강렬한 태양,부서지는 파도,섹시한 비키니 수영복….꽃샘 추위가 한창인데 마음은 벌써 여름이라면?새달 3일부터 예술의전당 토월극장에서 공연하는 해변뮤지컬 ‘고고비치(Go Go beach)’가 딱이다.미국 뉴욕 오프브로드웨이에서 막 날아온 최신작으로,1960년대 남부 캘리포니아 해변을 배경으로 서퍼와 할리우드 스타를 꿈꾸는 10대 청춘들이 주인공. 한여름 뜨거운 해변에서 펼쳐지는 젊은이들의 꿈과 열정이 주제인 만큼 등장 인물들의 면면도 화려하다.뮤지컬계 ‘몸짱’‘얼짱’으로 꼽히는 박건형과 김소현이 출연하고,여기에 ‘노래짱’인 가수 이소은까지 뮤지컬에 첫 도전장을 냈다. ●몸치에서 몸짱으로,박건형 자타가 공인하는 ‘몸치’에서 지난해 ‘토요일밤의 열기’로 단숨에 디스코의 황제로 떠올랐던 그가 요즘 ‘몸짱’이 되기 위한 몸만들기에 한창이다. “무대가 해변이다 보니 공연 내내 거의 수영복 차림이거든요.워낙 몸 좋은 사람들이 많아서 웬만하면 걸치고 나오고 싶은데….(웃음)”노출이 많은 것은 다른 배우들도 마찬가지여서 그를 비롯한 모든 출연진은 한달전부터 단체로 헬스클럽에 다니며 몸만들기에 열중이다. ●‘오페라의 유령’의 얼짱,김소현 ‘그리스’‘젊은 베르테르의 슬픔’ 등 전작들에서 발랄함과 청순미를 과시했던 김소현은,할리우드 생활에 염증을 느껴 고고비치 해변으로 숨어들어온 인기스타 민디친칠라역을 맡았다. “다들 수영복 차림인데 천만다행으로 저는 노출신이 없더라고요.아마 제가 수영복을 입으면 환불사태가 일어날 걸요.하하” 속살 보일 일은 없어도 그녀 역시 요즘 남들 따라 운동하는 재미에 푹 빠졌다.매일 아침 1시간30분가량 러닝머신 위에서 뛰고 나면 하루가 그렇게 상쾌할 수가 없단다. ‘오페라의 유령’의 주역 크리스틴으로 화려하게 데뷔한 이래 이번이 다섯번째 뮤지컬 무대.성악을 전공한 그녀는 조만간 파페라 음반도 낸다. ●매력적인 목소리의 노래짱,이소은 ‘서방님’이라는 독특한 제목의 노래로 혜성같이 등장했던 가수 이소은이 1년간의 휴식끝에 뮤지컬로 돌아온다.뮤지컬배우는 이소은이 가수데뷔 이전부터 품어온 오랜 꿈. 감미로운 발라드로 팬들의 마음을 녹였던 그녀는 이번 무대에서 우디의 어릴 적 친구인 ‘불독’으로 열연한다.터프한 성격이지만 우디가 방황할 때 길을 찾도록 도와주는 죽마고우이다.가수와 뮤지컬배우의 차이점을 묻자 기다렸다는 듯 답한다.“가수로 활동할 때는 밥먹을 시간이 없어서 굶거나 김밥으로 때우는 경우가 많았는데 여기는 식사시간은 꼬박꼬박 지키더라고요.그래서 너무 좋아요.하하”(02)552-2035. 이순녀기자 coral@˝

극단 목화가 창단 20주년 기념 두번째 작품으로 선보이고 있는 연극 ‘자전거’(오태석 작·연출)는 현실과 환영의 경계를 아슬아슬하게 넘나드는 독특한 분위기로 시종일관 관객을 압도한다.마치 선잠이 들어 언뜻 꾸는,도무지 앞뒤가 맞지 않지만 깨고 나면 선명한 이미지가 남는 토막꿈 같은 작품이다. 배경은 80년대 중반 경남 거창군.면사무소에 근무하는 윤서기(이명호)가 동료 구서기(이도현)에게 42일간의 결근 사유를 설명하는 데서 극은 시작된다.하지만 윤서기가 내놓은 사유서는 황당하기 이를 데 없다.의심쩍은 구서기는 윤서기에게 그날 밤의 일을 자세히 들려달라고 한다. 이때부터 극은 윤서기의 의식의 흐름을 따라 현재와 40여일 전 밤,그리고 1950년대 과거의 세 시점이 자유자재로 중첩되면서 진행된다.미로처럼 이리저리 얽힌 얘기의 실타래는 크게 두 갈래로 나뉜다.하나는 6·25전쟁때 반동분자로 몰려 군청내 등기소에서 집단 학살당한 동네 주민들의 아픈 과거.윤서기의 아버지도 그때 목숨을 잃었다.또 하나는 산골에 살고 있는 문둥이 부부의 슬픈 가족사.부부는 네 아이를 모두 이웃집에 입적시켰으나 이 사실을 안 장녀는 어머니집에 불을 지른다. 도입부에서 무면허 의사로 일하는 동창생을 고발한 뒤 울적한 심정에 술 한잔을 걸친 채 자전거를 끌고 집으로 가던 윤서기는 첩첩 산길에서 몰살당한 주민들의 원혼과 문둥이 부부를 만난다.그러고는 등기소에서 불에 타죽는 아버지의 환영과 문둥이 솔매집에 불을 지르고 울부짖는 장녀의 모습을 본다. 밤도깨비처럼 이리저리 옮겨다니는 소복차림의 코러스와 과장되게 묘사된 문둥이 부부,산골 밤길의 낯선 정경 등은 논리적인 인과관계로 설명할 수 없는 묘한 극적 분위기를 한층 증폭시킨다.오태석의 작품이 대개 그렇듯 이 연극 역시 무대 곳곳에 깔린 생략과 비약의 틈새를 관객 스스로 메우는 노력이 필요하다. 이 작품에서 또 한가지 주목할 부분은 사투리.84년 초연 때는 충청도 사투리였으나 이번엔 경상도 사투리,그중에서도 거창말본으로 바꾸었다.부분부분 알아듣기 어려운 사투리 대사에도 불구하고 점차 사라져 가는 전래의 지역말을 만날 수 있다는 점만으로도 반갑다.4월4일까지 대학로 아룽구지소극장 (02)745-3967. 이순녀기자 coral@˝

“무대 위에는 단지 지금만이 있다.이 지금은 관객의 지금이다.” 스물셋의 젊은 나이에 ‘관객모독’(1966년)을 발표하면서 작가 피터 한트케는 이렇게 외쳤다.관객을 조롱하고,욕설을 퍼붓는 등 기존 전통극 형식에 정면으로 대항한 이 작품이 당시 독일 연극계를 발칵 뒤집은 것은 예견된 일이었다.하지만 그로부터 12년 뒤,‘관객모독’이 서울 신촌의 허름한 소극장에서 불러일으킨 엄청난 충격과 반향은 누구도 예상하지 못했다. 그 파문의 중심에는 한국 실험극의 대표주자인 극단 76단의 연출가 기국서와 배우 기주봉 형제가 있었다.“그때 제 나이 스물 여덟이었어요.당시 세계적으로 부조리 연극이 유행했는데 한창 젊은 혈기로 실험극에 도전했던 거지요.”(기국서) 살벌한 유신체제 아래서 지식인들의 나약한 한숨 소리만 높던 시절이라 ‘도발적인’ 제목 자체만으로도 충격효과가 컸다고 한다.78년 초연 이후 2∼3년마다 재공연되며 매번 화제를 모았던 ‘관객모독’은 96년 6번째 공연을 끝으로 무대에서 사라졌다. “더이상 안할 생각이었어요.울궈먹는다는 느낌도 싫었고,잘 아는 작품을 계속할 필요도 없었고….” 하지만 막상 주위에서 멍석을 깔아주고 보니 자신도 깜짝 놀랄 정도로 의욕이 샘솟는다고 했다.이 작품은 동숭아트센터가 연중기획한 ‘연극열전’의 세 번째 작품으로 새달 4일부터 공연한다. ‘관객모독’은 초연 당시 관객을 향한 조롱이나 욕설로도 모자라 원작에 없는 물세례까지 동원한 파격으로 유명하다.흥분한 관객이 의자를 던지고,조명기와 유리창을 깨뜨리는 등 연극의 마지막은 난장판으로 마무리되기 일쑤였다. 초연부터 89년 공연까지 무대에 섰던 기주봉은 “예전에는 어떻게 하면 관객을 더 화나게 하고,모욕할 것인가에 골몰해 격렬하고,공격적인 측면이 강했는데 이젠 보다 성숙한 시각으로 작품을 보게 됐다.”고 했다.이번 무대에는 초연 멤버인 기주봉·정재진을 비롯해 5명의 배우가 출연한다. 기국서는 연습실에서 배우들에게 즉흥성을 강조했다.작위적으로 캐릭터를 설정해 연기하지 말고,탱고 리듬에 맞춰 춤을 추듯,5인조 밴드처럼 호흡과 템포를 맞춰 관객과 대화할 것을 주문했다.극 초반 긴장과 대결상태에 놓인 배우와 관객은 이런 소통의 과정을 거쳐 서로 융화되고,그래야 후반부 욕설이 난무하는 와중에도 불쾌하지 않고 거꾸로 이같은 상황을 즐길 수 있게 된다는 설명이다. 극중에서 배우들은 축구중계 해설자,노점상 호객꾼 혹은 학원강사 같은 독특한 발성법으로 대사를 한다.‘관객모독’이 본래 의도한 언어의 유희,언어의 해체와 분절,다중적 의미를 표현하는 방식이다.기국서는 이 작품을 ‘언어해체 코미디’라고 했다. 웬만한 자극에는 끄떡없을 요즘 관객들을 놀라게 할 비장의 카드가 있을까.“글쎄요.물을 뿌릴지 꽃을 뿌릴지 그건 아무도 모르죠.사고방식이 자유롭고,자기표현에 능한 관객들인 만큼 객석의 반응도 어느 때보다 뜨겁지 않을까요.” 형제는 모의라도 하듯 마주보며 웃었다.배우가 관객을 자극하기보다는 관객이 배우를 도발하기를 은근히 기대하는 눈치였다.4월11일까지 동숭아트센터소극장 (02)762-0010. 이순녀기자 coral@˝

초등학교 졸업반인 미스즈는 어느날 공원에서 난쟁이 배처럼 생긴 물건을 줍는다.처음 보는 신기한 물건에 마음을 뺏긴 미스즈는 이를 집에 가져와 가족들에게 자랑하는데,뜻밖에도 엄마가 갖다버리라며 화를 낸다.장난감 배를 닮은 물건은 한국의 꽃신이었다. 엄마는 창고방 낡은 상자에 아무도 모르게 꽃신과 저고리를 간직하고 있었다.엄마를 길러준 분은 일본인이었지만 낳아준 분은 한국인이라는 사실을 아빠에게조차 꼭꼭 숨기고 있었던 것.미스즈는 엄마가 왜 한국인의 피가 섞여 있다는 것을 애써 숨기려 하는지 이해할 수 없다.한편 미스즈의 반 친구 키무라는 졸업 송별회에서 처음으로 자신이 조선인이라는 사실을 밝히며,‘박승리’라는 본래 이름으로 불러달라고 한다. 재일교포 2세인 지은이가 스스로의 경험을 거울삼아 쓴 이 책은 주인공 미스즈의 시선으로 바라본 재일교포의 고민과 정체성 문제를 다루고 있다.동화로 다루기에는 다소 무거운 주제인데다 자칫 지나치게 교훈적인 내용으로 치우치지 않을까 하는 우려와 달리 어린이의 눈높이에서 자연스럽게 물흐르듯 전개되는 이야기가 시선을 빨아들인다.무엇보다 이 책의 미덕은 재일교포들이 민족차별로 인해 겪는 고통이나 저항을 직접적으로 드러내기보다 자기 존재에 대한 애정과 자신감 찾기에 비중을 두었다는 점이다.“나는 내 안의 조선을 인정하고 싶지 않았다.”는 미스즈 엄마의 말이나 “늘 일본인처럼 행세하는 것이 답답했다.”는 키무라의 고백은 큰 울림으로 다가온다. ‘조선은 원래 일본 땅이었는데 건방지게 덤빈다.’거나 ‘일본에서 살려면 일본인이 되는 게 이득이 아니냐.’는 일본인 어른들의 낡은 사고에 비해 아이들은 마지막 장면에서 키무라에게 ‘박승리’라는 이름을 불러주고,한국말 인사까지 배워 건넨다. 2003년 일본아동문학자협회의 신인상을 수상한 지은이는 ‘김철 따윈 싫어’ ‘꾀보 태욱이’ 등을 펴냈다.‘지혜로운 태욱이 이야기’는 일본 초등학교 3학년 교과서에 실리기도 했다.7000원. 이순녀기자 coral@˝

어떤 꾸밈말도 생략한 채 핵심에 곧바로 다가가는 명쾌한 제목처럼 책에 담긴 내용 또한 단순명료하다.저자는 서문에서 “유능하고 뛰어난 사장·CEO들은 공통적으로 이론이 아니라 스스로 몸으로 체득한 ‘경영의 철칙’을 실행하고 있다.”고 밝혔다. 이 책이 어려운 경영학 용어들로 가득찬 이론서가 아니라 철저하게 실전에 초점을 맞춘 경영지침서를 지향하고 있음을 분명히 알 수 있다. 저자는 지난 20년간 일본 통산성 경영력위원회에서 일하면서 일본 기업 4만여곳의 경영사례를 속속들이 연구했고,250여명의 사장·CEO를 직접 인터뷰했다.이를 바탕으로 ‘실전에 강한 사장·CEO가 갖추어야 할 경영철칙’ 44가지를 추렸다. 책은 ▲사장에게 필요한 능력 ▲사장의 역할 ▲기업의 방향설정 ▲전략의 수립 ▲인재 경영 등 5가지 주제로 나뉜다. 이를테면 대기업 사장에게 필요한 3가지 능력으로는 기업가 정신과 관리자 정신,그리고 리더십 능력을 꼽았다.또 인재경영 측면에서는 ‘칭찬하는 철학’과 ‘공정한 인사평가’를 핵심으로 들었다. 인사 평가는 위로 올라갈수록 중요하며,결국 사장 자신에 대한 인사평가가 가장 중요하다는 점을 강조한다.일선 기업현장의 생생한 사례가 풍부해 다양한 상황에서의 판단 지침이 필요한 사장·CEO들에게 도움을 줄 것으로 보인다.2만원. 이순녀기자 coral@˝

극단 애플시어터가 대학로 인켈아트홀에서 공연중인 연극 ‘유리가면’(연출 전훈)은 일본 애니메이션 작가 미우쓰 스즈에가 20년에 걸쳐 연재하고 있는 동명의 만화를 무대로 옮긴 작품이다.일본 만화의 고전으로 추앙받는 원작은 아직도 결말이 드러나지 않은 현재진행형으로,국내에도 수많은 여성 팬을 거느리고 있다. 두 소녀가 정상의 연극배우에 이르기까지 겪는 숱한 우여곡절이 원작의 핵심 줄거리.극중에서는 편모슬하에서 자란 평범한 소녀 오유경과 명감독 아버지와 유명 여배우 어머니를 둔 연극계 샛별 신유미의 대결로 각색된다. 연극은 원작의 내용을 충실히 반영하면서 만화적 상상력에 버금가는 팬터지를 무대에서 보여준다.빠른 장면전환,슬로 모션 등 영화에서 빌려온 다양한 기법들은 기존 연극 문법에 익숙한 관객들의 허를 찌르며 폭소를 이끌어낸다.다만 극중극으로 보여지는 헬렌 켈러의 일대기가 너무 길어 지루함을 느끼게 하는 것은 단점이다. 원작이 워낙 방대한 분량이라 연극도 처음부터 여러 편으로 기획됐다.1편 ‘기적의 사람’에 이어 2편 ‘잊혀진 황야’,3편 ‘한여름밤의 꿈’이 잇따라 무대에 오를 예정.연말에는 네번째 에피소드가 신작으로 공연된다.4월5일까지(02)741-3934. 이순녀기자 coral@˝

발레리나 강예나(29).6년전 한국인 무용수로는 최초로 미국 뉴욕의 세계 최정상급 발레단인 ‘아메리칸발레시어터(ABT)’에 입단해 화려한 스포트라이트를 받았던 그녀가 돌아왔다. ●유니버설 20주년 기념작 `라 바야데르’ 연습중 뉴욕을 본거지로 1∼2년에 한번씩 국내 무대에 섰던 것과 달리 이번엔 뉴욕 생활을 완전히 정리하고 친정인 유니버설발레단(UBC)으로 복귀한 것.지난해 8월 공연차 잠시 귀국했을 때만 해도 전혀 예정되지 않았던 터라 주변의 놀라움이 더 크다.그새 심경의 변화를 불러온 특별한 이유라도 있었던 것일까.연초 서울에 돌아와 한달간의 꿀맛같은 휴식을 즐긴 뒤 새달 UBC 창단 20주년 개막작으로 공연하는 ‘라 바야데르’연습에 한창인 그녀를 만났다. “갑자기 귀국을 결심한 동기를 궁금해하시는데 사실 딱 꼬집어 얘기할 만한 이유는 없어요.어떤 일을 판단할 때 직감을 중시하는 편인데 이번에도 ‘지금이 떠날 때’라는 느낌이 왔을 뿐이에요.”그같은 직감의 이면에는 스스로 ‘할 만큼 했다’는 자신감이 배어있었다. “지난해 하반기 메트로폴리탄극장에서 ‘돈키호테’를 공연할 때 ‘플라워 걸’을 했어요.플라워 걸은 솔리스트(주역)중에서도 잘하는 무용수에게만 주는 배역인데 ABT에 처음 입단했을 때 제게 주어졌던 역할이었죠.” 당시로선 매우 파격적인 캐스팅이었다.그러나 연습 도중 무릎 인대가 파열되는 바람에 무대에 서지 못했다.더욱이 그때의 부상으로 강예나는 2년 가량 재활치료를 받느라 제대로 공연에 참가하지 못했다. ●돈키호테 `플라워걸’ 가장 기억에 남아 “플라워걸로 무대에 선 순간이 뉴욕 생활중 가장 기억에 남는 일이에요.처음으로 어머니를 공연에 초대했죠.다쳤을 때도 마음아프실까봐 못 오시게 했는데….” 그녀가 얼마나 열심히 노력했는지 누구보다 잘 알고 있는 동료들도 아낌없는 축하의 박수를 보냈다.그는 그때 “마지막 정리를 다 한 느낌이었다.”고 했다. 강예나는 선화예중에 다니다 영국 로열발레스쿨과 워싱턴유니버설발레아카데미에서 유학했고,94년에는 한국인 최초로 키로프발레단에 들어가 프로 무용수로 활동을 시작했다.96년 UBC에 수석무용수로 입단하면서 발레스타로 팬들의 시선을 한몸에 받았다.한창 스타무용수로 각광받던 강예나는 98년 훌쩍 ABT로 떠났다.해외진출 무용수 대다수가 그렇듯 그녀 역시 군무로 출발했다.‘백조의 호수’‘오네긴’등 360여회의 공연에 출연했다. ●뉴욕생활은 인생에 밑거름된 소중한 과정 21살때 UBC에서 최연소 주역으로 무대에 선 이래 국내에서는 한번도 군무를 해본 적이 없었던 그는 “무용수로서나 인간적인 면에서나 인생에 밑거름이 된 소중한 과정이었다.”고 지난 6년간의 ABT생활을 돌이켰다.특히 아무리 군무라해도 무용수 한명한명마다 철저히 몸에 밴 프로정신에 감탄할 때가 한두번이 아니었다.그들을 가까이 지켜보면서 “솔로 주역이냐 군무냐는 타이틀보다 좋은 무용수에 대한 욕심이 더 커졌다.”고 말했다. ABT에 가기전 제일 먼저 UBC연습실에 출근하는 무용수로 유명했던 그녀는 6년전과 똑같이 아침 9시면 어김없이 연습실 문을 연다.“제가 가장 좋아하는 레퍼토리가 ‘심청’과 ‘라 바야데르’예요.운좋게도 귀국 첫 해에 두 작품을 모두 하게 됐으니 열심히 준비해야죠.” 몸과 마음,모두 한껏 성숙해진 그녀의 귀국 첫 무대가 기다려진다. 글 이순녀기자 coral@ 사진 이언탁기자 utl@˝

‘왜 나지? 왜 나여야만 하지?’ 서울 동숭아트센터 동숭홀에서 공연중인 연극 ‘에쿠우스’의 마지막 장면에서 주인공 다이사트가 자신의 의지로 어찌할 수 없는 운명을 향해 체념한듯 던지는 대사이다.지난 13일 밤,공연이 끝난 뒤 찻집에서 마주한 김광보 연출가는 “다이사트역의 김흥기씨가 뇌출혈로 쓰러진 이후 나를 비롯해 모든 배우,스태프가 다이사트의 이같은 마음이었을 것”이라고 토로했다.그간 힘들고,고통스러웠던 심정의 일단이 느껴졌다. 공연 이틀째인 지난달 30일 불의의 사고로 중단됐던 연극 ‘에쿠우스’는 중견배우 이승호(사진 오른쪽)가 다이사트역으로 대체되면서 지난 10일 공연을 다시 시작했다.이승호는 1975년 초연때부터 수차례 다이사트를 연기했고,때마침 연장공연을 위해 대사 연습을 하던 중이었다.더블캐스트나 대역을 따로 두지 않았던 제작진이 사고 11일 만에 ‘신속하게’ 공연을 재개할 수 있었던 것은 이때문이었다. 엄청난 충격을 딛고 다시 무대에 올린 ‘에쿠우스’는 우려와 달리 첫 공연때의 감흥을 그대로 유지하고 있었다.부랴부랴 무대에 선 이승호도 제 역할을 톡톡히 해냈다.대사를 완벽하게 외우지 못했다고 흠을 잡을 수도 있겠지만 웬만한 배우라면 엄두도 못냈을 그 자리에 선 것만으로도 충분히 박수를 받을 만하지 않을까.극단 실험극장의 이한승 대표는 “열흘 만에 저 무대에 설 수 있는 배우는 이승호밖에 없다.”면서 “워낙 내공이 쌓인 배우라 곧 본 궤도에 들어설 수 있을 것”이라고 말했다. 김광보의 ‘에쿠우스’는 자연스러운 대사처리와 시각효과를 살린 장면전환,감각적인 음악,화려한 조명이 두드러진다.재해석의 욕심을 버리고,원작에 충실한 채 의미를 부각시킨 솜씨가 돋보인다.앨런역의 조재현이 내뿜는 에너지는 객석 구석구석까지 스며들 정도로 역동적이다.판사 헤스터역의 차유경을 비롯해 길해연,이봉규 등 함께 호흡을 맞춘 배우들의 기량도 빼놓을 수 없는 관극 요소이다. 적어도,무대에서만큼은 모든 것이 정상으로 돌아온 듯 보인다.하지만 한양대병원 중환자실에 입원중인 김흥기씨는 아직도 의식을 회복하지 못하고 있다.“김흥기씨가 낮공연에서 쓰러지기 직전,최고의 연기를 보여주셨어요.무대에 다시 서는 것은 바라지 않더라도 하루빨리 의식이 회복되길 기원해야죠.”사고 이후 하루도 발뻗고 자 본 적이 없다는 연출자의 말이 예사롭지 않은 이번 공연의 분위기를 그대로 보여주는 것 같다.공연은 3월7일까지.(02)762-0010. 이순녀기자˝

지난 84년 국내 첫 민간 직업발레단으로 출발한 유니버설발레단(단장 문훈숙)이 올해로 창단 20주년을 맞았다.성년이 되는 해를 기념해 화려한 레퍼토리 공연과 각종 행사로 풍성한 잔칫상을 마련한다. 먼저 3월8∼10일 세종문화회관에서 ‘라 바야데르’로 첫 테이프를 끊는다.세종문화회관 재개관 페스티벌 행사중 하나로 마련된 ‘라 바야데르’는 유니버설발레단의 역량을 아낌없이 보여줄 무대로 주목받고 있다.이어 6월25∼27일 리틀엔젤스예술회관에서는 지난해 ‘네가지 모던발레의 유혹’에 이어 현대발레의 진수를 선사할 ‘컨템포러리 발레의 밤’을 연다. 10월29일∼11월3일 예술의전당 오페라극장에서는 한국적 창작발레의 앞날을 제시했다는 호평을 받은 ‘심청’이 공연된다.특히 2001년 부상으로 은퇴했던 문훈숙 단장이 3년 만에 무대에 복귀할 가능성이 높아 더욱 관심을 끌고 있다.이밖에 ‘백조의 호수’‘호두까기 인형’등 단골레퍼토리도 빠지지 않는다.7∼8월에는 ‘로미오와 줄리엣’으로 미국 3개 도시 투어공연이 예정돼 있다. 관객에게 보다 가까이 다가가려는 노력도 병행된다.자선단체인 ‘아름다운 재단’과 함께 상·한반기 두차례 바자행사를 열고,인터넷상에서 네티즌 서포터스(후원자)를 모집해 발레 인구의 확산에도 주력할 계획이다.또 유치원과 초등학생,학부모 및 일반인을 대상으로 한 발레단 견학프로그램도 확대실시할 예정. 문단장은 “지난 20년간 유니버설발레단이 한국 발레의 발전에 큰 기여를 했다고 자부한다.”면서 “앞으로 세계적 수준의 발레단 대열에 오를 수 있도록 노력하겠다.”고 다짐했다. 이순녀기자˝

아이의 초등학교 입학을 앞둔 부모는 걱정이 많다.혹여 학교 가기 싫다고 투정을 부리지는 않을지,같은 반 친구들과 사이좋게 어울릴 수 있을지,학교 수업은 잘 따라갈지 …. 이런저런 고민끝에 다른 아이들보다 한해 일찍 학교에 보내기도 하고,반대로 한해 늦게 보내는 방법을 택하기도 한다. ‘소피가 학교가는 날’은 작지만 야무진 여자 아이 소피가 초등학교에 입학해서 겪는 여러가지 에피소드를 아기자기하게 담은 책이다.농장주인이 꿈인 소피에게 학교는 두렵고 낯선 곳.더욱이 늘 입던 셔츠와 면바지 대신 주름치마와 카디건을 입어야 한다는 것도 불만이다.하지만 학교에 가면 농장주인이 되는 수업을 받을 수 있을지 모른다는 기대감 하나로 마침내 학교로 향한다. 소피의 캐릭터는 여느 여자아이와는 다르다.갈래머리에 예쁜 치마를 입고 공주처럼 앉아 있는 도온과 달리 소피는 드레스보다 청바지를 즐겨입고,인형놀이보다 벌레잡기를 더 좋아하는,자연을 닮은 건강하고 씩씩한 아이로 그려진다.농장주인이 되고 싶은 꿈을 일찍부터 갖고,그 꿈을 향해 학교에서든 집에서든 노력하는 소피의 모습은 절로 미소를 머금게 한다. 소피는 고양이를 싫어하는 부모님을 설득해 ‘깜돌이’를 키우게 된다.살찐 수컷으로만 알고 있던 깜돌이가 어느날 새끼 고양이를 낳자 소피는 깜짝 놀란다.농부가 되려는 소피나 겉보기에 수컷 같은 깜돌이는 ‘눈에 보이는 것이 전부가 아닐지도 모른다’는 교훈을 일러준다. 입학식에 가기 전 아이와 함께 읽으면 좋을 책.지은이 딕 킹 스미스는 영화 ‘꼬마돼지 베이브’의 원작인 ‘양치기 돼지’의 작가이기도 하다.총 6권으로 구성된 ‘소피의 성장동화’시리즈의 두번째 이야기. 초등학교 저학년용.6000원. 이순녀기자 coral@˝

연인들을 위한 ‘맞춤공연’으로 입소문 난 신세대 마술사 이은결의 ‘매직콘서트’가 밸런타인데이를 전후해 앙코르 무대를 갖는다.13∼15일 서울 코엑스 그랜드 콘퍼런스룸(02-3433-1760). 이은결의 매직콘서트는 지난 연말 공연에서 전회 매진을 기록할 정도로 폭발적인 인기를 누렸다.훤칠한 키에 수려한 외모,재치있는 말솜씨로 연예인 못지않은 스타로 떠오른 이은결은 아기자기하고,로맨틱한 마술로 특히 젊은 연인들에게 큰 호응을 얻고 있다.사랑을 고백하는 순간 한손에선 장미가 나오고,다른 한손에선 반지가 나오는 마술에 탄성을 지르지 않을 여성이 있을까. 이번 공연에서는 이은결의 삐죽삐죽한 헤어스타일과 똑같이 닮은 유황앵무새가 마술파트너로 등장하고,TV프로그램에서 마술의 비밀을 파헤쳐 마술사들의 공분을 샀던 ‘타이거마스크’를 패러디한 마술을 선보인다.그밖에 각종 코믹마술,담력마술 등 기존 공연에서 보지 못한 새로운 코너들이 펼쳐진다. 이은결은 마술사들의 꿈의 무대인 라스베이거스 매직컨벤션,국제마술협회가 주최한 세계마술대회에서 우승하는 등 세계적인 마술사 대열에 올라선 무서운 신인이다. 이순녀기자 coral@˝

‘경계인’임을 자처했던 재독철학자 송두율(60·독일 뮌스터대 교수)씨.지난해 어렵게 조국 땅을 밟은 그는 지금 옥에서 겨울을 나고 있다.그에 대한 사법적 판단이 어느 쪽이든,그가 사용한 ‘경계인’의 개념이 우리 사회에 작지않은 파장을 불러온 것만은 부인할 수 없다. 12일 오후 6시30분 이화여대 언어교육원 강당에서 열리는 문화제 ‘경계에 피는 꽃-송두율과 그의 벗들을 주제로 한 변주’는 송 교수가 던진 ‘경계’와 ‘경계인’의 화두를 이념이나 사상이 아닌 문화적 시각으로 풀어보려는 행사.김세균 서울대 교수,박호성 서강대 교수,이돈명 변호사,진관 스님,함세웅 신부,소설가 황석영,개그우먼 김미화 등 각계 인사 70여명이 발기인으로 참여한 ‘경계를 넘는 사람들’에서 추진했다. 김세균 교수는 “송 교수로부터 촉발돼 요즘 한창 부각되고 있는 경계인의 개념은 우리 사회 선긋기와 편견에 의해 고통받는 모든 소수자들에게까지 확대할 수 있다.”면서 “흑백논리에서 벗어나 제3의 창조적인 길을 모색하는 계기가 되길 바란다.”고 설명했다. 경계를 뛰어넘으려는 노력은 행사 자체에서도 드러난다.흔히 운동권으로 불리는 ‘문화일꾼’들이 아니라 순수예술쪽에서 활동하는 사람들의 참여를 이끌어낸 점이 돋보인다.소리꾼 이명국이 감옥에 갇힌 수인을 소재로 한 창작 판소리 ‘경계인’을 부르고,무용가 박호빈은 창작무용 ‘경계를 넘는 몸짓’을 선보인다.송 교수의 부인 정정희씨와 아들 린씨가 송 교수의 애창곡 ‘고향의 봄’을 부르는 순서도 마련된다. 행사 총감독을 맡은 서해성씨는 “삼팔선을 베고 죽겠다고 했던 백범 김구나 늦봄 문익환,그리고 윤이상의 음악처럼 경계를 넘는 일은 새로운 미래를 만들어내는 행위”라고 의미를 부여했다.(02)777-0641. 이순녀기자 coral@˝

가수 소냐(24)와 카밀라(27)는 닮은 구석이 많다.타고난 가창력,이국적인 외모,넘치는 끼,그리고 가수 데뷔 후 활동 영역을 넓혀가는 도전 정신까지….뮤지컬 ‘페임’에서 이들이 주인공 ‘카르멘’ 역으로 선의의 경쟁을 하게 됐다는 소식은 그래서 더 흥미롭다. 소냐는 지난 연말부터 뮤지컬배우 김소향과 함께 더블캐스트로 두달 가까이 ‘페임’ 무대에 서고 있다.여기에 오는 15일부터 카밀라가 가세해 세명의 배우가 번갈아 ‘카르멘’을 연기하게 된 것.같은 무대에서 가수가 아닌 뮤지컬 배우로 맞붙게 된 두 사람의 심정이 궁금했다. 서울 올림픽공원안 한얼광장에 설치된 빅톱시어터 공연장에서 만난 소냐와 카밀라는 약속이나 한듯 서로에 대한 칭찬으로 말문을 열었다.“언니를 보면 부러운 점이 한두가지가 아니예요.강하면서 부드러운 보이스는 정말 매력적이죠.게다가 예쁘고,섹시하고….특히 저 코 좀 보세요.정말 부럽지 않아요?”(소냐) “아빠 코 닮은 건데(웃음)….소냐는 진짜 노래를 잘해요.높은 음도 가성을 쓰지 않고 쉽게 소화하는 걸 보면 참 부러워요.”(카밀라) 둘은 지난해 11월 ‘페임’연습실에서 처음 만났다.벌써 네번째 뮤지컬 무대에 서는 소냐와 달리 지난해 앨범 ‘인트로스펙트’를 내고 가수로 데뷔한 카밀라는 첫 뮤지컬 공연이라 모든 것이 낯설었다.카밀라는 “소냐가 참 많이 도와줬다.”고 했고,소냐는 “언니가 몸이 예뻐서 무슨 동작이든 잘 따라했다.”며 웃었다.만난 지 얼마 안 돼 두사람은 금세 친해졌다.요즘은 하루에도 몇번씩 휴대전화로 안부를 확인하고,수다를 떨 정도로 허물없는 사이가 됐다. 지난 99년 가수로 데뷔한 소냐가 뮤지컬에 뛰어든 것은 우연이었다.노래 실력에 반한 뮤지컬 연출자 윤호진씨가 먼저 오디션을 제의했다.뮤지컬이 뭔지도 몰랐다는 소냐는 그저 노래를 부를 수 있다는 것만으로 OK했고,처음 선 무대가 바로 ‘페임’ 초연이었다.이후 ‘페임’이 재공연될 때마다 ‘카르멘’은 항상 소냐의 차지였다.가창력과 함께 연기력까지 인정받은 소냐는 뮤지컬 ‘렌트’에서 주인공 ‘미미’로 열연하기도 했다.반면 카밀라는 스스로 문을 두드려 배역을 따낸 ‘자수성가’형이다.패티 김의 딸로 더 유명한 그는 가수 데뷔 이전부터 뮤지컬 무대에 대한 열망을 품었다.고교와 UCLA대학시절에는 뮤지컬동아리에서 아마추어 배우로 활동한 전력도 있다.“평소 뮤지컬을 하고싶다는 얘기를 주변에 많이 했는데 어느날 뮤지컬배우 이태원씨가 ‘페임’ 오디션이 있다고 알려줬어요.너무 하고 싶어서 당장 달려갔죠.” 마음은 금방이라도 무대에 설 수 있을 것 같았는데 문제는 한국어 대사였다.이탈리아계 아버지를 둔 카밀라는 한국말이 서툰 편.하지만 기죽지 않고 오히려 연출자를 설득했다.“이 작품을 꼭 하고 싶다.열심히 노력할 테니 지켜봐달라.” 하루에 7∼8시간씩 꼬박 석 달을 연습했다.엄마·이모를 붙들고 틈만 나면 대사를 주고받았다.드라마도 챙겨보고,거울을 보면서 혼자 오만가지 표정을 짓기도 했다.소냐와 김소향,두 배우가 무대에 오르는 걸 보면서 한층 의욕을 불태웠다.그리고 마침내 얼마전 연출자로부터 무대에 서도 좋다는 최종 허락을 받아냈다. 이쯤에서 소냐가 카밀라를 살짝 놀린다.“처음엔 대사를 거의 알아들을 수 없었어요.지금은 아주 좋아졌죠.하하.” 춤,연기,노래 중 어떤 것이 가장 어렵냐고 묻자 둘다 서슴없이 춤을 꼽는다.카밀라는 “춤 추는 장면 전까지는 잘하는데…”라며 말꼬리를 흐렸다.소냐 역시 “우린 댄서가 아니라 가수”라는 말로 위안했다. ‘페임’은 미국 뉴욕의 예술학교 라우라디아를 배경으로 스타를 꿈꾸는 청춘남녀의 꿈과 열정을 그린 작품.소냐와 카밀라 역시 스타를 꿈꾼다는 점에서 무대 속의 ‘카르멘’과 닮았다.‘카르멘’은 남들보다 빨리 스타가 되고 싶은 욕심에 학교를 뛰쳐나와 방황하다 마약중독자로 전락한다. 소냐는 “초연 때는 어두운 역할로만 인식했는데 갈수록 밝은 면도 보이더라.”고 분석했다.카밀라는 “소냐의 카르멘이 강한 이미지인 반면 내가 연기하는 카르멘은 좀더 부드러운 면을 강조하는 차이가 있을 뿐”이라고 말했다. 소냐는 지난 연말 방송국의 도움으로 20년 만에 미국에서 친아버지를 만났다.비록 아버지가 공연을 보러 한국에 오지는 못하지만 마음만은 날아갈듯 가볍다.공연이 끝나면 최근 발표한 4집 음반 홍보에 전념할 생각이다. 어머니 패티 김으로부터 아낌없는 지원을 받는다는 카밀라는 “첫 뮤지컬무대가 몹시 기다려진다.”고 했다.닮은 듯 다르고,다른 듯하면서도 닮은 두 가수 겸 뮤지컬 배우의 앞날이 주목된다.공연은 22일까지.1588-7890. 글 이순녀기자 coral@ 그림 이종원기자 jongwon@˝

세상이 알아준다해서 영화로울 것도,알아주지 않는다해서 서운할 것도 없었다.그저 춤이란 제 멋에 겨워 허공에 그리는 자화상이며,돌아서고 나면 사라지는 허망한 꿈 한조각에 불과하지 않던가. 12·13일 오후 7시30분 국립국악원 예악당에서 선보이는 ‘여무(女舞),허공에 그린 세월’은 세간의 눈길에 아랑곳없이 한평생 전통춤을 품고 살아온 일곱 여성 춤꾼들의 고집스러운 삶과 예술이 오롯이 담긴 무대이다.평균 연령 70대 중반.이들중 절반은 기녀로,무녀로 혹은 스님으로 남다른 인생을 살면서 춤을 삶의 동반자로 삼았다. 공연을 기획하고 연출한 진옥섭씨는 “승무나 살풀이 등 1∼2종의 유파가 전통춤의 본류인양 취급되는 세태속에서 우리 춤의 뿌리가 얼마나 깊고,풍부한 지를 보여주고 싶었다.”고 했다. 출연자들 대부분이 70대 고령인지라 이들의 춤을 한자리에서 다시 볼 수 없을 것 같은 조바심에 삼고초려의 발품을 팔았다고 한다. 지난 2002년 가을 ‘남무(男舞),춤추는 처용아비’로 남성 전통 춤꾼들의 호방한 춤사위를 선보였던 그로선 여성 춤꾼들에 대한 마음의 빚을 갚는 무대이기도 하다. 최고령 출연자는 올해 팔순이 된 강선영.태평무 예능보유자인 그는 이번 무대에서 스승인 한성준에게 직접 사사한 승무를 선보인다.승무는 한성준의 손녀 한영숙이 1969년 중요무형문화재로 지정받았고,후에 이매방의 호남류가 지정받았다. 민살풀이춤을 추는 장금도(76)는 `먹고 살기 위해 소리 배우고,춤 배운’군산 소화권번 출신의 춤꾼.서울 종로 요정가에서 탁월한 춤솜씨로 인기와 재물을 모으기도 했으나 전쟁통에 군산에 내려가 이집저집 잔칫상을 떠돌다 세월에 묻혔다.민살풀이춤은 수건없이 맨손으로 춘다해서 붙여진 이름이다. 진주 명무 김수악(78)이 추는 교방굿거리춤의 묘미도 빼놓을 수 없다.칠순을 넘기면서 허리가 굽고,키가 줄어 공연 때마다 치맛단을 잘라내야 하지만 춤의 `태’만은 여전히 정정하다. 만신 김금화(72)는 황해도굿 가운데 큰거리에 해당하는 거상춤을 선보인다.황해도 출신의 김금화는 황해도굿의 예술성을 널리 알려 주목받은 이로 중요무형문화재 서해안 풍어제 보유자이다. 최연소 출연자인 한동희(59)는 중요무형문화재 영산재 이수자로,비구니로서는 처음 범패승 계보에 올랐다.지난 95년 국립극장 대극장에서 불교의식을 최초로 무대화한 작업으로 주목받기도 했다.서울 돈암동 자인사에서 수행하며,범패 전수에 전념하고 있는 그는 이번 무대에서 나비춤을 춘다. 대구 춤꾼 권명화(70)와 최희선(74)은 대구 전통춤에 지대한 영향을 미친 박지홍류의 살풀이춤과 달구벌 입춤을 춘다.굿판에서 즉흥적으로 추던 허튼 춤에서 발전한 살풀이춤은 1990년 중요무형문화재로 지정됐다. 달구벌 입춤은 박지홍류의 춤을 최희선이 추면서 붙여진 이름으로,춤을 배울때 첫 발을 떼는 춤이기도 하다.(02)3446-6418. 이순녀기자 coral@˝

외국산 애완견이나 고양이를 가족처럼 끔찍이 여기는 아이들은 많아도 정작 우리 땅에서 서식하는 야생동물의 이름을 아는 아이들은 그리 많지 않을 것이다.마실 나갔다 우연히 노루와 마주치거나 논둑에서 황새를 만나는 일들일랑은 이제 할머니 할아버지의 어릴 적 추억에서나 존재하는 까마득한 옛날 이야기가 돼버린 지 오래. 그런 점에서 야생 동식물,그중에서도 멸종위기에 처한 43종의 동물과 식물에 관한 정보를 담은 이 책은 반갑다.털가죽을 노린 사냥 때문에 사라지게 된 호랑이,숲의 파괴로 살 곳을 잃은 장수하늘소,함부로 난초를 캐가는 사람들로 인해 멸종위기를 맞은 나도풍란 등의 사례를 읽다 보면 저절로 자연과 인간의 공존을 되새기게 된다. 털 한올한올,잎맥 하나하나까지 세세하게 묘사한 동식물 그림 70여장을 삽입해 도감으로서의 역할에도 충실했다.학명·크기·산란기 등 기초자료를 일목요연하게 정리한 생태표와 분포도,그리고 재미있는 상식까지 풍부한 정보가 돋보인다. 어린이책 전문기획집단인 ‘햇살과 나무꾼’이 글을 썼고,생태 세밀화에 능숙한 김태련 화가가 그림을 그렸다.구어체 문장으로 쉽게 풀어쓰려 애쓴 노력에도 불구하고 군데군데 어려운 용어가 튀어나오는 것이 흠.어린이용으로 나왔지만 어른에게도 흥미로운 책이다.초등학생용.3만원. 이순녀기자 coral@˝

한편의 아름다운 동화같은 팬터지 마임극 ‘스노쇼’가 다시 찾아온다.러시아를 대표하는 마이미스트 슬라바 폴루닌이 연출한 ‘스노쇼’는 지난 2001년,2003년 두차례 내한공연에서 현실과 환상의 경계를 순식간에 허무는 놀라운 무대예술로 많은 관객들에게 감동을 안겨주었던 작품이다. 일정한 줄거리 없이 4명의 광대가 등장해 사랑,실연,고독에 관한 에피소드를 풀어놓는 형식.깜깜한 밤하늘에 달님이 은빛가루를 뿌리고,광대의 빗자루에 걸려나온 거미줄이 객석을 뒤덮는가 하면 편지 위에 떨구어진 눈물이 눈송이로 변해 거대한 눈보라로 날리는 광경은 객석의 탄성을 자아내기에 충분하다. 슬라바 폴루닌은 전통 광대극을 현대적으로 새롭게 부활시킨 세계 광대예술의 대부로 불린다.지난해 LG아트센터에서 ‘신곡’을 선보였던 극단 데레보의 리더 안톤 아다진스키의 스승이기도 하다.1993년 런던에서 초연한 ‘스노쇼’는 에든버러 페스티벌 비평가상,로렌스 올리비에상 등을 휩쓸었고,세계 50개국을 순회공연하며 많은 박수갈채를 받았다.올해 브로드웨이 장기공연을 앞두고 있다.10∼22일 화∼금 오후8시,토 오후 3시·7시,일 오후 2시·6시 LG아트센터(02-2005-0114). 이순녀기자 coral@˝

월남 파병용사의 아픔을 그린 창작 뮤지컬 ‘블루 사이공’(김정숙 작,권호성 연출·사진)이 6∼18일 문예진흥원예술극장 대극장에서 고별 공연을 갖는다.지난 96년 초연 이후 온갖 어려움 속에서도 꾸준히 공연을 올렸지만 더이상 재정적 부담과 사회적 무관심을 버텨낼 여력이 없다는 판단 끝에 내린 결론이다. ‘블루 사이공’은 월남 파병용사였던 김문석 상사가 고엽제 후유증과 민간인을 사살한 것에 대한 죄책감으로 고통에 시달리는 모습을 통해 우리 현대사의 상처를 끄집어낸 작품.완성도 높은 극적 구성과 스펙터클한 무대,아름답고 애절한 노래들로 초연되던 해 백상예술대상을 수상하는 등 평단으로부터 작품성을 인정받았다.‘월남전에 대한 최초의 문화적 반성’이라는 찬사도 받았다. 하지만 전쟁과 평화,고엽제 후유증이라는 주제의식이 요즘 뮤지컬 팬들에겐 너무 버거운 것일까.해가 갈수록 호응을 얻기가 점점 힘들어졌다.지난 2002년 공연 때는 국립극장의 투자 포기로 공연이 무산될 위기에 처했다가 네티즌 펀드에 힘입어 가까스로 공연을 올렸으나 결국 수억원대의 적자만 쌓였다. 극단 ‘모시는 사람들’의 김정숙 대표는 “김상사도 쉬어야지요,이제 그만 보내주고 싶어요.”라며 애써 담담해했다.하지만 “아무 생각없이 춤추고,노래하고 싶어하는 관객들에게 우리 뮤지컬에 애정을 가져달라고 얘기하기도 이젠 지쳤다.”는 말에선 가볍고 산뜻한 뮤지컬만 찾는 관객들에 대한 섭섭한 속내가 느껴졌다. 마지막 공연에선 그동안 한차례도 빠지지 않고 여주인공 후엔역을 맡았던 강효성 대신 뮤지컬배우 이미옥이 새롭게 등장하는 것을 비롯해 서범석 이재훤 김정렬 등이 앙상블을 이룬다.공연 수익금 일부는 평화박물관건립위원회에 기부할 예정.공연 기간 중 로비에서 반전 평화 만화,애니메이션전도 열린다.(02)507-4210. 이순녀기자 coral@

주연배우 김흥기씨의 뇌출혈로 잠정 중단됐던 연극 ‘에쿠우스’(연출 김광보)가 10일부터 공연을 재개한다. 극단 실험극장과 동숭아트센터측은 2일 “연장공연을 위해 연습 중이던 배우 이승호씨를 긴급 투입해 공연을 속개하기로 했다.”고 밝혔다.이씨는 지난 1975년 이후 수차례 공연에서 김씨가 맡은 정신과 의사 다이사트역을 연기한 경험이 있어 큰 어려움은 없을 것이라고 주최측은 설명했다. 배우 조재현이 14년만에 주연 앨런으로 출연하는 ‘에쿠우스’는 개막전 티켓 예매만 4000여장에 이르는 등 올해 가장 주목받는 연극으로 꼽혀왔다. 이순녀기자

‘무용 팬들이여,기뻐하라.그들이 온다.’ 겨울잠에 빠져 있던 무용계가 ‘손님’ 맞을 채비에 서서히 기지개를 켜고 있다.3월 새 봄의 시작과 함께 세계적인 무용단의 방한이 줄을 잇는 것.10년만에 한국을 찾는 러시아 볼쇼이발레단에서부터 매튜 본의 신작 댄스뮤지컬,스페인산 정통 플라멩코를 선보일 호아킨 코르테스 발레단의 첫 내한공연까지.이름만 들어도 가슴 설레는 최고의 춤꾼들이 올 상반기 내내 서울로,서울로 날아든다.어떤 무용단이 무슨 작품으로 한국 관객의 오감을 자극할지 미리 엿본다. ●유럽 현대 무용의 이단아,벨기에 ‘세 드 라 베’ 무용단 3월11∼13일 LG아트센터에서 공연하는 ‘세 드 라 베’ 무용단은 무용수뿐만 아니라 가수,배우,심지어 일반인까지 공연에 참여시키는 독창성과 진보적인 표현방식으로 주목받는 실험적인 젊은 단체이다.지난해 내한한 빔 반데키부스의 ‘울티바 베즈’ 무용단,내년에 서울에 오는 안느 테레사의 ‘로사스’ 무용단과 함께 벨기에 현대무용 3인방으로 불리기도 한다.이번에 공연할 작품은 지난해초연한 ‘믿음’.9·11테러를 모티프로 삼은 황폐화된 무대 위에 애크러배틱한 춤,다양한 언어의 노래와 대사로 혼란스러운 현대 사회의 자회상을 담아낸다. ●러시아 전통 발레의 진수,볼쇼이 발레단 굳이 설명할 필요가 없는 발레의 명가 ‘볼쇼이 발레단’이 지난 95년 내한 공연 이후 오랜만에 한국을 다시 찾는다.작품은 고전 중의 고전 ‘백조의 호수’.안무가 유리 그리가로비치의 버전으로,지난 2001년과 2003년 국립발레단에 의해 국내에도 소개돼 많은 박수갈채를 받은 바 있다.폴란드 무희역으로 출연하는 한국인 무용수 배주윤의 반가운 얼굴을 만날 수 있다.4월21∼24일 세종문화회관. ●바흐 음악과 춤의 혼연일체,나초 두아토&스페인 국립무용단 2002년 첫 내한공연을 가졌던 안무가 나초 두아토가 이번엔 ‘멀티플리시티’로 한국 팬들을 만난다.나초 두아토는 세계적인 안무가 지리 킬리안의 후계자로 34세의 젊은 나이에 조국 스페인의 국립무용단에 입성,세계 무용계를 선도하고 있는 정상급 안무가이다.‘멀티플리시티’는 지난 2001년 뉴욕 링컨센터에서 초연한 작품으로,바로크 시대를 대표하는 바흐의 음악과 삶에서 영감을 얻어 창작됐다.바흐 음악을 배경으로 연출되는 에로틱한 분위기가 묘한 긴장감과 전율을 선사한다.4월30일∼5월2일 예술의전당 오페라극장. ●댄스 뮤지컬의 개척자,매튜 본의 ‘호두까기 인형’ 지난해 LG아트센터에서 공연됐던 ‘백조의 호수’를 기억하는 이들이라면 이 영국인 안무가의 신작이 무척이나 반가울 것이다.고전을 재해석해 혁신적으로 재탄생시키는 매튜 본의 작업은 춤의 대중화를 확실히 이끌어내 상업적으로 큰 성공을 거두고 있다.중산층 가정의 화려한 파티 장면 대신 춥고 음울한 고아원에서 시작하는 첫 장면은 매튜 본의 자유로운 상상력을 보여준다.5월8∼30일 LG아트센터. ●현대 무용의 신화,지리 킬리안과 네덜란드댄스시어터Ⅲ 1999년과 2002년 두차례 공연에서 절제와 파격의 이미지로 관객을 압도시켰던 지리 킬리안이 네덜란드댄스시어터(NDT)의 3개 단체 중 40세 이상 베테랑 무용수들로 구성된 ‘NDTⅢ’를 이끌고 내한한다.공연작은 지리 킬리안이직접 안무한 ‘버스데이(생일)’와 ‘시간이 시간을 필요로 할 때’,그리고 상임안무가 한스 반 마넨의 ‘두 개의 얼굴’ 등 3편.지리 킬리안의 두 작품은 모차르트와 베토벤의 음악을 통해 삶의 다양한 표정을 그려낸다.6월2∼5일 예술의전당 토월극장. ●열정의 플라멩코,호아킨 코르테스 발레단 6월23일부터 28일까지 세종문화회관 대극장에서 첫 내한공연을 갖는 호아킨 코르테스는 스페인 민속무용인 플라멩코를 예술성과 상업성 양면에서 한 단계 업그레이드시킨 탁월한 무용수이다.패션모델로 활동할 만큼 완벽한 외모와 능숙한 무대매너로 전세계 여성팬들로부터 열광적인 지지를 얻고 있다.슈퍼모델 나오미 캠벨과의 염문,가수 제니퍼 로페스와의 공연 등 타고난 스타성으로도 유명하다.공연작 ‘집시열정’은 재즈와 쿠바 음악,클래식 발레와 플라멩코의 퓨전을 추구하는 그의 춤 세계를 엿볼 수 있는 무대이다. 이순녀기자 coral@

질 티보 글·그림 어린이작가정신 펴냄 질루는 누군가 말만 걸어도 얼굴이 토마토처럼 빨개져 버리는 수줍음 많은 아이.그래서 빨간색은 뭐든지 싫어한다.빨간 연필,빨간 옷,빨간 자전거….하지만 부모님이 생일선물로 사준 빨간 물고기는 질루의 마음을 금방 사로잡았다.왜냐하면 빨간 물고기도 질루처럼 부끄럼쟁이였기 때문이다. 단짝 빨간 물고기와 잠시도 떨어지기 싫어 학교에 데려간 질루는 친구들 앞에서 얼굴을 붉히지 않고 또박또박 빨간 물고기 얘기를 들려주는 자신을 발견한다. 나보다 더 부끄러움 많은 친구를 위해 어느새 수줍음을 이겨낸 것이다. 질루는 다름아닌 지은이의 어린 시절 모습이기도 하다.캐나다 무슈 크리스티 아동문학상을 수상한 작가는 어렸을 적 ‘부끄럼쟁이 질루’라고 불렸고,이런 경험을 토대로 자전적인 동화를 썼다. 선생님이 질문하면 벌떡 일어나 술술 대답하는 친구를 ‘영웅’으로 여기던 질루가 빨간 물고기와의 우정을 통해 성장하는 과정이 따듯한 웃음을 머금게 한다. 유난히 부끄러움을 많이 타는 아이를 둔 부모라면 함께 읽어볼 것을 권한다.초등학생 저학년용.7500원. 이순녀기자 coral@