“극단 시키(四季)의 한국 뮤지컬 시장 진출이 한국인의 반일 감정을 자극한다면 가지 않겠다.” 국내 진출 여부를 둘러싸고 논란을 빚어온 일본 극단 시키의 아사리 게이타(71)대표가 28일 도쿄에서 한국 기자들과 만나 한국 시장에 진출하지 않겠다는 뜻을 공식적으로 밝혔다. 올해 창립 51주년을 맞은 시키는 전국 주요 도시에 9개의 뮤지컬 전용극장을 보유한 일본 최대 공연기업으로,‘라이온킹’‘아이다’‘맘마미아’등 브로드웨이 대형 뮤지컬을 공연해 연간 2500억원의 매출을 올리고 있다.최근 롯데그룹과 손잡고 서울 잠실 롯데월드 인근에 1200석 규모의 뮤지컬 전용극장을 추진중이라는 계획이 알려지면서 한국공연프로듀서협회(대표 박명성)등 일본 거대 자본의 시장 잠식을 우려하는 국내 공연계의 거센 반발에 부딪혔다. 그는 “시키에서 활동하는 훌륭한 한국 배우들에게 고국 무대에 설 수 있는 기회를 주고,한국에서도 프로듀서의 역량에 따라 얼마든지 1년 이상의 장기 흥행공연이 가능하다는 것을 보여주고 싶었다.”고 한국 진출을 추진했던 배경을 설명했다.이어 “한일 문화교류와 협력이라는 차원에서 한국내 공연을 타진해왔으나 한국 공연계가 이를 ‘문화침략’으로 여긴다면 굳이 강행할 이유가 없다.”고 말했다.한국 뮤지컬계에 대한 고언도 쏟아냈다.스타 위주의 캐스팅보다는 실력있는 배우를 선발하는 공정한 오디션 체계와 배우 양성 시스템에 적극 투자할 것을 충고했다. 도쿄 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

국내 최대 규모의 국제무용경연대회인 제1회 서울국제무용콩쿠르(집행위원장 허영일)가 25∼28일 예술의전당과 리틀엔젤스 예술회관에서 열린다.국내외 오디션을 통과한 12개국 60여명이 참가해 발레와 현대무용(시니어,주니어)부문에서 기량을 겨룬다.그랑프리 수상자에게는 트로피와 상금 1만달러가 주어진다. 러시아 출신의 세계적인 발레리나 나탈리아 마카로바가 발레부문 심사위원장으로 참여하는 것을 비롯해 아메리칸발레시어터의 조지나 파킨슨 등 화려한 경력의 심사위원이 대거 내한한다.대회기간중에는 사무엘 뷔르스텐 홀랜드무용축제 예술감독,브루스막스 미국 국제발레콩쿠르 의장 등이 참여하는 워크숍(24∼27일)도 마련된다. 25일 개막축하공연에는 태평무(한국),바로크댄스(프랑스),발리댄스(인도네시아),부가쿠(일본),소파진악(중국) 등 각 나라의 민족무용이 다채롭게 펼쳐진다. 28일 폐막공연에선 대회 입상자들의 갈라 무대가 마련된다.1만∼10만원.워크숍은 강좌당 3만원.(02)588-7570. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

우리 고유의 신명을 열정적인 타악 리듬과 몸짓으로 풀어내는 한바탕 난장이 가을 초입,서울 남산 하늘아래 펼쳐진다.오는 9월1일부터 25일까지 국립극장 야외무대인 하늘극장에서 선보일 ‘넌버벌 페스티벌’은 가장 한국적인 전통을 무기로 세계 시장을 공략하는 4개 공연 단체의 기량을 온몸으로 만끽할 수 있는 무대이다. ‘넌버벌(비언어)퍼포먼스’라는 테두리로 묶이긴 했지만 이들이 선보일 공연은 조금씩 색깔이 다르다.국내 넌버벌 공연의 대표주자인 ‘난타’처럼 스토리가 있는 타악 뮤지컬이 있는가 하면 춤과 북소리의 만남,풍물공연,그리고 몸짓극으로 저마다 차별성을 갖고 있다. 타악 뮤지컬 ‘야단법석’(1∼4일)은 불교적 깨달음의 세계를 우리 전통의 양식으로 풀어낸 독창성이 돋보이는 공연이다.음악을 좋아하는 스님들의 좌충우돌 수행기를 통해 현대인의 자아성찰이라는 녹록지않은 주제와 대중적 재미를 추구하고 있다.두번째 공연 ‘천고’(8∼11일)는 북소리와 춤의 유기적 결합을 보여주는 작품.공연단 D&D의 박재순 대표는 “북의 내면에는 소리뿐만 아니라 살아 숨쉬는 춤이 있다는 것을 보여주고 싶다.”고 공연 의도를 밝혔다. 사단법인 문화마을 들소리의 풍물공연 ‘타오’(15∼18일)는 국내외에서 매년 200여차례 공연될 만큼 상품성을 인정받고 있다.얼마전 막내린 싱가포르 아츠 페스티벌의 폐막제에서 2만여 관객의 박수갈채를 이끌어냈고,유럽 공연에서도 큰 성과를 거뒀다. 마지막 공연작인 극단 달판춤의 ‘강만홍의 두타’(22∼25일)는 대사없이 시각적 이미지와 무용적 요소,그리고 퍼포먼스의 형태만으로 구성된 몸짓극이다.뉴욕 라마마극장 초청 공연 당시 뉴욕타임스로부터 ‘끝없이 놀라움을 자아내는 다양성을 창출해냈다.’는 찬사를 받았다.입장료는 편당 1만 5000∼2만 5000원,4편을 모두 관람할 수 있는 종합티켓은 5만원이다.(02)2280-4115. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

여기 그림 한 점이 있다.하얀 바탕에 대각선으로 하얀 선이 그어진,얼핏 보면 그냥 하얀 ‘판때기’에 불과한 그림.그런데 20년지기 친구가 이 그림을 돈 주고 샀단다.그것도 웬만한 집 한채 값인 1억 8000만원이란 거금을 주고 말이다. 연극 ‘아트’(야스미나 레자 작·황재헌 연출)는 예술작품인지 아닌지 가늠하기 힘든 이 요상한 그림 때문에 불거지는 세 남자의 아슬아슬한 신경전을 코믹하게 그려내고 있다.일견 예술에 대한 논쟁이라는 고상한 외피를 둘러쓴 듯 보이나 얼마 못가 체면,의리 때문에 마음속 깊이 꽁꽁 감춰뒀던 남자들의 질투와 시기라는 치졸한 속내가 슬금슬금 비집고 나온다. 잘나가는 피부과 의사인 수현(이남희),서울 인근 공대교수인 규태(정보석),문구도매점 사장인 덕수(유연수).평소 예술에 일가견이 있는 수현이 경매에서 구입한 세계적 화가 앙트로와의 그림을 보고 규태는 실소를 금치 못한다.규태는 현대미술 사조를 들먹이며 거만을 떠는 수현의 속물근성을 참지 못하고,수현은 잘 알지도 못하면서 잘난 척하는 규태의 태도를 경멸한다.마음 약하고 우유부단한 덕수가 둘 사이를 중재하려다 오히려 걷잡을 수 없이 갈등이 커지는 과정이 재밌다. 이 연극의 묘미는 남자들의 피부 한꺼풀 뒤에 감춰진 소심하고,나약한 심리를 백일하에 드러내는 데 있다.그림으로 불거진 사소한 의견차는 결국 인신공격으로까지 번지는데 이 과정에서 이들이 서로에게 퍼붓는 언어폭력은 평상시 대담한 척하는 남자들에 대한 환상을 단번에 깨뜨릴 만큼 유치하고,저열하다. 하지만 비온 뒤의 땅이 굳는다고 했던가.질투,서운함,열등감 등 친구라는 이유로 절대 드러낼 수 없었던 속내를 몽땅 뒤집어보인 이들이 결국 화해에 이르는 대목은 잔잔한 감동을 안겨준다.별다른 무대전환 없이 오로지 쉴새없는 대화로 극이 진행되는데도 1시간30분이 짧게 느껴지는 것은 배우들의 잘 짜인 연기 앙상블 덕이다. 프랑스 여성 작가 야스미나 레자가 쓴 ‘아트’는 94년 초연 이후 지금까지 세계 35개국 언어로 번역돼 무대에 오르고 있는 작품.국내에서도 이미 두 차례 공연된 적이 있다. 이번 공연은 두 팀이 번갈아 맡는다.수·금·일요일은 권해효,이대연,조희봉 출연.10월3일까지 대학로 학전블루소극장.(02)764-8760. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘문화 불모지’라는 오명을 안고 있는 서울 강남의 중심부에 소극장이 들어선다.새달 10일 강남 최대의 상권인 코엑스 빌딩 안에 문을 여는 250석 규모의 ‘코엑스아트홀’.코엑스 개관 초기부터 뜻있는 연극인들이 줄기차게 건의해온 사항을 한국무역협회(회장 김재철)가 전향적으로 받아들여 결실을 맺게 됐다. 배우 손숙(59)도 코엑스내 공연장의 필요성을 줄곧 주장했던 연극인 중 한 사람.“외국 호텔에 가보면 로비에 공연 안내 책자가 꼭 있잖아요.코엑스 주변은 특히 외국인 관광객들이 많이 찾는 곳인데 이렇다할 공연장 하나 없다는 건 부끄러운 일이지요.” 개관작으로 연극 ‘어머니’(이윤택 작·연출)를 올리자고 했을 때 흔쾌히 응한 이유도 소비 위주의 강남 문화에 대한 안타까움에서였다.“사실 일부 대학로 지하 소극장의 경우 유료 관객들에게 미안할 정도로 시설이 열악하죠.코엑스아트홀은,강남 관객들이 자부심과 여유를 갖고 애용하는 공간이 되면 좋겠어요.” 코엑스아트홀은 연극,무용,뮤지컬,국악 등 공연예술은 물론 영화 상영까지 가능한 복합 공연장을 지향한다.양쪽 벽을 유리로 만들어 공연이 없는 낮 시간대에는 행인들이 내부를 들여다 볼 수 있도록 설계했다.인터뷰차 극장에 들른 손숙은 “1층 객석을 더 늘릴 수 없느냐.”“2층 발코니석을 일자형 의자로 하면 어떻겠느냐.”는 등 시어머니처럼 이것저것 꼼꼼히 살폈다.그러더니 “위치도 좋고,시설도 최첨단이라 맘에 들지만 객석이 좀 적은 게 흠”이라며 못내 아쉬움을 감추지 못했다. 연극 ‘어머니’는 배우 손숙에게 여러모로 ‘특별한’ 작품이다.99년 정동극장 공연 당시 20년 장기 계약의 명예를 안겨줬는가 하면 곧이어 러시아 공연에서의 격려금 파문으로 한달여 만에 환경부 장관직에서 물러나게 한 불운을 동시에 맛보게 했다.하지만 세간의 얄팍한 호기심과 달리 그가 이 작품을 대하는 마음은 처음이나 지금이나 똑같다. “내 어머니에 대해서,그리고 나 스스로 아이들을 키우는 엄마로서 여자의 일생을 돌아볼 수 있는 작품이라 의미가 남다르죠.요즘 내 또래 여배우가 할 만한 역할이 별로 많지 않은데 나이 들어서도 오래 할 수 있는 역할을 만난 건 행운이지요.” 우리네 어머니의 인생을 웃음과 눈물로 풀어낸 이 연극에서 그가 보여주는 어머니는 사실 전통적인 어머니상과는 다소 거리가 있다.“왜,어머니하면 강부자씨처럼 푸근한 이미지가 떠오르는데 난 마르고,깍쟁이 같은 인상이잖아요.그래서 초연 때는 의외라는 반응이었어요.그런데 사실 내 어머니나 이윤택씨 어머니나 한에 얽매여 눈물로 지내기보다는 해학이 넘치는 유쾌한 분들이었죠.” 연극 ‘어머니’의 실제 모델이기도 한 이윤택 연출가의 모친은 지난달 별세했다.장례식은 밀양공연예술제와 맞물려 연극 ‘오구’처럼 축제 형식으로 치러져 화제가 됐다.그는 “고인이 이 작품을 참 아끼셨다.몇번 무대에 나와서 인사도 하셨는데 참 당당하고 대단한 어머니였다.”고 회고했다. 어느덧 연기 인생 40년을 보낸 배우.그는 갈수록 연극이 힘들다고 했다.연습하고,무대에 오르는 행위 자체는 어려울 게 없지만 점점 척박해지는 연극 환경이 배우로서의 삶을 힘들게 한다는 것.“돈도 별로 못 벌고,매일 관객이 얼마나 들지 걱정해야 하는 현실이 안타깝다.”고 했다.공연 끝날 때마다 ‘이제 연극 안 해.’라고 다짐하지만 몇달 못 가 ‘무대병’이 도지는 바람에 번번이 주위 사람들에게 실없는 사람이 된다며 활짝 웃는다. 그에게 ‘여배우로서 나이 드는 것’의 의미를 물었다.“글쎄요,맡을 수 있는 배역이 줄어드는 건 슬프지만 삶이 주는 다양한 경험을 진솔하게 표현할 수 있다는 점에서는 좋은 것 같아요.무대에선 아래 위 10년 터울쯤은 충분히 극복할 수 있는 것도 남다른 재미고요.” 연극 외에 요즘 그가 힘을 쏟는 일이 한 가지 있다.헌옷,중고 가전제품 등을 기증받아 판매하고,수익금으로 불우이웃을 돕는 ‘아름다운 가게’다.그는 “나이 들어 봉사하면서 살 수 있는 것도 큰 행운”이라고 했다.공연은 10월2일까지.1만 2000∼5만원.(02)747-6295. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

인간은 오래 전부터 스스로를 ‘만물의 영장’이라고 자부해 왔다.유일하게 직립보행을 하고,그 결과 자유로워진 손으로 도구를 만들어 사용할 수 있게 된 점을 자랑스럽게 내세우면서 말이다.하지만 우리의 먼 조상인 유인원이 처음 직립보행을 하던 600만년 전의 상황으로 거슬러 올라가 보면 얘기는 달라진다.직립보행으로 인해 달리는 속도는 현저히 느려졌고,효과적인 무기인 커다란 송곳니도 잃어 버렸다.육식동물이나 모든 포유류들의 몸을 보호해 주는 털조차 없다. 적자생존의 법칙으로 보자면 하등 유리할 것 없는 방향으로 인간의 진화과정이 일어난 원인은 도대체 무엇일까.영국 옥스퍼드대학에서 동물학 박사학위를 받은 저자는 ‘인간에게만 독특하게 나타나는 모든 생물학적 특징들은 인류가 유인원 유아와 비슷하게 변화했기 때문에 나타난 현상에 불과하다.’고 주장한다. 즉 인간은 성숙한 침팬지로 발달하는 중간 단계에서 성장을 멈쳐버린 ‘유아화된 동물’이며,평생 유아 상태에 머물러 있을 수밖에 없는 ‘영원한 아이’의 운명을 선택했다는 것이다. 인간은 커다란 아이일 뿐이며,세상은 피터팬들의 유치원이 되어 버렸다고 단언한 저자는 인류의 모든 행동을 유아화라는 키워드로 풀어내는 시도를 한다.먼저 여타 육식동물에 비해 연약하기 그지없는 우리 조상들이 살아남기 위해 택한 방법은 유아적 행동이었다.유아들처럼 공격성이 없고,결속력이 강한 집단을 이루는 것이 인류의 유아화에 불을 붙였다면 자신과 자식들을 더 잘 보살펴줄 남자를 고르기 위해 유아적이고 의존적인 남자를 선호한 여성들의 선택 경향은 유아화를 강화시키는 결정적인 역할을 했다. 이후 의식의 발전과 더불어 창의력과 호기심이 많은 어린아이 같은 사람들이 새로운 도구를 만들어내기 시작하면서 유아적 특징은 가치있는 덕목으로 자리잡게 됐다.저자는 인류가 처음 나타났을 당시엔 도저히 상상하기 어려운 성공을 거둘 수 있었던 것은 이같은 유아적인 특징들이 한데 합쳐져서 폭발적인 결과를 낳은 덕분이라고 결론을 제시한다. 흥미로운 대목은 저자가 동성애,아동성애,근친상간,복장도착,성전환 등 생물학적으로 설명할 수 없는 인간의 행동들도 유아화의 잣대로 명쾌하게 분석한다는 것.이를 테면 동성애자들은 극단적인 유아화 때문에 동성 친구에게 애착을 보이는 아동기와,이성에게 매력을 느끼는 성인기 사이의 경계선을 넘지 못한 이들이다. 저자는 유아화의 정도는 성별,인종,생존 전략,환경 등에 따라 사람마다 다르다는 것을 전제로 4가지 유형의 인간형을 제시한다.공격적이고 위계질서를 강조하는 알파형,단결력이 강한 집단을 형성하는 관료형,자신감과 불안감을 동시에 갖고 있는 네오형,그리고 상상력은 풍부하지만 정서적으로 불안정한 울트라형.천재 예술가들 중에 울트라형이 많다는 것을 짐작하기는 어렵지 않다.2만 2000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

기세등등하던 한여름 무더위도 한풀 꺾이기 시작한 요즘,공연계엔 막바지 축제의 열기로 뜨겁다.국내외 수준급 공연 단체들의 참가로 기대를 모으고 있는 축제 2곳의 현장을 소개한다. ●야외극의 묘미-수원화성연극제 막올라 유네스코 세계문화유산으로 등록된 수원 화성 일대에서 열리는 축제로 올해 8회째를 맞았다.17일 개막해 28일까지 진행되는 올해 행사(예술감독 김철리)의 주제는 ‘자연,성(城),인간’.해외 4개팀과 국내 8개팀이 참가해 총 12작품을 공연한다. 개막작은 극단 여행자의 ‘한여름밤의 꿈’.1만5000명이 들어갈 수 있는 잔디광장 야외음악당에서 무료로 공연된다.9월 프랑스 파리 태양극장 공연을 앞둔 극단 돌곶이의 ‘우리나라 우투리’,극단 미추의 가족뮤지컬 ‘정글 이야기’등이 참가한다. 해외작으로는 냄비,호스,나뭇잎 등으로 관객과 함께 음악을 만들어가는 프랑스 야외음악극,러시아 인형극단 상트페테르부르크 인형극장의 ‘서커스’,콜롬비아 마당놀이 ‘사랑에 빠진 악마의 세가지 질문’,그리고 일본 극단 야마노테 기조사의 ‘도조지’가 선보인다.입장료는 어른 5000원,학생 4000원.일부 공연은 무료다.(031)246-5665. ●폭발하는 젊음의 끼-서울프린지페스티벌 아시아를 대표하는 독립예술제인 ‘서울프린지페스티벌 2004’가 20일부터 새달 5일까지 서울 홍익대 인근 소극장,라이브클럽,갤러리 등지에서 펼쳐진다.7회째인 올해 행사에는 한국,일본,홍콩,싱가포르,타이완,마카오,호주 등 7개국 311개팀이 참가해 지난해 216개팀보다 양적으로 훨씬 월등해졌다. 20∼22일 야외에서 열리는 개막주간 오프닝 페스티벌을 시작으로 ▲음악축제 ‘고성방가’▲미술·전시축제 ‘내부공사’▲아시아독립영화제 ‘암중모색’▲무대예술제 ‘이구동성’▲거리예술제 ‘중구난방’등의 행사가 동시에 곳곳에서 진행된다.개막공연인 ‘나의 살던 고향은 꽃피는 프린지’에는 한국 마임의 1세대인 유진규를 비롯해 홍콩 넥스트웨이브 페스티벌이 추천한 신진 예술가 아마벨이 무대에 선다.(02)325-8150. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

뮤지컬 마니아들 사이에선 유명 인사로 통하는 뮤지컬 칼럼니스트 조용신·이수진 부부가 브로드웨이 뮤지컬의 생생한 이야기를 담은 신간 ‘뮤지컬 스토리’(숲)를 펴냈다. 뉴욕 브로드웨이에 거주하고 있는 이들은 지난 7년간 한해 평균 50여편 이상의 공연을 관람하면서 브로드웨이 뮤지컬의 다양한 모습들을 몸으로 직접 체험했고,지난 2000년부터 뮤지컬 전문지 ‘더 뮤지컬’을 비롯해 각종 공연관련 잡지를 통해 브로드웨이 현장 소식을 발빠르게 소개하는 메신저 역할을 해왔다. 총 16장으로 구성된 책은 100년이 넘는 뮤지컬의 기원에서부터 부침이 심했던 역사,뮤지컬을 좌지우지한 거장들,그리고 새롭게 변모하는 21세기 브로드웨이의 신 경향까지 꼼꼼하게 훑고 있다.오프 브로드웨이를 포함해 350여개에 달하는 뮤지컬 작품 정보와 200여컷의 관련 사진 등 풍부한 자료가 돋보인다.초보자부터 마니아까지 뮤지컬 입문서로 손색이 없다.2만 8000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

1970년대 민주화 투쟁에 앞장섰던 재야운동가 장준하(1918∼1975) 선생의 삶이 뮤지컬로 되살아난다. 사단법인 장준하기념사업회(회장 이부영)와 세종문화회관 공동 주최로 18∼21일 세종문화회관 대극장에서 공연되는 창작뮤지컬 ‘청년 장준하’(조한신 작·연출)는 종합교양지 ‘사상계’의 발행인이자 지금도 원인이 밝혀지지 않은 의문의 죽음을 당한 선생의 파란만장한 일생 가운데 항일독립운동을 펼치던 20대 청년 시절에 초점을 맞춰 극화했다. 1938년 중학교를 졸업하고 소학교 교사로 일하던 선생이 1944년 일본군에 강제징집돼 중국 중동부 지역에 주둔해 있다가 33인의 젊은이들과 함께 부대를 탈출해 독립군이 되고자 충칭(重慶)으로 가는 6000리 대장정이 기둥 줄거리.중국 대륙을 가로지르며 꿈과 신념을 이루고자 했던 젊은이들의 도전이 로드무비 형식과 감성적인 터치로 그려진다.“위인전처럼 과장된 영웅담이 아닌 작은 등불을 가슴에 품은 평범한 젊은이의 삶을 통해 새로운 감성의 역사극을 만들고 싶다.”는 게 제작진의 의도다. 무엇보다 음악에 쏟은 열정이 도드라진다.가요 ‘꿈결같은 세상’으로 유명한 싱어송라이터이자 뮤지컬 작곡가로도 맹활약중인 송시현이 메인 작곡을 맡았고,여기에 국악의 현대화에 남다른 애착을 보여온 김대성이 가세했다.서울시립국악관현악단과 13인조 오케스트라,그리고 6인조 밴드가 국악과 발라드,록 음악을 아우르는 총 27곡의 창작곡을 선보일 예정이다.창작뮤지컬 최초로 공연에 앞서 싱글앨범을 제작한 것도 이같은 음악적 자신감을 방증하고 있다. 타이틀롤인 장준하 역에는 가창력이 뛰어난 뮤지컬 배우 조승룡이 캐스팅됐고,결혼 2주 만에 사랑하는 남자를 전쟁터로 떠나보내야 하는 아내 김희숙 역에는 탤런트 겸 영화배우 임유진이 출연한다.극을 이끌어가는 해설자 역은 로커 박완규가 맡았다.독립운동 유공자와 가족들은 무료로 관람할 수 있다. 1만∼8만원.(02)722-1467. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

중간 휴식없이 2시간15분에 달하는 공연을 마치고 무대에서 내려온 그의 얼굴은 온통 땀 범벅이었다.기운이 다 빠져나가 금방이라도 쓰러질 듯했고,목에선 쉰 소리가 났다.하지만 눈빛만은 형형하게 반짝였다.왜 아니겠는가.배우에게 최대의 영예인 관객들의 기립박수를 폭포수처럼 한몸에 받았으니 말이다. 대학로 발렌타인극장에서 공연중인 연극 ‘삼류배우’(김순영 작·연출)의 주연 최일화(46).그가 맡은 극중 인물 영진은 30년 동안 단역만 맡아온 삼류배우다.평생 햄릿 역을 꿈꿔온 그에게 어느날 기적처럼 기회가 찾아온다.방송 스케줄 때문에 공연을 할 수 없게 된 친구 대신 단 한번의 햄릿을 맡게 된 것.그러나 가혹한 운명은 그에게 이 작은 행운조차 허락하지 않는다.막 내린 무대에서 영진이 아내와 아들,딸을 앞에 두고 15분간 열정적으로 쏟아내는 모노드라마 햄릿은 이 연극의 백미이다. 연극배우라면 누구나 공감할 만한 이야기지만 최일화에게 영진이란 배역은 남다르다.올해로 데뷔 20년째인 그의 인생은 영진의 삶과 꼭 닮아 있다.그는 “극단 신시에 10년간 있으면서 조명,음향,소품,기획 등 연기만 빼고 안해본 일이 없다.”고 했다.‘연기가 안 된다.’는 핀잔을 숱하게 들으면서도 이상하게 배우로서의 꿈은 포기되지 않았다. 그러다 98년 한태숙 연출가의 ‘나,김수임’에서 처음으로 비중있는 역할을 맡았다.마흔 가까운 나이였다.죽을 힘을 다해 열심히 했고,아무도 알아주지 않던 그의 연기는 스스로 빛을 발하기 시작했다.지난해 출연한 연극 ‘추적’‘서안화차’로 단번에 주목받는 중견 배우로 떠올랐고,올 초엔 동아연극상 연기상을 거머쥐었다. 하지만 이 진지한 배우는 여전히 겸손하다.상은 운일 뿐이며,자신의 연기력은 아직도 한참 부족하다고 말한다.그래도 이제 한 가지는 확실하다.“그동안 남들 하는 척,대충 해왔구나 하는 후회가 들 때가 많아요.기회가 왔을 때 마지막이란 생각으로 열심히 하는 배우와 그렇지 않은 배우,그것이 일류와 삼류배우의 차이 아닐까요.” 29일까지.(02)762-3387. 글 이순녀기자 coral@seoul.co.kr 사진 강성남기자 snk@seoul.co.kr

남자 무용수로만 구성된 코믹 발레쇼 ‘그랑디바’가 12∼15일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 총감독인 빅터 트레비노에 의해 지난 96년 창설된 그랑디바는 19명의 남자 무용수로 구성된 단체.일본 엔터테인먼트회사 자크코퍼레이션이 만든 이 단체는 뉴욕을 본거지로 5월부터 9월까지는 일본에서 공연하고,나머지 기간은 개인활동과 연습에 할애한다. ‘백조의 호수’ ‘호두까기 인형’ 등 고전을 패러디한 발레가 주 레퍼토리지만 단원들은 키로프발레단,아메리칸발레시어터,휴스턴발레단,캐나다 국립발레단,스웨덴 왕립발레단 등 쟁쟁한 메이저급 발레단 출신들이다.빅터 트레비노는 “발레는 남성과 여성 무용수의 역할이 엄격하게 구별되는 장르다.우리에게 완전히 차단된 나머지 절반의 무용세계가 궁금했다.”고 창단 배경을 설명했다. 근육질의 몸에 아름다운 여성 발레복을 입고,화려한 분장을 한 채 선보이는 이들의 이색 공연은 일본에서만 8년간 매년 60회 이상의 공연을 매진시킬 정도로 인기를 끌고 있다.여성보다 더 여성스러우면서도,또 한편으론 여성에게 부족한 힘있는 동작을 구사할 수 있는 이중의 장점이 그랑디바의 매력으로 꼽힌다. 바흐의 음악에 발란신의 안무를 패러디해 우아하면서도 코믹한 연기를 선보이는 ‘바로크로 가자’,안나 파블로바의 춤으로 유명한 ‘빈사의 백조’에서 기교적으로 우스꽝스럽게 뒤트는 안무는 관객들의 배꼽을 잡기에 충분하다.이번 공연에서는 위의 두 작품과 ‘백조의 호수 제2막’,‘로미오와 줄리엣의 발코니 장면’,그리고 밍쿠스가 작곡한 발레음악 가운데 ‘돈키호테’와 ‘파키타’ 등의 히트작으로 구성된 ‘밍쿠스 갈라’를 선보인다.1만 5000∼7만원.(02)599-5743. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘여자들의 의리’ vs ‘남자들의 질투’.남자들이 이해하지 못하는 여자들의 내면,그리고 여자들이 모르는 남자들의 세계를 그린 이색 연극 두 편이 나란히 무대에 오른다.오는 14일부터 서울 산울림소극장에서 공연하는 극단 산울림의 ‘데드 피시-네 여자 이야기’(팸 젬스 작,채승훈 연출)와 19일 학전블루소극장에서 막 올리는 악어컴퍼니의 ‘아트’(야스미나 레자 작,황재헌 연출).각각 여자배우 네 명,남자배우 세 명만 등장하는 이들 작품에서 탤런트 배종옥(40)과 정보석(42)이 주인공으로 캐스팅돼 오랜만에 무대에 서는 것도 공교롭다.연습에 한창인 두 배우를 만나 작품 얘기를 들어봤다. ●소심한 공대교수 규태역의 정보석 ‘남자들의 세계’ 하면 우정,의리 같은 거창한 것들이 떠오르는데 연극 ‘아트’는 남자들이 드러내기 싫어하는 질투,시기,이런 감춰진 부분들을 적나라하게 까발리는 통쾌함이 있다.나도 현실에서 이런 관계를 유지하고 있지만 친구이기 때문에 억지로 참아내는 경우가 대부분이다.또 겉으론 대범한 척,강한 척해야 하는 남자들의 외로움을 잘 표현한 작품이다. 극중 규태는 지방 공대교수인데 피부과 의사인 친구 수현이 그저 하얀색에 불과한 그림을 1억 8000만원에 샀다는 사실에 경악한다.그러면서 또다른 친구 덕수를 끌어들여 서로의 입장을 이해받으려고 하면서 그동안 쌓였던 감정을 터트리게 된다.이런 상처들이 결국 우정에 의해서 치유되는 결말이 이 작품의 매력이다. 어찌보면 극중 세 인물이 모두 자신일 수 있다.거액을 주고 선뜻 그림을 사는 수현처럼 살기를 바라지만 현실은 소심한 규태처럼 살고 있고,그러면서 스스로는 두 친구 사이에서 피해의식을 느끼는 덕수라고 생각하는지도 모른다.남녀가 함께 보면 가장 재밌게 즐길 수 있는 연극이다. 11년만에 무대에 돌아오니 오래만에 고향친구를 만난 것처럼 흥분된다.그런데 막상 공연이 다가오니까 겁이 덜컥 난다.같이 무대에 서는 친구(이남희,유연수)들이 워낙 베테랑인데 내가 앙상블을 깨뜨릴까봐 걱정이다.연극은 이번이 다섯번째다.대학 졸업하고 극단 가교에서 신입단원으로 워크숍만 하다가 방송·영화로 갔다.93년 ‘클레오파트라’를 끝으로 연극무대를 떠난 후 계속 마음만 있었는데 드라마에 함께 출연했던 권해효의 추천으로 이 작품에 합류하게 됐다. 공연팀이 둘이다 보니 부담되지 않느냐는 질문을 자주 받는다.특히 다른 팀에서 같은 역할을 하는 권해효와의 경쟁심리를 은근히 부추기는데,사실 우리팀 연기에 집중하기도 벅차서 그런 생각을 할 겨를이 없다(웃음). 화·목·토는 정보석 이남희 유연수,수·금·일은 권해효 조희봉 이대연 출연.10월3일까지 (02)764-8760. ●페니미스트 피시역의 배종옥 뮤지컬 ‘아름다운 사인’(장진 작·연출) 이후 5년만의 무대 나들이다.연극은 늘 하고 싶었지만 작품이랑 시간이 잘 안 맞았다.드라마 ‘꽃보다 아름다워’를 끝내고 쉬면서 대본을 받았는데 평소 해보고 싶었던 소극장 리얼리즘 연극인데다 ‘여성들의 자매애’라는 메시지가 맘에 들어서 결심했다. 극에 등장하는 네 명의 여자는 각각 형태는 다르지만 모두 전통적인 남녀관계에서 상처를 입은 이들이다.내가 맡은 피시는 부유한 집안에서 태어나 사회주의 페미니즘 운동에 뛰어들었으나 사랑하는 사람으로부터의 배신과 이념에 대한 회의로 결국 자살을 택하는 인물이다. 주위에서 나를 페미니스트로 보는 시선이 많은데 실제 그렇진 않다.아마 배우가 아니었으면 페미니스트가 됐을지도 모르겠다.하지만 배우를 하면서 여자라는 이유로 불이익을 당한 경험이 없어서 오히려 그런 측면에는 무감각한 편이다. 올해로 연기생활 19년째다.서른이 넘으면서는 매순간이 고비다.익숙한 작품은 잘 안 하려고 한다.늘 새로운 작품을 하려고 노력하는데 그러다 보니 가끔은 스스로 고통을 즐기는 것 같다는 느낌이 들기도 한다.연기인생에 전환점이 된 작품을 꼽으라면 단연 드라마 ‘거짓말’과 ‘바보같은 사랑’이다.‘거짓말’은 멜로가 안 되는 캐릭터라는 편견을 극복하게 했고,‘바보같은 사랑’은 기존의 도회적 이미지를 깨고 새로운 캐릭터를 만들어내는 데 도움을 줬다. 요즘 매일 두려움과 설렘으로 연습에 임한다.1시간50분 동안 처음부터 끝까지 관객을 제압하는 에너지를 유지하는 일이 어렵다.5년 전 뮤지컬할 때와는 또 다르게 스토리 위주로 가는 소극장 연극의 디테일한 재미를 맛보고 있다. 20대부터 40대까지 사회생활을 하는 여성들이 많이 보러 오면 좋겠다.우린 어떤 결론을 내리거나 해결책을 제시하지 않는다.지금 우리 여성들이 공감하는 문제에 대해 함께 생각해보는 계기가 됐으면 하는 바람이다. 추귀정 정세라 소희정 출연.10월10일까지(02)334-5915. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

지난 85년 여름,일본 나고야 시내에 있는 사회체육센터로 매주 토요일마다 재일 한국인 2세들이 모여들었다.자녀들에게 한국 문화를 물려주자는 취지로 농악과 탈춤을 몸소 익히려는 이들이었다.선생이 따로 있을 리 없었다.한국에서 사물놀이를 배운 아마추어 강사나 비디오 자료를 보며 어설픈 몸짓과 장단으로 사물놀이를 흉내내는 데 만족해야했다. 그러길 10년.‘놀이판’이라 이름붙인 이들은 95년부터 한국의 노름마치 사물놀이와 여러 전통예술인들을 나고야로 초청해 해마다 3박4일씩 합숙훈련을 하며 제대로 된 전통문화를 배우기 시작했다.합숙 때 촬영한 비디오는 일년내내 훌륭한 교재로 활용됐다.그러는 사이 ‘놀이판’ 회원은 60여명으로 늘었고,그중 절반은 일본인이 차지했다.대한해협을 오가며 10년간 이어진 한국의 전통예술인과 재일교포 ‘놀이판’ 사람들의 우정은 지난해 8월 KBS 일요스페셜 ‘자이니치(在日)의 축제’로 국내에 소개됐다. 이들의 아름다운 인연이 광복절을 즈음해 서울 무대에서 한판 흥겨운 축제의 장으로 펼쳐진다.일본에서 20년을 갈고 닦은 ‘놀이판’의 첫 고국 무대인 ‘축제의 땅에서’는,이들을 가르친 한국 최고의 전통 예술꾼들이 함께 한다.노름마치 사물놀이를 비롯해 쇠잡이 김주홍,채상소고춤의 명인 김운태,통영굿의 지킴이 정영만,가객 장사익 등이 그들.모두 지난 10년간 수차례 일본을 오간 이들이다. 행사를 기획한 진옥섭씨는 “오래전부터 한국 공연을 꿈꿨던 놀이판 사람들의 소망이 마침내 현실로 이뤄지게 됐다.”면서 “20년간 배운 한국의 전통문화를 고국에 처음 공개하는 무대라는 점에서 매우 뜻깊은 행사가 될 것”이라고 의미를 부여했다.예산이 여의치 않아 항공권은 놀이판 사람들이 각자 자비로 부담하고,한국 참가자들은 무보수로 출연하는 등 십시일반으로 꾸미는 소박한 무대여서 더욱 감동적이다.14일 오후6시 서울 한전아트센터.(02)396-0514. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

외모지상주의를 꼬집는 창작뮤지컬 ‘탐풀즈’(김태수 작,윤우영 연출)가 오는 29일까지 서울 대학로 알과핵 소극장에서 공연 중이다. 뛰어난 노래 실력을 갖췄지만 못생긴 외모 때문에 좌절에 빠진 네 명의 여성이 주인공.이들은 ‘못난이’라는 뜻의 ‘탐풀즈’라는 이름으로 그룹을 결성해 실력없는 가수들의 코러스로 생계를 유지한다.힘겨운 노력 끝에 한 음반회사에 소속된 이들은 기대와 달리 인형처럼 얼굴만 예쁜 신인 여성그룹의 목소리 역할만 하게 되면서 더욱 좌절하지만 결국 자신들의 실력으로 성공 대열에 오른다. 폭발적인 가창력을 자랑하는 가수 진주가 오랜 공백을 깨고 금희역으로 출연하는 것을 비롯해 신인 가수 하루,홍주현,전현주 등이 함께한다.(02)747-2250. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

어린이 과학책 시리즈 ‘신기한 스쿨버스’로 전세계 어린이들을 쉽고,재밌는 과학의 세계로 이끌었던 지은이들이 이번엔 재밌는 역사 안내서를 펴냈다.책 한권을 만드는데 2년이 걸릴 정도로 철저한 사전 답사와 연구를 거친 만큼 풍부한 정보와 다양한 볼거리가 장점이다. 반 아이들이 아닌 프리즐 선생님이 화자로 나선 것은 달라졌지만 말 풍선이 있는 만화 형식의 구성이나 익살 넘치는 글과 섬세하고 재치있는 그림 등 ‘신기한 스쿨버스’에서 보여준 유머감각은 여전하다. 1권 ‘가자,고대 이집트로’에서는 이집트의 과거와 현재를 한 페이지 안에 보여줌으로써 이집트 문명이 어떻게 발전했는지 한눈에 보여준다.방학 첫날,프리즐 선생님은 여행단과 함께 이집트 여행을 떠나는데 갑자기 비행기 문이 열리면서 시간을 거슬러 고대 이집트로 가게 된다.2권 ‘아널드,중세의 성을 지켜라’에서는 프리즐 선생님과 아널드가 중세의 성 모형을 파는 가게를 구경하던 중 지하에 있던 긴 터널을 통해 중세 잉글랜드의 어느 성안으로 가게 되면서 성을 짓는 목적과 방법,성의 기능,성 안팍에 사는 사람들의 생활 모습 등이 자세하게 그려진다.7세부터.각권 9000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

모든 여행은 결국 자신을 들여다보는 거울이다.길 떠난 이들은 여행의 목적지가 아니라 한발한발 내딛는 길 위에서 무수한 ‘나’와 마주치며 깨달음을 얻는다.자연학자이자 탐험가,소설가인 피터 매티슨이 쓴 이 책은 물리적인 여행길과 정신적인 내면의 여정이 황홀하게 조화를 이룬 아름다운 여행서다. 1973년 9월말,저자는 생물학자 조지 샐러와 히말라야의 크리스털산으로 향한다.티베트 산양인 바랄을 연구하고,히말라야 야생지역에서 서식하는 희귀동물 눈표범을 찾아나서자는 샐러의 제안에 따른 것.크리스털산에 있는 사원 ‘셰이 곰파’주변은 티베트 불교 승려들이 수행을 위해 일반인의 접근을 막기 때문에 바랄이나 눈표범을 만날 수 있는 드문 곳이다. ‘설산에 있는 이 반(半)신화적인 동물을 구경할 수 있다는 희망만으로도 내게는 이 머나먼 여행을 떠나기에 충분한 이유가 되었다.12년 전 네팔에 가서 나는 멀리 북쪽에 솟아 있는 저 장대한 설산의 봉우리들을 본 일이 있다.그 먼 봉우리에 다가간다는 것,지상에서 가장 큰 산맥을 한걸음 한걸음 디뎌 크리스털산으로 간다는 것은 진정한 순례이자 마음의 여행이었다.’고 저자는 고백한다.안나푸르나에서 출발해 티베트 고원의 돌포 땅에 이르는 400㎞의 대장정. 설산에 있는 눈표범을 구경하겠다는 바람으로 출발한 여행은 폭우와 눈보라를 헤치고,험준한 고갯길을 넘는 5주간의 힘겨운 여정을 거치는 동안 존재의 의미를 되새김하는 영적인 순례로 자연스럽게 승화된다. 여행 첫날인 9월28일부터 마지막날까지 날짜별로 꼼꼼히 적은 글들은 히말라야의 자연에 대한 묘사에서부터 해박한 종교·과학 지식,그리고 집에 두고 온 막내아들 알렉스를 향한 걱정과 암으로 세상을 떠난 아내와의 행복했던 시절에 대한 갈망에 이르기까지 저자의 치열한 자기 성찰을 고스란히 담고 있다.저자는 여행중에 만난 티베트 사람들을 통해 일상에서 잊고 지냈던 평범한 진리들을 깨닫는다.크리스털산에서 은둔하는 라마 툽죽에게선 ‘지금 이 순간의 행복’을 맛보고,여행 내내 함께했던 포터 툭텐의 모습에선 집착에서 벗어난 자유와 단순한 삶의 위대함을 발견한다. 저자는 자신을 히말라야로 이끈 눈표범을 마침내 만났을까.하지만 새로운 세계를 경험한 그에게 결과는 이미 중요하지 않다.‘눈표범이란 것이 존재하고,지금 여기에 있으며,서늘한 눈빛으로 산위에서 우리를 내려다보고 있다면 그것으로 족하다.’는 저자의 독백이 큰 울림으로 다가온다. 뉴욕 출신으로 예일대를 졸업한 피터 매티슨은 이 책으로 1979년과 80년 전미도서상을 연속 수상했다.북아메리카 인디어의 역사를 묘사한 ‘인디언의 땅’‘크레이지호스의 영혼’등의 저서가 있다.1만 3500원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

언니를 따라 미술관에 간 미야.캔버스 가득 푸른색이 칠해진 그림 앞에서 고개를 갸우뚱한다.“사람들이 보고 무엇인지도 모르는 그림을 왜 그리는 걸까?”“이건 예술이야.”“그런데 정말 예술이란 게 뭐야?” 방학이라 큰 맘먹고 아이와 함께 미술관을 찾았는데 이런 질문을 받는다면? 이 책은 어른들도 이해하기 쉽지 않은 현대미술의 세계를 루이스 캐럴의 동화 ‘이상한 나라의 앨리스’의 이야기 구조를 빌려 흥미진진하게 소개하고 있다. 예술이 뭔지 궁금해하는 미야의 눈앞에 토끼 한마리가 지나가고,미야는 호기심으로 토끼를 따라 환상적인 미술관 여행을 시작한다.제임스 로젠키스트의 ‘앞 잔디’,앤디 워홀의 ‘블리로 박스’,마르셀 뒤샹의 ‘샘’등 독특한 작품들을 차례로 접하면서 미야는 마침내 스스로의 해답을 찾는다.예술이란 거창한 것이 아니라 내가 느낀 그대로를 받아들이는 열린 마음만 있으면 누구나 즐길 수 있음을 깨닫는다. 책에 실린 그림들은 프랑크푸르트 암 마인 현대미술관의 작품들.미야가 처음 접한 푸른색 그림은 이브 클랭의 ‘모노크롬 블루’이다.책 말미에 미야가 토끼를 따라가면서 만난 미술 작품들에 대한 설명을 덧붙여 이해를 돕고 있다.초등생용.8900원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

극단 미추의 가족뮤지컬 ‘정글이야기’(배삼식 극본,정호붕 연출)가 5일부터 8일까지 경기도 양주군 백석면 미추산방 흰돌극장에서 펼쳐진다. 키플링의 ‘정글북’을 각색한 것으로,인간의 아기가 동물의 세계에서 성장하는 과정을 통해 ‘차이’을 인정하고,서로를 포용하는 모습을 담았다.오랜 기간 동물의 특성을 관찰하고,훈련을 거친 배우들의 연기가 인상적이다.극작가 배삼식의 재기넘치는 대사와 작곡가 김태근의 아름다운 음악도 귀를 즐겁게 한다.지난해 봄 미추산방 주말극장에서 워크숍으로 선보인후 예술의전당 자유소극장에서 공연돼 호평을 받았던 작품이다. 이기봉 서이숙 장항성 등 출연.5000원∼1만원.4인 가족권 2만원.(02)747-5161. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’의 타이틀롤은 남자 뮤지컬 배우라면 누구나 선망하는 매력적인 배역이다.가창력과 연기력의 한계를 끝까지 밀어붙이는 역할이기 때문이다.하지만 바로 그런 이유로 웬만해선 잘한다는 칭찬을 기대하기 어려운 작품이기도 하다.그럼에도 무대에 서기로 결심한 ‘용감한’ 배우의 앞날엔 두가지 길밖에 없다.자신의 기량을 최대치까지 뽑아내 정상의 자리에 등극하거나 아니면 관객 앞에 밑천을 드러내고 추락하거나. 한국판 ‘지킬 앤 하이드’(연출 데비이비 스완)가 개막하기 전,주인공에 더블캐스팅된 조승우와 류정한에게 쏟아지는 시선도 기대와 우려가 엇갈렸던 게 사실이다.하지만 무대에 선 이들은 혼신의 힘을 쏟아부은 열연으로 우려를 단숨에 날려버리고,객석의 찬사를 이끌어냈다. 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’는 널리 알려진 대로 19세기 로버트 스티븐슨이 쓴 베스트셀러를 각색한 작품.정신병을 앓는 아버지로 인해 인간의 정신을 선과 악으로 분리해 통제할 수 있다고 믿게 된 지킬박사가 자신을 실험대상으로 삼아 악의 화신 하이드를 만들어낸 뒤 고통스럽게 대립하는 과정을 그렸다.선과 악은 둘이 아닌 하나이며,인간 내면에 존재하는 양면성의 메시지를 강하게 드러내는 작품이다. 조승우와 류정한은 둘다 폭발적인 가창력과 집중력 높은 연기력으로 객석을 장악했다.하지만 관객을 끌어당기는 매력의 포인트는 조금 달랐다.조승우가 스타성을 바탕으로 한 강렬한 카리스마로 관객을 순식간에 전율시켰다면 류정한은 안정된 연기와 깨끗하게 뽑아내는 고음으로 서서히 관객의 가슴을 흔들었다. 특히 2막 후반부 ‘컨프런테이션(Confrontation)’에서 조승우가 지킬과 하이드로 순식간에 탈바꿈하며 노래하는 대목은 카리스마 그 자체였다. 퇴폐적이면서 여린 심성의 술집 아가씨 루시역의 소냐와 최정원도 흡인력 있는 무대로 극의 완성도를 높였다.소냐는 섬세한 심리묘사는 아직 서툴렀지만 파워풀한 가창력이 돋보였고,최정원은 노래의 힘은 다소 달렸지만 베테랑 배우답게 뛰어난 연기력을 선보였다. 최악의 극장 조건에도 불구하고 이만큼 완성도 높은 작품을 건져올린 공은 오로지 연출가의 역량과 배우들의 기량에 돌려야 될 듯 싶다.기회가 된다면 전문 공연장에서 다시 한번 보고 싶은 작품이다.21일까지,서울 코엑스 오디토리움(02)556-8556. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

극단 전망의 연극 ‘천국은 게임중’이 5일부터 15일까지 서울 대학로 학전블루 소극장에서 공연된다. 해변 관광지에서 하숙과 식당업을 하는 50대 여인 원교는 귀머거리 소년 이동과 함께 산다.원교는 항상 술에 취해 있고,스스로를 외계인이라 여기는 이동은 엄마를 찾아 ‘천국’인 지구로 날아왔다고 생각한다.30대 종업원 혜주는 모든 희망을 포기한 채 무료한 삶을 살고 있다.어느 날 이곳에 기자라고 신분을 밝힌 선정과 사업가인양 하는 한구가 찾아들면서 극이 펼쳐진다. 등장인물들은 하나같이 자신을 감추기 위해 상대방을 속인다.혜주는 원교의 딸이라는 신분을 감추고,한구는 사회운동가라며 큰소리를 친다.서로가 뻔한 거짓말임을 알면서도 무의미한 ‘게임’을 멈추지 못한다.그것만이 이들의 삶을 지탱하는 유일한 버팀목이기 때문이다. ‘누군들 광대가 아니랴’를 쓴 작가 박평목씨의 희곡을 극단 전망의 대표인 심재찬 연출가가 무대화했다.박경근,전국향,홍성경 등 탄탄한 연기력을 갖춘 배우들의 앙상블이 기대를 모은다.(02)766-1482. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr