태어날 때 선택권이 없는 인간에게 스스로 죽음을 결정할 권리는 있는 것일까. 소설가 김영하의 베스트셀러를 원작으로 한 영화 ‘나는 나를 파괴할 권리가 있다’(감독 전수일·15일 개봉)는 자살이라는 도발적인 소재를 매개로 현실에 동화되지 못하고 부유하는 현대인의 공허한 초상을 묘사한 작품이다. 영화속 인물들에게 자살은 고단한 현실에서 벗어나 영원한 안식을 보장받는 또다른 생존방식이다. 영화는 인간의 땅에서 견디지 못하고, 신의 영역을 넘보는 행위에 매료된 다양한 인간군상들의 이야기에 카메라 렌즈를 들이댄다. 작가인 S(정보석)는 자살을 꿈꾸는 이들에게 최선의 방법을 조언하는 자살 안내인. 하지만 의도적으로 자살을 부추기거나 방조하지는 않는다. 충분한 이유가 있고, 그럴 만한 가치가 있을 때만 의뢰인과 계약을 맺는다. 자살 안내는 창작과 함께 인간이 신에 이르는 길, 즉 신성한 의식이기 때문이다. 영화는 술집여자 세연(수아), 행위예술가 마라(추상미), 쿨한 죽음을 동경하는 커트(최성호) 등 S에게 자살을 의뢰하는 세 남녀의 이야기를 병치시키면서 세연의 죽음에 의심을 품은 택시기사 동식(김영민)이 S의 존재를 뒤쫓는 미스터리의 틀을 포갰다. 이는 소설과 차별되는 극적 긴장감을 불러일으키지만 한편으론 S의 역할을 모호하게 희석시킴으로써 작가가 그의 입을 빌려 말하고자 했던 메시지 또한 상대적으로 약해져버렸다.2003년 부산영화제 초청작.18세 관람가. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘저 배우 누구지? 낯은 익은데‘. 중년 여배우 다섯명의 코믹 연기가 예상밖의 흥행돌풍을 일으키고 있는 영화 ‘마파도’. 대마와 노인들만 산다는 평화로운 섬, 마파도를 발칵 뒤집는 사건의 원인 제공자는 ‘끝순’이다. 얼떨결에 당첨된 조폭 두목의 로또 복권을 들고 도망쳤다 어이없이 잃어버리고, 망연자실 고향 마파도로 돌아온 그녀. 예쁘장한 얼굴로 약간은 맹하고, 순진한 끝순을 연기한 배우는 바로 서영희(25)다. 김수미, 여운계, 김을동 등 관록과 여유가 묻어나는 대선배들과 이문식, 이정진 등 개성있는 남자배우의 틈바구니에서 기죽지 않고 제 몫의 역할을 깔끔히 해낸 그녀의 연기는 상당히 인상적이다. 동국대에서 연극을 전공하고,99년 극단 학전의 록뮤지컬 ‘모스키토’로 데뷔한 그녀는 2002년 ‘질투는 나의 힘’으로 충무로에 첫발을 내디딘 이후 ‘클래식’‘라이어’ 등에서 색깔있는 연기로 눈도장을 찍었다. 충무로와 여의도에서 가능성 있는 여배우로 일찌감치 주목받고 있는 그녀는 조만간 KBS ‘부모님 전상서’후속으로 방영될 주말극 ‘보물찾기’(가제)와 옴니버스 영화 ‘내 생애 가장 아름다운 일주일’에 출연할 예정이다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

사후 20년이 지나 유고시집으로 퓰리처상을 수상한 미국 여성 시인 실비아 플라스(1932∼1963). 서른한살의 나이에 자살로 생을 마감한 그녀의 불꽃 같은 삶은 영국 계관 시인인 남편 테드 휴즈(1930∼1998)를 떼놓고는 얘기하기 힘들다. 기네스 팰트로 주연의 ‘실비아’(감독 크리스틴 제프·15일 개봉)는 한 남자에 대한 지독한 사랑과 시를 향한 열정으로 스스로를 전소시켰던 그녀의 창백하고 우울한 내면을 클로즈업한 전기영화다. 1956년, 영국 케임브리지대학에 교환학생으로 온 실비아는 한 문학모임에서 촉망받는 시인 테드(다니엘 크레이그)를 만난다. 첫눈에 운명임을 직감한 두 사람은 5개월 만에 결혼식을 올리고, 미국으로 건너가 신혼생활을 시작한다. 하지만 열정적인 사랑은 행복한 결혼의 필요조건일지언정 충분조건은 될 수 없는 법. 일과 사랑, 둘다 잘 해낼 것으로 여겼던 실비아는 점차 타자기를 치는 시간보다 빵굽는 시간이 늘어나고, 테드는 그녀에게 자신을 되찾으라고 충고한다. 8살 때 자살을 시도했을 정도로 정신적으로 나약하고 불안했던 실비아는 영국으로 돌아온 이후 남편에게 더욱 병적으로 집착한다. 결국 테드의 외도 사실을 알아낸 실비아는 6년간의 결혼생활에 종지부를 찍고, 그로부터 1년 뒤 두 아이를 남겨둔 채 세상을 떠난다. 천재 여성예술가들의 삶을 다룬 영화 대부분이 그렇듯 이 작품도 주인공의 ‘성공한 일’보다는 ‘실패한 사랑’에 초점을 맞춘다. 끊임없이 남편을 의심하면서 스스로를 굴욕적으로 변모시키는 그녀의 모습에 시선을 고정시킨 영화는 뛰어난 시인으로서 실비아의 면모를 보고 싶어하는 관객에겐 실망스러울 수도 있겠다. ‘언젠가 실비아 플라스를 연기하게 될 줄 알았다.’는 기네스 팰트로의 ‘준비된’ 열연은 이 영화의 가장 큰 미덕이다. 영화를 보고나면 한없이 나약하고, 때론 폭풍처럼 격정적이며, 그리고 가슴 저 밑바닥에 끝모를 슬픔과 우울을 간직한 실비아역에 그녀가 아닌 다른 배우의 얼굴이 떠오르지 않는다.15세 관람가. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘가위’‘폰’‘분신사바’ 등을 잇달아 발표해 한국 공포영화의 독자적인 틀을 확립한 것으로 평가받는 안병기 감독이 차기작으로 인기 만화가 강풀 원작의 ‘아파트’를 선택했다. 제작사 토일렛픽쳐스는 13일 “안병기 감독이 동명의 강풀 만화 원작 영화 ‘아파트’의 메가폰을 잡기로 했다.”고 밝혔다.‘아파트’는 지난 2003년부터 인터넷 미디어 다음(www.mediadaum.net)에서 연재되어 큰 반향을 얻은 인기 만화로, 치밀한 구성과 허를 찌르는 반전이 돋보인다는 평가를 받았다. 현재 영화는 시나리오 작업 중에 있으며 오는 10월 개봉될 것으로 보인다. 토일렛픽쳐스와 영화세상이 공동제작하며 투자는 IM픽쳐스에서 맡을 예정이다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

국제공연예술프로젝트(대표 장광열)가 주최하는 ‘제5회 서울국제크로스오버 즉흥춤 축제’가 17일까지 서울 문예진흥원 예술극장소극장에서 열린다. 재능있는 안무가를 발굴하고, 우리 춤의 국제무대 진출을 모색하고자 마련된 행사. 해외에서 안무가로 활동 중인 문정온(프랑스), 이용인(독일), 육미영(호주)과 장현수(국립무용단), 벨기에의 아르코 렌츠, 미국 작곡가 글렌 피틴, 일본 산카이 주쿠 무용단의 즉흥 전문 무용수인 이와시타 도루 등 6개국 65명의 아티스트가 참가한다. 14∼16일 오후 7시30분,17일 오후 6시에 박인숙 한성대 교수, 무대미술가 김종석의 즉흥공연과 국내외 아티스트의 150분간 릴레이 공연 등이 차례로 이어진다. 행사 기간 매일 문예진흥원 예술극장 연습실에서 ‘즉흥 워크숍 클래스’가 열리고,16일 오후 5시 마로니에 공원에서는 야외 즉흥 춤 공연이 마련된다.1만2000∼2만원.(02)765-2262. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

롯데시네마의 마케팅 책임자는 요즘 서울 잠실 본사 대신 명동으로 출퇴근한다. 지난달 25일 소공동 롯데백화점 본점 명품관에 오픈한 에비뉴얼관의 관객 호응도를 직접 눈으로 확인하기 위해서다. 최첨단 설비와 고급 인테리어로 ‘럭셔리’한 이미지를 부각시킨 에비뉴얼관은 롯데시네마의 서울 진입 1호점. 초기 관객 동향에 촉각을 곤두세우지 않을 수 없다. 98년 CGV 강변점을 시작으로 초고속 성장을 거듭해온 3대 멀티플렉스 극장 체인간의 경쟁이 지방에서의 1라운드 격전에 이어 올해를 기점으로 서울에서 2라운드를 치르게 됐다. 롯데시네마의 에비뉴얼관은 그 격전을 알리는 신호탄이다. ●CGV·메가박스·롯데시네마 3파전 98년 507개에 불과했던 전국 스크린 수는 CGV, 메가박스, 롯데시네마 등 3대 멀티플렉스의 공격적인 확장에 힘입어 현재 1450개로 3배가량 몸집을 불린 상태. 하지만 이들 업체 사이의 스크린 경쟁은 이제부터 본격적인 상승곡선을 그릴 전망이다. 전국 13개 도시에 15개 영화관, 총 118개의 스크린을 보유한 롯데시네마는 2008년까지 40개 도시,60개 영화관에 총 450개의 스크린을 갖출 계획이다. 서울과 수도권을 비롯해 부산·대구·울산 등 전국 14개관 113개 스크린을 보유한 메가박스는 연내 이 숫자를 20개관 160개로 늘리고, 내년에는 25개관 200개로 2배 가까이 확장한다. 현재 28개관,225개 스크린으로 수적인 면에서 가장 앞서 있는 CGV도 올해 말까지 7개관,54개 스크린을 추가한다. 무엇보다 서울에서의 경쟁이 치열해질 전망. 광주·부산·일산 등 지방에서 강세를 보여온 롯데시네마는 에비뉴얼관을 시작으로 영등포·노원·홍대입구 등 서울 주요 지역에 속속 영화관을 개관한다. 롯데시네마 이동호 마케팅부장은 “2008년 잠실 제2롯데월드에 오픈할 동양 최대규모(25개 스크린,7000석)의 영화관이 화룡점정이 될 것”이라고 말했다. 메가박스 역시 강남 코엑스점의 성공을 발판으로 목동·신촌·동대문 지역으로 세를 확장할 예정. 구로·목동·상암·용산 등 일찌감치 서울 시장을 선점한 CGV도 연내 강남 지역 두 곳에 새로 영화관을 오픈하는 등 고삐를 늦추지 않을 태세다. ●2007년 포화… 美처럼 도산사태 올 수도 스크린 경쟁은 언제까지 지속될까. 업계 관계자들은 한국 영화시장의 성장세에 비춰볼 때 당분간은 스크린의 양적 확대 여력이 충분하다고 본다. 영화진흥위원회의 자료에 따르면 경기침체에도 불구하고 지난해 국내 영화관람객 수는 1억 3200만명으로 전년 대비 14% 증가했고, 연간 1인당 관람 횟수도 전년 대비 2.5회에서 2.8회로 증가 추세다. 삼성증권은 주 5일제 근무 확산과 30∼50대 연령층 및 지방관객 수의 증가로 향후 4년간 평균 12%의 성장 가능성을 전망했다. 스크린 1개당 인구 수로 봐도 약 4만 2000명으로, 미국(8300명) 싱가포르(2만명) 홍콩(3만 5000명)에 비해 많은 편. 하지만 스크린 수가 2000개를 넘는 2007년 이후에는 포화 상태에 이를 것이라는 관측이 지배적이다. 스크린 과다 경쟁에 따른 부작용은 지방을 중심으로 벌써 조짐을 보이고 있다. 대표적인 예가 울산.2001년 롯데시네마를 시작으로 메가박스, 프리머스시네마가 경쟁적으로 들어선 이곳은 대형업체들의 가격 할인 경쟁과 서비스 차별화에 밀려 지난달 재래식 영화관이 모두 문을 닫기에 이르렀다. 업계 관계자는 “경쟁이 가열되면 2000년대 초 미국 멀티플렉스 업계가 그랬던 것처럼 연쇄도산의 우려가 없지 않다.”고 말했다. ●호텔급 서비스 ‘고급화’로 승부 업계 관계자들은 2∼3년 뒤 양적 경쟁이 한풀 꺾이고 나면 결국 최후의 승부는 서비스 차별화와 고객 충성도에 달려 있다고 본다. 고급화 전략은 각 업체가 공통적으로 내세우는 방침. 롯데시네마의 샤롯데관이나 CGV의 골드클래스, 메가박스의 VIP라운지 등은 호텔급 서비스를 방불케 하는 초호화 관람 여건을 제공한다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr ■ ’작은극장’들의 생존법 대기업 멀티플렉스 극장들의 공격적인 세 확장에 맞서 기존 재래식 극장들과 예술영화관 등 상대적으로 ‘작은 극장’들의 생존 몸부림도 치열해지고 있다. 서울극장과 함께 종로 극장가의 터줏대감으로 자리해온 단성사와 피카디리극장은 각각 지난 2월과 지난해 11월 대대적인 리모델링 작업을 거쳐 최첨단 복합 상영관으로 탈바꿈했다. 반면 36년 역사의 허리우드 극장은 경영난을 견디지 못하고 간판을 내리게 됐다. 지난달 중순부터 영화 상영을 중단한 허리우드극장은 오는 15일부터 예술영화전용관으로 새롭게 관객을 맞을 예정.1개관은 서울아트시네마로,2개관은 필름포럼의 이름으로 운영된다. 예술영화전용관들의 수난도 끊이지 않고 있다. 지난해 코아아트홀이 문을 닫은 데 이어 서울아트시네마도 우여곡절 끝에 가까스로 새 보금자리를 마련했다. 지난 2002년 아트선재센터에 터를 잡은 서울아트시네마는 예술영화의 산실로 많은 사랑을 받아 왔지만 지난 2월 건물주가 임대계약 연장을 해주지 않아 폐관 위기에 몰렸다가 기사회생하게 됐다. 동숭아트센터가 운영하는 하이퍼텍나다와 백두대간의 시네큐브도 그리 사정이 좋지는 않다. 경제적인 논리에 밀려 민간 예술영화관들이 고전을 면치 못하는 현실에서 영화진흥위원회의 지원책은 그나마 아쉬운 대로 숨통을 틔워 주는 역할을 하고 있다. 영진위는 오는 10월 서울역 민자역사 안에 예술영화전용관 2개관을 오픈할 예정이다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

1990년대 이후 유럽 현대무용의 강자로 급부상한 벨기에. 안 테레사 드 케이르스마커(45)는 그 중심에 서있는 무용가중 한명이다. 그녀가 이끄는 로사스(Rosas)무용단이 14∼16일 서울 LG아트센터에서 첫 내한공연을 갖는다. 로사스 무용단을 특징짓는 키워드는 두 가지다.‘미니멀리즘’과 ‘춤과 음악의 완벽한 합일’. 머리나 엉덩이, 발, 손 등 무용수의 신체 부분을 강조함으로써 인간의 사소한 제스처가 전하는 아름다움을 부각시키는 안무 스타일은 안 테레사만의 개성적인 미니멀리즘을 확립시켰다. 또한 작품에서 사용하는 음악을 움직임의 관점에서 완벽히 재해석해 ‘춤으로 듣는 음악’이라는 독자적인 방식을 추구하고 있다. 이번 공연에서 선보일 작품은 2003년작인 ‘비치스 브루/타코마 협교(Bitches Brew/Tacoma Narrows)’.1960년대 후반 전설적인 재즈 뮤지션 마일스 데이비스의 명반 ‘비치스 브루’와 1940년 미국 워싱턴주에 건설된 지 4개월 만에 무너진 ‘타코마 협교’의 움직임에서 영감을 얻었다. 미니멀한 특징보다는 자유로운 즉흥연주에 온몸을 내맡기는 즉흥무용의 성격이 뚜렷하게 드러나는 작품이다.‘비치스 브루’앨범에 참여한 연주자 숫자와 똑같은 13명의 무용수들이 무대에 올라 재즈 리듬에 맞춰 즉흥으로 몸을 움직인다. 이어 어둡게 조명이 꺼진 무대위로 타코마 협교가 붕괴되는 모습이 투사되면 무용수들의 움직임은 한순 흐트러지고, 불안정하게 흔들린다. 안 테레사는 1992년 로사스무용단이 벨기에 모네극장의 상주 무용단이 되면서 안무가로 발탁된 이후 지금까지 극장측의 전폭적인 신뢰를 받고 있다. 목·금 오후 8시, 토 오후 6시.3만∼7만원.(02)2005-0114. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘성공하는 직장인이 갖춰야 할 모든 미덕은 안데르센 동화에 담겨 있다?’. 동서양을 막론하고 누구나 초등학교때 기본으로 떼는 안데르센의 동화책이 직장인의 바이블이라니 이 무슨 소린가. 하지만 덴마크 출신의 자기계발 컨설턴트 메트 노가드가 쓴 ‘미운 오리 새끼의 출근’(안진환 옮김, 생각의나무 펴냄)을 읽노라면 우리가 무심히 흘려 읽은 이야기 구조에서 인간 관계의 묘미와 인생 철학을 건져올리는 저자의 탁월한 통찰력에 무릎을 치게 된다. 안데르센 동화는 지난 150년간 인종과 종교를 초월해 전세계 사람들에게 사랑받아 왔다. 이유는 명쾌하다. 아이들도 쉽게 이해할 수 있는 우화적인 틀거리안에 허영심, 집착, 오만, 자존심 등 인간의 욕망과 본성을 예리하게 담아냈기 때문이다. ‘성공하는 사람들의 7가지 습관’으로 유명한 스티븐 코비는 “비즈니스 현장에서 개인과 리더십의 실패 원인중 90% 이상이 인성에서 기인한다.”고 말한다. 때문에 인성에 관한 내용이 바탕에 깔린 안데르센 동화는 자신과 타인을 이해하고, 더 나은 자신을 발견하는 훌륭한 인생 지침서라는 게 저자의 주장. 이를 테면 동화 ‘미운 오리새끼’에서는 남들과 다른 외모로 차별을 당하던 주인공이 결국 내면에 숨어 있는 백조의 본성을 찾아내는 과정을 통해 끊임없이 자신을 성찰하고, 일깨우는 노력을 하라는 교훈을 찾아낸다. ‘벌거벗은 임금님’에서는 우리 사회에 만연한 가식과 속물근성을 꼬집으며 타인이 정해놓은 가치관이 아니라 스스로 삶의 목표를 정해 살아갈 것을 조언한다. 총 6편의 동화를 다룬 책의 얼개도 색다르다. 도입부에 각 이야기의 핵심적인 메시지를 소개하고, 안데르센의 집필동기와 작품 배경을 설명한 뒤 저자가 직접 번역한 완역본을 실었다. 책의 핵심 대목은 각 장마다 실린 ‘우리들의 직장생활 이야기’. 각각의 동화가 전하는 메시지를 현실의 직장생활이나 개인의 삶에 어떻게 적용할 수 있는지를 날카롭게 재해석한다. 굳이 새로운 교훈을 얻겠다는 실용적인 목적이 아니라도 어렴풋한 옛 기억을 더듬으며 추억속 명작 동화를 다시 읽는 재미도 크다.1만원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

일본 도쿄 중심가 롯폰기에 위치한 모리미술관의 별명은 ‘야간 미술관’이다.2003년 개관 당시부터 평일 관람 시간을 오후 10시까지 파격적으로 늦췄기 때문이다. 늦게 퇴근하는 직장인과 시간적 여유가 빠듯한 관광객을 위한 세심한 배려의 차원과 더불어 문화상품을 최대한 활용하려는 비즈니스적인 안목이 엿보이는 대목이다. 외국 여행의 즐거움 가운데 하나는 그 나라의 역사와 문화가 살아숨쉬는 박물관이나 미술관을 둘러보는 것이다. 하지만 몇달씩 작정하고 떠나는 여행길이 아닌 바에야 항상 시간에 쫓겨 제대로 챙겨보지 못하는 경우가 다반사다. 이럴 때 운좋게 야간 개관중인 박물관·미술관을 만나면 무척 반갑다. 프랑스 루브르박물관(수·금 오후 9시30분), 영국 대영박물관(목∼토 오후 11시), 미국 메트로폴리탄박물관(금·토 오후 9시)등 세계 유수의 박물관들은 일주일중 적어도 하루 이상 밤늦게까지 문을 열어 시민들의 문화 욕구에 호응하고 있다. 그런데 한국을 찾는 외국인 관광객들도 이런 혜택을 누리고 있을까. 아마도 해 떨어지기 무섭게 닫힌 육중한 건물앞에서 씁쓸하게 발길을 돌리는 이들이 대부분일 것이다. 서울 시민들도 주말에 큰맘 먹고 나서지 않는 이상 각종 문화행사를 폭넓게 누리기는 쉽지 않다. 오후 6∼7시로 고정된 문화시설 폐관 시간. 우리의 일상에 뿌리깊이 박힌 이 고정관념을 깨는 반가운 소식들이 최근 잇따라 들려오고 있다. 서울시가 이달부터 세종문화회관, 역사박물관, 시립미술관 등 시가 운영하는 각종 문화시설의 개관 시간을 연장했고, 까다로운 관람 제한으로 원성을 산 삼성미술관 리움도 지난 7일부터 매주 목요일에 오후 9시까지 무예약제로 야간 개관을 실시하고 있다. 늦게라도 참 다행스러운 일이다. 얼마전 한국인들이 세계에서 가장 밤늦게 잠을 청하는 올빼미족 3위에 올랐다는 설문조사 결과가 있었다. 자정 이후에 자는 사람이 68%에 달했다.‘음주가무’이외에 건전한 ‘밤문화’ 풍토를 조성하기 위한 다양한 인프라 구축과 서비스 마인드가 절실한 까닭이다. 이순녀 문화부 기자 coral@seoul.co.kr

프랑스산 애니메이션 ‘타임 마스터’(Les Maitres du temps·15일 개봉)는 실사를 방불케 하는 총천연색 3D애니메이션도 웬만해선 눈길을 끌기 힘든 요즘 같은 시대에 오히려 빛을 발하는 영화다. 투박한 그림, 복고풍 음악 등 영화가 주는 첫인상은 ‘시간의 지배자’라는 제목처럼 관객을 순식간에 영화가 만들어진 20여년 전으로 안내하지만 그 속에 담긴 철학적 메시지와 상상력은 오늘날과 비교해도 손색이 없다. 영화는 외딴 행성 페르디드에 혼자 남겨진 소년 피엘이 겪는 모험과 그를 구하러 떠난 자파 일행의 흥미진진한 우주 여행을 담고 있다. 살인 말벌떼의 습격으로 아빠를 잃은 피엘은 아빠가 남겨준 마이크로 우주선 선장인 자파와 교신하면서 새로운 환경에 적응해나간다. 호기심 많은 피엘이 빛나는 열매를 맛보고, 낯선 동물 친구들과 친해지는 동안 자파 일행도 피엘을 구출하러 가는 도중 괴짜 우주 항해사 실바드의 집에서 잠시 휴식을 취하며 우주의 아름다움에 흠뻑 취한다. 우주 공간을 배경으로 한 전형적인 SF장르지만 사색적이고 철학적인 프랑스의 전통은 영화 곳곳에 숨어 있다. 사람의 속마음을 읽는 외계 생명체 자드와 율라가 나쁜 생각을 하는 사람들의 악취에 괴로워하는 대목이나 자파 일행이 감마 10행성에서 만나는 얼굴없는 괴물은 과학문명에 비인간화되고, 개성이 파괴된 현대인들에 대한 신랄한 풍자를 담고 있다. 시간에 얽힌 마지막 반전은 영화가 끝난 이후에도 강한 여운을 남긴다. ‘판타스틱 플래닛’은 73년 애니메이션으로는 최초로 칸영화제 경쟁부문에 올라 심사위원 특별상을 수상했다. ‘타임 마스터’는 르네 랄루의 1982년작.SF소설가 스테판 울의 원작을 바탕으로 ‘에일리언’‘블레이드 러너’‘제5원소’의 컨셉트 디자이너였던 뫼비우스가 디자인 작업을 총괄했다. 전체 관람가. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

무형문화재 제92호 태평무 보유자로 한국무용의 큰 스승인 강선영(81)선생이 춤 인생 70년을 기념하는 무대를 제자들과 함께 갖는다. 22일 서울 국립극장 해오름극장에서 열리는 ‘명가 강선영, 불멸의 춤’공연은 그의 스승이자 한국 근대춤의 시조인 한성준 선생의 춤을 원형 그대로 만나는 귀한 자리다. 또한 태평무 보존회 제자와 그 제자의 제자까지 4대에 걸친 우리 춤의 계보도 고스란히 엿볼 수 있다. 사물놀이 연주자 김덕수를 비롯해 제자 200여명이 무대에 오른다. 그는 “큰 공연은 93년 고희 기념 공연 이후 오랜만이다. 이번 무대는 사랑하는 제자들에게 주는 마지막 선물이 될 것”이라고 감회를 밝혔다.4년 전 척추수술의 후유증으로 허리가 다소 불편한 것만 빼면 여전히 단아하고 정정한 자태를 유지하고 있지만 제자들의 헌정 공연인 만큼 한발짝 뒤로 물러섰다. 총 3부 공연중 살풀이와 태평무, 두 작품에 2∼3분간 출연해 절세의 춤사위를 선보인다. 열한 살 때부터 한성준 선생에게서 춤을 사사한 그는 지금까지 170여개국에서 1000회가 넘는 해외공연을 다녔고, 수많은 창작 무용극을 안무하는 한편 태평무 전수관을 세워 제자들을 키우는 일에도 심혈을 기울였다. 또 비례대표로 14대 국회의원을 지내면서 무용계의 발전에도 힘썼다. “태평무의 참맛은 추는 사람밖에 모른다.”는 그는 “처음 보는 사람들은 발동작을 신기해하는데 그건 발의 묘미가 아니라 음악의 묘미다. 장단을 따라가면 저절로 발이 땅에 닿지 않게 된다.”고 설명했다. 어릴 적 하루 왕복 40리를 걸어 통학할 당시 막대기로 장단을 맞추며 걸으면 피곤한 줄 몰랐다는 일화도 들려줬다. 태평무 준보유자인 제자 이현자는 “선생님은 ‘힘들다.’‘아프다.’라는 말을 몹시 싫어하셨다.”면서 “인내심을 가르치기 위해 한번도 칭찬을 안 하셨고, 잘못해도 야단치는 대신 눈으로 얘기하신 분”이라고 말했다. “요즘 후배들 춤은 잘 모르겠어요. 외국 것에 흡수돼서 우리 전통이 점차 사라지는 추세인데 세계 어디를 가든 ‘한국 예술’로 인정받을 수 있도록 우리 것을 찾는 노력을 좀더 기울인다면 더 바랄 게 없지요.” 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

성악가 마리아 칼라스, 지휘자 카라얀, 샹송가수 조르주 무스타키와 뉴에이지 뮤지션 야니. 이들의 공통점은 조상으로부터 그리스 혈통을 물려받았다는 것이다. 지중해의 오묘한 빛깔처럼 신비한 감흥을 자아내는 그리스 음악이 춤과 만난다. 국제무용협회 한국본부(회장 이종호)가 오는 9일 오후 6시,11일 오후 7시30분 서울 문예진흥원 예술극장대극장에서 마련하는 ‘그리스 음악과의 만남’에서다. 스페인, 호주, 인도, 브라질, 아랍 등 각국의 음악을 테마로 이 단체가 해마다 공연해온 ‘세계 음악과 만나는 우리 춤’의 여덟번째 무대다. 공연에는 8명의 안무가들이 참여한다. 이들은 음악평론가 서남준씨의 자문을 얻어 직접 그리스 음악을 선곡한 뒤 이를 바탕으로 신작을 안무했다. 한국무용가 김은희와 고전금은 영화 ‘영원과 하루’, 현대무용가 이연수는 영화 ‘알렉산더’의 음악을 택했다. 국립발레단 주역 출신 이원국은 ‘춤추는 조르바’를 선보인다. 9일 김은희·박재홍(발레)·이연수·이현수(현대무용),11일 고전금·김정선(현대무용)·이원국·한승희(발레). 그리스 음반 전시회와 그리스 요리 시식회(9일)도 함께 열린다.1만5000∼2만원.(02)3216-1185. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

할리우드 뮤직비즈니스계 뒷얘기를 엉뚱하면서도 유쾌한 코믹극으로 펼쳐놓은 영화 ‘쿨!’의 감상 포인트중 하나는 존 트래볼타(51)의 매력에 집중하는 것이다.1970년대 전세계를 디스코 열풍에 빠져들게 했던 ‘토요일밤의 열기’‘그리스’에서 보여준 날렵함은 흔적없이 사라졌지만 적당히 붙은 얼굴살과 뱃살은 50대에 접어든 중년 배우의 관록을 흠뻑 느끼게 한다. 94년 우마 서먼과 호흡을 맞춘 ‘펄프 픽션’은 그의 춤실력을 다시 한번 입증한 작품. 그때의 환상적인 호흡을 잊지 못한 존 트래볼타는 ‘쿨!’의 상대역으로 우마 서먼을 적극 추천하는 의리를 과시했다. ‘쿨!’의 칠리 팔머는 할리우드 영화제작자에서 친구의 갑작스러운 죽음으로 음반업계에 뛰어드는 인물. 갱스터에서 영화제작자로 변신하는 칠리 팔머의 이야기를 그린 ‘겟 쇼티’의 속편격이다. 존 트래볼타는 이 작품으로 골든글로브 뮤지컬 코미디부문 남우주연상을 거머쥐었다. 이런 연유로 ‘쿨!’의 원작자는 칠리 팔머의 캐릭터에 존 트래볼타의 이미지를 포갰고, 감독 또한 그가 아니면 영화를 찍지 않겠다는 엄포를 놓았다는 후문. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

국립발레단 주역 출신으로 파리오페라발레단과 네덜란드 국립발레단에서 각각 드미 솔리스트(조역 겸 군무)와 솔리스트로 활동중인 김용걸(32)·김지영(27)커플이 5년 만에 고국 무대에 함께 선다.13∼17일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연하는 국립발레단의 ‘해적(Le Coisaire)’. 두 사람은 98년 파리국제무용콩쿠르에서 동양인 최초로 클래식 발레 듀엣부문 1등을 차지하며 환상의 호흡을 뽐냈다. 2000년 파리로 날아간 김용걸은 2년 전 ‘한국을 빛낸 해외무용스타’공연에 출연했고,2002년 암스테르담으로 활동무대를 옮긴 김지영도 지난해 7월 현대발레 ‘프리미티프’로 국내 팬들에게 인사를 했지만 한 무대에 서기는 ‘로미오와 줄리엣’(2000년) 이후 처음이다. 노예로 팔려가는 소녀들을 구출하는 해적들의 무용담을 그린 작품에서 연인 콘라드와 메도라를 연기할 이들을 4일 서울 프라자호텔에서 만났다. 5년 만의 해후인데. -(용걸)그런 질문 자체만으로도 땀난다. 너무 오랜만에 호흡을 맞추는 데다 연습기간도 짧아 걱정도 되지만, 무척 설렌다. 지영씨가 현지 스케줄 때문에 일주일 정도 늦게 입국한다고 해서 서울에 오기 전 암스테르담에 들러 미리 연습하고 왔다. 첫날엔 좀 어색했는데 하루 정도 지나니 옛날 감각이 돌아오더라. -(지영)안그래도 조마조마했는데 오빠가 와줘서 다행이었다. 오랜만의 만남이다 보니 처음엔 서로 얼굴 쳐다보면서 웃느라 정신없었다. 눈 크고, 이목구비 또렷한 외국 무용수들만 보다가 나랑 똑같이 생긴 오빠를 보니 무척 반갑더라.(웃음) 상대방의 달라진 점은. -(지영)예전엔 성격 급하다는 생각을 못했는데 외국에서 활동하면서 인내심이 부족하다는 걸 느꼈다. 오빠도 비슷했었는데 이번에 연습해 보니 많이 여유로워진 것 같다. 전보다 연습하기 한결 편해졌다. -(용걸)성격이 급한 건 사실이다.(웃음)암스테르담에서 지영씨가 주역으로 무대에 서는 모습을 보며 자부심을 느꼈다. 짧은 시간에 외국 무용수들의 장점을 빨리 습득했다는 느낌이 들었다. 예전보다 부드러워지고, 섬세해지고, 표현력도 풍성해졌다. 그간의 활동 상황은. -(지영)발레단에 입단하고 얼마 안돼 큰 부상을 당하는 바람에 욕심만큼 활동을 못했다. 지난해 4월 수술을 받은 뒤 재활훈련을 거쳐 9월부터 무대에 서고 있는데 다시 학생으로 돌아간 느낌이다. 급할수록 돌아가라는 말처럼 맘속으로 늘 ‘천천히’를 되뇐다. -(용걸)처음 3년간은 힘들었다. 하지만 지금은 모든 걸 긍정적으로 생각한다. 연말에 솔리스트 등급시험에 통과하면 기회가 많아질 거다. 언제 들어올 거냐는 질문을 가끔 받는데 아직은 아무 계획이 없다. 떠날 때 무작정 짐을 쌌던 것처럼 때가 되면 자연스럽게 돌아올 거다. 둘다 7월 정동극장 공연도 예정된 걸로 아는데. -(지영·용걸)‘아트프론티어’라는 이름으로 1시간30분짜리 단독 공연을 한다. 머릿속에 몇 가지 구상은 있는데 아직은 비밀이다.(웃음) 이순녀기자 coral@seoul.co.kr ■ 발레 ‘해적’은 영국 낭만파 시인 바이런의 서사시를 원작으로 한 발레 ‘해적’은 1863년 마리우스 프티파의 안무로 러시아 마린스키극장에서 초연됐다. 지중해 연안 해안 마을을 배경으로 악덕 부호에게 노예로 팔린 그리스 소녀들을 정의로운 해적들이 구출하는 내용. 국내에선 국립발레단이 94년과 98년에 이어 세번째로 무대에 올린다. 이번 공연에선 김지영·김용걸 커플을 비롯해 국립발레단 주역 김주원과 김원웅, 일본 K발레단 수석무용수 강화혜와 장운규 등 세 커플이 출연한다. 국립발레단 문병남 부예술감독은 “김지영·김용걸은 ‘노련미’, 김주원·김원웅은 ‘신구의 조화’, 그리고 강화혜·장운규는 ‘분위기’로 관객을 사로잡을 것”이라고 평했다. 매 공연마다 송자 대교회장, 오세훈 변호사 등 사회 저명인사 12명이 카메오로 출연하는 것도 이색적이다.(02)587-6181. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

요즘은 잠잠해졌지만 한동안 ‘아침형 인간’이 선진 시민사회의 대세처럼 여겨졌었다.“일찍 일어나는 새가 벌레를 잡는다.”는 서양의 격언을 체화시킨 이들 ‘아침형 인간’에게 ‘아침잠이 보약’이라는 범인들의 반박은 그저 게으른 자의 변명에 불과할 따름이었다.‘아침형 인간’의 갑작스러운 유행은 사람마다 제각각인 신체 리듬을 고려하지 않은 일방성으로 인해 안티 세력을 만들어냈고, 더 나아가 ‘저녁형 인간’을 옹호하는 세력을 규합하기에 이르렀다. ‘나의 삶, 나의 아침’(허중희 지음, 황금물고기 펴냄)은 ‘아침형 인간’붐을 주도했던 관련 서적들의 출간이 뜸해지는가 싶던 차에 나온 책이다. 유행과 상관없이 평생 새벽 기상 습관을 유지해온 각계 명사 16인의 아침시간 활용법과 인생 철학 등을 담고 있다는 점에서 눈길을 끈다. 이명박 서울시장은 보통 새벽 4∼5시 사이에 일어난다. 특별히 뭔가 할 일이 있어서라기보다 어릴 적부터 몸에 밴 일상이다. 어머니의 새벽기도에 덩달아 눈을 떴고, 대학생때는 환경미화원 생활을 하느라 새벽 잠을 놓쳤던 것. 그는 아침형 인간이 반드시 좋은 것은 아니며, 자신의 신체 리듬을 잘 활용해 깨어있는 시간에 업무의 효율성을 높이는 것이 중요하다고 말한다. 벤처업계의 신화인 정문술 미래산업 전 회장도 새벽 5시면 어김없이 잠을 깬다. 제일 먼저 하는 일은 배달된 일곱 종류의 조간 신문을 통독하는 것. 하루중 가장 맑은 정신으로 하루를 구상하고 중요한 일을 결정한다. 강지원 변호사는 원래 밤에 늦게 자고, 아침잠을 즐기는 올빼미형이었다. 그러나 아침 생방송 프로그램을 맡은 이후 완전히 바뀌었다. 오전 6시25분부터 시작되는 방송을 위해 하늘이 두쪽 나도 새벽 4시에 일어나는 생활을 하면서 서서히 ‘아침형 인간’으로 변한 경우. 그는 아침이 주는 신선함과 여유를 사랑하게 됐고, 예전엔 미처 몰랐던 것들을 하나 둘 느낄 수 있게 됐다고 한다. ‘새 박사’로 유명한 윤무부 교수는 “늦잠을 자는 사람은 새를 알지 못한다.”고 단언한다.40년 넘게 새와 함께 해온 자신의 인생은 아침이라는 고요하고 풍요로운 시간이 있었기에 가능한 것이었다고 자부한다.‘신바람 전도사’ 황수관 박사는 저녁에 소식하면 단잠을 자고 아침에도 일찍 일어날 수 있다고 조언한다. 하지만 잠을 설쳐가면서 일찍 일어나는 것은 바람직하지 않으며, 잠이 부족할 경우 뇌건강이 나빠지고 치매도 빨리 찾아온다는 경고도 잊지 않는다. 책에는 이들외에 송자 대교회장, 산악인 엄홍길, 방송인 배한성, 수필가 피천득, 조동성 서울대 교수, 연극인 유인촌, 국회의원 박찬숙, 연극연출가 이윤택, 여성 인권지킴이 김강자, 옥수수 박사 김순권, 만화가 신문수씨의 생활습관과 진솔한 인생 이야기를 담고 있다.1만 2000원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

존 트래볼타와 우마 서먼의 열정적인 춤이 인상적인 영화 ‘펄프 픽션’.8일 개봉하는 ‘쿨!’(Be Cool)은 앞뒤 빼고 얘기하면 11년 전 두사람의 환상적인 커플 댄스를 잊지 못하는 영화팬들을 위한 보너스같은 작품이다. 전직 갱스터에서 영화제작자로 변신한 칠리 팔머(존 트래볼타). 말도 안 되는 속편이나 만드는 할리우드 시스템에 염증을 느껴 전업을 고려하는 차에 음반 제작자인 친구 토미의 살해장면을 목격하고, 미망인 이디(우마 서먼)를 도와 뮤직 비즈니스에 뛰어들기로 결심한다. 칠리의 첫번째 목표는 잘못된 전속계약으로 3류 클럽을 전전하는 실력파 무명가수 린다 문을 스타로 만드는 것. 그러나 그녀의 매니저인 라지와 영화배우를 꿈꾸는 보디가드 엘리엇은 사사건건 협박과 폭행을 일삼고, 토미에게 거액을 빌려준 조폭급 프로듀서 신 러셀은 목숨을 담보로 빚독촉에 나서는 등 곳곳에 장애물이 포진해있다. 게다가 토미를 살해한 러시아 마피아까지 가세하면서 사태는 걷잡을 수 없이 꼬인다. 다들 나사가 하나씩 빠진 것처럼 덜 떨어진 등장인물들이 벌이는 좌충우돌은 ‘뮤직비즈니스계의 살벌한 실상을 유쾌하게 비꼰다.’는 의도에도 불구하고, 지나치게 과장되고 비약적이어서 헛웃음만 나온다. 무명 스타를 발굴해 스타로 키우는 과정을 통해 할리우드 음반산업이 어떻게 돌아가는지에 초점을 맞추기보다는 그저 ‘쿨’하게 웃고, 즐기는 액션극에 만족해야 할 듯. 그래도 존 트래볼타와 우마 서먼의 춤은 기대를 저버리지 않는다. 블랙 아이드 피스의 ‘섹시’에 맞춰 두 사람이 흐느적거리듯 추는 춤은 ‘펄프 픽션’과는 또다른 매력을 선사한다. 존 트래볼타의 적당히 나온 뱃살과 우마 서먼의 주름진 눈가는 세월의 흐름을 여실히 드러낸다. 물론 그만한 질량의 완숙미도 느낄 수 있다. 감독 F 게리 그레이가 뮤직비디오 감독 출신인 만큼 영화속 콘서트 장면과 뮤직비디오 장면은 평가할 만하다.15세 관람가. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

“나는 어머니를 사랑합니다.” 지난해 KBS와 MBC 양 방송사에서 연기대상을 받은 고두심(54)의 수상 소감은 많은 이들을 숙연하게 했다.4년 전 돌아가신 친정 어머니를 ‘종교’라고 표현하는 그녀.33년 연기 인생의 대부분을 ‘한국 어머니’의 표상으로 살아온 고씨가 ‘인어공주’에 이어 영화 ‘엄마’(감독 구성주·7일 개봉)로 브라운관을 넘어 스크린에까지 강한 모성애을 전파하고 있다. ●어지럼증 때문에 차 못타는 68세 촌로役 “영화를 찍는 동안 우리 일곱 남매를 키우신 부모님 생각이 간절했어요. 어렸을 때 머리맡에서 ‘자식들 밥이나 제대로 먹여 키울 수 있을까’걱정하시던 모습이 새삼 떠오르더군요.” 영화속 ‘엄마’는 마흔 넘어 늦둥이 막내딸을 낳다가 어지럼증이 생겨 차를 타지 못하는 68세 촌로. 그러나 금쪽같은 막내딸의 결혼식에 참석하기 위해 굳은 결심으로 전남 해남에서 목포까지 3박4일간의 도보여행을 감행한다. 차로 가면 1시간 남짓인 거리. 그러나 자식들과 함께 한발한발 내딛는 여정에는 어머니의 다사다난한 삶을 대변하듯 신작로, 황톳길, 산길 등이 굽이굽이 펼쳐진다. “작년 6월부터 두달 남짓 촬영했는데 뙤약볕 내리쬐는 길에서만 찍다보니 얼굴이며 목이 새까맣게 타서 말이 아니었어요. 그땐 그런 걸 몰랐지요. 나중에야 ‘아이구, 미쳤군’싶더군요. 여배우 얼굴이 이게 뭔가 해서요. 뒤늦게 오이 마사지며 팩한다고 고생 좀 했지요.” 배역에 몰입하면 앞뒤 안 재는 습관은 오래 전부터 몸에 배었다.1990년 드라마 ‘춤추는 가얏고’에서 허리 꼬부라진 할머니역을 할 때는 ‘앞으로 배우 못해도 좋다’는 생각으로 육신을 내던졌다. “처녀적부터 이상하게 어머니나 할머니역만 들어왔어요. 처음엔 그저 배우가 된다는 생각에 싫은 줄도 몰랐는데 지금 돌이켜보면 좀 섭섭하기도 해요. 그 나이때에 할 수 있는 예쁜 역할들을 못해 본 것에 대한 아쉬움이랄까. 그래도 크게 후회는 안 해요. 내가 가는 길이 맞다고 생각하니까.” ●아이들에게 좋은기억 주는 엄마 되고파 세월이 흐를수록 ‘내리사랑’이란 말이 가슴에 사무친다. 영화에서 막내딸 주려고 품에 꼭 싸안고 가는 부적은 그런 ‘내리사랑’의 징표이다.“돈도 아니고 뭐 그렇게 중요한 거냐고 타박할 수 있는데 그게 바로 엄마의 마음이죠. 시집가는 막내딸이 측은해서 뭐라도 해주고 싶은 마음. 두 아이를 낳아서 키워보니 그 심정을 뼛속까지 알겠더군요.” 고씨는 문득문득 부모가 된다는 것에 공포감을 느낀다고 했다. ‘우리 부모가 나에게 해준 것만큼 자식들에게 해줄 수 있을까’하는 두려움이다.“아이들은 저보고 ‘좋은 엄마’라고 얘기하지만 다 믿지는 않아요. 그저 어머니가 나에게 그러셨던 것처럼 좋은 기억만 남겨준다면 더 바랄 게 없지요.” 봉사활동에 남다른 열정을 보이는 고씨의 생활 태도도 ‘열심히 살아라’‘눈높이를 낮춰라’는 어머니의 가르침에 따른 것이다. ●6~7월쯤 ‘친정엄마’로 연극무대 설 계획 드라마 ‘한강수타령’도 종방됐고, 영화도 곧 개봉하고 나면 당분간 쉬면서 숨을 고를 생각이다. 그러고 나서 6월이나 7월쯤 연극무대에 설 계획이다. 제목은 ‘친정엄마’. 드라마와 영화에 이어 무대에서 고씨가 보여줄 어머니의 모습이 궁금해진다. 글 이순녀기자 coral@seoul.co.kr 사진 강성남기자 snk@seoul.co.kr

류승범(25)은 극과 극의 표정을 가진 배우다. 웃을 때 얼굴 절반을 차지하는 큰 입은 그를 영락없는 철부지 막내동생으로 보이게 한다. 반면 쌍꺼풀없는 가는 눈에 반항기가 서릴 때면 언제 터질지 모를 폭발물처럼 불안하고, 위태롭다.20대 중반의 남자 배우가 그 또래에 누릴 수 있는 최대의 장점을 두루 갖춘 셈이니 그로선 더할 나위 없는 행운이다. 영화 ‘주먹이 운다’는 그의 내면에 웅크리고 있는 독기를 한계치까지 끌어올린 작품이다. 뜻대로 되지 않는 세상에서 남은 거라곤 오직 악다구니밖에 없는 상환의 캐릭터는 류승범의 눈빛과 몸짓을 통해 비로소 뜨거운 피가 흐르고, 근육이 꿈틀대는 현실의 인물로 스크린에 형상화됐다. ●인간승리 드라마 아닌 가족드라마 스물두살의 상환은 꿈도, 희망도 없이 잡초처럼 사는 인생이다. 막노동일을 하는 아버지와 폐지를 모으는 할머니로 구성된 가족은 그에게 연민의 대상이라기보다 그저 벗어나고 싶은 굴레일 뿐이다. 사고를 치고 소년원에 수감된 그는 면회 온 아버지에게 “없는 살림에 입 하나 던 셈 치라.”고 퉁명하게 내뱉는다. “영화를 찍으면서 가장 마음에 와닿은 건 가족에 대한 것이었어요. 상환이 아무리 악한 놈이라고 해도 교도소안에서 아버지가 사고로 숨지고, 할머니마저 병으로 쓰러졌다는 소식엔 슬픔과 고통이란 말로는 감당할 수 없는 뭔가가 치밀어 올랐을 거예요. 그래서 미친 듯이 권투에 몰입하는 거죠.” 형 류승완 감독과 함께 할머니 품에서 자란 그는 어릴 적 경험이 영화속에 녹아있다고 했다.“친구들을 봐도 할머니 손에서 자란 손자들에겐 공통된 정서가 있어요. 그런 점이 알게 모르게 상환에게 스며든 것 같아요.” 권투시합을 앞두고 병원을 찾은 상환이 자신을 몰라보는 할머니앞에서 눈물조차 흘리지 못하고 꺽꺽 숨만 몰아쉬는 대목과 시합에서 이긴 후 할머니를 껴안고 맘놓고 오열하는 장면은 그런 그의 심정을 단적으로 보여주는 듯하다. ●연기선배이자 인생스승인 최민식 스크린안에서 그는 최민식과 딱 한번 대면한다. 한치도 양보할 수 없는 사각의 링에서 말그대로 인정사정 볼 것 없는 혈투를 벌인다.15분에 걸친 신인왕전 결승전 장면은 사전 각본없이 실전 그대로 촬영했다.“당시 선배님이 독감에 걸려서 몸상태가 안 좋으셨는데 막상 링에 올라가니 아무 생각도 안 나더라고요. 때리지 않으면 맞는다는 동물적인 감각만 살아서 죽기살기로 시합을 했지요. 밀릴 땐 나도 모르게 욕도 나오고.(웃음)” 20년 터울의 대선배와 1대1로 연기경쟁을 벌인다는 게 생각처럼 쉽지는 않았을 터.“처음 같이 연기를 하게 됐다고 했을 때 무척 황홀했다.”는 그는 “평소 존경해온 선배님의 연기에 대해 이러쿵저렁쿵 말을 한다는 것 자체가 어불성설이다. 참 많이 배우고, 느꼈다.”라는 말로 선배에 대한 고마움과 진한 정을 표현했다. ●배우 류승범과 자연인 류승범 “원래 음악인이 꿈이었는데 아무리 노력해도 안 되는 걸 알고 일찌감치 포기했지요. 지금은 제 이름앞에 배우라는 수식어를 가졌다는 게 너무 행복해요. 어떤 장르에서건 가치를 인정받는 배우가 되고 싶어요.” 배우를 천직으로 여긴다. 그건 자신이 잘나서가 아니라 프로페셔널한 배우가 되기 위해 스스로에게 거는 최면이다. 때문에 그는 “배우는 99%의 재능과 99%에 해당하는 1%의 노력으로 완성되는 것”이라고 당당히 말한다. 타고난 재능도 있고, 재능만큼 노력도 하는 배우, 그것이 오늘의 류승범을 있게 한 원동력이다. 그렇다면 자연인 류승범의 꿈은 무엇일까.“잘 먹고 잘 사는 거요.(웃음)상환처럼 어려움을 극복하면서 현명하게 잘 사는 사람이 돼야지요.” 글 이순녀기자 coral@seoul.co.kr 사진 스포츠서울 김도훈기자 ■ 형제는 용감했다 충무로의 대표적인 영화 가족, 류승완 감독과 류승범. 이들은 데뷔작 ‘죽거나 혹은 나쁘거나’를 비롯해 ‘피도 눈물도 없이’‘아라한 장풍대작전’에 이어 ‘주먹이 운다’까지 4편의 작품에서 내리 호흡을 맞췄다. 피를 나눈 형제지간이지만 둘다 촬영장에서는 공과 사를 엄격히 구분하는 스타일. 류승완은 “작업을 하면서 형제라는 생각은 안 한다. 배우가 아닌 동생 류승범이라고 여기는 순간 영화가 엉뚱한 방향으로 흘러갈 수 있기 때문”이라고 잘라 말한다. 감독으로서 배우 류승범에 대한 평가도 객관적이다.“배우로서의 본능이 뛰어나다. 한 장면이 잘 풀리지 않으면 전체 맥을 짚어서 감정을 이끌어내는 능력이 탁월하다. 하지만 지나치게 예민하고 잠이 많은 것은 단점이다.” 류승범이 보는 감독 류승완은? “형의 영화이기 때문에 출연하지는 않는다. 감독은 배우가 필요해서 접촉하고, 배우는 작품을 원해서 출연한다. 아무리 형제라도 일은 일이다. 하지만 개인적으로 존경받을 만한 감독이라고 생각한다.” 그 형에 그 아우다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

참 난처할 법하다. 새달 1일 흥행격돌을 앞둔 ‘주먹이 운다’와 ‘달콤한 인생’에 겹치기 출연한 배우 오달수(37). 그러나 배우가 무슨 잘못이랴. 개봉 스케줄 고려 안 하고 앞다퉈 그를 청한 눈밝은 감독들이 죄(?)라면 죄일까. ‘주먹이 운다’에서 그는 태식(최민식)을 괴롭히는 옛 동료이자 조폭 두목으로 나온다.‘달콤한 인생’에서는 선우(이병헌)에게 러시아산 총기를 파는 밀매상이다. 등장 신은 많지 않지만 저마다 강렬한 인상을 남기는 장면들이다. 특히 ‘달콤한 인생’에서 그가 구사하는 부산 사투리식 러시아어는 배꼽을 잡게 한다. 한번 보면 좀체 잊기 힘든 그의 얼굴을 세간에 널린 알린 작품은 박찬욱 감독의 ‘올드보이’. 이빨을 몽땅 뽑히는 사설감옥 관리인으로 출연해 그만의 독특한 ‘코믹 악역’이미지를 구축했다. 박 감독의 편애를 받는 그는 6월 개봉 예정인 ‘친절한 금자씨’에도 모습을 드러낸다. 짧은 기간에 다작을 한 편이지만 대학로에서 잔뼈가 굵은 그의 뿌리는 여전히 연극에 단단히 맞닿아있다.4년 전부터 극단 신기루만화경 대표로 활동중이다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

서울발레시어터(단장 김인희)가 해설과 체험을 곁들인 ‘재미있는 발레’공연을 마련한다.4월1일 첫 공연을 시작으로 6월24일,9월9일,11월18일 등 4회에 걸쳐 과천시민회관 소극장에서 열린다. 공연마다 서울발레시어터의 대표작 가운데 서너개의 단막 작품을 선보이고, 김인희 단장이 발레 역사와 장르에 대해 알기 쉽게 설명한다. 또 무용수와 함께 발레 동작을 따라하고, 토슈즈 등 무대 의상을 입어보는 순서도 준비된다. ‘봄’을 주제로 한 4월 공연에는 상임안무가 제임스 전의 ‘생명의 선’과 ‘1×1=?’,‘잠자는 숲속의 미녀’중 ‘요정들의 춤’,‘Secret’가 무대에 오른다.‘생명의 선’은 남녀 무용수 2명의 파드되를 통해 봄의 생명력을 무대위에 펼쳐놓는 작품.‘1×1=?’은 끊임없는 의문을 불러일으키는 인간의 내면에 대한 탐구를 보여준다.8000원.(02)3442-2637. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr