‘미네르바’의 진실 논란 속에 월간 신동아는 19일 발매된 2월호를 통해 “미네르바는 7인의 경제인 그룹”이라는 K씨의 인터뷰 내용을 공개했다. 　지난해 12월호에 “자신이 미네르바”라며 글을 올렸던 K씨는 신동아와의 7시간에 걸친 인터뷰에서 “박씨는 미네르바가 아니다.”고 거듭 주장했다. 　K씨는 “미네르바는 30~50대 7명으로 이뤄진 경제클럽”이라며 “원래 정보를 교환하고 공부하는 일종의 독서클럽”이라고 전했다.그는 “2~3년 전부터 모여 파트별로 나누어 글을 써왔다.”고 말했다.　 　K씨는 “구성원은 대부분 금융계 베테랑이고 같은 IP로 글을 썼다.”고 밝혔다.이어 “혼자 직접 쓰기도 하고, 데이터가 모이면 다른 사람이 쓰기도 했다.”고 전했다. 　그는 “현재 구성원 중 1명과 연락 두절된 상태이며,구속된 박씨가 ‘연락 두절 멤버’와 관련이 있는지는 확인하지 못했다.”고 말했다.연락 두절 멤버와는 ‘신동아 기고’와 ‘정부의 통화스와프 협정 체결 찬반’을 놓고 이견이 있었다고 덧붙였다. 　다음 아고라의 글에서 미네르바가 자신을 ‘고구마 파는 노인’이라고 비유한 것과 관련해서는 “은유이자 비유”이고 ▲고구마는 대마도에서 구황작물로 들어온 것 ▲‘노란 토끼’는 일본 환투기 세력·자민당 내 정조회 등을 표현한 것이라며 사람들의 경각심을 일깨우고자 했다고 말했다. 　또 많은 이의 궁금증을 자아냈던 ‘미자’ 표현에 대해 “미국 자본과 블랙홀 같은 국내 A회사를 의미한다.”고 주장했다. 　신동아는 이런 내용이 담긴 ‘미네르바 K’의 인터뷰를 27페이지에 걸쳐 실으면서도 ‘여전히 남은 의문점’ 등을 기획코너를 통해 제기했다. 　이에 대해 미네르바로 지목돼 구속된 박모씨와 박찬종 변호사는 19일 “신동아 K가 가짜”라고 반박해 미네르바 진위 여부는 더욱 오리무중에 빠지게 됐다. 　한편 신동아는 인터뷰를 성사시킨 것과 관련,”(거절하던 K씨에게) 많은 이가 궁금해 하니 당신이 나서서 모든 것을 털어 놓으라고 설득한 끝에 접촉을 성공했다.”고 밝혔다. 　신동아측은 K씨를 지난 14일 서울 서대문구 한 지하철역에서 만났다.애초 5~10분 면담을 조건으로 추진됐으나 이후 인근 카페와 신동아 회의실로 자리를 옮겨가며 7시간에 걸쳐 인터뷰가 이뤄졌다. 　K씨는 핵심 신상정보와 몇가지 증거를 제시했지만,신동아측은 직업 학력 경력 키 사진 등을 공개하지 않기로 했다.그는 나이도 비밀로 했지만 실명은 밝혔었다.신동아측에서는 편집장과 기자 1명이 기록자로 동석했다. 　또 신동아는 K씨가 언급한 지인을 통해 직장 등 구체적인 신원도 확인했다.외국계 회사에 근무하는 인물에게 ‘블라인드 질문’을 통해 K씨의 신분을 재확인했다.또 취재진은 K씨가 지인과 주고받은 외국계 유명 포털의 ‘대화 기록’도 다량 확보했다.이 기록에는 K씨가 한국 경제를 보는 시각 및 정보를 획득하는 방법론 등이 소개돼 있다.이 기록에 있던 배경 설명과 아고라 게시판에 있던 미네르바의 글은 일치하는 부분이 많다고 신동아측은 전했다. 인터넷서울신문 최영훈기자 taiji@seoul.co.kr

‘사람들은 노래를 들으면서 노랫말을 제대로 듣기나 하는 걸까.’ 　모두들 이런 생각이 들었던 적이 있을 것이다.가끔 영화 같은 데 보면 미국인들이 짝사랑을 고백하거나 결혼식을 마친 신혼부부가 피로연에서 춤 출 때 그룹 ‘더 폴리스’의 ‘에브리 브레스 유 테이크’가 깔려 나오곤 하던 것을 기억할 것이다.하지만 노랫말을 자세히 들어보면 낭만적인 분위기와 전혀 어울리지 않게 노랫말은 끔찍한 스토커 행태를 담고 있음을 알 수 있다. 　국내에서도 한때 사랑받은 브루스 스프링스틴의 ‘본 인 더 유에스에이’도 마찬가지.이 노래는 애국주의란 오해와 달리 베트남 참전 군인들의 좌절감을 담고 있다. 　이처럼 대중들로부터 오해받는 노래 여덟 곡을 디바인 캐롤라인 닷컴의 블로거 비키 산틸라노가 16일 소개했다. 　국내에 널리 소개된 세 노래부터 시작한다.맨 뒤의 두 곡은 도대체 무슨 얘기를 하는 건지 몰라 빼버리고 제목만 남겨뒀다.혹시 아는 분은 이멜 주시면 고맙겠다. 　 　비틀스의 ‘루시 인 더 스카이 위드 다이아몬드’ 　많은 이들이 이 노래가 마약 복용과 관련있는 것으로 알고 있다.노래 제목치고는 이상하게도 ‘루시’와 ‘스카이’ ‘다이아몬드’의 첫 글자를 모두 대문자로 표시해 가장 환각작용이 강한 마약 LSD를 연상시킨다는 것이었다.하지만 생전에 존 레넌은 아들이 루시란 이름의 여자친구에게 그려서 건넨 그림 제목에서 따왔다고 설명한 바 있다.그 노래의 진짜 속뜻이 마약복용과 관련있는지는 논쟁의 여지가 있지만 다만 제목 자체는 LSD 환각효과와 아무런 관련이 없는 것이다. 　 　브루스 스프링스틴의 ‘본 인 더 유에스에이’ 　거의 모든 이들이 이 노래의 후렴구만 듣고는 나머지 노랫말은 듣는 둥 마는 둥한다.스프링스틴이 “아이 워즈 번 인 더 유에스에이”라고 큰 목소리로 선창하는 것이 왜 애국주의적 구호로 오인받게 되는 이유다.그러나 이 노래는 베트남 전장에서 돌아온 참전용사가 자신들을 외면하는 차가운 현실에 맞닥뜨렸을 때의 좌절과 당혹감을 노래한 것이다.이런 오해가 증폭된 것은 로널드 레이건 전 대통령과 밥 돌 전 상원의원이 선거 과정에서 이 노래를 사용하면서였다. 　 　더 폴리스의 ‘에브리 브레스 유 테이크’ 　얼마나 많은 사람들이 아둔하게도 이 노래를 신혼부부가 된 뒤 첫 번째로 추는 춤의 배경음악으로 틀고 있는가? 왜 이 노래가 사랑 노래가 둔갑했는지 이유를 도대체 모르겠다.사람들이 가사를 듣긴 하는 건가? 누가 당신에게 ‘당신이 하는 게임마다,당신이 머무르는 밤마다,난 지켜볼거야’라고 말한다면 조금 오싹해지는 것 이상이지 않겠는가? 스토커나 내뱉을 가사를 로맨틱한 것으로 만든 것은 스팅의 권능인 듯하다. 　 　R.E.M.의 ‘루징 마이 릴리지언’ 　마이클 스티프가 곤경에 처해 종교적 신념을 잃은 듯 노래하지만 많은 이들이 생각하는 것처럼 그가 더 높은 권능(하느님)을 언급하고 있는 것은 아니다.이 표현은 참을성이 바닥이 났거나 누군가나 어떤 상황에 의해 좌절했을 때 남부인들이 내뱉는 관용적인 어구이다.즉 누군가에 의해 상처받거나 사랑을 애타게 갈구할 때 쓰는 말이지 종교적인 표현이 아니란 뜻이다. 　 　그웬 스테파니의 ‘홀라백 걸’ 　이 노래 갖고 많은 이들과 논쟁을 벌여왔다.많은 이들이 홀라백 걸이란 노래말이 자신을 하찮게 대하는 놈팽이들을 상대하지 않겠다는 뜻으로 받아들였다.하지만 실제로 스테파니는 치어리더들의 은어를 은유한 데 불과하다.치어리더들은 앞에서 리더가 소리지르는 것을 받아치는 행위를 홀라백이라고 한다.다시 말해 스테파니는 남의 말이나 따라 하는 존재가 되지 않고 독립적인 여성이 되겠다는 선언을 하고 있는 것으로 받아들여야 한다. 　 　데이브 매튜 밴드의 ‘크래시 인투 미’ 　고교 2학년 때 CD로 구워 들었는데 그 시절엔 누군가를 애타게 갈구하는 이의 사랑 노래로 받아들였다.그런데 노랫말을 보자.’오,창문을 통해 당신이 거기 있는 것을 봤지/그리고 응시했어/아무 것도 걸치지 않고 있더군/하지만 정말 잘 입고 있었어’ 이런 식이다.어떻게 염탐꾼에 호색한(피핑 탐)을 몰라본 거지? 　 　우디 거스리의 ‘디스 랜드 이즈 유어 랜드’ 　 　R.E.M.의 ‘디 원 아이 러브’ 　 인터넷서울신문 임병선기자 bsnim@seoul.co.kr/ [다른 기사 보러가기] 마에스트로 정명훈의 힘…표 4000장 하루에 동나 플라멩코맛 커피? [5080] 싫은소리 못 참는 ‘며늘님’ 눈치보며 주눅 든 ‘시엄마’ 전과 전력 경비요원 활보 ‘무방비’ 고달픈 인턴세대 “평생 정규직 못되나” 한숨

“이문열씨는 어떤 국어사전을 쓰시길래 자기 생각과 다른 사람을 홍위병이라는 용어로 지칭하는지 모르겠다.” 천주교정의구현사제단의 김인국 신부는 7일 소설가 이문열씨의 ‘홍위병’ 발언에 대해 이 같이 비판했다.전날 이 씨는 한 라디오방송과의 인터뷰에서 국회파행 등 사회적 혼란에 대해 “(권력의)홍위병들이 각 분야의 핵심 권력에 들어가 재미를 보다가 이제 권력 내놓으라니 저항하는 것”이라고 비판했다. 　김 신부는 이날 평화방송 라디오 ‘열린세상 오늘! 이석우입니다’에 출연,이 씨의 주장은 사실과 전혀 맞지 않다면서 “촛불시위 등은 민주주의의 활력이 빚어 낸 사상 초유의 현상이다.왜 이런 일을 실권 세력의 트집이라거나 홍위병 운운하는지 참 모르겠다.”라고 반박했다. 　그는 ‘홍위병’이라는 표현에 대해서도 “다른 신선한 표현은 없나.적어도 작가라면 더 근사한 시적은유를 발굴해야 한다.”고 비꼰 뒤 “아마 이 씨의 발언은 조급함에서 나오는 생각일 것”이라고 덧붙였다. 　최근 논란이 되고 있는 미디어 관련법안에 대해 “여론이 천편일률화 될 것은 자명한 일”이라고 주장한 김 신부는 “신문·방송 겸업을 허용하면 일자리 2만 6000개가 늘어날 것이라는 중앙일보의 보도는 인용한 연구자료 자체가 없는 것으로 밝혀지지 않았는가.”라며 “ 대다수 국민 여론이 정부·여당의 미디어 법안을 반대하는 이유는 조선·중앙·동아일보의 저런 거짓말 때문”이라고 주장했다. 　그는 미디어 관련법안이 재벌·거대언론에 방송을 넘기려는 것이라는 주장은 터무니없다는 여권의 반박에 대해서도 “MBC·KBS2 TV가 다 조중동의 몫이라는 걸 삼척동자도 다 아는데 또 아니라고 한다.”고 비난했다. 　김 신부는 국민들 마음은 이미 이명박 정부 탄핵에 이미 돌입해있다고 주장하면서 “현 정부는 말에 대한 책임을 지지 않고 자꾸 번복하고 표현 바꿔서 거짓말면서 끝내 하려고 하는 일을 성취한다.”며 정부의 태도를 질타했다.이어 “말로는 서민경제 생각한다면서 지하 벙커에 들어가 재벌·부자들 위한 정책을 만들고 있지 않는가.”라며 비난을 거듭했다. 　 인터넷서울신문 맹수열기자 guns@seoul.co.kr

LG화학은 이번 광고캠페인을 통해 우리의 소재와 솔루션으로 고객의 성공을 돕고, 고객의 풍요로운 생활을 도와주는 ‘솔루션 파트너´의 역할을 친근하기 알리는 데 힘썼습니다. ‘솔루션 파트너(Solution Partner)´는 ‘차별화된 소재와 솔루션으로 고객과 함께 성장하는 세계적 기업´이라는 비전을 달성하기 위해 고객가치를 최우선으로 한다는 우리의 강력한 의지를 표현한 핵심 슬로건입니다. ‘고객의 미래를 먼저 준비하고, 고객의 고민을 빨리 해결하며, 고객이 필요로 하는 것을 자주 확인하는 솔루션 파트너가 되겠습니다.´라는 보디 카피에서 알 수 있듯이 고객에게 더 좋은 제품과 서비스, 큰 만족과 가치를 제공함으로써 고객이 진정 원하는 ‘솔루션 파트너´로서의 LG화학의 열정을 좀 더 구체적으로 보여주기 위해 노력했습니다. 비주얼 측면에서 ‘솔루션파트너´로서의 LG화학의 역할을 은유적으로 표현하는 동시에 화학이 가진 딱딱하고 무거운 이미지를 부드럽고 친환경적으로 보여 주고 있습니다.

전 세계 경제가 어두운 터널로 들어선 가운데 국내 기업 모두가 힘든 시기를 맞게 되었습니다. 이런 때일수록 브랜드에 대한 소비자들의 신뢰가 중요해지기 때문에 장기적 안목에서의 브랜드 관리와 투자는 더욱 더 중요해집니다. 이러한 시기에는 기업광고의 역할도 과거와 많이 달라지게 됩니다. 우리 사회 전반에 대한 희망과 행복의 메시지를 브랜드가 추구하는 가치와 적절하게 융합하여 전달하고 확산시키고자 하는 노력이 바로 그것입니다. SK는 ‘자부심´을 통한 ‘고객행복´을 Brand Identity로 설정하고 이러한 정신을 기업광고에 담아 2007년 지주회사 출범 이후 지속적으로 커뮤니케이션함으로써 브랜드에 대한 친숙도와 정감성을 제고하고자 노력해 왔습니다. SK의 통합 브랜드 광고인 ‘OK! Tomorrow OK! SK´ 캠페인은 ‘행복´을 주제로, 비록 오늘 어려운 상황에 있다고 할지라도 내일은 오늘보다 더 나아질 것이라는 우리 모두의 희망을 이야기하고 있습니다. 최근에 집행된 ‘웃음´편에서는 80년 인생을 가정했을 때 잠을 자고, 일을 하고 먹고 마시는 데 대부분의 시간을 할애하지만 정작 웃는 시간은 겨우 20일 정도밖에 안된다는 것을 갓난 아기를 통해 비유적으로 표현하였습니다. 하루 15초만 웃어도 이틀의 수명이 연장되고 하루 45초만 웃어도 스트레스를 이겨낼 수 있다는 한 기관의 발표자료도 있습니다. 현재의 어려운 상황으로 대다수의 국민들이 웃는 시간보다 근심 걱정하는 시간이 늘어가고 있지만, 그럴수록 서로 웃고 힘을 내야 내일이 더 행복할 수 있다는 믿음으로 이번 ‘웃음´편을 제작하게 되었습니다. 불황기에는 이런 기업광고의 긍정적 메시지를 통해 조금이나마 침체된 분위기를 전환하는 데 도움을 줄 수 있기를 기대해 봅니다. 앞으로도 SK는 국민의 기업으로서 어려울 때일수록 국민 모두에게 힘이 되고 국민들에게 희망을 전달하도록 노력하겠습니다. 특히 기업광고를 통해 따뜻한 웃음과 행복의 메시지로 브랜드의 궁극적 지향점인 ‘고객행복´의 가치를 전달할 수 있도록 하겠습니다. ■ 작품설명 사람의 인생을 80년으로 환산했을 때, 잠자는 시간이 26년, 일하는 시간이 21년, 먹고 마시는 데 9년을 보내지만 정작 행복하게 웃는 시간은 20여일 남짓. ‘웃을수록 행복은 더 커집니다. 힘들고 어려울수록 서로 웃고 힘내세요.´라는 메시지를 통해 ‘SK가 전하고자 하는 행복´을 은유적으로 나타냈다. ‘하루 15초만 웃어도 이틀의 수명이 연장되고 하루 45초만 웃어도 스트레스를 이길 수 있게 되고…´라는 한국웃음연구소의 자료를 인용한 메시지는 웃음의 중요성을 일깨워주고 있다. SK는 이번 광고를 위해 실제 500명을 대상으로 웃는 시간을 조사하기도 했다.

가수 백지영(31)이 다소 직설적이고 파격적인 느낌의 타이틀 곡명 ‘총 맞은 것처럼’의 원제가 다르다고 밝혔다. 최근 서울신문NTN과 인터뷰를 가진 백지영은 “7집 앨범 타이틀 곡 ‘총 맞은 것처럼’의 본래 제목은 ‘구멍난 가슴’”이라고 털어놨다. ‘총 맞은 것처럼’, ‘입술을 주고’ 등 “이번 앨범에는 유독 직설적인 제목이 많다.”는 기자의 질문에 백지영은 “원래 나는 직설적인 곡명을 좋아하지 않는 편”이라며 “이번 제목은 내 의도와 다른 방향으로 정해졌다.”고 전했다. 타이틀 곡 ‘총 맞은 것처럼’에 대해 “작곡가 방시혁 씨께 가장 마지막으로 받은 곡”이라고 소개한 백지영은 “처음 듣는 순간 ‘딱 내 노래다’ 싶었다.”며 “단박에 타이틀 곡으로 정할 만큼 강한 애착을 갖게 됐다.”고 회상했다. 반면 타이틀 곡 ‘제목’을 정하는 데는 적잖은 의견차가 있었다고 고백했다. 작곡가 방시혁 씨는 강렬한 느낌의 ‘총 맞은 것처럼’을 선호했지만 백지영은 ‘발라드 곡으로서는 다소 센 느낌이 있다.’며 반기를 든 것. 백지영은 “물론 ‘총맞은 것처럼’이 훨씬 임팩트 있는 곡명이란 생각이 들었다. 하지만 헤어진 충격을 너무 자극적으로 표현한 것이 아닌가 하는 우려가 됐다.”고 말을 이었다. 또 “더구나 아파하고 기다리고 견디고 쓰리고한 이별의 과정을 담고 있는 곡명으로는 ‘어쩌죠’ 처럼 은유적인 표현이 더 낫지 않을까 하고 생각했다.”고 설명했다. “하지만 막상 앨범의 뚜껑을 열어보니 ‘자극적 제목 효과’를 적잖게 본 것 같다.”고 웃어 보인 백지영은 “직설적인 제목이 되려 솔직한 느낌을 줄 수 있기 때문인 것 같다.”고 이유를 분석했다. 마지막으로 데뷔 10년차인 백지영은 “단지 롱런하는 여가수가 아닌 오래도록 기억되는 노래로 롱런하는 가수가 되고 싶다.”는 바람을 전했다. 한편 1999년 데뷔 이래 ‘부담’, ‘대시(Dash)’ 등을 히트시키며 ‘댄싱퀸’에 오른 백지영은 2006년 진솔한 가사를 담은 발라드 곡 ‘사랑 안해’, ‘사랑 하나면 돼’를 통해 성공적으로 발라드 가수로 재기했다. 지난 지난 2월 성대 낭종 수술을 마친 백지영은 최근 새로운 목소리로 더욱 섬세해진 음악을 담은 7집 ‘센서빌리티(Sensibility)’을 발표하고 발라드곡 ‘총 맞은 것처럼’과 댄스곡 ‘입술을 주고’를 동시에 선보이는 2색 활동을 펼치고 있다. 사진 제공 = WS 엔터테인먼트 서울신문NTN 최정주 기자 joojoo@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

전업작가로 40년간 브론즈 작업을 해온 조각가 심정수가 서울 세종로 일민미술관에서 21일부터 ‘팬텀 리얼(Phantom Real)’ 초대전을 갖는다. 그의 40년 조각가 인생을 되돌아보는 회고전이지만, 한 조각가의 역사일 뿐 아니라 1970년 이래 40년간 한국 조각의 역사이기도 하다. 심 작가는 1967년대 서울대 조소학과를 졸업한 뒤 1970년대부터 본격적으로 전업작가의 길에 들어섰다. 민주화와 분단된 조국의 현실을 돌파하는 데 작가들도 힘을 모아야 한다는 당시의 시대정신을 그도 외면하지 못했다. 결국 비슷한 문제의식을 가지고 있는 작가들과 1980년대 대표적인 미술운동 단체인 ‘현실과 발언’(1980~1989년)을 구성해 활동했다. 때문에 심 작가는 탐탁지 않게 생각하지만, 그를 지칭할 때면 으레 ‘민족민중계’라는 꼬리표가 따라다닌다. 선입견 탓인지 1980년대 작품들은 암담한 정치 현실을 비판하는 강렬한 느낌이 전달되는 힘과 역동성이 강조된 것이 많다. 그러나 심 작가가 추구했던 것은 보다 근본적인 것, 독재와 분단으로 발생되는 인간 내면의 고통에 더 집중했다고 한다. 서울 양재동 시민의 숲에 놓여있는 윤봉길 의사 동상이나, 성균관대 수원캠퍼스의 김창숙 선생 동상은 그 시절에 만든 것이다. 심 작가는 전시회를 앞둔 19일 기자간담회에서도 민중계 미술작가가 아니냐는 질문을 받았다. 그는 “나는 민중보다는 민족미술에 더 가까웠다.”면서 “그것도 이제 다 과거의 일이 됐다.”고 담담하게 술회했다. 그는 그때나 지금이나 예술가가 정치나 파업 등에 직접 참여하기보다 작품으로 이야기해야 한다는 생각에는 변함이 없다. 1990년대 그의 작품은 여전히 역동적이고 파워풀하지만 이전보다 훨씬 은유적으로 변모한다. 어린 시절부터 그를 사로잡고 있던 사선의 움직임, 비상(飛上)에 더욱 집중하게 됐다. 완만한 선과 구형의 비구상 작품들이 나타났다. 그동안 한국적 조각, 조형 예술이 무엇인가를 추구하기 위해 노력한 결과들과 결합한 덕분이다. 그는 사찰이나 고분을 찾아다니고, 봉산탈춤이나 남사당패, 승무, 장승 등을 연구했다고 한다. 하찮은 농기구라도 미국, 프랑스, 독일과 다른 한국적 특징이 무엇인지 찾으려고 노력했다. 심 작가는 “나의 비상은 결국에 가서는 고구려와 신라, 백제 등 삼국시대에 많이 표현된 비천과 연결되더라.”라고 말했다. 심 작가가 평생을 지켜온 미학은 ‘예술가는 예술로서 자신의 주의와 주장을 해야 하고, 그 예술품은 개념에 앞서 예술로서의 완성도를 가져야 한다.’는 것이다. 시대정신이 아무리 투철했다 해도 작품이 완성도를 가지고 있지 못한다면 후대에서 제대로 된 평가를 받을 수 없다고 믿는다. 문소영기자 symun@seoul.co.kr

유머와 기지로 중무장한 우화집 한 권이 멀리 터키에서 날아왔다.‘개가 남긴 한 마디’(아지즈 네신 지음, 이난아 옮김, 이종균 그림, 푸른숲 펴냄)에는 다양한 세상풍경을 맵짠 풍자정신으로 은유한 우화 15편이 묶였다. 지은이 아지즈 네신은 이미 국내에 엄마팬층을 거느린 인기작가.‘당나귀는 당나귀답게’를 재미있고 유익하게 읽은 어린이들이 많다. 이번 책 역시 시대와 국경에 제한되지 않은 보편적 주제들을 동원했다. 부패한 관료, 부조리한 사회구조, 이기심으로 가득한 인물 군상이 엎치락뒤치락 이야기를 엮는다. 표제작은 탐욕에 눈먼 관료를 조롱하는 우화다.14년 동안이나 함께 살았던 개가 죽자 장례식을 성대히 치러준 남자. 개의 장례는 율법에 어긋나는 일이어서 남자는 재판관 앞에 끌려간다. 큰 벌을 내리겠다고 으름장을 놓는 재판관을 달랠 길이 없을까. 죽은 개가 재판관 앞으로 금화 500냥을 남겼노라고 얼떨결에 거짓말을 둘러댄다. 그러자 돌연 태도를 바꾼 재판관의 말.“고인이 무슨 말을 더 남겼나요? 제발 하나하나 다 읊어 주시오. 고인의 유언을 모조리 실행합시다.” 이 말고도 이야기들의 주제어는 여럿이다. 어처구니없고 살벌한 정책을 버젓이 추진하는 정치가들, 양치기의 핍박을 견디다 못해 결국 늑대가 돼버린 어린 양, 잘못된 일은 모두 다른 사람의 탓으로 돌리는 비양심적인 사람들···. 어린이들에게 우화는 주제를 에둘러 넘겨짚는 힘을 키워 준다는 데에 큰 매력이 있다. 터키에서는 1958년 첫 출간된 아동 ‘고전’이다. 초등생.8900원. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

배우와 함께 나이를 먹어가는 연극을 만나기란 쉽지 않다. 초연부터 헤아리면 무려 15년, 마지막 공연 이후로 따져도 꼬박 7년이다. 그 사이 작가도, 연출자도, 배우도 그만큼의 세월을 심신에 새겼다. 변하지 않은 건 오직 희곡 속 대사뿐. 국립극단의 ‘피고지고 피고지고’는 그렇게 창작자, 배우들과 더불어 한해두해 나이테를 덧두른 곰삭은 된장 같은 작품이다. 이만희 작가·강영걸 연출 콤비의 대표작으로도 유명한 ‘피고지고 피고지고’가 국립극단 우수레퍼토리 특별공연으로 14~28일 국립극장 달오름극장 무대에 오른다. 초연 이후 다섯번째 공연이다. 지난 29일 저녁 서울 장충동 국립극단 연습실. 중견배우 이문수(60), 김재건(62), 오영수(65)가 티격태격 서로의 성질을 긁으면서도 마음 속 깊이 우정을 나누는 극중 세 친구 왕오, 천축, 국전 역할에 몰입해 있다. 저마다 도박, 사기, 절도, 밀수 등으로 점철된 인생을 살아온 세 노인은 생의 마지막 희망으로 신라시대 보물이 묻혀 있다는 절터를 3년째 도굴 중이다. 신라 고승 혜초의 ‘왕오천축국전’에서 이름까지 빌려온 이들은 보물을 발견하겠다는 일념으로 하루하루 땅 속을 파헤쳐 들어가지만 일확천금의 꿈은 요원하기만 하다. 초연 당시 40대 중반에서 50대 초였던 세 배우는 이제 왕오(69), 천축(68), 국전(67)의 나이와 비슷한 연배가 됐다. 똑같은 배역으로 15년을 살아온 탓일까. 실제 상황처럼 막힘이 없이 물 흐르듯 자연스러운 연기가 인상적이다. 오영수는 “초연 때 몰랐던 작품의 깊이를 새삼 깨닫고 있다.”고 말했다. 김재건은 “예순 넘어서 하면 잘 할 수 있을 줄 알았는데 그래도 어렵더라.”고 거들었다. 극중 유일한 홍일점인 난타 역할은 30대 여배우 계미경이 맡았다. 이만희(54) 작가와 강영걸(65) 연출에게도 이 작품의 재공연은 감회가 깊다. 우리말의 묘미를 가장 절묘하게 살리는 희곡으로 유명한 이 작가와 우리말의 정신과 멋을 무대 위에 잘 살려내는 인물로 정평이 나 있는 강 연출은 연극계의 소문난 명콤비다.‘그것은 목탁구멍 속의 작은 어둠이었습니다’ ‘불좀 꺼주세요’ 등이 이들의 합작품이다. 이 작가는 “말 많은 작가라고 평론가들한테 안 좋은 소리 들을 때도 강 연출은 격려를 아끼지 않았다.”고 고마워했고, 강 연출은 “부정적인 측면을 긍정적으로 재해석하는 능력이 뛰어난 작가”라고 평했다. 인생 패잔병인 남루한 노인들을 통해 인간의 욕망과 꿈의 덧없음을 은유하는 이 작품의 묘미는 역시 대사다. 노래하듯 리듬감이 있으면서 인생을 꿰뚫어보는 철학적 깊이가 느껴진다. “떵떵거리며 살았든 죽을 쑤며 살았든 똑같은 거야. 그저 피고지고 피고지고하는 거야. 이쪽저쪽 옮겨다니면서…. 어디쯤인가 우리가 살 만한 별들이 또 있겠지. 안 그래? 이렇게 큰 우주 속에 그런 별 하나쯤 없을 라고”(천축) “나이가 든다는 건 싫어하는 사람들까지도 용서하고 화합하게 되는 거라고 생각했었는데 그게 아니라 나이만큼씩 사랑이 빠져나가 철부지가 되는 것 같아요.”(난타) 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

●어느 누구도 최악의 월가는 생각 못했다 미국발(發) 금융쇼크가 세계를 통째로 뒤흔들고 있다. 대공황이 다시 찾아올 거라는 불안감이 이미 팽배해 있다. 그러나 이같은 전지구적 위기상황은 제대로 예견되지 않았다. 세계 금융의 중심인 미국 월가의 전문가들조차 앉아서 뒤통수를 맞았다. 리먼 브러더스, 메릴린치 같은 월가 굴지의 투자은행들이 줄줄이 무너지고 세계 최대 보험사인 AIG가 연방정부의 구제금융으로 가까스로 연명하리라곤 누구도 상상하지 못했음이다. 세계적 위기를 예측하지 못한, 거대 해프닝 같은 상황을 어떻게 해석해야 할까. 미국 월가의 투자전문가인 나심 니컬러스 탈레브는 이를 ‘블랙 스완(Black Swan)’이란 짧은 해답으로 대신한다. 결론부터 말하자면, 누구도 최악의 파국에 대해서는 생각하지 않으려 회피했기 때문이라는 통박이다. 최근 경제경영 분야에서 신개념으로 급부상한 ‘블랙 스완’의 유래는 18세기 유럽으로 거슬러 올라간다. 서구인들이 오스트레일리아 대륙에 첫발을 디뎠을 때 검은색 백조를 처음 발견한 충격은 엄청났다.‘백조는 반드시 희다.’는 통념을 완전히 깼기 때문이다. 과거의 경험에만 의존한 판단이 행동의 준거가 되어서는 위험하다는 은유로 출발한 ‘블랙 스완’은 개연성이 대단히 희박한 사건을 지칭하는 의미로 굳었다. 일련의 금융위기 상황에서 책과 저자가 주목받는 데는 이유가 있다. 월가의 투자전문가로 일하면서 1987년 ‘검은 월요일’을 생생히 경험한 저자는 이후 ‘검은 백조’현상에 대한 견해를 구체화해 나갔다. 그러다 지난해 말 책을 출간했고, 한달 만에 서브프라임모기지론 사태가 터지자 언론과 재계의 시선이 집중됐다. 그도 그럴 것이 책을 통해 저자가 “상상할 수 있는 최악의 파국이 월가를 덮칠 것”이라고 경고했을 때 학계와 금융계는 그에게 혹평을 쏟아 부었다. ●18세기 濠도착 유럽인들이 본 ‘검은백조 충격´서 유래 저자는 ‘검은 백조’ 현상에는 세가지 주요 양상이 수반된다는 주장을 내놓는다. 첫째는 ‘극단값’. 통계학 전문용어로, 과거의 경험으로는 도무지 가능성을 예측하기 어렵기에 일반적으로 기대영역 바깥에 놓이는 관측값을 뜻한다. 두번째 양상은 그것이 극심한 충격을 몰고 온다는 것. 세번째는 막상 검은백조의 존재가 드러나고 나면 그제서야 부랴부랴 다 알고 있었다는 듯 소급 해석들을 내놓는다는 것이다. 최근의 세계 금융위기는 이 모든 요소를 하나도 빼놓지 않고 완벽하게 갖춘 ‘블랙 스완’이라는 게 책의 주장이다. 구글의 대성공,9·11 테러 등도 대표적인 검은 백조라고 덧붙인다. 그렇다면 왜 우리는 검은 백조의 출현에 번번이 속수무책으로 당하고만 있는 걸까. 한마디로 우리는 실제로 알고 있는 것보다 훨씬 많이 알고 있다고 스스로를 기만하기 때문이라고 풀이한다. 관찰과 경험에 근거한 학습이 얼마나 제한적인지 끊임없이 상기시키는 책은, 설명을 위해 칠면조 이야기를 끌어온다. 날마다 먹이를 주는 주인에게서 스스로 보편적 규칙을 찾은 칠면조는 추수감사절날 자신을 요릿감으로 처리하려는 주인을 뻔히 보고서도 도망가지 않는다는 얘기다. ●구글 대성공과 9·11테러 대표적 검은 백조 지은이는 우리가 사는 세계를 그래서 ‘극단의 왕국’이라고 이름짓는다. 공황, 전쟁, 테러 등 거대한 사건들이 현실의 모든 것을 뒤바꾸고 지배한다는 논리에서다. 현실세계는 늘 우리가 머릿속으로 기대하는 모습과는 딴판이라고 지적하며, 관념 속의 세계를 현실로 착각하는 ‘플라톤주의적’ 오류를 벗어나야 한다고 충고한다. 직설화법의 원색적인 충고도 잇따른다. 넥타이 차림의 신사들, 다시 말해 은행가와 금융기관, 강단의 학자들을 경계하라고 일침을 날린다. 그들이야말로 검은 백조의 출현을 제대로 예견한 적이 없는데다 예견실패에 대한 책임을 지지 않는 존재들이라고 맹공을 퍼붓는다. 현실에 대해 대단히 논쟁적으로 출발한 자세에 비한다면, 책의 결론은 다소 맥이 빠진다. 경험적 인식에만 의존하지 말고 우리가 (현실을)모른다는 사실을 끊임없이 경계해야 한다는, 다분히 관념적인 견해들을 나열한 점은 아쉽다. 하지만 위기국면에서 건져 올릴 메시지는 분명히 있다.“(무슨 일이 일어날지 누구도 모르는 상황이라면)당신은 항상 당신이 하는 일을 장악하고 있어야 한다. 그것을 당신의 목표로 삼아라.” 2만 5000원. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

어느날 베니 삼촌한테서 엽서가 날아들었다. 잠깐 들르겠다는 반가운 소식이 담겨 있다. 그런데 ‘나’는 도무지 삼촌에 대한 기억이 없다. 삼촌은 왜 사진도 한 장 찍어놓지 않았을까. ‘왕발이 삼촌’(조지 오코너 글·그림, 강유하 옮김, 내인생의책 펴냄)은 물음표를 콕 찍어놓고 꼬마독자를 감질나게 만든다. 삼촌이 왜 그렇게 사진 찍히는 걸 싫어했는지, 그러나 금세 깜짝쇼처럼 그 까닭을 말해준다. 꼬마 주인공은 상상도 하지 못했다. 문을 열고 들어온 삼촌이 깊고 깊은 산 속에 사는 털북숭이 ‘빅풋’일 거란 사실을! 하지만 다시 주인공은 차근차근 삼촌을 뜯어본다. 그러고는 새 물음표를 찍는다. 우리 삼촌이 진짜 괴물 빅풋이 맞을까, 아닌 것도 같은데? 귓구멍에도, 발가락에도 털이 북실북실 나 있는 삼촌을 엄마는 빅풋이 아니라고 말한다. 세상에는 어마어마하게 손이 크거나 발이 큰 사람도 있다는 얘기와 함께. 문화와 인식의 다양성을 웅변하는 주제어가 선명한 그림동화다. 요즘 한창 사회적 화두가 되고 있는 다문화 가정 문제도 에둘러 환기시키는, 기민한 책이기도 하다. 길지 않은 문장들로 편견의 껍질을 깨나가도록 유도하는 요령이 좋다. 다름을 인정하는 순간, 삼촌은 더 이상 빅풋이 아니었다. 마지막 장까지 상상과 은유의 여지를 남겨 놓는다. 또다시 날아든 엽서 한통. 스코틀랜드에서 네시 고모가 놀러온다는 소식이다. 이제 주인공은 어떤 표정을 지을까? 초등저학년.1만원. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

성행위를 연상시키는 가사로 논란을 일으킨 가수 비의 5집 타이틀곡 ‘레이니즘’이 22일 MBC 방송 재심의를 통과했다. 이날 심의평가부 관계자는 “‘매직 스틱(Magic Stick)’이라는 핵심 가사가 앞뒤 문맥상 성행위를 연상시킬 수 있지만 이는 여러가지로 해석될 수 있는 비유와 은유의 문제”라고 이유를 설명했다.

선정성 논란을 불러 일으킨 비의 신곡 ‘레이니즘’이 MBC 재심의를 통과됐다. 오랜 만에 국내 무대에 복귀한 비의 신곡 ‘레이니즘’은 일부 가사가 성행위를 연상시킨다며 논란이 됐다. 이에 MBC는 시청자들의 의견을 적극 받아들여 재심의를 결정, 홍보심의국 심의평가부는 22일 오전 11시 매주 진행되는 평가 회의를 통해 ‘레이니즘’ 재심의를 진행했으며, 40여 분의 회의 끝에 통과를 결정했다. 이에 홍보심의국 관계자는 “문제가 된 가사가 남녀의 성행위를 직접적으로 표현한 것은 아니다.”며 “비유와 은유의 표현인데 이를 금지한다면 앞으로 작사가들이 가사를 쓰는 데 있어 제약을 많이 받게 될 것”이라고 통과 이유에 대해 설명했다. 지난 15일 발매된 비의 5집 앨범의 타이틀 곡인 ‘레이니즘’은 비가 직접 작사, 작곡한 곡으로 ‘떨리는 니 몸 안에 돌고 있는 나의 MAGIC STICK / 더이상 넘어갈 수 없는 한계를 느낀 BODY SHAKE / I MAKE IT RAINIZM THE RAINIZM 내 몸을 느껴 버렸어’ 라는 부분이 문제가 됐다. ‘매직스틱’은 남성의 성기를, ‘바디 셰이크’는 남녀간의 성행위를 묘사했다는 비난을 받은 것. 한편 비의 소속사 측은 “논란이 된 부분은 비 본인이 안무를 구상하는 단계에서 ‘지팡이 춤’ 부분을 상징하기 위한 가사이며 절대 선정적인 의도를 가지고 쓴 것이 아니다.”고 밝힌 바 있다. 서울신문NTN 서미연 기자 miyoun@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

●그림자 군단(EBS 세계의 명화 오후 11시35분) 영화 ‘그림자 군단’은 2차 대전 당시 프랑스 레지스탕스의 활동을 담은 작품이다. 감독 장 피에르 멜빌은 자신의 전쟁경험을 토대로 누아르와 다큐멘터리적 요소를 버무려 독특한 스타일을 선보인다. 배경은 1942년 나치 점령기의 프랑스. 레지스탕스 대장인 필립 제르비에(리노 벤추라)는 동료의 밀고로 체포돼 포로수용소로 보내진다. 이감되는 도중 가까스로 탈출한 그는 마르세유에서 펠릭스(폴 크로셰), 뤼크(폴 뫼리스) 등 동지들과 함께 자신을 배신한 동료를 고통스런 심정으로 처형한다. 필립이 이끄는 저항세력은 영국 런던에서 드골 장군의 ‘자유프랑스군’과 연계하는 등 활동 반경을 넓혀 나간다. 그러던 중 펠릭스가 리옹에서 체포돼 구출작전을 벌이지만, 경비가 철통같아 접근조차 쉽지 않다. 이 와중에 장 프랑수아 자르디(장 피에르 카셀)는 두려움에 떨다 조직을 떠난다. 그러고는 스스로 독일군에 잡혀 들어간다. 마틸드(시몬 시뇨레) 등은 펠릭스를 빼내기 위해 감옥에 위장 진입하지만, 펠릭스의 병세가 급격히 악화되자 구출을 포기한다. 그러다 얼마 뒤 마틸드가 체포되자, 저항세력은 조직을 보호하기 위해 마틸드를 죽이기로 마음먹는다. 프렌치 누아르의 거장 장 피에르 멜빌은 할리우드 갱스터 영화와 필름누아르의 특징을 흡수, 자신만의 영화언어로 빚어내는 데 탁월한 능력을 발휘했다. 특히 1960년대 중반 ‘페르쇼’‘두 번째 숨결’‘사무라이’ 등은 유럽영화의 혁신을 가져왔다는 평가를 받는 작품들이다. ‘그림자 군단’(1969)은 세심한 시선이 빚어내는 심오한 깊이로 감독 최고의 걸작으로 모자람이 없다. 여느 전쟁영화처럼 스펙터클한 전투 장면에 초점을 맞추지 않고, 인물의 행위와 심리의 추이에 방점을 찍고 있는 것이 특징이다. 그 중에서도 마틸드의 처형 장면은 백미로 꼽힌다. 시대상황 속에 개인이 직면하는 고독과 숙명이란 테마에 감독 특유의 염세주의가 덧입혀져 전쟁의 절망과 허무가 더욱 농밀하게 다가온다. 대개의 레지스탕스 영화들에는 극단적인 고문 장면이 등장하곤 하는데, 이 영화는 감정 자극 효과를 최대한 배제했다. 오직 인물이 처한 상황과 선택, 대처방식 등만을 보여줄 뿐이다. 이같은 묘사는 레지스탕스 내부의 의사 결정 구조나 조직원 통솔 방식이 마피아 조직과 크게 다르지 않다는 뜻밖의 은유를 던져주기도 한다.145분. 강아연기자 arete@seoul.co.kr

사람에 치이고 복닥거리는 서울이 싫었다. 그래서 무작정 내려간 제주였다. 그게 벌써 18년 전. 무료함에 솔직히 처음엔 후회도 했다. 화가가 매달릴 수 있는 일은 오직 한가지. 몸이 느끼고 마음이 느끼는 제주를 낚고 또 낚을 뿐이었다. 불혹이 넘어 내려간 섬에서 어느새 훌쩍 이순을 넘긴 작가 이왈종(63)이다. ●통째로 삶을 이야기한 작가 자신의 일상 그가 3년 만에 전시를 연다.14일부터 새달 5일까지 신사동 갤러리 현대 강남점에서 이어질 전시에 작가는 무려 70여점의 근작들을 들고 나왔다.‘이왈종’ 하면 떠오르는 그림의 얼개는 별반 달라지지 않았다. 꽃, 새, 물고기, 자동차, 골프, 집, 남자와 여자…. 다만 화폭 구석구석이 분통처럼 더 환해졌다.“나이가 들어가니 어쩐지 어두운 색이 싫어진다.”며 “옷도 자꾸만 밝은 색이 좋아져서 어두운 색 옷들은 모두 걸레로 쓴다.”며 웃는다. 더 화사해진 그림은 통째로 삶을 이야기한다. 그것도 아주 가까이의 생활 풍경. 골프 소재의 작품이 유난히 많은 것도 그렇다. 그림은 곧 작가 자신의 이야기다. 혼자 내려간 제주에서 외로움을 잊으려 골프를 시작한 지 10년이다. 작가의 눈에 사람들은 골프장에서조차 살벌하게 전쟁을 했다. 제아무리 막역한 사이라도 골프채만 들었다 하면 피튀기는 경쟁들이니 그림에도 슬몃 탱크가 끼어들었다. 지난해부터는 목조 작업이 그렇게 좋아질 수가 없었다. 나무를 깎아 갈라지지 않게 일일이 종이를 붙여 다시 이들을 대나무 못으로 끼우는 작업이 새삼 흥미롭다. 입체작품일 뿐 담기는 내용은 여지없이 ‘이왈종 표’다. 뒤엉켜 한몸이 된 남녀, 골프장 풍경 등은 즐겁고 흥겹고 또 유쾌하다. ‘제주생활의 중도’란 제목의 평면 시리즈는 장지에 혼합재료로 작업을 했다. 아크릴 물감에 조갯가루, 수정분말을 섞으면 점성이 강해져 작업하기가 한결 수월해진다. ●지난해부터는 목조 작업에도 흥미 그런데, 시간이 흘러도 변함없는 그림의 테마는 왜일까. 예의 집 그림을 보자. 한가로이 집 마당엔 자동차가, 또 벽 한쪽엔 골프채가 기대 서있다. 집안의 부부는 옥신각신 실랑이를 벌인다. 실랑이랄 것도 없다. 멀뚱멀뚱 앉은 남자를 향해 여자의 일방적인 삿대질이 연방 날아든다. 그래도 그림 앞에서 사람들은 나른한 행복감에 젖는다. 집, 마당을 한꺼번에 품고말 듯 뒤꼍엔 거대한 분꽃이 팡팡 소리를 내며 꽃망울을 터뜨린다. 사람 사는 것, 따지고 보면 다 지지고 볶는 거지 별 거 없다는 자신에 찬 작가의 은유다.“웃는 연습 많이 하고, 포기 줄 아는 삶이라면 누구나 행복하지 않겠냐?”는 그는 요즘 그림하고만 씨름하는 독락(獨樂)의 즐거움에 푹 빠져 산다. 이왈종의 제주 그림은 언제까지 계속될까.“제주에서 그림 그리다 죽을 것”이라며 웃지도 않고 말한다.“곱게 화장한 유골을 제주 흙이랑 섞어 도자기로 빚게 할 것”이라고. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

‘꽃을 던지고 싶다’의 소설가 이명랑이 아이들에게 읽힐 책을 썼다.‘할머니의 정원’(변영미 그림, 비룡소 펴냄)은 편리함을 좇아 마음의 여유를 잃어버린 오늘의 삶이 안타까워 한숨 지으며 써내린 동화책이다. 그리움으로 눈자위가 발개져서 켜켜이 돌이켰을, 작가의 생생한 옛 추억담이기도 하다. 동화의 얼개는 유년시절 작가가 기억하는 할머니의 실제 이야기에서 빌려왔다. 언제나 부산한 상인들의 발자국 소리로 아침을 맞았던 마을. 그 한복판에 우뚝 선 공판장은 하루도 빠짐없이 시장사람들을 지남철처럼 끌어모았다. 이른 아침 수많은 상인들의 허기를 달래주는 건 할머니의 밥집이었다. 할머니는 새벽 세시면 어김없이 한 포대나 되는 쌀을 불렸다가 밥을 안치셨다. 사람들의 활기로 한껏 들떠 있던 책은 그러나 어느 순간 긴장된 분위기로 표정을 바꾼다. 그 많던 시장사람들이 하나둘 어디론가 떠나고 언제부턴가 마을엔 할머니와 식당만이 덩그렇게 남았다. 일일이 꼬집어 묘사하진 않아도 퇴락한 할머니의 밥집에는 은유가 많다. 개발과 도시화로 대형마트들이 줄줄이 등장하면서 재래시장이 설 땅이 없어진 요즘이다. 어린 독자들에게 우리가 무엇을 잃어가고 있는지, 편리함보다 더 소중한 게 무엇인지를 막연하게나마 넘겨짚어보게 만드는 힘이 빛난다. 행복한 결말을 향해 달려가는 전개방식이 경쾌하다. 할머니는 떠나버린 시장 사람들을 어떻게 다시 불러모을까. 어느날 눈밭에서 삐죽 고개내민 새싹을 보고 할머니는 무릎을 친다. 한달음에 꽃씨를 사오신 그날로 공판장 벽은 예전처럼 넘실대는 초록잎들로 뒤덮인다. 할머니는 그렇게 사람들에게 까맣게 잊었던 고향의 이야기를 돌려주기 시작한 거다. 눈높이를 낮춘 쉬운 문장으로도 작가는 서정이 물씬 배어나는 쫀득한 글맛을 살려냈다. 초등3년 이상.7000원. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

안애순 무용단이 28·29일 예술의 전당 토월극장 무대에 선보이는 신작 ‘갈라파고스-假想樂園(가상낙원)’은 현대사회의 단면들을 무대로 옮겨놓는 작업에 치중해온 이 무용단의 의식을 엿볼 수 있는 또 한번의 기회. 전작 ‘7+1’‘백색소음’이 객관적인 표현으로 관객들과 소통한 무대였다면, 이번 ‘갈라파고스-가상낙원’은 은유적이고, 세련된 춤 어법으로 관객들과 만나는 자리이다. ‘갈라파고스’라는 막연한 가상의 낙원을 통해 현대인들의 깊은 바탕에 살아 꿈틀거리는 낭만성과 야만성을 드러내는 작품. 가혹한 진화 법칙이 지배하는 섬, 갈라파고스의 생명체를 거대한 생존조건 아래 힘겹게 목숨을 부지해 살아가야 하는 지금 우리의 모습에 빗댄다. 즉, 살면서 어쩔 수 없이 지켜내야만 하는 팍팍한 생존의 룰과 그 과정에 얽힌 이야기를 통해 현대사회에서 살아남는다는 게 어떤 의미를 갖는지에 대한 의문을 던진 레퍼토리이다. 공연의 특징은 서로 얽혀 있는 여러 상황들을 춤으로 풀어가는 옴니버스 형식의 진행. 무대 위에 설정됐던 상황들이 하나 둘씩 소멸하면서 무대 위의 무용수들도 차례로 사라져가는 독특한 구성이 눈길을 끈다. 28일 오후 6시,29일 오후 8시.(02)522-5478. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

무구무패(無垢無敗)하다고 스스로 굳게 믿었던 미국에게 패전의 기억은 그래서 더 쓰라렸다. 대중매체를 통해 베트남 전쟁에서의 패배와 철수를 두고두고 돌이키는 건 그 때문이었다. 보수파는 제국주의의 폭력성에 둔감한 미국 국민들의 정치적 감수성이 지극히 온당한 것으로 인식시키려는 작업을 은연중 끊임없이 해왔다. 그 모색의 흔적들은 멀리서 찾을 것도 없다. 우리가 완성도 높은 반전영화로 인식하고 있는 화제작들에서조차 그런 음모는 어렵잖게 찾아낼 수가 있다. 일본은 또 어떤가.1945년 8월 일본제국의 붕괴는 미국의 베트남 패배보다 훨씬 더 사정이 심각했다. 패배의 아픈 기억에 그들 스스로 정당성을 부여하려는 노력은 이후 한순간도 고삐를 늦추지 않았다. 일본의 제국적 국민주의가 건재함을 과시하는 의도적 장치들은 꾸준히 현실에서 찾아볼 수 있었다. 미국 코넬대 아시아학과 교수인 사카이 나오키가 ‘일본, 영상, 미국’(최정옥 옮김, 그린비 펴냄)에서 펼치는 핵심 논제다. 일본인이면서도 철저히 국외자적 관점을 견지한 저자의 사유방식 덕분에 균형잡힌 제국주의 비판서로 평가받기에 충분한 책이다. 책은 1994년부터 최근까지 사카이 교수가 여러 매체에 발표한 논문 묶음이다. 미국과 일본영화에 나타나는 제국주의적 이미지에 정확히 초점을 맞췄다. 다시 말해 책은 미국과 일본이 제국주의 이념을 확장해가는 과정에 영화를 얼마나 유효적절한 도구로 활용했는지를 고찰한다. ●미국의 폭력 역사 부인하려는 영화 ‘디어헌터´ 반전영화로 세계적인 대접을 받고 있는 할리우드 화제작 ‘디어 헌터’(1979년). 저자의 날선 시각에 이 영화의 의미도 여지없이 재편된다. 반전 메시지를 담은 대표작으로 포장됐으나, 기실 따져보면 미국이 (비서방국가들에)행사한 폭력의 역사를 부인하려는 집단심리가 깃들어 있다고 해석한다. 비인간적 고문을 자행하는 베트남인 ‘러시안 룰렛’을 캐릭터로 설정한 것도 의혹의 여지가 다분하다. 그를 통해 미국인들을 피해자로 인식시킴은 물론, 아시아인 전체에 대한 불신을 부추겨 ‘국민주의’를 공고히 한다는 주장이다. ●일본인을 동경하는 미얀마 원주민 출연… 우월감↑ 비슷하게 대입되는 사례는 일본에도 있다. 일본의 대표 반전영화로 꼽히는 이치카와 곤 감독의 ‘버마의 하프’(1985년). 패전 이후 포로가 되어서도 일본인을 동경하는 미얀마 원주민 노파를 동원함으로써 국가주의적 우월감을 드러내고 있다는 것. 일본의 주요 반전영화들은 이처럼 아시아의 피지배국들을 일관되게 ‘야만’과 ‘미개’의 이미지로 고정시키는 데 주력했다. 미묘한 식민지 권력의 함수관계를 읽어낸 영화들도 많다.‘늑대와 춤을’‘냉정과 열정 사이’ 등이 그들. 인종을 초월한 연애를 그린 영화들에서 지은이는 “더러 강간이라 표현되어도 좋을 (남성의)폭력적 지배”가 연애담에 묻혀 미화되는 지점들을 정확히 짚어낸다.1940년 일본에서 제작돼 아시아 다수국가들에서 선보인 ‘지나의 밤’. 일본인 남성과 중국인 여성의 연애담인 이 영화가 남경학살 사건이 일어난 지 3년 만에 만들어진 데 주목한다. 양국의 남녀를 낭만적 러브스토리의 주인공으로 등장시켜 일본의 중국지배가 마치 양자간 합의 하에 이뤄진 정치현실인 양 은유했다고 설명한다. 저자는 일본의 민족주의가 미국의 패권주의와 공범관계에 있다고도 주장한다. 일본의 우경화가 정치권에서 표면화된 것이 다름아닌 1982년 레이건 미 행정부와의 동맹 이후였다는 사실을 환기시킨다.1만 8900원. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

‘줄탁동시( 啄同時)’란 중국 송대 선종(禪宗)의 화두를 모은 공안집(公案集)인 ‘벽안록’에 나오는 화두다.‘줄탁동기( 啄同機)’라고도 한다. 줄은 알 속의 병아리가 껍질을 두드려 바깥으로 나갈 때를 알리는 소리를, 탁은 어미 닭이 이에 맞춰 밖에서 껍질을 깨주는 것을 의미한다. 어려운 한자인 탓인지 일상에서 잘 안 쓰이는 글귀다. 하지만 ‘3김(金) 정치’ 때 김종필(JP) 자민련 총재가 사용하면서 세간에 널리 회자됐다.1997년 대선을 앞두고 3김 중 인문학에 관한 한 상대적으로 조예가 깊었던 그가 신년휘호로 쓰면서다.JP는 김대중(DJ) 당시 국민회의 총재와의 연대(DJP연합)를 포함해 대권 쟁취를 위해선 때를 놓치지 않고 모든 가능성을 열어놓겠다는 의중을 은유적으로 드러냈던 셈이다. 한국경제가 요즘 고물가·저성장에다 미국발 금융위기까지 겹쳐 내우외환을 겪고 있다. 이런 상황에서 국내 최고경영자(CEO)들은 위기 극복을 위한 최적의 화두로 ‘줄탁동시’를 꼽았다. 삼성경제연구소 경영자 대상 사이트 ‘SERICEO’가 CEO 307명에게 ‘불황 극복 방법’을 표현하는 사자성어를 물은 결과다. 줄탁동시에 공감하는 응답자가 21.6%로, 인재 발탁을 뜻하는 삼고초려(三顧草廬), 즉 삼고지례(三顧之禮·3.4%)를 훨씬 웃돌았다. 이는 기업이 당면한 불황을 극복하려면 노사가 적기에 똘똘 뭉쳐 협력하는 게 최선임을 가리킨다. 병아리와 어미 닭이 안팎에서 타이밍을 맞춰 알을 깨듯이 말이다. 하기야 최근 삼국지 연구자들도 적벽대전의 진정한 승인은 촉·오 연합군의 완벽한 협력이라고 하지 않는가. 나관중은 야사인 삼국지연의에서 동남풍을 부른, 제갈량의 신출귀몰함만을 미화했지만…. 때를 맞춰 안팎과 상하의 협력으로 극복해야 할 일이 어디 기업이 직면한 불황뿐이랴. 어려움에 봉착해 있긴 나라 경제나 남북관계도 마찬가지가 아닌가. 모쪼록 정부와 국민, 그리고 국제적 기류 등 세 방면의 호응하는 힘이 모아져 국가경영상의 갖가지 난제들이 극복되기를 빌 뿐이다. 구본영 논설위원 kby7@seoul.co.kr

‘도대체 이 한국인 공격수는 누구냐?’ 환상적인 데뷔전을 치른 박주영(23·AS모나코)에 대한 프랑스 언론의 호기심과 찬사가 릴레이로 이어지고 있다. 지난 14일(한국시간) 프랑스 리그1 데뷔전이었던 로리앙전에서 골과 도움을 하나씩 기록하며 2-0승리를 이끈 한국인 공격수의 등장은 리그 5차전이 치러진 프랑스 프로축구계의 최대 화제 가운데 하나였다. 프랑스 전통의 축구전문지 ‘프랑스 풋볼’은 16일 인터넷판(www.francefootball.fr)을 통해 리그 5차전의 ‘하이라이트 5선’을 뽑아 보도하면서 4번째 화제로 ‘모나코의 새별 박주영(Park Chu-Young. la nouvelle etoile monegasque)’이라는 제목의 기사를 전했다. “박주영은 히카르두 감독으로부터 ‘맨 오브 더 매치’로 공인받으며 데뷔전에서 1골 1도움을 기록했다”라고 전하면서 “박주영은 누구인가”라는 화두와 함께 프로필도 소개했다. “22세의 알려지지 않은 모나코의 새 공격수는 한국 FC서울에서 대부분의 커리어를 보냈고 2007년에는 부상으로 주춤했다. A매치 17경기 출장을 기록중”이라고 설명했다. 밝은 전망도 내놓았다. “모두가 기다려왔던 새별이다. 그동안 안정환(메스). 서정원(스트라스부르) 등 한국 선수들은 프랑스리그에서 큰 활약을 보이지 못했기 때문”이라고 덧붙였다. 이 하이라이트 기사는‘프랑스 풋볼’이 리그 매 라운드 종료 후 선정해 보도하는 것. 이번 5차전 주간에는 ‘리옹-니스전 판정 논란’. ‘새로 태어난 파리생제르맹’ 등이 포함된 가운데 선수 개인이 주제가 된 것은 박주영의 기사가 유일해 눈길을 끈다. 프랑스 스포츠 사이트인 ‘RMC’도 지난 주말 6개의 화제를 열거하면서 박주영의 데뷔전을 포함시켰다. 이 기사 역시 “이적시장 막판에 들어온 이 한국인은 누구냐. 마케팅 도박? 아니면 위협적인 전력?”이라고 운을 뗀 뒤 “벌써 대답은 나왔다. 박주영은 모든 질문을 잠재웠다”고 전했다. “기술을 갖췄고. 자유자재로 움직이는데다 시야까지 갖춘 이 공격수의 첫번째 희생자는 로리앙이었다”라고 데뷔전 활약을 극찬했다. “성공적인 데뷔란 바로 이런 것“이라는 평가도 빼놓지 않았다. 또다른 인터넷 사이트 ‘스포르트막’의 표현도 흥미롭다. “박주영은 진정 독약”이라면서 위협적인 공격능력을 은유적으로 표현했다. 프랑스 스포츠지 레키프도 박주영의 사진을 면 톱으로 싣으며 한국인 공격수의 등장을 높게 평가했다. 기사제휴=스포츠서울 정가연기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';