◎김원모·김의명·배은환씨 “신선한 시도”/취약한 비올라 분야 애호인 확산 기대 김원모와 김의명,그리고 배은환.뛰어난 세사람의 바이올리니스트가 잇따라 비올리스트로 데뷔한다.이들의 변신은 숫자와 질 양쪽에서 모두 취약한 국내 비올라 분야에 대한 음악애호가들의 인식을 새롭게 한다는 점에서 신선한 화제가 되고 있다. 미국에서 활동하고 있는 김원모씨는 세계적인 지휘자이자 바이올리니스트 조셉 실버스타인과 함께 서울시향 정기연주회에 초대되어 7일 세종문화회관대강당 무대에 선다.이번 연주회에서는 실버스타인이 지휘와 바이올린,김씨가 비올라를 맡아 모차르트의 「바이올린과 비올라를 위한 신포니아 콘체르탄테 내림 마장조」를 연주한다. 김의명씨는 서울아카데미앙상블의 정기연주회의 협연자로 5일 하오 7시 예술의전당 음악당에서 연주할 예정.최승한씨의 지휘로 바이올리니스트 현해은씨와 실버스타인·김원모와 같은 곡을 연주한다.불과 이틀 사이에 앞서거나 뒷서거니 비올라를 잡는 두 김씨의 레퍼토리가 경쟁하듯 똑같다는 것도이야기 거리다. 두 김씨의 변신은 그러나 일시적인 것.이에 비해 배은환씨는 금호 현악4중주단의 새로운 비올라주자로 이미 지난달 25일 대덕연구단지 연주회에서 부터 나서고 있다.명실상부한 「프로 비올리스트」로 탈바꿈한 셈이다. 김원모씨는 보스턴심포니와 아스펜페스티벌 이스트만필하모닉 로체스터필하모닉등 미국내 유수한 교향악단과 협연해 성가를 얻은 중진 바이올리니스트.현재는 지휘를 겸해 롱베이심포니와 플로렌스심포니 로스앤젤레스유스오케스트라의 음악감독으로 활동하고 있다.실버스타인은 지난 19 83년이래 미국을 대표하는 교향악단의 하나인 유타심포니의 음악감독을 맡고 있는 명지휘자.바이올리니스트로서도 엘리자베스콩쿠르에서 2등을 차지하고 19 55년부터 20여년 동안 보스턴심포니의 악장을 역임했다.활동범위는 달랐지만 실버스타인과 김원모씨는 엇비슷한 길을 거쳐온 셈.그런만큼 김씨가 비올라를 잡은 것은 다분히 선배에 대한 예우라고도 할 수 있을 것이다. 김의명씨가 협연하는 서울아카데미앙상블은 지난 19 66년 「서울여성 스트링 오케스트라」로 창단되어 84년 지금의 이름으로 재창단한 여성실내악 단체.그런만큼 특히 교육 분야에 공이 큰 여류 바이올리니스트 현해은씨(서울대교수)에게 바이올린 파트를 양보하는 것은 당연하다는 것이 김씨의 생각이었는지도 모른다. 두 김씨에서 보듯 비올라는 겸손한 악기다.그 겸손함은 배은환씨에 이르러 절정을 이루는 느낌.배씨는 바이올리니스트로서 눈부신 활동으로 비올리스트로서는 활약할 기회가 없었던 케이스.사실 그는 지난 87년 줄리어드음대에서 바이올린과 비올라의 복수전공으로 박사학위를 딴 명실상부한 「비올라 박사」다.그런 그가 금호 현악4중주단에 참여한 것은 이 4중주단의 리더이기도 한 김의명씨가 『세계적인 4중주단이 되기 위해서는 당신이 필요하다』며 집요하게 설득한 결과라는 후문.배씨 자신으로 보면 화려한 바이올리니스트로 남고 싶은 욕심이 더 컸을 지도 모르는 일.그럼에도 비올라를 선택해 「자신」보다 「한국음악계」를 앞세움으로써 음악인들의 찬사를 받고 있다.

글쎄…,노년이 죽음으로 곧장 이어지지만 않는다면 늙는 것처럼 아름다운 일이 또 어디 있을까라는 생각을 종종 해본다.급히 서두를 일 없는 느긋한 생활에 대한 열망이 커질수록 멋있는 노년생활에 대한 기대가 크다.별다른 병없이 이따금 감기치레나 한번씩 할 정도의 건강,그리고 궁핍하지 않을만큼의 경제적 여유가 전제되어야 겠지만,내가 기대하는 노년의 모습이란 이렇다. 우리 음악중에서 가장 한배가 느린 「영산회상」중의 「상령산」이나 가곡 「이수대엽」을 매일아침 일상에 쫓길 일 없이 그 유연한 가락에 빠져보기도 하고 절승지의 아름다운 유적들을 찾아가 며칠이고 머물면서 자연과 문화와 함께 호흡해 온 우리음악의 진면목을 누릴 수 있는 날들을 기대한다. 흔히 우리음악이 지닌 여러가지 아름다움 중에 하나로 「풍상의 미」가 꼽힌다.바람과 서리로 휘늘어진 늙은 소나무,천년 넘은 세월동안 비바람을 맞아 자연의 일부처럼 자리잡고 서 있는 경주 남산의 석불들,늦은 가을날 서리를 맞고서야 비로소 향기가 깊어지는 국화꽃처럼 우리음악은음악인들의 삶의 연륜을 통해 빛을 발한다.그리고 그 연륜은 대를 물려 켜켜이 쌓여 선율이 되고 여백이 되었다. 그러나 우리음악의 아름다움은 그저 관심없이 바라볼 때에는 무실할 정도로 모습을 드러내지 않는다.뿐만 아니라 이 특성은 요즘 사람들이 「웬 음악이 이렇게 느리고 재미없느냐」면서 외면하는 대표적인 요인이기도 하다.그러므로 이것을 진정한 아름다움으로 느끼며,하나로 동화되기까지는 감상자 또한 연륜을 갖추어야 할거라는 생각이 들고,그때마다 아직도 「새파란」내가 국악의 아름다움 운운하는 것이 마음 캥긴다. 바로 이런 점들이 내게 노년을 아름다운 세월로 기대하게 해준다.어서 늙어 우리음악이 지닌 풍상의 미에 동화되고 싶다는 생각이 간절해지는 것이다.그리고 뭣도 모른채 「머리」에 담긴 섣부른 지식만을 가지고 우리음악에 대해 써낸 젊은 날의 글들을 한편한편 다시 펼치면서,거기에 깃든 속기를 모두 씻어내는 일을 꼭하고 싶다.

◎28일까지 포스트극장서 「현대음악·춤의 만남」/무용·음악인 함께 기획·안무·작곡 「이제 음악은 더이상 무용안무를 위한 들러리가 아니다」춤과 음악이 항상 겉돌았던 기존의 춤판현실을 반성하는 실험적인 공연이 마련돼 관심을 모은다. 창무예술원(예술감독 김매자)과 한국현대음악교류회(회장 이만방)가 14일부터 24일까지 서울 마포구 창전동 포스트극장 무대에 올리는 「현대음악과 춤의 만남」.춤에 종속되는 음악이나 음악에 의존하는 춤 모두를 거부하는 무대인만큼 춤이 먼저 짜여지고 난 후 반주의 성격을 띠는 음악을 위촉해 작곡하게 했던 기존의 춤공연과는 달리 무용인과 음악인이 기획단계부터 참여,안무와 작곡이 동시에 이루어진 것이 특징이다.모든 음악은 안무작업과의 「충돌과 화해과정」을 통해 만들어졌으며 연주 또한 춤과 함께 즉석에서 실연돼 생동감을 더한다. 15일동안 선보일 작품은 현대무용 「흐름/엑소시스트/윤무」(14∼16일),한국무용 「벽장파편」(18∼20일),발레 「멀리서 노래하듯」(22∼24일),현대무용 「메타모르포시스」(26∼28일)등 4편.이 가운데 특히 현대무용가 안신희씨와 가장 난해한 현대음악가중의 한 사람으로 꼽히는 이만방씨가 짝을 이룬 「흐름…」은 기성 공연방식과는 완전 차별화된 창작무대. 또 최경란·송무경씨의 「벽장파편」은 벽으로 둘러싸인 듯한 현대인의 소외감을 피아노4중주 음악이 깔리는 한국적 춤사위로 풀어낸 작품으로,그리스·로마신화에 나오는 신들의 사랑 이야기를 소재로한 최데레사·정현수조의 「메타모르포시스」는 문명의 변천에 따른 인간의 사랑방정식이 어떻게 변모해왔는가를 보여주는 작품으로 기대를 모은다.월∼금요일 하오8시,토·일·공휴일 하오5시 공연.문의 3375­961.

◎6·25후 명동일대 예술인 아지트로/60년대까지 각종문화행사 산실 역할/80년부터 카페·자판기에 밀려 사양길로 주로 예술인들의 사랑방겸 문화공간으로 애용되던 다방의 「전성시대」는 아무래도 6·25동란 직후로 거슬러 올라간다. 6·25가 나자 제각기 흩어지거나 혹은 종군을 하며 문필·연예활동을 하던 문인들은 서울이 수복되면서 다시 명동으로 돌아왔다.대구로 피난을 갔던 모나리자다방이 가장 먼저 문을 열었고 돌체가 곧바로 영업을 재개해 명동은 문인과 예술인의 거리로 되살아 났다. 명동의 다방들이 기지개를 켜면서 1955년에는 지금의 외환은행이 있는 명동으로 올라오는 길목에 동방살롱이 문을 열어 더욱 활기를 띠었다. 당시의 문단은 문예살롱파와 모나리자파로 나눠졌고 모나리자파의 문인들은 대거 동방살롱으로 옮겨왔다. 동방살롱을 연극인 이해랑이 맡아 경영하면서 바로 국립국장의 지척에 있는 이곳에 김승호·주선태·최남현·김동원등 연극인들이 몰려들었다.동방살롱에는 문인·연극인 뿐만아니라 화가·음악인들도 모였다.백영수·천경자·변종화화백,김인수·임만수등이 단골이었고 이곳을 무대로 명동의 샹송인 「세월이 가면」(박인환작사·이진섭작곡)이 탄생했다. 명동의 다방에서는 문인·예술인들이 그저 모여서 차를 마시고 연락처로 삼는데 그치지 않고 많은 문화행사가 이곳에서 이루어졌다. 시인들을 위한 출판기념회·시낭송의 밤이,화가들의 전시회가 열리고 시화전이 개최되곤 했다.또한 조촐한 작곡발표회가 있는가 하면 해외로 떠나는 예술인을 위한 환송회·귀국보고회등 다채로운 각종 문화행사로 명동의 다방은 60년대까지 그야말로 종합예술의 넓은마당 역할을 해냈다. 70년대에 접어들면서 서울의 「다방문화」는 대중화를 지향한다.대학가를 중심으로 통기타와 청바지차림의 젊은이들이 「다방문화」를 이끌었다.「르네상스」「명」「본전」「대호」다방등이 당시장안에서 손꼽히는 다방이었다. 80년대에는 야간통행금지가 폐지돼 심야다방이 등장,사회문제화되기도 했다.그동안 다방은 우후죽순처럼 늘어나 1945년 해방당시 서울시내에 60개소에 불과하던 다방수는올림픽 직전인 87년에 9천1백17개소나 됐고 몇년전부터 재래식 다방은 점차 줄어들고 있다. 이같은 현상은 점포임대료와 인건비의 상승으로 다방의 영업수지를 악화시키는 요인이 커진데다 웬만한 사무실마다 커피자판기가 보급됐기 때문이다.20∼30대 젊은층은 이른바 카페형을 선호하고 있어 재래식 다방의 고객도 대폭 감소하고 있다. 이 때문에 서울의 다방가에 얼굴마담마저 사라져 분위기가 더욱 썰렁해졌다.마담없이 세칭 레지로 통하는 다방여종업원 2,3명만으로 꾸려가거나 주인이 직접 나서 마담·주방장·레지등 1인3역을 해내는 운영방식이 보편화됐다. 특히 최근에는 패스트푸드점과 24시간 영업의 편의점 말고도 프랜차이즈 형태의 「커피전문점」들이 늘어나고 이색 이벤트와 다양한 문화행사가 펼쳐지는 새로운 형태의 카페도 등장하고 있다.최근 대학가를 중심으로 실내에 팩시밀리 같은 통신기기를 갖춘 「테크노 카페」,「도서관 카페」·「레포츠 카페」등이 바로 그것. 이에따라 개화기 이후 1세기에 걸쳐 서민의 사랑방 역할을 해온 재래식다방은 점차 고객을 빼앗겨 설자리를 잃어가고 있다.

◎투표 “순조”… 만델라 더반서 한표/과도행정위 활동개시… 폭력 줄어 【요하네스버그 외신 종합】 남아공 최초의 역사적인 전인종 총선은 선거 이틀째인 27일 새벽 요하네스버그공항에서 폭발사고가 발생하는등 일부 폭력사태에도 불구,전체적으로 평온한 분위기 속에서 진행됐다. 임산부,노약자,재소자등 3백만 유권자들을 대상으로한 전날의 특별선거에 이어 이날 일반유권자들이 참여하는 본격적인 선거가 시작된 가운데 아파르트헤이트(인종차별정책)를 대체할 과도 민주헌법이 정식 발효되고 다인종 과도행정위원회가 정식으로 업무를 개시,30년 백인통치를 사실상 마감했다. 이날 전국의 주요도시에서는 자정을 기해 전통적인 남아공 국기대신 새로 제정된 적·백·청·흑·김·녹의 6색기가 게양됐으며 요하네스버그의 시민회관에선 국가가 울려퍼지는 가운데 백인 병사에 의해 옛 국기가 내려지는 동안 3백여명의 시민들이 이를 지켜보며 환호했다. ○…총선 첫날인 26일의 특별선거는 공포분위기에서 진행될지 모른다던 당초의 우려와는 달리 평온을유지한 가운데 마무리됐다. 투표는 병원,호텔등 공공시설에 임시로 차려진 투표소에서 독립선거위원회(IEC)참관인들과 각 정당에서 파견된 감시원들이 취재기자의 출입마저 엄격히 통제한 가운데 실시됐다. 유권자들 가운데 특히 난생처음 투표권을 행사하는 흑인유권자들은 투표용지를 들고 눈물을 흘리기도 했으며 투표용지 도착이 지체된 일부지역에서는 기다리다 지친 유권자들이 불평을 터뜨리며 발길을 돌리는 광경도 목격됐다. ○…이번 총선을 맞아 영국,호주,홍콩등 해외거주 남아공인들의 부재자투표 대열이 이어져 선거에 대한 남아공인들의 뜨거운 관심을 반영하고 있다. 런던 트라팔가 광장의 남아공 대사관 외곽에 설치된 투표소는 투표를 하려는 시민들로 록 콘서트장을 방불케 했는데 이같은 분위기는 투표전날인 25일 밤부터 시작됐다고 외신들은 전했다. 영국과 아일랜드,채널 제도에는 6만여명의 남아공 유권자들을 위해 9곳의 투표소가 설치됐으며 5만∼5만5천명의 남아공 유권자들이 거주하는 호주에서도 이날 투표개시후 6시간 동안 약 2천6백명이 투표를 마쳤다. 또 남아공의 대표적 음악인인 여가수 미리암 마케바도 이날 뉴욕의 유엔본부에 마련된 투표소에서 주권을 행사했다. ○…이날 국회의사당 앞에서 66년만에 영국과 2개의 백인 보어공화국을 상징하는 옛 국기의 하강이 시작되자 운집한 군중들은 흥분의 도가니에 빠져들었다. 옛 국기대신 다민족 정권수립을 주도한 민주협상위가 제정한 새 국기가 게양되자 군중들은 아프리카찬가 「신이여 아프리카를 축복하라」를 연이어 합창하며 샴페인을 터뜨리고 아프리카 전통춤을 추며 기뻐했다. ○…넬슨 만델라 아프리카민족회의(ANC)의장은 남아공 SAPA통신과 가진 회견에서 ANC의 득표율이 51%에 지나지 않더라도 공정하고 자유로운 선거결과라면 인정할 것이라고 밝혔다. 이날 아침 나탈주 항구도시인 더반에서 북쪽으로 20㎞ 떨어진 한 고등학교에 마련된 투표소에서 투표를 마친뒤 그는 『우리가 이룩한 민주화 노력의 결과를 받아들일 것』이라며 『그러나 민주적으로 선출되지 않은 사람들은 5년 임기의 거국화합정부에 동참할 수 없다』고 강조했다. 그는 이어 ANC가 주도할 새 정부는 지난해 12월 이전까지 아파르트헤이트를 지지해 범죄를 저지른 보안군 요원들을 사면할 것이라고 다짐했다.

◎코리안/두 주자해외서 영입… 27일 출범연주/서울/실력파 여류 5인 내1일 재창단 공연 독주나 실내악보다는 오케스트라에 속해 연주하는 경우가 더 많은 두 관악기 주자들이 각기 모여 앙상블 활동을 선언하고 나섰다.코리안심포니 혼 4중주단과 서울 플루트 포스(Seoul flute force).혼 4중주단은 27일 국립극장 소극장에서 창단연주회를,플루트 포스는 5월1일 호암아트홀에서 각각 연주회를 갖는다.플루트 포스는 2번째 공연이지만 매니지먼트사인 서울예술기획이 전속단체로 영입한뒤 갖는 첫번째 공연으로 사실상 재창단 연주회의 성격을 지니고 있다. 국내 관악기 분야는 피아노나 현악기에 비해 절대적으로 연주인구가 적다.연주회 자체가 적은 것은 물론 잘 알려진 몇몇 곡을 제외하면 들어볼 기회조차 적다.오케스트라 단원이 되는 길 이외에는 연주 기회도 거의 없다.그런만큼 관악기에 대한 매력은 잘 알려지지 못했고 관악기를 하겠다는 사람도 적다.연주인구의 빈익빈부익부 현상은 개선될 기미없이 갈수록 심해지고 있다.연주인구가 적은 만큼 연주능력도 뒤진다.이런 상황에서 두 단체의 본격적인 활동은 관악연주자들이 자신의 음악적 갈증을 해소하는 것과 더불어 관악기의 입지를 넓히는 노력의 하나로 평가될수 있다. 코리안심포니 혼 4중주단은 이름이 일러주는대로 코리안심포니 혼 주자들의 모임이다.수석인 벨로루시 출신의 알렉산드레 아키모프와 부수석인 미국인 마이클 해크로우,그리고 변동호와 김만식으로 구성됐다.이들은 롯시니의 혼 4중주 「사냥」과 호밀리우스의 「혼 4중주」,체레프닌의 「4개의 소품」등 흔히 들을수 없는 혼 중주곡들을 연주한다. 혼은 사실 국내교향악단에서도 「사각지대」에 가깝다고 할 만큼 다른 악기들에 비해 연주력이 뒤떨어지는 분야이다.코리안심포니가 이런 상황을 가벼이 여기지 않고 뛰어난 두사람의 혼 주자를 해외에서 영입,4중주단을 출범시킨 것은 코리안심포니의 존재의의를 다시 한번 보여준 것으로 평가되고 있다. 플루트 포스는 이혜경과 배재영 김영미 이미선 송영지등 솔로이스트로,혹은 교향악단의 주요멤버로 활약하고 있는 여류플루티스트 5사람이 모인 단체.모두가 각자의 개성을 지닌 실력파인 만큼 국내에서 호흡을 맞춘뒤 해외로 진출하겠다는 꿈을 갖고 있다.서울예술기획이 첫번째 전속단체로 영입한 것도 이들이 국내는 물론 국제무대에서도 충분히 경쟁력이 있다고 판단했기 때문이라고 한다.이번 연주회에서는 쿨라우와 멘델스존과 함께 김성기의 창작곡 「5개의 플루트를 위한 5중주」등을 연주한다. 이 단체들이 지닌 공통의 고민은 자신들의 악기편성에 맞는 곡이 적다는 것.한정된 레퍼토리만 가지고는 청중들의 흥미를 불러일으키기 어려운 것은 물론 연주회 자체도 자주 갖기 힘들다.따라서 음악인들은 문제 해결을 위해서는 대중적인 곡들을 포함해 기존의 곡들을 자신들의 성격에 맞도록 과감하게 편곡해 레퍼토리를 넓히고 새로운 곡을 끊임없이 위촉해야 한다고 충고한다.악기는 다르지만 비슷한 고충을 안고 있는 베를린필하모닉 첼로앙상블이나 5명의 첼로주자로 구성된 프랑크푸르트첼리시모앙상블이 그 성공사례를 보여주고 있다는 것이다.

◎새출발 민예총,9·10일 세종회관서 공연/오현명·이혜경·정태춘·「노찾사」 등 출연 진보적인 음악인과 기성음악인이 한자리에 모여 우리음악의 실상을 총점검하는 무대를 마련했다. 한국민족예술인총연합(민예총)이 9일과 10일 이틀동안 서울 세종문화회관에서 갖는 「다시 서는 봄」공연이 그 것.이 공연은 재야단체에서 최근 사단법인이 된 민예총이 처음으로 「제도권 음악의 본산」인 세종문화회관에서 공식 행사를 갖는다는 점에서 더욱 관심을 모으고 있다.또 민예총이 그동안 정치적 상황으로 불가피하게 불편한 관계를 유지했던 기성 음악계에 보내는 화해의 신호라는 의미도 지니고 있다. 이번 공연에는 기성음악계에서 성악가 오현명과 정은숙,피아니스트 이혜경,바이올리니스트 김영준을 비롯해 판소리명창 안숙선등이 참여한다.대중가수로는 정태춘 김광석 박은옥 안치환 윤선애등이 출연하며 「노래를 찾는 사람들」등 노래단체도 공연에 동참할 예정이다. 1부에서는 오현명의 「명태」와 「한강」,소프라노 정은숙의 「파랑새」와 「그대 오르는 언덕」을 부르며 특히 이혜경이 「임을 위한 행진곡」,서울시향악장이기도 한 김영준이 「언제나 시작은 눈물로」등을 연주한다.안숙선 명창은 「임진강 뱃사공」 「남누리 북누리」라는 민요풍의 노래를 부른다.2부는 「노래를 찾는 사람들」등 노래단체와 정태춘 등 대중가수의 무대로 꾸며진다. 이번 공연은 이른바 「80년대식 대중 가요」가 시대적 한계를 벗어나 보편적인 예술성을 가진 노래로 인정받을수 있는지를 시험받는 무대라는 점에서 주목되고 있다. 공연시간은 9일 하오 6시,10일은 하오 2시30분·6시 두차례이다.문의는 766­2980.

◎강정숙·임향님씨 등 중진 출연 남도민요와 남도민요에서 파생된 다채로운 음악형태를 한자리에서 맛볼수 있는 기회가 마련됐다.국립국악원이 4월8일 하오 7시30분 국악당소극장에서 여는 「민속음악의 밤­남도민요」.강정숙 임향님 김경숙 강선례 정경옥등 판소리로 기초를 잘 닦은 중진들이 나서 모처럼 남도음악의 진수를 보여준다. 호남지방을 기반으로 한 남도민요는 단순한 음악구조와 서정적 가락이 특징인 일반 민요와는 차이가 있다.남도민요는 바로 판소리와 산조를 뿌리내릴수 있게 한 기본토양.그만큼 소리와 내용 모두가 극적인데다 다양한 기교를 요한다. 남도민요를 부를 때는 몇개의 곡을 뽑아 음악적으로 형식미가 갖추어 지도록 구성,이어 부르며 약간의 발림을 가미해 음악의 분위기를 더하는 것이 보통.1·2부로 나뉘어 진행될 이 공연 1부에서도 「육자배기」를 「화초사거리­육자배기­자진육자배기」로,삼산(삼산)은 「반락(반락)­개구리타령­서울삼각산」순으로 이어 들려준다. 남도민요의 맏이격인 「육자배기」는 누구나 부를 수는 있지만 그 맛을 제대로 내기가 어려워 「판소리 명창도 육자배기 명창되기는 어렵다」는 말이 있을 정도.1부에서는 또 무용음악인 「강강술래」와 「농부가」가 국립국악원 민속연주단에 의해 관현악으로 새롭게 연주되어 색다른 맛을 더해주게 된다. 2부에서는 보통 부르는 「새타령」에 서창을 덧붙인 「긴새타령」을 시작으로 「동백꽃 타령」(한일섭곡),「사철가」(신숙곡),「신뱃노래」(서용석곡)등 신민요가 선을 보인다.신민요는 명인·명창들에 의해 「새로 만들어진 전통음악」.과거 창극이 활성화되던 시기에 주로 만들어졌으나 이제 악보도 없이 잊혀져가는 실정이라 이번 공연이 더욱 의미깊다.

◎주최측 주문따라 곡선정·홍보까지 대행/은행·기업체 고객 사은행사때 많이 이용/약속된 곡만 30∼60분씩 연주 하기도 음악가의 실연을 즐길수 있는 방법은 어떤 것이 있을까.가장 먼저 떠오르는 것은 가고 싶은 음악회의 입장권을 사는 방법이다.물론 초대권이 생겼거나 무료음악회라면 돈은 안든다.그런데 그 다음 방법이 있다면 그것은 「음악회 자체를 통째로 사는 방법」이다. 사실 개인으로는 교향악단이나 실내악단은 고사하고 한·두사람의 유명 음악인을 초청해 음악회를 열고 싶어도 경제력도 경제력이거니와 십중팔구는 음악가들이 이에 응하지도 않을 것이다.그런데 개인이 아니고 기업이나 단체라면 상황은 달라진다.이처럼 음악회를 필요로 하는 쪽과 음악단체 사이의 「음악회 사고팔기」가 보편화되고 있다. 음악단체의 「음악회 팔기」는 대략 두가지 성격.하나는 주최자가 주문하는 음악회의 성격에 맞추어 협연자 및 연주곡 선정에서 부터 대관·홍보까지 일괄해 맡는 일종의 「턴 키 베이스」.다른 하나는 모든 준비가 끝난 장소에 가서 사전에 약속된 프로그램으로 연주만 하는 방식이다. 서울팝스오케스트라가 「책과 음악과 가정의 만남」을 주제로 6일 세종문화회관대강당에서 갖는 공연은 앞의 경우에 속한다.이 음악회는 출판업체인 뿌리와 날개사가 책정보전문지를 창간하며 이를 홍보하기 위해 마련한 것.바이올리니스트 김영준과 곽신형 신동호 박미혜 박인수 김원경등 성악가들이 나서는 이 음악회는 서울팝스의 정기연주회와 거의 같은 성격.결과가 불확실한 매표에 매달리지 않고도 적정수익을 확보할수 있다는 서울팝스 쪽의 생각과 잘만하면 들인 돈 이상으로 홍보효과를 거둘수 있다는 뿌리와 날개사의 생각이 맞아떨어져 성사된 「거래」다. 14일 예술의전당에서 열리는 「조흥은행 고객사은음악회」도 비슷한 경우이다.금난새가 지휘하는 KBS교향악단등이 나서는 이 음악회는 다만 주최자와 음악단체의 직거래가 아니라 예술의전당이 음악회를 대행하는 일종의 매니지먼트 역할을 하고 있다는 점이 다를 뿐이다.최근에 봇물을 이루는 은행 및 신용카드사,그리고 몇몇 기업의 이른바 「사은음악회」도 대개 이처럼 매니지먼트사를 통한 「연주회 사고팔기」이다. 「음악회 팔기」의 두번째 성격은 「실내악단 □음」이 잘 보여주고 있다.이 단체는 최근 낸 홍보용 소책자에 「작은 음악회를 열어드립니다」라는 제목으로 음악회를 세일즈하는 안내문을 실었다.이 안내문은 「청중이 40명만 넘고 개인적인 모임이 아니라면 기업 학회 사회단체 동우회등 대상과 규모,그리고 장소에 구애받지 않고 찾아가 30∼60분 정도의 연주회를 열겠다」는 내용을 담고 있다.「실내악단 화음」은 바이올리니스트 윤수영과 전성해,첼리스트 이동우,피아니스트 김진호등 뛰어난 실력을 가진 연주자들로 구성된 단체.물론 「프로그램이나 연주료는 따로 상의해 달라」고 했다. 또 곧 창단할 예정인 가칭 「바로크음악연구회」도 「연주회를 판다」는 것을 각종 홍보물에 명기하기로 하는등 이같은 추세는 가속화 될 것으로 보인다.

◎올50여건 행사중 정악관련은 단1건뿐/「궁중음악제」가 체면유지… “반쪽행사 우려” 「국악의 해」에 정악은 어디갔나.정악은 궁중음악과 시조·가사를 포함한 양반계층의 이른바 풍류악을 포괄한 개념.당연히 민속악과 함께 한국음악을 구성하는 양대 축이다.그러나 「국악의 해」조직위원회가 최근 발표한 올해 사업계획에는 정악관련 행사가 전혀 없다고 해도 지나치지 않는다. 조직위원회가 발표한 「국악의 해」행사는 공연부문 24건과 개발·보급부문 6건,학술·출판부문 7건,국제교류부문 6건,지역부문 5건등 50건이 넘는다.그러나 정악관련 행사는 문화재관리국 주관으로 10월에 열릴 「서울 6백년­고궁 궁중음악 축제」 정도가 눈에 띌 뿐이다.그나마 이 행사는 서울 정도6백년 기념행사의 하나로 「볼거리」를 제공하는 차원에 머무르고 있어 음악행사라고 하기는 힘든 형편.결국 조직위원회 차원의 순수한 정악행사는 단 한건도 없는 셈이다.모두 민속악이라는 이야기다. 정악은 범위의 차이는 있지만 서양으로 치면 클래식음악에 가까운 개념이라고 할 수 있다.물론 민속악에도 산조와 판소리등 높은 품격을 지닌 예술형태가 많지만 「국악의 해」에 정악이 외면되고 있는 것을 조금 과장하면 「서양음악의 해」에 대중음악은 있되 클래식음악은 빠진 것과 다름이 없다.「국악의 해」가 반쪽짜리 「한국음악의 해」가 되고 있는 셈이다. 그렇다고 정악 연주회가 아예 없어졌다는 것은 물론 아니다.우리나라 정악의 총본산인 국립국악원이나 각 민간단체들의 올해 연주횟수는 지난 해보다 늘어날 것이 틀림없다.다만 정악은 안타깝게도 「국악의 해」가 불러일으키는 축제의 바람에 합류하지 못하고 있다는 것이다. 황병기 「국악의 해」조직위원장은 『조직위원회 공식행사에 포함이 되려면 일단 참여신청을 해야 가능한 것』이라면서 『정악쪽이 포함되지 않았다면 그것은 참여신청이 없었던 때문』이라고 밝혔다. 뜻있는 음악인들은 『정악하는 사람들의 이같은 소극적인 자세는 이해도 못하는 어려운 서양고전음악은 수준높은 것으로 생각하고 한국음악의 정수인 정악은 잘알지도 못하면서 시대에 뒤진 것으로 매도하는 풍토를 가속화시킬 것』이라면서 『균형을 잃은 「국악의 해」가 오히려 정악을 더욱 박제화시켜 국민들의 뇌리사이에서 사라지게 만들게 되지나 않을까 우려된다』고 입을 모으고 있다.

◎대일악기,오늘 힐튼호텔서 미 「…소사이어티」 주최로/한대 수억원 바이올린등 40대 들여와/활 50개도… 미 상인 「봉」 노릇 할판/각계의 중진 4백여명 초청 장삿속 공연 1724년산 「안토니오 스트라디바리우스」 바이올린을 비롯,수십억원 어치에 달하는 명품 현악기 40점이 한꺼번에 국내에 들어와 전시·판매되고 이를 홍보하는 호화판 연주회도 열릴 예정이어서 눈총을 사고 있다. 악기판매상인 대일악기는 미국 최대의 고악기상인 「바인 앤드 푸시」사와 함께 18일부터 20일까지 서울 강남구 삼성동 대일악기 전시장에서 고악기 전시·판매행사를 갖는다.이 행사에는 「스트라디바리우스」 3대와 1735년산 「요셉 과르네리」등 2대의 「과르네리우스」,1757년산 「JB 과다니니」등 이탈리아의 크레모나 지방에서 생산된 이른바 「올드 악기」 40대가 출품된다.이처럼 큰 규모의 고악기 전시·판매행사는 국내에서는 처음이거니와 국제적으로도 드물다고 한다. 이번 전시회에 출품될 악기들에는 「바인 앤드 푸시」사의 소장품들.아직 가격이 알려지지는않았지만 고악기에 정통한 음악인들에 따르면 최고 수억원에서 최저 수천만원의 가격표가 붙을 것이 확실시 된다고 한다.40대의 가격을 합하면 수십억원에 이른다는 계산이 나온다.이 전시회에서는 또 수백만원에 이르는 현악기 활 50개도 전시·판매된다.1백년 이상된 고악기는 골동품으로 분류되어 관세없이 구입자가 10%의 부가세만 내면 국내 반입·판매에는 아무런 법적 문제가 없다는 것이 대일악기측의 주장이다. 이에앞서 17일 하오 7시 서울 힐튼호텔 그랜드볼룸에서는 세계적인 연주자로 성장한 한국인 바이올리니스트 유니스 리가 피아니스트 넬슨 파제트와 함께 이 행사의 홍보를 겸한 연주회를 갖는다.이 연주회의 형식적인 주최자는 미국의 「스트라디바리 소사이어티」.「…소사이어티」는 「스트라디바리우스」를 비롯한 이탈리아제 고악기들을 소장하고 있는 미국 부자들의 모임으로 재능있는 신진 연주자들에게 그 악기들을 빌려주고 있다.유니스 리는 한국에 진출해 있는 다국적기업 모토롤라사 명예회장의 부인인 메리 갤빈여사의 16 90년산 「스트라디바리우스」를 대여받아 사용하고 있다.현재 「…소사이어티」로부터 「올드 현악기」를 빌려 연주활동을 하고있는 한국인은 유니스를 비롯,장영주와 이상미·제니퍼 고·힐러리 한·스코트 리등이 있다. 현재 「…소사이어티」의 회장은 바로 「바인 앤드 푸시」사의 대표.대일악기의 김주학대표 또한 「…소사이어티」의 고문이다.「…소사이어티」의 명성에도 불구하고 이번 연주회가 장삿속에서 기획됐다는 것을 증명하는 대목이다. 이번 연주회에는 우리나라 정치·경제·문화계의 중진들과 악기의 실질적인 구매자가 될 연주자 및 그 부모등 4백여명이 초청됐다.「…소사이어티」의 명망을 발판삼아 전시·판매행사의 격을 높이고 구매자들에게 신뢰감을 주자는 의도가 읽혀진다. 이 전시회에서 과연 얼마나 많은 한국사람들이 악기상의 「봉」 노릇을 하게 될지는 아직 알수 없다.미국에서 따라온 바이올리니스트가 성능시험을 해준다지만 수억원짜리 악기를 유명세만 믿고 전시장에 나가 덜컥 사기는 어렵지 않느냐는 시각도 있긴 하다.그러나 악기상의 입장에서는 단 한대를 못팔아도 수요가 크게 늘어날 「올드 악기」의 구입 창구로 인식을 준 것만으로도 이 행사를 갖는 상업적 가치는 충분하다는 것이 음악인들의 일치된 견해이다.

◎“싱그런 봄” 부르는 음악 대향연/테너 박성원·가수 김종서 등 정상급 대거출연/클래식·가요·국악 어우러진 감동의무대 선봬 클래식과 대중가요 국악 영화음악이 한데 어우러지고 관중과 출연자가 하나되어 호흡하는 신춘 음악축제 「사랑의 콘서트」가 오는 17일 하오7시30분 서울 예술의 전당 음악당에서 펼쳐진다.클래식공연 전문기획사인 서울예술기획이 주관하는 이 행사에는 50인조 관현악단「서울 윈드앙상블」을 비롯,「하프앙상블」·소프라노 차수정·테너 박성원·바이올린 피호영·국악인겸 영화배우 오정해·록가수 김종서등 국내정상급 음악인들이 대거 나와 한마당 음악잔치를 벌인다. 올해로 창단 20주년을 맞는 「서울 윈드앙상블」은 이번 공연에서 오펜 바흐의 「천국과 지옥」서곡과 주페의 「시인과 농부」서곡등 오페레타곡을 연주한다.경쾌하고 즐거운 기운이 넘치는 「천국과 지옥」서곡은 오펜 바흐가 작곡한 「호프만 이야기」중 「뱃노래」와 함께 그의 대표곡.느릿한 음악으로 시작해 「프렌치 캉캉」으로 유명한 경쾌한 끝부분에 이르기까지 시종 감흥의 선율을 선사한다.또 주페의 「시인과 농부」서곡은 왈츠풍의 선율이 특히 아름다운 통속적인 곡.주페는 「빈의 오펜 바흐」로 불릴만큼 오펜 바흐와는 오페레타계의 인기를 양분하고 있는 인물이어서 두 음악가의 작품세계를 비교해 볼수 있는 특별한 기회도 된다.이밖에 박은정 서승혜 강려진 유지혜등 4인으로 구성된 「하프앙상블」은 「웨스트 사이드 스토리」「마이 페어 레이디」「스팅」등 영화음악을 감미로운 하프선율에 실어 들려준다. 특히 「웨스트 사이드 스토리」는 레너드 번스타인이 팝음악을 작곡했다고해서 화제를 모았던 작품.낭만·분노·풍자등이 혼재돼있는 이 곡을 하프악기의 특성에 맞게 편곡,「천상의 소리」를 전해준다는 계획이다. 테너 박성원은 칸초네가수 카푸아의 「오! 나의 태양」과 카르딜로의 「무정한 마음」을,소프라노 차수정은 김순애작곡의 가곡「그대 있음에」를 부른다. 한편 영화「서편제」의 히로인 오정해는 판소리 「심청가」중 「심봉사 눈뜨는 대목」을 불러 화답할 예정.서편제 특유의진한 판소리맛을 어떤 색깔로 우려낼지 기대를 모은다.그외 록가수 김종서는 「겨울비」「바래진 기억으로」등 자신의 히트곡과 마이클 잭슨의 환경캠페인송「Heal The World」(세계를 구하자)를 오케스트라반주에 맞춰 들려준다.

◎「국악의 해」계기 가수 김수철등이 국악­가요 접목시도/가야금곡을 기타로 편곡해서 연주/전래동요·향가·단군신화도 노래화/콘서트·대도시 순회공연통해 대중화 촉진 가요계에 국악바람이 불고있다.「국악의 해」를 맞아 가요와 국악의 접목을 시도한 새로운 형식의 국악가요들이 잇따라 선보이고 있는것.현재 국악가요 보급을 위해 두드러진 활동을 보이고 있는 음악인으로는 가수 김수철·주병선,그리고 국악인 채치성씨등이 우선 꼽힌다.또 20대초반의 신예그룹 「DMZ」와 「한국사람」도 최근 이색국악가요를 발표해 좋은 반응을 얻고있다. 특히 「우리소리」의 세계화·현대화와 관련해 가장 주목을 끄는 인물은 김수철.가야금곡을 기타로 편곡해 연주하는등 국악대중화에 남다른 관심을 보여온 그는 지난해 공전의 히트를 기록한 영화「서편제」의 배경음악을 더블앨범으로 재편집,올 상반기중에 발표한다.또 대전엑스포 행사를 위해 작곡했던 「엑스포음악」도 국악가요 형태로 새로 편곡,세계시장에 내놓을 계획이다.김수철은 또 김덕수사물놀이패와공동으로 우리 장단을 현대화한 국악가요를 본격적으로 만든다는 방침이다. 국악풍 가요「칠갑산」으로 인기를 모았던 주병선은 「검정 고무신」「빈손」「님찾아 아리랑」등의 국악가요를 2월중 발표하고 활동을 재개한다.그는 오는 4월 KBS 국악관현악단과 콘서트를 가진뒤 전국 대도시순회공연을 통해 국악가요붐을 조성한다는 계획이다. 지난 87년 민속학자 심우성씨가 채록한 전래동요에 새롭게 곡을 붙인 「꽃분네야」를 발표,93대한민국작곡상을 수상한 채치성씨도 올해 빼놓을 수 없는 음악인.KBS­FM 국악전문 PD인 그는 단군신화로부터 현대에 이르는 우리 역사를 서사시형태로 엮은 국악가요「한민족 서사시」(가제)를 올 상반기중에 발표한다.곡의 대중성을 높이기 위해 국악기외에 기타등 서양악기도 비중있게 사용한다는 생각이다. 신인듀엣「DMZ」와 「한국사람」도 기대되는 그룹.「DMZ」는 최근 레게음악에 국악의 리듬을 가미한 데뷔곡 「단심가」를 발표했으며,「한국사람」도 국악과 랩을 접목한 동명가요를 부르는등 국악가요붐 조성에 한몫하고 있다.이와함께 국악가요 전문연주단인 「슬기둥」과 「어울림」도 국악가요 보급에 발벗고 나섰다.지난 연말 국악캐럴집을 발표해 호평을 받은 「슬기둥」은 신시사이저와 국악기를 사용한 연주곡「들춤」「신풀이」등을 3월중 콘서트를 통해 선보인다.「어울림」도 국악가요앨범 5집을 준비중이다.서원대 이병욱교수의 작품으로 발표될 새 국악가요는 「어부사시사」「제망매가」「찬기파랑가」「처용가」등으로 주로 신라향가를 비롯한 우리고전을 국악가요로 꾸민다. 이밖에 이미 나와있는 국악가요 앨범으로 꾸준한 생명력을 지니고 있는 것으로는 작곡가 김영동씨의 「삼포가는 길」「선」「단군신화」「먼길」,도신의 국악가요,이선희의 8집앨범등이 있다.이 가운데 특히 김영동씨의 작품집은 우리 악기와 가락에 담긴 깊은 맛을 전해주고 있다는 평. 한편 이같은 국악가요붐은 서양음계에 익숙해 있는 젊은층에게 우리 소리를 쉽게 접하게 해 국악의 대중화를 촉진시킨다는 점에서 일단 긍정적으로 평가된다.그러나 일각에선 국악고유의 소리를 온전히 보존시켜야 한다는 비판론과 함께 국악가요가 양악이라는 전체적 내용위에 국악악기 음만을 곁들인 정도일뿐 진정한 의미의 「접목음악」으로 보기엔 미흡하다는 지적도 만만찮다.

◎5인 소악상은 「일본후기」 기록과 일치/네줄 현악기 거문고원형 분명/3줄의 원함은 밴조와 꼭 닮아/고구려·신라보다 빈약한 음악사 한계 극복 충남 부여읍 능산리에서 발굴된 백제시대 김동용봉봉래산향로의 상단부에 조각된 5명의 주락상은 백제음락사연구에 결정적인 사료라고 할수 있다. ○보름달 같은 모습 5명의 주락인이 연주한 악기는 비파와 피리 북 현금 소로 발표되었다.이 가운데 비파로 본 현악기는 원함이 분명하다.비파와 완함의 가장 뚜렷한 차이점은 몸통과 목부분에서 발견된다.비파는 물방울 모양의 몸통과 짧은 목을 지녔지만 완함은 보름달처럼 둥근 몸통과 긴 목을 가지고 있다.이런 모양의 완함은 조선조에 씌어진 「낙학궤범」에서는 월금으로 소개되고 있다. 완함의 연주모습을 보여주는 고고학자료는 안악3호분 벽화(357년)를 시작으로 통구 삼실총(4∼5세기) 및 강서대묘(7세기경)등 주로 고구려벽화에서 나타난다.삼실총의 완함은 4줄짜리지만 나머지는 줄이 몇개인지 불분명하다.완벽한 실물이 전하는 일본 정창원의 완함 역시 4줄이다.그러나 금동향로의 백제 완함은 3줄짜리라는 점에서 독특하다.서양의 밴조와는 쌍둥이라 해도 좋을만큼 닮았다.둥근 몸통을 가슴부분에 밀착시킨 가운데 왼손으로 목부분을 잡고 오른손으로 줄을 퉁겨 소리를 낸다는 공통점을 지녔기 때문이다.그리고 발표 당시 소개된 현악기는 세가지 관점에서 거문고의 원형으로 보아야 할 것이다.그 이유는 악기를 연주자의 무릎위에 얹어 놓았다는 것과 왼손을 줄위에 얹고 오른 손으로 줄을 퉁기는 모습에서 찾아진다.또 줄이 네가닥이라는 점도 거문고의 원형에 접근한다. 악기를 무릎위에 올려놓고 양손을 줄위에 얹은 거문고의 전형적인 연주모습은 안악3호분과 대성리1호분(4세기경),통구의 무용총(4∼5세기),장천1호분(5세기경),집안17호분(6세기경)의 벽화에서 발견된다.거문고가 본래 4줄이라는 사실은 무용총에서만 확인될 뿐이고 나머지는 불분명하다.백제향로의 거문고가 4줄이라는 점은 고구려의 거문고와 역사적으로 관련이 되었다고 보아야 할 단서의 하나이다. 다만 백제 향로에서 석연치 않은 것은 거문고를 한쪽 무릎이 아닌 양쪽 무릎에 얹어놓았다는 사실이다.이점은 충남 연기군 비암사의 「계유명아미타불삼존석상」(673년)에 나타난 거문고의 연주모습과 흡사하다.「일본서기」에 군후라는 이름으로 소개된 백제의 거문고가 금동향로에 나타나는 거문고와 관련이 있을지도 모른다는 생각이 든다. ○몸통이 굵고 길어 피리로 소개된 관악기는 피리처럼 세로로 부는 종적의 일종이기는 하지만 피리로 보기는 어렵다.피리는 입술에 문 두겹의 떨림판으로 소리를 내는 악기인데 반해 향로에 나타난 악기는 연주자의 입술에서 떨어져 있다.또 피리는 몸통이 매우 가늘고 길이도 아주 짧으나 향로의 그것은 아주 굵고 길다.그것을 피리로 보기 어렵다면 단소의 일종으로 「악학궤범」에 나오는 동소와 비슷한 장소로 보아야 할 것이다.단소보다 긴 장소의 전형적인 연주모습은 안악3호분과 장천1호분,그리고 비암사의 「계유명아미타불삼존석상」에서 발견된다. ○삼국서 함께 사용 삼국시대 음악에서 공통적으로 사용된 대표적인 타악기의 하나가 바로 북이다.북은 어떻게 놓고 치느냐에 따라 여러가지 이름이 붙는다.둘이서 메고 치면 담고,앉아서 치면 좌고등이 그 실례이다.고구려의 고고학 자료에서 가장 많이 나타나는 북은 현재의 장고처럼 허리가 잘록한 요고이다. 그러나 백제향로의 북은 요고와는 전혀 다른 특이한 모습을 보여주고 있다.마치 물동이위에 손을 얹은듯한 연주자의 자세는 다른 고고학자료에서는 찾아보기 힘들다.굳이 예를 찾으려면 멀리 인도의 대표적인 타악기 가운데 하나인 타블라의 연주자세와 아주 비슷한 것이다. 처음 소로 소개된 관악기는 작은 관을 나란히 묶어서 만든 배소의 일종이라고 할수 있다.서양의 팬파이프처럼 생긴 배소는 역시 비암사의 「계유명아미타불삼존석상」에서도 발견된다. 중국의 「북사」와 「수서」의 기록에 나타난 백제악기는 북(고)과 각,공후,쟁,우,지,적등 일곱개이다.이 가운데 공후,쟁,우,지,적등 다섯가지는 중국의 청상락에서 쓰인 악기이다.백제가 중국의 북조가 아닌 남조의 영향을 받은 결과로 볼수 있다.또 「일본후기」권17에 의하면 횡적 군후 막목등 3종의백제악기가 일본궁중에 소개되었다.이 악기들이 「북사」나 「수서」에 전하는 것과 일치하지 않는 것을 보면 전형적인 백제악기로 추정할 수 있다. ○백제제조품 확실 횡적은 비암사의 삼존석불에서도 발견됨으로써 백제악기임이 더욱 분명해진다.또 백제향로에 나타난 거문고는 군후이고 막목은 장적의 일종일지도 모른다.만약 군후와 막목을 그렇게 해석할수 있다면 백제향로의 주악상에 나타난 악기들은 「북사」나 「수서」의 백제악기보다는 「일본후기」의 백제악기와 밀접하게 관련됐다고 보는 것이 무방할 듯싶다.이는 특히 이 향로가 전래품이 아니라 백제에서 만들었다는 사실을 음악사적으로 증명하는 것이기도 하다. 백제음악사는 그동안 고구려나 신라에 비해 빈약할 수밖에 없었다.그것은 음악사료의 절대적인 부족 때문이었다.백제향로에 나타난 주악상은 백제음악사연구에 큰 획을 그을 자료임은 두말할 나위가 없다.더 나아가 백제와 고구려,백제와 일본의 악기 혹은 음악의 연관성을 연구하는데 필수적인 음악사료가 될 것이다. 이 향로는 우리음악사의 해명에 큰 진전을 가져오는 역할을 하겠지만 해결해야 할 과제를 더 많이 남겼다.주악상이 연주한 음악은 과연 어떤 종류였을까,그 음악문화는 백제 멸망후 어떻게 계승됐을까,통일신라가 백제악기나 음악을 수용했을까 등의 의문이 그것이다. ◎백제의 음악/6세기 들어 큰 발전… 일에 전파/악공교육기관 정부에 있었던듯 백제는 중앙집권적인 귀족국가의 체제를 갖춘 4세기경까지는 상고사회에서 행해졌던 음악문화를 거의 그대로 유지했다는 것이 학계의 정설이다.농업사회의 굿판에서 벌어진 노래와 춤의 범위를 넘어서지 못했다는 것이다.그러나 왕권의 확립과 함께 국가의 체제가 갖추어지고 이웃나라와 음악교류가 시작되면서 사정이 달라졌다.귀족계층의 문화수준도 높아져 민요 정도의 단순한 노래에서 악기의 반주나 기악독주곡의 형태가 요구됐다. 음악사학자들은 고구려음악이 서역계의 음악적 요소를 지닌 중국 북조의 음악과 관련을 맺었다면 백제는 남조의 음악문화와 가까운 관계를 맺은 것으로 보고 있다.4세기 이후 고와 각등 타악기와 관악기 위주였던 백제음악이 남조음악의 유입으로 6세기 즈음에는 새로운 양상으로 발전해갔다.이렇게 형성된 백제악은 일본의 흠명천황 5년에 해당하는 554년 음악인들과 함께 일본으로 건너가 삼국중 일본의 음악문화발전에 가장 많은 영향을 끼친 것으로 평가되고 있다. 이후 백제악의 양상은 「구당서」에 단편적으로 나타난다.이 책에 소개된 백제악은 당의 중종(684∼710)에 이은 개원(713∼741)때에 묘사된 것이다.그래서 백제 멸망 이후의 상황으로 보고 있다.이 기록으로 미루어볼때 당시 백제악은 고구려와는 또다른 독특한 음악문화를 가지고 있었을 것이다.이를테면 전문연주가인 악공이나 무용수의 교육을 관장했던 음악기관이 백제의 중앙관제에 있었다는 결론이다. 백제의 민속악 또한 당시의 기록은 전하지 않는다.다만 「고려사」낙지에 「백제속락」으로 전하는 선운산등의 노래이름이 당시 일반 백성들의 희로애락을 담은 민속악의 일면을 보여주는 것이 아닌가 한다.

◎새달 4일 국내 교향악단 사상 처음으로/백건우­초대지휘자 김생려씨 함께 출연/「신세계」등 한국의 대표선율 팬들에 선사/48년 「서울교향」이 뿌리… 상임 지휘자만 5명 거쳐가 서울시립교향악단이 오는 2월4일 제5백회 정기연주회를 갖는다.5백회째의 정기연주회는 국내 교향악 사상 첫번째 위업.이 경사스런 날을 맞아 초대지휘자로 활약했던 김생려씨(82)와 창단 초기 어린 나이에 협연자로 나섰던 피아니스트 백건우씨(48)가 초청됐다. 서울시향이 지금의 이름으로 창단된 것은 지난 19 57년8월.그러나 그 명맥은 현제명·김성태씨가 중심이 되어 45년 창단된 고려교향악단으로 거슬러 올라간다.만 2년동안 26회의 정기연주회를 가진 고려고향악단이 재정난으로 해체되자 김생려씨가 48년 발족시킨 것이 서울교향악단.서울시향의 정기연주회는 이 서울교향악단의 제1회 정기연주회를 기점으로 계산되고 있다. 서울교향악단은 6·25전쟁이 일어나자 해군정훈음악대에 편입되었고 다시 해군교향악단으로 이름이 바뀐뒤 서울시에 흡수되어 오늘의 서울시향이되었다.서울교향악단과 해군정훈음악대 해군교향악단이 치러낸 정기연주회는 모두 60여 차례.서울시향이라는 이름으로 치른 정기연주회만도 4백40여회에 이르는 셈이다. 서울시향은 이제 KBS교향악단과 함께 한국을 대표하는 교향악단으로 성장했다.악조건 속에서도 흔들리지 않는 위치를 차지하고 있는 것도 따지고 보면 짧은 교향악 역사 속에서 이처럼 갖가지 풍상을 견뎌온 저력때문이라는 것이 음악인들의 서울시향에 대한 한결 같은 평가이다. 그동안 상임지휘자를 맡은 사람은 김씨에 이어 김만복·원경수·정재동·박은성씨.현재는 지난해 말 취임한 원씨로 다시 이어져 29일 「재데뷔 연주회」가 열린다. 서울시향은 2월18일 정기연주회에는 정재동씨,또 4월에 있을 「서울정도6백주년기념연주회」에는 김만복씨를 각각 내세울 예정이어서 지난해 물러난 박씨를 제외한 역대 상임지휘자 전원을 연이어 지휘대로 초청하는 셈이다. 이번 연주회의 레퍼터리는 그리그의 피아노협주곡과 하차투리안의 「스파르타쿠스」조곡,그리고 드보르자크의 「신세계」교향곡이다.특히 그리그의 협주곡은 백씨가 14살의 어린 나이에 김씨가 지휘하는 서울시향과 협연했던 바로 그 곡으로 두사람에게는 의미있는 작품.이 곡은 그 때 그 공연을 기억하는 나이 든 음악팬들에게도 옛날에 대한 향수를 불러일으키기에 부족함이 없을 것이다.또 「신세계」는 창단 당시 자주 연주해 청중들의 환호를 받았던 「단골 메뉴」이다.

「94국악의 해」선포식이 화려한 대기념축제와 함께 20일 세종문화회관에서 거행되었다.「우리가락 겨레의 얼」「우리가락 우리멋 세계속의 우리문화」를 구호로 내세운 선포식에서는 국악의 해 조직위원회를 비롯,국립국악원·국악협회등의 전 국악인들이 모두 참석해 국악진흥원년을 다짐하는 열기를 보였다. 국악의 해인 올해에는 연중 신명나는 공연과 기념축제가 이어질 것이고 또 활발한 해외공연이 추진될 것으로 예상된다.우리민족 고유의 가락과 숨결이 담겨 있는 전통음악인 국악이 오랜 세월동안 대다수의 국민들에 의해 외면당하고 천대받아온 것은 사실이다.거기다 서양음악의 무분별한 침투는 우리 청소년들로 하여금 국악과의 거리를 더욱 멀리하게 만들었다. 우리 민속음악이 갖는 역동적인 생명력과 원초성,그리고 정락과 아락이 표출하고 있는 정재된 단아함과 높은 예술성은 국제무대에서 이미 전문가들에 의해 성가를 인정받고 있는 터이다. 그러나 정작 우리들 자신은 국악의 예술성과 가치를 이해하지 못하는 무지를 범해온 것이다.국악을 전통예술로 보기보다는 「시대에 뒤떨어진 옛것」이라는 고정관념에 사로잡혀있는 경향이 강했다.정부가 올해를 「국악의 해」로 정한 것은 국악에 대한 이러한 편견을 없애고 국악의 진가를 드러냄으로써 국악진흥의 획기적인 계기를 마련하자는데 있다. 국악의 해가 성공적인 내실을 기하기 위해선 두가지 목표에 초점이 맞춰져야한다고 믿는다.그 하나는 국악의 대중화,즉 생활속에 국악운동이 확산되어야 한다는 점이다.초·중·고 음악교육에서도 국악은 양락에 밀려 명맥만을 유지하고 있을 뿐이다.대중매체의 총아인 TV에서도 국악은 구색맞추기 정도로 홀대를 면치 못하고 있다.따라서 생활속에서 국악을 만나기란 점점 더 어려워져가는 실정이다. 특히 우리 청소년들에게 국악이란 자신들과는 아무런 상관도 없는 「낯선 음악」으로 인식되고 있다.그들에게 국악을 친숙한 대상으로 만들어주는 것이 급선무이다.그러자면 국악교육이 강화돼야하며 우리생활속에서 쉽게 국악과 만날수 있는 기회가 많아져야 한다. 두번째로는 우리국악의 세계화를 이룩하고 그위상을 드높이는데 적극적인 노력이 기울여져야 한다.국악이론과 악보의 체계적인 정리,세계무대에서의 활발한 공연을 통해 민족음악으로서의 국악의 예술성과 독자성을 인정받아야 할 것이다. 이제 「94국악의 해」의 막이 올랐다.올해는 서울정도6백년의 해이자 한국방문의 해이기도 하다.1년내내 신명나는 국악의 가락으로 우리 모두 국악의 생활화와 세계화에 앞장서야 한다.모든 국악인들은 한마음 한뜻으로 뭉쳐 국악의 해 행사를 추진함으로써 국악의 르네상스를 맞도록 노력해주기 바란다.

◎“감미로운 음악 연주”… 외국관광객에 인기 60∼70대의 원로음악인들이 자그마한 무대위에서 흘러간 재즈음악을 열심히 연주하고 있다.나이를 먹어 예전같지는 않지만 그들이 뿜어내는 열기만큼은 젊은이 못지 않게 열정적이다.감상하는 관객들의 자세도 자못 진지한다. 서양풍의 은은한 재즈음악을 연주하는 이들은 다름아닌 상해 화평반점(화평호텔)내 한 귀퉁이에 자리잡은 「올드 재즈단」. 한때 동양의 최고 여흥문화지로 각광받던 상해의 명물 「올드 재즈단」이 개방의 물결을 타고 외국관광객들에게 인기를 끌고 있다.외국관광객들의 발길이 연일 줄을 잇고 있는 것이다. 「상해의 향수」를 연출하는 이들은 60대초부터 많게는 70대후반으로 전직음악교사와 교향악단에서 활동하다 퇴직한 음악애호가들이다. 이 악단이 처음 결성된 것은 일본의 중국침략(만주사변)이 있은 1938년.만주사변으로 침체에 빠진 상해에 활기를 불어넣기 위해 지금의 악단 리더인 주만영씨를 비롯한 동료 2∼3명이 밴드를 조직한 것이 모태다.그러나 한동안 인기를 누리던이 악단은 66년 문화대혁명이 시작되면서 「부르주아음악」으로 낙인찍혀 문을 닫지 않을 수 없었다. 핍박받던 이들이 다시 부활한 것은 등소평의 개혁·개방정책으로 부르주아물결이 다시 몰아치기 시작한 88년부터.문호개방과 함께 외국관광객들이 다시 늘어나자 이때를 놓칠세라 창립멤버였던 주씨가 다소 식상한 서커스나 경극보다는 흘러간 재즈음악이 이들의 구미에 맞을 것이라고 판단,그해 12월 24일 화평반점에서 첫 연주회를 가지면서 다시 모습을 드러낸 것이다. 초창기에 주2회 연주하던 이 악단은 인기가 더해가면서 요즘은 하루도 빠짐없이 매일 저녁 8시부터 11시까지 감미로운 음악을 선사한다.지난연말 크리스마스 이브때는 13주년을 기념하는 연주회가 열리기도 했다. 무대에서 선보이는 레퍼터리만 하더라도 저간의 우여곡절만큼이나 다양하다.30∼40년대의 감미로운 음악에서부터 최신 서양음악과 일본민요등에 이르기까지 약 1천곡이 항상 준비돼 있다.하루에 평균 50곡정도 연주되는데 연주가 시작되기가 무섭게 약 1백50석인 자리가 꽉차는바람에 자리다툼이 치열하다.서서 감상하는 예가 허다할 정도다. 변한 것이 있다면 창립멤버들의 세대교체.세월이 흐른 탓인지 최초 9명으로 출발했던 단원가운데 2명은 병사했고 그나마 나머지 단원들도 활동을 그만둬 이제 창립멤버는 2명에 불과하다.지금은 초창기보다 3명이 줄어든 6명만이 활동하고 있다. 이들이 하루저녁 호텔측에 올려주는 매상만도 줄잡아 약 2만∼3만원(한화 2백만∼3백만원)이나 된다는게 호텔측의 귀띔이다.이 가운데 이들이 챙기는 밴드몫은 한달에 1만원이다.이들 대부분이 만족스런 생활을 즐길만한 액수다. 『손님도 좋고 우리도 외화를 벌어들이니 일석이조가 아닙니까』 상해에 활기를 불어넣고 있는 「올드 재즈단」의 성황은 중국 개방바람의 또다른 상징이 되고 있다.

◎서울신문 주최/31일 하오7시 서울 세종회관대강당서 팡파르/박인수·엄정행씨 등 대표주자 총출동/「동심초」등 주옥같은 노래로 “화신재촉”/유망신인 테너 최진호·소프라노 최재원씨 특별출연 새봄을 재촉하는 노래의 축제 「94 신년 가곡의 향연」이 오는 31일 하오 7시 서울 세종문화회관대강당에서 화려하게 막을 올린다. 서울신문사가 주최하는 「가곡의 향연」은 해마다 얼음이 풀려가는 1월말 열려 음악시즌의 본격적인 개막을 알리는 역할을 해 온 대형무대.올해는 14명의 정상급 성악가가 대거 출연,어느때보다도 감동적이고 화려한 무대를 펼친다. 출연진은 우리에게 너무나도 친숙한 소프라노 이규도와 김금희 정은숙,메조소프라노 백남옥 정영자,테너 박인수 엄정행 신영조 박성원,바리톤 윤치호 박수길.명실공히 한국음악계를 대표하는 이들 중량급 성악가들은 청중들에게 연주회내내 숨돌릴 틈없이 우리 노래의 즐거움을 맛보게 해줄 것으로 기대된다. 부를 곡은 모두 우리 음악사에서 대표적으로 꼽히는 주옥같은 가곡과 민요로 짜여 있다.먼저 1부에서 김금희씨(추계예대 음대교수)는 「고향의 노래」와 「동심초」,윤치호씨(명지대 음대교수)는 「명태」와 「산이여」,정영자씨(중대 음대교수)는 「달밤」과 「그리운 금강산」,박인수씨(서울대 음대교수)는 「신고산타령」(민요)과 「희망의 나라로」,정은숙씨(세종대 음대교수)는 「비목」과 「새타령」(민요),신영조씨(한대 음대교수)는 「진달래꽃」과 「초롱꽃」을 부른다.또 2부에 출연하는 박수길씨(한대 음대교수)는 「끝없는 상념」과 「까치」,강화자씨(연세대 음대교수)는 「눈」과 「저구름 흘러가는 곳」,박성원씨(연세대 음대교수)는 「농부가」(민요)와 「초혼」,백남옥씨(경희대 음대교수)는 「신아리랑」(민요)과 「님이 오시는지」,엄정행씨(경희대 음대교수)는 「보리밭」과 「박연폭포」(민요),이규도씨(이대 음대교수)는 「학」과 「그리워」를 열창하게 된다. 이번 연주회에는 또 테너 최진호씨와 소프라노 최재원씨등 두사람의 유망주가 특별출연할 예정이다.최진호씨는 연세대와 이탈리아 파르마국립음악원을 졸업한뒤 파르마와 크레모나등지의 오페라무대에서 활동한 기대주.국내에 돌아온 뒤에도 오페라「결혼」에 출연하는등 남다른 활동으로 주목받고 있다.이번 연주회에서는 1부 첫번째로 나서 「황혼의 노래」와 「청산에 살리라」를 부른다.최재원씨는 경희대음대를 졸업한뒤 현재 명지대사회교육원에 출강하고 있는 신예.「코시판투테」와 「사랑의 묘약」「피가로의 결혼」「돈조바니」등의 오페라와 「메시아」「천지창조」등 오라토리오에 출연하는등 역시 활발한 활동으로 음악계의 주목을 받고 있다.2부 첫번째 순서로 나서 「수선화」와 「꽃구름 속에」를 부를 예정이다. 이번 연주회의 반주는 중견피아니스트 이성균씨와 박원후씨가 나누어 맡는다.이씨는 서울대 음대와 미국 뉴욕 맨해턴 음대대학원을 거쳐 서울대 음대교수로 재직중이며 수십차례의 국내외 독주회와 협연으로 명성을 얻고 있다.박씨 또한 서울대와 미국 뉴욕 맨해턴 음대를 거쳐 현재 부천시향 협연자로 활동중인 음악인으로 러시아 페트로자보프스키 교향악단 초청으로 이 악단과 협연한바 있다. 공연문의는 721­5965.

◎정부·업계·단체 힘합쳐 살길 모색해야/「살 것」만 있고 「팔 것」없어 하청관계 가속/국내 공연매니저 설곳 위협… 정책적 배려시급/아문화예술진흥연맹대회 일 매니저 장사대회로 변질 「일본의 공연매니지먼트회사가 세종문화회관대강당을 직접 대관해 자신이 초청한 테너 루치아노 파바로티의 연주회를 갖는다.입장료는 전석 20만원.표가 매진된 가운데 연주는 성공적으로 끝나 일본인매니저는 유유히 거액을 챙긴다.이 돈은 곧 달러로 바뀌어 일본으로 송금된다.이 모든 일을 실질적으로 수행하는 사람은 일본매니지먼트회사 서울지사에 고용된 한국인직원. 이 시나리오는 물론 가상이다.그러나 지금은 우루과이라운드(UR)의 타결로 서비스산업이 개방되어 해외 공연매니지먼트의 국내진출을 눈앞에 두고 있는 상황.지난 7일부터 9일까지 서울 롯데호텔에서 열린 제12회 아시아문화예술진흥연맹(FACP)대회는 우리문화계가 대책을 세우지 못할 경우 이같은 시나리오가 불과 수년 사이에 현실이 될수 밖에 없다는 우려를 자아내기에 충분했다. 아시아문화예술진흥연맹은 지난 81년 한국과 홍콩·대만의 공연매니저들이 일본매니저들의 농간에 대응하기 위해 힘을 모아 만든 단체.그러나 83년부터는 일본도 회원국으로 참여했다. 따라서 대회는 공연매니지먼트 선진국,특히 일본의 독무대가 돼왔다.올해 역시 「아시아지역 매니저들의 상호교류」라는 대외적인 목적과는 달리 가지모토와 감바라,저팬아트등 일본의 3대 매니저사가 내미는 서구의 유명음악인이나 단체의 공연을 아시아 여타나라의 매니저들이 이리저리 뛰지않고 한자리에서 고를수 있게 해주는 모임 정도였다는 것이다.연맹의 창설목적이 변질된 것은 물론 오히려 일본매니저들의 장사를 도와주고 있는 셈이다. 실례로 14개 나라에서 1백63명의 공연매니저가 참가한 이번 대회에 우리나라에서는 서울예술기획과 미추홀예술진흥회·한국무지카등 전문 매니지먼트사와 언론사의 사업부서,그리고 KBS교향악단과 서울시향등 연주단체에서 모두 54명이 참석했다. 이들의 참가이유는 1백%가 해외의 적당한 초청대상을 물색하기 위한 것.이에비해 우리측에서 내보인 것은 KBS교향악단과 서울예술기획의 홍보물이 전부였다.살것만 있고 팔것은 없다는 이야기이다.이에비해 홍콩이나 대만은 서양음악에 국한되지 않고 전통공연물까지를 소개하는 충실한 홍보물을 여럿 내놓고 있었다. 공연매니지먼트 시장이 개방되면 앞서 예시한 시나리오가 현실이 될수 밖에 없는 이유도 여기에 있다.우리 매니지먼트 업계가 외국 매니저들과 동등한 관계가 아니라 하청을 받고있는 상황이기 때문이다. 이번 회의를 지켜본 한 공연기획사의 관계자는 『문제를 해결하기 위해서는 매니지먼트업계가 지금같은 상황에서는 모두가 살아남을수 없다는 각오를 가져야한다』고 말했다.현재 우리는 음악가와 매니지먼트와의 전속관계가 확립되어 있지않은 만큼 장사가 되는 음악가는 있어도 매니지먼트가 시장에 내놓을수 있는 길은 봉쇄되어 있다는 것이다.또 이같은 상황에서 국내 업자끼리의 경쟁은 공멸을 가속화 시킨다는 것이다. 이와함께 문민정부 출범이후 국립국악원과 국립중앙극장등 국제시장에 내놓아도 손색이 없는 전통예술단체의 정책적인 해외공연이 갈수록 줄어들수 밖에 없는 상황에서 적극적으로 이같은 회의에 참석해 세일즈활동을 벌여야한다는 지적도 나오고 있다. 지금은 정부의 지원도 중요하지만 지원을 받기에 앞서 매니지먼트업계나 공연단체가 힘을 합쳐 살길을 마련해야 할 때라는 것이다.

◎한국 국악교육학 회장/이성천 서울대교수는 말한다/국민의 음악으로 자리잡게 정책지원 필요/“전통노래” 강조속 가르칠 사람없어 아쉬움 1994년은 「국악의 해」.내년이라고는 하지만 이제 불과 보름도 안남았다. 문화체육부와 국악계는 그러나 「국악의 해」에 어떤 사업을 벌여야 할지조차 결정을 못하고 있는 등 계획단계에서부터 지지부진한 상황이다.사업을 이끌어 가야할 조직위원회가 구성될수 있을지도 불투명하다. 「국악의 해」준비위원회가 지난 7일과 14일 두차례에 걸쳐 추진방향과 사업계획을 논의하는 세미나를 열기도 했지만 『일회성 행사위주에서 벗어나 국악이 우리 국민의 음악으로 자리잡을수 있는 토대를 마련하는 원년이 되도록 하자』는 공자왈맹자왈식 결론을 내렸을 뿐이다. 서울대국악과 이성천교수(57·작곡)도 이 세미나의 발표자 가운데 한사람이었다.그는 이같은 상황에도 「국악의 해」를 비관적으로만 보지는 않는다. 이교수는 『국악의 해는 일반인들에게 국악에 대한 관심을 높이기 위한 것이기도 하지만 정책당국과 음악인 자신들에게 국악의 근본적인 문제를 다시 생각케 하는 기회로 삼아야 한다』며 『오히려 그것이 한해의 행사를 잘 치르는 것보다 더욱 중요하다고 생각한다』고 말문을 열었다. 그가 말하는 「근본적인 문제」란 국악교육에 대한 정책적 지원과 청중이 요구하는 음악상품 생산,그리고 국악 각 분야의 고른 발전을 뜻한다고 했다. 이교수는 『국악의 해는 국악교육의 체제를 개선하는 해가 되어야 한다』면서 『그럼에도 국악의 해에는 문화체육부만 참여하고 교육부가 완전히 배제되어 있다』고 아쉬움을 표현했다. 『현재 국민학교교사를 양성하는 전국 11개 교육대학 가운데 불과 5군데에만 국악을 전공한 교수가 있습니다.게다가 음악전공의 경우 전공 50학점 가운데 국악은 개론 2학점이,그것도 필수 아닌 선택과목으로 되어 있어요.중고등학교도 마찬가집니다.대학의 국악과 가운데는 아직도 교직과정이 설치되지 않은 곳이 많아요.또 교사자격증을 땄다하더라도 국·공립학교교사를 뽑는 순위고사는 피아노실력만 겨룹니다.국악과에서도 피아노는 배우지만서양음악을 전공한 사람에게 뒤지는 것은 당연하지요.국악교육이 강조되고 있지만 가르칠 사람이 없는 것이 현실입니다.교육부의 도움이 절대적으로 필요합니다』 현재 한국국악교육학회회장을 맡고있기도 한 이교수는 『몇년전부터 이 문제에 대해 각계에 청원을 했으나 해결을 못보았다』면서 『국악의 해에 큰 기대를 걸고있다』고 말했다. 『국악의 해는 국악의 취약한 부분 또한 알려주어 청중들로부터 애정을 이끌어내야 한다고 생각합니다.청중들도 창작곡을 베토벤이나 모차르트와 비교하려해서는 안되겠지요.음악인도 음악인들대로 청중이 원하는 새 상품을 자꾸자꾸 만들어내야 합니다.지금은 청중들이 국악에 대해 빈약함을 느끼고 있습니다.상품이 빈약하니 구매자가 적어지는 악순환이 이어지지요』 「국악 각 분야의 더불어 살기」는 음악계 전체로도 중요하지만 해마다 많은 졸업생을 사회로 내보내야 하는 이교수로서는 더욱 뼈저린 문제. 『기악이나 판소리 작곡을 전공한 사람은 그런대로 자리를 잡아가고 있지요.그렇지만 가곡이나 가사 시조를 배운 학생들은 졸업해도 밥먹을 곳이 없습니다.이 기회에 전통노래들을 새로운 상품으로 개발하는 노력이 필요합니다.시조는 당장 중고등학교에서 가르치면 교육적으로도 큰 효과가 있을 거예요』 그는 지난 4일 열린 세미나에서 북한을 포함한 전세계에 흩어져 사는 동포들을 한자리에 모은 「한민족 음악 한마당」과 교사와 학생이 함께 국악을 배워 참여하는 「전국학생국악경연대회」를 제안해 놓았다.그는 그 이후 「국악의 해」공식행사에 포함되지 않더라도 경연대회만은 열어볼 생각으로 대기업들에 협조를 요청했다.그러나 한결같은 대답은 『뜻은 참 좋지만 도와줄수 없다』는 것이었다고 한다.그는 그러나 실망하지 않는다고 했다.오히려 『그렇기 때문에 국악의 해가 더 필요한 것 아니냐』면서 웃었다.