세계적인 바이올리니스트 강동석(姜東錫·46)씨가 연세대 교수로 임명돼 강단에 선다. 13일 연세대에 따르면 강씨는 오는 20일 프랑스 파리에서 귀국,이번 학기부터 오디션을 통해 직접 뽑은 학생 6명에게 주당 6시간씩 바이올린 실기를 지도한다. 강씨는 지난해 9월 연주차 한국에 들렀다가 ‘고국의 음악발전을 위해 일해달라’는 연세대측의 제의를 흔쾌히 수락,지난달 음대 정교수로 특별채용됐다. 정교하면서도 서정성 넘치는 연주로 ‘바이올린의 시인’이란 평가를 받는강씨는 지난 67년 뉴욕 줄리어드 음악학교를 거쳐 커티스 음악원에서 전설적인 바이올리니스트 이반 갈리미언에게 수학했다.71년 17살의 어린 나이로 샌프란시스코 교향악단재단 및 워싱턴의 메리웨더포스트 콩쿠르에서 우승,전세계의 주목을 받았다. 김청묵(金淸默) 음대학장은 “세계 최정상급 음악가인 강씨가 교수로 오게된 것은 큰 영광”이라며 “왕성한 연주활동을 펼칠 나이임을 감안해 중요한해외 연주로 부득이하게 자리를 비울 경우 추후에 강의를 보충토록 할 방침”이라고말했다. 이창구기자 window2@

“세상엔 세가지 거짓말이 있다.거짓말,새빨간 거짓말 그리고 통계다.”‘통계의 마술’이란 책 서문에 박혀있던 글로 기억된다. 음악잡지를 만드는 내게 “우리나라에 클래식 인구가 몇 명이나 됩니까?”라고 묻는 사람들이 가끔 있다.대충 어느 정도 인구 수준으로 보아야할지를 어림잡아 달라는 얘기다.19년째 음악잡지사에서만 일해온 사람이,‘낸들 알겠는가’ 하는 것도 무심해 보인다.그래서 ‘한 5만 명쯤은 될 것’이라고 말해준다. 글쎄 근거가 있는 얘기일까.언젠가 우연히 어떤 책을 뒤적거리다가,한 나라의 클래식 인구를 산정하는 방법을 써놓은 글을 읽은 적이 있다.대체로 선진국을 기준으로 볼 때,전체 인구의 0.1퍼센트를 클래식 음악인구로 보면 된다고 씌어 있었다.그리고 개발도상국이나 후진국으로 갈수록 그 비율은 낮아진다고 했다.이 계산법을 전적으로 신뢰할 순 없었지만 어느 샌가 나는 그 비율로 우리나라의 클래식 음악애호가 수를 산정해내고 있었다. 이 5만명쯤 되는 음악의 딜레탕트들을 찾아내기란 쉽지 않다.직업도 각양각색이다.공장직공,회사원,공무원,의사,변호사,작가,경찰,군인,학생,실업자,은퇴한 사업가나 선생님….그중엔 자의든 타의든 음악가의 꿈을 이루지 못하고,딜레탕트에 머물고 있는 사람들도 많다. 그런데 이 사람들이 음악을 듣고 있는 위치가 중요하다.그들이 집안에 틀어박혀서 음악을 듣고 있는가,집밖으로 나와서 듣고 있는가 하는 문제다.그것이 바로 그 나라 음악문화환경의 현주소를 말해주기 때문이다.집안에서 음악을 듣고 있는 사람들이 많다면,밖에서는 들을 거리가 별로 없다는 뜻이니 공연환경은 침체다.그러나 바깥에 좋은 음악회나 가볼만한 음악회가 많다면,이들은 또 반드시 가지않고는 못배기는 속성이 있으니 입장권은 금새 동이 날것이다.이 기가 막히게 정확한 음악적 취향의 귀를 갖고 있는 딜레탕트들은지극히 자연스럽게 집밖과 집안을 이동하면서 음악을 듣게되는 것이다. 당연히 집밖의 음악생활을 더 즐기는 딜레탕트들이 많아야 한다.그러려면 바깥에 좋은 음악회가 줄을 잇고,편안한 음악환경이 조성되어야 한다.하지만여기에도 우선순위는 있다.먼저 무수히 쏟아져 나오는 클래식음반들의 옥석을 잘 가려내야 하고,그 음반을 집에서 많이 들어야 한다.많이 듣는 자에겐당할 재간이 없다. 배석호 CD가이드 발행인

2000년 첫 아카데미상의 열풍이 국내 극장가에도 불어닥치고 있다.올해 아카데미 최우수 작품상 후보에 오른 ‘아메리칸 뷰티’(2월26일 개봉)가 주말관객 6만5,000명을 동원하는 등 큰 호응을 얻고 있는 가운데 아카데미 후보작들이 잇따라 개봉돼 관심을 모은다.우선 주목할 만한 작품은 최우수 작품상 후보작 ‘그린 마일’(감독 프랭크 대러본트)과 남우조연상 등 5개 부문에 오른 ‘리플리’(감독 앤서니 밍겔라).4일 나란히 개봉돼 흥행대결을 벌인다. ‘그린 마일’은 베스트셀러 작가 스티븐 킹의 동명 소설을 토대로 한 감옥영화.‘쇼생크 탈출’로 처음 호흡을 맞춘지 5년만에 감독과 작가가 또 한번손 잡았다. 영화의 무대는 1935년 대공황기,미국 남부 루이지애나의 콜드 마운틴 교도소.간수장 폴 에지컴(톰 행크스)은 사형수들을 감독하고 ‘그린 마일’이란 초록색 복도를 거쳐 전기의자가 있는 사형집행장으로 안내하는 것이 임무다.어느날 이곳에 백인 쌍둥이 자매를 살해한 혐의로 거대한 몸집의흑인 사형수 존 커피(마이클 클락 덩컨)가 이송돼 온다.그는 신비한 초능력을 지닌 순진담백한 동화적 캐릭터의 인물이다.암에 걸린 부인의 몸속에서암세포를 빼내 회복시키는가 하면 짓밟혀 죽은 생쥐도 다시 살려내는 염력을발휘한다. 전기의자에 앉아 죽기 직전 그는 타락한 세상과 인간에 대해 일갈한다.“서로 미워하는 사람에 지쳤고,삶에 지쳤다.이 세상은 나쁜 일로 가득차 너무힘겹다” 카메라 앵글은 줄곧 사형수들이 죽어가는 현장을 지키며 고뇌하는감방의 간수들을 따라 잡는다.교도소라는 가장 비인간적인 공간과 인간의 맑고 순수한 영혼을 설득력 있게 대비했다. ‘리플리’는 ‘잉글리시 페이션트’로 유명한 영국 감독 앤서니 밍겔라의작품.40년전 프랑스의 르네 클레망 감독이 만든 알랭 들롱의 출세작 ‘태양은 가득히’를 리메이크한 것이다.초라한 현실이냐,찬란한 거짓이냐.‘리플리’는 서글픈 과거를 창고에 처넣고 자물쇠로 꼭 잠가두고 싶어하는 한 청년의 위험한 욕망을 그렸다. 낮에는 호텔 보이,밤에는 피아노 조율사로 일하는 리플리(맷 데이먼).별 볼일 없는 인생을 꾸려가던 리플리는어느 파티에서 피아니스트 흉내를 내다선박부호의 눈에 띈다.리플리는 그로부터 이탈리아에 살고 있는 아들 디키(쥬드 로)를 데려와 달라는 부탁을 받는다.리플리는 대학동창임을 가장해 디키에게 접근한다.디키와 그의 연인 마지(기네스 펠트로)와도 가까와진 리플리는 어느새 자신도 상류사회 일원이 된 듯한 착각에 빠진다.고민이라곤 전혀 찾아 볼 수 없는 디키의 분방한 삶을 동경하게 된 리플리는 그에 대한 ‘동성애적’ 감정을 털어놓는다.그러나 거절당하고,리플리는 결국 디키를 죽인다.디키의 삶을 흉내내며 아슬아슬하게 살아가는 리플리.그의 태연자약한모습이 전율을 느끼게 한다. 이 영화에서 중요한 모티브는 재즈음악이다.쳇 베이커.마일스 데이비스,소니 롤린스,존 콜트레인,디지 길레스피,찰리 파커….전설적인 LP재킷들과 함께 쟁쟁한 재즈음악가들의 이름이 다 나온다.특히 리플리가 재즈클럽에서 부르는 쳇 베이커의 ‘마이 퍼니 발렌타인(My Funny Valentine)’은 영화의 주제곡 구실을 한다.화려한 비상을 꿈꾸던 리플리의 비극,그 ‘이카루스의 추락’을 재즈선율에 실어 전해준다.‘리플리’는 미국의 추리 작가 패트리샤하이스미스의 소설 ‘재능있는 리플리씨’가 원작이다. 김종면기자 jmkim@

국정홍보처 해외홍보원은 오는 25일 독일 베를린에서 주독일 한국문화홍보원(원장 李賢杓)을 이전,개원한다. 주독 문화홍보원은 94년 11월 본에 개설·운영됐으나 독일이 통일된 뒤 베를린으로 수도를 옮김에 따라 이번에 확장·이전해 김대중(金大中)대통령의독일 공식 방문(3월8∼10일)을 앞두고 개원식을 갖게 됐다. 신설 베를린 문화홍보원은 지상 1,2층 건물에 이벤트홀·현대미술전시실·시청각자료실·사진전시관·도서실 등을 갖추고 있다. 주독 문화홍보원은 개관 기념 문화행사로 전수천 설치미술 특별전을 개최하며,베를린 필하모닉홀에서 양국 중견음악가들이 참가하는 기념음악회를 열예정이다. 구본영기자 kby7@

평생을 독신으로 살았던 음악가 베토벤이 그의 벗과 연인들,동생과 후원자들에게 보낸 편지와 일기,메모 등 123편을 담은 편지선집. 그동안 국내에서 소개된 베토벤 관련서적이 대부분 평전(評傳)에 머문데 비해 이 책은 그의 육성을 생생하게 담고 있다.1783부터 92년까지를 소년기로나누는 등 그의 생애를 모두 6단계로 나눠 자료를 모았다.특히 그가 1827년숨진 뒤 서랍에서 발견된 ‘불멸의 여인’에게 보낸 애틋한 3통의 연서(戀書)는 연인에 대한 그리움이 짙게 배어 있어 감동을 준다.베토벤의 대표작 명곡 9곡을 담은 CD를 부록으로 실었다.

50인조 오케스트라와 대중가요의 만남.밸런타인 데이에 가수 유열이크로스오버 음악회 ‘구애’를 힐튼호텔 컨벤션센터에서 갖는다.14일 오후 4시·8시.(02)595-4545. 평소 깔끔하면서도 중후한 느낌의 발라드음악을 주로해온 유열은 이번 콘서트에서 히트곡과 애창곡,팝송,뮤지컬 주제곡 등의 편곡을 체코 영화음악가인 즈데니크 바르탁에게 맡겼다.서울심포니오케스트라와 협연한다.뮤지컬 ‘명성황후’와 ‘태풍’의 기술감독 이종일이 연출한다. 소프라노 김영미와 테너 최승원,가수 인순이·김건모 등이 분위기를 돋운다. 밸런타인 데이에 어울리게 즉흥 프로포즈,사랑의 드라마 등 다채로운 코너를 만들어 입체적인 볼거리를 제공하겠다는 게 유열의 각오. 임병선기자 bsnim@

한국인 둘을 입양하여 키운 벨기에의 세계적인 바이올리니스트가 연주회를위해 ‘아들·딸의 나라’를 찾는다. 주인공은 지기스발트 쿠이켄(55).22일 오후 7시30분 서울 예술의 전당 콘서트홀에서 독주회를 갖는다.그는 오늘날 전세계적인 옛음악 선풍을 불러일으키는데 결정적 역할을 한 바로크 바이올리니스트이자,옛음악 연구가.악기를턱이 아닌 가슴에 대고 연주하는 그의 주법은 이미 바로크 바이올린 연주자들에게는 모범이 된지 오래다. 그가 한국에서 연주회를 갖는 것은 처음이지만,한국을 방문하는 것은 세번째다.그는 “이번엔 바이올리니스트로 가지만,아버지로의 의무와 책임이 나로하여금 두차례 한국을 찾게했다”면서 “이제는 나의 아들·딸 만큼이나 한국을 사랑한다”고 말했다. 쿠이켄과 비올리스트인 부인 마를린 사이에는 5명의 자녀가 있다.큰딸 사라(32)와 둘째딸 마리(30),막내딸 베로니카(21)는 모두 아버지가 창단하여 국제적인 명성을 쌓은 옛음악단체 ‘라 프티트 방드’의 단원으로 있는 실력파음악가들이다. 한국인은 셋째딸 에바(27)와 외동아들 시몬(24).한국이름은 각각 윤미와 이강원으로 모두 한살박이이던 1973년과 1976년 쿠이켄 집안에 입양됐다.윤미는 피아노와 오보에를 즐기지만,직업적인 음악가가 되기를 원치않아 현재는법률가 수업을 받는다.시몬도 타악기와 클라리넷에 재능을 보였지만,같은 이유로 일류 레스토랑에서 요리사의 길을 걸으며 인생을 즐긴다. 쿠이켄 집안에는 자녀의 나이 18살이 되면 원하는 곳으로 여행하는 독특한관례가 있다고 한다.에바는 한국에 가고 싶다고 했고,쿠이켄 가족은 1989년한국을 찾아 수소문 끝에 생모와 할머니,동생을 만나 감격스러운 재회를 할수 있었다. 쿠이켄 가족은 당시 제주도와 경주에서 동해안을 거쳐 설악산까지 2주일 동안 곳곳을 둘러봤다.쿠이켄은 이 때 한국음식에 매료되어 아침부터 한정식과죽을 찾았고, 시골장터에서는 칡즙을 사마시고 감탄하기도 했다고 그의 제자로 당시 여행에 동행했던 재미 바로크 바이올리니스트 김진은 들려준다. 쿠이켄은 1994년 시몬의 뜻에 따라 다시 한국에 찾아 구청 호적계까지 뒤졌지만 가족을 찾지는 못했다.입양을 주선한 홀트아동복지회에 따르면 시몬,즉강원은 1976년 2월13일 대구의 이광외과에서 태어나 벨기에로 떠나기 전까지백합고아원에 머물렀다. 쿠이켄은 방한을 앞두고 “이번 연주회가 시몬의 가족을 찾는 계기가 됐으면좋겠다는 것이 우리 가족 모두의 소망”이라며 “시몬을 위해서라도 어느 때보다도 최선을 다해 연주할 것”이라고 다짐했다.제보 및 연주회 안내는(02)599-5743서동철기자 dcsuh@

영화 ‘여인의 향기’에서 알 파치노가 레스토랑에서 추는 탱고,‘펄프 픽션’에서 존 트래볼타와 우마 서먼이 선보인 세련된 트위스트,‘토요일 밤의열기’의 70년대 디스코,‘더티 댄싱’의 제니퍼 그레이가 보여준 격렬한 춤,‘플래시 댄스’에서 제니퍼 빌즈가 방안을 돌며 추는 묘기춤,‘뮤리엘의웨딩’에서 뮤리엘이 아바의 ‘워터루’를 립싱크하며 추는 춤…. ‘본능의 언어’인 춤.그것은 영화 소재의 화수분인가.최근 한국영화 ‘댄스 댄스’와 바네사 윌리엄스 주연의 ‘댄스 위드 미’가 선보인 데 이어 또한편의 춤영화가 22일 개봉된다.미국과 프랑스가 함께 만든 ‘살사’(감독조이스 브뉴엘)가 그것.지난해 10월 밀라노 영화견본시장에서 세계 60국에판권이 팔려나갈만큼 인기를 끈 작품이다. 살사(salsa)는 남자와 여자가 잠시도 떨어지지 않은 채 눈을 마주보며 추는자극적인 라틴춤.50∼60년대 뉴욕으로 이주한 쿠바인과 푸에르토리코인들이발전시킨 리듬댄스다. 영화는 촉망받는 천재 피아니스트 레미(뱅상 르퀘르)가 살사를 배우고자 성공이 보장된 클래식 음악가의 길을 버리고 파리로 떠나면서 시작된다.파리의 한 낡은 카페를 빌려 살사댄스 교습소를 차린 레미.그는 결혼식 파티 때 출 춤을 배우려고 교습소를 찾은 나탈리(크리스티앙 구트)와 살사춤을 추면서점차 사랑에 빠진다. “영화를 만들었다기보다 살사댄스 축제를 벌인 것같다”는 감독의 말처럼영화는 처음부터 끝까지 정신과 육체를 열정의 도가니로 몰아넣는다. 춤영화는 어차피 ‘춤’자체가 주인공이 될 수밖에 없다.그렇기에 이야기 전개보다는 종종 생생한 춤판에 더 눈길이 쏠린다.이 영화는 ‘춤영화인데 정작 춤장면은 약한’춤영화의 함정에서 멀찌감치 벗어나 있다. 여주인공 크리스티앙 구트가 보여주는 환상적인 살사춤은 ‘더티 댄싱’의제니퍼 그레이와 ‘플래시 댄스’의 제니퍼 빌즈를 능가한다는 평이다. 김종면기자

“한국에 돌아와 보니 오페라 여건이 정말 열악하다는 것을 실감할 수 있었습니다.어려운 상황에서 30년 넘게 오페라단을 이끌어 온 고 김자경선생님께더욱 존경심을 갖게 됐습니다”이탈리아에서 활동하는 테너 이영화(37)가 김자경오페라단이 7·9일 서울오페라극장에서 공연하는 베르디의 오페라 ‘라 트라비아타’에 주인공 알프레도역으로 초청을 받아 일시 귀국했다. 그는 이번 공연이 한국오페라계의 대모였던 김자경여사를 추모하는 무대라는 점을 염두에 둔 듯 ‘열악한 여건’과 ‘어려움을 극복한 선배에 대한 존경심’이라는 말로 소감을 대신했다. 그는 단국대 출신으로 지난 94년 이탈리아로 건너간 뒤 산타 체칠리아 국립아카데미에 다니며 로마 국제 오페라 콩쿠르에서 우승하는 등 각종 콩쿠르에서 두각을 나타냈다.지난 97년 로마 국립극장의 ‘라 트라비아타’로 이탈리아 오페라 무대에 데뷔한 뒤 98년에는 ‘라 트라비아타’와 푸치니의 ‘라보엠’,지난해는 베르디와 로시니,생상,야나첵의 오페라에 출연하는 등 바쁜 한해를 보냈다. 그럼에도그는 국내에서의 첫 오페라 무대가 되는 이번 공연을 앞두고 “무척 긴장된다”고 털어놓았다.국내 팬들은 성량이 풍부한 가수에 높은 점수를주는 데 자신처럼 감정표현과 가사전달, 곡 해석을 강점으로 하는 가수를 어떻게 받아들일지 겁난다는 것이다. 그는 자신의 음색에는 “양론이 있는 것 같다”고 말했다.산타 체칠리아 시절의 스승인 세계적인 성악가 레나타 스코토는 “호수처럼 청명한 소리”라고 평한 반면 지난해 ‘멕베스’연주 때는 “마음속 깊은 곳에서 나오는 회색빛 목소리”라는 평을 들었다.요컨대 배역의 성격에 맞는 목소리를 낼줄아는 성악가라는 평가를 받은 셈이다. 그는 서울공연을 마치면 2월에는 모나코 왕립극장,6월에는 베니스 라 페니체극장 등에 출연일정이 잡혀있고,내년에도 볼로냐 극장의 초청을 받아놓고 있다.여기에 노래 못지않게 힘을 기울이고 있는 지휘분야에서도 현재 베니스의한 콘서트홀에서 음악감독직을 제의받는 등 활동영역을 넓혀가고 있다. 그는 ‘어떤 음악가가 되고자 하느냐’고 물음에 “어느 분야든 순수함과대중적인 것은 공존하게 마련”이라면서 “나는 항상 순수의 정 중앙을 뚫고나갈 것”이라고 거침없이 밝혔다. 서동철기자 dcsuh@

피아니스트 케빈 컨은 우리에게 알려진 게 너무 없다. 오죽했으면 3집 ‘서머 데이드림스’를 국내 라이선스 발매한 레코드사가컨이 소속한 리얼 뮤직사에 뮤직비디오를 보내달라고 했다가 “컨이시각장애인인 줄 몰랐나”라는 ‘황당한’ 회신을 받았겠는가.그는 선천적 장애인은아니다.리얼 뮤직에서 그의 개인사에 대해 철저하게 침묵한 까닭에 시력을잃게 된 이유를 알 수도 없다. 안드레아 보첼리 같은 성악가가 장애를 하나의 ‘인기요소’로 활용하는 것과는 거리를 두고 있는 셈이다.그러나 분명한 것은 컨의 음악이 너무 아름답고 영롱하다는 사실.차차 흐려지는 시야에 낙담하고 분노하는 것이 당연할것 같은 이 음악가에게 삶이란 어떤 의미를 갖는 것일까. 1·2집이 수입음반으로 소개돼 마니아 사이에선 그 이름이 꽤 알려졌지만 별다른 프로모션 없이도 방송가나 음악PD 사이에서 인지도를 높일 수 있었던것은 장애도 아니고 드라마 취향적인 음악적 성향도 아니었다.그것은 이 아티스트가 꿈꾸고 있는 아름다운 삶에 대한 통찰이 피아노 건반위에 머무르고 있기 때문이었다. 이번에 국내발매된 네번째 앨범 ‘인 마이 라이프’에서 가장 돋보이는 곡은 적지 않은 아티스트들의 사랑을 받은 엘튼 존의 ‘위 올 폴 인 러브 섬타임’과 존 레넌·폴 매카트니 콤비가 작곡한 비틀스의 ‘인 마이 라이프’ 리메이크.뒤의 노래는 그가 형과 함께 지내던 골방을 음악으로 가득 채우며 장애의 아픔을 딛고 일어서려는 기억들이 아름답게 점철된다. 애절한 바이올린과 하프 선율이 통속적이라 느껴질 즈음 그렇게 간단하게 넘어갈 수 없는 깊이가 감지된다.얼핏 들으면 TV드라마 삽입곡으로 귀에 익을만한 멜로디지만 손때묻은 건반음은 날렵하기만 하다.우리 귀에 익은 조지윈스턴이나 데이비드 란츠 류와는 거리를 두는 부분이 있다. 두번째 트랙 ‘러브스 퍼스트 스마일’을 컨이 특별히 한국 팬들을 위해 피아노 솔로로 연주한 보너스 트랙이 마지막에 실려있다.그의 따뜻함은 피아노건반 위에 머무르지 않고 있는 것이다. 임병선기자

어린이용 컴퓨터교육서 ‘동화야 나와라 컴퓨터랑 놀자’(김형진 전나영 지음)는 컴퓨터를 잘 다루지 못하는 컴퓨터공포증(컴퓨터포비아)을 가진 어린이들에게 컴퓨터에 흥미를 갖게 해주면서 쉽게 배울수 있는 방법을 적은 책이다. 이 책은 컴퓨터의 원리와 용어를 재미있는 옛날 이야기 속에 녹여냈다.한국동화편은 ‘봉이 김선달’ ‘홍길동전’ ‘흥부전’ ‘견우와 직녀’등 옛이야기를 패러디했다.인터넷에 ‘선달’이란 무료 유머사이트를 올린 선달이도메인 네임과 자신의 유머사이트를 비싸게 팔아 일본상인의 코를 납작하게해주는 ‘봉이 김선달’,나라의 중앙컴퓨터에 침투해 가난한 백성을 돕는 컴퓨터 모험이야기를 담은 ‘홍길동전’,다리를 고쳐주자 제비가 박씨 대신 물어다준 사운드 카드를 이용해 컴퓨터음악가로 성공한다는 ‘흥부전’,컴퓨터 채팅과 화상 인터넷폰으로 만나는 ‘견우와 직녀’등 전래동화를 컴퓨터에대입시켰다.또 세계동화편에는 컴퓨터채팅에서 만난 왕자가 무도회에 초청하자 인터넷 홈쇼핑에서 유리구두를 빌려 무도회에 참석하는 ‘신데렐라’,사이버 테러를 일삼는 무서운 해커인 늑대를 막아내는 아기돼지들의 이야기인‘아기돼지 삼형제’이야기 등이 실려있다. 동화가 끝날 때마다 데이터베이스,동화상,마우스,모션 캡쳐 등 컴퓨터 용어를 이해하기 쉽게 설명,2권의 동화를 읽으면 컴퓨터에 쉽게 입문할수 있도록 돼 있다.KBS PD인 저자 김씨는 이 컴퓨터 동화는 바쁜 아버지들이 아이들과 말을 트는 계기를 마련해주기 위해 기획했다고.산하 각권 6,000원. 허남주기자 yukyung@

유종근(柳鍾根)전북지사가 피아노 연주자로 무대에 선다. 유지사는 국내 정상의 기량을 자랑하는 서울 바로크합주단(단장 김민) 주최로 30일 오후 7시30분 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 ‘1999 뉴 밀레니엄콘서트’에 피아노 협연자로 나선다. 유지사는 테너 박세원,소프라노 김인혜,바이올린 양성식 등 내로라하는 음악가들이 출연하는 자리에 아마추어로는 이례적으로 참가,모차르트 피아노협주곡 제21번 C장조 쾨헬 467 2악장 안단테를 협연한다.이 곡은 영화 ‘엘비라 마디간’ 삽입곡으로 모차르트의 피아노 협주곡 중에서 가장 아름답다는평가를 받고 있다. 서울 바로크합주단측은 송년 콘서트를 앞두고 순수 예술인 외에 상징적인인물을 찾는 과정에서 유지사의 예술적 안목과 재능을 높이 평가해 그를 협연자로 선정하게 됐다고 밝혔다. 미국 뉴저지주립 럿거스대학에서 교수로 재직하던 시절 대학 합창부를 이끌기도 했던 그는 평소 바쁜 업무 가운데서도 관사에서 틈틈이 피아노 앞에 앉아 기량을 연마하는 것으로 유명하다.지난 5월엔 금난새와 함께하는 오페라여행에서 비제의 카르멘 환상곡을,6월엔 뉴서울 필하모닉 오케스트라가 주관한 동서화합 대국민 음악회에서 지휘하기도 했다. 전주 조승진기자 redtrain@

‘2000,새로운 예술의 해 추진위원회’(위원장 姜碩熙)는 21일 내년에 추진할 문학,연극,무용,음악,미술,영상 등 6개 부문별 주요 사업계획을 발표했다. 추진위는 ‘새로운 예술’이란 개념과 관련,기존 장르 내에서 실험적이며독창적인 표현행위 및 장르간의 통합과 분화 등을 기저로 한 뒤 첨단 과학·산업과의 만남,일상 생활과의 연계,환경 친화적 성격 등을 주목하고 있다고밝혔다.구체적인 예술 행사와 더불어 한층 명확한 개념이 정립될 수 있을 것이라고 기대하고 있는 추진위는 이에 따라 행사를 되도록 연중에 걸쳐서 계속적으로 실시할 방침이다. 사업계획의 주요 내용을 보면 문학의 경우 3월1일을 하이퍼텍스트 문학의날로 정해 문학과 멀티미디어의 만남을 꾀하며 청소년들의 시,콩트.비평 등을 인터넷상에서 공모,시상할 예정이다. 연극은 창의적이며 실험적인 작품 6편 정도를 공모해 공연하며 무용도 참가자와 내용에 제한을 두지 않는 것과 두는 것을 차례로 공모해 독창적 작품을 계발할 생각이다.비디오 댄스(영상춤) 제작도 공모한다. 음악부문은 2개월에 평균 1회 가량 각종 센서와 컴퓨터를 이용하는 등 새로운 기술을 결합한 미래지향적 형태의 인터액티브 음악공연을 지속적으로 열며 전통음악과 대중음악,현대 음악별로 창작 무대를 갖는다. 미술은 ‘대안미술 전시-페스티발’이란 단일사업을 9∼11월 약 30군데 전시장과 옥외,거리에서 펼친다.이때 주제를 ‘정보화,세계/지역화,삶과 예술의 경계 해체’ 등 3가지로 나눌 예정이다. 영상부분에서는 6㎜ 디지털 장비를 이용하고 인터넷으로 공모하는 영상물위주의 디지털 영화제를 계획하고 있다. 추진위는 이밖에 세계적 포장미술가 크리스토 야바체프,음향설치가 빌 폰타나,신서사이저 및 멀티미디어 음악가 리차드 타이텔바움을 비롯한 해외 유명 예술인을 초청하는 사업도 추진 중이다. 이날 사업계획을 발표한 강 위원장은 많은 사업을 공모를 통해 추진한다는점을 강조하면서 아마추어 예술인들의 적극적인 참여를 요망했다. 김재영기자 kjykjy@

다시,신춘문예 시즌이다.중앙 일간지 뿐만 아니고 지방 신문들도 해마다 12월 초에는 신춘문예 작품을 접수받는다.지금은 대부분 컴퓨터로 원고를 작성하기 때문에 부피가 많이 줄어 들었지만,신문사 문화부마다 아르바이트 학생들을 동원해서,각 장르별로 투고된 산처럼 많은 원고를 박스에 쌓아 놓고 정리한 뒤 예심 위원들에게 전달한다.신춘문예에 투고된 원고를 보면 이렇게많은 문학지망생들이 있다는 사실에 놀라게 된다.초등학생부터 예순이 넘은할아버지까지 다양하다. 우리나라에서 문학을 하려면 등단 절차를 거쳐야 한다.신춘문예에 당선되든가 문예지 신인상 제도를 거쳐야 한다.물론 자비 출판으로 책을 낼 수도 있지만 기성 문단에서는 거들떠 보지 않는다.화가나 음악가가 되는 것보다 문인으로 활동하는 것이 훨씬 어렵다.문학지망생들은 우선 자신의 작품을 뽑을 심사위원들의 눈치를 보지 않을 수 없다.이런 상황에서 혁신적이고 실험적인 작품이 등장하기는 어렵다.이제 문단 등단 절차는 시대에 맞게 변해야 한다.우선 신춘문예가 폐지되어야 한다.신춘문예는 우리의 언어와 문화를 지키기 위해 일제시대의 지식인들이 도입한 안전장치였고 해방후 문예지가 거의존재하지 않을 때 훌륭한 문학적 기능을 했었다.그러나 지금 인터넷의 보편화로 사이버 세계에 들어가면 아마추어 문인들의 수많은 작품과 마주할 수있다.신문은 독자들에게 사실 보도를 전달하는 원래의 기능을 강화해야 하고 문학은 선진국처럼 잡지,출판을 통해 발표되어야 한다.기성이나 신인을 가리지 않고 투고된 작품의 문학적 수준을 우선으로 잡지,출판 시장이 형성된다면 기득권 사수를 위한 문단정치의 폐해나 불협화음은 훨씬 줄어들 것이다. 신춘문예가 거의 유일한 문단 데뷔의 창구였던 시절은 지났다.나 자신도 신춘문예 당선으로 문학활동을 시작했지만 이제 문학은 달라진 매체 환경을 적극적으로 수용해야 한다.신춘문예 폐지는 하나의 시작에 불과하다. 하재봉시인·영화평론가

극적인 연출을 위해 잔뜩 뜸을 들이던 ‘월드컵 캐릭터’가 모습을 드러냈다.매스컴에서는 앞을 다퉈 한국과 일본에서의 캐릭터 등장 이벤트를 대대적으로 보도하면서 이에 대한 반응도 함께 소개했다.“한국의 정서는 전혀 담고 있지 않은 것 같다”“괴상하게 생겼다”“동양적 이미지를 너무 무시했다”“디자인이 수준 미달이다” 등 갖가지 비판이 있었지만 어쨌거나 국제축구연맹(FIFA)의 캐릭터 발표 이벤트는 성공적이었다.세계적으로 동시에 알려졌고 그들이 하고 싶은 메시지들은 거의 전달했기 때문이다.디자인 개발자는 일약 세계적으로 부각됐다. 어느 일간지는 ‘세계적 디자인 회사인 영국의 ○○사가 개발한 월드컵 캐릭터’라고 디자인 개발자를 추켜세우기도 했다.반대로 일본이나 한국은 그만한 수준도 디자인해내지 못하는 나라들로 전락했다.세기적인 스포츠 이벤트를 동양인의 손으로 디자인하겠다고 별러 온 한국과 일본의 디자이너들은축구 외교관들의 결단에 어이없어하고 있다.불과 한달 전 청와대에서 국가전략사업으로 디자인산업을 육성하겠다던 대통령이나 산업자원부 그리고 산업디자인진흥원은 침묵하고 있다. 축구협회는 이 국적없는 잔치를 홍보하는 ‘도우미’로 전락했다.디자인 개발과정에서 쉬쉬하며 ‘FIFA의 힘 앞에 어쩔 수 없다’고 말하던 월드컵 조직위 관계자들은 스포츠 문화외교 실패에 대해 한마디의 사죄도 없다. 엠블렘이나 캐릭터는 주최국의 문화를 세계적 브랜드로 부각시키는 첫 단추란 사실을 도외시한 채 행사만‘대과없이’ 치르려는 속셈일 것이다.‘최첨단 3차원 그래픽 과학’이니 ‘스토리 캐릭터’ ‘여럿의 캐릭터가 조화된새로운 개념’이라는 말장난에 한·일 디자이너들은 세계적 놀림감이 됐다. 66년 영국이 ‘유니언잭’을 형상화한 ‘윌리’ 이래로 98년 프랑스의 ‘푸틱스’에 이르기까지 역대 월드컵에서 주최국의 정서가 이처럼 철저히 무시된 경우는 없었다.공동주최이기 때문이라는 것도 이유가 안된다.양국에서 하나씩 디자인해 두 개의 캐릭터가 화합을 이루게 할 수도 있었을 것이다. ‘그까짓’ 엠블렘이나 캐릭터 디자인 하나가 왜 그리 중요한가.이번 캐릭터에 있어서 디자인 수준은 나중 문제다.어차피 사용권도 FIFA에 있다.문제는 월드컵 이후의 시너지 효과를 상실했다는 점이다.엠블렘과 캐릭터 개발에는 디자이너·애니메이터·프로그래머·문화상품개발자·웹디자이너·음악가등 다양한 문화산업 관계자들이 참여한다. 월드컵 프로젝트에 참여했다는 사실 하나만으로 그들이 만들어내는 브랜드나 상품들은 고부가가치를 보장받게되는데 그런 기회가 사라졌다. 영국 디자인회사가 디자인 개발비로 받았다는10억원의 수천배 상승가치가 물거품이 됐다. 문화마인드 없는 스포츠외교의‘따로국밥’이 이렇게 엄청난 손실을 가져왔다. 편하게 축구시합 보자고 월드컵 유치에 민심을 모아온 것은 아닐 것이다.표몇장 더 팔아보려고 거대한 경기장을 짓고 친절연습하기 위해 문화월드컵 캠페인을 벌이는 것도 아니다.경제·문화적 파급효과를 기대했기 때문이다. 벌써 각 분야에서 문화월드컵 경기가 물건너 간다고 하지만, 월드컵 이후 마당만 빌려주었다는 비난을 면하려면 다음 몇 가지라도 관심을 가져야겠다. 첫째,월드컵 시민문화운동을 문화산업과 접목해 생산적 캠페인으로 실시한다.이를 위해 민간차원에서 월드컵 캐릭터를 능가할 수 있는 캐릭터 문화상품을 개발,문화산업 전분야에 적용시킬 수 있도록 지원한다.둘째,일본의 도쿄나 중국의 베이징까지 한국 이미지 문화상품 마케팅 영역을 확대할 수 있는 거점을 마련한다.셋째,FIFA 영향권 밖에 있는 각종 문화행사나 상품 및시설 등에 월드컵 주최국의 고유 이미지를 부여한다.넷째,지금부터라도 스포츠외교에 문화마인드를 강조해 각종 응원행사나 홍보시 동양적·한국적 이미지의 국제화를 중시한다. [강 우 현.문화환경 대표.그래픽디자이너]

볼쇼이 발레단이 내한공연을 갖는다.볼쇼이 발레단을 이끄는 블라디미르 바 실리예프감독은 러시아 발레의 자존심이라 불리는 인물이다.일급 무용수들로 구성된 진정한 볼쇼이발레단의 내한공연은 지난 90년 한·러 수교 이후 최초 로 이루어지는 셈이다.주한 러시아 대사로서 나는 러시아국민들이‘국보’로 부르는 볼쇼이의 내한공연을 진심으로 환영한다. 볼쇼이 내한공연은 무엇보다 김대중(金大中)대통령 내외의 각별한 관심이 있었기에 가능했다.한국 외교통상부도 이번 공연성사를 위해 주한 러시아대 사관과 긴밀한 협조를 이루었다.아울러 공연을 주최한 대한매일신보사,한국 국제교류재단,물심양면으로 공연을 후원한 한국의 경제계에도 깊은 감사를 보낸다. 볼쇼이발레단은 1776년 모스크바에서 발족됐다.처음에는 단원이라야 남자배 우 13명,여우 9명,음악가 13명등 수십명에 불과한 초라한 극단이었다.한 배 우가 발레,오페라,연극을 번갈아가며 공연했다.볼쇼이의 역사는 영광과 고난 으로 점철돼있다.1805년,1853년 두차례 대화재를 당해 극장건물은물론,의상 ,악기,공연장비등이 흔적도 없이 사라졌고 2차세계대전중에는 극장전체가 시 베리아등지로 피란을 가야했다.물론 피란기간중에도 공연은 계속됐다.공습사 이렌이 울리면 공연이 중단됐다가 공습이 끝나면 공연이 재개됐다.2차대전중 전선을 돌며 2,000회의 위문공연도 했다. 볼쇼이의 자랑은 역시 세계적으로 유명한 발레 댄서,오페라 가수들이다.볼 쇼이는 수없이 많은 걸작들을 작곡하고 개발해낼뿐아니라 새로운 기량과 해 석을 선보인다.세계적인 발레의 대가 블라디미르 바실리예프를 예술총감독으 로 영입하며 볼쇼이극장은 새로운 도약의 전기를 마련했다. 이번 서울공연에서는 갈라형식을 선보인다.한국의 발레팬들은 ‘백조의 호 수’‘호두까지 인형’‘베니스의 축제’‘돈 키호테’등 볼쇼이가 자랑하는 걸작들의 대표적인 장면들을 한꺼번에 감상하게 된다. 내한공연에는 갈리나 스테파넨코,스베틀라나 룬키나,안드레이 우바로프,콘스탄틴 이바노프등 세계 적 댄서들이 참가하며 볼쇼이에서 활약하는 한국 댄서 배주윤도 고국팬들에 게 성숙한 기량을 선보일 것이다.나는 이번 볼쇼이의 내한공연이 성숙해지고 있는 한·러 양국관계를 더욱 발전시키는 계기가 될 것으로 생각한다. 볼쇼 이의 서울공연은 두나라간 문화 교류차원에서뿐만 아니라 외교,정치,경제등 전반적인 관계증진에 중대한 전기를 마련할 빅 이벤트라고 부르고 싶다. [예브게니 아파나세프 駐韓 러시아대사]

프랑스가 ‘예술의 나라’로 불리는 여러 이유중의 하나로 바스티유 오페라극장을 빼놓을 수 없다.파리오페라극장과 더불어 프랑스 최고의 극장으로 꼽히는 이곳은 18세기말 프랑스혁명이 일어나기전까지 악명높은 감옥이었다.프랑스 혁명 200주년이던 지난 89년 미테랑 대통령은 바로 그 감옥터에 오페라극장을 세웠다.어두운 과거의 유산을 문화예술의 공간으로 활용한 프랑스인의 안목과 지혜로움을 엿볼 수 있는 대목이다. 국내에서도 이처럼 역사적 유적지를 민족문화예술의 장으로 만들려는 움직임이 일고 있다.서울 서대문구 현저동 101번지 서대문형무소가 그 현장.한국근·현대사의 비극을 상징적으로 드러내는 이곳의 역사성을 예술적으로 승화시키자는 뜻에서 11월5∼7일 ‘제1회 서대문형무소 민족문화예술제-벽,안과밖’이 마련된다.사단법인 서대문형무소 민족문화예술제와 서대문구청이 역사관 개관 1주년에 맞춰 기획한 이번 행사에는 음악,무용,미술,연극,이동마임극,굿,조명퍼포먼스 등 다양한 장르의 예술인이 폭넓게 참여한다. 먼저 눈길을 끄는것은 총체연극 ‘살(煞)’.시인 황지우가 대본을 쓰고 한국예술종합학교 연극원 윤정섭 교수가 연출을 맡은 작품으로,1907년 일제에의해 지어진 이후 수많은 독립운동가와 민주투사를 품어야했던 이곳의 서글픈 운명을 연기·춤·노래 등으로 풀어낸다.유진규네 마임단은 행사 시작전인 30일부터 독립공원 일대와 역사관 옥외에서 하루 3차례씩 잊혀져가는 역사를 재조명하는 마임극 ‘서대문형무소’를 공연한다. 황해도 만신 김매물이 주재하는 해원굿,한서대 이광수 교수와 민족음악원 연주단의 상여소리·살풀이춤 등 전통공연이 열리고,아리사카 등 일본 무용가3명과 한국측 5명이 합동으로 준비한 무용작품 ‘벽,물질’이 공연된다.지난해 죽산예술제에 참가한 인연으로 이번 행사에 동참하게 된 아리사카는 일본의 대표적인 현대무용가로 지난 5월 서대문형무소를 방문해 작품을 구상했다고 한다.화가 임옥상은 30여점의 회화,조각,멀티미디어 작품을 옥사안에 전시하는 한편 6일 오후2시에는 청소년을 대상으로 그림 그리기를 지도한다. 7일 오후2시30분에는아프리카의 민족음악가 마마두 둠비아의 ‘코라’(아프리카 하프)연주와 신세대 해금연주가 강은일의 ‘울밑에 선 봉선화’등이 선보인다. 이밖에 무대미술가 이상봉의 조명퍼포먼스 ‘빛의 장막’과 음향연출가 김벌래의 ‘소리의 벽,역사의 울림’등도 색다른 예술적 감흥을 선사할 예정. 민족문화예술제측은 “매년 특화된 주제와 해외 동포 예술가의 소개를 병행하는 식으로 행사를 계속할 것”이라며 “향후 서대문독립공원 주차장에 500석 규모의 전용극장을 세우는 방안을 추진할 계획”이라고 밝혔다.(02)782-2790이순녀기자 coral@

“오후 3시에 시작하는 음악회를 눈여겨보라”가을이 가기전,예술의 전당 콘서트홀을 한번쯤 찾아보겠다고 마음먹고 있는사람들은 이런 충고를 귀담아 들어도 좋을 것 같다.저녁시간 보다,오히려 주말과 휴일의 오후 무렵에 좋은 연주회들이 몰려있기 때문이다. 10월 들어 토요일인 지난 2일에는 바이올리니스트 막심 벵게로프가 독주회를가졌다. 일요일인 17일에는 바로크첼로의 거장 안느 빌스마가,31일에는 바이올리니스트 강동석이 각각 독주회를 연다.이런 추세는 11월에도 이어져 토요일인 6일 클라우디오 시묘네가 지휘하는 이탈리아의 실내악단 이 솔리스티베네티가 연주한다. 왜 이토록 중요한 연주자들이 변두리 시간대로 밀려난 것일까.그것은 역설적으로 그들이 세계적인 연주자들이기 때문이기에 가능한 일이다. 예술의 전당 같은 공연장이라면 여름쯤이면 다음해 대관이 확정되기 마련이다.아무리 세계적인 음악가라도 연주장이 없으면 연주회는 불가능한 법.날짜가 임박해 내한연주의 ‘의사타진’을 받은 매니지먼트는 당황스러울 수 밖에 없다.따라서공연장이 비어있는 오후 3시라도 강행을 하겠다고 결정했다면,‘그래도 표가 팔릴 것’이라는 믿음이 그 연주자에게는 있기 때문이다. 게다가 저녁 연주회에 비해 대관료도 20%쯤 깎아주는 만큼 큰돈은 아니라도채산성을 맞추는데 도움을 준다. 이처럼 음악외적인 이유로 유행하는 ‘3시 음악회’지만 경험해 본 사람들은 “어느 때 보다 좋았다”고 입을 모은다.무엇보다 세계적인 연주자의 음악을 ‘즐기기’보다는 음악회에 ‘참석’한 것을 커리어로 생각하는 부류는찾아보기 힘들다.대신 예의를 지키면서도 좋은 연주에는 적극적으로 의사표현을 하는 이들로 객석이 채워졌으니,분위기는 당연히 좋아질 수 밖에 없다. 그러나 이처럼 긍정적인 풍속도를 그려내고 있다고 해서 흐뭇해 할 일만은물론 아니다.속을 들여다보면 대형공연장이 절대적으로 부족한 상황에서,어쩔 수 없이 나타나는 불행한 현상에 다름아니기 때문이다.공연장 문제가 해결되지 않는 한 앞으로도 갖가지 편법이 난무할 수 밖에 없는 것이 우리 음악계의 현실이다. 서동철기자 dcsuh@

창작 오페라를 키워야 한다고들 말한다.그러나 이런 말에 공감하는 사람들도 막상 한국작곡가의 오페라를 구경가자고 하면 망설이게 마련이다. 물론 그동안 좋은 창작 오페라도 있었다.그러나 재미가 있어 반응이 좋았다기 보다는,그 작품이 갖는 의미가 있었기 때문에 좋은 평가를 받았다는 표현이 옳을지도 모른다.한마디로 “창작 오페라는 재미는 별로”라는 생각이 어느샌가 자리잡고 있는 것 같다. 이종구 한양대음대 교수가 대본과 곡을 쓴 오페라 ‘매직 텔레파시’는 이런 통설을 극복하겠다는 뜻에서 만들어졌다.이 작품은 그가 이끄는 한국창작오페라단이 10월 8∼10일 서울 호암아트홀에서 공연한다.‘매직…’에는 ‘뮤지컬 같은 오페라,영화같은 오페라,한국적 포스트 모더니즘 오페라’라는 긴 설명이 붙어 있다.‘포스트 모더니즘’은 이 말의 여러가지 용례 가운데 ‘수요에 따라 공급하는 구조’에 촛점을 맞춘다.그동안의 창작 오페라가 “한국음악을 사랑한다면 이 작품을 보아야 한다”는 식으로 도도했다면,‘매직…’은 청중의 입맛에 최대한맞추어 제발로 찾아올 수 있도록 애썼다는 뜻이라고 한다. ‘뮤지컬같다’는 것은 이 작품의 대중음악적 성격을 강조한다.작곡가는 뮤지컬 버전(version)과 대극장용 버전을 따로 만들었다.뮤지컬용은 대중음악가수들과 전기기타·신시사이저 등으로 이루어진 밴드로도 공연이 가능하다. 내년 봄에 대학로 학전소극장에서 뮤지컬용을 공연한다는 계획도 갖고 있다. 이번에 무대에 올리는 것은 오페라가수와 전통적 교향악단을 위한 대극장용이지만 대중성은 뮤지컬용과 크게 다르지 않다. ‘영화같다’는 것은 흔히 3막5장으로 이루어지는 오페라 무대의 한계를 극복하고,보통 200여 장면(scene)으로 한 작품을 구성하는 영화의 기법을 동원한다는 의미다.이를 위해 공연시간 내내 동영상이 끊임없이 새로운 배경을무대위에 투사하게 된다. ‘매직…’은 일제시대 한 처녀가 종군위안부 명단에 오름으로써 시작된 쌍둥이 할머니의 비극이 대를 넘는 인연이 연결고리가 되어 해원(解寃)한다는줄거리다.주제는 다소 무겁지만 20대 젊은 관객들을 주요타깃으로 삼아 코믹오페라나 경가극처럼 매우 대중적이고 가볍게 접근했다고 한다. 지난 90년 ‘환향녀’에서 작곡자와 호흡을 맞췄던 장수동이 연출하고,대중음악 전문인 MBC관현악단의 엄기영이 오페라 무대에서 처음 지휘봉을 잡는다.소프라노 정꽃님과 차인경·장지연·이석란,메조소프라노 임정현·박경숙,바리톤 장철·정광빈·최정훈이 출연하고,아시아·태평양 관현악단이 나선다.공연시각은 8·10일 오후7시30분,9일 오후 4시·7시30분.(02)2296-1251서동철기자 dcsuh@

MBC가 19일 밤11시35분 방영한 ‘이제는 말할 수 있다’2편 ‘끝나지 않은동백림사건’(김학영 PD)은 역사의 진실을 파헤치기가 얼마나 힘든가를 역설적으로 보여주었다. 지난 67년 동베를린에 머물던 음악가,화가,유학생 등 200여명을 간첩혐의로검거한 동백림사건의 실체를 둘러싼 논쟁은 앞으로도 계속될 수밖에 없을 것으로 보인다.당사자들의 주장이 현격하게 대립하는데도 이를 오늘의 시각에서 화해시키고 좁힐 수 있는 대안이 제시되지 않은 탓이다. 제작진은 억울하다고 주장하는 관련자들로부터 “실제로 북한대사관의 경제적 도움을 받았고 그 대가로 난수표를 받아오고 다른 한국인을 소개하는 등의 도움을 줬고 평양에도 다녀왔다”는 증언을 얻어냈다.이는 선거에서 진박정희정권에 의한 자작극이라는 막연한 시각을 교정할 것을 요구한다. 당시 중앙정보부 조사과장을 지낸 이용택씨는 “이들이 당당히 북한을 다녀왔다고 진술하며 한 동포로서 한 행동인데 무슨 잘못이 있느냐고 대들었다”며 기막혀 했다.물론 박정권에 의해 의도적으로 부풀리고 왜곡된 부분도 있다. 민족주의 비교연구회라는 서울대 서클을 연루시킨 것,고 천상병 시인처럼 아무 관련없는 이들을 끌어들여 고문한 것,독일 등의 양해를 구하지 않고 연루자들을 납치해 데려온 것 등은 잘못이 분명하다.그러한 외교적 실수 때문에차관을 빌려온다는 명분하에 관련자들을 전원 석방한 것도 분명하다. 제작진의 어려움은 많았다.우선 사형선고를 받은 두명이 끝내 입을 다문 점,당시의 일에 대해 진술을 시작하다가도 카메라만 돌아가면 입을 다물어버리는 관련자들,47분이라는 제한된 시간이 제작진을 압박해왔다. 균형을 살리면서 사건을 종합적으로 그려내려다 보니 전체적으로 애매모호한 결론이 내려지고 말았다.사전지식이 없는 이들에게는 프로그램 자체가 한없이 어려운 ‘난수표’였을 것이다. 임병선기자 bsnim@