영상을 통해 ‘여성으로 산다는 것’의 의미를 탐색해온 서울여성영화제(집행위원장 이혜경)가 일곱번째 잔치를 마련한다. 새달 8∼15일 서울 신촌 아트레온극장에서 열리는 행사에는 일본, 홍콩 등 이웃 아시아 국가들부터 멀리 터키, 아프리카, 아르헨티나까지 모두 27개국 90여편의 영화가 참가한다. 최근 2년간 제작된 여성 감독의 우수 작품을 소개하는 ‘새로운 물결’,10대 여성들의 성과 섹슈얼리티를 다룬 ‘영 페미니스트 포럼’,‘터키영화 특별전’ 등 주제별로 7개 부문으로 나뉘어 상영된다. 올해 눈여겨 볼 프로그램은 아시아 지역 성매매 현실을 주제로 한 ‘여성영상공동체’부문. 가족의 생계수단으로 성매매를 강요받는 10대 소녀의 모습을 담은 인도의 ‘고속도로 창녀들’, 타이베이 공창의 역사를 기록한 타이완의 ‘공창묵시록’등 5개국 9편의 작품을 통해 성매매 여성들의 생생한 육성을 전달한다. 이와 함께 ‘아시아 지역 성매매 현실과 비디오 액티비즘’을 주제로 국제포럼(12일)도 개최한다. 소비 주체이자 성적 대상으로 급부상한 10대 여성들에 초점을 맞춘 ‘영 페미니스트 포럼’도 주목할 대목.10대 여성들이 기획하고 구성하는 열린 축제의 장으로,‘소녀백서’‘프렌치 키스’‘아찔한 십대’등 성주체성과 섹슈얼리티를 다룬 도발적인 영화들을 만날 수 있다. 또 1960년대 체코 뉴웨이브의 주도적 인물인 베라 히틸로바 감독의 특별전, 한국영화속 여성의 목소리를 찾는 한국영화회고전 등의 이름으로 작지만 알찬 영화들이 소개된다. 개막작은 아르헨티나 루크레시아 마르텔 감독의 ‘홀리걸’이며, 폐막식에서는 영화제 유일의 경쟁부문인 ‘아시아단편경선’수상작이 상영된다. 경선에는 국내외 208편의 작품이 접수돼 국내 14편, 해외 4편의 작품이 본선에 올랐다. 이혜경 집행위원장은 “20·30대 여성관객 위주에서 벗어나 10대부터 80대까지, 그리고 남성 관객들도 적극적으로 끌어들이는 영화제로 만들겠다.”고 밝혔다. 영화제 기간중 성매매 피해여성을 위한 바자회와 놀이방이 운영된다.(02)583-3120.www.wffis.or.kr 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

저마다 인생에서 전환기가 되는 순간을 맞닥뜨리는 것처럼 인류 공통의 역사에도 그런 시기가 있다. 기성세대와 젊은 세대의 가치관이 전세계적으로 격렬하게 충돌했던 1960년대가 바로 그런 시대였다. 베르나르도 베르톨루치 감독의 ‘몽상가들(The Dreamers·25일 개봉)’은 그 시대를 통과해온 노장 예술가가 동시대인들에게 바치는 헌사이자 절박함을 잃어버린 요즘 젊은 관객들에게 선사하는 희망의 메시지이다. 1968년 봄, 프랑스 파리. 혁명의 기운이 열병처럼 번지기 시작한 그곳에서 미국인 유학생 매튜(마이클 피트)는 쌍둥이 남매 이자벨(에바 그린)과 테오(루이스 가렐)를 만난다.‘영화광’이라는 공통분모를 지닌 이들은 이자벨의 부모가 여행을 간 사이 같은 아파트에서 동거하며 기묘한 삼각관계에 빠진다. 영화는 외부와 단절된 공간에서 스무살 세 청춘남녀가 벌이는 자유분방한 성적 유희를 대담한 시선으로 그려낸다.‘혁명을 생각할 때면 섹스하고 싶은 생각이 든다’는 ‘68혁명’의 슬로건처럼 이들의 과감한 성적 팬터지는 당대 젊은이들의 가치관을 단적으로 보여준다. 동시에 감성이 앞서는 이자벨, 말로는 혁명을 외치면서도 행동으로 표현하지 못하는 테오, 순수함과 냉철한 이성을 함께 지닌 매튜 등 저마다 뚜렷한 개성의 주인공들을 통해 40여년전 유토피아를 꿈꿨던 ‘몽상가들’의 다양한 면모를 환기시킨다. 원작은 길버트 아데어의 소설 ‘성스럽도록 순수한 그들’. 이탈리아 태생이지만 파리에서 청춘을 보낸 베르톨루치 감독은 아찔한 현기증이 일 정도로 혼란스러우면서도 자유와 희망의 기운이 만연했던 당시의 미묘한 공기를 거장다운 솜씨로 스크린에 복원해냈다. 도어즈, 제니스 조플린 등 반항의 상징인 록가수의 음악과 프랑소와 트뤼포, 장 뤽 고다르 같은 누벨바그 감독들에 대한 영상 오마주는 기성 세대에겐 아련한 향수를, 그리고 젊은 세대에게는 질투섞인 동경심을 불러일으킨다. 전신 누드와 파격적인 섹스신이 자주 등장함에도 질퍽하거나 천박하게 느껴지지 않는 건 베르톨루치 감독 특유의 에로티시즘이 갖는 힘이다. 마지막 장면에서 이자벨과 테오는 마침내 집 밖으로 뛰어나와 시위대에 합류한다. 이때 엔딩곡으로 흐르는 에디트 피아프의 샹송 ‘난 후회하지 않아’는 그 시대를 살아낸 모든 68세대들의 자부심에 찬 고백처럼 들린다.18세 관람가. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

지난달 28일 열린 제77회 아카데미 시상식 중계방송을 본 국내 영화팬들은 감회가 남달랐을 듯싶다. 내로라하는 할리우드 스타들과 어깨를 나란히 한 2명의 한국인이 카메라에 잡혔기 때문이다. 단편애니메이션 후보에 오른 호주 동포 박세종 감독과 영화 ‘사이드웨이’의 한국계 여배우 산드라 오. 비록 이날 시상식 무대에 오르지는 못했지만 세계 영화산업의 심장부에 당당히 진입했다는 것 만으로도 뿌듯함을 안겨줬다. 지난 6일에는 한국계 배우 소냐 손이 전미흑인지위향상협회(NAACP)여우조연상 후보에 올랐다는 낭보가 이어졌다. 아프리카계 아버지와 한국계 어머니를 둔 소냐 손은 HBO채널 ‘와이어(Wire)’의 마약단속반 형사 사키마 그렉스역으로 오는 19일 열리는 제36회 이미지 어워즈 시상식의 TV드라마부문 여우조연상 후보에 올랐다. 에미상 수상감독인 마크 레비 감독의 98년작 ‘슬램(Slam)’에서 여주인공 로렌으로 열연했다. 최근 몇년새 할리우드에서 한국계 배우들의 활약이 두드러지고 있다. 이를 두고 성급하게 ‘할리우드의 한류바람’운운하는 것은 지나친 확대해석이겠지만 그간 한국계 배우의 역할이 인종차별당하는 아시안이나 무장강도에게 속수무책 당하는 슈퍼마켓 주인역에 불과하던 것에 비하면 격세지감이 들 만큼 눈부신 발전이다. ‘사이드웨이’의 감독 알렉산더 페인의 아내이기도 한 산드라 오는 한국계 여배우중 가장 성공한 인물. 캐나다 오타와 근교에서 태어난 그는 열살때부터 연기를 시작해 연극, 방송, 영화, 라디오드라마를 두루 섭렵하며 ‘캐나다 최고의 코미디 배우’로 떠올랐다. 94년 TV드라마 ‘이블린 로의 일기’로 국제방송프로그램페스티벌의 최우수여우상을 수상하는 등 각종 상을 휩쓸었고,‘프린세스 다이어리’‘투스카니의 태양’등 할리우드로 반경을 넓혀 맹활약 중이다. 10일 개봉하는 범죄 스릴러 영화 ‘쏘우’에선 또다른 한국계 여배우 알렉산드라 전을 만날 수 있다. 용의자 가운데 한명으로 출연하는 그는 미국 TV시리즈 ‘어나더 월드’로 데뷔,‘시카고 메디컬’‘텍사스 레인저’등에서 연기력을 인정받았다. 지난 95년 개봉한 한국영화 ‘무궁화 꽃이 피었습니다’에서 이휘소 박사의 딸로 출연하기도 했다. 남자 배우들의 활약도 이에 못지않다. 지난 1월 국내 개봉한 ‘엘렉트라’에선 한국계 2세 배우 윌 윤 리가 닌자 집단의 우두머리 키리지역을 맡아 강렬한 인상을 남겼다. 지난해 7월 개봉한 ‘해럴드와 쿠마 화이트 캐슬에 가다’에서 주연을 맡았던 존 조도 빼놓을 수 없다. 그는 미국 잡지 피플지가 선정한 ‘미국의 매력 남성 50인’에도 뽑혔다. 이밖에 007시리즈 ‘다이 어나더 데이’에서 북한 인민군 장교역으로 낯익은 릭 윤과 ‘게이샤의 추억’에 공리의 애인으로 출연 중인 칼 윤 형제,‘메리디안’‘퍼펙트 스코어’등에서 열연을 펼친 레오나르도 남 등이 주목받는 한국계 배우들이다. 아카데미 시상식에서 이들의 이름이 호명되는 날을 기다리는 재미도 쏠쏠할 듯싶다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘아멜리에’의 장 피에르 주네 감독과 배우 오드리 토투가 재회한 영화 ‘인게이지먼트’(A Very Long Engagement·11일 개봉)는 전쟁과 사랑이라는 매우 고전적인 소재를 다루고 있지만 그 요리법은 색다르다. 전쟁영화의 비극적인 정조를 유지하면서도 감독 특유의 기발한 유머와 팬터지로 낭만적인 사랑영화의 매력을 한껏 살리고 있다. 1차 세계대전이 끝날 무렵, 마틸드(오드리 토투)는 전쟁터에 끌려간 약혼자 마네크(가스파 울리엘)에 관한 비보를 전해듣는다. 자해 혐의로 군법재판소에서 사형을 선고받은 뒤 동료 죄수 네명과 함께 비무장 지대에 버려졌으며 생존확률은 거의 없다는 것. 하지만 사랑하는 이의 죽음을 인정할 수 없는 마틸드는 주위 사람들의 만류에도 불구하고 손수 마네크의 생사 여부를 확인하는 여정에 뛰어든다. 영화는 사설 탐정을 고용해 다섯 병사들의 행적을 좇는 마틸드의 간절한 바람과 그로부터 하나씩 밝혀지는 전쟁의 참상을 씨줄과 날줄로 엮는다. 작은 단서들을 근거로 과거를 재구성하는 과정은 추리영화의 잔재미를 안겨주는 역할을 한다. 사건을 추적할수록 정황 증거는 점점 마네크의 죽음쪽으로 기울지만 마틸드의 믿음은 흔들리지 않는다. 세상 어딘가에 연인이 살아있을 것이라는 희망만이 그녀의 삶을 지탱하는 유일한 버팀목이기 때문이다. 맹목적인 믿음과 열정이 마틸드의 생존방식이라면, 다른 병사들의 여인들은 복수의 화신으로 변하거나 모든 것을 체념한 채 식물처럼 살아가는 방식으로 사랑을 지킨다. 1차 대전 당시의 전선과 참호는 차가운 모노톤으로, 그리고 종전 후 파리의 시가지는 마틸드의 애틋한 사랑처럼 따뜻한 톤으로 극명하게 대비한 영상이 눈길을 끈다. 감독의 전작인 ‘잃어버린 아이들의 도시’와 ‘아멜리에’의 흔적을 곳곳에서 발견할 수 있는 점도 흥미롭다. 하지만 과거와 현재가 수시로 넘나드는 복잡한 이야기 구조와 그에 따른 잦은 내레이션은 관객의 집중력을 떨어뜨리는 단점으로 작용한다. ‘아멜리에’에서 현실과 환상의 경계를 넘나드는 귀여운 여인으로 팬들의 뇌리에 각인된 오드리 토투는 이 작품에서도 낙천적이고 로맨틱한 여성의 캐릭터를 십분 발휘했다. 할리우드의 지적인 여배우 조디 포스터의 깜짝 출연도 눈여겨 볼 만하다.15세 관람가. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

독일 뉴저먼 시네마의 기수, 라이너 베르너 파스빈더(1945∼1982)의 회고전이 지난 8일부터 오는 31일까지 서울아트시네마에서 열린다. 시네마테크 문화학교 서울, 한국시네마테크 협의회, 주한독일문화원이 공동주최하는 이번 행사는 파스빈더 탄생 60주년을 기념하는 자리로, 데뷔작 ‘사랑은 죽음보다 차갑다’를 비롯해 총 24편의 작품이 선보인다. 파스빈더는 전후 유럽영화뿐 아니라 세계 영화사에서 손꼽히는 감독.1945년 독일 남서부 바바리아 지방에서 태어나 37세로 요절할 때까지 14년간 장편극영화 38편, 중단편 3편,TV 시리즈 2편 등을 만들었다. 회고전에는 폭력과 자기 공격의 세계를 보여주는 초기작 ‘카첼마허’,‘저주의 신들’’, 중기 작품 ‘불안은 영혼을 잠식한다’, 그리고 독일의 현대사를 다룬 ‘중국식 룰렛’,‘마리아 브라운의 결혼’ 등이 상영된다. 특히 총 15시간에 달하는 분량의 TV 시리즈 ‘베를린 알렉산더 광장’의 전편도 국내 최초로 소개된다. 17·19일에는 영화평론가 서동진씨와 김성욱씨가 각각 강사로 나서 파스빈더의 성정치학과 현재성에 대해 심도있는 강연회를 마련한다. 관람료는 6000원이며, 맥스무비와 무비OK 등 인터넷 사이트에서 예매할 수 있다.(02)720-9782.www.cinematheque.seoul.kr 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

전미숙, 홍승엽, 안성수, 안은미 등 90년대 이후 창작무용 흐름을 주도해온 40대 안무가 4명이 한 자리에 모인다. 무용전문 공연기획사 MCT(대표 장승헌)가 창립 10주년 기념으로 12·13일 LG아트센터에서 마련하는 ‘오늘의 춤작가 빅4 초대전’이 그 무대. 저마다 뚜렷한 개성과 독창적인 안무로 예술성과 대중성 양쪽에서 눈부신 성과를 거둬온 중견 안무가들의 대표작과 신작을 만날 수 있는 기회다. 공연의 주제는 ‘움직임, 이미지 그리고 메시지’. 주제의식이 명확한 작품을 주로 선보여온 전미숙(한국예술종합학교 무용원장)은 신작 ‘반·갑·습·니·까’를 무대에 올린다. 처음 만난 상대방에게 악수를 청하는 지극히 일상적인 행위에서 모티프를 얻어 진정 마음으로 함께 악수할 때는 언제인가를 춤으로 이미지화한 작품이다. 실존에 대한 철학적 고민을 세련된 유머로 풀어내는 홍승엽(댄스씨어터온 예술감독)은 2000년 초연한 ‘데자뷔’를 공연한다. 이전에 같은 일을 경험한 듯한 착시 현상을 뜻하는 ‘데자뷔’를 통해 시간과 존재의 정체성에 관한 의문을 던지는 작품이다. 수학공식처럼 치밀하고 섬세한 안무를 특징으로 하는 안성수(안성수 픽업그룹 예술감독)가 선보일 작품은 ‘볼레로 2005’.97년 이래 볼레로 음악을 주제로 한 연작 시리즈의 네번째 공연이다. 통통 튀는 아이디어로 매번 파격과 도발의 무대를 선사하는 안은미(전 대구시립무용단장)는 지난해 7월 호암아트홀에서 초연한 ‘플리즈, 터치 미’를 선택했다.12일 오후 7시,13일 오후 5시,1만 2000∼5만원.(02)2263-4680. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘부자 아빠, 가난한 아빠’류의 부자 관련서가 베스트셀러로 떠오르면서 ‘착한 부자’의 개념이 확산됐지만 여전히 부자를 바라보는 일반인들의 시각은 이중적이다. 누구나 부자가 되기를 희망하면서도 내놓고 부자를 존경한다는 이들은 찾아보기 어렵다. 여기에는 한국 사회에서 부의 축적은, 정직하고 성실한 방법보다는 각종 편법과 비리에 의해 가능하다는 뿌리깊은 편견이 자리하고 있다. 언론에 자주 등장하는 부도덕하고 몰지각한 부자들의 추악한 면모도 이런 부정적인 인식을 강화시키는 요인이다. 하지만 “큰 부자는 하늘이 내고, 작은 부자는 사람이 낸다”는 말이 있다. 서울여대 한동철 교수의 ‘부자도 모르는 부자학 개론’(씨앗을 뿌리는 사람 펴냄)과 미국 재테크 전문가 데이브 램지의 ‘부자가 되는 비결’(서원희 옮김, 비전과 리더십 펴냄)은 평범한 사람들도 노력하기에 따라 얼마든지 부자가 될 수 있다는 자신감을 심어주는 책이다. 지난해 국내 처음으로 부자학 강의를 개설해 화제가 된 한 교수의 ‘…부자학개론’은 객관적이고 포괄적인 관점에서 대한민국 부자들을 분석한 결과를 토대로 부자가 되기 위한 전제 조건과 방법을 제시한다. 저자가 만난 부자들은 모두 목표를 구체적으로 세운 뒤 그것을 이루기 위해 엄청난 인내심과 용기, 절제력을 발휘한 사람들이다. 또 모든 사고의 중심을 늘 돈에 둔다. 부자들은 현재에 돈이 되거나 장래에 돈이 될 만한 것을 위해 행동하지만 일반인들은 돈 이외의 것에 쓸데없는 행동을 한다는 게 저자의 주장이다. 한 교수는 그러나 진정한 부자란 물질적 풍요와 정신적 풍요를 동시에 겸비한 사람이라는 점을 강조한다. 정직과 공동체에 대한 애정, 도덕성 등의 정신적 덕목이 밑받침되지 않으면 어렵게 쌓은 부는 하루 아침에 덧없이 허물어지는 신기루 같은 존재임을 일러준다.9800원. ‘부자가 되는 비결’의 저자 데이브 램지는 15년 전 파산 직전에 몰렸던 악몽 같은 경험을 재기의 발판으로 삼은 케이스. 무일푼으로 시작해 부동산 투자로 서른이 되기 전에 백만장자가 됐던 그는 한번의 부도로 전재산을 날렸다. 순식간에 모든 것을 잃은 그는 돈이 대체 어떻게 굴러가고, 어떻게 통제할 수 있는지에 모든 관심을 쏟았고, 부자들을 만나 많은 이야기들을 들었다. 저자는 부자가 되려면 돈의 노예 상태에서 벗어나 돈의 주인이 돼야 하며, 그러기 위해서는 가장 큰 장애물인 자신을 뛰어넘어야 한다고 조언한다. 우리 사회에 만연해 있는 돈에 대한 잘못된 통념을 과감히 버리고, 과소비와 가계 부채를 부추기는 헛된 망상과 자본주의 상술에서 벗어나야 한다는 것. 자칫 물질만능주의와 배금주의에 빠져들 위험에 대한 경고도 잊지 않는다. 돈이 모든 인생 문제의 해결책이 아님을 직시할 때만이 진정한 부자의 반열에 들 수 있음을 강조한다.1만 2000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

전업작가를 꿈꾸는 유부남 문호(정찬)는 기혼자임을 숨긴 채 채팅으로 만난 윤정(윤지혜)과 하룻밤을 보낸다. 다리가 불편한 노총각 연구원 종규(김유석)는 아무 여자에게나 집적거리면서도 이미 결혼한 첫사랑 수현(신소미)을 잊지 못해 주위를 맴돈다. 늦깎이 신인 감독 민병국(42)의 ‘가능한 변화들’(18일 개봉, 제작 무비넷)은 이처럼 위선적이고 속물적인 30대 중반 두 남자의 일상과 환상을 다루고 있다. 겉으론 평범하고 안정적인 일상을 누리는 것처럼 보이는 이들이 영화속에서 꿈꾸는 ‘변화’의 외양은 어찌 보면 대단히 통속적이다. 등장인물들은 하나같이 일상에서 벗어나고자 하는 변화의 욕구를 성적인 욕망으로 손쉽게 치환해 버린다. 유부남 상사와 불륜 관계인 윤정은 약혼자와 미국행을 앞두고 일탈의 통로로 문호를 이용하고, 검사 남편을 둔 대학강사 수현 역시 무의미한 일상의 탈출구로 종규를 받아들인다. 이들에게선 공통적으로 변화에 대한 막연한 환상만 느껴질 뿐 무엇을 위해, 어떻게 변화할 것인가에 대한 진지한 성찰은 드러나지 않는다.“오랜 삶의 법칙에서 인간이 뛰어넘을 수 있는 변화의 가능성을 질문하고 싶었다.”는 감독의 의도는 어디로 사라진 것일까. 현실과 환상의 경계를 모호하게 하는 ‘검은 옷의 남자’의 등장은 이 영화를 더욱 요령부득으로 만든다. 하지만 관객과의 원활한 소통은 기대하기 어려울지 몰라도 예술성은 이미 여러 곳에서 인정을 받았다. 지난해 전주국제영화제 개막작으로 선정된 데 이어 지난 1년간 모스크바, 로카르노, 비엔나, 베를린아시아퍼시픽 영화제 등에 초청됐고, 도쿄국제영화제에서 최우수 아시아영화상을 수상했다. 스태프들이 개런티나 장비료 일부를 영화에 재투자하는 방식으로 제작비를 아껴가며 완성한 ‘가능한 변화들’은 재정난으로 개봉을 미뤄오다 영화진흥위원회의 예술영화 마케팅 지원기금으로 뒤늦게 개봉하게 됐다.18세 관람가. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

예술영화의 거장, 안드레이 타르코프스키의 ‘희생’이 국내에 소개된 지 올해로 10년이 됐다. 이 기간은 ‘규모의 경제학’이 판치는 국내 영화계의 척박한 풍토에서도 올곧게 한길만을 고집해온 예술영화 전문 수입·배급사 ‘백두대간’의 역사이기도 하다. 현재 상영중인 ‘독일, 창백한 어머니’를 포함해 지금까지 선보인 작품은 총 69편, 누적 관객수는 115만 4500여명이다. 요즘 개봉하는 웬만한 상업영화 한편에도 못 미치는 수치지만 대중성과는 거리가 먼 예술영화만으로, 그것도 극장 한곳에서 거둔 성과로는 충분히 박수를 받을 만하다. 지난 95년 ‘희생’을 시작으로 예술영화 시장에 뛰어든 ‘백두대간’은 그해 국내 최초로 예술영화 전용관인 대학로 동숭씨네마텍을 개관,‘노스탤지어’‘내 친구의 집은 어디인가’ 등 명감독들의 걸작을 소개하면서 예술영화 신드롬을 일으켰다. 또 이광모 감독의 ‘아름다운 시절’ 등 국내 예술영화 제작에도 참여했다. 이후 2000년 흥국생명의 지원으로 광화문 씨네큐브로 옮긴 ‘백두대간’은 ‘타인의 취향’‘브에나비스트소셜클럽’ 등으로 예술영화 마니아들의 갈증을 풀어 주는 오아시스 역할을 충실히 해오고 있다. ‘백두대간’은 창사 10주년을 자축하는 의미로 첫 개봉작인 ‘희생’과 ‘노스탤지어’를 오는 18일부터 재개봉한다.‘10년 만의 외출’이란 이름으로 기획된 이 행사에는 압바스 키아로스타미 감독의 3부작, 테오 앙겔로풀로스 감독의 ‘안개속의 풍경’도 포함될 예정이다. 영화사는 “시공을 뛰어넘는 걸작들을 비디오나 DVD가 아닌 오리지널의 35㎜ 필름 형태로 대형 스크린에서 감상할 기회와 권리는 젊은 세대들에게도 마땅히 주어져야 하는 것”이라고 의미를 부여했다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

아역 배우 할리 조엘 오스먼드의 열연으로 인해 ‘식스센스’가 빛났듯 미스터리 스릴러 ‘숨바꼭질’의 영화적 긴장감과 재미도 상당 부분 다코타 패닝(11)에게 빚지고 있다. 이 깜찍한 꼬마 숙녀는, 영화에서 엄마의 자살을 목격한 뒤 정신적 혼란상태에 빠져 상상속 친구 찰리와 위험한 게임을 벌이는 아홉살 에밀리로 분해 흡인력있는 연기를 펼쳤다. 정신과 의사인 아버지 데이비드 박사역의 로버트 드 니로와 이제 막 10대에 접어든 그녀의 연기를 비교하는 건 어불성설. 하지만 이 영화에서의 존재감만을 놓고 보자면 절대 기울지 않는다는 점만은 분명하다. 다섯 살 때 공개 오디션을 통해 광고 모델로 연예계에 발을 디딘 다코타는 ‘앨리의 사랑 만들기’ 등 TV시리즈와 ‘스위트 앨라배마’등의 영화에서 깜찍한 연기를 선보였다. 국내 팬들에게 깊은 인상을 준 작품은 숀 펜과 함께 한 ‘아이 엠 샘’(2001년). 지능이 부족한 아버지를 끔찍이 여기는 조숙한 딸 루시를 연기해 수많은 관객들의 눈물샘을 자극했다. 이 작품으로 그녀는 비평가협회가 주는 최우수 아역상을 받는 등 할리우드를 이끌어갈 최고의 블루칩으로 각광받고 있다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

올해 아카데미 시상식 사회를 맡은 배우 크리스 록은 행사 전 한 잡지와의 인터뷰에서 “아카데미 시상식은 음악쇼와 다르게 아무도 공연을 보여주지 않는다. 그냥 패션쇼 같다.”고 입바른 소리를 해 고상한 아카데미 관계자들의 심기를 건드렸다. 하지만 행사 직전 레드 카펫에서 펼쳐지는 할리우드 여배우들의 화려한 패션쇼는 누가 뭐래도 단연 아카데미 시상식의 꽃이다. 지난달 28일(한국 시간)미국 로스앤젤레스 코닥극장에서 열린 제77회 아카데미 시상식에서도 내로라하는 할리우드 스타들이 저마다 개성있는 패션스타일로 주목을 끌었다. 올해는 특히 등이 깊게 파이고, 몸의 곡선을 그대로 드러내는 여성적인 드레스가 대세를 이뤘다. 여우주연상을 수상한 힐러리 스웽크는 등 전체가 고스란히 드러나는 남색 드레스로 우아한 자태를 선보였고, 영화 ‘클로저’에서 성숙한 여인의 향기를 뿜어냈던 나탈리 포트만은 가슴이 깊게 파인 화려한 민소매 드레스로 시선을 모았다. ‘흑진주’ 할리 베리는 한쪽 어깨선이 드러나고 허리라인이 강조된 분홍빛 드레스로 패션 리더들의 감탄을 자아냈다. 안토니오 반데라스와 동행한 멜라니 그리피스도 등이 훤히 비치는 얇은 하늘색 드레스로 파티 분위기를 살렸고, 지난해 여우주연상을 수상한 샤를리즈 테론 역시 어깨를 시원하게 드러내고, 프릴 장식이 많은 드레스로 여성미를 강조했다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘여러 직장을 전전한 끝에 결국은 막다른 곳까지 오게 됐다. 어려운 학생들을 위한 최저 기숙학교. 최저란 말이 나랑 너무도 잘 맞는다.’ 2차 대전 직후, 프랑스 마르세이유의 한 기숙학교에 부임한 음악교사 마티유(제라르 쥐노). 전쟁의 폐허속에 가족들과 떨어져 제멋대로 자라고 있는 아이들과 대면한 첫날, 그는 실패한 작곡가로서의 초라한 자화상을 절감하며 일기장에 착잡한 심정을 적는다. 순수함이라고는 찾아볼 길 없는 거친 아이들이나 ‘작용, 반작용’의 법칙을 들어 일벌백계로 학생들을 다스리려는 엄격한 교장 모두 마티유에겐 구제불능처럼 보인다. 하지만 겨울 벌판처럼 황량한 이곳에도 한줄기 희망의 빛이 깃든다. 그건 어느날 밤 우연히 들려온 아이들의 노래소리. 자신의 대머리를 빗댄 가사를 흥얼대는 짖궂은 아이들의 합창에서 남다른 음악적 재능을 발견한 그는 오래 전 접었던 작곡가의 꿈을 다시 펼쳐든다. 영화 ‘코러스’(Les Choristes·3일 개봉)는 사랑에 허기져 삐딱해진 아이들과 이들을 사랑으로 감싸는 참 스승 마티유가 음악을 매개로 희망을 찾아가는 과정을 그린 휴먼 드라마다. 마티유의 열정적인 손끝에서 반항아 모항쥬는 천상의 목소리를 들려주는 훌륭한 성악가로 변신하고, 늘 교문 밖에서 아빠를 기다리던 꼬마 페피노의 그리움도 사라진다. 영화는 마티유의 진심과 음악의 힘이 천방지축 아이들을 변화시키는 마법같은 과정을 진솔하게 보여줌으로써 잔잔한 감동을 선사한다. 자칫 평이한 스토리와 익숙한 주제의식으로 진부하게 비칠 수 있는 영화를 돋보이게 하는 건 음악이다. 온갖 못된 짓을 골라하던 아이들이 한 목소리로 아름다운 화음을 만들어내는 대목에선 빈 소년합창단이 부럽지 않을 정도. 특히 모항쥬의 맑고 청아한 목소리는 가뭄의 단비처럼 메마른 가슴을 촉촉히 적시는 매력을 선사한다. 절망의 끝에서 ‘음악’이란 희망의 싹을 틔운 마티유와 아이들은 교내에서 벌어진 불미스런 사건에 휘말리면서 이별의 순간을 맞는다. 아무도 배웅나오지 않은 교정을 쓸쓸히 나서는 마티유. 그때 마티유의 머리 위로 아이들이 접어 날린 수십개의 종이비행기가 쏟아진다.‘난 아이들이 명령을 어기고 뛰쳐나와 인사를 해주길 바랬다. 하지만 그들의 지혜는 그 이상이었다. 우리는 막다른 골목에서 만났지만 우리가 헤어진 곳은 희망의 이름이었다.’ 지난해 프랑스에서 900만 관객을 모으며 일약 국민영화로 떠오른 ‘코러스’는, 파리음악학교 출신의 크리스토퍼 바라티에 감독이 1945년작 ‘나이팅게일의 새장’을 리메이크한 것. 모항쥬역의 장 밥티스테 모니에를 비롯해 극중 아이들은 모두 실제 합창단원 출신들이다. 마티유를 연기한 제라르 쥐노는 국내에는 낯설지만 프랑스에선 감독, 작가, 제작자로도 활동하는 대스타.‘시네마 천국’으로 친숙한 자크 페렝이 성인 모항쥬로 등장하고, 그의 아들 막상스 페렝이 페피노로 출연하는 것도 흥미롭다. 전체 관람가. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

국내 영화계에도 억대 고료를 받는 시나리오 작가가 탄생했다. 시네마서비스는 1일 지난해 ‘실미도’에 이어 올해 ‘공공의적2’로 흥행돌풍을 일으킨 김희재(36) 작가와 1억원에 차기작 계약을 맺었다고 밝혔다. 흥행에 따른 인센티브 없이 시나리오 고료만으로 억대를 받는 것은 이번이 처음이다. 시네마서비스는 이와 별도로 흥행 인센티브도 보장할 방침이다. 김희재 작가와 두 편의 작품을 함께 한 강우석 감독은 “시나리오 작가를 비롯한 스태프들의 처우 개선에 앞장서겠다는 마음으로 이같이 결정했다.”고 밝혔다. 김 작가는 한양대 연극영화과 출신으로 10년간 만화 스토리 작가 생활을 하며 이현세의 ‘엔젤딕’, 야설록의 ‘남벌’ 등에 참여했다. 2002년에 시나리오 작가로 전환해 ‘H’,‘국화꽃향기’,‘누구나 비밀은 있다’,‘나비’ 등을 썼다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

대한민국 수도 서울, 그것도 문화 1번지인 소공동에 천막촌이 등장했다. 롯데백화점 옆 17층짜리 명품관의 준공허가 조건인 보도블록 공사를 앞두고 있지만 노점상들은 생계대책을 요구하며 막무가내다. 롯데백화점은 속앓이를 하고 있고, 문제를 해결해야 할 중구청은 이러지도 저러지도 못하고 뒷짐을 지고 있다. 지난 27일 오전 10시30분쯤 롯데백화점 명품관 ‘애비뉴엘’ 신축공사 현장 앞에서 일본 관광객과 흥정을 벌이던 오해진(71·실내화 노점상)씨는 “가판대를 규격화하는 등 상인들이 머리를 맞대고 백화점 이미지에 금이 가지 않도록 자체적으로 노력하겠다.”면서 “70년대부터 이곳에서 벌어 자식들을 공부시키는 등 삶의 터전인데 장사를 못하면 당장 생계가 막막해진다.”고 한숨을 지었다. 명품관이 들어서는 공사장 앞 75m 구간에는 오씨를 포함해 완구를 판매하는 이순녀(72·여)씨 등 모두 12명이 장사를 하고 있다. 롯데측은 “이 구간에는 당초 노점이 없었으며, 공사기간 동안 우후죽순으로 노점이 들어섰다.”고 반박했다. 당초 롯데백화점은 지난 25일까지 명품관 앞 보도블록 보수공사를 매듭지을 계획이었다. 롯데백화점은 명품관 ‘애비뉴엘’의 이미지에 걸맞게 바닥을 대리석으로 장식할 예정이다. 롯데가 바닥 공사에 들어가려 하자 노점상들은 “20년 넘게 장사를 해왔는데, 아무런 약속도 하지 않고 무조건 나가라고 하는 것은 이치에 맞지 않다.”면서 “강제로 쫓아낸다면 끝까지 싸울 수밖에 없다.”고 반발하고 나섰다. 지난 29일부터 확성기 차량을 도로에 세워놓고 농성으로 맞서고 있다. 한 상인은 “우리가 보상을 요구하는 것도 아니고, 피해를 주지도 않는데 무작정 나가라는 건 죽으라는 얘기와 같다.”면서 “계속 영업을 할 수 있다는 약속을 하면 자리를 비켜주겠다.”고 말했다. 롯데 관계자는 “일단 공사를 하도록 만들어 줘야지 일반기업이 약속을 할 수도 없는 영업권보장을 요구하는 식의 생떼쓰기는 안된다.”며 난감한 표정을 지었다. 이 관계자는 “농성이 해결되지 않으면 이달 18일로 예정된 개관도 차질을 빚을 수밖에 없다.”면서 “현재로서는 막연하게 기다려볼 수밖에 없는 처지”라고 덧붙였다. 이어 “인도 공사를 못해 명품관 준공이 미뤄진다면 피해가 이만저만이 아니다.”고 덧붙였다. 해당 주무관청인 중구도 곤혹스럽기는 마찬가지다. 한 담당자는 “하나같이 생계형 노점상이라는 점에서 단속이 쉽지는 않다.”고 난처해했다. 중구청은 아직 정확한 날짜는 잡지 않았지만 ‘구청, 상인, 롯데’ 등 3자의 만남을 통해 문제를 해결하는 방식을 검토하고 있는 것으로 알려졌다. 한편 롯데가 옛 은행건물을 사들여 오픈하는 명품관, 애비뉴엘(Avenuel)은 ‘애비뉴 오브 라이프(Avenue of life)’와 ‘애비뉴 오브 럭셔리(Avenue of luxury)’의 개념을 합성한 것으로 지상 10층까지는 영업장, 그 위로 17층까지는 오피스텔인 주상복합건물이다.7∼8층에는 극장 5개관이 들어선다. 이 중 한 곳은 명품관 고객을 대상으로 특화한다. 송한수기자 onekor@seoul.co.kr

제77회 아카데미는 노장 클린트 이스트우드(75)의 손을 들어줬다.28일(한국 시각) 미국 로스앤젤레스 코닥극장에서 열린 올해 오스카상 시상식에서 ‘밀리언 달러 베이비’는 유력한 경쟁작이었던 마틴 스코시즈 감독의 ‘에비에이터’를 따돌렸다.11개 부문 후보에 올랐던 ‘에비에이터’가 5개부문 수상으로 최다 부문 수상의 영광을 안긴 했지만,4개의 주요부문 수상은 ‘밀리언‘에 돌아감으로써 주연과 감독을 맡은 이스트우드가 올해 아카데미의 실질적인 주인공이 됐다. 아카데미의 꽃으로 불리는 작품상·감독상을 모두 휩쓴 데다 여우주연상과 남우조연상에까지 이름을 올렸다. ●두번째로 감독·작품상 수상 이번 수상으로 이스트우드는 1993년 ‘용서 받지 못한 자’에 이어 두번째로 감독·작품상을 동시에 수상하는 기록을 세웠다.71년 ‘어둠 속에 벨이 울릴 때’로 감독 데뷔한 뒤 ‘앱솔루트 파워’‘미스틱 리버’등 지금까지 20여편의 영화를 만들어 온 그는, 동년배들이 현역에서 물러났을 때부터 오히려 빛을 발하는 노익장을 과시했다. 이제 아무도 그를 서부영화의 아이콘으로만 여기지 않는다. 그는 시상식장에 올라 96세인 어머니를 소개하며 “유전자에 감사한다.”는 수상소감을 밝혀 눈길을 끌기도 했다.‘밀리언‘은 세상과 담을 쌓고 사는 늙은 트레이너 프랭키와 여성 복서 매기의 가족보다 진한 교감을 그린 영화. 가족주의와 휴머니즘을 넘어선 삶을 관통하는 깊이있는 시선이 돋보이는 작품이지만, 삶을 비관하지 않는 승리자의 태도가 아카데미의 손을 들어주게 만든 요소로 작용했다는 평이다. ●아카데미가 사랑한 배우들 이스트우드뿐만 아니라 ‘밀리언‘에서 여성 복서 역을 맡은 힐러리 스왱크(31) 역시 아카데미와 두번째로 인연을 맺게 됐다.2000년 ‘소년은 울지 않는다’의 남장여자 역에 이어 여우주연상을 받은 그는 “내가 무슨 착한 일을 해서 이렇게 상을 받게 되는지 모르겠다.”며 감격해했다. 남우주·조연상은 ‘흑인들의 잔치’였다. 레이 찰스를 완벽하게 연기해 남우주연상을 수상한 ‘레이’의 제이미 폭스(38)는 수상 소감에서 “어려서 연기 지도를 해주신, 지금은 하늘에 계신 할머니께 감사드린다.”며 울먹였다.1963년 ‘들에 핀 백합’의 시드니 포이티어,2002년 ‘트레이닝 데이’의 덴젤 워싱턴 이후 흑인 배우로는 세번째 아카데미 남우주연상 수상이다. 남우조연상은 은퇴한 복서 역을 맡은 ‘밀리언‘의 모건 프리먼(68)이 아카데미에 4번째로 도전한 끝에 수상의 영광을 안았다. 아카데미가 ‘인종의 벽’을 완전히 허물었다는 증거다. 여우조연상은 ‘에비에이터’에서 캐서린 햅번을 연기한 케이트 블랜쳇(36)이 차지했다. ●‘몰아주기’ 없었던 시상식 올해 아카데미의 가장 큰 특징은 ‘몰아주기’가 없었다는 것.‘에비에이터’(5개),‘밀리언‘(4개)에 이어 ‘레이’와 애니메이션 ‘인크레더블’이 각각 2개 부문을 수상했다. 한편 아카데미 사상 한국인(호주 교민)의 작품으로는 처음으로 단편 애니메이션부문 후보에 올랐던 박세종 감독의 ‘버스데이 보이’는 ‘라이언’에게 밀려 수상의 영광을 놓쳤다. 이순녀 김소연기자 coral@seoul.co.kr ●부문별 수상자(작) ▲작품상 밀리언 달러 베이비▲감독상 클린트 이스트우드(밀리언 달러 베이비)▲남우주연상 제이미 폭스(레이)▲여우주연상 힐러리 스왱크(밀리언 달러 베이비)▲남우조연상 모건 프리먼(밀리언 달러 베이비)▲여우조연상 케이트 블랜쳇(에비에이터)▲각색상 사이드웨이▲각본상 이터널 선샤인▲촬영상 에비에이터▲편집상 에비에이터▲장편 애니메이션상 인크레더블▲단편 애니메이션상 라이언▲미술상 에비에이터▲음향편집상 인크레더블▲음향상 레이▲시각효과상 스파이더맨2▲의상상 에비에이터▲분장상 레모니 스니켓의 위험한 대결▲작곡상 네버랜드를 찾아서▲주제가상 모터사이클다이어리▲장편 다큐멘터리상 본 인투 브라델스▲단편 다큐멘터리상 마이티 타임스▲외국어영화상 시 인사이드(스페인)▲단편영화상 WASP ■ 이모저모 ●마틴 스코시즈 감독과 아카데미의 악연은 올해도 이어졌다.2년 전 10개 부문 후보에 오르고도 단 한개의 상도 수상하지 못한 ‘갱스 오브 뉴욕’에 비한다면 5개 부문 수상이 위안이 될지 모르겠지만, 스코시즈는 6번째로 감독상 후보에 오르고도 고배를 마시는 비운의 주인공이 됐다. ●5년 만에 여우주연상 후보에 나란히 오른 아네트 베닝과 힐러리 스왱크의 남다른 인연도 눈길을 끌었다. 지난 2000년 ‘아메리칸 뷰티’로 여우주연상을 노렸다가 ‘소년은 울지 않는다’의 신인 힐러리 스왱크에게 오스카상을 뺏겼던 아네트 베닝은 ‘줄리아 되기’로 권토중래를 꾀했으나 또 한번 분루를 삼켜야 했다. ●두 명의 한국교포가 올해 아카데미 시상식의 카메라에 잡혔다. 단편 애니메이션 부문 후보에 올랐다가 안타깝게 수상을 놓친 ‘버스데이 보이’의 호주 교포 박세종 감독과 ‘사이드웨이’의 여배우이자 캐나다 교포인 샌드라 오가 그 주인공. 특히 샌드라 오는 ‘사이드웨이’를 만든 알렉산더 페인 감독의 아내로, 페인 감독은 각색상 수상소감에서 “내 아내 샌드라는 대단한 배우다. 아내에게 감사한다.”며 부부애를 과시했다.

박흥식 감독의 ‘인어공주’가 제16회 유바리국제판타스틱영화제에서 그랑프리를 수상했다. 일본 홋카이도 유바리시에서 열리고 있는 유바리국제판타스틱영화제는 27일 재능있는 젊은 감독을 발굴하는 ‘영 판타스틱’부문 그랑프리로 ‘인어공주’를 선택했다.‘영 판타스틱’은 이 영화제의 유일한 경쟁 부문이다. 전도연이 1인2역을 맡아 화제가 된 ‘인어공주’는 20대 우체국 여직원이 어머니의 젊은 시절인 해녀로 돌아가 지금의 아버지인 집배원과 달콤한 사랑을 나눈다는 줄거리의 팬터지 멜로물로 지난해 5월 개봉됐다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

한국영화 사상 처음으로 북한에서 촬영한 영화 ‘간큰가족’(감독 조명남, 제작 두사부필름)이 필름 일부를 현지에서 압수당했다. 27일 제작사에 따르면 지난 21일부터 26일까지 5박6일간 북한 온정각 일대에서 촬영한 ‘간큰가족’팀은 23일 해금강에서 온정각으로 이동하던 중 촬영한 약 400자,5분 분량의 필름을 북한 당국에 압수당했다. 압수된 필름은 버스에 탄 가족의 시선으로 차창 밖 풍경을 찍은 것으로, 촬영 때마다 동행해야 하는 북측 군인 두명이 동승하지 않은 상태에서 촬영했다는 이유로 빼앗겼다. ‘간큰가족‘의 이번 북한 촬영은 이산가족 상봉단의 북한 방문을 재현한 내용으로, 신구 김수미 감우성 김수로 등이 참여했다. 해금강과 온정각, 삼일포, 만물상, 구룡연 등을 촬영했다. 제작사측은 5박6일간 촬영에 소요된 비용이 1억 5000만원이라고 밝혔다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘나이는 숫자에 불과하다.’고 아무리 외쳐도 ‘세월을 이기는 장사는 없다’. 이 때문에 한살이라도 더 젊게, 더 오래 살고자 하는 욕구는 인류의 공통된 소망이다. 세월에 따라 기계적으로 늘어나는 ‘달력 나이(Calendar Age)’는 어쩔 수 없다 해도 몸의 발달 또는 쇠퇴 정도를 나타내는 ‘생체 나이(Biological Age)’는 얼마든지 거꾸로 돌릴 수 있다는 주장은 그래서 귀가 솔깃해질 수밖에 없다. 캘리포니아대 교수 출신의 의학박사인 저자가 생체 나이의 개념을 처음 떠올린 건 10년 전이었다. 그는 일정한 건강 관리를 통해 50세에 60세의 몸을 가질 수도,40세의 몸을 가질 수도 있음을 깨달았다. 그는 이 생체나이를 진짜 나이(Real age)라고 부르며 예방의학에 초점을 둔 프로그램을 개발했고, 이 프로그램을 널리 알리기 위한 책을 썼다.99년에 처음 나온 이 책은 뉴욕타임스가 선정한 베스트셀러가 됐고, 오프라 윈프리 쇼 등 TV에 소개되면서 전국적인 신드롬을 불러일으켰다. 오랫동안 의료계에서는 노화가 유전자의 기록에 의해 진행된다는 유전자 예정설을 믿어왔다. 그러나 많은 연구를 통해 유전적 요소보다는 생활양식의 선택과 행동이 건강에 훨씬 더 큰 영향을 미친다는 사실이 밝혀졌다. 덴마크, 핀란드, 미국, 아시아에서 이뤄진 쌍둥이의 노화에 관한 연구는 모두 노화의 25%는 유전자에 의해 결정되고,75%는 생활양식에서 비롯된다는 점을 보여준다. 저자에 따르면 생체나이 프로그램을 통해 남자는 달력나이보다 25세, 여자는 29세를 줄일 수 있다.60세의 남자가 35세의 건강과 활력을 유지할 수 있다는 얘기다. 저자가 제시하는 방법들은 어려운 게 아니다. 일례로 매일 친구와 전화통화를 하면 8년 젊어질 수 있고,6개월마다 치과를 방문해 치아와 잇몸을 관리하면 6년 젊어질 수 있다고 주장한다. 이 책은 미국에서만 1000만명 이상이 생체나이를 측정했을 정도로 건강혁명을 불러일으킨 초판의 발간 이후 5년 동안에 이뤄진 중요한 연구 결과들을 보완했다. 동맥의 염증 방지, 만성질환 관리, 호르몬 대체요법, 스트레스 저감 등 노화를 늦추거나 역전시킬 수 있는 새로운 연구물들이 실려 있다.2만 5000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘주홍글씨’와 ‘여자, 정혜’의 제작사인 LJ필름(대표 이승재)이 기획단계부터 해외시장을 겨냥한 ‘월드마켓 프로젝트’ 3편을 공개했다. 북미시장 진출을 목표로 하는 ‘버터냄새’, 국제영화제를 통해 아트영화 배급망으로 세계 시장에 진출할 ‘러브 토크’와 ‘러브하우스’ 등으로,CJ엔터테인먼트가 제공사로 참여하게 된다. 재미 한국인 2세 감독인 그레이스 리가 메가폰을 잡는 ‘버터냄새’는 독일 감독 빔 벤더스가 공동 프로듀서로 참여하고, 할리우드에서 활동중인 여배우 산드라 오와 김주혁이 출연한다.‘러브토크’는 ‘여자, 정혜’의 이윤기 감독이 연출하는 두 번째 영화.LA에서 살아가는 젊은 연인들의 사랑과 열정을 담을 예정이다.‘러브하우스’는 인터넷 포르노 업계의 숨겨진 실태를 다룬 퓨전 누아르 영화로 신인 김판수 감독이 연출을 맡는다. 이들 영화는 모두 5월중 크랭크인해 7월 말까지 촬영을 마친 뒤 10월 부산국제영화제에서 선보일 예정이다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

이 여자, 참 알 수 없다. 답답할 정도로 무던하다가도 까닭없이 예민한 촉수를 드러내고, 세상에 순응하는 듯 보이지만 결코 마음을 열지 않는다. 무심한 표정 뒤에 수만갈래 내면의 결을 품고 있는 여자,‘정혜’. 신인 이윤기 감독의 데뷔작 ‘여자, 정혜’(제작 LJ필름)는 언뜻 평범하고 단조로운 일상 안에서 무채색 톤으로 살아가는 것처럼 보이지만 그 속에 격렬한 감정의 파고를 숨기고 사는 한 여자에 관한 이야기다. 주변에서 흔히 마주칠 법한 지극히 현실적인 캐릭터이면서도 스크린에서는 좀체 볼 수 없었던,‘정혜’라는 인물이 주는 이 낯선 매력은 이 영화를 특별하게 만드는 가장 큰 요소이다. 영화는 스물아홉의 우체국 직원 정혜(김지수)의 일상을 조심스럽지만 집요한 시선으로 따라간다. 매일 자명종 소리에 잠을 깨고, 일과 후에는 동료들과 맥주 한잔을 하고, 휴일이면 베란다의 화분들을 정리하거나 TV 홈쇼핑을 보다 낮잠을 자는 정혜의 일상은 너무나 평범하다. 그러나 이 소소한 일상을 포착해내는 감독의 시선은 비범하다.‘1m 거리를 유지하면서 정혜와 가장 가까운 누군가의 시선으로 바라보고 싶었다.’는 감독의 말대로 카메라는 정혜의 미세한 심리적 변화를 보여주는 움직임 하나에도 예민하게 반응하며 미묘한 정서적 울림을 전달한다. 아무 일도 일어날 것 같지 않은 그녀의 일상에 새로운 사랑의 기미가 엿보이면서 영화는 그녀 내면에 깊숙이 자리한 상처의 기억을 끄집어낸다. 엄마의 갑작스러운 죽음, 그리고 엄마에게조차 털어놓지 못한 소녀시절의 악몽 같은 기억, 그로 인한 결혼의 실패. 영화는 우체국에서 만난 작가 지망생(황정민)에게서 새로운 사랑에 대한 희망을 예감한 그녀가 그동안 애써 외면했던 아픈 기억과 대면하는 과정을 통해 사랑이 상처를 치유하는 가장 큰 힘임을 보여준다. 이 작품으로 스크린에 데뷔한 김지수의 연기는 놀랍다. 대사나 표정이 아니라 손짓, 작은 움직임 등으로 심리를 표현해내야 하는 정혜의 캐릭터를 더할 나위 없이 잘 소화해냈다. 특히 엄마의 죽음 앞에서도 울지 않았던, 아니 울 수 없었던 정혜가 자신에게 상처를 준 가해자에게 살의를 품었다가 돌아선 뒤 화장실 거울 앞에서 오래 참았던 울음을 토해내는 장면은 가슴을 저릿하게 만든다.15세 관람가.3월10일 개봉. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr