뮤지컬 성찬이 따로 없다. 화려한 브로드웨이 뮤지컬에 품위있는 프랑스산 뮤지컬까지 입맛따라 골라보기 딱 좋은 때다. 하지만 버터 맛나는 뮤지컬 대신 된장찌개 같은 구수한 뮤지컬이 그립다면 국악뮤지컬 ‘천상시계’(31일∼2월12일 예술의전당 토월극장)가 제격이다. 지난해 초연한 ‘천상시계’는 조선시대 천재 과학자 장영실을 주인공으로 한 작품. 최초로 해시계를 발명한 장영실을 비롯해 세종대왕 시대 위인들의 우정과 갈등, 사랑을 그렸다. 초연 당시 국악음계만으로 작곡한 음악과 봉래의, 진주검무, 화관무 등의 아름다운 궁중 무용으로 화제를 모았다. 연출을 맡은 방은미는 “다소 평면적이었던 초연에 비해 극적인 요소를 살렸다.”면서 “우리 악기의 소리와 배우들의 대사, 몸짓이 조화를 이룬 감성뮤지컬”이라고 말했다. 나문희, 최종원 등 중견 배우들과 신인 김신용, 가수 이안 등이 출연한다.(02)741-5332. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

“대중성을 갖춘 ‘한국적 창작음악극’을 추구하겠습니다.” 지난 1일 역대 최연소로 이사장에 취임한 서울예술단 정재왈(42) 이사장은 24일 기자간담회에서 올해 창단 20년을 맞은 서울예술단의 향후 정체성과 방향에 대해 이같이 밝혔다. 정 이사장은 전임자인 신선희 국립극장장이 재임 7년간 의욕적으로 추진해온 ‘가무악’ 대신 ‘한국적 창작음악극’의 개념을 제시했다. 전통문화의 창조적 계승이라는 기존의 원칙을 유지하면서 시대 조류에 맞는 현대적인 감각을 적극 수용하겠다는 뜻이다.연극 ‘이’를 뮤지컬로 제작해 9월 무대에 올리는 것을 비롯해 농악퍼포먼스 ‘소용돌이2’, 뮤지컬 ‘바람의 나라’와 ‘크리스마스 캐롤’ 등 4편을 연내 공연할 예정이다. 그러나 넘어야 할 산이 만만치 않다. 당장 예산 충당이 시급하다. 연간 총 예산 61억 9200만원 중 절반 이상을 차지하는 방송발전기금(39억 7600만원)이 올해부터 일몰제가 적용돼 2009년이후 완전히 사라지기 때문이다. 정 이사장은 “국립 단체로 전환하는 방안을 정부 당국과 논의할 예정”이라고 말했다. 비효율적으로 운영되고 있는 조직의 슬림화와 구조 개편도 빠른 시일내에 손대야 할 부분이다.정 이사장은 “단체의 명칭을 변경하는 안을 포함해 서울예술단에 관한 모든 사안을 점검하는 심포지엄을 열어 의견을 수렴하겠다.”고 밝혔다. 고려대 영문과를 나온 정 이사장은 한국일보, 중앙일보 문화부 기자를 거쳐 LG아트센터 운영부장을 지냈다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

이미지가 생명인 배우에게 정치 참여는 치명적인 굴레일까. 정치적 견해가 배우로서의 경력에 별 영향을 미치지 않는 외국과 달리 국내에서는 여전히 편견의 골이 깊다. 그래서 먼저 밝혀둬야겠다. 이 인터뷰의 주인공은 수년간 ‘노사모’‘국민참여연대’의 시위현장에서 문성근과 더불어 목이 터져라 연설하던 ‘정치인 명계남’이 아니라 오랜만에 대학로 무대로 돌아온 ‘배우 명계남’임을. 2003년 ‘늘근 도둑이야기’ 이후 3년 만에 무대에 서는 그가 택한 작품은 모노극 ‘콘트라베이스’다. 독일 작가 파트리크 쥐스킨트의 동명소설을 극화한 것으로 오케스트라의 이름없는 콘트라베이스 주자가 주인공이다. 1970·80년대 연극배우 겸 제작자로 활동하다 빚에 몰리자 순전히 돈을 벌기 위해 광고계로 전업했던 그가 대학로 무대로 복귀하면서 올렸던 작품이다. 그때가 1995년이니 어느새 10년이 흘렀다. ●“세상을 움직이는 건 이름없는 서민들” “책을 읽고 너무 좋아서 내가 연극으로 올리자고 제안했어요. 콘트라베이스 주자는 오케스트라에서 주목은 받지는 못하지만 꼭 필요한 존재입니다. 우리가 사는 세상도 마찬가지죠. 신문 1면에 나오고, 방송뉴스에 등장하는 사람들이 세상을 이끌어가는 것 같지만 사실 세상을 움직이는 건 이름없는 서민들 아닙니까.” 보통 사람들의 이야기가 주는 공감대는 컸고, 연극을 못 잊어 무대로 돌아온 그의 열연은 빛났다. 덕분에 그는 ‘명배우’라는 타이틀을 얻었고,‘콘트라베이스’는 그의 대표작이 됐다. 게다가 뜻밖의 인연도 맺어줬다. 당시 매일 공연을 보러 오던 청년이 있었다. 공연 마지막날 청년은 그에게 쥐스킨트의 소설을 내밀었고, 그는 ‘가슴이 시키는 대로 살라.’는 가훈을 적어줬다. 그로부터 수년 후, 그에게 시나리오 한편이 배달됐다. 광고를 찍던 청년은 ‘가슴이 시키는 대로’영화를 공부하러 유학을 떠났고, 자신을 감동시켰던 배우를 모델로 시나리오를 썼다. 그 청년이 개봉을 앞둔 영화 ‘손님은 왕이다’의 오기현 감독이다. 명계남은 이 작품으로 생애 첫 주연배우의 타이틀을 달게 됐다. ●“더 늦기 전에 연극 한번 더 해보자 용기” “삼류 단역배우 역인데 스포트라이트를 못 받는 인생이라는 점에서 영화와 연극이 많이 닮았습니다. 앞으로 얼마나 더 배우로 활동할 수 있을지 모르겠지만 더 늦기 전에 연극을 한번 더 해보자 용기를 낸 거죠.” 중간 휴식 없이 2시간20분을 홀로 이끌어가야 하는 힘든 무대다. 그는 “관객이 긴장의 끈을 놓치지 않도록 밀도있는 공연을 펼치는 게 중요하다.”면서 “다행히 체력은 아직 쓸 만하다.”며 웃었다. 2월7일∼3월5일 대학로 우리극장. (02)762-0010. 글 이순녀기자 coral@seoul.co.kr 사진 정연호기자 tpgod@seoul.co.kr

영화 ‘왕의 남자’가 파죽지세의 흥행을 기록하면서 원작인 연극 ‘이(爾)’도 즐거운 비명을 지르고 있다. 원래 지난 22일까지였던 앙코르 공연은 연일 몰려드는 관객들로 30일까지 한 차례 연장된 상태다. 하지만 일찌감치 표가 동이 나자 극장 용은 지난 주말 부랴부랴 31일∼2월2일 3일간 특별공연을 추가했다. 지방에서도 공연 요청이 몰려 극단측은 일정을 맞추느라 행복한 고민중이다. 2000년 초연한 ‘이’는 대학로의 대표적인 흥행작이다. 재공연될 때마다 소극장 객석은 관객들로 꽉 찼다. 하지만 800석 대극장이 매진될 정도의 흥행은 아무래도 영화의 힘이 크다고 볼 수밖에 없다.‘왕의 남자’가 개봉(12월29일)되기 전인 12월6∼21일 공연에서의 객석 점유율이 60∼70%에 불과했던 점은 이를 방증한다. 영화 티켓을 가져오면 30%를 할인해주는 공동 마케팅도 한몫했다. 극장측은 전체 관객 중 영화 티켓을 제시하는 관객이 60%에 이른다고 밝혔다. 원인이야 어쨌든 가뭄에 갈라진 논바닥 같던 연극계로선 모처럼의 단비다. 무엇보다 평소 연극에 관심없던 관객들의 발길을 끌어들인 건 무척 고무적인 일이다. 연극과 영화의 ‘상생 전략’은 이전에도 있었다.2003년 영화 ‘살인의 추억’과 원작인 연극 ‘날 보러와요’가 동시 개봉돼 양쪽 모두 흥행에 성공한 전례가 있다. 지난해 801만 관객을 동원한 ‘웰컴투 동막골’이나 ‘박수칠 때 떠나라’도 연극이 모태였다. ‘탄탄한 원작’과 ‘연기 잘하는 배우’를 찾아 충무로가 꾸준히 대학로에 촉수를 뻗쳐온 반면 연극계는 상대적으로 영화계쪽 움직임에 무관심했다. 그러나 최근 들어 대학로에도 변화의 바람이 불고 있다. 영화 ‘올드보이’가 연극화되고, 영화 ‘은행나무침대’와 ‘싱글즈’가 뮤지컬로 제작된다. 순수 정극의 한계에서 탈피해 관객들과의 접점을 보다 넓히겠다는 의지로 풀이된다. 영상매체는 물론 몇년 새 같은 무대예술 장르인 뮤지컬의 공세에까지 밀리면서 연극은 점점 더 설자리를 잃고 있다. 연극 ‘이’에 몰린 관객 한명 한명은 그래서 더욱 소중하다.“연극도 재밌네.”라고 느낀 초보 연극 관객들이 내친김에 ‘제2의 이’를 찾아 대학로를 찾았을 때 실망하지 않을 작품을 내놓는 것, 그래서 이들이 든든한 연극 팬으로 남도록 유인하는 것, 그것만이 연극이 살아남는 유일한 길이 아닐까.coral@seoul.co.kr

대한민국 국민치고 ‘58년 개띠’에 관한 ‘살벌한(!)유언비어’ 혹은 ‘눈물겨운 수난기’ 한 토막 들어보지 않은 이가 있을까.‘내가 말이야,58개띠인데’라거나 ‘그 사람,58개띠잖아’라는 말은 하는 사람이나 듣는 사람 모두에게 묘한 뉘앙스를 풍기기 마련이다. 십이간지에 태어난 해를 붙여부르는 이 전무후무한 58개띠의 기원은 어디서 출발한 걸까. 그리고 도대체 왜 58개띠가 화두가 되는 걸까. 술자리 야사로만 내려오던 58개띠의 인생역정을 당사자들 스스로가 낱낱이 밝힌 책이 나왔다. ‘58개띠들의 이야기’(화남)는 각계 각층의 인사 27명이 58개띠로서 살아온 인생보고서이자 난생 처음 우리 사회에 발언하는 집단의 목소리이다. MC 임백천, 국회의원 정병국, 김상철 공평아트센터 관장, 서홍관 국립암센터 의사, 시인 방남수·서애숙, 화가 류연복, 소설가 임영태·조명숙씨 등 필자들의 면면에서 보듯 가난, 반공, 유신, 뺑뺑이로 상징되던 58개띠들은 이제 우리 사회의 중추적인 세력으로 성장했다. ‘왜 58개띠인가’라는 질문에 시인 이재무는 “정확하지는 않지만 아무래도 우리 세대 스스로가 붙인 수식어의 혐의가 더 짙다.”면서 “좋게 말하면 동료의식, 나쁘게 말하면 피해의식의 발로인 셈인데 다른 세대가 나서서 말하기전에 그들이 우리를 보는 부정적인 뉘앙스를 줄여보려는 것 아니었겠느냐.”고 추측했다. 58개띠의 설움은 중·고교 무시험 전형인 ‘뺑뺑이’의 첫 수혜자, 기성세대와 386세대사이의 이른바 ‘낀 세대’,IMF체제하의 명퇴바람을 고스란히 맞은 세대라는 기구한 역사에서 비롯된 바가 크다. 임백천씨는 “동문회 모임에 가서 ‘58년 뺑뺑이들은 저쪽 구석으로 가라’고 농담섞인 박대를 받는다는 얘기를 들으면 참으로 억울하기까지 하다.”고 털어놨다. 명리학 공부를 한 시인 정영희씨는 “무술생은 괴강살을 타고나 자기주장이 강하고, 여자는 남자보다 더 사나운 팔자”라고 주장했다. 지난 17일 저녁 서울 충무로 음식점에서 열린 출판 자축연에서 이들은 그간의 설움과 억울함을 털어내며 이렇게 외쳤다.‘58개띠들에게 축배를!’.9500원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

문학평론가 백낙청 서울대 명예교수가 15년 만에 평론집 ‘통일시대 한국문학의 보람’(창비)을 펴냈다. 1990년 ‘민족문학의 새 단계’출간 이후에 발표한 19편의 작품 비평과 이론 비평, 통일시대 문학의 논리를 점검한 글을 묶은 것.백 교수는 1996년 민족문학작가회의 회장직을 맡으면서 민족문학론의 이론가이자 실천가로 활발히 활동해왔다. 지난해에는 6·15공동선언 5주년 기념 민족통일대축전 남측준비위 상임대표로 일했고, 분단 60년만에 열린 남북작가대회 대표단으로 방북하기도 했다. ‘민족문학과 세계문학4’라는 부제가 붙은 이번 평론집은 우리 사회가 이미 통일시대에 들어섰으며, 한국문학이 내장한 활력이 이 시대의 활기로 이어질 것이라는 믿음을 바탕에 깔고 있다.1부에서는 지구화시대 민족문학과 세계문학의 바람직한 상, 통일시대를 맞이하는 한국문학의 모습 등을 진단하고,2부에서는 고은, 황석영, 신경숙, 배수아의 작품을 분석했다.3부에서는 문학적 이슈와 각종 토론회에서 진행된 논쟁을 정리했다.2만 5000원.이순녀기자 coral@seoul.co.kr

‘비둘기집 사람들’‘소수의 사랑’‘바람의 노래’등 세 편의 장편소설을 발표한 작가 은미희(46)가 첫 단편집 ‘만두빚는 여자’(이룸)를 펴냈다. 전남 광주에서 방송사 성우, 신문기자로 활동하다 1996년 전남매일,1999년 문화일보 신춘문예에 당선돼 소설가로 전업한 작가는 지방의 허름한 여인숙에 깃든 하층민(비둘기집 사람들), 근친상간과 동성애(소수의 사랑), 떠돌이 엿장수 공연단(바람의 노래)같은 그늘진 인생에 남다른 애착을 보여주는 작품을 주로 써왔다. 표제작 ‘만두빚는 여자’의 미례도 삶이라는 무대에서 한번도 스포트라이트를 받지 못한 주변부 인생이다. 미례는 아파트 단지 어귀의 다섯평 남짓한 만두가게에서 10년 넘게 만두를 빚고 있다. 치매걸린 노모와 자신의 생계를 스스로 책임져야 하는 그녀에게 삶은 까딱 잘못 손놀리면 터져버리는 만두피같은 것이다.‘미례는 생각했다. 세상사는 일도 만두 빚는 일과 동일하다고. 세상일을 싸잡아서 무리 없이 제 안으로 끌어안는 것. 조심하지 않고 조금만 힘을 줘도 여기저기 만두피가 찢어지고 내용물이 쏟아져서 먹음직스럽게 빚어지지 않듯 세상일도 그렇다고.’(66쪽) 외롭고 막막한 일상을 견딜 수 없는 그녀는 성질 고약한 뜨내기 남자 손님에게 몸과 마음을 주지만 남자는 노모를 핑계삼아 그녀와 그녀 뱃속의 아이를 버린다. 분노와 아픔, 슬픔을 만두소에 버무려넣은 그녀가 노모가 가출하자 새로운 남자를 데리고 집으로 돌아가는 결말은 아릿한 충격으로 다가온다. ‘그리고, 아무 말도 하지 않았다’는 어느덧 기성세대로 전락한 386세대의 쓸쓸한 자화상을 보여준다. 친구 아버지의 도움을 받으면서도 단지 ‘가진 자’라는 이유로 그를 경멸했던 20대 청년들은 그들 스스로도 결국 돈밖에 모르는 속물로 변했다. 나날이 반복되는 일상에 지쳐가는 대학강사 성모(편린, 그 무늬들), 북에 두고 온 가족을 잊지 못하는 송 노인(나의 살던 고향은), 홀어머니를 모시는 문제로 갈등을 빚는 부부(갈대는 갈데가 없다)등 수록작의 등장인물들은 작가 특유의 섬세한 묘사와 힘있는 필체에 힘입어 우리 이웃들의 생생한 이야기로 되살아난다. 첫 창작집 출간에 대한 소감을 “기쁘다거나 설레지 않고 다만 무서워 숨고 싶을 따름”이라고 밝힌 작가는 “앞으로 인생의 밝은 부분을 그린 소설을 써보겠다.”고 다짐했다. 광주에서 나고 자란 작가는 곧 서울로 거처를 옮겨 새로운 삶을 시작할 계획이다.9500원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

2006년 서울신문 신춘문예 시상식이 18일 오전 11시 서울 중구 한국프레스센터 19층 기자회견장에서 당선자와 심사위원, 문인, 축하객 등 100여명이 참석한 가운데 열렸다. 시상식에서는 최호일(시)·김이설(소설)·김미정(희곡)·조연정(평론)·한분옥(시조)·최지운(동화)씨 등 당선자 6명이 채수삼 서울신문 사장으로부터 상장과 상금을 받았다. 채수삼 사장은 인사말에서 “역량 있는 신인들이 응모한 신춘문예에서 당당히 당선의 영예를 차지한 분들에게 아낌없는 축하를 드린다.”면서 “문학이라는 문화산업의 최전선에 여러분들이 서 있다. 부단하게 정진해 큰 성취를 이뤄 달라.”고 당선자들을 격려했다. 평론 심사를 맡았던 김윤식 명지대 석좌교수는 심사위원을 대표해 “문학은 시멘트 바닥에 떨어진 민들레 씨앗 같은 것이다. 문학을 과대평가하지도, 과소평가하지도 말고 열심히 씨앗을 싹틔우기 바란다.”고 당부했다. 시상식에는 신세훈 한국문인협회 이사장, 문효치 국제펜클럽한국본부 이사장, 서울신문 신춘문예 출신 문인 모임인 ‘서울문우회’ 장윤우 회장 등이 참석했다. 또 심사를 맡았던 시인 정현종, 김명인 고려대 교수, 소설가 송기원·한강, 문학평론가 정과리, 시인 이근배, 시조시인 한분순, 동화작가 조대현, 연극연출가 김철리씨 등이 참석해 당선자들을 축하했다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

“차갑고 엄한 인상과 달리 참 순수하고 순진하세요. 지난해 돌아가신 우리 어머니 같은 분이시죠.”(예랑) “나도 처음엔 깍쟁이인 줄 알았어요. 찔러도 피 한방울 안 나올 것 같은. 그런데 자꾸 만나다 보니 진짜 딸처럼 느껴지더군요.”(손숙) 60대 중견 배우 손숙과 30대 드라마작가 예랑. 엄마와 딸처럼 허물없이 지내온 두 사람이 30여년의 나이차를 뛰어넘어 사랑을 주제로 한 공동에세이집 ‘사랑아 웃어라’(이미지박스)를 펴냈다. 딸이 엄마에게 묻듯, 엄마가 딸에게 답하듯 진솔한 대화체로 씌어진 글은 사랑과 연애, 행복한 결혼의 조건, 이별과 이혼 등 사랑을 둘러싼 다양한 주제에 관한 두 사람의 솔직한 속내를 드러낸다. ‘사랑에 대해 뭘 알까’싶은 걱정에 처음엔 망설였다는 손씨는 “예랑 작가와 수다를 떨면서 어느 순간 사랑에 메말랐던 내 마음이 치유되는 걸 느꼈다.”면서 “이 책이 그런 사랑을 나누는 작은 불씨가 됐으면 좋겠다.”고 희망했다. 예씨는 “사랑을 잘 안다고 생각했는데 그게 아니더라. 오히려 선생님이 사랑학 박사다. 정작 본인은 못 하시지만 말이다.(웃음)선생님과 얘기하면서 참 많은 걸 배웠다.”고 말했다. ‘어쩜 이렇게 생각이 똑같을까’놀랄 때가 한두번이 아니었다는 두 사람이지만 세대차를 느끼는 순간도 많았다. 책에서 10년간 별거해온 사실을 밝힌 손씨는 “여자가 참고 사는 시대는 지났지만 요즘은 이혼을 너무 쉽게 생각하는 경향이 있다. 사랑에는 책임감이 뒤따른다.”고 언급했다. 반면 ‘마지막전쟁’등 이혼을 긍정적으로 바라보는 드라마를 집필해온 미혼의 예씨는 “여자의 희생을 전제로 한 결혼은 의미가 없다.”고 잘라 말했다. “오랫동안 사랑을 잃고 삭막하게 살아왔는데 이제 또다른 사랑을 꿈꿀 수 있을 것 같다.”는 손씨는 “사랑에 아파하는 사람들, 그리고 지금 사랑을 하고 있는 사람들 모두에게 사랑의 소중함을 들려주고 싶다.”고 말했다. 한편 손씨는 이 책의 내용을 바탕으로 한 토크콘서트 ‘사랑아 웃어라’를 2월8일부터 4월9일까지 코엑스아트홀에서 공연할 예정이다. 책과 공연 수익금의 일부는 아름다운재단, 사단법인 이프에 기부된다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

프랑스 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’가 1년 만에 다시 서울을 찾았다. 빅토르 위고의 원작 ‘노틀담의 꼽추’를 각색한 ‘노트르담 드 파리’는 아름답고 서정적인 노래, 열정적인 춤, 현대적인 무대, 비극적 러브스토리의 탄탄한 결합으로 지난해 첫 내한공연에서 예상 밖의 성공을 거둔 작품.30회 공연에 7만 1000여명의 관객이 관람했고, 평균 좌석점유율 81%를 기록했다.‘노트르담 드 파리’의 흥행은 올해 줄줄이 무대에 오를 ‘십계’‘챈스’‘벽을 뚫는 남자’등 때아닌 프랑스 뮤지컬붐을 일으키기도 했다. 콰지모도역의 매트 로랑, 에스메랄다역의 나디아 벨, 그랭구아르역의 리샤르 샤레스트 등 지난해 내한했던 배우들이 대부분 그대로 출연한다. 팬 카페를 만들어 이들을 응원했던 마니아 관객들로서는 반가운 일이다. 주최사인 인투스테크놀로지는 지난 16일 열성 팬과 배우들의 만남을 주선하기도 했다. 공연은 2월26일까지.5만∼20만원.1544-1555.이순녀기자 coral@seoul.co.kr

차세대 연출가와 극작가로 주목받는 서재형-한아름 콤비가 또 일을 냈다.19일부터 29일까지 대학로 아르코예술극장 소극장에서 신작 ‘릴레이’를 무대에 올린다. 두 사람은 2004년 ‘죽도록 달린다’와 지난해 ‘왕세자 실종사건’ 단 두 편의 작품으로 대학로 연극을 이끌 기대주로 떠올랐다. 활동이미지극(죽도록 달린다), 퓨전 사극(왕세자 실종사건)에 이어 이들이 내놓은 새 메뉴는 연속 이미지극. 연속적인 이미지를 통해 등장인물들의 섬세한 심리를 드러내는 독특한 기법이다. 아르코예술극장 차세대예술가 지원 프로그램으로 선정된 이번 작품은 한 여성을 둘러싼 네 남성의 애증과 갈등, 연쇄 성폭력살인사건 등을 소재로 했다. 전작 두 편을 함께 작업해온 그룹 공명이 음악을 맡고, 안무가 장은정이 배우의 심리를 이끌어내는 움직임을 지도한다. 여자 주인공 역은 ‘2005 서울연극제’신인 연기상을 수상한 이지하가 열연하고, 김은석, 이혁열, 이용환, 김성표, 김진아 등이 출연한다.(02)744-7304. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

다들 무모하고, 허황된 꿈이라고 했다. 이름없는 신생 뮤지컬극단이 브로드웨이에 진출하겠다니, 꿈치고는 보통 야무진 꿈이 아니었다. 하지만 기죽지 않았다. 이를 악물었다. 목표를 향해 죽어라 앞만 보고 달리길 3년. 기적같은 일이 벌어졌다. 남들에겐 불가능해 보였던 그 꿈이 눈앞의 현실로 다가온 것이다. 9월 미국 뉴욕 오프브로드웨이에 진출하는 창작뮤지컬 ‘마리아 마리아’얘기다. 성경 속 창녀 마리아가 주인공인 ‘마리아 마리아’는 올해 3회째인 ‘뉴욕 뮤지컬시어터 페스티벌’에 초청받아 9월22일부터 10월14일까지 브로드웨이 59번가 린치극장 무대에 선다. 브로드웨이의 젊은 프로듀서들이 주최하는 이 페스티벌은 신작의 상업화 가능성을 타진하는 일종의 뮤지컬 마켓으로, 올해 참가작 120여편 가운데 비영어권 작품은 ‘마리아 마리아’가 유일하다. ‘마리아 마리아’의 눈부신 성장 뒤에는 자칭타칭 ‘최강’콤비가 있다. 조아뮤지컬컴퍼니의 최무열(39) 예술감독과 강현철(32) 제작감독. 둘의 성(姓)을 따서 지은 별명이지만 말 그대로 손발이 척척 맞는 최강의 파트너십을 자랑한다. 뮤지컬 음악감독 겸 배우로 유명한 최 감독과 공연기획사 대표로 일하던 강 감독이 만난 건 2003년 봄.‘명성황후’‘지하철1호선’‘갬블러’ 등으로 해외 공연을 자주 다녔던 최 감독은 손수 제작한 창작뮤지컬로 해외무대에 서고 싶은 충동을 느꼈다. 오래 전 점찍어뒀던 대본도 떠올랐다. 더이상 망설일 이유가 없었다. 작품을 만드는 건 자신 있었지만 회사 운영이나 재정은 엄두가 나지 않아 평소 안면이 있던 강 감독에게 도움을 요청했다. 출발은 소박하다 못해 초라했다. 배우 강효성을 비롯해 10여명이 모여 극단을 차렸으나 사무실 빌릴 돈이 없어 강 감독의 회사 사무실에 얹혀 지냈다. 월급은 고사하고 연습 틈틈이 먹는 간식비도 배우의 주머니에서 나와야 할 정도로 궁색했지만 누구 하나 불평하지 않았다. 저마다 심장 깊숙한 곳에 분홍빛 꿈을 저장하고 있었기 때문이다. 그 해 8월 대학로의 허름한 소극장에서 첫 공연을 올렸다. 관객들의 입소문에 힘입어 3개월간의 장기공연은 성공한 편이었다.2004년 또다시 7개월의 장기공연에 돌입했지만 무명 극단의 작품에 언론과 평단의 반응은 냉담했다. 행운은 뜻하지 않은 곳에서 찾아왔다. 그해 한국뮤지컬대상 시상식에서 최우수작품상 등 4개 부문을 휩쓸었다. 아무도 예상못한 결과였다. 강 감독은 “나중에 물어보니 멋모르는 나만 기대했더라.”며 웃었다. 예술성을 인정받은 ‘마리아 마리아’는 이후 상업적으로도 성공가도를 달렸다. 지난해 예술의전당 토월극장 공연은 유료관객 점유율 80%를 기록했다. 하지만 두 사람은 국내 시장에서의 성공에 안주할 수 없었다. 브로드웨이의 꿈을 이루기 위해 둘은 지난 여름 무작정 뉴욕행 비행기에 몸을 실었고, 반년 간의 노력끝에 결실을 맺었다. 지금 여기가 끝이 아니라 또다른 시작임을 두 사람은 잘 안다. 성경이라는 인류 공통의 텍스트와 한국의 독특한 시·청각적 아름다움을 결합한 ‘마리아 마리아’가 브로드웨이에서 어떤 성과를 거둘지는 미지수다. 화려한 성공대신 처참한 실패가 기다릴지도 모른다. 하지만 이들은 거칠 것이 없다. 최 감독은 “악평도 두렵지 않다. 오기가 나서 더 좋은 작품을 만드는 계기가 될 것”이라며 밝게 웃었다. 풍차를 향해 돌진하는 돈키호테같은 무모함과 순수한 열정을 간직한 두 사람. 누구도 못말릴 ‘최강 콤비’임에 틀림없다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

100만 관객,1000억원 시장 규모로 성장한 한국 뮤지컬계를 대표할 협회가 구성된다. 윤호진(에이콤 대표), 박명성(신시뮤지컬컴퍼니 대표), 설도윤(설앤컴퍼니 대표), 김용현(서울뮤지컬컴퍼니 대표)등 뮤지컬 제작자들은 최근 모임을 갖고 한국뮤지컬협회를 결성하기로 의견을 모았다. 조만간 추진위원회 회의를 거쳐 내달 중 사단법인으로 공식출범할 예정이다. 뮤지컬계가 기존의 한국연극협회나 한국공연프로듀서협회와 별개의 조직을 결성키로 한 것은 최근 3∼4년새 급성장한 국내 뮤지컬시장을 보다 체계적으로 발전시키려는 취지에서다. 가장 시급한 과제는 해외 수입뮤지컬의 과당경쟁으로 인한 폐해를 줄이는 것. 돈이 된다싶은 뮤지컬에 너도나도 뛰어들다보니 해외에 지출하는 로열티는 천정부지로 올라간 상태. 상반기에 공연을 앞둔 어느 뮤지컬은 평균 로열티 수준의 두배가 넘는 21%에 계약을 체결한 것으로 알려졌다. 협회 차원에서 정보를 공유해 불필요한 과당 경쟁을 지양하겠다는 생각이다. 뮤지컬 전용극장과 창작뮤지컬 지원기금 등 뮤지컬계의 숙원을 정부와 기업에 요구하는 창구로써의 역할도 크다. 윤호진 대표는 “영화진흥법처럼 창작뮤지컬 육성책이 정부 차원에서 나와야 한다.”면서 “협회의 이름으로 뮤지컬 현장의 목소리를 정부에 전달할 방침”이라고 말했다. 제작자와 배우, 스태프 등 뮤지컬 인력의 발굴과 체계적인 트레이닝을 위해 각 분과를 두고 효율적인 지원에 나설 예정이다. 그러나 일부에서는 뮤지컬협회의 창립 움직임을 일본 뮤지컬극단 시키(四季)의 한국 진출과 연관짓는 시각도 적지 않다. 최근 몇년간 한국 진출을 위해 조용히 물밑작업을 진행해온 시키가 올 가을 롯데그룹이 짓는 뮤지컬 전용극장에 ‘라이온 킹’을 가지고 들어올 것이 거의 확실시되면서 국내 뮤지컬 제작자들이 위기의식을 느꼈을 것이란 분석이다.“시키의 진출을 법적으로 막을 근거는 없지만 협회가 롯데그룹에 항의표시를 할 수 있지는 않겠느냐.”는 한 관계자의 말은 이같은 추측을 뒷받침한다. 1966년 예그린악단(현 서울시뮤지컬단)의 ‘살짜기 옵서예’로 출발한 우리 뮤지컬의 역사는 올해로 40년을 헤아린다. 새로 출범할 한국뮤지컬협회가 성장일로에 있는 뮤지컬의 발전을 이끌 견인차 노릇을 제대로 해낼지 지켜볼 일이다.이순녀기자 coral@seoul.co.kr

중견 작가 이경자(59)가 만신 김금화씨를 모델로 한 신작 소설 ‘계화’(생각의나무)를 펴냈다. 소설의 주인공은 당대 최고의 큰무당 계화와 무병을 앓는 스물다섯의 연주. 가난한 집에서 입 하나 덜 요량으로 열여섯에 시집을 간 계화는 갖은 구박과 설움 끝에 친정으로 쫓겨와 외할머니에게 내림굿을 받는다. 어머니를 병으로 잃고, 동생마저 교통사고로 떠나보낸 연주는 아버지의 무관심과 계모의 학대를 못이겨 가출한 뒤 험한 생을 살아왔다. 소설은 신딸 연주가 신어머니 계화로부터 황해도 내림굿을 받는 과정을 다큐멘터리 찍듯 꼼꼼하게 그려나간다. 산청울림굿을 시작으로 조상신을 모시는 일월성신맞이굿, 잡귀 잡신을 벗기고 풀어주는 허주굿, 여러 신들을 즐겁게 놀려주는 초부정 초감흥굿, 그리고 솟을굿과 마당굿으로 마무리되는 내림굿의 전모는 그 자체만으로도 흥미진진하다. 중요무형문화재 제82호로 지정된 김씨와 ‘소설가 무당’이라는 애칭을 지닌 작가의 인연은 30여년 전으로 거슬러 올라간다. 친구의 내림굿에 구경갔다가 김씨를 처음 만난 작가는 이후 크고 작은 일이 생길 때마다 김씨에게 의지하며 무당과 굿에 큰 관심을 가졌다. ‘계화’는 그즈음, 작가가 한 여성잡지에 김씨의 일생을 극화한 소설을 연재하던 중 잡지사가 부도 나는 바람에 중단됐던 것을 완성한 것. 소설 앞뒤에 무속 전문 사진작가 김수남씨가 김씨의 내림굿을 찍은 화보와 한국 전래 무속을 연구해온 김인회 연세대 교수의 해설을 실어 이해를 도왔다. 1973년 서울신문 신춘문예로 등단한 작가는 ‘절반의 실패’‘혼자 눈뜨는 아침’ 등 여성주의 계열의 작품을 주로 발표해왔다.9800원. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

조선시대 최고 유학자 퇴계 이황의 ‘성학십도’가 프랑스어로 번역돼 16∼23일 파리 한국문화원과 세르프 출판사 등에서 출판기념회를 연다. 한국문학번역원(원장 진형준)의 번역ㆍ출판지원을 받은 ‘성학십도’는 한국 유학서로는 처음으로 프랑스어로 번역됐다. 이 책은 고향 도산에서 학문과 강학에만 전념하던 퇴계가 17세의 나이로 즉위한 선조에게 ‘제왕학’을 가르치려고 쓴 작품으로 유학의 진수를 모은 대표작으로 꼽힌다.‘성학십도’의 프랑스어판은 파리 7대학 한국학과와 한국문화원에서 한국어를 가르치며 한국 종교학을 전공하고 있는 조혜영씨가 번역했다. 책을 낸 세르프 출판사는 80년의 역사를 가진 종교 철학 전문출판사다.이순녀기자 coral@seoul.co.kr

독일에 머물고 있는 작가 배수아(41)가 새해가 밝자마자 신작 소설집 ‘훌’(문학동네)을 내놨다. 소설집으로는 1999년 ‘그 사람의 첫사랑’이후 7년 만이다. 개성 강한 문체와 독특한 사유의 결합으로 데뷔 이후 줄곧 문단의 주목을 받아온 작가는 이번 소설집에서 단절되고 고립된 상황에 놓인 현대인들의 내면에 천착한다. 표제작 ‘훌’은 우리 사회의 밑바닥에서 이방인으로 살아가는 외국인 노동자들의 삶에 초점을 맞춘다. 소설에는 두 명의 ‘훌’이 등장한다.‘친구 훌’은 게으르지만 자신만의 신념을 가진 사람이고,‘동료 훌’은 게으름을 용납하지 못하고 남들이 기피하는 사람들과 어울려 다닌다.‘나’는 두 사람의 경계에서 미묘한 친분을 유지하지만 결말은 ‘나’가 ‘훌’일지 모른다는 묘한 여운을 남긴다. 수록작 ‘마짠 방향으로’에는 이름 없는 인물들의 에피소드가 서로 연관성 없이 나열되고,‘집돼지 사냥’에도 고정된 화자나 주인공 없이 다양한 일화가 소개된다.9500원.이순녀기자 coral@seoul.co.kr

올해 문학에서는 판타지가 강세를 유지하면서 80년대생 작가들의 활동이 두드러질 것 같다. 미술에서는 추상의 퇴조와 구상의 부각이, 공연에서는 ‘창작 원천기술’을 선점하려는 움직임이 강화될 전망이다. 서울신문이 전문가를 대상으로 조사한 2006년 문화 트렌드 순수예술편을 소개한다. ■ 공연-’창작 원천기술’ 선점 경쟁 치열 ‘창작 원천기술을 찾아라’. 올해 공연계를 관통할 화두다. 하나의 콘텐츠를 다양한 매체에 활용하는 ‘원 소스 멀티 유스(one source multi use)’현상이 본격화되면서 이른바 ‘창작 원천기술’을 선점하려는 경쟁 또한 치열해질 것이란 전망이다. 이에 따라 최근 소극장 창작뮤지컬에서 두각을 나타낸 30대 전후의 젊은 창작자들에게 거는 기대가 크다. 한국예술종합학교 연극원 출신의 장유정, 추민주를 비롯해 성재준, 원미솔, 박새봄 등 젊은 피에 쏠리는 관심이 뜨겁다. 유학파들이 대거 유입되면서 활황을 맞았던 영화계와 마찬가지로 공연계에도 지난해부터 유학생들이 현장에 투입되면서 창작의 기반을 닦고 있는 점도 눈여겨볼 대목이다. 연극과 영화, 뮤지컬과 영화의 장르간 교류 움직임은 점점 빨라지고 있다. 공연기획사 악어컴퍼니와 영화제작사 싸이더스의 합병은 단적인 예다. 현재 진행 중인 영화 ‘은행나무침대’와 ‘싱글즈’의 뮤지컬 제작은 시너지 효과를 노린 새로운 시도다. 연극 ‘이’와 영화 ‘왕의 남자’가 동반 상승하고,‘영화 ‘올드보이’가 연극으로 만들어지고, 영화감독 김상진이 연극을 연출하는 현상은 이제 더이상 낯선 풍경이 아니다. 뮤지컬의 급성장은 누구도 꺾지 못할 대세. 당장 이달에만 ‘노트르담 드 파리’‘프로듀서스’‘지킬 앤드 하이드’ 등 대작 3편이 경쟁을 벌이고, 이어 ‘십계’‘미스 사이공’‘맘마미아’ 등이 줄줄이 무대에 오른다. 일본의 뮤지컬 전문 극단 시키가 올 하반기 롯데월드와 손잡고 한국에 진출할 것인지의 여부도 초미의 관심사다. 반면 연극은 창작극보다 번역극이 우세를 점하는 가운데 한 작품을 장기적으로 공연하는 레퍼토리 전용관이 상설화될 전망이다. 순수 정극만으로는 살아남기 힘든 현실을 감안, 소극장 뮤지컬 레퍼토리를 한두개 보유하면서 정극을 같이 올리거나 연극에 뮤지컬적인 요소를 결합한 관객 지향형 작품들이 대안으로 떠오르고 있다. ●도움말 주신 분들 ▲김종헌((주)쇼틱 대표) ▲남기웅(모아엔터테인먼트 대표) ▲송한샘(쇼노트 이사) ▲원종원(뮤지컬평론가) ▲오현실(공연기획사 이다 대표) 이순녀기자 coral@seoul.co.kr ■ 문학-힘실린 환상코드…문단은 세대교체올 문학계는 여전히 환상코드가 힘을 발휘할 것으로 보인다. 멀티미디어적 상상력이 문학 상상력을 압도하면서 해리포터 시리즈 같은 환상적인 경향의 소설이 강세다. 또한 전통시의 문법과는 전혀 다른 ‘환상시’가 대중적 인기를 예고하고 있다.‘여장 남자 시코쿠’로 주목받은 황병승의 시 같은 것을 예로 들 수 있다. 역사적 사실과 허구가 결합된 팩션(faction)이 올해도 유행할 것이란 전망이다. 역사적 영웅을 다룬 2005년의 팩션과 달리,2006년의 팩션은 황우석 사태의 영향을 받아 개인의 숨기고 싶은 비밀을 역사에 기대어 말하는 고발성 내지 폭로성 팩션이 하나의 흐름을 형성할 것으로 보인다. 문단 일각에서는 90년대 문학이 끝났다고 진단하는 이들도 있다. 그것은 올해 김애란, 한유주 등 80년대산(産) 젊은 작가들의 활동이 두드러지리란 지적과 맥을 같이 한다. 사회현실에 대한 부채의식에서 벗어난 자유로운 글쓰기를 자랑하는 이들은 사회문제를 다루더라도 이전의 작가들과는 접근법이 사뭇 다르다. 우선 죄의식을 지닌 어두운 주인공이 등장하지 않는다. 또 하나의 흐름은 내면의 성찰에 빠져 자기 이야기만 늘어놓던 작가들이 ‘타자’에 눈을 돌리기 시작하는 조짐을 보였다는 것이다. 그런 점에서 윤대녕, 은희경, 신경숙 등의 올 활동은 새삼 주목된다. 강영숙 등의 예에서 보듯 옌볜 조선족이나 탈북자, 외국인노동자 등의 소재도 보다 활발히 다뤄질 것으로 예상된다. 또한 인터넷 소설에서 흔히 볼 수 있는 소설문법의 파괴, 가볍고 찰나적인 주제, 말초신경을 자극하는 표현 등이 본격문학을 잠식하면서 마치 영화 같은 분위기의 작품들이 인기를 몰아가고 있다. 복고주의 경향도 뚜렷하다. 개인적인 향수 내지 사회적 향수를 다루는 작품들이 등장할 것이다. 외국 소설은 어떤 경향을 보일까. 지난해에는 ‘연금술사’‘스밀라의 눈에 대한 감각’ 등 리바이벌 소설이 붐을 이뤘는데, 이런 경향은 올해 한층 심화될 듯하다. 문학 외적인 상황도 짚어볼 필요가 있다. 우리 문단은 월드컵의 열기로 독자의 관심으로부터 멀어지면서 상반기부터 침체에 빠질 것으로 보인다. 이에 따라 문학작품들 또한 왜소해질 것이다. ●도움말 주신 분들 ▲문흥술(문학평론가·서울여대 교수) ▲정끝별(시인·명지대 교수) ▲심상대(소설가) ▲김형중(문학평론가 )▲정은숙(시인) 김종면기자 jmkim@seoul.co.kr ■ 미술-순수한 추상·설치 퇴조 소프트 리얼리즘 뜬다‘추상미술 퇴보, 리얼리즘 부활’‘복고적 민화, 현대적 산수화 부각’ 미술계에선 난해한 추상보다는 구상, 설치미술보다는 회화쪽이 강세를 띨 것으로 내다본다. 특히 전통 산수화와 민화를 현대적으로 재해석한 작품들이 주목받을 것으로 보인다. 이는 아직 우리 관람객들의 작품에 대한 눈높이가 형상성이 있는 작품에 머물러 있는데다 화랑에서도 팔리는 작품 위주로 전시에 치중하고 있기 때문이다. 한때 마치 현대미술의 대표인양 전성기를 구가하던 설치미술이 퇴보하고 있는 것도 이같은 추세를 뒷받침한다. 요즘 미술계에선 ‘그 많던 설치 미술가들은 어디에 갔나.’란 말이 나돌 정도로 설치미술전을 찾아보기 어렵다. 이에 따라 순수한 추상보다는 형상성을 가지면서 소프트한 추상이 들어간 작품이 각광받을 것 같다. 꽃그림으로 유명한 김종학을 비롯, 이왈종, 김병종, 김홍주와 같은 이들의 작품이 인기를 지속할 것으로 보인다. 김환기의 구상이 실린 추상, 장욱진·이중섭의 작품류도 이같은 흐름을 타고 더욱 주목받을 것으로 보는 이들이 많다. 반면 작고 작가들 가운데 높이 평가받았던 김기창, 장우성 같은 이들의 그림값은 갈수록 하락할 것이라는 전망도 나온다. 이와함께 산수화나 문인화를 현대적으로 재해석한 작품, 그리고 현대적 기법의 민화도 높은 관심을 받을 전망이다. 나무를 다듬어 그 위에 전통적 소재를 그리는 김덕용, 꽃·인삼 등 잡다한 것들을 컬러풀한 민화로 표현하는 김은진 등이 대표적이다. 전통 산수화에 홀로그램 처리를 하는 신예 김현지도 눈에 띄는 작가다. 디지털 시대를 맞아 디지털 감각으로 무장한 은 작가들을 중심으로 가벼운 일상에 예술성을 부여한 작품들도 주목의 대상이다. 또 구상회화의 복귀와 맞물려 다양한 국토 현장과 자연, 환경을 주제로 한 작품도 늘어날 것 같다. 서양화가 강요배·임옥상, 한국화가 김선두·김호석·문봉선·이호신 등이 대표주자다. 미술관, 박물관의 대형 블록버스터 전시도 늘어날 것이다. 국·공립 미술관 관장에 대한 평가 척도로 ‘흥행’ 실적이 중시되고 있기 때문. 하지만 관객몰이식 전시는 우리 미술 발전에 오히려 마이너스로 작용할 것이라고 우려하는 미술인들이 많다. ●도움말 주신 분들 ▲최선호(한국전통문화학교 교수·서양화가) ▲석철주(추계예술대 교수·한국화가) ▲이호신(한국화가)▲김춘옥(한국전업미술가협회 이사장) ▲이태호(명지대 교수·미술평론가)▲최열(가나미술연구소 기획실장·미술평론가) 임창용기자 sdragon@seoul.co.kr

‘나이 마흔 넘어 세상을 산다는 건/석양빛 붉은 울음을 제 뼛속마다 고이/개켜 넣은 거라고 그 누가 말했던가./악머구리 끓듯 소란스럽지 않게/저만큼 서로 한 뼘씩 거리를 둔 채/사금파리처럼 반짝이는 상처의 불꽃들/밤새 안녕하였다는 눈인사를/저 스스로에게 묵묵히 건네며/나는 지금 살아가고 있을 것이다.’(‘미스터L의 회상’중) ‘58년 개띠생’인 시인 이승철(48)이 세번째 시집 ‘당산철교 위에서’(솔)를 발표했다.‘총알 택시안에서의 명상’이후 5년 만에 내놓은 신작 시집의 주된 정서는 인용한 시구에서 드러나듯 소시민으로 살아가는 40대 후반 중년 남성의 자화상이다. ‘스무살 적 광주, 나 역시 한때 노숙자로 떠돌던 때가 있었다. 얇은 비닐조각을 이불처럼 덮어쓰며 광주학생회관 계단 밑에서 별꽃을 헤아리다가 새벽이슬 속에 문득 잠 깨어나곤 했었다.’(‘종삼에서 운주사 와불을 보다’중) 호남대 행정학과에 다니던 평범한 ‘문청’의 인생 항로는 1980년 5월, 광주 민주화항쟁과 더불어 급격한 굴절을 겪는다. 대학을 중퇴하고,1983년 시 전문 무크 ‘민의’로 문단에 데뷔한 이후 광주의 진실을 알리기 위해 출판계에 입문했다.나남, 인동, 산하, 황토 등의 출판사에서 5월 시선집 ‘누가 그대 큰 이름 지우랴’‘광주민중항쟁증언록’, 김남주 시인의 옥중시집 ‘나의 칼 나의 피’등을 기획했다. 세월의 힘에 떠밀려 어느덧 세속적 삶에 물든 자신을 탓하는 시인의 목소리는 엄중하다.표제작 ‘당산철교 위에서’는 이를 단적으로 보여준다.‘2만5천 볼트의 전류를 기운차게 뿜어내며/2호선 전동차가 바람을 헤치며 돌진한다./당산철교 밑으로 푸르딩딩한 강물이 떠가고’에서 기억과 현실의 첨예한 대비에 괴로워하던 시인은, 이내 ‘나는 지금 한 마리 낙타로/인생이라는 신기루를/무사히, 잘, 건너가고, 있는가?/옛사랑이 다만 흐릿하게라도 남아있는 한/세상을 사는 존재의 형식을 되묻지 말아야 한다.’고 스스로를 추스른다. 시집에는 시인 자신의 삶의 변화에 대한 반성과 더불어 김남주, 채광석, 고정희, 기형도 등 요절한 문인들을 기리는 추억도 실려있다. 시인은 “자기를 적나라하게 까발린다는 것, 그럼으로써 자기 영혼에 메스를 가한다는 것, 그리하여 미욱한 이 세상을 향해 일갈하고 싶다는 것, 이것이 최근 나의 시작 태도”라며 “청춘의 한 시절이 허위단심 떠나갔고, 저만치서 불혹의 아침이더니 이제 나는 인생의 후반기를 향해 달려가고 있다.”고 시집 앞머리에 적었다. 시인은 현재 민족문학작가회의 이사, 시 전문지 ‘시경’편집위원, 도서출판 화남의 편집주간으로 활동 중이다.6500원.이순녀기자 coral@seoul.co.kr

1990년대 중반, 미국 젊은이들의 열광적인 지지를 얻은 뮤지컬 ‘렌트’의 월드 투어팀이 13∼26일 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 내한공연을 갖는다. 요절한 천재 아티스트 조너선 라슨이 극본과 작사, 작곡을 맡은 ‘렌트’는 푸치니의 오페라 ‘라보엠’을 현대적으로 각색한 작품. 가난한 예술가들이 모여 사는 뉴욕 이스트 빌리지를 배경으로 청춘남녀의 꿈과 열정, 사랑을 생생하게 묘사한다. ‘렌트’의 매력은 에이즈 환자, 알코올중독자, 동성애자 등 파격적인 소재뿐 아니라 록, 탱고, 발라드, 가스펠을 아우르는 폭넓은 음악의 향연.1996년 초연 당시 작품상, 음악상, 각본상, 남우조연상 등 토니상 4개 부문을 수상했다.10주년을 맞아 열리는 이번 월드투어 공연에서는 홍콩 스타 막문위가 에이즈 환자이자 약물중독 댄서인 여주인공 미미로 출연한다.4만 4000∼9만 9000원.1588-7890. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

지난 5일 밤, 배우 양희경의 모노극 ‘늙은 창녀의 노래’를 공연 중인 대학로 학전블루소극장.200여개 객석의 절반을 40대 이상 중년 여성들이 차지하는 진풍경이 벌어졌다. 친구와 함께 공연을 보러 왔다는 서현순(59)씨는 “모처럼 우리 세대의 정서에 맞는 연극이어서 편한 마음으로 대학로 나들이를 했다.”며 즐거워했다. 인터넷 공연예매사이트 티켓링크에 따르면 지난해 연극 관람객 중 20·30대가 차지하는 비중은 84%. 반면 40대는 11%였고,50대 이상은 한자리 숫자였다. 클래식이나 오페라, 전통공연 등에 비해 연극을 즐기는 중장년 관객은 매우 적은 편이다. 젊음의 거리인 대학로의 특성상 중장년층이 발걸음하기 어려운 분위기 때문도 있지만 이들의 구미에 맞는 연극 작품이 별로 없다는 점도 중요한 원인이다. 이런 가운데 최근 중장년의 정서를 대변하는 연극 3편이 나란히 무대에 올라 주목을 끈다. ●늙은 창녀의 노래 1995년 초연 당시 아줌마 부대가 공연을 보러 전세버스를 타고 상경할 정도로 화제를 모았던 ‘늙은 창녀의 노래’가 10년 만에 대학로 무대에 다시 올랐다. 지난해 11월 중순부터 연말까지 강남 우림청담시어터에서 전회 매진을 기록한 데 이어 대학로로 장소를 옮겨 앙코르 공연 중이다. 작가 송기원의 실화 소설을 각색한 연극은 목포의 허름한 창녀촌이 무대다.20여년을 두 평 남짓한 쪽방에서 살아온 마흔한살의 늙은 창녀는 흐릿한 전등불 아래서 관객을 ‘손님’ 삼아 소주잔을 기울이며 한 많은 세월을 두런두런 풀어놓는다. 질펀한 남도 사투리로 털어놓는 그녀의 가슴속 깊은 이야기는 관객을 울리고 웃기다가 이내 뭉클한 감동을 안겨준다. 모진 인생에서도 세상을 넉넉히 품을 줄 아는 그녀의 삶이 우리네 어머니를 떠올리게 하기 때문인지 모녀 관객이 유달리 많은 것도 이 공연의 특징이다.2월5일까지.(02)762-9190. ●늙은 부부 이야기 청춘남녀의 사랑이 뜨거운 용광로라면 황혼의 사랑은 은근하지만 쉽게 사그라지지 않는 화톳불이 아닐까.60대 노년의 사랑을 그린 ‘늙은 부부 이야기’를 보노라면 절로 드는 생각이다. 부인과 사별한 지 20년 된 동두천 신사 동만과 역시 오래전 남편을 먼저 떠나보낸 세 살 연상의 욕쟁이 할머니 점순. 제 살길에 바쁜 자식들과 떨어져 정붙일 데 없이 홀로 지내던 두 사람은 인생의 황혼녘에서 ‘첫사랑보다 아름다운 마지막 사랑’을 나눈다. 극 초반 동만과 점순이 티격태격 사랑 다툼하는 대목에서 웃음을 터트리던 관객들은 점순이 불치병으로 숨을 거두기 전 동만에게 ‘혼자 남았을 때 가슴 아파하지 말아요. 성내지도 화내지도 말아요.’라고 위로하는 장면에서 끝내 참았던 눈물을 흘린다. 오랫만에 대학로 무대에 서는 이순재를 비롯해 성병숙, 이호성, 예수정 등 중견 배우들의 탄탄한 연기도 인상적이다.2월5일까지 소극장 축제.(02)741-3934. ●여행 외형적으로는 가정에서도, 직장에서도 어느 정도 안정된 위치에 오른 40대 후반의 남성들. 하지만 정작 속내를 들여다보면 과거는 후회스럽고, 현재는 불안하며, 미래는 막연할 따름이다. 극단 파티의 ‘여행’은 이처럼 제2의 질풍노도 시기를 겪는 40대 후반 남자들의 이야기다. 친구의 갑작스러운 부음에 중소기업 사장, 신발가게 주인, 택시기사, 영화감독 등 서로 다른 사회적 지위를 지닌 다섯 명의 친구가 모인다. 지방으로 내려가는 기차안, 주거니 받거니 술잔을 기울이던 이들은 과거의 기억들을 끄집어내며 묘한 신경전을 벌이고 급기야 상가에서 멱살을 잡는다. 지난해 독일 프랑크푸르트국제도서전 공식 초청작으로 공연됐던 작품으로 한국평론가협회가 뽑은 ‘베스트3’에 선정되기도 했다. 지난해 11월 아르코예술극장 공연 당시 중장년 관객의 성원으로 객석 점유율 93%를 기록한 데 힘입어 지난 5일부터 동숭아트센터소극장에서 재공연 중이다.29일까지.(02)744-7304. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr