랐다. “지난 날의 고전이 아니라 오늘의 작품으로 살아나도록 대사를 우리 식으로 가다듬었죠.배경과 음악,연기도 우리 분위기를 물씬 풍기는 쪽으로 바꾸었습니다” 그의 손을 거친 많은 고전작품은 세계무대에서 공인받고 있다.그는 이번 작품도 ‘자유의 페드라’로 불릴 수 있도록 하겠다고 의욕을 내비친다. ‘무대미술의 개척자’로 불리는 이병복의 작업도 관심을 모은다.흰색·검은색의 ‘화려한 대조’가 돋보이는 페드라 의상은 무대를 화려하게 꾸밀 것으로 기대된다.‘금단의 연정(戀情)’을 담은 ‘페드라의 광풍(狂風)’은 6월1일부터 27일까지 불어닥친다.문예회관 소극장.(02)765-5475이종수기자 vielee@

무용계의 큰 잔치 ‘국제현대무용제’가 이달말 관객을 찾아온다. 올해로 18회째인 무용제의 주최측인 현대무용협회 박인숙 회장은 “5월마다 열리는 무용제의 ‘정체성’을 놓고 올해는 특히 고민했다”면서 “백화점식의 나열이 아니라 ‘우리 만의 볼거리’에 중점을 두어 잔치를 꾸미려 한다”고 설명했다. 따라서 젊은 안무가들에게 파격적인 자리를 제공할 계획이다.이해준(‘무연탄’) 박진수(‘일일 시트콤’) 황미숙(‘상자 속에 갇힌 아침 기행’) 이현숙(‘시간의 모래밭’) 등 30대 초중반의 신예들이 ‘톡톡 튀는 발상’을 펼칠 수 있도록 기회를 주려는 것이다.여기에 장정윤 박인숙 양정수 김양근 등 중견 안무가들의 관록을 가미해 무대의 균형감을 살리기로 했다. 이들 국내 9개팀 외에 이스라엘 미국 독일 등 해외3팀이 참여한다.이중 6명이 참여하는 이스라엘의 ‘노아 다 댄스 그룹’의 작품 ‘아이조루스 프리다’는 영상미를 가미해 독특한 무대가 될 듯.‘멕시코의 유명한 화가 프리다칼로에게 바치는 작품’이라는 해설이 말해주듯 칼로의9가지 그림을 색깔과 형태를 살려 9가지 안무로 표현한다.아울러 칼로의 내면세계를 ‘몸짓’으로 포착하기도 한다. 이숙재교수(한양대 무용과)는 “비록 규모는 작아졌지만 세계무용계의 새로운 흐름을 볼 수 있어 국내 무용계에 자극이 될 것”이라고 밝혔다.30일부터6월2일까지 문예회관 대극장.(02)760-4104이종수기자

문화운동단체 하제마을이 지난 1일부터 한달을 기한으로 시범 운영하고 있는 ‘문화정보센터’가 높은 인기를 끌고 있다.서울 대학로 문예회관 소극장 앞에 있는 이 곳은 VTR 등으로 다양한 공연정보를 제공,도심 속의 새로운문화공간으로 떠오르고 있다. 센터내 도우미 강윤성씨(23)는 “하루 평균 200여명이 찾아온다”면서 “주말이나 공휴일에는 더욱 많은 사람이 찾아와 시설이 비좁다”고 말했다. 특히 센터 바깥에 설치된 VTR을 통해 연극으로서는 파격적으로 예고편을 내보내 ‘공연 수요자’들의 박수를 받고 있다.동영상을 본 시민들은 포스터보다 훨씬 생동감이 있다고 반긴다.VTR에는 연극작품과 콘서트,영화 등 20여건의 관련영상이 소개된다.지금 공연중인 ‘여부가 있겠습니다!?’ ‘해가 지면 달이 뜨고’ ‘통일 익스프레스’ 등의 공연장면과 함께 곧 무대에 오를‘페드라’의 연습장면도 방영한다. 하제마을의 양창영대표는 “센터에 대한 반응이 무척 좋다”면서 “서울 시내에 몇군데 확대 운영할 것을 관계기관과 협의하고 있다”고 말했다.이종수기자

“막막했습니다” ‘한국,천년의 춤Ⅲ’을 통해 백제춤을 무대에 올리는 국립무용단 국수호단장의 말이다.지난 97년 조선시대 민중의 춤,지난 해 신라시대의 몸짓에 이어 세번째 시리즈다. 그가 고민한 것은 전북 익산 미륵사지의 반쪽탑 하나만 빼고는 백제춤을 상상할 자료가 거의 없었기 때문. 백제의 자취를 찾기 위해 공주·부여·광주 등지를 샅샅이 훑었다.박물관을 비롯 많은 절과 유적지를 누비며 ‘백제의 숨결’을 느끼려 애썼다.동작 하나라도 있으면 찾아서 건져야 했다.그걸로도 모자랐다. “일본으로 건너갔습니다.백제 문화예술이 건너간 원형이 보존되어 있는 아소카(飛鳥)지역의 마을과 호오류지(法隆寺) 등의 발굴지를 찾아 기록을 뒤지고 다녔죠.1,300여년전 백제인이 세운 석가여래상,아미타불상,사천왕상 등을 본 뒤에 ‘백제의 향기’를 맡을 수 있었고 몸짓을 상상할 수 있었습니다”. 사천왕상 등 불상의 몸짓에서 작품의 틀을 따왔다.또 새의 날개모양이 ‘백제의 선(線)’이라고 결론짓고 작품에 많이 도입했다.양쪽 무대장치도 새날개를 닮은 ‘망새’(집의 합각머리나 너새 끝에 얹는 용머리처럼 생긴 장식)로 꾸몄다. 백제인들의 해맞이 의식춤을 다룬 ‘해오름춤’을 비롯,무속 요소가 강한‘오기무’,불교의 정신을 가득 담고 있는 ‘향’,강강술래인 ‘대동무’와농민들의 춤 ‘탁무’ 등을 보여준다.마지막은 인간문화재 이매방이 직접 나와 오고무(五鼓舞)를 추는 ‘땅의 울림’으로 장식한다. 한편 1부에서는 조선시대의 정재(呈才)를 재현한다.‘춘앵무(春鶯舞)’‘무산향(舞山香)’‘일무(佾舞)’ 등의 정확한 춤사위를 그리기 위해 무형문화재 김천흥 박숙자 김영숙의 자문을 받았다.아울러 ‘최승희 춤의 계승자’백향주가 특별출연해 눈길을 끈다.이번엔 최승희 춤이 아니라 ‘논개’(1부)와 ‘공후’(2부)라는 독무를 보여준다.22일부터 25일까지 국립극장 대극장. (02)2274-1173이종수기자 vielee@

지난 19일 오후 7시30분 제일화재 세실극장에선 연극 출연진들과 팬들이 자리를 함께 했다.21일부터 무대에 올리는 ‘요나답’(하상길 연출)이 시연회를 갖고 PC통신 연극동호인들을 중심으로 ‘관객과의 대화’시간을 가진 것. “암논은 왜 옷을 벗고 들어 갔습니까”“의도적인 것이 아니고 옷이 흘러내려 발생한 무대사고 였습니다”. 간혹 엉뚱한 질문으로 폭소가 터져나오기도 했지만 진지한 열기가 소극장을 가득 메웠다.연극 마니아들과 하상길(극단 로뎀 대표 겸 주연) 등 제작진과의 토론은 10시30분까지 이어졌다. 이 작품은 극단 로뎀이 세실극장을 인수한 뒤 제일화재의 문화후원 제휴로‘제일화재 마당세실’극장으로 이름을 바꾸면서 올리는 개관 공연이다. 신이 삼촌인 다윗왕(이필훈)을 선택한 것을 못마땅하게 여기는 조카 요나답(하상길)이 다윗 일가를 몰락시킬 음모를 꾸미면서 신에게 도전하는 과정을다룬다.망나니인 다윗의 큰 아들 암논(채용병)과 야심가인 둘째 압살롬(이경우),그리고 딸 다말(정수영)을 제거하는 도중에 물고 물리는 반전이 잇따라2시간 가까운 공연시간이 지겹지 않다. 원근희는 “무대 안쪽에서 벌어지는 사건의 대부분이 성경에 있다고 해서종교극으로 봐서는 안된다”면서 “극을 해설하는 과정을 중심으로 보면 인간극이다”라고 설명한다. 하상길이 요나답과 나레이터의 1인2역으로 나온다.한발짝 떨어져 극을 보는 이른바 브레히트의 ‘소격(疏隔) 효과’ 기법으로 관객으로 하여금 균형감각을 갖게 한다.나레이터는 끊임없이 묻는다 “종교의 이름으로 살인을 합리화하는 맹신도와 이를 계속 회의하는 ‘현대판 요나답’ 중 어느 쪽이 정당한가”라고.7월11일까지.(02)736-7600. 이종수기자 vielee@

지난 15일 문예회관 소극장.연극 ‘나운규’의 1회 공연(4시30분)이 끝나자 주인공 강신일(39)은 이화여대동대문병원으로 향했다.다리가 저려와 진통제 주사를 맞아야하기 때문. “‘쿵’ 떨어지는 순간 아찔 하더군요.공연 중이라 빨리 일어나려고 했는데 하체가 말을 듣지 않더라구요”. 12일 공연중 뜻밖의 사고를 당했다.나운규 신이 많고 장면전환이 잦아 늘뛰어다니던 중 무대로 나오다 발을 헛디뎌 통로와 벽사이의 2m 바닥 아래로떨어진 것.뒤따라 오던 한명구(윤봉춘역)가 내려가 보니 머리엔 유혈이 낭자했다.관객에게 상황을 설명하고 병원으로 데려갔다.머리를 꿰매고 X레이 촬영을 해보니 꼬리뼈와 머리에 타박상.천만다행이었다. 그러나 “무리를 하지말고 쉬라”는 담당 의사의 처방은 안중에 없었다.공연 일정이 23일까지 잡혀 있었다.2회공연(오후 7시30분)을 고집했으나 연출을 맡은 한태숙을 비롯,제작진이 말렸다.모두 가슴은 ‘숯’이었지만 대역이 없는 터라 길게 봐야했다. 강신일은 다음 날부터 무대에 서서 ‘투혼’을 불사르고 있다.공연마다 진통제로 버티면서 ‘영화사의 전설’ 나운규를 불러내고 있다. “연기할수록 매력적인 인물입니다.비록 36년 동안의 짧은 삶이었지만 춘사 선생이 남긴 업적은 컸고 그의 예술혼은 불가사의 할 정도로 뜨거웠습니다. 아쉬운 것은 남은 자료가 적어 선생의 ‘광기어린 천재성’을 상상하기가 벅찼다는 점입니다”. 애써 상처 얘기를 접고 화제를 배역이야기로 돌린다.우직한 모습은 지난 86년 ‘칠수와 만수’에서 열연했던 ‘원조 만수’를 떠오르게 한다. 주위에서 “미련하다”고 걱정할 정도로 한 우물만 파오다 최근 영화에도 얼굴을 내밀었다.박광수감독의 ‘이재수의 난’의 마찬삼역인데 유생출신으로천민 이재수장군을 보좌하는 인물이다. ‘나운규’를 지탱하는 것은 진통제의 힘이 아니다.강신일의 연극 사랑과극중 인물에의 몰입이다.“평소 말도 어눌하고 내성적인 성격이 배역에 따라 변한다”는 말을 자주 듣는다.(02)737-2723이종수기자

대표적 지역문화축제로 자리잡고 있는 ‘춘천 국제마임축제’와 ‘수원 화성(華城)국제연극제’가 26일과 28일 각각 개막한다.일부 지역축제는 지방자치단체의 지나친 개입으로 문화예술단체와 마찰을 빚어 파행 운영 위기에 놓여있다(과천 세계마당극큰잔치나 광주 비엔날레).이와 달리 수원·춘천은 민관의 협조로 열매를 거두고 있어 이번 축제에 쏠리는 눈길도 남다르다. 춘천은 호수의 도시.호수는 잔잔할 뿐 말이 없다.대사가 없는 ‘몸짓 장르’ 마임축제의 마당으로 제격이다.26일부터 5일 동안 이어지는 ‘무언(無言)의 잔치’는 아시아에서 규모가 제일 크다.11회를 맞는 올해엔 국내 15개팀과 프랑스 캐나다 일본 카자흐스탄 등 4개국이 참가한다.주제는 ‘20세기 보내기’. 26일 물굿,길놀이 거리축제로 이어지는 전야제로 분위기를 띄운다. 27일부터 나흘 동안은 시내 4곳의 극장에서 다양한 마임공연이 있다.세계적 수준을 자랑하는 프랑스의 롤랑 클레레와 비올랜 클라네의 ‘O씨 부부’를비롯한 국내외 유명 마임이스트의 작품을 만날 수 있다. 기획 프로그램 ‘아시아적 몸짓’과 작년에 폭발적 인기를 얻었던 ‘도깨비 난장’,‘호반제례’등 다양한 행사도 곁들인다. 특히 가족과 젊은이를 위한 밤샘 축제로 나누어 진행하는 ‘도깨비 난장’이 볼 만.마임과 ‘배워봅시다’코너의 1부가 끝나고 29일 밤 11시30분부터이튿날 새벽5시까지 이어지는 2부는 젊은 열기를 맘껏 터뜨린다.개그맨 주병진의 사회로 사다리움직임연구소와 남긍호의 마임,재즈드러머 김대환,가수전인권 한영애 어어부밴드,무용의 지혜명 김소영 등이 ‘젊은 밤’을 하얗게 밝힌다. 축제위원회의 권순석 기획실장은 “예술·가족·어린이·아마추어·거리공연 등의 주제별로 극장을 지정해 원하는 작품을 골라 관람할 수 있다”면서“이번 축제를 계기로 마임네트워크를 구축하여 한국을 ‘아시아 마임의 메카’로 부상시키려고 한다”고 밝혔다.(0361)242-0585 수원은 성(城)의 도시.‘자연,성,인간’이라는 주제가 말하듯 성은 인간과자연을 잇는 다리다.국제연극제는 지난 96년 수원 화성(華城)을 세운지 200년을 기념하여 시작했다.축제의 산파역을 맡았던 김성열 예술감독은 “모든 공연을 무료로 개방하여 대중에게 다가가는 잔치가 수원축제의 특징”이라며 “내년부터는 ‘아트페스티벌’로 이름을 바꾸고 연극만이 아닌 다양한 장르를 아우르는 복합축제로 확대할 것”이라고 포부를 밝힌다. 지난 97년 유네스코가 세계문화유산으로 지정한 ‘화성(華城)’의 성벽을따라 야외공연장이 이어진다. 28일 전야제는 대만 경극으로 꾸민다.이어 29일엔 창무회의 전통 무용,‘신중현과 김삿갓’의 록 콘서트,국악가수 장사익의 열창이 개막제를 수놓으며연무대 특설무대에서 9일 동안 잔치가 펼쳐진다.신중현의 무대는 30년만에갖는 라이브 공연이라 눈길을 끈다. 미국 영국 등 8개국의 팀을 불렀다.3년 동안 공들여 초청한 일본의 대표적퍼포먼스 팀 파파는 무용과 연극의 크로스 오버 형태인 ‘섬’을 공연한다. 우리 정서와 비슷한 점이 많다는 동유럽의 체코 루마니아 폴란드도 참가한다.무용과 마술을 결합한 영국팀도 볼만한 작품이다. 15개팀이 이끌어 가는 거리공연은 마임 무용 재즈 마당극 클래식 연주 등다양한 장르로 진행된다.(0331)245-4587이종수기자 vielee@

재야 운동가 백기완씨가 ‘사전 예매제’로 화제를 모았던 책 ‘벼랑을 거머쥔 솔뿌리여’(백산서당 펴냄)를 내놓았다. 지은이가 밝히듯 31년 만에 문을 닫은 통일문제연구소를 다시 일으키려고책이 나오기도 전에 1만 권 예매라는 독특한 방법을 도입한 결과가 빛을 본셈이다. ‘역사의 길 인생의 길’이라는 부제가 말해주듯 이 책에는 백씨가 한 평생 ‘반골’의 길을 걸어오면서 몸으로 건진 값진 경험과 통일에 대한 염원이깃들어 있다. 백범 김구와의 인연,장준하와 의형제를 맺은 배경,통일운동에 전념하게 된사연 등을 풀어내고 있다.또 나무심기운동 농민운동에 이어 민족·민중운동에 얽힌 많은 일화도 들려준다.그 소용돌이 속에서 당한 처참한 고문 장면과 후유증이 행간에 배어 있다. 아울러 지은이가 단순히 경제적 사정 말고도 출판을 하게 된 절절한 심정을 토로하는 대목은 많은 생각거리를 던진다.그것은 외곬로 재야를 지켜온 운동가의 현실 진단으로서 때론 “지금껏 통일을 반대해온 덕으로 떼부자가 된 재벌이 소 떼를 몰고 간 통일기운의개척자”로 미화되는 데 대한 분노로드러난다.역으로 “열아홉 살 적부터 민족문제·통일문제에 관심을 갖기 시작해 ‘통’자만 써도 살인적 탄압을 하던 군사독재의 폭압을 뚫고 통일문제연구소를 만들고 일생을 부대껴온” 자신이 재정난으로 연구소 간판을 내려야하는 상황에 대한 탄식으로 내비치기도 한다. 이런 다양한 내용들이 전래 민담에 바탕을 둔 지은이의 탁월한 문학적 상상력에 힘입어 빛나고 있다. 그는 눈보라 소리를 갈라치는 버들가지 물오르는 소리를 들려주었던 할머니의 지혜를 통해 ‘희망을 보는 법’을 전해준다.봉산탈춤때 지르는 ‘질라라비 훨훨’ 소리의 기원이 2만년 동안 길들여 온 닭이 옛살라비(고향)인 산속으로 날아가 들짐승·날짐승과 맞서 싸우며 얻은 질라라비(자기 해방자)에서 비롯되었음을 밝혀주면서 ‘인간 해방’을 강조한다. 모든 얘기의 밑바닥엔 지은이가 줄곧 보듬어 온 ‘건강한 민중성’이 자리잡고 있다.그 모습은 “삶의 나이테는 젊음의 축적이지 늙음의 지표가 아니다”라는 지은이의 말처럼 힘차고 젊다.이종수기자 vielee@

공연기획 장이가 마련한 ‘99셰익스피어 상설무대’의 두번째 작품 ‘리어왕’(양정웅 각색·연출)이 17일부터 30일까지 여해문화공간 무대에 오른다. 원작의 딱딱한 느낌을 덜어주려 시작 장면을 특이하게 꾸민다. 춤과 음악 속에 목마를 타고 가면을 쓴 해설자가 나타나 자식들에게 재산을물려주는 익숙한 형식으로 원작을 변형시킨다. 이어 관객을 극장 안으로 안내한뒤 원작의 흐름을 따라 극을 진행한다. 양정웅은 “일반 관객에게 약간 어렵고 지겨울 수 있는 부문은 과감히 삭제해 빠르게 전개할 것”이라며 “동작,이미지,음악 그리고 소리 등을 많이 넣어 비주얼 세대의 감각에 맞게 분위기를 바꿨다”라고 연출 의도를 밝힌다. 그렇다고 원작을 확 뜯어 고친 것은 아니다.양정웅은 “장면전개는 원작과같다”면서 “특히 리어왕이 쫓겨나는 장면 등 극적인 부문은 셰익스피어 특유의 화려한 대사가 주는 맛을 최대한 살리려 노력했다”고 덧붙인다. (02)2265-2890이종수기자

“경제가 회복기에 접어들었다지만 아직 200만명에 달하는 실업자가 있고서민들의 생활수준은 날이 갈수록 떨어지고 있습니다.이들의 ‘연착륙’을위해 낙하산을 하나씩 나눠주는 심정으로 연극을 마련했습니다” 오는 14일부터 서울 대학로 소극장 아리랑무대에 오르는 ‘낙하산’의 준비에 한창 바쁜 연출자 권호웅을 연습장인 서울 대학로 흥사단문화지부 지하실에서 만났다.그는 “곳곳에 웃음을 끼워넣어 부담없이 볼 수 있을 것”이라면서 이같이 말했다. 연극은 빈 아파트에 10대·30대·60대 부부도둑이 차례로 침입하면서 시작된다.이들 도둑은 서로를 주인으로 착각하고 각종 소동을 벌인다.또 세대차에서 빚어지는 오해도 재미를 더해준다. 만난지 100일을 맞은 10대커플도둑(정종복·정우정)은 ‘백일기념파티’를위해 이 곳 빈 아파트를 찾는다.‘신세대 밤손님’답게 ‘날티’가 난다.핸드폰을 들고 은어(隱語)를 잇따라 구사하며 선배들과 충돌한다. 이어 등장하는 30대부부(김태민·이영주)는 촌스러움 자체다.스타킹을 뒤집어 쓰고 쌍둥이 남매를하나씩 업었다.초범이라 ‘가심이 벌렁’거리지만 절도를 ‘위대한 도전’에 비유하는 등 어설픈 수사를 구사한다. 60대도둑(김기천)은 10년만에 직업전선에 나섰다.아내(조은영)도 동행했다. “또 잡혀가면 마지막이니 같이 가자”는 게 동행 이유.그는 “조세형 김강룡 신창원을 다 키운” 왕년에 한가닥한 인물이다. 이들이 보여주는 몸짓은 가볍지만은 않다.기구한 사연을 주고 받으며 이따금 사회를 향해 화살도 쏜다. “집에서 두드려 맞고 학교에서 매맞는게 싫어 가출했다”는 10대도둑들은세상을 비웃고 조롱한다.여기에 장모님 병수발하다 전세집을 날리고 쌍둥이를 뉘일 집한칸이 없어 밤이슬을 맞는 30대도둑의 사연과 “간암 말기이지만 수술비가 없다”는 60대의 한탄 등이 서로 만나 시대의 어두운 부분을 드러낸다. 잇단 폭소와 드문 드문 묻어놓은 국가 돈 권력에 대한 풍자,그리고 막판의반전을 싣고 ‘낙하산’은 공중에서 지상으로 내려올 채비를 갖추고 있다.7월11일까지. (02)741-5332이종수기자