국립극단(예술감독 이윤택)이 러시아 극작가 안톤 체호프의 서거 100주기를 기념해 ‘바냐 아저씨’를 무대에 올린다.‘갈매기’‘세자매’‘벚꽃동산’과 함께 체호프의 4대 장막극으로 꼽히는 이 작품은 격동하는 러시아 근대기를 배경으로 다양한 인간군상의 심리를 섬세하게 묘사한 걸작이다.국립극단에서는 1986년 배우 장민호가 연출 데뷔작으로 막을 올린 이후 이번이 두번째 공연이다. ‘4막짜리 시골 생활극’이란 부제가 붙은 ‘바냐 아저씨’는 체호프의 다른 작품들처럼 딱히 주인공이라 할 만한 캐릭터 없이 모든 등장인물들이 서로 얽히고 설켜 갈등하고,오해하고,어긋나는 인간관계의 복잡미묘함을 다루고 있다.바냐(이문수)는 어머니와 죽은 여동생의 딸인 소냐와 함께 시골에서 농사를 짓는 순박한 농부이다.어느날 이곳으로 매부인 퇴직 교수 세레브라코프와 그의 젊은 후처 엘레나가 찾아오면서 평화로운 마을에 폭풍이 몰아닥친다.엘레나를 동시에 사모하는 바냐와 그의 친구 아스트로프,그리고 아스트로프를 짝사랑하는 소냐.바냐는 교수가 평생 피땀을 흘려 일궈온 땅을 팔고 도시로 가겠다고 선언하자 권총을 꺼내든다. 이 작품은 연기 경력 30년이 넘는 국립극단 중견 배우들의 공력이 어느 때보다 돋보이는 무대.어머니 바이츠카야역의 백성희(79),아스트로프역의 오영수(60),마리나역의 이승옥(59),찔레킨역의 문영수(57),세레브라코프역의 최상설(56),바냐역의 이문수(55) 등이 그들.탄탄한 연기력 못지않게 연륜이 빚어낸 삶의 지혜가 오롯이 극중 배역에 묻어날 것으로 기대를 모으고 있다. 연출은 러시아 셰프킨연극대에서 유학한 전훈이 맡았다.체호프에 남다른 애정을 갖고 있는 그는 지난 4월 ‘벚꽃동산’을 공연한 데 이어 올해 그의 4대극을 모두 무대에 올릴 계획이다.그는 “‘바냐아저씨’는 캐스팅이나 작품 성격이 국립극단 배우들과 궁합이 잘 맞는다.”면서 “배우 앙상블에 무게 중심을 둔 정통 리얼리즘 연극으로 만들겠다.”고 말했다.1만5000∼3만원. 7월5∼11일 국립극장 달오름극장.(02)2280-4115. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

국립발레단(예술감독 김긍수)이 국내외 현대발레 안무가들의 작품을 모은 ‘현대발레 작가전’을 새달 2∼3일 서울 호암아트홀에서 선보인다.연중기획시리즈인 ‘해설이 있는 발레’의 하나로,무용평론가인 이종호씨가 해설을 맡는다. 유럽에서 각광받고 있는 프랑스 안무가 장 크리스토프 마이요의 ‘달은 어디에’,박호빈 댄스컴퍼니까두 대표의 ‘바빌론의 공중정원’,그리고 박인자 숙명여대 교수의 ‘결혼하실까요’등 3편이 소개된다.이들 작품을 통해 고전발레와는 다른 현대발레의 특징과 매력을 살펴본다. 모나코 몬테카를로발레단의 예술감독인 장 크리스토프 마이요는 유럽 현대발레의 기수로 평가받는 안무가.그의 대표작인 ‘로미오와 줄리엣’은 국립발레단의 레퍼토리로 국내에 소개된 바 있다.94년 초연작인 ‘달은 어디에’는 7명의 무용수가 등장해 정해진 줄거리없이 삶과 죽음의 의미를 달빛의 명암에 맞춰 다양한 몸짓으로 표현한다.무용수들에게 고전발레의 완벽한 테크닉과 뛰어난 표현력을 요구하는 고난이도의 작품이다. 박호빈의 ‘바빌론의 공중정원’은 바빌론의 네부카드네자르 2세가 사랑하는 왕비를 위해 공중정원을 만들었다는 전설에서 모티브를 따왔다.콘크리트 빌딩속에 푸른 정원을 건설하려는 4명의 연인이 사랑의 수수께끼를 풀어나가는 과정을 묘사한다.박인자의 ‘결혼하실까요’는 결혼의 환상에 젖어있는 한 여성이 일상속에서 결혼의 의미를 깨달아가는 모습을 형상화한 작품이다.국립발레단은 문화 소외계층을 위한 프로그램의 하나로 불우 청소년 50명을 무료 초대한다.1만∼2만원.1544-1555. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

지난해 봄,30대 후반의 한 여자와 두 남자가 춘천에 갔다.밤새 이런 저런 이야기를 나누던 이들은 어느 순간 ‘추억’이란 단어에 필이 꽂혔다.그리고,의기투합했다.“우리 세대의 노래와 이야기로 뮤지컬 한편 만들어보자.” 뮤지컬 ‘사랑은 비를 타고’의 작가 오은희(39),‘남자충동’의 연출가 조광화(39),그리고 ‘난타’제작사 PMC프로덕션의 프로듀서 김종헌(37).새달 11일 대학로 아룽구지극장에서 막올리는 창작 뮤지컬 ‘달고나’는 ‘춘천 회동’이후 이들이 1년 반의 산고끝에 내놓는 작품이다. 대학로에서 이들 3명의 만남은 ‘환상의 트리오’로 꼽힌다.오랜 친구사이인 이들은 늘 관객으로만 서로의 작품을 대하다 처음으로 같이 작업을 하게 됐다.오은희 작가와 조광화 연출가는 90년대 초 막 대학로에 나왔을 때 극작가 이강백,한상철 선생에게서 같이 극작 공부를 한 동료 문하생.당시 상대방의 글솜씨를 질투해 날밤을 새울 만큼 강력한 라이벌 관계였다.평소 두 사람과 형,누나처럼 편하게 지내던 김종헌 프로듀서는 ‘난타’에서 갈고닦은 프로듀서로서의 역량을 바탕으로 이들에게 멍석을 깔아줬다. 386세대인 이들 3명이 만든 뮤지컬 ‘달고나’에는 70·80년대의 정서가 고스란히 담겨 있다.이를 테면 지금 30대 이상이면 누구나 ‘달고나’에 대한 추억 한가지쯤은 갖고 있을 것이다.집에서 엄마 몰래 달고나를 해먹다 국자를 태웠다든가 방과후 학교앞에서 열심히 침 발라가며 별 모양을 만들어내던 기억들.뮤지컬 ‘달고나’는 이처럼 우리가 잊고 지냈던 지난 시절의 아련한 향수들을 떠올리게 하는 ‘타임머신’같은 뮤지컬이다. “짐을 정리하다가 문득 옛날 사진첩을 발견했을 때의 묘한 감정있잖아요.그런 가슴 따뜻해지는 추억들을 관객에게 돌려주고 싶어요.”(조) 극중 주인공 세우와 지희는 장독대를 사이에 두고 자란 단짝친구.서로에게 첫사랑이었던 두사람은 세월의 변화속에 각기 저마다의 길을 가게 된다.그리고 오랜 시간이 흐른 어느날,추억의 상품을 파는 홈쇼핑 방송을 통해 애틋한 첫사랑을 다시 만난다.극에 삽입되는 노래는 모두 70∼90년대 유행했던 가요들이다.만화영화 주제곡 ‘은하철도999’에서부터 트윈폴리오의 ‘웨딩케익’,김광석의 ‘이등병의 편지’,해바라기의 ‘행복을 주는 사람’등 주옥같은 노래 스물다섯곡이 4인조 라이브 밴드에 맞춰 무대를 가득 채울 예정. 창작곡이 아니라 기존에 있는 노래를 골라 쓰는 것이어서 쉬울 듯 보이지만 오히려 작업이 더 어려웠다.매 장면에 딱 맞는 노래를 고르기 위해 3000여곡이 넘는 가요를 듣고,또 들었다.김종헌 프로듀서는 “가사나 음악적 운율 등을 따져 절묘하게 순서를 맞추는 작업이 힘들었다.”고 했다.오은희 작가도 “곡을 만드는게 더 쉬울 뻔했다.”고 혀를 내두를 정도. 관객에게 추억을 돌려주기 위한 과정은 만드는 사람들 스스로에게도 과거로 떠나는 여행이었다.조광화는 ‘뜨겁게 연애질 할 때’의 일들을 떠올렸고,김종헌은 축구 국가대표선수가 되고 싶었던 꼬마 시절로 돌아가 행복했다.오은희는 예전에 살았던 동네 어귀,슬레이트지붕에 빗방울 떨어지는 소리,그리고 아버지의 흰머리가 유독 많이 생각났다고 했다. 조광화 연출가는 “‘달고나’는 우리가 40%를 만들고,관객이 나머지 60%를 채우는 공연”이라고 말했다.모든 것을 완벽하게 만들어 관객의 눈앞에 내놓는 일품 요리가 아니라 무대에 나와있는 다양한 재료들을 관객이 이것저것 취합해 자신만의 추억이 깃든 음식으로 요리해야 제 맛을 즐길 수 있다는 것.까마득히 잊고 지냈던 첫사랑이 됐든,잃어버린 어린 시절의 꿈이 됐든 그건 관객의 몫이다. 공연에는 지희역의 임선애,세우역의 이계창을 비롯해 오만석,김태한 등 젊은 뮤지컬 배우들이 출연한다.2만5000∼3만5000원.8월11일까지(02)739-8288. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

‘노래하는 작은 천사’ 모나코 왕실소년합창단이 15년 만에 다시 한국을 찾아 천상의 목소리를 들려준다. 1885년 선교단체에서 출발한 합창단은 1904년 음악가 파치쇼가 음악감독을 맡으면서 일약 유럽을 대표하는 합창단으로 떠올랐고,1973년 필립 데바를 합창 지휘자로 맞으면서 모나코 레이니3세 왕자로부터 공식적으로 ‘모나코 왕실소년합창단’이라는 명칭을 선사받았다.레이니3세는 이들에게 ‘노래하는 작은 사절단’이라는 칭호와 함께 해외에서 공연할 때 코트 옆에 왕실 배지를 달아주는 등 열렬한 후원자 노릇을 한 것으로 유명하다. 모나코 왕실소년합창단은 소프라노,메조소프라노,알토,베이스 등 각 파트별로 까다로운 시험을 거친 8세 이상의 소년들로 구성된다.합격한 후에는 모나코 대성당에 속해 있으면서,3번의 연례 콘서트와 모나코 정부와 이 성당을 해외에 알리는 사절단으로 활동한다.특히 병원이나 동유럽·아프리카의 학교,브라질의 ‘거리의 아이들’을 위한 공연 등 소외받는 이들을 위한 자선공연에 앞장서고 있다.모나코 왕실소년합창단은 브람스,베르디 등의 음악 뿐 아니라 그레고리안 성가,프랑스 전통민요 등 다양한 레퍼토리를 자랑한다.이번 내한공연에서도 1부에선 멘델스존,구노 등의 종교음악을,2부에선 포레,라흐마니노프 등의 음악을 들려준다.2만∼5만원. 7월8일 오후 7시30분 서울 영산아트홀.(02)3665-4950. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

많은 사람들에게 철학은 여전히 ‘가까이 하기에 너무 먼’학문이다.일반인이 철학을 대하는 태도는 대략 두가지다. 동서양 천재들이 수천년에 걸쳐 쌓은 지적 활동의 산물에 과도한 경외심을 갖고 멀리 도망가거나,혹은 먹고 사는 일상생활에 철학이 무슨 도움이 되느냐며 아예 거들떠볼 생각도 않는 것이다. 철학이 이런 푸대접을 받는 것은 학문 자체의 한계인가,아니면 철학을 이해시키는 방법상의 잘못인가. 옥스포드대에서 박사학위를 받고,현재 런던대에서 강의중인 영국 철학자 스티븐 로가 쓴 ‘철학학교’는 기존의 철학입문서와 달리 딱딱한 이론이나 교양을 전달하기 보다는 철학적으로 생각하는 방법을 일러주는 책이다.그런 점에서 원제(The Philasophy Gym)의 ‘Gym’은 ‘학교’라기보다는 철학적 사고를 갈고 닦는 ‘생각 훈련소’의 의미가 강하다. 저자는 책에서 철학의 가장 기본적인 활동 방식에 대한 본보기를 보여줌으로써 철학적으로 생각하는 과정을 안내한다.동성애에 대한 논쟁부터 세계의 존재 원인,시간여행의 가능성,예술의 정의,인간복제 등 구체적이고 시의성 있는 주제를 선택해 이에 대한 뚜렷한 주장과 근거 있는 논증을 담는다. 서술 방식도 독특하다.친구나 동료 또는 부부간의 대화,모의 법정,로봇과 주인의 설전,외계인과 지구인의 논리싸움 등 다양한 대화체 언어로 독자들이 흥미를 잃지 않고 철학적 논리구조를 좇아가도록 구성했다. 원서보다 풍부하게 그려넣은 삽화도 볼거리.젊은 삽화가 김태권이 우리 실정에 맞게 고친 그림들은 잠시 눈과 머리를 쉬게 하는 청량제 구실을 한다.2003년 발간된 원서는 총 25개의 주제로 구성돼 있는데,이중 12개를 묶어 1권이 먼저 나왔다.2권은 7월 초에 출간될 예정이다.1만원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

‘공부 타령’은 스페인 부모라고 해서 다른 것 같진 않다.스페인의 저명한 동화작가인 페르난도 알론소가 쓴 이 책은 일등을 강요하는 갑갑한 교육현실을 우화적으로 꼬집어 보여주는 유쾌한 책이다. 늘 일등만 하는 후아니토는 공부외에는 할 줄 아는 게 없다.절대로 일등을 놓쳐서는 안된다는 아빠의 말에 그저 기계처럼 집과 학교를 오가며 공부에만 매달린다.어느날 새 담임선생님앞에서 그만 ‘깔깔깔’웃음을 터트리는 바람에 노발대발한 선생님으로부터 꾸지람을 듣는다.소심한 후아니토는 어떻게 됐을까. 반친구들이 모두 보는 앞에서 야단을 맞은 후아니토는 그만,돌이 되고 만다.이 책의 묘미는 지금부터다.아빠는 돌이 된 아이앞에서 수학 문제를 함께 풀어보자고 하고,언론에서는 ‘학교생활의 실패’라며 호들갑을 떤다.그런가하면 학자들은 앞다퉈 방송에 출연해 사회적 의미를 논한다.돌이 된 후아니토를 둘러싸고 기성세대들이 보여주는 각양각색의 반응은 우리의 우스꽝스러운 교육 현실을 비추는 거울에 다름아니다. 사실 후아니토가 앓고 있는 병을 치료하는 처방은 누구나 안다.구구단 냄새가 진동하는 아이의 공부방을 확 바꾸는 것이다. ‘아는 것’과 ‘실천하는 것’사이의 어마어마한 차이가 우리 교육의 가장 큰 문제점이기는 하지만.초등용.7500원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

까까머리에 고무신을 신은 아이가 무슨 기쁜 일이 있는지 얼굴 가득 흐뭇한 표정으로 길을 간다. 그런데 여느 아이처럼 깡총거리는 걸음이 아니라 뒷짐을 지고 느릿느릿 걷는 품새가 영락없는 어른 흉내다.반짝반짝 빛나는 새 동전 한닢을 손에 쥔 똘똘이다.큰 길 장난감 가게에 장난감을 사러 가면서 동네 친구들 보란 듯 아주 뽐내는 걸음이다. 세대를 초월한 동심의 세계를 압축적으로 그린 월북 작가 현덕의 ‘뽐내는 걸음으로’는 아이뿐만 아니라 어른의 입가에도 미소를 짓게 하는 즐거운 글이다. 반짝이는 동전 한닢만 있어도 세상이 온통 내 것처럼 가슴이 부풀어 오르고,누구에게라도 뽐내고 싶은 마음이야 옛날 어린이나 요즘 어린이나 별반 다를까.나 혼자만 동전을 갖고 있지 않아도 상관없다.호기심 가득한 얼굴로 똘똘이를 쫓아오던 기동이는 장난감 가게앞에서 자신도 동전을 꺼내들며 이렇게 말한다.“으응,너 장난감 사러 왔구나.나두 장난감 사러 왔는데.” 똘똘이는 이제 자기만 제일인 양 뽐낼 수 없게 됐지만 그래도 좋다.둘은 이제 똑같이 뽐내는 걸음으로 집으로 돌아오면 되니까.단순한 사건과 반복되는 문장 안에 인간의 본성을 예리하게 녹이는 힘은 40여편에 이르는 ‘노마’연작 동화에서만 맛볼 수 있는 특별한 즐거움이다.초등 저학년용.8000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

극단 이루의 ‘눈먼 아비에게 길을 묻다’(손기호 작·연출)는 관객의 눈물샘을 자극하기로 작정한 듯하다.그렇지 않고서야 어떻게 한 가족에게 이렇듯 가혹한 운명을 내릴 수 있을까.어릴 때 너무 시끄럽게 운다고 바닥에 내동댕이쳐져 정신지체가 있는 아버지(김학선),한쪽 팔을 쓰지 못하는 신체장애 어머니(염혜란),그리고 소아암을 앓는 12살 외아들 선호(장정애).연극은 이들 가족의 남다른 가족애를 풀어놓는다. 어눌하지만 속정깊은 아버지와 어린 나이에 일찍 철이 든 아들이 극의 비극성을 증폭시킨다면,수다스럽고 주책맞지만 모정은 누구보다 강한 엄마는 객석에 웃음꽃을 피게하는 유일한 인물이다.국악인 정마리가 선호의 죽은 누나로 분해 장면이 전환될 때마다 전통 민요를 들려주는 막간 시도도 참신하다.경주 사투리는 구수한 맛을 살리는 장점이 있지만 간간이 대사를 알아듣지 못해 답답한 부분도 없지 않다. 마음 약한 관객들은 손수건을 꼭 챙기시길.7월4일까지 동숭무대소극장(02)762-9190. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

“집시의 열정과 탄식이 빚어낸 스페인 전통 춤 플라멩코를 한국 관객들에게 소개하게 돼 매우 기쁩니다.” ‘21세기형 플라멩코의 창시자’ ‘안토니오 반데라스 이후 최고의 섹스 아이콘’으로 불리는 스페인 플라멩코 무용수 호아킨 코르테스(35)가 23일 내한 공연차 서울에 왔다.열정적인 춤 솜씨 못지않게 강렬한 카리스마로 패션모델,배우로도 활동 중인 그는 짙은 선글라스에 핑크색 정장 차림으로 인터뷰 장소에 나타나 멋진 패션 감각을 뽐냈다. 플라멩코의 고향인 스페인 코르도바에서 태어난 그는 전문 플라멩코 댄서였던 삼촌의 영향으로 어릴 때부터 춤을 췄다.열다섯살 때 스페인국립발레단에 들어가 플라멩코 외에 모든 종류의 춤을 섭렵한 그는 92년 자신의 이름을 딴 무용단을 창단하면서 전통 플라멩코에 자신만의 독창적인 스타일을 가미한 퓨전 양식으로 전세계 관객들의 시선을 사로잡았다. 기타로만 연주되는 전통 공연과 달리 그의 무대에는 퍼커션,바이올린 등 다양한 악기를 사용해 클래식과 재즈,라틴 음악까지 모든 리듬과 선율이 뒤섞인다.전세계 어디에나 통용되는 음악과 감각적인 의상 등은 그의 공연을 대중적으로 사랑받게 하는 중요한 요소이다.그는 “무대에서 단지 춤을 보여주는 것이 아니라 춤을 통해 관객과 대화한다.”고 말했다. 조르지오 아르마니가 가장 아끼는 패션모델,스페인 감독 페드로 알모도바르의 배우,그리고 슈퍼모델 나오미 캠벨과의 염문설 등 그를 따라다니는 엔터테이너로서의 이미지가 부담스럽지는 않을까.그는 “유명인들과 일하면서 깨달은 많은 것들이 내 춤 속에 녹아 있다.”고 긍정적으로 대답했다.이번에 선보일 대표작 ‘라이브’에서 그는 17명의 뮤지션이 연주하는 라이브 음악에 맞춰 2시간 내내 혼자서 춤을 춘다.그는 “한국 관객들이 내 춤을 좋아할 것으로 자신한다.”면서 “내년에 신작을 들고 다시 방문하고 싶다.”는 뜻을 밝혔다.24∼28일 세종문화회관대극장 (02)3446-6418. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

극단 이루의 ‘눈먼 아비에게 길을 묻다’(손기호 작·연출)는 관객의 눈물샘을 자극하기로 작정한 듯하다.그렇지 않고서야 어떻게 한 가족에게 이렇듯 가혹한 운명을 내릴 수 있을까.어릴 때 너무 시끄럽게 운다고 바닥에 내동댕이쳐져 정신지체가 있는 아버지(김학선),한쪽 팔을 쓰지 못하는 신체장애 어머니(염혜란),그리고 소아암을 앓는 12살 외아들 선호(장정애).연극은 이들 가족의 남다른 가족애를 풀어놓는다. 어눌하지만 속정깊은 아버지와 어린 나이에 일찍 철이 든 아들이 극의 비극성을 증폭시킨다면,수다스럽고 주책맞지만 모정은 누구보다 강한 엄마는 객석에 웃음꽃을 피게하는 유일한 인물이다.국악인 정마리가 선호의 죽은 누나로 분해 장면이 전환될 때마다 전통 민요를 들려주는 막간 시도도 참신하다.경주 사투리는 구수한 맛을 살리는 장점이 있지만 간간이 대사를 알아듣지 못해 답답한 부분도 없지 않다. 마음 약한 관객들은 손수건을 꼭 챙기시길.7월4일까지 동숭무대소극장(02)762-9190. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

뮤지컬 시장이 뜨겁게 달아오르고 있다.올초 초대형 뮤지컬 ‘맘마미아’의 흥행 성공 이후 이렇다할 화제작 없이 소극장 뮤지컬들만 명멸을 거듭하던 뮤지컬계에 새달부터 각양각색의 작품들이 무더기로 쏟아진다. 대형 뮤지컬 제작사들이 여름 시장을 겨냥해 숨고르기에 들어간 틈을 타 지금은 지난달 29일 막올린 극단 대중의 ‘브로드웨이 42번가’가 무주공산을 차지한 형국.하지만 새달 3일 브로드웨이 현지팀의 ‘카바레’ 내한공연을 시작으로 본격적인 뮤지컬 여름 시즌의 포문이 열리면 시장 판도가 어떻게 변할지 예측불능이다. 올 여름에 공연되는 크고 작은 뮤지컬은 대략 20여편.하지만 장기 공연이나 퍼포먼스 등을 제외하고,일정한 수준을 담보한 작품으로 꼽을 만한 공연은 10여편 정도이다.언제나처럼 대규모 자본과 고도의 제작 노하우를 앞세운 대형 수입 뮤지컬과 우리 고유의 정서를 내세운 중소 창작 뮤지컬의 한판 승부가 불을 뿜을 전망이다. ●수입 뮤지컬의 멈출 줄 모르는 공세 창작보다는 수입에 치중해온 신시뮤지컬컴퍼니의 행보가 유난히 눈에 띈다.‘카바레’‘렌트’‘블러드 브라더스’ 등 3편을 동시에 내놓는 물량작전을 편다.세종문화회관 대극장에서 공연하는 ‘카바레’는 66년 브로드웨이에서 초연한 이래 8000여회를 기록한 장수 공연.지난해 런던팀이 내한공연한 ‘시카고’처럼 사회성 짙은 메시지를 가미한 작품이다.나치 치하 베를린의 싸구려 카바레 ‘킷 캇 클럽’을 배경으로 퇴폐와 향락에 얼룩진 소시민들의 일상을 충격적으로 표현한다.영화 ‘아메리칸 뷰티’의 감독 샘 멘데스가 93년 리바이벌한 버전이다. ‘블러드 브라더스’(7월4일,폴리미디어시어터)는 영국 작가 윌리 러셀의 작품으로 국내에선 극단 학전이 ‘의형제’란 제목으로 번안해 여러차례 공연한 바 있다.오리지널 연출가를 초빙해 원작의 무대를 그대로 옮겨올 예정.‘렌트’(7월2일,연강홀)는 신시가 수차례 공연한 고정 레퍼토리로 20대 신인 배우들을 대거 투입해 새로운 분위기로 꾸민다.‘블러드 브라더스’와 ‘렌트’는 관객이 들 때까지 공연하는 오픈런으로 진행된다. 지난해에 이어 재공연되는 ‘토요일밤의 열기’(7월17일,예술의전당 오페라하우스)는 제작자 겸 연출자 윤석화가 아네트역으로 출연까지 강행해 화제가 되고 있다.토니역에 박건형과 김창준이 번갈아 출연하고,춤 잘추는 스테파니역에는 배해선이 캐스팅됐다. ‘지킬 앤 하이드’(7월24일,코엑스 오디토리움)는 뮤지컬 마니아들이 오래도록 기다려온 작품.‘원스 어폰 어 드림’‘섬원 라이크 유’ 같은 주옥같은 삽입곡들로 유명하다.조승우·류정한(지킬,하이드)최정원·소냐(루시)김소현(엠마) 등 쟁쟁한 뮤지컬 스타들이 총출동한 화려한 캐스팅으로 눈길을 모으고 있다. 하반기 최대 화제작은 단연 8월8일 LG아트센터에서 선보이는 디즈니 뮤지컬 ‘미녀와 야수’.제미로 등 3사가 120억원을 들여 공동제작하는 대작으로 ‘오페라의 유령’‘맘마미아’의 뒤를 이어 흥행에 성공할 수 있을지 주목된다. ●창작 뮤지컬의 힘겨운 반격 창작뮤지컬 중에서 대극장 규모는 단 한편이다.연초 정동 팝콘하우스에서 막을 올렸던 ‘와이키키 브라더스’가 ‘행진!와이키키 브라더스’라는 제목의 업그레이드 버전으로 7월3∼11일 예술의전당 오페라극장에서 재공연된다.70·80년대 인기가요를 활용한 ‘와이키키 브라더스’는 지난번 공연에서 완성도의 부족과 공연장의 한계라는 치명적 결함으로 흥행에서 쓴 맛을 봤다.김용현 서울뮤지컬컴퍼니 대표는 “극적 구성을 보다 짜임새 있게 보강하고,무대세트와 의상도 세련되게 바꿨다.”고 말했다.뮤지컬배우 윤영석이 맡았던 주인공 ‘성우’역은 가수 이정열이 바통을 이어받는다. 소극장 창작뮤지컬로는 ‘난타’의 제작사 PMC프로덕션이 만드는 ‘달고나’(7월11일, 아룽구지극장)가 기대를 모으고 있다.‘사랑은 비를 타고’의 오은희 작가,연극 ‘남자충동’의 조광화 연출이 의기투합한 작품으로,70·80년대 유행하던 군것질거리에서 따온 제목이 암시하듯 386세대를 위한 ‘추억 환기용’뮤지컬이다.‘은하철도999’‘어쩌다 마주친 그대’‘이등병의 편지’ 등 그때 그시절 노래들이 폭포수처럼 쏟아진다. 지난해 초연 이후 여러차례 극장을 옮겨가며 장기 공연 중인 뮤지컬 ‘파우스트’도 7월17일부터 국립극장과 공동주최로 무대에 오른다.뮤지컬스타 김선경과 김성기가 새롭게 합류해 보다 완성도 높은 공연을 선보일 것으로 주목받고 있다.이밖에 장준하 선생의 일대기를 그린 뮤지컬 ‘청년 장준하’(8월18∼21일 세종문화회관),‘더 플레이 X’(7월9일,코엑스 그랜드콘퍼런스홀)등이 이어진다. ‘달고나’의 프로듀서인 김종헌 PMC프로덕션 상무는 “일부에선 수요에 비해 공급과잉이라는 비난도 있지만 장기적으로는 이같은 경쟁을 통해 작품의 질적 수준이 상승하는 긍정적인 효과를 불러올 것”이라고 내다봤다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

세계 정상급 교향악단인 베를린 필하모닉 오케스트라의 첼로 연주자들로 구성된 ‘베를린 필 12첼리스트’가 새달 2일과 3일 이틀간 예술의전당 콘서트홀에서 내한공연을 갖는다. 1972년 잘츠부르크 부활절 축제에서의 연주를 시작으로 올해 창단 32주년을 맞은 ‘베를린 필 12첼리스트’는 베를린 필의 첼로 수석주자인 게오그르 파우스트,올라프 마닝거 등의 정예 단원들이 뭉친 이색 앙상블이다.96년 첫 방문 이후 이번이 네번째 한국 무대인 이들은 2002년 공연 당시 월드컵 열기에 편승해 붉은 악마 티셔츠를 입고 앙코르 곡을 연주해 각종 매스컴을 장식하기도 했다. 바흐나 레너드 번스타인 등의 고전 음악은 물론 아스토르 피아졸라,엘비스 프레슬리,조지 거슈윈 등 다양한 장르를 넘나드는 음악적 자유로움으로 폭넓은 관객 층을 확보하고 있다. 이번 공연에서도 이틀간 각기 다른 레퍼토리로 첼로의 매력을 한껏 발휘할 예정.먼저 2일에는 가브리엘리의 ‘12첼로를 위한 칸초네’,피아졸라의 ‘신비한 푸가’,엘비스 프레슬리의 ‘러브 미 텐더’ 등을 연주한다.3일에는 율리우스 크렝겔의 ‘12대 첼로를 위한 찬가’,바흐의 ‘푸가의 기법’,조지 거슈윈의 ‘손뼉을 쳐라’ 등이 프로그램 목록에 올라 있다. 2년전 창단 30주년 기념음반 ‘Round the Midnight’을 발표한 데 이어 이번 여름 EMI에서 새 음반 ‘As time goes by’를 낼 예정이다.2만∼10만원.(02)368-1515. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

러시아에서 활동 중인 한국인 교포 소프라노 넬리 리(63)가 오랜만에 모국 팬들앞에 선다.27일 오후5시 서울 호암아트홀에서 열리는 독창회 무대 ‘밤의 노래’. 러시아에서 태어나 상트페테르부르크 음악원을 졸업한 그는 구소련 성악콩쿠르에서 1위를 차지한 이후 오스트리아,독일,프랑스 등 유럽 지역을 순회하면서 명성을 쌓았다.뛰어난 성악 기교,세련된 무대매너,그리고 곡에 대한 명쾌한 해석력 등은 그를 단번에 주목받는 성악가의 반열에 올려놓았다.92년 케임브리지판 인명사전 ‘후즈 후 인 뮤직’에 이름이 실렸고,프랑스 정부가 주는 예술문학훈장도 받았다. 넬리 리가 국내에 처음 소개된 것은 1988년.러시아 국적을 지닌 그는 동구권의 해빙 분위기에 힘입어 그해 9월 서울올림픽 문화행사의 하나로 예술의전당에서 초청 음악회를 가졌다.당시 관객들은 뜨거운 박수로 교포 음악인을 환영했고,그는 앙코르곡 ‘그리운 금강산’으로 화답했다. 이후 세계한민족문화축전 등 여러 음악회와 오페라 무대에 섰고,연세대 숙명여대 한국예술종합학교 등에서 초빙교수로 잠깐씩 머물면서 후진 양성에도 힘썼다.지난 2000년 러시아로 돌아간 뒤 현재 상트페테르부르크 음악원 교수로 재직중인 그는 이번 공연에서 밤을 주제로 한 차이코프스키와 라흐마니노프의 가곡을 들려준다. 1부에서는 차이코프스키의 ‘밤’‘해는 지고’‘광란의 밤’을,2부에서는 라흐마니노프의 ‘밤은 슬프네’‘나의 정원에서의 밤’ 등 20여곡이 넘는 아름다운 노래를 선사한다.피아노 연주는 알렉산드르 스바트킨.3만∼5만원.(02)751-9606. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

연극배우 출신으로 TV와 연극무대를 오가며 활동중인 한 중견배우는 “연극을 하고 싶으면 먼저 통장 잔고를 확인한다.”고 농담삼아 말했다.공연전 적어도 한 달은 꼬박 연습에 매달려야 하는 공력에 비해 출연료는 턱없이 적기 때문.그럼에도 연극에 한번 맛을 들인 연기자들은 생생한 현장감의 매력을 잊지 못해 어떻게든 무대로 돌아오고 싶어한다.올 상반기만 해도 ‘에쿠우스’의 조재현,‘해일’의 유지태,‘리타 길들이기’의 이태란 등이 무대에 섰다. 이런 흐름을 반영하듯 연극계 비수기인 7·8월 대학로 극장가에 브라운관과 스크린 스타들의 진출이 두드러진다.영화배우 배두나는 7월15일부터 대학로 정미소극장에서 공연하는 연극 ‘선데이서울’(연출 박근형)로 연극계에 데뷔한다.영화감독 박찬욱과 이무영이 공동집필한 시나리오를 각색한 이 작품에서,배두나는 출연뿐만 아니라 제작비 전액을 투자하는 제작자로도 나서 화제를 모으고 있다.배두나의 어머니인 중견 연극배우 김화영씨의 적극적인 후원에 힘입은 것으로 알려졌다. 탤런트 하희라도 같은 날,제일화재 세실극장에서 모노드라마 ‘우리가 애인을 꿈꾸는 이유’(연출 하상길)로 무대에 선다. 그동안 ‘마지막 춤은 나와 함께’‘넌센스’ 등 뮤지컬에 간간이 출연해왔지만 1인극은 처음이다.그런가하면 탤런트 배종옥은 8월3일부터 산울림소극장에서 페미니즘 연극 ‘네여자 이야기’(연출 채승훈)에 출연한다.99년 장진 감독이 연출한 ‘아름다운 사인’ 이후 모처럼의 무대 나들이다. 또 탤런트 정보석은 8월19일부터 학전블루소극장에서 연극 ‘아트’(연출 황재헌)를 공연한다.상류층 세 친구의 허영심과 아집을 꼬집은 이 연극에서 그는 권해효와 같은 배역을 맡아 번갈아 출연한다.연극배우로 출발한 정보석은 최근 드라마에 같이 출연했던 동료 연기자 권해효의 제안으로 무대에 서게 됐다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

오페라 무대에 선 조수미(42)는 어떤 모습일까.소프라노 조수미의 국내 오페라 데뷔작인 ‘리골레토’가 새달 23∼28일 서울 세종문화회관 대극장에서 선보인다.매년 고국을 방문해 각종 음악회에서 아리아를 비롯해 뮤지컬 넘버,팝송까지 다양한 장르의 음악을 들려준 그이지만 정작 오페라 무대에는 한 번도 출연하지 않았다. ‘라 트라비아타’‘아이다’와 함께 베르디의 걸작으로 꼽히는 이 작품에서 조수미는 사랑을 위해 목숨을 버리는 청순가련한 여인 ‘질다’역을 맡는다.질다는 1986년 이탈리아 트리에스터극장에서 유럽 데뷔 신고식을 치렀을 때 맡았던 배역.뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장에서도 화려한 스포트라이트를 받았던 역할이라 그에겐 의미가 남다르다. 세종문화회관이 16억원을 들여 이탈리아 볼로냐오페라단을 초청해 열리는 이번 공연은 조수미 말고도 세계적인 명성의 성악가들이 대거 캐스팅돼 오페라 팬들을 들뜨게 하고 있다. 질다의 아버지 ‘리골레토’역으로는 이탈리아를 대표하는 세계적인 바리톤 레오 누치가 출연한다.67년 ‘세비야의 이발사’로 데뷔한 레오 누치는 탁월한 가창력과 관객을 사로잡는 뛰어난 연기력으로 ‘현존하는 최고의 리골레토’라는 찬사를 얻고 있다.조수미와 레오 누치는 카라얀이 지휘한 베르디의 ‘가면무도회’음반과 잘츠부르크 페스티벌 등에서 여러 차례 호흡을 맞춘 바 있다. ‘조수미-레오 누치’(23·25·28일 오후 7시30분)커플에 맞서는 더블 캐스팅은 노르베르크 슐츠와 고성현(24·27일 오후 7시30분).지난달 예술의전당에서 열린 한국오페라단의 ‘루치아’에서 폭발적인 가창력으로 ‘대포’라는 별명을 재확인시켰던 바리톤 고성현은 89년 이후 지금까지 국내외에서 150여차례 리골레토역을 해냈다.노르웨이 출신의 소프라노 노르베르크 슐츠는 라 스칼라극장,보스턴심포니 오케스트라와의 공연 등으로 주목받고 있다. 연출은 바리톤 가수 출신의 주세페 줄리아노.79년 세종문화회관에서 ‘리골레토’를 연출한 이후 수 차례 내한 공연을 가졌다.베르디 원작에 충실한 작품을 만들어낼 예정.크로아티아 출신의 비예코슬파트 수테이가 서울시교향악단을 지휘한다.무대와 의상,조명 일체는 볼로냐 오페라극장에서 들여온다.4만∼30만원.(02)399-1114∼7. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

“국내 공연계의 거품 요소를 제거해 그 혜택이 청중에게 돌아가도록 예술의전당이 모범을 보이겠습니다.” 지난 15일 예술의전당 예술감독으로 임명된 이택주(53)음악예술감독,최준호(45)공연예술감독,김영순(52)전시예술감독이 21일 서울 프레스센터에서 기자간담회를 가졌다. 이 음악감독은 “20여년간 공연계 현장에서 겪은 체험을 바탕으로 예술의전당 기획공연의 질적 향상을 위해 노력하겠다.”고 말했다.그는 “근래 우리 공연계가 ‘봉’이 된 느낌이 없지 않다.무리한 경쟁으로 외국 음악인들의 개런티가 높아지면 그 피해는 고가의 티켓을 구입해야 하는 관객에게 돌아간다.”면서 “예술의전당만이라도 상식적으로 통용되는 룰을 지키는 모범을 보이겠다.”고 덧붙였다. 뮤지컬,연극,무용 장르를 맡게 된 최 공연감독은 “민간 영역에서 할 수 없는 큰 작품들을 제작하는 일에 중점을 둘 것”이라며 “또한 젊은 예술가들을 발굴해 기회를 주는 데도 힘을 쓰고 싶다.”고 말했다. 김 전시감독은 “그동안 예술의전당에서 미술은 음악,연극 등 타 장르에 비해 균형이 고르지 못했던 것 같다.”며 “예술의전당 미술관의 전문성과 특성을 내세울 수 있는 이미지 마련에 중점을 두겠다.”고 밝혔다.이들은 2년 임기 동안 비상근직으로 근무하면서 공연·전시 프로그램의 방향을 설정하고,대관 심사 등의 역할을 수행하게 된다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

전 세계 문화예술인들의 한마당인 ‘세계문화오픈’(WCO,World Culture Open) 대회가 오는 9월 미국 뉴욕과 서울,평양,판문점 등 남과 북을 오가며 개최된다. WCO 조직위원회(대회장 서영훈 전 대한적십자사 총재)는 지난 1년간 준비 끝에 오는 9월8일부터 19일까지 미국과 한국에서 WCO 2004 대회를 처음으로 열기로 했다고 20일 밝혔다. WCO는 우리나라와 미국에서 활동 중인 문화예술 및 각계 인사들이 주축이 돼 지난해 6월 공식 출범한 다국적 단체로 뉴욕과 서울에 본부를 두고 있다.올해 첫 대회를 시작으로 2년에 한번씩 세계 각국의 주요 도시를 돌면서 행사를 열 예정이다. 서영훈 WCO 대회장은 “WCO 2004는 각국의 전통문화를 한 자리에 모아 서로를 이해하고 믿음과 사랑의 싹을 키우려는 뜻있는 행사”라며 “특히 남북이 힘을 합쳐 세계 최대의 문화축제를 만들어내고자 최선을 다하겠다.”고 밝혔다. 자세한 내용은 조직위 웹사이트(www.wco21.com)에서 확인할 수 있다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

‘미술관에 간 윌리’‘돼지책’등으로 국내에도 널리 알려진 앤서니 브라운의 신작이다.처음으로 미술관 나들이에 나선 한 가족이 그림을 매개로 일상속의 행복을 되찾는 이야기가 재미있게 펼쳐진다. 엄마는 자신의 생일날 온가족이 함께 미술관 구경을 가자고 제안한다.아빠와 형은 텔레비전에서 중계하는 축구시합을 못 보게 된 걸 투덜대며 억지로 따라나선다.시큰둥한 표정으로 미술관에 들어선 이들.하지만 곧 그림들 하나하나마다 각자 나름대로 느낌을 말하고,그림에서 연상되는 추억들을 떠올리면서 차츰 그림의 매력에 빠져든다. ‘예술은 어렵다.’는 선입견으로 부모나 아이 모두 멀리하기 쉬운 그림을 즐겁게 감상하는 법을 일러주는 동시에 가족이란 함께 함으로써 따뜻한 유대감을 느끼는 존재라는 메시지를 전해주는 책이다. 영국 출신의 지은이가 런던 테이트 미술관에서 2년간 아이들과 교사를 대상으로 워크숍을 진행하면서 얻은 경험을 바탕으로 구상했다. 책에 나오는 그림들은 실제 테이트 미술관에 전시된 그림들이다. 자,이제 아이 손을 잡고 미술관에 한번 가보자.미술관 견학을 계기로 화가의 길을 걷게 된 책 속 주인공 ‘나’는 바로 우리 아이의 미래 모습일 수도 있다.8500원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

누구나 어릴 때 한번쯤 해봤을 법한 생각이다.동생을 괴롭힌다고 야단맞거나 나만 힘든 일을 해야 할 때,‘내 친부모는 누구일까.’하고 심각하게 고민하는 아이들의 순박함은 예나 지금이나 별반 다르지 않다. 이 책의 주인공 ‘나’도 마찬가지다.시골에서 맏이로 태어난 ‘나’는 어린 동생도 돌봐야 하고,농사일이나 집안일도 도와야 한다.바지에 오줌을 싼 동생을 쥐어박다가 엄마에게 야단을 맞은 ‘나’는 하루종일 집 밖에서 이곳저곳을 기웃거리다 해질 무렵에서야 몰래 부엌으로 들어온다.그때 들려오는 엄마의 목소리.‘너 좋아하는 달걀 부쳐놨다.밥 먹게 어서 씻고 와.’ 엄마의 깊은 사랑을 깨닫고 멋쩍어하는 주인공의 모습은 웃음을 머금게 한다. ‘우리 유물 나들이’시리즈의 하나로 기획된 이 책은 누구나 공감할 수 있는 진솔한 이야기를 배경으로 옛날 사람들이 쓰던 신기한 유물에 대한 설명을 효과적으로 전달한다.요강이나 각종 농기구,밥지을 때 쓰는 살림도구 ,악귀나 질병을 쫓는 장승 등 지금은 보기 어려운 각종 유물들은 아이뿐만 아니라 어른들의 호기심과 향수를 불러일으킨다.초등 저학년용.8500원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr˝

어린이를 위한 브로드웨이 마술쇼 ‘어니의 마법학교’가 7월11일까지 서울 예술의전당 토월극장에서 공연된다.팬저지 동화 ‘해리포터’시리즈를 연상시키는 ‘어니의 마법학교’는 마법사 어니 클로드너가 동화와 마술을 결합시켜 만든 작품으로,브로드웨이를 비롯한 여러 도시에서 순회 공연중이다.아홉살때부터 마술쇼를 시작한 어니는 20년간 뉴욕에서 활동한 어린이쇼의 유명 마술사로 ‘신데렐라’‘오즈의 마법사’‘피터 팬’등을 테마로 수많은 공연을 펼쳤다.이번 무대에서는 빗자루와 테이블이 날아다니는 마술과 동화책 속의 용이 불을 뿜는 마술 등 10여가지 마술이 선보인다. 특히 모든 관객이 마법 학교의 신입생이 되어 망토를 입고 관람하며,공연이 끝난 뒤에는 마법학교 졸업장을 수여하는 이벤트가 열린다.어린이 관객들을 위해 쉬운 영어로 진행되며,한국인 해설자가 옆에서 설명을 도와준다.3만∼8만원.(02)516-1501. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr