【도쿄 연합】 세계적 음악가로 독일에서 반정부운동을 벌여왔던 작곡가 윤이상씨가 17일 앞으로는 통일운동 등 정치활동을 중지하고 음악활동에만 전념하겠다고 밝혔다. 일본에 체류중인 윤씨는 이날 숙소인 도쿄 게이오플라자호텔에서 기자회견을 갖고 『1년전에 사임한 범민족대회 해외본부의장직은 사퇴한채 일체 활동을 중지하며 비슷한 어떤 단체에도 가입하지 않을 것』이라고 말했다. 윤씨는 또 『어떤 현실정치적인 행동에도 관여하지 않고 현실정치에 이용될 우려가 있는 활동에서도 손을 떼겠다』고 덧붙였다. 윤씨는 이밖에 재야에서의 통일운동에 대한 기대와 관련,『나의 심경과 건강을 유지하기에는 이제 한계선에 도달했기 때문에 아무도 나에게 그런 기대를 갖지 말아 달라』고 당부했다. 윤씨는 이어 『남은 힘과 정열을 음악에 쏟을 것이며 절대적 이상인 민족사랑과 통일에 대한 충정은 앞으로 내 음악이 대변할 것』이라고 말했다. 윤씨는 그러나 북한에 윤이상음악연구소가 있기 때문에 건강이 허락하면 북한을 방문할 것이라면서 고향 충무를 방문하는 것이 일생일대의 소원이지만 국가보안법이 철폐되지 않는한 한국을 방문하지 않을 것이라고 밝혔다.

◎법준수·무능론 벗기 위해서도 “강행”/“비난 자초할 우려” 일부선 반대론도 17일 열린 민자당 의원총회는 민주당의 장외투쟁으로 장기간 공전되고 있는 국회를 더 이상 방치할 수 없다는 결론 아래 민주당이 불참하더라도 무소속 의원등의 출석으로 일단 국회를 열어 산적한 국정현안을 처리하기로 결의하는 자리였다. 이한동 원내총무는 이날 원내보고를 통해 『며칠전부터 이기택 민주당대표가 12·12사건의 공소시효를 언급하기 시작한 것으로 보아 다음달 12일까지 장외투쟁 또는 원내·외병행투쟁을 명분으로 한 국회현안 연계전략을 구사할 것으로 보인다』고 밝히고 『더 이상 기다리고 참을수 없는 상태』라고 분위기를 유도. 이어 자유토론 첫 발언에 나선 이웅희의원은 『일당국회의 결과는 야당에 쏠리기 시작한 국민의 비난을 민자당으로 되돌릴 우려가 크다』면서 『내년도 예산을 가예산으로 편성하는 한이 있더라도 끈기 있게 이열치열로 야당을 몰아붙이자』고 단독국회 반대론을 개진. 그러나 강우혁의원은 『국회 정상화를 위해 우리 당만국회에 들어가는 것이 아니고 무소속의원도 함께 할 것이며 신민당도 참여의사를 밝혔다』고 전제,『심의해야 할 현안이 쌓여 있음에도 이를 방치함으로써 무능한 집권당이라는 비난을 받고 있다』고 강경론으로 회귀.강의원은 『국회정상화 강행에 따른 비난보다 무작정 기다리며 국회의 권리와 의무를 저버리는 것 가운데 어느 것을 택해야 하느냐』라고 묻고 『최선의 방어는 공격』이라고 「결단」을 촉구. 김운환의원도 『야당은 사실상 국회를 포기했다.법정신을 지켜야 할 국회가스스로 법을 어긴 준예산을 편성하는 선례를 남겨서는 안된다』고 국회 우선속개론에 가세한 뒤 『야당시절 길거리에 한번 나가 싸워본적 없는 이대표가 세상이 바뀌니까 투사인양 나서고 있다』고 이대표에 직격탄. 이인제의원은 『의회주의를 벗어나 군중주의로 옮겨가고 있는 야당 앞에서 이제는 원칙을 확인해야 할 때』라고 말하고 『국회참석은 의무이지 권리가 아니며 국회가 개인의 욕망 앞에 제물이 될 수 없다』고 「국민의 국회」를 강조. 김호일의원은 『상임위별로간담회를 열고 당정회의를 개최,일하는 국회상을 보여주고 다음주 중반까지도 야당의 변화가 없으면 국회를 강행하자』고 제안. 나웅배의원은 『WTO등 국민에게 큰 영향을 미치는 현안들이 아무 토론도 없이 막판에 한꺼번에 처리되는 사태가 초래될 수 있다』고 안건의 졸속심의를 우려했고 하순봉의원은 『안정의석을 갖고 있으면서도 소수야당에 매번 끌려만 다녔다』고 「당당한 대처」를 주문. 박명환의원은 『신문광고를 통해 12·12에 대한 우리의 생각과,왜 국회를 열지 않으면 안되는가를 밝혀야 한다』고 대국민홍보를 역설. 그러나 강신옥의원은 『12·12는 법과 역사의 평가에 맡길 사안』이라고 국회와 「12·12」의 분리를 강조. 김종필대표는 『음악가의 고향이 음악에 있듯이 정치인의 고향은 국회』라고 비유하고 『우리는 고향을 되찾아 건강한 국회를 유지해야 한다』고 의원들의 결속을 강조. 김대표는 특히 『총무단이 의원들의 당부를 모아 구체적인 국회운영 일정을 마련하고 의원들은 다음주부터 지역구 대신 국회주변에서 기다리라』는대기령을 발포한 뒤 결의문을 만장일치로 채택하는 것으로 1시간 30분만에 회의를 종결.

◎예술의전당서 해프닝/5분만에 수리… 1악장부터 다시 연주 청중 환호 연주회 도중 바이올린 줄이 끊어지는 경우는 종종 있지만 피아노의 강선이 끊어지는 일을 접하기는 쉽지않다.그런데 그같은 해프닝이 세계적인 두 음악가의 내한연주회가 있었던 8일 밤 예술의전당 음악당에서 벌어졌다. 피아니스트 마르타 아르헤리치와 바이올리니스트 기돈 크레머가 마지막 프로그램인 프로코피에프의 「바이올린소나타 2번」 1악장을 연주하던 중 굉음과 함께 스타이웨이 피아노의 올림다(C#)선이 끊어진 것.주최측은 1악장이 끝난뒤 5분 만에 끊어진 선을 교체했고 두사람은 1악장부터 다시 연주해 청중들의 열광적인 환호를 받았다. 이 사고를 두고 「음악회장의 성수대교 붕괴」라며 관리 잘못을 탓하는 사람도 있었다.그러나 일이 벌어지자 신속히 수리를 끝내 청중들의 박수갈채를 받은 프리랜서 조율사 김두회씨(45)는 『이런 일이 있을 수 있기에 조율사가 대기하고 있는 것』이라고 말했다.지난 9월 같은 장소에서 있었던 미국 피아니스트 앙트레 와츠의 연주회에서도 전반부에 선이 끊어져 휴식시간에 수리를 했고 지난해 이경숙 한국예술종합학교 음악원장이 인천시향과 협연할 때도 끊어진 적이 있다는 것이다.또 예술의전당이 개관한 다음해에 내한한 미국 피아니스트 다니엘 폴락도 1억5천만원짜리 새 피아노의 선을 끊었다고 한다. 김씨는 이번 사고의 경우 일반 음악팬들이 생각하는 것처럼 아르헤리치의 터치가 강렬해 일어난 것은 아니라고 말했다.아르헤리치가 여성치고는 강하지만 라자르 베르만같은 거구의 남성피아니스트에는 어림도 없다는 것.연주습관에 따라 상습적으로 줄을 끊는 사람이 있다는 것이다. 김씨는 『이런 일은 세계의 중요 연주장에서도 일어나지만 국내 연주회장은 대부분 피아노의 관리가 부실한 것도 사실』이라면서 『이번 일이 피아노 관리의 중요성을 인식시키는 계기가 되었으면 한다』고 말했다.

◎13∼18일 국악당·국립극장… 5개국 연주단체 참가/만주족의 음악·무용은 우리와 닮아/일본·태국·베트남 민요·악기도 특이/10개국 학자 모여 전통문화보호책 마련 학술대회 제1회 아시아 태평양 민족음악학회 학술대회 및 전통음악축제가 13일부터 18일까지 6일 동안 서울에서 열린다. 아·태 민족음악학회는 국가간 협력을 통해 민족 음악 문화를 발전시키기 위해 이 지역 음악인들이 지난 4월 중국 복건성 복주에 모여 발족시킨 단체.우리나라와 중국 일본 대만 인도네시아 필리핀 태국 베트남 등 8개국이 가입해 있다. 학술대회 및 전통음악축제는 회원국들이 순회하며 여는 공식행사.제1회 행사를 유치한 우리나라에서는 이혜구 전서울대교수가 실행위원회 명예위원장,권오성 한양대교수가 공동위원장을 맡는 등 국악학자들이 총망라되어 대회 성공을 위해 힘쓰고 있다. 서울대 호암생활관에서 열리는 학술대회에는 8개 회원국 외에도 비회원국인 홍콩과 싱가포르 등 모두 10개국의 음악학자들이 참여한다. 이 자리에서는 조풍 중국음악가협회 부주석과허상혜 국립대만대교수,호세 마세다 필리핀대교수,트란 방 케 프랑스 소르본대교수,권오성 한양대교수 등의 종교음악과 민속음악을 주제로 한 무게있는 논문 29편이 발표될 예정.또 원탁회의와 소그룹회의를 통해 각국의 민족음악연구기관,정기간행물 발간현황 및 민족음악교육실태,전통문화보호정책 등에 관한 심도있는 정보교환도 이루어진다. 한국과 중국 베트남 일본 태국 등 5개 나라 연주단체가 참가하는 전통음악축제는 14일부터 18일까지 펼쳐진다.14일은 국립국악원연주단,15일은 중국의 무순시 민족음악 연출단과 베트남의 전통음악단,16일은 일본의 민요예능연구센터연주단과 태국 동북지역민요예술단이 국악당에서 선보일 예정.국립극장 대극장에서 17일 열리는 공연에는 이들이 모두 한자리에 모인다. 33명으로 구성된 중국 무순시 민족음악 연출단은 취주악 중심의 만주족 음악·무용 단체.만주족의 음악은 우리음악과도 비슷한 점이 많아 특별히 주목을 끈다. 태국 동북지방민요예술단이 소개하는 태국민요는 국제음악계가 그 예술성을 인정하는 태국의 대표적인 전통음악.해외공연을 거의 하지않는 단체인 만큼 다시오기 어려운 기회라는 것이 조직위원회 쪽의 설명이다. 베트남 음악을 소개할 음악학자 트란콩 하이 프랑스 소르본대학교수와 민요가수 바흐 옌은 부부 음악가.16줄의 베트남 악기인 다트란과 민요를 선보인다. 이밖에 일본 민요연주단은 민요가수와 반주를 맡을 샤쿠하치(팔척),샤미센(삼미선),다이코(태고) 연주자로 구성되어 있다.

◎도서관·경극장 철거… 상점·술집 들어서/“예술인들 가축같은 대우” 비난 빗발 모택동혁명의 표적이 됐던 중국의 문화는 이제 다시 거센 상업화의 물결에 망가지고 있다. 북경을 비롯한 중국 전역에 걸쳐 중국 예술과 학술의 전당인 도서관들과 극장및 경극장들이 마구 헐린다.그 자리에 들어서는 것은 수익성 높은 합작회사 상점 건물이다. 북경의 가장 저명한 도서관의 하나인 신화도서관의 철거 계획은 대표적인 사례다.모택동이 중화인민공화국 수립을 선포했던 지난 49년 공산정권이 왕정시대 주거지역 왕부정에 최초로 개설한 이 도서관은 중국과 홍콩 합작의 초호화 백화점에 자리를 내주기 위해 곧 헐린다. 이 도서관은 27년간에 걸친 모택동의 통치기간 중 주로 국가 선전기관들이 들어섰던 건물로 새 정권의 위용을 과시했으며 그가 사망한 후에는 국내외의 고전작품을 수용키 시작,지식인들과 젊은이들은 공산정권 수립 이래 이곳에서 처음으로 탐구의 자유를 누리며 행복해 했었다. 그러나 고삐 풀린 불도저는 북경에서 가장 오래된 전통 경극장을 포함한 이 지역의 다른 문화유산들을 이미 여지없이 무너뜨려 버렸다.전통문화에 대한 향수를 떨치지 못하는 주민들은 문화의 전당들이 정직한 공산당간부만큼이나 희귀해졌다고 꼬집는다. 중국인민대회 대의원 15명은 왕부정 지역의 「미치광이같은 파괴」에 격분한 나머지 이례적으로 언론을 통해 이를 비난하는 대담한 행동에 나서기도 했다.지식인을 겨냥해 중국 공산당이 발간하는 일간신문 광명일보도 지난 23일 『모든 도시에서 도서관들이 사라져버리거나 외곽으로 옮겨지고 있다』고 개탄했다. 배금주의에 희생되는 것은 도서관만이 아니다.극장·영화관·경극장들이 패스트푸드 레스토랑이나 값비싼 옷가게며 여행사와 가라오케 바 등을 위해 밀려났다.중국의 한 언론인은 『황금만능의 문화가 황금같은 문화를 대체하고있다』고 논평했다. 한편 화가·음악가·작가 등도 국가의 지원이 거의 끊겨 한계적 생활을 이어나가고 있다.과거에 정부는 예술가들에게 대중을 위해 생산할 것을 지정해 주는 대신 집과 임금을 제공했다.이제 등소평의 주도로 도입된 시장경제 개혁 아래서는 예술가들이 범람하는 상업화의 물결 속에서 자신의 힘으로 헤엄쳐 나가든가 익사하는 길밖에 남아있지 않다. 유명한 북경의 「중국 중앙 발레단」은 최근 남부 복건성에서 공연키 위해 30시간을 기차와 버스를 번갈아타고 가야 했다.한 무용수는 당간부들은 국가의 돈으로 항공여행을 하면서 우리에게는 『가축같은 대우를 하고 있다』고 비난했다. 서방으로 가서 활약했으면 큰 돈을 벌 수도 있었을 한 뛰어난 무용수는 현재 국가에서 월 1천위엔(9만4천원)을 받으며 3평짜리의 누추한 단칸방에서 살고 있다.

◎BMG·폴리그램 등 세계적 음악가 동원 우리음악 녹음/국내 클래식시장의 잠재력 높이 평가/골웨이 「아침이슬」·로이드 웨버 「아리랑」 등 출반/미샤 마이스키­킹스 싱어즈의 민요음반도 기획 「한국시장은 한국노래로 잡아라」.국제적인 명성을 지닌 음악인들이 우리노래를 녹음한 음반들이 몰려오고 있다. 최근 세계적인 플루티스트 제임스 골웨이가 김민기가 작곡한 우리가요 「아침이슬」을 담은 새음반을 BMG사에서 낸데 이어 첼리스트 줄리언 로이드 웨버도 「아리랑」을 담은 소품 앨범을 폴리그램에서 펴낸 것.음반사들은 이밖에도 첼리스트 미샤 마이스키,아카펠라 중창단 킹스 싱어즈 등과도 이미 작업에 들어간 것으로 알려지고 있다. 이처럼 해외의 메이저 음반사들이 국제적으로 지명도 있는 음악인을 동원해 우리음악을 녹음시키고 있는 것은 우리 클래식 음반 시장이 지닌 잠재력을 높이 평가하고 있기 때문.그만큼 우리 클래식 음악 애호인구가 늘어난 증거라는 점에서 환영할 만한 일로 받아들여지고 있다. 이같은 음반의 원조는 BMG가 지난해 1월 펴낸 제임스 골웨이의 한국가곡 음반.「사랑」과 「보리밭」「못잊어」등이 들어있는 이 음반은 클래식 음반으로는 보기 드문 판매량을 기록한 것으로 알려져 음반업계를 자극하기 시작했다. 골웨이의 우리가곡 음반은 사실 한국 이외의 지역에서는 발매되지 않는 순수한 「한국판」.그러나 이 음반의 성공에 힘입어 새로 낸 음반은 「아시아판」이다. 새 음반에는 「아침이슬」 뿐 아니라 중국과 일본의 가요도 한곡 씩 들어있다.한국 뿐 아니라 아시아시장 전체에서 재미를 보겠다는 의도이다.한국판의 타이틀곡은 「아침이슬(Morning Dew)」.중국과 일본에서는 물론 자기나라의 가요가 타이틀이 된다.여타의 지역에서는 스코르피온스의 「윈드 오브 체인지」가 타이틀이다. 줄리언 로이드웨버의 「아리랑」은 29일로 예정된 그의 내한연주회에 맞춘 것.한국폴리그램이 악보와 어린이합창단이 부른 녹음 테이프를 보내자 웨버가 직접 첼로와 피아노 용으로 편곡했다. 한국폴리그램은 또 미샤 마이스키가 11월에 녹음해 내년초 발매할 새음반을 위해 「청산에 살리라」와 「그리운 금강산」의 악보를 보내놓고 있다. 골웨이로 재미를 본 BMG도 다시 킹스 싱어즈와 우리민요 음반을 만들기 위해 선곡을 하고 있다.이 회사는 이밖에도 첼리스트 오프라 하노이,클라리네티스트 리처드 스톨츠만 등 지명도 있는 몇몇 BMG 소속 연주자를 대상으로 가능성을 타진하고 있다. 한편 이같은 움직임에 자극받은 다른 음반사들로 속속 비슷한 음반을 만들기 위한 검토에 들어간 것으로 알려지고 있다. 한국BMG의 클래식부 김정순과장은 『이런 종류 음반은 해외의 유명성악가에게 우리 노래를 부르게하는 것이 효과적이지만 이 경우 발음 등 아직 해결과제가 많다』면서 『그러나 기악분야의 경우 선곡과 편곡에 신경을 쓰면 앞으로 시장성은 더욱 커질 것』이라고 내다봤다.

◎“「재능·부모 열성·스승」 3박자가 빚은 쾌거”/6세 시작,9세때 서울·수원시향과 협연 격찬/바이얼린 장영주 이어 제2천재음악가 탄생 11살의 어린 나이로 로스트로포비치 국제 첼로 콩쿠르에서 우승한 장한나양의 성공은 천부적인 재능과 그 재능을 꽃피워주기 위한 부모의 열성,그리고 좋은 선생을 제때 만나는 행운이 겹쳐 이루어진 것으로 나타나고 있다. 지난 90년부터 지난해 1월 미국으로 떠나기 전까지 장양을 가르친 첼리스트 홍성은 교수(단국대)는 『한나는 뛰어난 두뇌와 음악성,그리고 노력하는 자세로 볼 때 장영주보다 더욱 뛰어난 음악가가 될 것으로 본다』고 장담했다. 장양은 6살때 어머니 서혜연씨(34)의 한양대 작곡과 스승인 서경선 교수로 부터 권유를 받고 첼로를 시작한 것으로 알려지고 있다. 그러나 장양이 홍교수를 찾아온 것은 그로부터 3년이 지난뒤.그때까지는 수원의 집 근처에서 대학생으로 부터 배웠다고 했다는 것이다. 홍교수는 『처음 연주를 시켜보니 쉽지않은 소품을 나무랄데 없이 연주해냈다』면서 『이후 한주일에 소나타 한악장씩을 소화해 내는등 빠른 속도로 성장해갔다』고 말했다. 홍교수에 따르면 장양이 유학을 결심한 것은 92년 서울시향과 하이든의 라장조 협주곡,수원시향과 차이코프스키의 「로코코 주제 변주곡」을 연주해 극찬을 받은 것이 계기가 됐다고 한다. 아버지 장용훈씨(38·무역진흥공사 뉴욕지사 근무)와 어머니는 이때 「딸의 장래」를 위해 온가족의 미국 이주를 결행하고 지난해 1월 장양을 줄리어드 예비학교에 보냈다. 장양은 그 얼마뒤 있었던 콩쿠르에서 1등을 한 것을 계기로 세계적인 첼리스트 미샤 마이스키를 만났고 그는 곧 스승이 되어 이번 콩쿠르가 있기까지 전폭적인 지원을 아끼지 않았다고 한다. 러시아 출신의 마이스키는 바로 이번 콩쿠르를 주최하고 심사위원장을 맡은 로스트로포비치의 제자.두사람은 이제 공동의 제자가 된 장양을 놓고 『내가 한나를 책임지고 키우겠다』며 앞다투어 나서고 있는 것으로 전해지고 있다.

지난 주말,박경리씨의 자택에서 열린 「토지」완간기념 잔치를 숙연한 감동으로 지켜보며 떠오른 두가지 일. 이 자리에서 축하의 인사를 드리는 분들은 우리문학의 새로운 지평을 연 이 거작의 완성을 축하하고 거기에 들인 26년동안의 노고에 치하를 드리면서,박경리씨가 작가로서나 한 인간으로서 얼마나 고통스런 생애를 보냈으며,바로 그 고통 때문에 고난과 싸우며 감내하는 당찬 오기로써 5부 16권의 걸작을 완결지을 수 있었던 그 격렬한 문학적 정열에 대한 감탄을 표했었는데 그 말씀들의 어조에는 작가에 대한 깊은 충정과 이 대담한 정신을 대하는 사람의 지극한 겸손이 배어 있었다.이때 내게 회상된 것이 20년 전에 우리나라를 처음 방문한 게오르규가 한 말이었다.그는 김포공항에 내리면서 첫 마디로,『비극적인 역사속에서 수난받아온 한국인에게 모자를 벗고 깊이 고개숙여 인사를 드립니다』라고 한 것이다. 루마니아 태생의 유태인으로 「25시」의 주인공처럼 그 자신이 고난의 생애를 살아왔기 때문에 그는 고통의 의미를 몸과 정신으로 체득하고 있었고 그 충심이 식민 통치와 분단과 전쟁과 가난으로 응어리진 한국인에게 고개숙여 절하도록 만든 것이다.평사리의 주민으로부터 대재벌의 회장에 이르기까지 넓은 마당에 흥겹게 어울린 3백여명의 하객들이,사상과 전쟁 때문에 일찍 남편과 아들을 잃고,암과 투병하며 자신과 사위에게 내려진 가혹한 운명과 싸우면서 반평생을 단 하나의 작품에 집요하게 매달린 이 여류 작가에게 드린 인사는 바로 『모자를 벗고 깊이 고개를 숙여 절을 하는』그 감동적인 모습이지 않을 수 없었다.그것은 대작의 문학성을 젖혀놓고서 「고난받은 생애」라는 하나의 사실만으로도 우리가 작가에게 드려야 할 경의였다. 이날 알려진 또 하나의 소식은 단구동 작가의 자택이 아파트 단지 조성을 위해 헐게된 결정을 바꾸어,작가의 집을 이대로 보존하며,훗날에는 마당을 공원으로,주택을 원주 시민들이 자랑할 박경리 기념관으로 만들기로 했다는 이야기였다.그 결정은 핀란드의 작곡가 시벨리우스에 관한 삽화를 연상시켰다.헬싱키 근교의 이 국민음악가 자택 부근으로 국도가설계되자 국민적인 항의가 제기되고,마침내 국회에서 경비를 더 많이 들여서라도 우회 도로를 건설토록 함으로써 이 대음악가를 자동차의 소음으로부터 보호하기로 결정을 내렸던 것이다.개발과 산업화란 이름으로 숱하게 유적과 기념지가 허물어지고 사라져가는 것을 보아온 터에 박경리씨 자택에 대한 관계자들의 이 결정은 「토지」와 그 문학을 창조해낸 작가에 대한 사회적 경의의 한 표현일 것이다. 세계 문학에 참여할 우리의 대표적인 작품으로 평가받아야 할 「토지」와 박경리씨에 대한 예우는 물론 이것만으로 그치는 것이 아니었다.신문과 잡지,문학지에서 전례가 드물게 이 작품과 작가에 집중 조명을 가하며 하나의 출판기념회가 이처럼 성대한 이벤트로 훌륭하게 치러진 예도 희귀한 것이지만,한 작품이 완결되었다 해서 대규모의 작품론 세미나가 개최된 것은 아마도 우리나라에서 뿐 아니라 다른 나라에서도 보지 못할 최초의 사례가 아닐까 싶다.또,학자도 교수도 아니며,재정 지원을 해주는 경제인이나 정치인도 아니면서 아무 인연 없는 대학이명예박사 학위를 작가에게 수여한 일도 우리 대학사에서는 처음 있는 일인 듯하며,기업인이 이 행사에 거금을 희사한 것이나,대통령이 청와대로 초청하여 이 작가의 노고를 위로한 일도 참으로 보기 좋은 장면이었다. 물론 「토지」였고 박경리씨였기 때문에 이 명예와 치하가 이루어진 것이지만,나는 그 인사와 격려가 비단 이 작품과 그 작가에게만 향하는 것이 아니라는 것,아니어야 한다는 것을 지금 거듭 생각하고 있다.그것은 고난받아온 우리 민족의 역사 속에서 그 고난을 자신의 것으로 껴안고 고통스러운 우리네 삶을 형상화한,「문학」이란 이름으로 우리 문학인 모두가 받아들여야 할 경의이며 찬사라고 보고 싶다.실로 한국의 작가들은 그 참혹한 근현대사 속에서 우리의 말과 글을 지켜왔고 그 궁핍한 삶 속에서 문학과 예술에 대한 자부심을 키워왔으며,엄혹한 탄압 속에서 인간의 존엄성과 자유의 고귀함을 보여주었고 소외와 홀대 속에서 외로운 창조의 작업에 정신과 육체를 몸바쳐 왔기 때문이다. 그러므로 오늘의 우리가 있기 위해서,우리 사회는 우리 작가와 시인들에게 커다란 빚을 지고 있으며 그 빚은 마땅히 사회적 존경심으로 갚아져야 할 것이다.문화의 달에 열린 이 행사는 「문학의 위엄」을 새삼 돋보이게 하면서 숙연한 공적인 경의가 어떻게 작가들에게 바쳐져야 하는가를 깨닫게 해주었다.박경리씨가 그것을 깨우쳐주었고 그의 언어가 얼마나 큰 빛으로 다가와 우리를 감싸안아 비추어 주는가를 알게 해주었으며 이 행사는 그 답례의 아름다운 방식을 보여준 것이었다.작가와 그 작품에 대한 경의가 따뜻하게 이루어질 때 문학과 문학인들도 뛰어난 창조에 도전하며 그것이 가하는 고통에 대면할 용기와 힘을 빚으로 사들이게 될 것임을,이 「문단적 사건」은 하나의 범례로 만들어준 것이다.

미국 출신의 세계적인 피아니스트 앙드레 와츠가 11일 하오 8시예술의전당 음악당에서 첫번째 내한 공연을 갖는다. 와츠는 국제적인 음악가로는 드물게 흑인혈통을 지닌 피아니스트.그는 19 46년 독일 뉘른베르크에서 흑인 미군병사와 프랑스 여인 사이에 태어난 것으로 알려지고 있다. 와츠의 음악적 특징은 그의 외모에서 느껴지는 것과 똑같이 탄력있고 강인한 표현력과 놀라운 힘이 느껴지는 강력한 타건,또 그에 걸맞는 큰 스케일에 있다는 것이 국제음악계의 한결같은 평가이다. 와츠가 미국음악계에 주목을 끈 것은 16살 때인 1963년 글렌 굴드의 대역으로 뉴욕필하모닉의 정기연주회에 나서 리스트의 협주곡 1번으로 대성공을 거두면서 부터.이후 다른 피아니스트들과는 수평적인 비교가 불가능한 국제음악계의 독특한 존재로 팬들의 사랑을 받아왔다. 이번 내한연주회에서는 모차르트의 론도 K485와 K511,슈베르트의 두개의 스케르초 D593,베토벤의 소나타 「열정」,야나체크의 소나타 1905,베리오의 「바서클라비어」,리스트의 「에스더 마을의 분수」,쇼팽의 세개의 연습곡과 발라드 1번을 연주한다. 705­4180.

◎배상금·가을공연 지휘권 찾아 명예회복/소송과정서 정신적 상처… 향후 활동 주목 정명훈씨 해임파동은 7일 정씨와 바스티유 오페라측이 해결방안에 합의를 이뤄냄으로써 20여일 만에 완전히 종결됐다. 양측 합의의 기본정신은 계약서가 유효하다는데 있다.이점은 계약서의 무효를 주장해온 바스티유 오페라측으로부터 양보를 얻어낸 것으로 정씨에게는 사법적인 승리를 의미한다. 바스티유 오페라측은 유효한 계약서의 내용 가운데 계약파기조항을 들어 계약을 파기했고 정씨는 대신 금전적인 배상을 받아냈다.바스티유 오페라로서는 당초의 의도대로 정씨 해임을 관철할수 있게 돼 만족스러운 결과로 받아들일만 하다. 정씨는 법적인 승리와 배상금외에 오는 19일 개막되는 오페라 「시몬 보카네그라」의 공연을 할수 있어 음악감독으로서 모양새를 구기지는 않을수 있게 됐다.정씨가 1백25% 흡족함을 밝히고 있는 것도 이때문이다. 시몬 보카네그라는 19일부터 10회에 걸쳐 공연될 예정이어서 정씨가 바스티유 오페라 무대에서 지휘봉을 잡을 수 있는 마지막 기회이다.정씨는 지난 89년5월 음악감독으로 취임한 이후 5년4개월 만에 시몬 보카네그라를 고별 무대로 중도하차하는 셈이다. 정씨가 받을 배상금은 2년치 연봉에 해당되는 금액이나 정씨는 구체적인 숫자 밝히기를 꺼린다.다만 바스티유 오페라측이 1천만프랑(15억원)을 제시했다고만 말하고 있다. 지난해 연봉이 6백30만프랑(한화 8억8천만원)정도로 알려지고 있어 배상금 1천3백만프랑을 훨씬 웃돌 것으로 관측되고 있다. 소송은 당초 장기화될 것으로 전망되기도 했으나 항소에 들어간지 이틀만에 속전속결 형식으로 끝났다.이는 사회적 물의를 일으키고 있는 정씨의 사건이 법적해결 보다는 협상을 통해 원만한 해결이 바람직스럽다는 판단아래 협상을 중재했기 때문이다. 이는 정씨측으로서는 다행스러운 일로 받아들여지고 있다.소송이 진행되면서 바스티유 오페라측의 신임사장 취임예정자인 위그 갈씨는 정씨와의 임금협상 등의 내용을 밝히기 시작해 정씨에게 부담으로 작용된 것이 사실이다. 예를 들면 정씨는 언론에는 『위그 갈씨와 임금협상과정에서 한푼도 안받고 일할수 있다고 말했다』고 밝혔으나 정작 위그 갈씨는 정씨가 2000년까지의 봉급 4천만프랑의 10%는 삭감할수 있다는 입장을 밝혔다는 등이다. 또 지난 5일 연주가 노조가 파업찬반에 대한 투표결과 부결시킨 것도 정씨에게는 맥빠지게 하는 대목이다. 정씨는 사법적인 승리라는 평가에도 불구하고 소송과정에서 「2급 지휘자」라는 폄하를 당하는등 음악가로서 상처를 입었다. 이런 실추된 이미지를 그가 극복해 유럽의 무대나 다른 국제무대에서 빠른 시일내에 다시 설수 있을지가 주목된다. ◎정씨,“모국위해 일할 방법 모색”/국립교향악단 창단 구체화 가능성/향후거취에 관심 쏠려 가을시즌 개막작품인 「시몬 보카네그라」(베르디 작곡)의 지휘를 끝으로 프랑스 바스티유 오페라극장을 떠나기로 결말지어진 「정명훈 사태」에 대해 국내 음악계는 무난한 선에서 마무리되었다는 반응을 보이고 있다. 어찌됐든 정명훈씨는 지난 89년부터 몸담아온 바스티유 오페라극장과 결별하게 돼 그 이후 거취에 관심이 모아지고 있다. 서울의 정씨 측근은 8일 『외국의 유명 악단들로부터 초청제의가 잇따르고 있지만 1∼2년간은 어디에도 소속되지 않고 자유롭게 공부하고 싶다는 게 본인의 생각이다』면서 『다음달 잠시 귀국,팬들의 성원에 감사함을 표시하고 한국 음악계를 위해 일할 수 있는 방법을 모색할 계획』이라고 전했다. 정씨 자신도 최근 한 인터뷰에서 바스티유 극장에서 물러난후 여가가 나면 후진양성 등 한국 음악계 발전을 위해 많은 시간을 할애하고 싶다는 의사를 밝힌바 있다. 이 때문에 다소 성급한 추측이긴 하지만 정씨가 이 기간중 국내 음악대학의 강의를 맡거나 그동안 여름마다 잠깐씩 호흡을 맞춰온 청소년 페스티벌 오케스트라의 지도활동을 강화할 지 모른다고 점치고 있다. 또 정씨로 인해 국립교향악단의 창단이 구체화되지 않겠느냐는 전망도 조심스럽게 나오고 있다. 어찌됐든 정씨의 「예기치 않았던 장기간의 휴가」가 한국 음악계에 어떤 식으로든 영향을 줄 것이라는 게 일반적인 관측이다.

20여일 동안 계속되던 정명훈씨 해임파동은 끝났다.이제 행사가 끝나고 어지럽혀진 운동장을 둘러보듯 차분하게 우리 주변을 돌아볼 때가 된 것같다. 정씨와 바스티유 오페라간의 대치와 협상결과에 정씨는 1백25% 만족스럽다고 밝히고 있다.15억여원이 넘을 것으로 추정되는 배상금을 받으면서 바스티유 오페라와의 관계는 깨끗이 청산됐다. 하지만 한불 양국간에는 앙금이 깊어져 있다.정확히 말하자면 한국인의 반불감정이 형성돼 있고 이는 쉽사리 치유될 수 없을 것같다는 느낌이다. 바스티유 오페라의 음악감독인 정명훈이 어느날 그자리에서 해임됐다는 소식은 한국이 낳은 세계적인 음악가 정명훈을 아끼는 사람들에게는 충격을 주기에 충분했을 것이다.또 공분을 느끼는 것이 당연했을지도 모른다. 프랑스국민들도 정씨를 해임한 바스티유 오페라측의 조치가 타당하지 못했다고 지적한다.그러나 동양인에 대한,한국인에 대한 인종차별이라는 일부의 접근방식은 공감을 받기에 충분치 못하다. 프랑스가 인종차별 정책을 폈다면 지난 89년 당시 30대 중반의 비교적 「어린」 음악가에게 클래식음악의 부활을 위해 만든 국립 바스티유 오페라를 맡긴 이유에 대해서도 곱씹어봐야 할 필요가 있다. 특히 고속전철인 TGV를 한국에 팔고 나서 변심했다는 지적은 설득력이 별로 없어 보인다.적어도 프랑스의 파리에 있는 많은 한국인들은 그렇게 생각한다. 정명훈씨를 바스티유 오페라의 음악감독으로 임명한 것은 그의 음악적인 자질과 능력을 높이 샀기 때문이었고 그로 인해 우리는 한국이 낳은 음악가에 더없는 자부심과 긍지를 느꼈던게 아닌가 한다. 정명훈씨 해임조치에 비판적인 프랑스 사람들도 TGV와 연관짓는 부분에 대해서만은 『프랑스의 진정한 의도를 몰라준다』고 말한다.TGV를 계기로 급속히 가까워진 한불 양국관계는 오히려 TGV 이후 급랭하고 있다. 경제원리에 입각해 선택한 고속전철이 TGV이고 자신의 자질과 능력에 의해 선택됐던 음악인이 정명훈이다.

정명훈은 마침내 명예를 소중히 지켜냈다.94∼95년 시즌오픈 작품인 오페라 「시몬 보카네그라」까지를 지휘하고 떠나게된 것이다.명예로운 퇴진이다.그것은 그와 바스티유측이 체결한 계약이 오는 2000년까지 유효하냐 안하냐의 쟁점에서 「유효하다」는 것을 관철해냈다는 뜻이 된다. 「무효」를 주장하던 바스티유측은 정명훈씨에게 굽혀 유효함을 인정했다.그러고도 『배상금을 줄테니 나가라』는 바스티유측의 협상을 그는 무료로라도 「유효기간」의 지휘를 요구했다.그런 그에게 바스티유측은 당면한 시즌오픈작품을 맡기기로 하고 협상을 마친 것이다.이만한 결과를 얻은 것은,그가 배상금보다는 명예를 지키려는 노력에 더 역점을 둔것과 무관하지 않은 것 같다. 그래도 그는 지금 「매우 슬프다」고 말하고있다.무엇보다도 지난 5년동안 사이좋게 일하던 음악가 2백50명과 억지로 헤어지게 된 일을 가슴아파하는 것이다.정명훈씨가 부당한 바스티유측의 처사에 항의하여 법정투쟁을 벌이게 되었을 때 그와 「사이좋게 지내던」 많은 음악가들은 그의 편을들어 주었다.그 모두가 그의 공덕임은 말할 것도 없다. 개성이 강하고 다소 까다롭게 마련인 예술가들을 「지휘」하는 일은 음악적으로나 음락외적으로나 쉽지않은 일이다.게다가 체형과 피부색이 다른 유색인이 턱없이 콧대높은 서구인을 상대로 한다는 것은 인격적 수월성을 인정받지 못했다면 불가능할 일이다.그래서 더욱 정명훈씨가 대견하다. 그중에도 장한 일은 빠르게 「항소취하」를 이끌어낸 일이다.무기력하게 지지부진하게 끌려가며 소모되지 않은 것이 그런대로 잘된 일이다.「고통을 견뎌낸」 그의 참을성이 용했다. 그런 과정에서 고국팬이 보낸 성원을 『그것(고국의 성원)없이 어떻게 이런 성과가 나올 수 있었겠는가』라고 말하며 그는 감사한다.당한 불행은 슬펐지만 그래도 뜨겁게 확인된 우애를 우리는 부산물로 거둔 셈이다.함께 마음으로 애쓴 우리 모두가 장하다.

◎9일 이대강당,오페라단 합창단 찬조 출연/「그집앞」 등 애창곡 8곡 선사 한국 오페라계의 살아있는 역사 심설 김자경여사가 희수를 맞아 9일 하오 7시30분 이화여대 대강당에서 기념음악회를 갖는다. 김여사는 19 17년 개성 출생.9일은 김여사가 만 77세가 되는 날이다.이날의 음악회는 그러나 희수를 맞은 그를 주위의 음악가들이 축하해준다기 보다는 김여사 자신이 「소프라노 김자경」으로 당당히 무대에 나서 자축하고 주위사람들과 기쁨을 함께 나눈다는 뜻을 지니고 있다. 김여사가 이날 부를 노래는 「그집앞」과 「못잊어」「또 한송이 나의 모란」「별」「청산에 살리라」「네잎 클로버」등 8곡.모두 평생을 불러온 애창곡으로 박정윤씨가 피아노를 맡는다. 김여사의 이처럼 놀라운 노익장 과시는 그러나 새삼스러운 것은 아니다.지난 87년 고희를 맞아 가졌던 독창회 이후에도 91년에는 32년전 세상을 떠난 남편 심형구화백을 기리는 「결혼 50돌 기념음악회」,지난해에도 「홍난파 흉상 건립을 위한 자선독창회」를 갖는 등 끊임없이 「현역」으로무대에 서 왔다.김여사는 지금도 『무대에 서있을 기력만 있으면 앞으로도 계속 노래를 부를 것』이라고 다짐하고 있다. 한편 이날 기념음악회에는 김여사가 평생을 두고 키운 김자경오페라단의 합창단이 출연할 예정.백선용의 지휘로 하이든의 「글로리아」와 멘델스존의 「너희 눈을 들어 산을 보라」,김연준의 「소녀의 기도」등 이날의 분위기를 살려줄 10곡의 노래를 부르게 된다.

2일 프랑크푸르트발 서울행 항공기를 에약하고도 탑승치 않았던 재독음악가 윤이상씨(77)가 4일 도착하는 서울행 대한항공편을 다시 예약한 것으로 확인됐다. 2일 대한항공측에 따르면 윤씨는 프랑크푸르트를 떠나 4일 하오4시35분 김포공항에 도착할 예정인 KE906편에 자신과 부인 이수자씨(69)명의로 좌석을 예약했다. 윤씨는 당초 푸랑크푸르트발 KE906편으로 2일 하오 귀국하려 했으나 이를 포기한뒤 곧바로 재예약을 한 것으로 확인돼 귀국실현 가능성이 높은 것으로 보인다.

◎“환영해달라”“친북행적 해명” 견해차 커 불발/「윤이상 음악축제」 8일부터 예정대로 진행 재독음악가 윤이상씨(77)의 귀국이 어려워지게 됐다.상황이 바뀐다해도 2일 하오에 귀국한다던 당초의 예정은 이미 어그러진 셈이다. 이렇게 된 이유는 『한국정부가 어떤 형태로든 환영의 뜻을 표하고 신변의 안전을 보장해야 한다』는 윤씨와 『과거 10여차례 북한을 다녀온 친북행적에 대해 해명하고 방한기간에 정치활동을 하지않겠다는 윤씨의 입장표명이 있어야 한다』는 관계당국의 견해차이 때문이다. 그러나 「윤씨의 귀국 불발」을 거시적으로 보면 『아직 때가 무르익지 않았다』라는 말로 요약될 수 있을 듯하다.세계적인 작곡가로서 그의 예술에 대한 호감이 점차 커지고 있음에도 아직은 그의 행적이 남긴 불투명성이 우리 사회의 그에 대한 평가를 지배하고 있기 때문이다.그런 점에서 예음문화재단이 「윤이상 음악축제」를 여는데까지는 무리가 없었으나 윤씨를 행사에 맞추어 귀국시키려 한 것은 시기적으로 적절치 못했다는 평가를 면치 못하게 됐다. 그러나 윤씨가 귀국을 하건 안하건 「윤이상 음악축제」는 오는 8일부터 17일까지 서울과 부산·광주에서 예정대로 열린다. 예음측은 이 행사를 위해 지난해부터 관계당국의 의중을 수시로 점검하며 면밀히 준비한 것으로 알려지고 있다.그 결과 올 봄에는 윤씨의 작품연주에 관한한 모든 금기를 푸는 성과를 얻어내기도 했다. 그러나 이번에 윤씨의 귀국이 이루어지지 않음에 따라 예음측이 윤씨에 대한 예술적 평가에는 나름대로 정통했지만 그에 대한 사회적 평가에는 무뎠다는 것이 증명된 셈이다. 이것은 예음측이 지난달 31일 추호의 의심도 없는 단호한 어조로 그의 귀국을 발표하며 『최원영 이사장과 김용현 상무가 윤씨의 귀국에 대해 관계당국의 양해를 얻은 것으로 알고 있다』는 보충설명까지 했었다는 점에서도 잘 드러난다.한마디로 예음측은 이처럼 민감한 사안을 처리할 능력이 부족했다고 할 수 있다. 그러나 이번 논란이 전혀 소득없는 것은 아니다.정부가 윤씨를 입국규제자 명단에서 제외한 것은 「동백림 사건」 이후 25년만에 처음있는 포용의 제스처이다.그런 점에서 윤씨가 귀국은 하지 않았지만 상당히 가까워진 것 만은 사실인 것같다. 정부는 지난 1일 윤씨에 대한 입국규제를 해제했었다.그러나 2일에는 『그럼에도 불구하고 귀국하려면 당국의 심사를 거쳐야 한다』는 단서가 붙었다.결국 예음측은 윤씨를 「입국규제자」에서 「정부의 허가를 받아야 입국할 수 있는 자」로 바꾸었을 뿐이다.

◎문체부 “과거해명땐 입국규제 해제 가능성” 재독음악가 윤이상씨(77)가 9월2일 하오 4시30분 대한항공 KE 906편으로 부인 이수자씨(69)와 함께 귀국한다고 예음문화재단(이사장 최원영)이 31일 발표했다. 예음측은 『윤씨의 귀국은 9월8일부터 17일까지 예음문화재단이 여는 「윤이상 음악축제」에 참석하기 위한 것』이라면서 『음악제가 끝난 뒤에는 고향인 경남 충무의 선영도 둘러볼 계획』이라고 밝혔다. 그러나 문화체육부의 한 관계자는 『윤씨가 현재 입국규제대상자기는 하지만 과거 활동에 대한 해명이 있을 경우 규제대상에서 해제할 수도 있지 않느냐는 것이 문체부의 입장』이라면서 『그가 귀국할 수 있을지 여부는 금명간 있을 관계기관합동회의에서 결정될 것으로 알고 있다』고 말했다.

◎교향곡 4개·협주곡 등 감미로운 선율 선사 어떤 악단을 누가 지휘하고 누가 협연하며,또 어떤 곡을 연주하는가.아마 이 네가지가 청중들이 음악회를 고르는 핵심요소일 것이다.청중들은 이 네가지 가운데 마음에 드는 요소가 많을수록 재미있는 음악회라고 생각한다. 예술의전당이 9월1일부터 4일까지 음악당에서 여는 「브람스 페스티벌」이 바로 그런 음악회가 될 것 같다. 이 페스티벌에는 피아니스트 백건우와 바이올리니스트 강동석·제니퍼 고,첼리스트 조영창 등 국제무대에서 활약하는 대표적인 한국인 음악가들이 대거 출연한다.레퍼토리는 친근한 브람스의 교향곡 4개와 협주곡들.여기에 많은 팬을 갖고 있는 금난새가 나흘 내내 코리안심포니와 수원시향을 번갈아 지휘한다. 이 페스티벌은 그동안 꽤 흔했던 무슨 무슨 전곡연주회와 같은 맥락의 형식을 갖고 있다.그런데 이 페스티벌에서는 다른 전곡연주회들이 주는 따분함을 전혀 느낄 수 없다.예를들어 프로코피에프의 피아노 소나타 전곡이나 슈베르트의 피아노 소나타 전곡을 담은 악보책은 야채가게에서 파는 한 부대의 양파와도 같다.알이 크고 실한 것도 있는 반면 속에 파묻힌 것 중에는 발육이 부실한 것도 보이게 마련이다. 이 페스티벌이 재미있게 느껴진다면 브람스의 교향곡 전곡과 협주곡 전곡을 담은 부대에는 쭉정이가 없기 때문일 것이다. 첫날인 1일 백건우가 피아노협주곡 1번을 연주하는데 이어 2일에는 올해 차이코프스키 콩쿠르에서 입상해 화려하게 우리 앞에 나타난 제니퍼 고가 바이올린 협주곡으로 솜씨를 선보인다.3일은 강동석과 조영창이 이중협주곡,4일은 다시 백건우가 나서 피아노 협주곡 2번을 연주한다.백건우는 올초 라흐마니노프 협주곡 전곡연주회를 가진데 이어 비록 2곡 뿐이어서 내세우기는 쑥스럽겠지만 브람스의 협주곡도 전곡을 연주하는 셈이다. 한편 금난새는 1·4일은 코리안 심포니,2·3일은 수원시향을 지휘해 매일 한곡씩 순서대로 교향곡 전곡을 완주하게 된다.580­1130.

◎「우리 대중문화의 현실…」 시민토론회서 서울대 김문환교수 주장/2000년이전 전면 개방 불가피/충격덜게 영화·가요전문가 키워야 일본의 영화와 가요·비디오등 대중문화의 개방시기는 언제쯤일까. 또 개방할 경우 개방에 따른 문화충격을 최소화하고 우리문화의 체질을 강화토록 유도하는 방법은 무엇일까 . 「우리 대중문화의 현실과 일본문화 개방」을 주제로 최근에 열린 시민토론회에서 김문환교수(서울대·미학)는 『우리의 경제규모나 한.일관계 등을 감안하면 일본대중문화의 개방을 아무리 늦춰도 2000년을 넘기지는 못할 것』이라고 못박고 『오는 98년이나 99년에 전면개방이 된다는 예상 아래 지금부터라도 개방에 대비한 대응 방법을 활발하게 토론해야 할 것』이라고 강조했다. 김교수는 『한국의 국민의식이나 민족역량이 어느수준 이상이 되어야 일본문화 개방이 가능한가』라는 식의 접근법은 무의미하다고 지적하면서 『일본문화와 우리문화가 비슷하다고 착각하는 데서 일본 대중문화 개방의 어려움이 있다』고 분석했다. 김교수는 일본영화의 수준은 우리영화보다 나을 것이 없으며,일본에서는 영화산업이 이미 사양산업이 되고 있는데 상업적인 이해관계만 따지는 흥행 업자들이 있다면 국내 영화시장은 자칫 일본영화의 오물 처리장이 될 가능성도 있다고 경고 했다. 따라서 이같은 부작용을 막기 위해 개방에 따른 문제점과 대비책을 공론화시켜 일본 대중문화의 부정적 측면을 거르는 장치를 마련해야 한다고 주장했다. 그는 일본 영화가 개방되기전에 첫째 대기업의 영상산업투자가 성공하고 둘째 유선TV와 위성TV에서 우리 영화를 다양한 차원에서 수용하고 셋째 96년 영화 종합촬영소가 꼭 완공되어 영화제작이 활성화되어야 하며 마지막으로 작품의 질적 향상을 위한 전문인력을 양성할 수있는 여건을 마련해야 한다고 말했다. 김교수는 또 『일본 대중음악의 개방은 개방화라는 국제화 추세와 국내산업의 보호라는 측면과 개방을 통한 국제경쟁력강화라는 측면등 모순되는 조건속에서 고려해야 한다』고 지적했다. 그러나 북한과 일본을 제외하고는 러시아와 중국 동유럽의 문화가 개방된상태이고 위성을 통해 일본의 가요가 안방까지 들어오고 있는 상태여서 일본의 문화를 개방하지 않는 것은 설득력과 대의 명분을 잃고 있다는 것이다. 예를 들면 현재 국내 가요의 절반이상이 일본가요를 표절하거나 영향을 받고 있는 실정인 만큼 일본문화의 음성적인 유입보다는 양성화 하는 것이 국내가요의 경쟁력을 키우는 방법도 된다는 것이다. 그러나 일본의 대중가요 개방은 한.일가요의 동질적 특성때문에 일본의 레코드자본에 예속될 가능성이 커 이에 대한 특별한 대책을 세워야 하며 유통의 독점을 막을 방안과 대형 프로덕션의 설립을 권장하거나 지원하는 방안도 마련해야 한다고 주장했다. 일본 대중음악의 개방에 앞서 한국레코드회사와 음악출판사의 일본진출을 권장하고 일본과의 경쟁에서 이길수 있는 전문인력을 또한 육성해야 한다고 말했다. 구체적으로는 방송국과 예술의전당 국립극장 세종문화회관등과 같은 극장조직에서 대중음악전문가 육성을 위한 프로그램을 개발하고 분야별 음악가를 배출한다면 그만큼 국제경쟁력도 강화 될것이라고 주장했다.

◎새달 23∼25일 예술의 전당 공연후 춘천·청주·인천 등 순회/의상·조명·무대장식 현대화 추구/「동키호테」·「피노키오」 등 3편 국내 첫선 러시아의 상트 페테르부르크 발레단(구 레닌그라드 국립발레단,단장 보리스 에이프만)이 문학성 짙은 「드라마틱 발레」의 진수를 선보인다.9월23∼25일 서울 예술의 전당 오페라극장(금 하오 7시30분,토·일 하오 3시·7시30분). 러시아 발레의 새로운 조류를 대표하는 이 발레단은 전통적인 발레형식에서 탈피,인간의 심리적이고 철학적인 내면세계를 등장인물의 의식의 흐름을 통해 표현해내는 것이 특징.고전적인 형식미를 추구하는 전통발레단인 볼쇼이나 키로프와는 달리 자유분방한 스타일의 의상과 조명,무대장치 등을 통해 실험적이고 독창적인 작품세계를 구축해 왔다. 이번에 올릴 작품은 「동키호테」「피노키오」「차이코프스키」등 세편으로 모두 국내에 처음 소개되는 최신작들이란 점에서 기대를 모은다. 세르반테스 원작의 동명소설을 발레로 꾸민 「동키호테」는 한 미치광이의 희비극적인 삶을 통해 현대사회의 이중적 모습을 풍자한 작품.『고전발레「동키호테」를 밑그림으로 현대적 기법과 아방가르드적인 요소를 가미,코믹성과 비극성의 묘미를 동시에 살려나가겠다』는 것이 안무를 맡은 보리스 에이프만씨(48)의 설명이다.「동키호테」는 그동안 여러차례 발레화됐지만 어떤 작품도 대작발레로 평가받지 못했을만큼 철학적 깊이와 극적 긴장을 파악하기 어려운 레퍼토리다.연극발레로 새롭게 꾸며질 이번 공연에서는 「이 세상에 선을 행하는 사람은 미치광이 밖에 없다」는 통렬한 반어가 군더더기없는 안무언어로 그려진다.신작「동키호테」는 이번 서울공연이 초연이다. 지난 92년 미국에서 첫선을 보인 「피노키오」는 춤과 연극외에 서커스적인 요소까지 한데 어우러진 코믹한 작품으로 부모와 어린이들이 함께 즐길 수 있는 가족용발레다.못된 바실리오 고양이와 알리사 여우의 꾐에 빠진 나무인형 피노키오가 「착한 마녀」에 의해 훌륭한 소년으로 다시 태어나는 과정이 오펜바하의 음악에 실려 유쾌하게 전개된다. 이밖에 「차이코프스키」는 위대한 천재음악가의 고뇌의 삶과 죽음을 다룬 작품.지난해 파리에서 초연된 이래 우리나라에서 두번째로 막을 올리는 최신작이다. 러시아의 정상급발레단으로 꼽히는 상트 페테르부르크발레단은 지난 77년 「노오비발레단」으로 창단됐으며 지난해 6월에는 국립발레단의 「레퀴엠,브라보 휘가로」를 안무,좋은 평가를 받기도 했다.이 발레단은 서울공연에 이어 9월27일부터 10월12일까지 춘천·부산·광주·울산·청주·인천·포항등 지방도시에서 순회공연도 가질 계획이다. 한편 지난 7월 불가리아 바르나 국제발레콩쿠르에서 최우수 2인무상을 받은 유지연양(18)이 이번 공연에서 협연을 제의받고 있으나 성사여부는 불투명하다.

◎파리시내 비둘기 수까지 수록/31년째 발간… 4·6배판 2천페이에 없는게 없어 서울 본사의 느닷없는 「벼락 주문」.『파리 시내 비둘기는 몇마리고 비둘기로 인한 폐해는 어떤 것이며 어떻게 조치하고 있는가 알아보라』 이런 지시가 그것도 주말에 떨어지면 몹시 난감하다.전에 듣고 본 것들로 대충 얽어 놓기는 하지만 비둘기가 몇마리냐는 것은 어디 가서 누구에게 물어본단 말인가. 궁하면 통하는 법,웬만큼 해결하는 길이 있다.프랑스의 연감 「퀴드」(키드라고도 함)를 뒤적거리는 것이다.파리에 경기용 비둘기가 3만5천마리가 있다고 돼 있고 비둘기애호가협회 주소,비둘기에 관한 잡지 이름 세가지도 나와 있다.식용 비둘기는 농산품 부문에서 따로 다루고 있는데 전국에서 연간 4천6백t의 비둘기고기가 생산되고,사육되는 마리수는 메추라기와 합쳐 1천1백만마리가 된다고 밝혀놓았다. 「퀴드」란 말은 라틴어의 Quid로서 「무엇」이란 뜻의 의문대명사다.Quid?하면 『뭐냐』하는 물음이다.로베르 라퐁 출판사가 31년째 내고 있는 퀴드는 『뭐냐』는 물음에 뭐든지 답해준다.이 책을 이리저리 들쳐보노라면 참말로 없는 게 없구나 감탄하지 않을 수 없다.18세기의 백과전서파를 낳은 프랑스의 지적 전통을 예서 본다. 처음 나온 퀴드 1963년판은 6백여 페이지의 포켓판이었다.그후 판형이 커지고 페이지수도 2천 페이지로 늘었다.책끝 색인의 주요 탐색어만 해도 4만5천개다.미국이나 독일의 연감은 포켓판이나 그에 가까운 크기이며 갱지에 인쇄한 염가판이다.퀴드는 보통 사전만한 부피이고 고급 인도지를 쓰고 있다.2백페이지 포켓북 84권에 필적하는 것이라고 한다.값은 약 3만4천원이다. 퀴드에서 파리의 다리에 관한 것을 찾아보자.파리에는 다리가 모두 35개 있다.가장 오래된 다리는 프티 퐁(1852년 재건)이고 비노슈 주연의 영화 「퐁뇌프의 연인」으로 우리에게도 잘 알려진 퐁뇌프(1578∼1604년 건설)가 그 다음이다.퐁뇌프는 「새로운 다리」라는 뜻.가장 넓은 다리는 너비 42m의 알마 다리다. 최근 킬링 필드가 되었던 르완다 항목을 보면 인구가 7백33만6천명(1990년)이고 그 구성은 후투족(농경) 89.8%,투치족(목축) 9.8%,트와스족(수렵) 0.4%인 것을 알 수 있다.그밖에 이 나라에서 일어난 주요 정변들을 간략하게 정리해 놓은 것을 보면 후투와 투치 두 종족의 상대방 학살 악순환으로 피범벅된 역사를 알 수 있다. 퀴드는 세계 주요 예술가들의 이름도 싣고 있는데 한국인 음악가 강동석 백건우 정명훈 정경화 네 사람이 올라 있다. 가장 많은 관객을 동원한 영화는 「바람과 함께 사라지다」(1억2천만명)로 돼 있다.가장 많은 엑스트라를 쓴 영화는 「간디」(30만명)인데 한국의 「왕마귀」라는 영화가 15만7천명으로 그 다음이다. 언제 들여다봐도 싫증이 나지 않는 책.올해 봄 내가 서울에 귀임한 뒤 파리의 후임자에게 사서 서울로 부쳐달라고 부탁한 유일한 물건이 퀴드 1994년판이었다. 『완벽성은 퀴드의 한결같은 모토였다.가장 확실한 참고서…』(르 몽드),『정보의 성서』(가정 잡지)­퀴드 30년 역사를 기리는 말들이다.