아이는 세상을 비추는 거울이란 사실을 새삼 깨닫게 해주는 책이 바로 ‘꼬마 악당’이다. 제목에서 드러나듯 천진난만한 아이의 눈이 아니라 귀여운 악동의 삐딱한 시선으로 그려낸 어른들의 세계가 가슴 한편을 콕 찌르는 촌철살인의 유쾌함으로 펼쳐진다. ‘깜찍한’ 반란은 첫장에서부터 시작된다.‘잠자리에 든 아이에게 책을 읽어주는 엄마아빠’가 아니라 ‘침대에 누워 있는 엄마아빠에게 책을 읽어주는 아이’가 주인공.‘이 책을 나로 시작하는 것은 중요한 일이다. 앞으로 계속되는 유식한 얘기들을 모두 쓴 사람이 나니까.’라는 설명이 붙은 ‘나’를 비롯해 30여가지 항목에 대한 꼬마 악당의 기발한 주장이 담겨 있다. “나는 아빠의 보기 흉한 넥타이들과 지긋지긋한 트레이닝복이 싫다. 그래도 난 아빠가 좋다.”(사랑하기) “어린이만 멍청한 짓을 하는 건 아니다. 어른들도 멍청한 짓을 엄청나게 많이 한다. 다만 혼내는 사람이 없을 뿐이다.”(멍청한 짓) 같은 대목에선 아이다운 순진함이 고스란히 드러난다. 반면 “어느날, 한 바보가 말했다.‘시간은 돈이다.’하지만 거리의 많은 사람들, 시간은 많지만 돈은 한푼도 없네.”(시간)처럼 허를 찔린 듯한 기분을 맛보게 하는 철학적인 발언도 곳곳에 숨어 있다.2002년 볼로냐 국제아동도서전 특별상 수상작.1만 3700원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

무니어 부셰나키 유네스코 문화담당 사무차장보는 27일 “고구려 고분은 한국 민족의 유산”이라고 말했다. 방한 중인 부셰나키 사무총장보는 이날 서울 타워호텔에서 열린 문화재청과 유네스코 공동 주최의 ‘고구려 고분 보존과 관리 국제심포지엄’에서 북한내 고구려 고분의 보호·보존을 위한 노력을 남북한에 당부하는 권고안을 채택했다. 권고안에는 “한국 민족의 풍부한 과거를 표현하고 있는 고구려 고분의 탁월한 인류 보편적 가치를 인정한다.”고 명시돼 있다. 권고안은 또 북한에 대해 문화 유적지와 기념물의 보호·보존을 위한 문화유산 담당기관의 역할 강화 및 고구려 유적의 보호와 관리를 위한 자체 노력을 강조했다. 남한에 대해서는 세계 유산 지역의 지속적 모니터링과 북한과의 협력을 각각 강조했다. 이날 권고안 채택에는 유네스코와 유네스코 산하 비정부기구인 국제기념물유적회의(ICOMOS)의 마이클 펫젯 회장 등 20명이 참석했다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

문화관광부는 26일 향토성과 서정성 짙은 화풍으로 한국 현대화단을 이끌었던 서양화가 장욱진(1917∼90)을 11월의 문화인물로 선정했다. 장욱진은 1947년 김환기, 유영국 등과 함께 신사실파(新寫實派) 동인을 결성, 한국 미술 근대화에 앞장섰다. 954년 서울대 교수로 취임했다가 6년만에 그만둔 뒤 전업화가로 활동했다.1963년부터 덕소, 수안보, 신갈의 외진 산골에 화실을 마련하고 오직 그림에만 몰두했다. 장욱진미술문화재단은 문화인물 선정을 기념해 11월2∼21일 갤러리현대와 신갈 고택에서 회고전을 연다. /*** 또 11월7일과 14일 작가의 고향인 충남 연기군 동면생가와 말년에 살았던 경기도 신갈 고택 등 관련 유적지와 작품 활동지 답사행사와 함께 11월27일에는 연기군 선영내 탑비에서 추모행사가 열린다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr/***/

올해 창단 20주년을 맞은 유니버설발레단(UBC·단장 문훈숙)이 대표 레퍼토리인 창작발레 ‘심청’을 공연한다. 고전 ‘심청전’을 원작으로 한 발레 ‘심청’은, 원로 무용평론가 박용구의 대본에 케빈 바버 피카드의 음악, 에드리언 델라스의 안무로 86년 초연된 작품. 초연 이후 현재 공연되는 올레그 비노그라도프의 버전에 이르기까지 매번 수정과 보완을 거치며 발레단을 상징하는 창작 레퍼토리로 자리잡았다. 한국 고전 무용의 정통미와 서양 발레의 조형미를 결합시킨 안무와 무대세트, 의상 등으로 해외에서도 호평을 받고 있다. 3년 만에 선보이는 이번 무대는 문훈숙 단장 이후 새로운 심청이 탄생하는 자리라는 점에서 관심을 모은다. 올초까지만 해도 문 단장이 직접 출연한다는 이야기가 나돌아 발레 팬들을 설레게 했으나 끝내 고사했다는 후문. 문 단장은 2001년 이 작품을 마지막으로 무대를 떠났다. 심청역을 맡은 무용수는 황혜민, 강예나, 유난희, 안지은 등 4명. 발레리나로 관객 앞에 서는 대신 무대 뒤에서 자신의 뒤를 이을 후배들을 일일이 연습시킨 문 단장은 “내가 춤추는 것 이상의 보람을 느낀 행복한 시간”이라고 말했다.15년전 아역 ‘심청’을 연기했던 강예나는 “UBC를 떠나 아메리칸발레시어터로 갈 때 가장 아쉬웠던 점이 ‘심청’을 못한다는 것이었는데 이번에 출연하게 돼서 너무 기쁘다.”고 기대감을 나타냈다. 발레단은 공연에 맞춰 2001년 문 단장이 출연했던 ‘심청’의 DVD를 출시할 예정이다.29일 오후 7시30분(유난희),30일 오후 4시(황혜민)·7시30분(강예나),31일 오후 4시(안지은),11월2일 오후 7시30분(유난희),3일 오후 7시30분(강예나). 예술의전당 오페라극장.1만∼10만원.1588-7890. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

“한국 춤은 누구에게 배우느냐에 따라 개인차가 큽니다. 습관에 의해서 배우다 보면 다른 사람의 춤이 들어오지 않고, 자기 것만 주장하게 되지요. 한국 춤에도 원칙론이 있어야겠다는 고민을 30대 초반부터 했었는데 벌써 30년이 흘렀네요.” 한국무용가 배정혜(60) 전 국립무용단장이 현장에서 후학들을 가르치며 터득한 한국 춤의 이론과 실전을 담은 ‘배정혜의 7일간 춤여행’(전 3권, 청아출판사)을 펴냈다. 그가 창안한 신체 훈련법의 핵심은 ‘바기본 훈련법’. 발레에서 ‘바(Bar·지지대)’를 잡고 기본 동작을 반복하듯 한국 춤의 기본이 되는 연습법이란 의미다. 선화예고 무용부장으로 재직하는 10년 동안 전통춤의 정수를 모은 12가지 상체호흡법과 하체호흡법으로 한국 춤의 일반화를 이뤄냈다. ●신체훈련 핵심 ‘바기본 훈련법’ 창안 “처음엔 고전 무용하는 애들한테 타이즈 입혀서 뭐하는 짓거리냐는 욕도 많이 먹었어요. 다행히 학교측에서 전폭적인 지지를 해줘서 마음껏 실험을 할 수 있었지요.” 신체 훈련에 대한 필요성은 스스로의 경험에서 비롯됐다. 학창 시절, 공부 때문에 잠시 춤을 접었던 그는 스승인 삼촌에게서 “옛날 춤이 안 나온다.”는 충격적인 얘기를 듣고, 몸의 훈련이 얼마나 중요한지를 깨달았다고 한다. 다섯살 때부터 발레와 한국무용을 시작한 그는 열두살 때 개인 발표회를 여는 등 ‘무용신동’소리를 듣고 자랐다.77년 안무 데뷔작인 ‘타고남은 재’가 그해 최우수 무용작품으로 선정되면서 안무가로도 탁월한 능력을 인정받았다. 이후 80년대 ‘유리도시’,90년대 ‘불의 여행’,‘떠도는 혼’ 등 대작을 연이어 발표했다. 책 발간과 더불어 그는 요즘 리을무용단 창단 20주년 기념공연을 준비하느라 바쁜 나날을 보내고 있다. 춤 인생 55년을 정리하는 자리이기도 한 이번 공연에서 선보일 작품은 ‘법-타고남은 재 2’(11월15·16일 국립국악원 예악당). 오랜 친분을 유지하고 있는 극작가 겸 연출가 오태석씨가 대본을 쓰고, 여성 연출가 김아라씨가 연출을 맡았다. ●새달 15일 리을무용단 20주년 공연 그는 국립국악원 무용단 상임안무가, 서울시립무용단장, 국립무용단장 등 18년간을 직업 무용단의 수장으로 활동해왔다. 무용가로서 누가 봐도 성공한 인생인 셈이다. 스스로는 어떻게 평가하고 있을까. 그는 “주위에선 관운이 좋은 사람이라고 부러워들 하지만 무용계가 너무 어렵다보니 가시밭길이었다.”면서 “한국 무용이 외면당하는 현실이 야속해서 책 쓰는 동안 많이 울기도 했다. 나보다 조건도 좋고, 실력도 뛰어난 후배들이 나타난다면 모를까 나같은 조건이라면 무용하는 걸 말리고 싶다.”는 말로 척박한 무용계 현실을 안타까워했다. 글 이순녀기자 coral@seoul.co.kr 사진 류재림기자 jawoolim@seoul.co.kr

국내 뮤지컬계가 본격적인 산업화의 길로 들어설 채비를 서두르고 있다. 창작뮤지컬에 대한 중요성이 강조되면서 외국처럼 쇼케이스를 통한 체계적인 지원 시스템이 도입되는가 하면 국내외 전문가들이 참여하는 대규모 공연산업 세미나도 열린다. 최근 몇년새 외국 수입 뮤지컬의 흥행으로 시장이 커진 만큼 이제 장기적인 안목에서 기초 토양을 다져야 할 때라는 공감대가 확산되고 있다. CJ엔터테인먼트와 LG아트센터가 공동으로 개최하는 ‘창작뮤지컬 워크숍 쇼케이스’(11월19일까지,02-2112-6500)가 좋은 예. 잠재력있는 창작뮤지컬의 소재 개발과 인재를 발굴하는 열린 마당으로, 국내에서 처음 시도되는 행사이다. 기존의 쇼케이스 방식과 워크숍 방식을 결합한 것으로, 공모를 통해 작품을 선별한 뒤 극작가, 작사가, 작곡가로 구성된 창작그룹이 16주 동안 1차 워크숍 과정을 거친다. 여기에서 개발된 작품들은 다시 심사를 거쳐 2차 워크숍에 참여하게 되고, 최종적으로 20분 분량의 작품으로 만들어져 쇼케이스 형식으로 투자자들에게 소개된다. CJ엔터테인먼트 한소영 과장은 “워크숍과 쇼케이스 제작비 전액을 지원하며, 쇼케이스에서 가능성이 있다고 판단된 작품들은 직접 제작할 계획도 갖고 있다.”고 말했다. 흥행 수익을 목적으로 그동안 투자에만 치중해온 업체들이 창작뮤지컬의 기반을 마련하는 데 관심을 갖게 됐다는 점에서 의미가 크다. 그런가 하면 한국 뮤지컬산업의 발전 방향을 모색하는 ‘한국 뮤지컬산업의 글로벌 전략’세미나가 11월8일부터 10일까지 예술의전당과 청강문화산업대학에서 열린다. 올해 토니상 작품상을 수상한 ‘애비뉴큐’의 공동 작사·작곡가 로버트 로페즈와 제프막스를 비롯해 송승환 PMC대표, 설도윤 설&컴퍼니대표, 박명성 신시뮤지컬컴퍼니 대표, 뮤지컬평론가 원종원 순천향대교수 등이 참여한다. 이유리 청강문화산업대 교수는 “해외제작사만 살찌우고 자체 생산력을 저하하는 후진국형 뮤지컬 시장형태를 나타내는 지금의 국내 뮤지컬산업을 돌아보는 계기가 될 것”이라고 밝혔다. 이제 막 태동한 뮤지컬 산업이 고속 성장의 길로 접어들지 지켜볼 일이다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

“고국 무대는 언제나 설레요. 다른 어느 나라에서 할 때보다 더 좋은 공연을 보여 드리고 싶은 욕심이 앞서기도 하고요. 이번엔 가장 사랑하는 작품 ‘오네긴’으로 인사를 드리게 돼 더 기쁩니다.” 독일 슈투트가르트발레단에서 수석무용수로 활동 중인 발레리나 강수진(37)이 2년 만에 한국을 찾았다.25·26일 세종문화회관 대극장에서 공연하는 ‘오네긴’의 주역 타티아나로 고국 팬들을 만난다. 빠듯한 일정 탓에 공연을 하루 앞둔 24일 오전에서야 기자들을 만난 그는 “순진함과 강인함이 공존하는 타티아나는 내 성격과 비슷한 점이 많다.”며 애착을 드러냈다. 슈투트가르트발레단의 대표작 중 하나인 ‘오네긴’은 안무가 존 크랑코가 푸슈킨의 동명 시극을 바탕으로 1965년 초연한 작품. 강수진은 95년 발레단 시즌 개막작으로 타티아나를 처음 연기한 이래 지난 10년간 타티아나를 가장 잘 표현하는 무용가라는 극찬을 받고 있다. ‘로미오와 줄리엣’,‘카멜리아의 여인’ 등 비극성이 강한 드라마틱 발레에서 두각을 드러내온 그지만 의외로 ‘말괄량이 길들이기’ 같은 코믹한 역할에도 매력을 느낀단다. 그는 “97년 레이드 앤더슨 예술감독이 주인공 ‘카탈리나’를 맡겼을 때 못하겠다고 했다. 그런데 막상 해 보니까 나도 몰랐던 코믹한 모습들이 나오더라.”면서 “다음 한국 공연 때는 또다른 면모를 보여 주고 싶다.”고 했다. 나이에서 오는 부담은 없을까. 그는 슈투트가르트 발레단 무용수 가운데 가장 나이가 많다.“아직도 무대에서 펄쩍펄쩍 뛰어다닌다.”는 그는 “발레리나로서 이해력이나 유연성은 오히려 좋아졌다. 육체적으로 한계가 오는 시기가 되면 후회없이 은퇴하고 싶다. 그때까지는 최선을 다할 뿐”이라며 담담하게 말했다. ‘강수진’하면 일그러진 발을 떠올리는 이들이 많다. 그는 “남편이 장난삼아 찍은 사진인데 지금은 그때보다 더 못생겨졌다. 갈수록 기형이 돼간다.”며 활짝 웃었다.2년 전 동료 무용수이자 매니저인 툰치 쇼크만과 결혼한 그는 집안 일 잘 도와주고, 요리 잘하는 남편 덕에 아주 행복하다고 자랑을 아끼지 않았다. 자신과 같은 발레리나를 꿈꾸는 후배들에게 “테크닉보다는 인내심과 자신감이 중요하다.”고 강조한 그는 “은퇴 이후 나를 필요로 하는 곳에서 제자들을 가르치고 싶다.”고 밝혔다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘태어나고 싶지 않아서 태어나지 않은 아이’를 주인공으로 한 다소 철학적인 내용, 펜으로 대충 그린 듯한 그림. 일본 동화작가 사노 요코의 ‘세상에 태어난 아이’는 알록달록 천연색으로 치장한 달착지근한 그림책과는 거리가 멀다. 그런데 읽을수록 묘한 매력이 느껴진다. ‘태어나지 않은 아이’는 아무 느낌도 없고, 어떤 일에도 얽매이지 않는다. 이를테면 맛있는 빵 냄새가 나도 먹고 싶지 않고, 모기에게 물려도 가렵지 않다. 강아지가 팔을 물어도 조금도 아프지 않다. 아직 태어나지 않았으니 말이다. 그런데 세상을 심드렁하게 여기던 이 아이가 갑자기 태어나기로 결심한다. 강아지에게 엉덩이를 물린 여자아이가 엄마에게 달려가 치료를 받는 걸 보면서 ‘엄마’라는 존재를 알게 됐기 때문이다. 아이가 태어나서 처음 입밖으로 낸 말이 ‘엄마’인 건 그래서 우연이 아니다. 태어난 아이는 이제 빵 냄새를 맡으면 배가 고프고, 바람이 불면 혼자서 크게 웃기도 한다. “이제 나 잘래. 태어난다는 건, 참 피곤한 것 같아.” 힘든 하루를 보낸 아이는 이렇게 중얼거리며 잠자리에 든다. 태어나기 전, 무뚝뚝하고 불만투성이였던 아이의 표정은 어느새 한없이 평화로워졌다. 유아용.9000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

이상한 물건, 쓸데없는 물건에 집착하는 아이를 보면 참 알다가도 모를 노릇이다. 하지만 전문가들은 생후 18개월에서 만 3세 사이의 아이들에게 ‘물건 집착 현상’은 자연스러운 성장의 일부분이라고 말한다. 아기 고양이 빙빙이의 마음을 쏙 빼앗은 대상은 고등어. 그것도 냄새나는 썩은 고등어다. 빙빙이는 고등어에게 딩딩이라는 이름까지 붙여주며 애지중지한다. 유치원에 갈 때도, 동네 산책을 할 때도, 그리고 잠을 잘 때도 딩딩이를 곁에서 떼어놓지 않는다. 하지만 엄마아빠를 비롯한 주변 고양이들에겐 그야말로 참기 힘든 고역. 보다못한 엄마아빠는 몰래 딩딩이를 내다 버린다. 빙빙이가 딩딩이를 쉽게 포기할 수 있을까?천만의 말씀!딩딩이를 찾아내라며 반나절을 울던 빙빙이는 땅에 묻어줬다는 엄마아빠의 설득에 ‘그럼 새 생선을 사달라.’며 고집을 부린다. 옷장밑에 들어가 일주일을 투쟁한 끝에 빙빙이는 아빠의 손을 잡고 마침내 생선가게로 향한다. 털 빠진 인형, 낡은 장난감을 손에서 놓지 않는 아이들을 무작정 야단치거나 억지로 물건을 빼앗기보다는 마주앉아 괴짜 고양이 빙빙이의 이야기를 들려주는 것이 어떨까. 유아용.8000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘그 많은 문학적 업적과 행적에도 불구하고 그는 대한민국예술원 회원이나 그 흔한 문단의 단체장을 맡아본 적이 없다. 작품의 질이나 분량에서 투철하게 작가의 자세를 지켜온 그를 보면 아무리 강파르고 앙칼지게 생의 모든 것을 부여안고 몸부림쳐 온 사람도 그의 앞에 서면 모든 것이 미약해지는 것은 어쩔 수 없다.’(문단의 청산 박경리) ‘그는 지금도 한달이면 29일 술을 마신다. 좋은 사람과 좋은 대화가 있는 곳은 아무리 바빠도 빠지지 않지만, 마음에 맞지 않는 사람과는 술자리를 함께하지 않는다. 대쪽같은 결벽증은 부잣집 둘째아들로 태어났으면서도 서울로 올라온 후 부모로부터 땅 한뼘도 물려받지 않고 혼자서 자수성가한 케이스다.’(리얼리즘 연극의 파수꾼, 차범석의 역사의식) ‘예술을 뚫고 들어간 사람들’은 신문기자 출신인 저자가 2000년부터 2004년 초까지 문예진흥원이 발간하는 월간 ‘문화예술’지에 연재했던 ‘이세기의 인물탐구’를 단행본으로 묶은 것이다. 문학, 미술, 연극, 무용, 국악, 건축 등 각 분야에서 최고로 인정받는 예술가 35명의 작품 세계와 인생관을 심도있게 조명했다. 영상미학을 실천한 영화감독 김수용, 인간의 체취를 담는 건축예술을 펼친 건축가 원정수, 동양적 신비를 길어올리는 가야금주자 황병기, 자유를 꿈꾸는 무용가 홍신자 등이 그들. 저자는 예술가가 자기 분야에 투철하게 뚫고 들어가기 위해서는 그와 관련된 모든 자료를 섭렵하지 않으면 안 된다고 말한다. 수묵화 한 점을 그리려면 양해와 석도, 피카소와 고갱, 해부학과 철학, 시와 글씨 등 독서 만권과 만리 여행을 해야 한다는 게 저자의 주장이다. 그가 탐구한 예술가들은 그런 점에서 누구보다 뜨거운 열정과 고된 노동으로 자신의 분야에서 일가를 이룬 인물들이다. 저자 스스로 “비판의 시각보다는 그들이 이룬 공로에 초점을 맞췄다.”고 하지만,‘인물탐구’라는 타이틀에 비춰볼 때 다소 평면적인 서술이 아쉽다.3만 7000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

등에 달린 혹과 뒤틀린 팔다리의 흉측한 외모, 그리고 그보다 더 잔혹한 악마성으로 끊임없이 세상을 피로 물들인 인물 ‘리처드3세’. 셰익스피어가 창조해낸 ‘완벽한 악인’으로 일컬어지는 그가 이 가을, 예술의전당 토월극장에서 되살아난다. 중세 영국 역사속 비극적 악인을 생생한 현실의 무대로 불러내는 주술사는 여성 연출가 한태숙(52)과 배우 안석환(45). 새달 5일 막올리는 연극 ‘꼽추, 리처드3세’는 카리스마 넘치는 이들, 두 연극인의 이름만으로도 충분히 기대를 갖게 하는 작품이다. 셰익스피어의 원작을 해체·재구성한 ‘레이디 맥베스’로 호평받았던 한태숙 연출가는 이번 연극에서 어떤 파격을 준비하고 있을까.“‘리처드3세’는 워낙 극적인 요소가 많아서 그 자체만으로도 충분히 강한 인상을 줄 수 있는 작품이에요. 그래서 ‘레이디 맥베스’처럼 스토리를 뒤집지 않고 비교적 원작을 충실히 따랐지요.” 그의 표현을 빌면 리처드3세는 ‘순도높은 악의 결정체’이다. 기형으로 태어난 리처드3세는 신체의 열등감을 권력욕과 복수심으로 표출한다. 아무런 즐거움도 주지 않는 세상을 원망하며,‘내가 즐길 수 있는 나의 천국’을 만들겠다고 다짐한 그는 친형인 왕과 조카들을 차례차례 제거하고, 현란한 화술로 왕가의 여성들을 농락한 뒤 거침없이 버린다. 하지만 그 이면에는 어머니에게조차 버림받은 한 인간의 원초적인 슬픔이 숨어있다. 한씨는 “관객들이 리처드3세와 결탁하는 심리를 느끼도록 극을 이끌어갈 것”이라고 말했다. 리처드3세의 악행을 통해 관객들이 각자의 내면에 도사리고 있는 악의 일면을 느끼고, 그로부터 대리만족을 느끼도록 하겠다는 것. 리처드3세가 수시로 관객을 향해 던지는 방백은 이런 효과를 극대화시킨다. 연출자의 의도가 얼마나 설득력있게 관객에게 다가갈지는 결국 타이틀롤을 맡은 배우 안석환의 몫이다. 공연내내 꼽추 분장에 팔다리를 비틀고 있어야하는 그는 “연기하기 힘든 캐릭터이지만 남자배우라면 누구나 도전해볼 만한 최고의 악역”이라고 말했다. 그만큼 작품에 쏟는 열의도 대단하다. 연습이 시작된 지난 9월초부터 단 하루도 쉬지 않았다. 추석 연휴때도 혼자 연습실에 나와 대사를 외웠다. 그는 “지금까지 한 작품중에 ‘고도를 기다리며’와 ‘남자충동’이 가장 힘들었는데 둘을 합한 것보다 이 작품이 더 힘든 것 같다.”고 했다. 그가 해석하는 리처드3세는 어떤 인물일까.“악마라기보다는 악동에 가까운 사람으로 표현하려고 해요. 손가락을 빠는 행위나 앤 공주에게 매달리는 장면은 모성결핍증에 시달리는 리처드3세의 내면을 보여주는 대목들이지요.” 예상을 뛰어넘는 독창적인 무대와 극적 긴장감을 배가시키는 청각적인 효과 등 한태숙 연출가의 특징은 이 작품에서도 유감없이 발휘된다. 객석앞까지 활용해 30m깊이의 경사 무대를 만들고, 왼쪽에 성벽을 세워 관객을 압도하는 거대한 세트를 구상하고 있다. 지난해 ‘보이체크’에 참여했던 러시아 무대미술가 알렉산드르 쉬시킨의 작품. ‘인간 독거미’로 묘사된 리처드3세의 내면을 시각화하는 요소로 무용수 2명을 거미처럼 활용하는 연출 기법도 눈길을 끈다. 청아하면서도 묘한 울림을 주는 스틸 드럼의 신선한 음악은 극을 한층 풍부하게 한다.“리처드3세가 전장에서 죽음을 맞는 장면이 이 작품의 하이라이트예요.‘영업비밀’이니까 극장에 와서 보셔야 돼요.”.2만∼4만원.11월28일까지.(02)588-1300. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

“강선생님처럼 할 수도 없고, 할 엄두도 못내죠. 다만 선생님과는 다른 저만의 ‘어머니’를 보여드리도록 노력할 뿐입니다.” 연극열전 열세번째 작품으로 19일부터 서울 동숭아트센터 동숭홀에서 공연하는 연극 ‘오구’(이윤택 작·연출)에는 두명의 노모가 등장한다. 지난 7년간 ‘오구’의 흥행 신화를 이어온 탤런트 강부자와 89년 초연때부터 노모역을 연기해온 연희단거리패의 배우 남미정(37)이다. 30년 터울의 대선배와 맞대결을 펼치게 된 까마득한 후배는 ‘라이벌’이니 ‘연기 경쟁’이니 하는 말에 몸둘 바를 몰라 했다. 하지만 한편으론 “강선생님의 오구는 관객을 울리고, 제가 하는 오구는 관객을 웃길 것 같다.”며 은근히 차별성을 내세웠다. ‘오구’는 남미정의 데뷔작이다. 부산대 독문과에 다니던 88년 이윤택이 이끄는 부산 가마골소극장 워크숍을 통해 연극에 입문했고, 이듬해 서울연극제에서 초연한 ‘오구’무대에 섰다. 스물두살의 나이로 덜컥 할머니역을 맡았던 그는 “그때는 ‘젊은 여자가 참 능청스럽게 잘한다.’는 칭찬에 멋모르고 했었는데 세월이 흐를수록 점점 더 어렵다.”고 했다. 지금까지 노모역으로 무대에 선 횟수만 800여회. 에피소드도 많다.91년 제주도 공연때는 배삯을 아끼려고 멀미를 참아가며 선상 공연을 펼치기도 했다.7번의 기립박수를 받았던 독일 공연의 기억은 아직도 생생하다. ‘오구’의 노모는 꿈속에서 죽은 남편을 만난 뒤 아들에게 산오구굿을 해달라고 조르고, 장례중 자식들이 재산 문제로 다툼을 벌이자 저승 사자들을 이끌고 이승에 나타나서 문제를 해결하는 해학적이고 정많은 우리네 어머니이다. 그는 “노모를 오래 하다보니 한해한해 내가 나이드는 만큼 노모도 따라서 성장하는 느낌”이라고 말했다.20대때는 이해할 수 없었던 어머니의 삶이 30대에 접어들면서는 조금씩 터득이 되더란다. 그는 누구보다 개성이 강한 배우다. 여배우라면 썩 내켜하지 않을 할머니역을 도맡아하고, 바보 역할도 꺼리지 않는다. 지난해 공연한 차범석 극본의 ‘옥단어’에서는 천진난만한 바보 연기로 동아연극상 연기상을 수상하기도 했다.“나 자신도 그렇게까지 망가질 줄 몰랐다.”는 그는 “남들보다 잘 할 수 있는 캐릭터를 하나 더 발견해 기쁘다.”며 함박 웃음을 지었다. 연희단거리패의 간판 배우인 그는 스승인 이윤택의 뒤를 이을 차세대 연출가로서도 차근차근 경력을 쌓고 있다. 지난해 연출 데뷔작 ‘잠들 수 없다’와 올초 공연한 뮤지컬 ‘천국과 지옥’을 통해 가능성을 인정받았다. 연말에는 국립극장 별오름극장에서 가족뮤지컬 ‘푸른 하늘 은하수’를 선보일 예정이다.‘오구’공연은 11월28일까지.(02)762-0010. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

열린 무대 양식과 현실 비판적인 내용으로 소외계층의 삶을 대변해온 마당극이 선보인 지 올해로 30년. 한국민족극운동협회(민극협·이사장 채희완)는 이를 기념해 23·24일 이틀간 광주, 나주, 목포에서 ‘2004 무등천지굿, 생명살림총체탈굿’을 펼친다. 민극협 소속 전국 22개 공연 단체의 회원 200명이 참여해 모두 9마당으로 진행되는 초대형 마당극 잔치이다. 국내 마당극계가 마당극의 원년으로 삼는 해는 소리굿 ‘아구’(이종구 작곡, 김민기 대본)가 공연된 1974년. 이전에도 마당극과 비슷한 연희 양식이 있었지만 현실 비판이라는 사회적 의미를 담은 첫 작품이라는 점에서 이를 본격적인 마당극의 효시로 꼽는다. 국립극장 소극장에서 선보인 소리굿 ‘아구’는 당시 유행하던 일본인들의 이른바 ‘기생 관광’을 꼬집는 내용으로, 채희완(무용평론가)이애주(무용가)김민기(극단 학전 대표)장선우(영화감독)김석만(한국예술종합학교 교수)임진택(연출가) 등이 참여했다.‘아구’의 출연진 면면에서 보듯 70·80년대 대학가를 중심으로 급속도로 성장한 마당극은 실력 있는 문화예술인들을 배출한 산실이었다. 김명곤 국립극장장도 당시 마당극 운동을 주도했던 이들중 한 명이다. 하지만 90년대 들어 마당극의 입지는 점점 줄어드는 추세다. 채희완 이사장은 “정치적 성격이 강했던 이전 마당극이 도식적인 접근으로 인해 일반 관객과 유리된 측면이 없지 않다.”고 말했다. 마당극이 생명, 환경, 공동체 등에 눈을 돌리는 이유도 이런 노력의 하나이다.(02)2278-5819. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘어디 두고보자’. 아저씨는 오늘도 나무를 걷어차며 씩씩거린다. 남들은 그의 집앞에 우뚝 서 있는 아름드리 나무를 모두 부러워하지만 아저씨에겐 성가신 존재일 따름이다. 아저씨가 나무를 싫어하는데는 그럴 만한 이유가 있다. 아침마다 ‘쪼로롱 쪼로롱’지저귀는 작은 새들 때문에 잠을 깨고, 나무 아래에서 차를 마실 때면 찻잔 속으로 새똥이 떨어지니 오죽하겠는가. 참다 못한 아저씨는 도끼로 나무를 싹둑 베어낸다. 눈치챘다시피 반전은 이제부터다. 귀찮기만 하던 나무가 사라져 만사가 편할 줄 알았는데 오히려 아저씨의 ‘쯧’하는 한숨 소리만 늘어간다. 아침마다 늦잠을 자고, 나뭇가지가 없으니 빨래도 못 널고, 가을이 와도 열매를 못 보게 된 아저씨는 그만 엉엉 울음을 터트리고 만다. 사람이든 사물이든 항상 곁에 있다 보면 그 가치와 소중함을 잊어 버리기 쉽다는 평범한 진리를 일깨워 주는 그림책. 단순하면서도 유머와 재치가 배어나는 글과 그림이 인상적이다. 초등생용.6500원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘더 단순하게 사는 방법을 찾을 때마다 우리는 두가지 점에서 남을 돕게 된다. 그것은 우리 자신의 삶을 위해 세상의 자원을 소비하는 경우가 줄어든다는 점, 그리고 이웃의 풍족한 삶을 모방하기 위해 안간힘을 쓰는 사람들에게 좋은 역할 모델을 제시해 준다는 점이다.’(166쪽) 미국 메인주 북부 해안가에서 40여년간 자급자족하는 생활방식을 유지해 온 저자는 그 스스로가 단순한 삶, 자연친화적인 삶을 성공적으로 향유하는 역할 모델이 돼 왔다. 헨리 데이비드 소로, 스코트·헬렌 니어링 부부 등 자연주의자의 인생 철학을 잇는 그의 소박한 일상은 현대인에게 진정한 웰빙의 의미를 묻는 동시에 자기 삶의 진정한 주인이 되라고 격려한다. 중앙아시아 유목민들의 전통 주거형태인 ‘유르트’에 매료된 그는 유르트 재단을 만들어 세계 각국에 현대식 유르트를 보급하는데 앞장서고 있다. 책은 저자가 세계 여러나라를 여행하며 터득한 삶의 공예술과 자급 생활방식을 토대로 얻은 성찰을 담고 있다.‘내 손으로 일구는 삶’이라는 뜻의 제목에서 알 수 있듯 저자는 남에게 의존하지 않고 직접 내손으로 만드는 기쁨이 얼마나 소중한 것인지를 강조한다. 이는 대량생산과 대량소비가 미덕으로 여겨지는 자본주의 사회에서 우리가 주체성을 잃지 않고 살아가는 방법이기도 하다. 자연주의자이자 사회운동가이기도 한 그의 관심사는 단순히 개인적 삶의 변화에 머무르지 않고 사회 전반적인 시스템에 대해서도 적극적으로 발언한다. 소박하고 민주적인 사회를 위해서는 개인의 자발적 참여와 더불어 행복한 아이들을 길러내는 교육이 중요하다는 점을 피력하고,‘불필요한 것들’을 소비하기 위해 돈을 버는 대신 ‘꼭 필요한 것들’을 구하기 위해 일을 하는 생산 시스템을 꿈꾼다. 그가 추구하는 또다른 삶의 방식은 ‘문화혼합’이다. 책에는 그가 적극적으로 부딪친 여러 문화권 사람들과의 우정, 그들에게서 배운 소수 민족의 지혜와 그 안에 담긴 독특한 미의식이 담겨 있다. 손에 꼭 맞는 손도끼를 갖게 된 사연, 인디언의 나무공 만드는 법 등을 적은 글에는 저자의 애정어린 마음이 전해진다. 세계 곳곳의 민속 공예품과 대자연, 땀흘려 일하는 이들의 소박한 일상을 담아낸 사진작가 피터 포브스의 컬러 사진들도 인상적이다.1만 5000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

70·80년대 암울한 시절을 온몸으로 견뎌온 이들에게 여전히 신화로 기억되는 김민기. 저항문화의 상징이자 90년대 이후 대학로 소극장 뮤지컬 제작자로 활동중인 그의 작품과 삶의 궤적을 집대성한 책이 나왔다. 김창남 성공회대 교수가 지난 86년 같은 제목으로 출간한 책의 수정 증보판이다. 당시 책은 나오자마자 판금 목록에 올랐고, 이듬해 6월 항쟁의 성과에 힘입어 해금됐다. 음악인으로 세상에 첫선을 보인 데뷔 앨범부터 소리굿 ‘아구’, 노래굿 ‘공장의 불빛’, 그리고 록뮤지컬 ‘지하철 1호선’에 이르기까지 김민기의 손을 거친 모든 작품의 대본과 악보가 총망라돼 있다. 김민기에 대한 국내외 평론가들의 비평과 분석, 그의 작품 세계와 인생 철학을 엿볼 수 있는 음악평론가 강헌과 주철환 이화여대 교수의 인터뷰 글들도 눈길을 끈다.2만 8000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

그림은 붓으로만 그려야 한다고? 천만의 말씀. 호기심과 상상력만 있다면 손가락에 물감을 묻혀 그려도 얼마든지 훌륭한 그림이 될 수 있다. 물론 감자라고 해서 예외는 아니다. 독일의 색채 전문가인 에바 헬러가 쓴 ‘감자야 그림 그리자’는 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 사물을 활용해 아이들이 미술을 보다 편하고 쉽게 접근하는 방법을 일러 준다. 감자는 쉽게 구할 수 있고, 모양 만들기도 편해서 오래 전부터 그림 도구로 즐겨 사용해 왔다. 작은 감자를 반으로 잘라 파란색 물감을 묻혀 동글동글하게 찍으면 예쁜 포도송이가 된다. 감자 반토막을 다시 세로로 자르면 직선을 찍을 수 있는 식빵 모양의 감자 도장이 만들어진다. 절반은 노란색, 절반은 빨간색 물감을 칠하고 살짝 돌려서 찍으면 두가지 색이 겹쳐 나온다. 온갖 종류의 과일과 꽃, 풍뎅이, 자동차 등 책장을 넘길 때마다 펼쳐지는 감자의 화려한 변신이 놀랍다. 유아용.9500원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

국립극장(극장장 김명곤)이 확 달라졌다.대극장인 해오름극장이 10개월간의 개·보수 공사를 끝내고 오는 29일 재개관한다. 1950년 서울시의회 자리인 부민관에서 출발해 지난 73년 지금의 장충동으로 옮겨온 이후 30년만의 새 단장이다.166억원의 예산을 들여 낡은 객석과 무대·음향시설 등을 정비하고,건물 외관을 통유리로 산뜻하게 바꾸는 등 대폭 업그레이드했다. 무겁고,권위적인 이미지에서 벗어나 관객과 밀착하려는 시도가 두드러진다.로비 한가운데를 차지하던 귀빈용 중앙 계단을 없애고,2층 귀빈석을 일반석으로 개조했다.장애인석을 6석에서 16석으로 늘리고,늦게 온 관객들을 위한 대기석 24석을 마련하는 등 서비스를 강화했다.또 객석을 부채꼴형으로 재배치하고,경사도를 13% 높여 시야를 넓혔다.여성용 화장실도 두배 증설했다.무대 폭을 공연에 따라 다양하게 조절할 수 있도록 고정식에서 가변 이동식(18∼22.4m)으로 바꾼 것도 눈에 띈다. 국립극장은 이윤택 국립극단 예술감독이 연출하고,안숙선 창극단 예술감독이 작창하는 창작 창극 ‘제비’(29일∼11월3일)를 시작으로 내년 7월까지 재개관 기념 ‘평화와 상생 축제’를 펼친다.‘세계 평화를 위한 아시아 민요의 밤’(11월6∼7일),국립무용단의 ‘코리아 판타지’(11월11∼13일),극단 목화의 연극 ‘만파식적’(12월1∼5일) 등이 공연된다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

프랑스의 마임 연출가이자 인형극 안무가인 필립 장티(66)가 첫 내한공연을 갖는다.14∼16일 안산 문화예술의전당 달맞이극장에서 지난해 10월 초연해 호평을 받은 ‘환상의 선’을 선보인다. 필립 장티는 인형극과 마임의 절묘한 조화,환상적인 음악과 조명을 활용한 독창적인 무대로 명성을 날리고 있는 마임극의 대가.그의 극단은 99년 서울연극제에서 ‘미궁’을 공연하는 등 몇차례 내한한 적은 있으나 필립 장티가 한국에 온 것은 이번이 처음이다. 필립 장티가 대본을 쓰고 연출한 ‘환상의 선’은 6명의 배우가 잠수부,요리사,철학가 등 독특한 캐릭터로 분해 별다른 대사 없이 1시간20분 동안 진행되는 마임극이다. 줄에 매달린 배우들이 허공에서 360도 회전을 하고,배우의 입에서 알파벳 단어가 튀어나오는 등 상상력 넘치는 장면들이 끊임없이 이어진다.꿈과 환상,무의식의 세계를 탐험하는 필립 장티의 손길은 우아하면서도 유머러스해 남녀노소 누구나 즐겁게 빠져들 수 있는 작품이다. 무대에 등장하는 배우와 인형에게 똑같이 영혼을 부여하는 것도 필립 장티의 특징.인형이 사람보다 더 섬세하게 움직이는가 하면 배우는 기계적인 동작으로 객석의 웃음을 자아낸다. 1961년 여행 경비를 벌기 위해 길거리 인형극으로 출발한 그는 초현실주의적 상상력을 극대화시킨 일련의 작품들로 ‘매직 마임극’의 창시자로 불린다.대표작으로는 ‘표류’ ‘밀항자’ 등이 있다.지난 10일 내한한 필립 장티는 11일 일반인을 대상으로 워크숍을 한데 이어 12일 서울예술대학 재학생들과 작품에 대해 토론한다.2만∼3만원.(031)481-3823. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘추워서 코가 새빨간 아가가 아장아장 전차 정류장으로 걸어 나왔습니다./그리고 ‘낑’하고 안전 지대에 올라섰습니다./이내 전차가 왔습니다.아가는 갸웃하고 차장더러 물었습니다./우리 엄마 안와요?’ 간결하고 단정한 글과 향토적인 정서가 물씬 배어나는 그림의 절묘한 조화가 단번에 눈길을 사로잡는 그림책이다.더할 것도,뺄 것도 없이 자로 잰듯 똑 떨어지는 문장은 우리나라 단편문학의 아버지로 일컬어지는 월북작가 상허 이태준의 작품.그림은 ‘메아리’‘하늘길’ 등의 어린이책을 펴낸 일러스트레이터 김동성의 솜씨다.귀를 덮는 방한모와 솜을 넣은 두툼한 한복 차림새의 앙증맞은 꼬마,전선과 철로를 따라 이동하는 전차,책가방 대신 보자기를 둘러멘 학생 등 지금은 역사책에서나 볼 수 있는 1930년대 풍경이 정겹다. ‘아기는 바람이 불어도 꼼짝 안하고,/전차가 와도 다시는 묻지도 않고,/코만 새빨개서 가만히 서 있습니다.’ 추위로 코가 새빨갛게 되고서도 엄마를 기다리느라 정류장을 떠나지 않는 꼬마의 모습이 귀여움과 애잔함을 동시에 자아낸다.아름다운 문장과 따뜻한 시선,섬세한 감정 묘사로 유명한 작가의 특징이 고스란히 전해지는 대목이다.유아용.8000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr