검찰·경찰·교육청이 ‘가짜 학위’ 색출 작업에 공동으로 나섰다.기존의 ‘짝퉁 상품·상표’에 이은 ‘짝퉁 지식’ 뿌리뽑기다. 경찰은 8일 강남·목동·노량진 등 서울시내 학원 밀집지역 강사 7000여명의 허위학력 여부를 수사한 데 이어 전국 지방경찰청에 학원 밀집 지역을 중심으로 강사들의 학력 위조 수사를 벌이도록 지시했다고 밝혔다. 외국 대학 학위를 위조하거나 사칭한 의혹이 있는 강사에 대해서는 해당 대학에 졸업 여부를 조회키로 했다. 서울시교육청도 올 연말까지 수사기관이 조사하지 않은 서울시내 학원강사 4만 1550명의 학력 위·변조 여부를 조사하기로 했다. 학력 위조 가능성이 가장 큰 입시·보습·어학학원 총 6838곳의 강사 3만 5023명이 우선 조회 대상이다. 신규강사의 학력조회 대상은 서울대, 연세대, 고려대 등 3곳에서 지방대학까지 포함한 모든 대학이다. 학력 위·변조 강사는 수사당국에 고발하고 학원 설립·운영자는 위·변조 여부와 관련이 있으면 운영정지 등 강력한 조치를 취할 계획이다. 대검찰청은 올 말까지 전국 13개 주요 지방검찰청의 특별수사 전담부서에 ‘신뢰 인프라 교란사범 단속전담반’을 편성한다. 가짜 석·박사 학위 위조 및 매매, 석·박사 학위 사칭 취업, 논문 대필·표절, 성적 위조, 토익·토플 성적표 위조, 재직·경력 증명서 위조, 유명화가 작품 위작 등이 대상이다. 의료 및 법률서비스 자격증 대여·수수·위조·부정발급 행위도 점검한다. 또 FDA( 미국식품의약국),KS마크 등 국내외 인증 위조·조작 및 광고 행위도 단속 대상에 포함시켰다. 검찰은 홈페이지와 범죄신고전화(지역별로 국번없이 1301번)를 통해 시민들의 신고도 접수받기로 했다. 대검 중수부 문무일 중수1과장은 “과거 제조업 중심 시대에는 해외명품·상표 등 ‘짝퉁 제품’이 문제였지만 지식기반 사회가 되면서 학위·자격 등 ‘짝퉁 지식’이 범람하고 있다.”며 단속 취지를 밝혔다.서재희기자 s123@seoul.co.kr

이중섭·박수근 화백 미공개 작품 2800여점의 진위 판정을 맡은 서울중앙지검 형사7부는 한국고서연구회 간부 김용수(69)씨가 소장한 이·박 화백의 작품 2827점(이중섭 1067점, 박수근 1760점)에 대해 지난 4월 감정단으로부터 ‘위작’이라는 판정을 받은 데 이어 최근 제3의 전문기관에 재검증을 맡겨둔 상태라고 3일 밝혔다. 검찰은 재검증에서도 ‘위작’ 판정이 내려지면 위작품 유통 경로 등을 쫓는 등 본격수사에 착수한다는 방침이다. 위작 논란은 2005년 3월 이 화백의 아들 이태성씨가 서울옥션에 이 화백의 작품이라며 8점을 경매에 내놓은 데 이어 김씨도 2800여점을 소장하고 있다고 밝혔는데, 한국미술품감정협회가 이를 모두 위작으로 판정한 데서 비롯됐다. 이에 대해 이씨는 협회를 명예훼손 혐의로 고소했다. 검찰은 표본검사한 56점이 전부 위작이라는 판정을 받은 데 이어 지난 1월 명지대 최명윤 교수와 박 화백의 아들 박성남씨 등 10여명으로 구성된 감정단에게 전수감정을 맡겨,4월20일 역시 위작이라는 통보를 받았다. 감정단은 물감을 성분 분석한 결과 작가들 사후인 1960년대 말쯤 개발된 산화티타늄 계통의 ‘펄’ 물감 안료가 검출됐다는 점을 위작의 유력한 근거로 꼽았다. 또 담뱃갑 속지로 쓰이는 은지에 그림을 자주 그렸던 이 화백이 대부분 ‘럭키스트라이커’라는 담배의 은지를 사용한 반면 김씨 등이 소장한 작품은 다른 성분을 갖고 있는 점, 작품에 새겨진 서명을 초정밀 촬영한 결과 가짜 서명을 만든 흔적이 드러났다는 점 등을 들어 위작 판정을 내린 것으로 알려졌다. 한편 이같은 감정결과에 대해 김씨는 이날 서울신문과의 전화통화에서 “감정협회에 관여하는 화랑들의 농간이다. 자신들이 보유하고 있는 유화의 가치를 깎이지 않도록 하려는 것이다.”면서 “두 화백은 생활이 어려워 캠퍼스와 오일물감을 살 돈이 없었는데 화랑들이 보유한 작품이 대부분 유화여서 진위논란에 휩싸일까봐 거짓말을 하는 것이다.”고 반박했다. 홍성규 이경원기자 cool@seoul.co.kr

우리나라 설화의 세계를 화폭에 담고 있는 이만익 화백은 뮤지컬과 영화제 등의 포스터 작업에도 참여하고 있습니다. 원근법을 생략해 민화처럼 보이기도 하는 그의 그림은 한국 창작뮤지컬의 대표작 ‘명성황후’의 포스터로 사용됐지요. 오는 7월 개막하는 창작뮤지컬 ‘댄싱 섀도우’의 포스터 역시 이 화백의 작품입니다. ‘댄싱 섀도우’는 극작가 차범석씨의 희곡 ‘산불’을 각색한 작품인데 이 화백과 차씨의 오랜 인연으로 인해, 대가없이 포스터 이미지를 그려줬다고 합니다. 포스터는 전쟁 때문에 비극적 운명의 소용돌이에 빠진 한 남자와 두 여자를 이만익 화백 특유의 목판화를 연상시키는 굵은 선으로 표현하고 있습니다. 주몽, 웅녀, 유화 등 설화 속 인물을 그린 그의 작품은 위작까지 출현할 정도로 최근 인기입니다. 한국적 에로티시즘을 제주도의 풍경을 배경으로 그려내 인기가 높은 이왈종 화백의 그림은 전통술을 만드는 배상면 주가의 디자인과 상표에 사용되고 있습니다. 민화와 오방색이 녹아있는 이 화백의 작품세계와 전통술이 어울려 상품과 예술가치가 함께 상승했습니다. 또한 10년 이상 꽃만을 그려 ‘꽃의 화가’로 불리는 하상림의 꽃그림은 LG 디오스 냉장고의 디자인에 사용됐지요. 비싼 그림을 거실에 둘 수 없는 서민으로서는 냉장고 표면에 새겨진 작가의 그림이라도 대신 감상할 수 있는 셈입니다. 최근 그림값의 폭등으로 그림을 사기도 힘들다는 하소연을 하는 분들도 많습니다. 손쉽게 구할 수 있는 아트상품도 많으니, 꼭 명작을 내 손에 넣는 것만이 능사는 아니란 생각도 해봅니다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

국내 미술시장이 10여년 만의 활황을 맞아 그림값이 치솟으면서 진작부터 서울 인사동 화랑가에는 ‘위작 주의보’가 내려졌었다. 작품값이 10억원을 넘은 박수근·이중섭·김환기의 그림을 소장하려는 마니아는 늘었으나 정작 작품 숫자는 한정돼 있다. 이 때문에 유명 화가의 작품을 찾는 이들에게 위작이라도 팔려는 군소 화랑이나 소위 ‘나카마(중간판매상)’가 생겨나는 것이다. 이번 위작사건에 연루된 복씨 형제와 ‘인사동 나카마’ 최모(47)씨는 각각 대구와 인사동에서 화랑을 운영한 경력이 있다. 복씨는 10여년 전에도 위작사건에 연루된 전과가 있는 것으로 알려졌다. 인사동의 화랑주들은 이들을 기억했다. 특히 변시지·이만익 화백의 작품을 도난당한 M화랑 주인은 “계단 밑 수장고에 있는 작품을 최씨가 들고 가버려 경찰에 신고했다.”고 말했다. 화랑 주인은 20개월 이상 최씨와 알고 지내 수장고를 열쇠로 잠그지 않았다고 설명했다. 미술시장에 찬물을 끼얹는 위작을 근절하기 위해서는 사는 사람도 주의를 기울여야 한다. 미술품 수집가는 제값에 그림을 사야 위작에 속을 확률이 적다. 화랑에서 작품을 살 때도 중요 작가의 중요 작품을 취급하거나 화랑협회에 가입돼 있는 안전한 화랑과 거래해야 한다. 걸핏하면 문이 닫혀 있는 작은 화랑은 ‘나카마’들의 임시 사무실에 불과하다고 보면 된다. 보증서와 출처정보를 화랑과 경매회사로부터 확인하고 받는 것도 중요한 일이다. 지난 2005년 이중섭의 대규모 위작사건이 터졌을 때 한국미술품감정발전위원회가 생기고 자료집이 발간됐다. 하지만 전문적인 미술 감정 인력을 양성할 구체적인 대책은 없는 실정이다. 미술평론가 정준모씨는 “가짜 그림이라도 사서 상류층 흉내를 내려는 천박한 가짜 부자는 사라져야 하며, 미술 감정 인력을 키우고 대접해야 한다.”고 지적했다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

이중섭(1916∼1956)과 변시지(81), 천경자(83), 이만익(69) 등 유명 화가들의 작품 90점을 위조해 유통시킨 미술품 전문 위조 조직이 적발됐다. 위조에는 전직 화랑 운영자와 미술품 중간도매상, 극장 간판을 그리던 무명 화가들이 조직적으로 동원됐다. 서울 서초경찰서는 3일 국내 유명 화가들의 그림을 위조해 전국 화랑과 수집가 등에게 팔아온 미술품 중간 판매상 복모(51)씨를 서명위조 혐의로 구속하고, 복씨 동생(49)의 구속영장을 신청했다. 또 위작에 사용할 그림을 수집한 최모(47)씨와 위작을 그린 전직 극장 간판 화가 노모(64)씨 등 5명을 불구속 입건하고, 유통책 김모(54)씨 등 4명을 쫓고 있다. ●유명 화가도 ‘혀 내두른’ 위조 솜씨 복씨 등은 지난해 10월 초 극장 간판 등을 그려 온 노씨 등 ‘위조 작가’ 4명을 고용해 경기 파주·안양·안산 등에 ‘위조 공장’을 차려놓고 이중섭과 변시지, 천경자와 이만익 등 유명 화가 24명의 그림 90점을 위조했다. 또 시중에 나도는 박수근(1914∼1965년) 등의 위작 38점 등 108점을 유통시켜 모두 1억 8000만원 상당의 부당 이득을 챙긴 혐의를 받고 있다. 이들이 위조한 짝퉁 그림 108점의 진품 시가는 1000억여원에 이르는 것으로 밝혀졌다. 복씨 등은 유명 화가의 진품 그림을 베끼는 위조책과 이들에게 작품 원본이나 도록을 제공하는 공급책, 위조된 그림을 시중에 판매하는 유통책 등으로 역할을 나눠 위작 만들기 작업에 들어갔다. 복씨 등은 화랑에 자주 출입하며 출입증까지 가지고 있는 최씨를 통해 지난해 12월 중순 서울 인사동 M화랑에서 변시지의 ‘해녀’, 이만익의 ‘가족-만남’과 ‘달꽃’ 등을 “대신 팔아 주겠다.”며 입수하거나 화랑의 도록과 팸플릿 등을 가져와 확대복사했다. 이후 파주(인물화), 안양(정물·풍경화), 안산(추상화) 등의 공장으로 그림의 전문 분야를 나눠 배급했다. 극장 간판 제작 40년 경력의 노씨 등 무명 화가들은 그림에 반투명한 습자지를 대고 선을 베꼈다. 이를 미리 준비한 캔버스에 먹지를 대고 밑그림을 그린 뒤 색깔을 입히고 작가의 서명까지 그려 짝퉁 명화를 완성했다. 오래된 그림으로 보이게 하기 위해 녹슨 못과 지저분한 천으로 캔버스를 제작하는 치밀함도 보였다. 경찰 관계자는 “압수된 이만익 화백의 그림을 들고 이 화백을 찾았더니 ‘잘 그렸네. 미대 정도는 나온 실력’이라며 감탄할 정도였다.”고 전했다. ●사망시 진품감정 쉽지 않은 고령 화가 작품 노려 서울 종로구 인사동에서 화랑을 직접 운영하다 10년 전 부도를 낸 동생 복씨는 최근 유명 화가들의 그림값이 치솟자 형을 끌어들여 범행을 모의했다. 이들은 최근 뚜렷한 작품 활동이 없어 위조가 적발되기 어렵고, 작가가 사망하면 진품 감정이 더 어려워진다는 점에 착안, 주로 고령 화가의 그림을 위조 대상으로 삼았다. 특히 이들이 보유하고 있던 변시지의 ‘조랑말과 소년’이라는 제목의 짝퉁 그림은 (사)한국미술품감정위원회에서 진품으로 판명돼 수집가에게 900만원을 받고 팔렸다가 변 화백이 직접 위작이라고 판정해 돈을 물어 주기도 했다. 경찰 관계자는 “이들은 위작이라고 판명되면 ‘우리도 이름 모를 판매자에게 속았을 뿐’이라며 돈만 물어 주고 발뺌하는 수법을 썼다.”면서 “한국미술품감정위원회 외엔 뚜렷한 그림 감정 전문기관이 없다는 점도 이들의 범행을 도왔다.”고 말했다. 경찰은 전국의 화랑가와 미술품 수집가들을 대상으로 가짜 그림 유통 경로와 다른 미술품 위조 조직의 행방에 대해서도 수사를 확대할 방침이다. 이재훈기자 nomad@seoul.co.kr

미술품 위작 시비는 끊임없이 이어져 왔다. 위작의 동기 또한 매우 다양하다. 단순히 돈을 벌기 위해서뿐만 아니라 걸작에 반했거나, 무명 화가가 실력을 인정받기 위해 위작의 유혹에 빠지는 경우도 적지 않다. 이러한 위작 시비를 뿌리부터 막을 수 있도록 하는 것이 바로 ‘카탈로그 레조네(Catalogue Raisonne)’다. 카탈로그 레조네는 한 작가의 모든 작품을 실은 전작도록, 즉 분석적인 작품총서를 가리키는 말이다. ●카탈로그 레조네로 위작 시비 없애자 카탈로그 레조네는 단순히 작품의 사진만 모은 것이 아니다. 재료나 기법, 제작시기 같은 기본 정보와 소장이력, 전시이력, 참고자료 목록, 작가의 생애, 제작 당시의 개인사, 신체조건, 정신상태 등이 모두 포함된다. 작품 제작 당시 어디가 아팠는지, 해외여행은 어디로 다녀왔는지도 기록된다. 하지만 한국 작가들 가운데 완벽한 카탈로그 레조네가 제작된 경우는 없다. 김기창과 장욱진의 전작 도록이 발간된 적이 있지만, 김기창의 경우 상당 작품이 누락됐다. 장욱진도 작품별 소장이력은 빠졌다. 작가의 시기와 경향, 재료에 따른 구체적인 연구와 제작과정에 대한 조사가 필요한 카탈로그 레조네는 미술사적으로도 빼놓을 수 없는 자료집이다. 외국의 경우 파블로 피카소, 살바도르 달리, 앤디 워홀 등 저명한 작고 작가뿐 아니라 에바 헤세, 게르하르트 리히터 같은 생존 작가의 작품도 집대성돼 있다. 생존 당시 작품정리를 미리 해둠으로써 사후 자료정리를 쉽게 할 수 있고, 미술시장에서의 작품 거래과정에서도 유용하게 활용할 수 있다. 궁핍한 근·현대기를 거친 한국의 작가들 중에는 작품을 기록하기 위한 사진기를 가진 사람조차 찾아보기 힘들다. 권옥연(84) 화백은 “이중섭의 장례식에서 아홉명 정도가 화장터로 따라갔다가 독한 소주를 마시고 왔는데 아무도 사진기를 가지고 간 사람이 없었다.”고 회고했다. 당시는 ‘기록이 없는 시대’였다는 것이다. ●열악한 한국 미술품 감정 현실 감정에서 위작 판정이 나오면 소장자들은 화를 내며 작품을 가져가 버린다. 위작을 모아 위작 생산가들의 수법, 습관을 연구해 발붙이지 못하도록 해야 함에도 실제로는 ‘범인을 잡았다 풀어주는 형국’인 것이다. 영국에서는 ‘www.artloss.com’이란 인터넷 사이트에 도난된 예술품을 등록, 도난품이나 위작을 철저히 관리하고 있다. 한국에서도 위작을 모아 분석하고 전시하는 체계가 마련돼야 위작 생산이 근절될 것이라는 게 전문가의 지적이다. 프랑스에는 1만 2000명의 감정사가 있지만, 이 숫자의 100분의 1 수준인 우리의 감정인력으로는 위작을 근절하기에 역부족이다. 한국고미술협회가 1973년부터, 한국화랑협회가 1982년부터 모두 2만점이 넘는 작품을 감정했으나, 전담인력은 단체별로 1∼2명에 불과했다. 교수, 미술사학자, 화랑 관계자 등이 감정위원으로 활동했지만 이들의 1회 감정료는 고작 10만원에 불과하다. 본업을 가진 채 감정작업을 하다 보니 사전에 작가나 작품 연구가 이루어질 리 만무하다. 이중섭의 은지화처럼 재료가 단순하거나,60년대 종이에 당시 썼던 연필로 박수근의 스케치를 모사한다면 현재로서는 감정이 불가능하다. 천경자 화백이 20대 시절에 그린 초기작도 감정불가능인 경우가 많다고 한다. 작가별로 전문가가 양성되지 않고, 카탈로그 레조네가 없는 이상 전성기 작품이 아닌, 숨겨진 작품은 진위를 가릴 수 없다는 것이다. 최병식 경희대 교수는 “조선시대 목기,17세기 수채화 식으로 장르별 또는 작가별로 감정전문가 양성이 시급하다.”고 말했다. 그는 “고미술도 ‘미술품의 호적’과 같은 카탈로그 레조네를 만드는 것이 중요한데 추사 김정희, 민화의 분류별 목록, 고려불화, 분청사기 식으로 자료를 모아야 한다.”고 강조했다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

“이 그림이 1년 뒤에는 얼마가 될까요?” 요즘 서울 인사동 화랑가를 찾는 사람들은 주로 이런 질문을 한다고 윤갤러리의 윤용철 사장은 말했다. 올해 들어 실시된 오프라인 경매에서 서울옥션과 K옥션의 낙찰액을 합하면 216억원이 넘는다. 이 때문에 올해 미술품 경매시장의 총낙찰액이 1000억원에 이르리란 전망이 기정 사실화되고 있다. ●그림도 다시 투기대상 전락 하지만 인사동 화랑가는 경매 때문에 경기가 더욱 위축됐다고 울상이다. 한국화랑협회를 중심으로 미술 시장이 경매 위주로 운영되는 것에 반대하는 집단적인 움직임도 일고 있다. 화랑들은 그동안 주식, 부동산에 투자했던 투기세력들이 미술품 시장으로 옮겨와 그림값을 끌어올리고 있다고 보고 있다. 인터넷의 미술투자클럽에는 “두달전 오승윤 화백의 오방색 12호를 800만원에 구입했다가 최근 미술품 경매에서 2200만원에 판매했다.”는 ‘투자 성공담’도 소개되고 있다. 미술품 투자에 대한 관심이 불붙으면서 ‘그림=돈’으로 보는 사회적 분위기는 여러 가지 문제를 낳고 있다. 대표적인 것이 가짜 그림이다. 그동안 감정된 이중섭 작품의 75.7%가 위작일 정도로 심각하다. 이중섭 그림의 위작 문제는 2005년 유족이 그림을 서울옥션에 내놓으면서 본격적으로 불거졌다. 이후 나타난 2740점의 이중섭, 박수근의 유작에 대해서는 아직도 검찰수사가 진행중이다. ●돈 되면 국내외서 위작 생산 경매로 꾸준하게 작품이 팔리고 있는 권옥연(84) 화백은 “두 달에 한 차례꼴로 내 그림이 진품이 맞는지를 감정해 달라는 요청이 들어온다.”면서 “인물화는 위작일 확률이 반반 정도”라고 밝혔다. 권 화백은 “화랑과 결탁해 내 그림을 사진으로 중국에 보내면 비슷한 그림을 그려온다는 이야기를 들었다.”고 덧붙였다. 그는 “경매에서 나의 4호짜리 정물화를 놓친 애호가가 아쉬운 마음에 인사동에서 2호 크기의 소녀상을 구입했는데 위작이었다.”고 말했다. 위작은 어떻게 생산될까. 예전에는 지방에 위작을 생산하는 공방이 있었다고 하나 최근에는 중국이 주요 생산지로 지목되고 있다. 중국 현대 작가의 전시를 전문적으로 기획하는 한지은 큐레이터는 “중국에는 경매에서도 위작이 유통될 정도로 위작이 범람하고 있는 것이 사실”이라고 말했다. 지난해 9월에는 중국의 유명 현대 작가인 오관중이 경매에 나온 작품이 위작이라며 경매회사를 고발해 경매가 취소된 사건도 있었다. 화랑협회에서 일하다 위작 사건으로 그만둔 A씨는 “우리나라 미술시장은 감정 시스템이 제대로 갖춰지지 않아 온갖 비리의 온상이 되고 있다.”고 지적했다. 영국은 3만 2000여명의 회원을 둔 왕립감정사협회, 시가감정사회, 고미술품딜러연합 등에서 감정을 한다. 우리나라는 150여명의 감정 인력이 전부이다. 그는 “1억원짜리 진품을 팔면 3000만∼4000만원을 벌지만 1년에 1∼2개의 위작을 만들어 팔면 더 큰 이득이 생긴다.”고 밝혔다. 결국 돈이 많이 남는 장사여서 위작이 생길 수밖에 없다는 설명이다. 유명작가의 미발표작이라고 화랑가에 내놓은 뒤 감정위원들의 감정을 거치면 진짜로 둔갑하게 된다는 것이다. ●위작에 ‘진품 세탁’까지 그림을 진품으로 조작하기 위해 지방에서 미리 전시회를 갖거나, 가짜를 10만∼20만원에 사서 고관대작에게 선물하는 것도 위작을 만드는 방법의 하나라고 한다. 정치인들이 현직에서 물러나 그 그림을 팔면 위작이 진품으로 둔갑하게 된다는 것이다. 위작 전문작가를 인터뷰해 소설 ‘나는 이중섭이다’를 펴낸 김용범 한양대 교수는 위작 생산 과정을 다음과 같이 소개했다. “위조 전문 작업장에서는 습자지나 유산지를 진품에 대고 베끼기, 여러장으로 겹쳐진 종이 작품을 물에 불려 두장으로 불리는 기법 등을 쓴다고 한다. 진품의 슬라이드 필름을 환등기에 놓고 영상을 모사하거나, 낙관을 바꿔치기하기도 한다. 특히 근·현대 작품은 탄소 연대측정 등의 과학적 감정방법을 사용하기도 어려워 대부분 육안 감정에 의존할 수밖에 없다.” 한국화랑협회가 밝힌 1982∼2005년까지의 미술품 감정현황에 따르면 위품이 많은 작가는 이중섭, 김기창, 박수근, 김환기, 이인성 등으로 나타났다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

국내 미술시장이 IMF 외환위기 이후 10년만에 활황을 맞아 들썩거리고 있다. 하지만 시장구조는 여전히 후진성을 면치 못해 미술 애호가들을 울리고 있다. 거래되는 미술품에 제대로 된 보증서나 출처정보(provenance·작품 소유주에 대한 역사정보)가 없을 뿐더러, 위작으로 인한 피해사례도 심심치 않게 발생하고 있다. 위작은 화랑 뿐아니라 경매에서도 발견되고 있다. 게다가 위작인지, 진품인지 가려야 하는 전문감정기구와 전문인력의 신뢰도도 떨어지고 있는 실정이다. 미술품의 가짜 유통실태에 대해 세차례에 걸쳐 짚어 본다. ●10년만에 호황 속 피해 속출 미술품 100여점을 소장하고 있는 한모(44)씨는 지난 2001년 지금은 사라진 서울 종로구 인사동의 한 화랑에서 서양화가 권옥연(84) 화백의 6호크기 소녀 그림을 구입했다. 권 화백은 첫사랑의 애잔한 기억을 연상시키는 청회색조의 미인도로 유명하다. 하지만 그림은 위작으로 판명돼 한씨는 일주일 뒤 그림값 1000만원을 환불받았다. 그러나 당시 화랑 주인은 “내가 볼 때는 진짜가 맞다.”고 강변했다. 한씨는 “가짜 그림을 팔고 나서도 환불만 해주면 아무런 책임이 없는 것은 문제”라고 지적했다. 그는 “A화랑에서 조각가 헨리 무어의 소품을,B화랑은 백남준 작품을 지하실에서 제작해 팔았다.”며 위작품 제작에 화랑들이 개입하고 있다는 의혹을 제기했다. 황필홍(53)씨는 19세기 개화기 미술작품을 수집하고 있으며 개화공정미술(開化工程美術) 대표로 있다. 그도 서울옥션에서 구입한 서예 글씨를 환불 조치받았다. 황씨는 지난해 4월 실시된 서울옥션 101회 경매에서 독립운동가 해공 신익희 선생이 ‘同智相謀(동지상모)’라고 쓴 휘호를 420만원에 낙찰받았다. 하지만 미술품 소장가 협회원들과의 논의 끝에 위작이라고 결론지었다. 여러차례 고미술협회와 서울옥션 간의 소견서에 대한 진위 공방이 있은 뒤 결국 낙찰금을 돌려받았다. 그는 서울옥션에 이 작품이 진품일 수 없는 이유를 구체적으로 적시해 보내주었다. 서울옥션 심미성 부장은 “신익희 선생의 글씨가 가짜라고 생각하지는 않지만,7∼8개월 이상 문제가 길어지다 보니 결국 경매를 의뢰한 원 소장자에게 돌려주기로 했다.”고 밝혔다. 서울옥션측은 위작 논쟁으로 낙찰금을 돌려주는 경우는 1∼2년에 한번 있는 희귀한 사례라고 밝힌다. 특히 해공 작품은 소장자와 구매자 모두 가짜라고 확실히 결론지을 수 있는 문제는 아니었다고 설명했다. ●“환불해 주면 그만” 의식 사기판매 부채질 황필홍씨는 “위작 문제를 제기하자 경매사에서 양주를 가져와서 진위와 상관없이 돈은 돌려주고, 신익희 선생의 작품이 나오면 가장 먼저 연락을 주겠다고 하더라.”고 밝혔다. 그는 “가짜를 팔 수 있고, 문제가 되면 환불하면 된다고 생각하는 것은 경매사의 직무유기이자 사기극”이라며 “위작 문제를 환불로 덮는 것은 사기 판매를 부추길 수 있다.”고 지적했다. 또한 황씨는 2005년 서울옥션 97회 경매에서 900만원에 낙찰받은 초의대사의 글씨도 위작일 가능성이 있다고 주장했다. 조선 후기의 대선사로 추사 김정희와 친구로 지낸 초의대사가 예서(隸書)체로 쓴 오언율시(五言律詩)와 흡사한 작품이 나타난 것. 황씨가 낙찰받은 작품과 필체, 크기, 내용 등이 거의 동일한 작품을 소장한 편영우(67) 중화문화연구원 대표. 초의대사의 글씨를 20년전 전남 순천에서 여학교를 세운 한 갑부로부터 구입했다고 밝혔다. 편씨는 서울옥션에 소장품의 실물 복사본과 두 작품 가운데 어느 것이 진품인지를 묻는 통지서를 보냈으나, 오히려 다른 제3의 작품에 대한 소견서가 왔다고 분개했다. ●감정 능력도 부실 서울옥션은 외부 감정위원단을 운영하고 있다. 또한 작품 판매 이후에는 옥션이 진품임을 보장한다는 보증서를 구매자에게 제공한다. 하지만 근·현대 미술품을 독점적으로 감정하고 있는 한국화랑협회 산하 한국미술품감정연구소의 공신력은 국내 유일의 미술품 감정기관이란 위상에 못 미친다. 오지호(1905∼1982) 화백의 초기 석고 데생작품을 구입한 황필홍씨는 미술품감정연구소에 진위를 의뢰했으나 위작이라고 판명받았다. 오 화백이 본명인 ‘吳占壽’를 한자로 쓴 서명을 감정위원들이 알지 못했다고 판단한 황씨는 오 화백의 아들 오승우 화백에게 감정을 다시 의뢰했다. 이에 오승우 화백은 데생작품 뒤에 진품이 맞다고 자필서명을 해주었다. 결국 미술품감정연구소는 위작이라 판정했던 본래 입장을 바꿔 감정불가란 소견서를 재차 보내왔으며, 감정수수료 33만원도 반환했다. 초빙 감정위원으로 활동하고 있는 임명석(60) 우림갤러리 대표의 말은 매우 시사적이다.“최근 그림값이 급등한 천경자 화백의 작품에 대한 감정 의뢰가 많이 들어오고 있으며, 박수근·이중섭의 작품은 절반 정도가 위작으로 판명된다.”는 것이다. 특히 한국화랑협회의 1982년부터 2001년까지 20년간 미술품 감정결과를 조사한 결과에서도 이같은 가짜 작품의 유통량이 평균 29.5%에 이르는 것으로 확인되고 있다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

채제공이 걸음을 멈췄다. 대문 앞의 범상찮은 글씨 때문이었다. 집안으로 들어섰다. 어린 추사의 글씨였다. 독특한 개성과 타협하기 어려운 힘을 보았다. 커서 조정에 나가면 화를 입지 않을까 걱정했다고 한다.1990년대 어느 평론가가 그랬다. 조선후기 파당분포로 볼 때, 채제공의 김씨 집안 방문은 사건이라고. 재야의 문익환선생이 세도가인 박철언씨를 찾은 파격에 비유했다. 추사는 그랬다. 출사후 10년 가까이 제주에서 유배생활을 했다. 세한도 등 숱한 작품이 그곳에서 탄생했다. 그의 작품전은 챙겨보는 편이다. 볼수록 가슴과 눈이 커진다. 수많은 작품이 전하는 건 모두의 행복이다. 위작시비 작품이 적지 않지만…. 위작논란의 ‘명선’(茗禪)이 진짜라는 주장이 나왔다. 명선이 추사와 교분을 나눈 초의선사의 아호라는 사실을 확인한 게, 진품 주장의 근거다. 추사와 교유했던 이는 초의와 소치 허유 정도다. 식구들과의 서신도 남아 있다. 쇠약해진 자신을 걱정하고, 음식 보내라는 글이 많다. 한꺼풀 벗겨보면 그도 연약한 인간이었다. 최태환 수석논설위원

인기드라마 ‘하얀거탑’에서 야망에 불타는 의사 장준혁(김명민 분)이 노회한 부원장(김창완 분)에게 뇌물로 준 그림은 운보 김기창의 ‘바보산수’였다. 바보산수는 운보 김기창(1914∼2001)이 직접 지은 말로, 우리 민화에서 아이디어를 얻어 해학성을 강조한 산수화이다. 드라마를 보면서 바보산수가 어떤 그림이기에 뇌물로 사용됐는지 궁금했다면 오는 15∼30일 서울 인사동 우림화랑(02-733-3788)에서 열리는 ‘운보선생 빛과 향기전’에 들러보자. 그동안 미공개된 작품 12점을 포함해 모두 40여점의 바보산수와 산뜻한 맛이 봄 기운을 물씬 풍기는 청록산수 작품 등이 전시된다. 화랑이 보유하고 있던 작품과 소장가 3∼4명의 작품을 모아서 구성한 전시회다. `엿장수´ `산사´ `행선´ 등의 바보산수 작품에서는 운보의 독창적 정신이 유감없이 나타난다. 미술평론가 이규일씨는 “바보산수는 중국풍의 관념산수가 판치던 조선시대에 진경(眞景)산수를 만들어낸 겸재 정선의 작업에 비견될 정도로 우리미술사에 남을 역작”이라고 평가했다. 병풍에 매화를 그린 ‘紅梅’와 비단에 채색한 `청산-狩獵圖´ `청산-빨래터´ 등은 미공개 작품이다. 듣지 못하는 한을 작품 곳곳에 남겼던 운보는 1934년작 ‘정청’에서 축음기 소리를 듣는 애인과 누이를 그렸다.77년작 ‘새벽종소리’에서는 소리에 대한 향수를 담았다. 이번에 전시되는 `채과선인´도 폭포에서 떨어지는 물소리를 담고 있다. 경매를 중심으로 그림값이 천정부지로 뛰고 있지만 한국화의 값은 아직 최고가를 치던 1980년대 수준에 머물러 있다. 1만점이 넘는 유작을 남긴 운보도 다작을 한데다 공급 조절이 안 돼 그림값은 호당 100만원 수준이다.40호 작품은 2500만∼3500만원선이며, 이번 전시회에서 소장가 작품을 제외한 10여점은 판매 예정이라고 우림화랑측은 밝혔다. 운보를 비롯한 한국의 대가들 가운데 위작 논쟁으로부터 자유로운 작가는 거의 없다. 우림화랑의 임명석 대표는 “전작 도록을 후손인 김우환씨와 같이 만들었다.”며 2002년에도 운보 전시회를 열었던 만큼 이번 전시는 그의 작품세계를 재조명하는 계기가 될 것이라고 설명했다.윤창수기자 geo@seoul.co.kr

박수근 화백의 그림이 국내에서 사상 최고가인 25억원에 팔렸다. K옥션이 7일 실시한 미술품 경매에서 박수근의 1961년작 ‘시장의 사람들’(가로 62.4㎝×세로 24.9㎝·변형 15호)이 25억원에 낙찰됐다. 시작가 23억원에 시작된 이 작품은 서면과 전화응찰자가 5000만원씩 값을 올리며 서너차례 경합한 끝에 25억원에 서면 응찰차에게 낙찰됐다. 이 그림은 지난해 12월13일 K옥션에서 10억 4000만원에 낙찰된 박수근의 ‘노상’(13×30㎝) 기록도 깼다. 기존 국내 미술품 경매 최고가는 지난해 2월23일 서울옥션의 100회 경매에서 16억 2000만원에 팔린 17세기 도자기 ‘철화백자운룡문호’였다. 이날 박수근의 다른 작품인 1963년작 ‘휴식’도 10억 50000만원에 서면 응찰자에게 팔렸다. 한편 이날 경매에서는 김환기의 ‘항아리’가 추정가 9억 5000만∼12억원을 웃도는 12억 5000만원에 낙찰됐고, 위작 파동 후 지난해 12월 경매부터 시장에 재등장한 이중섭 작품 또한 ‘통영 앞바다’가 9억 9000만원에 팔리는 등 국내 미술시장에서 ‘빅3’로 불리는 박수근 이중섭 김환기의 작품이 모두 작가별 최고가 기록을 갈아치웠다.윤창수기자 geo@seoul.co.kr

추사 김정희(1786∼1856)의 대표 서예작 ‘명선’(茗禪·57.8×115.2㎝)은 한국의 다성(茶聖)이라 불리는 초의선사(1786-1866)에게 추사가 직접 지어 선사한 호(號)로 밝혀졌다. 이같은 사실은 한양대 정민(국어국문학) 교수가 다산 정약용(1762∼1836)의 강진 유배시절 제자인 황상(1788∼1863)의 문집 ‘치원유고(梔園遺稿)’에 실린 ‘걸명시(乞茗詩)’에서 확인한 것으로, 이 작품의 해묵은 위작 논란을 가라앉힐 것으로 보인다. 정 교수는 한국학 전문계간지 ‘문헌과 해석’ 2007년 봄호에 기고한 논문 ‘차를 청하는 글:다산의 걸명(乞茗)시문’을 통해 “황상은 초의 스님에게 보낸 걸명시에서 ‘명선(茗禪)이란 좋은 이름 학사(추사)께서 주시었고…’라 쓴 사실을 확인했다.”고 밝혔다. 정 교수는 특히 이 걸명시에서 황상이 ‘추사가 명선이란 호를 (초의선사에게)주었다.’고 부연설명까지 한 사실을 들어 ‘명선’을 추사의 진품 서예작으로 못박았다. 간송미술관에 소장된 ‘명선’은 세한도(歲寒圖)와 함께 추사의 대표작으로 꼽히는 예서체 작품으로 현존 추사 글씨 중 가장 큰 것이다.‘명선’이라 쓴 글씨 옆에 ‘초의가 자신이 만든 차를 부쳐왔는데 몽정차나 로아차에 못지않으니 이를 써서 보답한다.’라는 구절이 들어 있다. 미술사·서예사 연구자들은 그동안 이 작품을 막연히 초의선사의 차(茶=茗)와 선(禪) 일치 정신을 높이 산 추사가 ‘차를 마시며 선정에 들다.’라는 뜻으로 써 준 글씨로만 여겨왔다.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

미술품 감정의 신뢰도를 회복하기 위해 지난해 말 출범한 한국미술품감정연구소가 ‘가짜 감정’파문에 휩싸였다. 이 감정연구소는 미술계 양대 감정기구인 한국화랑협회 감정위원회와 한국미술품감정위원회가 통합된 기구다. 두 단체는 미술품 감정을 둘러싸고 빚어온 갈등을 해소하기 위해 통합됐다. 그러나 최근 변시지(80)화백의 가짜 그림을 진품으로 감정해 줬다는 주장이 나왔다. 그동안 미술계에서 가짜그림 논란이 끊임없이 제기돼 오다가 감정연구소가 출범한 지 1년도 안돼 ‘가짜감정’ 논란이 불거진 것이다. 문제의 그림은 변 화백의 유화 ‘조랑말과 소년’(21.3X15.4㎝). 변 화백은 파벌 중심의 화단을 떠나 제주도에서 활동하며 조랑말, 까마귀, 초가 등을 독자적인 화풍으로 그려내 ‘폭풍의 화가’라 불린다. 작품은 1호당 최고 1000만원까지 거래된다. 변 화백은 9일 “최근 이 작품에 대해 진위 여부를 감정해 달라는 부탁을 받았는데 그림의 선과 색깔, 사인 등을 보면 치졸하기 짝이 없다.“면서 “이미 2년전 가짜라고 판정을 내린 것”이라고 말했다. 변 화백은 이어 “워낙 시중에 가짜그림이 많이 나돌아 거래되지 못하도록 당시 사진을 찍어 제 홈페이지에 올려 놓았다.”고 설명했다. 이 그림은 변 화백의 홈페이지 2005년 8월 15일자에 ‘최근 화랑가에 발견된 위작’이라며 소개된 2개의 작품 중 하나로 소개돼 있다. 이 그림을 갖고 있는 소장자는 지난 2일 미술품감정연구소로부터 ‘작품감정 결과 진(眞)’이라는 확인을 받은 감정서를 갖고 있다. 한국화랑협회 감정위원회와 한국미술품감정위원회의 감정위원들로 구성된 감정위원회의 감정에 의거했다는 점도 분명히 명시됐다. 이에 대해 엄중구 감정연구소 대표는 “최근 변 화백 작품 8점을 감정했는데 어느 작품인지 보지 않아서 잘 모르겠다.”면서 “하지만 신이 아니니까 오류가 있을 수 있는 만큼 문제가 된다면 감정위원회를 열어 재감정하도록 하겠다.”고 말했다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr

연세대 마광수 국문과 교수가 제자의 시를 자신의 시집에 무단전재한 사실이 5일 밝혀지면서 우리 문화계의 표절, 무단전재, 위작, 대필 관행에 대한 통렬한 비판이 제기되고 있다. 우리 지식인 사회의 ‘못난 자화상’을 이번 기회에 아예 공론화해 근절시켜야 한다는 목소리가 높다. ●문화계 ‘베끼기 관행’ 성벽 지난해 4월 출간된 마 교수의 시집 ‘야하디 얄라숑’(해냄 펴냄)에 수록된 작품 가운데 ‘말(言)에 대하여’가 홍익대 교수 시절 제자였던 김이원(43·여·당시 영어교육학과 3학년)씨가 쓴 것으로 밝혀졌다. 이 작품은 당시 홍익대 교지에 실렸고, 김씨의 제보로 이런 사실이 드러났다. 같은 시집에 실린 ‘바이올린’이라는 시도 마 교수에게 평가를 부탁했던 주부독자의 작품인 것으로 알려졌다. 얼마전에는 미술평론가 한젬마씨의 베스트셀러가 사실상 대필작가에 의해 만들어졌다는 의혹이 대두됐다. 2004년 한 조사에서는 영미문학 작품의 번역·출판에서 남의 번역을 그대로 베끼거나 단어·표현만 바꾼 책들이 조사대상 서적의 54%에 이르는 것으로 드러나 충격을 던져줬다. 미술계도 위작 시비에서 자유롭지 못하다.‘돈’이 되는 유명작가 작품은 특히 위작이 범람한다. 고 이중섭, 박수근 화백의 경우 시중에 유통되는 작품 상당수가 위작 논란에 휘말려 검찰이 전부 감정을 의뢰하기에 이르렀다. 이밖에도 “유명 문학평론가 김모씨가 제자의 논문을 표절했다.” “소설가 ○○○와 ○○○가 이탈리아 철학자와 일본 유명작가의 작품을 베꼈다.” “대형 뮤지컬 ○○○는 초연 연출가의 작품 복사판이다.”는 등의 목소리가 터져나왔다. 김병준 전 교육부총리나 이필상 고려대 총장 사태에서 드러났듯, 학계에서도 ‘자가표절’이나 제자 논문의 사용 등이 오랜 관행이었다. ●문학작품 베끼기 왜? 마 교수는 “죽을 죄를 지었다.”면서도 “일방적 폭로전에 심한 배신감이 든다.”고 말했다. 그는 또 “그냥 묻히기에 너무 아까운 시여서 구절을 바꿔 시집에 실었다.”고 했다. 다른 사람의 작품인줄 알면서도 버젓이 자기 이름을 단 시집에 냈다는 얘기다. 결국 마 교수는 ‘의도적’으로 무단전재했다는 것이다. 일부 기성시인들의 경우, 의도하지 않은 상태에서 표절 등이 이뤄지는 것으로 알려졌다. 일부 소설가들도 좋은 문장이나 기사, 서적 등을 스크랩해 두고 있다가 창작에 활용하는데, 자신의 언어로 썼다고 한 것이 나중에 되돌아 보면 원래의 스크랩과 비슷해 깜짝 놀란다고 한다.2000년대 젊은 시인들의 경향인 ‘환상시’의 경우, 일본만화나 일본소설의 이미지를 재현했다는 비판이 많지만 심증만 있고, 물증은 없다. ●‘표절=범죄’ 사회적 합의 시급 표절 등 문화계 비리의 가장 큰 문제는 뚜렷한 근절 방안이 없다는 점이다. 초등학생부터 대학생까지 인터넷을 통해 숙제와 논문을 베끼는 등 사회적으로 표절 등에 대해 관대한 것과도 무관치 않다. 실제 일부 네티즌들의 경우,“마 교수가 전재한 작품은 수준도 떨어지는데 왜 이렇게 시끄럽게 떠드냐.”고 반응하기도 했다. 문학평론가인 이숭원 서울여대 국문과 교수는 “인터넷 등의 영향으로 원본을 확정할 수 없는 시대라서 자기가 의식하지 못하는 사이에 표절이 일어나게 된다.”면서 “재연되지 않게 하려면 표절은 죄악이고 범죄라는 사회적 컨센서스가 반드시 필요하다.”고 말했다. 이 교수는 또 “표절의 범람은 결국 문학의 진위에 대한 논란으로 이어질 수 밖에 없다.”면서 “작가는 엄격하게 자기를 되돌아보고, 독자는 치밀하게 감시해 표절을 몰아내야 한다.”고 강조했다. 한편 연세대는 금명간 마 교수에 대한 징계 여부를 결정키로 했다. 홍종화 교무처장은 “일단 문과대 차원의 진상조사를 벌인 뒤 사실이 확인되면 다음주 교원인사위원회를 소집해 징계 여부를 논의하고, 필요하다고 판단되면 징계위에 회부할 예정”이라고 말했다. 출판사측도 “전국 서점에 해당도서의 판매중지 및 수거를 요청해 폐기할 계획”이라면서 “독자들에게 깊이 사과한다.”고 말했다.‘야하디 얄라숑’은 초판 2000부 등 모두 3000부를 찍어 현재까지 2000부가 팔렸다. 박홍환 강아연기자 stinger@seoul.co.kr

검찰이 이중섭·박수근 화백의 위작(僞作)으로 의심되는 그림 2600여점의 진위를 파악하기 위해 전문기관에 재감정을 의뢰키로 했다. 서울중앙지검 형사7부는 5일 “검찰이 압수한 이중섭·박수근 화백의 그림을 외부기관에 의뢰해 진위를 판단한 뒤 위작 주체와 유통 경위 등을 수사할 방침”이라고 밝혔다. 재감정되는 작품은 김용수 한국고서연구회 명예회장측이 보유했던 것으로, 검찰이 압수해 국립현대미술관에 위탁 보관돼 왔다. 검찰은 2005년 10월 이중섭·박수근 화백의 그림을 둘러싼 위작 논란으로 한국미술품감정협회와 이중섭의 차남 이태성(58)씨 등이 고소한 사건을 수사해왔다. 당시 위작 논란은 이중섭의 아들인 태성(58)씨가 8점의 작품을 경매시장에 내놓은 후 한국미술품 감정협회가 “일부 작품이 위작일 가능성이 있다.”고 감정하면서 불거졌다. 위작 논란에 휩싸였던 작품은 1억 2000여만원에 거래된 것으로 알려진 2호 크기의 ‘물고기와 아이’ 등 4점. 때마침 김용수 한국고서연구회 명예회장측이 보유한 두 화백의 그림 2740점이 공개되면서 이들 작품도 위작일 가능성이 높다는 논란에 휘말렸다. 이동구기자 yidonggu@seoul.co.kr

미술품 경매시장이 뜨겁다. 지난 12일 열린 서울옥션 경매에는 500여명,13일 K옥션에는 300여명의 고객이 몰렸다. 연일 최고가 기록을 경신하고 있는 미술품 경매 열기에 자산 흐름이 부동산에서 미술로 이동하고 있다는 성급한 분석마저 나오고 있다. 경매현장을 들여다본다. K옥션 12월 경매에서는 박수근의 ‘노상’이 무려 10억 4000만원에 낙찰돼 근현대 미술품 경매 역사상 가장 비싼 값에 팔렸다. 추정가 9억원으로 시작된 ‘노상’의 가격이 몇초 만에 10억원을 넘어서자 숨쉴 틈 없이 밀집된 경매장은 순간 술렁거렸다. 탄성이 흘러나오는 가운데 최고가에 낙찰되자 곳곳에서 박수가 터져 나왔다. 이날 경매에는 20대부터 60대까지 다양한 연령층의 사람들이 몰렸다. 미술을 공부하는 학생에서부터 사려는 작품을 점찍어 둔 노련한 장년 투자층까지 남녀노소 불문이었다. 일부는 입찰을 하는 방안에 들어가지 못해 사려는 작품의 순서가 될 때까지 바깥에서 기다렸다. 올 2월 서울옥션에서 ‘철화백자운룡문호’가 국내 경매사상 최고가인 16억 2000만원에 낙찰되면서, 이미 최고가 기록경신 행진이 예고됐다. 미술품 경매 열기는 한국뿐만이 아니어서 중국, 인도, 러시아의 신흥부자들이 세계 미술품 시장을 달구고 있다. 지난 2002∼2004년 연간 100억원대를 유지했던 국내 미술경매의 총낙찰액은 지난해 200억원대로 수직상승했고, 올해는 600억원대로 추산되고 있다. 사려는 사람 뿐 아니라 높은 가격에 소장품을 팔려는 수집가들도 많아 경매 물건도 넘쳐 난다. 6년 역사의 서울옥션은 3000여명, 지난해 9월 설립된 K옥션은 800여명의 유료회원을 확보하고 있다. 연회비 10만원을 내고 경매 입찰자격을 갖는 이들이 바로 잠재적 수집가들이다. 네이버 카페에 미술투자클럽이 만들어지는 등 인터넷상으로 정보를 교환하거나 동호회, 계 등의 조직을 만들어 공동투자하는 경우도 늘고 있다. 지난 9월에는 국내 최초로 75억원 규모의 ‘서울 명품아트 사모 1호펀드’도 출시됐다. 최근 경매에서 박수근, 이중섭의 최고가 기록이 잇따라 깨진 데서 알 수 있듯이 박수근, 김환기, 장욱진, 천경자, 유영국은 ‘부동의 5대 블루칩 작가’로 분류된다. 이중섭 작품은 지난해 위작 파문으로 1년8개월 동안 경매에 나오지 못했다. 서울옥션 심미성 부장은 “과열은 아니다. 전체 미술품 시장이 성장했다기보다 화랑으로 가던 돈이 경매로 들어온 탓도 있다.”고 열기를 설명했다. 무엇보다 미술품에 대한 관심과 문화적 수준이 향상된 이유가 크겠지만, 다양한 기획을 해 온 미술계의 노력도 흥행에 무시할 수 없는 요인이다.100만원 이하 소품전을 꾸준히 열어 관심은 있지만 구매력은 낮았던 일반층을 미술시장으로 끌어들인 것이다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

국내 미술품 감정 관련 시스템 구축을 위한 한국미술품감정발전위원회(위원장 이규일)가 최근 발족, 본격 가동에 들어갔다. 지난해 이중섭 위작 사건 등 미술품 감정문제가 잇따라 불거지면서 문화관광부 주관으로 구성됐던 TF팀이 위원회로 전환된 것. 위원회는 총 3억원의 문예진흥기금을 지원받아 오는 12월까지 국내외 미술품 감정 실태조사와 장단기 발전방안 연구보고서 작성, 감정교육 자료집 제작 등의 사업을 펼치게 된다.

역사상 가장 유명한 미술품 도난사건을 꼽으라면 단연 1911년 루브르 미술관의 레오나르도 다빈치 ‘모나리자’ 사건을 들 수 있다. 우여곡절 끝에 결국 작품을 되찾은 이 사건은 애국심이 발로된 하나의 ‘낭만적’ 사건이었다. 명화를 훔치는 것은 정치적 목적이나 자기 나라 작품을 되찾겠다는 애국심 때문일 수도 있지만 그 이유를 알 수 없는 경우가 많다. 오늘날 유명 미술품 도난사건에는 으레 거대 범죄조직이 끼어 있다. 그들에게서 범행의 사회의식 같은 것은 찾아보기 어렵다. 도난당한 명화는 헤아릴 수 없이 많다.1985년 파리 마르모탕 미술관에서는 모네의 ‘인상­해돋이’를 도난당했으며,1990년에는 보스턴 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관에서 렘브란트의 ‘갈릴리 바다의 폭풍우’와 베르메르의 ‘세 사람의 연주회’를 도둑맞았다. 또 1994년에는 노르웨이 릴레함메르에서 동계올림픽 개막식날 뭉크의 ‘절규’를 도난당했고,2003년 영국 드럼랜리그 성(城)에서는 레오나르도 다빈치의 ‘마돈나’가 관광객으로 위장한 절도범에 의해 도난당하기도 했다. 이라크 전쟁이 일어났을 때 바그다드 미술관에서 행해진 미술품 약탈 만행은 실로 충격적인 것이었다. 미술품 도난사건은 비단 남의 나라 이야기만은 아니다. 우리나라에서도 1993년 운보 김기창 화백의 그림이 대량으로 도난당했고,2002년 국립공주박물관에서는 국보 247호 ‘금동보살입상’을 도둑맞았다가 다시 찾은 일도 있다. 최근엔 1980년대 초 선암사에서 도난당한 불화가 경매에 나오는 등 미술품 도난의 역사는 숙명처럼 끈질기게 이어지고 있다. ‘도둑맞은 베르메르-누가 명화를 훔치는가’(구치키 유리코 지음, 장민주 옮김, 눌와 펴냄)는 제목에서도 알 수 있듯, 베르메르의 대표작을 잃어버린 보스턴 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관의 도난사건을 중심으로 미술품 절도에 관한 이야기를 풀어간다. 저널리스트인 저자는 도난의 대상이 된 명화들을 낱낱이 제시하며 범행 동기와 수법, 도둑맞은 그림의 행방과 되찾은 사연, 미술품 컬렉터들의 열정 등을 살핀다. 수많은 미술품 도난사건 가운데 왜 베르메르를 택했을까. 베르메르의 작품은 왜 끊임없이 도난의 표적이 되는 것일까.‘베르메르’를 훔치는 것은 종종 소설의 모티프가 되기도 한다. 캐서린 웨버의 소설 ‘뮤직 레슨’에는 아일랜드계 여성이 아일랜드해방군(IRA)에 속한 한 남자의 꼬임에 의해 영국 왕실 소장의 베르메르 작품을 훔치는 계획에 동참하는 장면이 나온다. 토머스 해리스의 범죄소설 ‘한니발’에도 ‘베르베르 순례’ 이야기가 등장한다. 베일에 싸인 네덜란드 미술의 거장 베르메르(1632∼1675).17세기, 네덜란드는 그야말로 황금시대를 구가하고 있었다. 세계 해상권 제패와 식민지 개척으로 엄청난 부(富)가 네덜란드로 밀려들었다. 이같은 물질적 풍요를 바탕으로 예술 또한 화려하게 꽃폈다. 그 중심에 바로 베르메르가 있었다. 작품의 희소성과 기록이 거의 남아있지 않은 가려진 삶, 사후 200년이 지나서야 명성을 얻게 된 신비의 화가…. 이런 점들은 분명 베르메르의 명성을 더욱 확고한 것으로 만드는 계기가 됐다. 그러나 베르메르는 그 생애가 감춰져 있었던 데다 작품 제작연도도 모호해 끝없는 위작논란과 도난의 대상이 되는 등 수난을 겪었다. 베르메르의 작품은 1971년 ‘연애편지’가 도난당한 것을 시작으로 1970년대 이후 다섯 차례나 도둑의 표적이 됐다. 저자가 베르메르에 초점을 맞춰 ‘미술품 도난사’를 전개해가는 것은 그런 점에서 적잖이 상징성이 있다. 책은 중간중간에 미술품 도난보험 이야기도 곁들여 관심을 모은다. 모든 미술관이 도난이나 화재에 대비해 보험에 가입하는 것은 아니다. 미국의 경우 도난보험에 가입한 상설 컬렉션은 전체 미술관 가운데 70∼80%에 불과하다. 네덜란드처럼 공영미술관이 도난보험에 전혀 가입돼 있지 않은 나라도 있다. 네덜란드는 이런 사실을 공개하고 있지만, 보험 가입 자체가 도난의 대상이 되기도 하는 만큼 보험 가입 여부를 비밀에 부치는 미술관들이 많다.‘아트 테러리즘’‘아트 테러리스트’‘아트 내핑’. 저자는 정치적 의도를 갖고 행하는 테러리스트들의 미술품 절도를 설명하기 위해 이같은 신조어까지 만들어냈다. 미술품을 인질로 삼아 요구를 관철시키는 수법은 테러와 같으며, 나아가 인간 유괴사건과 흡사하다는 것. 저자는 ‘지하세계에서는 그림이 일종의 화폐로 통용된다.’는 말을 들려주며 세계적인 미술품에 대한 허술한 보안과 명화를 노리는 범죄에 대한 경각심을 일깨운다.1만3000원. 김종면기자 jmkim@seoul.co.kr

명화와 예술작품을 둘러싼 진위 논쟁이 뜨겁다. 박물관 소유 작품까지 진위 논란에 휘말리는가 하면 고가로 구입한 작품들이 논란속에 전시되지 못한 채 창고에서 썩고 있는 일도 적지 않다. 로스앤젤레스(LA) 타임스는 4일(현지시간) 캘리포니아주 패서디나의 노턴 사이먼 미술관이 소장하고 있는 자화상 등 렘브란트 작품중 무려 절반가량이 가짜라고 전했다. 지난 1968년 네덜란드 정부가 설립한 ‘렘브란트 조사 프로젝트’가 내린 결론이란 설명이다. 렘브란트 말고도 루벤스, 반 다이크 등의 작품 가운데 상당수도 진위 논쟁에 말려있다. 특히 LA카운티 미술관(LACMA)이 소장중인 반 다이크의 ‘바위에 매여있는 안드로메다’는 대표적인 사례다. 이 작품은 반 다이크가 서거 직전인 1630년대말 제작한 것으로 추정돼 왔다. 에이먼슨 재단이 1985년 100만달러에 사들여 개관 20주년을 맞는 LACMA에 기증했지만 지금도 전시되지 못한 채 창고 한쪽 구석에 있다.LACMA가 각계 전문가들의 의견을 종합한 뒤 1998년 위작이라고 판정했기 때문이다. 그러나 가짜로 판명난 작품에 대한 반론들도 만만치 않다. 일부 전문가들은 ‘바위에 매여있는 안드로메다’의 경우 “경험상, 느낌상, 직감상 반 다이크의 것이 분명해 보여 반 다이크가 앓아 누웠을 때 제자 등이 색칠한 정도일 것이다.”라고 주장하는 등 미술사의 전문지식을 동원하며 진품임을 변호하는 설전을 벌이고 있다. LACMA의 경우 이와는 정반대의 일도 있다.15세기 페트루스 크리스투스의 작품인 ‘어느 남자의 초상화’는 여론에 밀려 ‘플레미시 유파’의 작품으로 명명됐다가 1990년대 와서야 전문가들의 정밀조사끝에 제 이름과 위상을 되찾았다. 과학기술의 발전에 따라 예술품의 진위감정기술도 급진전하고 있지만 수세기 또는 수십세기가 지난 예술작품의 진위를 파악하기는 여전히 어려운 일. 수백만∼수천만달러를 호가하는 미술품들이 전문가에 따라, 시대에 따라 한 순간 짝퉁으로 판명되는 운명을 맞기도 한다는 것이다.이석우기자 jun88@seoul.co.kr

지난해 이중섭 화백의 가짜 그림을 경매에 내놓아 미술계 최대 위작 논란을 불러일으켰던 서울옥션이 최근 또다시 원로화가의 가짜 그림을 경매에 내놓아 미술계에 또다시 위작 파문이 일고 있다. 특히 지난해 이중섭 화백의 가짜그림과는 달리 이번 경매에서는 한 원로 화가의 10호짜리 가짜 그림이 1150만원에 버젓이 낙찰돼 파문이 더욱 확산되고 있다. 서울옥션은 지난달 26일 경매에서 제주도에서 활동하고 있는 원로화가 변시지(80) 화백이 제주 풍경을 그린 10호,15호 유화 두 점을 경매에 부쳐 10호 작품은 1150만원,15호 그림은 2000만원에 팔렸다. 이 가운데 ‘제주풍경’(42×52.5㎝,10호)이라는 제목의 작품은 “어림도 없는 가짜”라고 변 화백은 1일 밝혔다. 6세 때 일본으로 건너가 23세 때 일본 아카데미즘의 중심인 광풍회에서 역대 최연소로 최고상을 수상한 후 고국으로 돌아와 중앙에서 활동했던 변 화백은 파벌 중심의 화단에 염증을 느껴 그동안 제주도에서 활동해왔다. 변 화백은 “제주도의 바람은 강하기 때문에 파도가 휘몰아칠 때 바닷가의 나무들은 똑바로 서 있을 수 없는데도 이 작품에서는 나무들이 똑바로 서 있다.”면서 “아마추어가 기술적으로 나의 작품을 모방해서 그린 것”이라고 말했다. 변 화백은 특히 “서울옥션측에 전화를 걸어 가짜 그림이라고 분명히 말했다.”면서 “서울옥션측이 회수하겠다는 입장을 밝혔지만 단순히 회수하는 데 그치지 말고 누가 작품을 내놓았는지 가짜 그림을 유통시킨 ‘범인’을 잡아야 한다고 말했다.”고 전했다. 이와 관련, 이 가짜 그림의 원래 소장가인 A씨는 “이 그림을 B씨로부터 샀는데 이 사람이 위작과 관련해 구속된 것을 보고 이 그림이 위작임을 알게 됐다.”고 사실상 가짜임을 인정했다. 하지만 서울옥션의 윤철규 사장은 변 화백 작품의 가짜 여부를 묻자 “실수를 한 것 같다.”면서도 “변 화백의 입장은 존중하지만 그림을 위탁한 사람의 정황 등이 맞기 때문에 아직 100% 가짜임을 확인하지 못했다.”고 밝혔다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr