◎“민족맥 잇는 역사 맡아 영광”/일제파괴 원형 완벽하게 재현해 낼것 『민족의 맥을 이어가는 중차대한 작업을 맡게돼 영광으로 생각합니다. 일제에 의해 파괴 변형된 경복궁의 원형을 그대로 재현해내는 이번 작업을 완벽하게 이루어내고야 말겁니다』 지난달말의 강녕전 상량식으로 본격적인 작업에 들어간 경복궁 복원공사의 현장소장 고문현씨(53·공영토건)­. 『엄격히 말해 이번 공사는 보수나 복원이라기보다는 중착작업으로 봐야 합니다.일제에 의해 고의적으로 훼손돼 모습을 잃은 경복궁의 기본궁제를 당시의 형태와 기능을 철저하게 살려내 다듬어내기란 쉽지 않은 일입니다.』 오는 99년말까지 모두 3단계로 나눠 진행될 경복궁복원 공사중 고소장이 담당한 부분은 왕과 왕비의 침전인 강녕전·교태전등을 비롯한 고건물 8동과·행각·담장·출입문등 지형과 시설물 조형을 당시 모습과 기능그대로 재현해내는 1단계공사. 지난해 4월부터 시작된 기초공사와 석공사를 토대로 강녕전 목구조건립에 돌입,현재까지 10%의 공정을 보이고 있다. 강녕전은 조선조 국왕들의 침전으로 사용되다가 1917년 창덕궁의 침전이 소실되는 바람에 창덕궁재건의 목재로 쓰기위해 일제에 의해 헐린 후 70년만에 재건되는 셈으로 경복궁복원의 가장 중요한 작업으로 볼 수 있다. 『문화재관리국 연구소와 설계자 감독관 시공자등 4개파트로 나눠진 복원작업자들이 일치돼 고증과 설계 시공작업을 병행해나가고 있습니다. 철저한 고증과 완벽한 설계를 토대로 실제 집짓는 기능이 뒷받침될 때 옛날 모습 그대로 기능을 살려낼 수 있다는 생각입니다』 오는 93년말까지 1단계공사를 마무리지어야 다음 공사 진전이 순조롭게 진행되는 관계로 현장작업자들의 일손은 바쁘기만 하다. 한양대 건축학과 졸업후 첫 직장으로 문화재관리국을 택해 영선계에만 10년간을 근무하면서 일제에 의한 우리문화재 훼손을 뼈저리게 느끼게 됐다는 고씨. 그는 현장소장으로선 마지막 맡는 공사가 될지도 모를 이번작업이 잊혀진 과거사를 찾아내 민족사의 긍지를 되살리는 성공적인 계기가 될 수 있기를 열망하고 있다.

국내에서 문학,미술,음악 등 예술전반에 걸쳐 표절시비가 확산되고 있는 가운데 미사법부가 예술계의 고질적인 도용 또는 차용 관행에 대해 저작권침해라는 평결을 내려 주목되고 있다. 특히 이번 평결은 도용뿐만 아니라 혼성모방(패스티시)과 패러디,이미지의 차용 등 포스트모더니스트들이 주창하고 있는 표현기법들에까지 파급될 것으로,보여 포스트더니즘의 근간을 뿌리째 뒤흔들 것으로 보인다. 뉴욕시 고등법원은 최근 하급법원인 지방법원에서 저작권법 침해혐의로 유죄가 내려진 조각가 제프 쿤스가 제기한 이의신청을 기각하고 피고에 대해 패소평결을 내린 원심을 확정,사건을 뉴욕 남부지방법원으로 되돌려 보냈다. 문제가 된 쿤스의 19 88년작 실물크기 나무조각품 (String of Puppies)은 사진작가 아트 로저스가 지난 85년 제작한 연하장 사진 (Puppies)을소재로 차용한 것으로 사진과 조각이라는 표현양식의 차이가 있을 뿐 구도나 내용면에서 원작을 그대로 옮겨 놓은 작품. 그러나 쿤스의 변호인 존 쾨겔은 『쿤스의 표현기법은 예술가들이 대량생산된 제품이나 일상적인 대상들을 예술의 오브제로 활용,퇴보하는 현대문화의 상징으로서 비판해온 관행의 일부』라고 주장했다.

◎정통연출·실험성 가미등 방법론 다양/원작이 갖는 메시지 충실히 전달해야 다양한 시각의 서구 고전극 무대가 잇달아 마련돼 눈길을 끈다. 최근 2∼3년사이 「오셀로」「맥베스」「베니스의 상인」등 셰익스피어의 작품공연횟수가 눈에 띄게 늘어나고 올해들어 괴테의 「파우스트」와 에우리피데스의 그리스비극 「트로이의 여인들」이 현대식으로 번안,공연된데 이어 체호프의 「세자매」와 셰익스피어의 「태풍」이 7월무대에 올려진다. 러시아 극작가 체호프의 4대희곡가운데 하나인 「세자매」는 극단 여인극장에 의해 1∼8일 문예회관대극장(762­52 31)에서 원작에 충실한 정통적인 연출로 공연되고 셰익스피어의 「태풍」은 공연집단 두레의 창단작품으로 3∼31일 동숭아트센터 소극장(741­33 91)에서 우리 고유의 연희양식과 감정에 대입시킨 실험적인 무대로 공연된다. 19 00년에 씌어진 「세자매」는 러시아혁명을 앞둔 시대적 격변기에 모스크바에서의 즐거웠던 시절을 회상하며 언제가는 다시 돌아가 행복하게 살수 있으리라는 꿈을 갖고 지방도시에 내려와 사는 퇴역군인의 세딸과 주변 친구들의 이야기.이작품은 체호프가 밝히고 있듯이 비극이라기 보다는 희극으로 일상생활의 어려움과 끊임없이 좌절되는 꿈속에서도 미래에 대한 꿈과 이상을 간직한 채 꿋꿋하게 살아가는 세자매를 통해 낙관적인 미래를 제시한다. 강유정씨가 연출하고 김민정 박승태 정경순이 세자매로,이호재씨가 시골학교 교사인 둘째사위역으로 출연한다. 한편 공연집단 두레의 「태풍」은 화해와 평화라는 원작의 주제만 살려놓고 시·공간적 배경과 주인공등을 모두 우리의 것으로 바꿔놓은 새로운 시도가 눈에 띄는 무대. 마법의 섬 이어도에 동생 아라불에게 왕위를 빼앗기고 도망쳐온 백제의 왕 아사달이 딸 아랑과 살고 있다.어느날 서라벌의 여왕과 아들,아라불이 탄 배가 태풍으로 조난을 당한다.태풍은 복수의 칼을 갈아온 아사달과 낮도깨비가 마법의 힘을 빌려 일으킨것이다.이어도에 도착한 조난자들은 온갖 고생끝에 아사달을 만나 지난날의 잘못을 뉘우치게되고 화해의 상징으로 아랑과 서라벌의 왕자가 결혼한다는 내용이다. 마당극·창극·오페라를 주로 연출한 장수동씨가 번안·연출을 맡았다. 최근의 잇단 고전극 공연은 「세자매」처럼 고전의 해석에 있어 원작에 충실한 중견 연출가들의 정통적인 방법과 기국서의 「햄릿」,이윤택의 「맥베스」등 30∼40대 연출가들의 실험적이고 현대적인 재해석무대,그리고 공연집단 두레처럼 우리의 민족극 양식에 원작을 대입시켜 「우리의 얼굴을 한 셰익스피어」로 만들려는 방법등 다양한 형태로 이루어지고 있어 연극계의 주목을 받고 있다. 그러나 김윤철교수(세종대)는 『고전극들이 자주 무대에 올려지는 것은 바람직하나 지금까지 공연됐던 작품들 대부분이 부분적인 현대화작업에 그쳤거나 원작의 정신을 정확하게 전달하는데에는 실패해 아쉽다』고 지적하고 『현대화·우리화라는 명분보다는 주제나 양식적인 면에서 원작을 대신하는 구체적이고 합리적인 연극적인 대안을 마련·제시할수 있어야 우리의 연극문화로 용해될 수 있을것』이라고 말했다.

◎연극인 허규씨,자택지하에 소극장을 마련/서울시,필동에 공연장… 명보아트홀도 개조 서울시내 한복판인 정동에 우리나라 최초의 국립극장인 원각사가 복원되는 것과 더불어 2백석 안팎의 객석을 갖춘 소극장 2개가 올 가을 4대문안에서 잇따라 문을 연다. 중견 연극인 허규(58)씨가 최근 새로 지은 자택 지하에 마련한 소극장과 오는 가을쯤 연극과 영화 상영장으로 새롭게 단장할 종로에 있는 명보아트홀이 그것. 이는 특히 지난 89년부터 도심안에 위치한 크고 작은 공연장들이 다른 용도로 쓰이기 위해 철거 내지는 이전할 사정에 처하면서 「도심 문화공동화현상」을 초래한 것과는 대조적인 것으로 공연계에 활기를 불어놓고 있다. 국립극장장을 지낸 허규씨가 최근 서울 종로구 원서동 비원옆에 있는 집을 신축하면서 자택 지하에 마련한 소극장은 약55평규모.1백50∼1백80석정도의 객석은 너끈히 구비할 수 있는 규모로 조명시설등 부대시설이 갖춰지는대로 빠르면 오는 9월쯤 문이 열리게 된다. 허규씨는 특히 그전에 살던 한옥집을 헐고 5층짜리 건물을 신축할때 지하실을 연극공연장으로 적합하도록 아예 지하실 천장 높이를 비교적 높게 설계했다고 소개한다. 『30년 가까이 연극활동을 해오면서 마음껏 활용할 수 있는 공간을 갖는 것이 꿈』이었다는 허규씨는 『실험극이나 전통공연등 내가 원하는 작업을 흥행여부에 얽매이지 않고 자유롭게 하고 동료연극인들과 공유할 수 있는 공간으로 만들 계획』이라고 말한다. 한편 옛 화신백화점 뒷편에 위치한 영화상영극장인 명보아트홀도 오는 가을부터는 극장내부를 일부 고쳐 연극공연도 할 수 있는 다목적공연장으로 개조된다. 극장측은 우선 오는 28일부터 개봉되는 프랑스영화 「연인」상영이 끝나는대로 내부공사에 들어간다는 계획을 세워놓고 있다.극장측은 무대공간을 넓히고 완벽한 조명시설을 갖추는등 연극공연장으로 내부구조를 변경하다보면 부득이하게 객석수도 현재의 2백78석보다는 줄어들 것으로 예상하고 있다. 극장측은 오는 10월쯤 개관한다는 잠정적인 목표 아래 연초 미국 뉴욕대에서 교육연극학으로 박사학위를 받고 귀국한 탤런트 출신연극학박사 홍유진(37)씨에게 개관기념작품을 의뢰해놓고 있다.홍씨는 극단 신협과 함께 자신이 미국에서 직접 쓴 「나체가 된 배우」라는 창작극을 개관기념공연작품으로 골라 한창 연습중이다.홍씨에게 이번무대는 연출가로서의 국내연극계 데뷔무대라는 의미도 된다. 이밖에도 서울시가 서울 정도6백주년(94년) 기념사업(남산제모습찾기)의 하나로 서울시 중구 필동 2가 84번지 2만4천평에 조성할 계획인 남산골 전통문화동네안에 1천석규모의 연극·영화관을 건립할 예정인 것으로 알려져있다.따라서 「전통마을」이 완공되는 96년까지는 동숭동 대학로에 집중돼있는 연극공연장이 종로와 원각사가 복원될 정동,남산 일대로 확산된다. 지난 89년 세종문화회관별관이 시의회건물로 바뀌고 90년 연극전용극장으로 복원될 것으로 알려졌던 구동양극장이 당시 건물소유주였던 현대측에 의해 일방적으로 철거된데 이어 소극장운동의 본거지였던 운현동 실험극장도 서울시의 정도6백주년 기념사업때문에 곧 이전하게되는 등 도심 공연장의 잇단 폐쇄에 의기소침했던 연극계는 이같은 공연장 확산움직임에 반가운 표정이다.

◎트로이의…/그리스비극 이해쉽게 재구성/당신의 침묵/광신도여인·정신과의사 등장 번안극 2편이 잇따라 무대에 오르고 있다. 에우리피데스원작의 그리스 비극을 번안한 극단 가교의 「트로이의 여인들」(김창화 연출·문예회관대극장·11일까지)과 「일어나라 알버트」(므타와,잉마,사이몬공저)를 번안해 공연중인 환퍼포먼스의 기획무대「당신의 침묵」(김광림 연출·김현묵 번안·동숭아트센터소극장·30일까지)이 바로 그것. 번안극은 사건이나 줄거리는 외국의 원작대로 두고 인명·지명·풍속·정서등을 자기 나라의 것으로 고쳐서 개작한 작품을 이르는 말로 번역극과는 구별된다.이같은 작업은 우리와 동떨어진 정서를 무대위에 옮겨놔 생경한 번역극의 단점을 보완해 우리관객들이 쉽게 공감할 수 있는 여지를 준다는데서 기대를 갖게 한다. 「트로이의 여인들」을 번안,직접 연출한 김창화씨는 쿠르트 스타인만의 독일어 번역을 기초로 한국관객들이 그리스신화를 모르고도 그리스 비극을 쉽게 이해할 수 있도록 작품의 배경을 오늘날의 무대로 옮겨놓았다.작품의 주제 역시 전쟁으로 인해 희생당한 여인들이 그들이 처한 불가항력적인 상황과 역사를 극복하기 위해 적극적으로 도전하는 의지로 잡았다. 그는 이를위해 등장인물의 이름을 어머니·며느리·딸·장군등 일반명사로 바꿔놓았고 의상도 현대적인 것과 연극적으로 중화시킨 것을 혼합시켜 시대성을 없앴으며 공간적 배경 역시 트로이성에서 「어떤 수용소」로 설정했다.그러나 시간·장소·행위의 일치와 코러스와 악사의 등장등 그리스극의 구조는 훼손함이 없이 오늘날 우리관객앞에 그대로 제시코자 했다. 한편 「당신의 침묵」은 「트로이의 여인들」과 달리 「예수재림」이라는 원작의 기본적인 모티브만을 유지해 번안의 차원을 넘어 재창조했다. 원작이 남아프리카공화국의 열악한 인권상황과 인종차별이라는 특수상황에서 예수의 재림을 가정하여 사회변혁에로의 의지를 보여준다면 「당신의 침묵」은 이 시대의 신의 문제를 다루면서 흑인들 대신에 자신을 상습적으로 폭행하는 남편을 끔찍하게 살해한 광신도 여인과 여인의 정신감정을 담당한 의사를 주요인물로 등장시키고 있다.

◎비판·자기반성의 열기 3시간40분/“연출 힘들었다”·“원작 난도질당해”/격론불구 「연극발전 노력」한마음 29일 하오1시 한국문화예술진흥원 강당.연극인 1백여명의 열띤 토론이 초여름의 더위를 무색하게 만들었다.28일로 막을 내린 한국연극연출가협회 주최 단막극제에 대한 합평회 자리였다. 연출가 채승훈씨의 사회로 진행된 이날 합평회에는 신춘문예 당선작과 중견작가 단막극공연에 참가했던 작가들과 연출가,배우등이 모여 공연작품에 대한 분석과 단막극제 진행과정에서 발견된 문제제기와 자기반성의 열기로 강당안을 메웠다. 젊은 연극인들의 날카로운 비판을 기대한다는 사회자의 말로 시작된 이날 합평회에서는 우선 무대에 익숙하지 않은 신인작가들의 작품을 무대문법으로 바꿔 연극화하는데 어려움이 많았다는 연출가·배우들의 고충이 토로됐다. 원작과 공연작품이 상당히 달랐던 서울신문의 「수평의 칼날」을 연출했던 황동근씨는 『작품이 갖고있는 서정성에 의존해 작품을 만들려다보니 작품 자체의 밀도가 떨어지고 각 장면들이 서로고립돼있어 하나의 일관된 그림을 찾기가 어려웠다.그래서 배우들과 작업하는 과정에서 원작의 서정성을 포기하는 대신 「힘」이라는 우리 나름의 단일한 이미지를 작품에 부여하게 됐다』고 말했다. 이에대해 작가 전대현씨는 『무대화된 작품을 보고 감격과 고통이 엇갈렸다.무대와 거리가 먼 요소들때문에 배우들이 곤혹스러워하는 것을 보면서 갈등도 많이 했지만 이번 기회를 통해 무대에 대해 많은 것을 배웠다』고 소감을 밝혔다.그러나 『원작의 서정성이 무대화되지 못한 것은 아쉬움으로 남는다』고 덧붙였다. 한편 연출가겸 연극평론가인 김창화씨는 『「수평의 칼날」공연을 보고 연출가에 의해 작품이 무자비하게 난도질당했다는 느낌을 받았다.신춘문예 당선작 공연은 작가의 의도를 살리는 것이 바람직하다고 생각하는데 연출가의 취향에 맞지 않는다고 작품을 마구 뜯어 고치는 것은 잘못』이라고 주장했다. 배우로 이번 단막극제에 참가했던 이인희씨도 『신춘문예 당선작 공연무대는 관객의 기호에 맞추려는 작업이기보다는 참가자들의 열정이 배어있는 예술작업으로서의 의미를 가져야한다.지나치게 재미위주로 흐르는 것을 보면서 안타까왔다』고 말했다. 이어 열린 중견극작가들의 단막극무대에 대한 합평회에서는 참석자 대부분이 단막극 개발이라는 행사목표를 살릴 수 있도록 작품선정기준을 마련해야 한다는데 의견일치를 보였다. 특히 의붓아버지가 10년이 넘도록 딸을 성폭행한 실제사건을 토대로 만든 「마구간」(최송림작)은 작품선정기준에 대한 논쟁을 촉발시킨 작품으로 이에 대한 다양한 의견들이 제시됐다. 연출가 윤호진씨는 『모든 것이 연극의 소재가 될 수 있다고 생각하지 않으며 이 작품의 경우 뻔한 이야기를 여과없이 사실만을 선정적으로 보여준 것은 문제가 있다고 생각한다』며 단막극제에 참가하는 연출가가 직접 작품을 고르도록 돼있는 현제도의 개선필요성을 강조했다.심재찬(연출가)씨 역시 『연극이 하나의 사건을 소개하는데 그친다면 그것은 더 이상 연극으로서의 의미가 없다』며 강도높게 비판했다.보다 기능적이고 기술적인 무대를 무조건적으로 좇기보다는 작품 자체를보고 분석하는 작업이 우선돼야 하며 배우들의 경우에도 자기 개성을 개발하는 훈련에 더 열심이어야 한다는 자성의 분위기가 강당을 감쌌다. 서로에 대한 비판과 자기변명으로 3시간 40분동안 뜨거운 열기속에 계속된 이번 합평회는 단막극제 참가배우 가운데 김익태 이찬우 이성우 고동업 김덕주 김지예 조경숙을 남녀우수연기자로 뽑은 뒤 마무리됐다.

◎“뮤지컬은 예술성 없다” 파리잔느들 외면/7개월만에 폐막… 370만달러 적자기록 『파리에서는 뮤지컬이 재미 못 본다』는 징크스를 「레미제라블」이 또 한번 확인케 했다.뉴욕과 런던 등 여러 도시에서 수년 동안 만원사태로 공연되고 있는 이 걸작 뮤지컬은 파리 모가도르극장에서 개막한 지 일곱달만인 5월 24일 막을 내렸다. 원작소설이 프랑스인의 사랑을 받는 작품인데다 음악도 프랑스 작곡자의 것으로 바꾸고 프랑스 배우들을 출연시킨 이 뮤지컬만은 파리에서 배겨날 수 있으리라고 믿었던,영국인 제작자 캐머런 매킨토시의 기대는 배반당했다.빅토르 위고의 소설을 무대화한 이 작품의 파리 공연이 시작될 때,르 몽드와 르 피가로 등 신문들이 「레미제라블,고향에 돌아오다」 「시민들이여 모가도르극장으로 가라」는 등의 제목으로 크게 소개하고 장엄한 무대와 감동적인 음악과 출연 배우의 빼어난 연기를 극찬했건만,끝내 파리 관객을 사로잡지 못했다. 첫 한달 동안은 그러저럭 나갔으나 그 다음부터는 관객이 줄어갔다.공연시간 3시간 15분의대작에 출연배우 수도 많아,나날의 공연이 쌓아올리는 적자도 엄청났다.지난 2월의 대대적인 광고 공세로 잠시 반짝하는 듯했으나 그만이었다.최근 두 달은 매일밤 4만5천에서 8천 달러까지의 적자가 났다.제작자와 극장의 추산 손해액은 3백70만 달러에 이른다. 많지 않았던 관객의 대부분이 지방 사람이나 스위스·벨기에·이탈리아·독일 사람들인 것을 보면,파리 사람들의 뮤지컬 냉대가 얼마나 심한 가를 알 수 있다.몇몇 학생들의 조사 결과 파리의 많은 사람들이 「레미제라블」은 학교에서나 읽는 것이지 밤에 나가 재미로 즐길 만한 것은 아니라고 생각하고 있음이 밝혀졌다.뮤지컬이란 그저 여흥거리일 뿐 예술성은 없다는 인식이다.파리에는 뮤지컬 관객층이 없는 것이다.이러니 뮤지컬 장사가 될 리 없다. 가장 성공 가능성이 컸던 「레미제라블」마저 실패할 수밖에 없는 파리에는 앞으로 얼마동안 감히 뮤지컬을 공연하겠다는 사람이 나타나지 않을 것이다.그 실패는 파리가 뮤지컬의 묘지라는 인상을 너무도 강하게 남겼다.

◎「거품사회」의 병폐 위악적해부/출구없는 미로서 탈출하려는 몸부림 우리 경제의 현단계를 일컬어 「거품경제」라고들 한다.물론 비유적인 표현이지만,그럴듯하다.속살은 없이 외형적으로만 부풀어 있는 거품상태는 언제든지 공중분해되어 아무것도 아닌것이 되기 쉽다.거품 안에서 사람들은 순간적으로 황홀하지만,더 많이 불안하다.불안심리는 거품을 더더욱 부풀리게 한다.「거품경제」는 「거품욕망」을 낳고,또 「거품욕망」은 「거품경제」를 촉성한다.거품의 악순환이다. 거품의 악순환은 요컨대 우리 현실에서 여러 극단적인 병폐를 낳는 핵심바이러스일 수 있다.바이러스가 만연하는 것 자체도 문제지만 그것을 퇴치할만한 마땅한 치유책이 없다는 것이 사실 더 문제다.이순원의 『압구정동엔 비상구가 없다』는 바로 이런 문제와 씨름하고 있다.우리 현재 앓고 있는 극단적인 병폐들을 「압구정동」이라는 상징 안에서 매우 위악적으로 해부해 보여준다.그의 소설은 타락한 현실과 대결한 사회경제적 임상학의 성격을 띠며 그 보고서다. 작가는 압구정동을 『좋게 말하면 이 땅 신흥 자본 상류층의 집단 대명사요 넘치는 상징이지만 체면 가릴것 없이 기분대로 부르면 이 땅 졸부들의 끝없는 욕망과 타락의 전시장,아니 똥통같이 왜곡된 한국 자본주의가 미덕(?)처럼 내세우는 환락의 별칭적 대명사』로 규정한다.이런 공간인 압구정동을 무대로 하여 소설 속의 인물들은 마지막 비상구조차 막혀버린 부패와 타락 속에서 일대 활극을 벌이고 있다.부동산 투기꾼인 40대 「까만 가죽치마」여인,성도착증의 노파나 게이,황음에 절어 있는 재벌회사의 2세 남해성 부사장이나 양재동 빌라촌의 여대생 등이 그들이다.그들은 모조리 극단적으로 타락한 돈·성의 유희에 자신의 육체와 영혼을 탕진시킬 뿐만 아니라 더불어 사는 공동체에 해악만 끼치는,작가의 표현대로라면 『자본주의의 끝간데 모를 부패와 타락이 생산해 낸 쓰레기』들이다.이런 인물들이 압구정동거리를 가로지르며 거침없이 타락한 욕망을 불지피고 있다. 따라서 이런 인물들의 인식과 행위를 통해서 한국 자본주의의 기형적인 천민성과 그 흐름 위에 있는 군상들의 천민적 가짜 욕망이 결합되어 벌이는 압구정동식 타락한 축제가 횡행하고 있는 것이 현단계의 정직한 표정임을 서늘하게 밝히고 있다.또 그것의 파시스트적 속도와 현실적인 위력 때문에 그것을 제동시켜 새로운 흐름을 잡을만한 의미있는 대안을 찾기가 힘들다는 점을 경고하면서 탈출구로서의 「비상구가 없다」라고 쓰고 있다. 작가의 음울한 진단과 비관적 전망은 우리를 더더욱 서늘하게 한다.그러나 작가는 자신의 비관적 전망에 문학의 힘에 기초한 반항을 감행하고자 한다.얼굴없는 테러리스트를 동원해 타락한 압구정동식 축제에서 흥청거리고 있는 인물들을 차례로 살해하고 있는 것이 그것이다.이는 부패와 타락으로 점철된 현실에 대한 강도높은 비판과 경고를 의미하는 작가의식의 소산이다.나아가 전혀 잘못된것들로 이루어져 있는 기존의 중심구조에 반항하여 그것을 해체하고 정녕 있어야 할 의미있는 중심구조를 지향하고자 하는 소설적 몸부림이다.출구없는 미로에서의 의미있는 방황이다.

◎뛰어난 춤·노래솜씨 관객 사로잡아/돈키호테/브로드웨이와 동시공연 화제작/캐츠/4개월째 막올려… 6월 지방순회 대형 뮤지컬들로 봄연극 무대가 무르익고 있다. 롯데월드 예술극장은 18일부터 오는 8월30일까지 뮤지컬 「돈키호테」를 무대에 올려 「웨스트 사이드 스토리」에 이어 또한번 장기공연을 기획하고 있다.또 지난해 12월부터 4개월째 장기공연을 하고 있는 판뮤지컬컴퍼니의 뮤지컬 「캐츠」도 오는 5월25일까지 연장공연을 한뒤 6월부터는 지방공연을 계획중이다. 뮤지컬 전문극단들에 의해 공연되는 「돈키호테」와 「캐츠」는 모두 화려하고 기능적인 무대와 배우들의 뛰어난 춤솜씨 및 노래실력으로 관객들을 사로잡는다.특히 두 무대는 배우들이 객석을 이용해 등·퇴장하는 것은 물론 객석에서 연기도 해 극장전체를 무대로 활용하고 있다. 롯데월드 예술극장이 2억원의 제작비를 들여 만든 「돈키호테」는 미국의 브로드웨이 연극무대에서도 오는 24일부터 공연되는 화제작.미구엘 데 세르반테스 원작소설을 데일 워서만이 각색한 작품으로연극인 세르반테스가 신성모독죄로 하인과 함께 미결수들이 수감돼 있는 지하감옥으로 들어와 감옥의 왕초가 주재하는 재판을 받는 장면으로 시작된다.세르반테스는 꿈을 찾아 모험을 떠나는 돈키호테와 산초로 분장해 극중극으로 자기변호를 대신한다.세상사람들로부터 미친 사람 취급을 받아가며 진실을 찾다 결국 이룰 수 없는 꿈을 안고 돈키호테가 극중극에서 숨져가는 것과 동시에 세르반테스는 심문을 받기 위해 지하감옥에서 나가고 돈키호테 이야기에 깊은 감동을 받은 죄수들의 「이룰 수 없는 꿈」 합창으로 이 극은 끝난다. 이상춘씨가 연출을 맡고 권병길 주용만이 돈키호테와 산초로 호흡을 맞추며 이경미가 알돈자역을,극단목화 단원이기도 한 정원중이 감옥왕초와 여관주인역을 맡았다. 한편 T·S·엘리오트 원작의 「캐츠」는 극이 전하고자 하는 내용 못지 않게 고양이로 분장한 배우들의 뛰어난 춤과 노래솜씨,앤드류 로이드 웨버의 감미로운 음악,깔끔한 조명처리로 관객의 시선을 붙잡는 작품이다.김효경씨가 연출하고 윤복희 김선동 강주희 주원성등 40여명이 출연하는 대형무대인 「캐츠」는 출연자들이 공동출자한 독특한 제작방식으로 제작 단계에서부터 주목을 받은 무대.

사진작가 정진국씨(37)가 새로운 예술형식인 「포토 로망(PHOTO ROMAN)」전이라는 이색적인 전시회를 열어 화제가 되고 있다. 서울 갤러리아 미술관(514­6948)에서 오는 23일까지 열리는 「복제된 구경거리」라는 제목이 붙은 개인사진전이 바로 그것.정씨는 이문렬원작소설 「우리들의 일그러진 영웅」을 장기공연중인 극단 까망의 동명연극을 사진 이미지로 재해석,이번 전시회를 통해 「중개예술」로서 사진의 또 다른 표현가능성을 모색하고 있다. 정씨는 또 이번에 전시된 작품들을 원작소설과 엮은 책 「이문열 포토 로망­우리들의 일그러진 영웅」(민음사간)을 펴냈다. 글과 사진이미지가 함께 어우러진 책을 이르는 「포토 로망」은 장편만화처럼 화면으로 이어지는 사진에 오리지널 각본이나 소설이 곁들여지는 형식으로 구성돼 있어 마치 한 편의 영화를 한 권의 책으로 옮겨놓은 것과 같다. 제2차 세계대전 이후 이탈리아에서 시작돼 유럽 전 지역으로 보급된 「포토 로망」은 영상매체의 영향력이 날로 커지는 추세에 새로운 형식의 대안문화로서 가능성을 보여준다는 평가를 받고 있다. 국내에는 아직 생소한 「포토 로망」은 미술관이나 화랑중심의 미술처럼 관객에게 높은 교양을 요구하지 않으면서도 만화와 같은 대중예술에서 다루기 어려운 진지한 주제들을 다룰 수 있다.

◎속도감있는 극전개 아쉬움 남아 중견극단인 극단자유가 호암아트홀에서 지난 9일부터 공연하고 있는 「화니와 마리우스」(마르셀 파뇰원작·김정옥연출)는 영상매체인 TV의 위력에 힘입어 공연 마지막(19일)날 표까지 거의 매진될 정도로 장안의 화제가 되고 있다.이는 요즘 연극계가 몇몇 작품을 제외하고는 관객의 관심을 거의 끌지 못해 고전하고 있는 것과는 좋은 대조를 이룬다. 이 작품에는 지난해 방영됐던 「여명의 눈동자」에 함께 출연해 일약 스타텀에 오른 박상원 채시라가 연인으로 등장하기 때문에 이들을 보러오는 청소년 관객들로 장사진을 이룬다. 영화 「마농의 샘」으로 관객들에게 알려진 마르셀 파뇰의 3부작 「마리우스」「화니」와 「세자르」를 한 작품으로 압축해 놓은 이번 무대는 프랑스의 항구도시 마르세유를 배경으로 항해사의 꿈을 품고 있는 청년 마리우스와 조개를 파는 처녀 화니와의 애틋한 사랑을 중심으로 서민들의 애환과 삶과 갈등을 밋밋하게 그리고 있다. 작품의 주제가 주변에서 흔히 볼 수 있는 극히 통속적인 것임에도 불구하고 마리우스의 아버지 세자르(박인환반)와 화니의 어머니 오노린(김금지반),파니스(박웅반)등의 배역을 맡은 중견배우들의 웃음을 자아내는 연기가 지루할 수 있는 이 「긴」연극(공연시간 3시간)에 나름대로 활기를 불어넣는다. 그러나 이번 작품은 인기 탤런트인 남녀주인공들의 애틋한 사랑에 치우쳐 극을 지나치게 「나열식」으로 전개해나가 오히려 극이 전반적으로 「늘어진다」는 인상을 준다. 원작의 줄거리를 그대로 무대위에 풀어넣은 듯한 이번 작품은 단순한 말재간으로 관객들의 웃음을 자아내고 있는데 배우들의 연기와 속도감있는 극의 전개로 희극적 묘미를 더했었으면 하는 아쉬움을 남긴다.

◎「죽음과 소녀」·「신의 아그네스」·「화니와 마리우스」/인기원작에 중견배우 대거출연 “화제”/「죽음…」은 칠레 도르프만작… 저작권계약 맺어 수준높은 번역극공연이 4월 연극무대에 활기를 불어넣고 있다. 연초 연극계에 창작극바람을 일으켰던 「불좀 꺼주세요」(이만희작 강영걸연출」와 「붉은방」(임철우작 황남진연출」의 인기에 가세해 극단미추의 「죽음과 소녀」(아리엘 도르프만원작 손진책연출)실험극장의 「신의 아그네스」(존 필미어원작 윤호진연출)극단자유의 「화니와 마리우스」(마르셀 파뇰원작 김정옥연출)가 한꺼번에 무대에 올려져 관객들을 행복한 고민에 빠뜨린다. 이들 무대는 원작 자체의 탄탄함뿐만 아니라 내로라하는 중견배우들이 대거 참가해 더욱 화제가 되고 있다. 6일부터 오는 14일까지 문예회관대극장(745 ­ 78 28)에서 공연되는 극단미추의 「죽음과 소녀」는 영국과 미국등 세계 24개국에서 공연되고 있거나 공연예정인 세계적인 화제작으로 극단미추가 원작자와 저작권계약을 맺고 공연하는 첫 작품이기도 하다.미국에서 활동중인 칠레작가 아리엘 도르프만이 쓴 이 작품은 군사독재정권시절 성고문을 당한 여주인공 파울리나가 어느날 해변별장에서 15년전 자신을 고문했던 것으로 짐작되는 한 의사를 만나면서 시작된다.그녀는 목소리와 살갗에서 풍기는 냄새 그리고 의사의 차안에서 자신을 고문할때 항상 틀어주던 슈베르트의 4중주 「죽음과 소녀」테이프를 발견하고는 그가 고문에 관여했던 의사라는 확신을 갖는다. 법이나 인권조사위원회의 힘을 빌지않고 자신이 직접 정의를 행사하겠다는 파울리나(김성녀분)와 과거의 악몽으로 시달리는 부인의 광기어린 복수심이 자신의 보장된 장래를 망칠지도 모른다는 생각에서 현실과의 적당한 타협과 화해를 주장하는 변호사 남편 헤라르도(신구분).그리고 범인인지 여부가 확실치 않지만 이들 부부에 대한 분노에 휩싸여있는 의사 로베르토(권성덕분)가 연출해내는 숨막히는 긴장의 무대는 오늘날 관객들에게 시사하는 바가 크다. 올해안에 헐릴 예정인 운니동 실험극장(765­4981)에서는 폐관기념 히트작 시리즈의 첫작품인「신의 아그네스」가 오는 6월1일까지 공연돼 10년만에 또다시 장안의 화제가 되고있다. 초연당시 배역진 못지않은 박정자 손숙 신애라 정수영등의 초호화배역진으로짜여진 이번 무대의 연출은 초연당시와 마찬가지로 윤호진씨가 맡고있다. 한편 오는 9일부터 19일까지 호암아트홀(751­5555)에서 공연되는 극단자유의 「화니와 마리우스」(김정옥연출)는 마르셀 파뇰의 대표적인 3부작으로 국내무대에 세작품이 한무대에 올려지기는 이번이 처음이다. 항구도시 마르세유를 배경으로 세자르 일가가 펼치는 서민들의 생활과 애환,사랑과 갈등을 서정적으로 그려내고 있는 이 작품에는 MBC­TV 미니시리즈 「여명의 눈동자」에 함께 출연했던 박상원과 채시라가 연인으로 나와 호흡을 맞춘다. 이밖에 오랜만에 연극무대에서는 중견배우 박인환씨와 김금지 박웅등이 출연해 무대를 받쳐준다.

◎1인극 「딸에게 보내는 편지」공연현장을 가다/여가수 「회한의 모성애」에 잔잔한 감동/여성관객 줄이어 통로입석까지 만원 『공연이 시작되려면 1시간이나 남았는데 벌써 입석표밖에 안 남았어요』 『어떻게 1시간반 동안 통로에 쭈구리고 앉아서 연극을 보니(?)그것도 같은 값을 내구』 지난 27일 하오 2시30분 윤석화의 1인극 「딸에게 보내는 편지」(아놀드 웨스커원작 임영웅연출)가 공연되고 있는 신촌의 산울림소극장 매표소앞에는 대학생처럼 보이는 두 여학생이 통로에 앉는 불편을 감수하고라도 최근 장안의 화제가 되고 있는 이 연극을 볼 것인지 고민하고 있었다. 이날도 좌석표는 역시 공연시작 1시간전에 매진됐고 입석표를 포함해 2백명이 넘는 관객들이 울고 웃고 노래부르는 윤석화의 열정적인 연기를 보기 위해 극장을 찾았다. 낮공연이 있는 날이라 다른 때보다 중년여성 관객들이 비교적 많이 눈에 띠었지만 20∼30대의 젊은 여성관객들이 주류를 이루고 있었다. 무대에 조명이 들어오면 35세의 여가수 맬라니역을 맡은 윤석화는 녹음시설과 피아노가 갖춰진 자신의 방 한 구석에서 음악에 맞춰 흥얼거리며 손톱소제를 한다.가슴이 아파오기 시작한다고 호소하는 11살 난 딸에게 근사한 내용의 편지를 써보내고 싶어 그녀는 편지를 수없이 고쳐써 보기도 하고 노래로 편지를 대신해 보기도 하며 괜히 흥분에 들떠 방안을 서성인다. 그러나 막상 딸에게 해주고 싶은 말들을 떠올릴라치면 자꾸만 자신의 아픈 과거가 눈앞을 가로막는다.집안 사람들로부터 별로 귀염을 받지 못하고 자랐던 어린 시절,유난히도 가슴속에 깊이 아로새겨져 있는 아버지에 대한 따스한 추억.그러나 마음 한 구석에는 자신에 대한 기대나 꿈·야망이라고는 전혀 없었던 아버지에 대한 원망이 뒤엉켜있다.때문에 그녀는 자신의 부모들이 자신에게 해주지 못한 것들을 어린 딸에게 해주며 자신의 부모와는 다른 엄마가 되고 싶어한다. 윤석화가 경쾌한 노래를 부르면 관객들은 박수로 흥을 돋운다.또 그녀의 동작하나,표정하나라도 놓치기 않으려는 관객들의 시선은 온통 윤석화에게로 쏠려 숨소리조차 들리지 않는다. 「친구는골라서 사귀어라」「감정을 조심해라」「남을 탓하지 말라」「오늘 할 일을 내일로 미루지 마라」등 시시콜콜하게 딸에게 해주고 싶은 말들을 조목조목 늘어놓으며 엄마노릇을 한번 제대로 해보려는 그녀의 모습에서 아이들에게 항상 미안한 마음을 갖고 직장생활을 하는 우리주변 젊은 엄마들의 자화상을 떠올리듯 객석 여기저기에서 한숨소리가 절로 나온다. 좌석이 없어 앞자리에 방석을 깔고 연극을 봤다는 정현조(여·대학생)양은 『항상 엄마한테 듣는 일상적인 이야기들을 무대에서 접하니까 색다르게 느껴진다』며 『그러나 일상적인 소재가 주는 작은 공감들에 여성연극이 표명해야할 주제의식이 파묻혀 버리지 않았나하는 아쉬움이 남는다』고 말한다. 또 큰 마음먹고 연극을 보러왔다는 직장인 김옥자씨(27·여)는 『극 자체는 밋밋하지만 현실사회에서 여자가 맞닥뜨리게 되는 불합리한 상황을 용기있게 받아들이는 주인공의 모습이 인상깊었다』면서 『직장여성이 증가하는 우리사회의 흐름에도 잘 맞는 연극인 것 같다』며 관극소감을 밝힌다. 관객들은 대부분 연극배우 윤석화가 80분동안 제공한 볼거리와 일상에서 잊고 지내왔던 삶의 소박한 이야기가 던져준 잔잔한 파문을 간직한 채 극장문을 나서고 있었다.

텅빈 무대 후면에는 기중기가 한대 덩그렇게 놓여있다.그 반대쪽 무대 전면에는 커다란 사각의 거적때기가 펼쳐져 있고,그위에는 온갖 잡동사니가 널려있다.이 한쪽 귀퉁이에 누더기옷을 입은 성별을 알 수 없는 세 사람이 조그만 화덕 주위에 웅크리고 앉아서 무엇인가를 화덕속에 자꾸 집어넣고 있다. 이와같은 무대장면의 설정만 가지고는 아무도 이것이 저 유명한 셰익스피어의 4대 비극중의 하나인 「맥베스」의 첫장면,즉 천둥과 번개가 치는 스코틀랜드의 황야에서 세 마녀가 앞으로 일어날 일을 예언하는 바로 그 장면이라고는 얼핏 알아보기가 힘들다. 이어서 곧 무대위에 드라이아이스 연막이 펼쳐지고 다각적 조명이 다이내믹하게 비쳐지면서 총소리와 함께 군사들이 등장한다.맥베스극의 전쟁장면이다. 이와같이 이번 영국 셰익스피어 극단이 보여준 「맥베스」의 한국 공연은 셰익스피어의 극을 우리 현대인의 동시대적인 안목에서 해석,현대적 스타일로 무대화하고 있다.실제로 이러한 무대화 방식은 이미 세계적으로 일반화되어 있는 무대공연 추세로서 셰익스피어 작품에 익숙치 않은 현대의 대중관객들에게 접근과 이해를 쉽게 해준다는데 그 장점이 있다 하겠다. 셰익스피어 연출로 이름있는 중견 연출가 보그다노프는 이번 공연에서 과감한 새로운 해석이나 실험적 연출방식 보다는 원작의 기본 플롯을 충실하게 추구하는 보수적 안정적 작품해석의 태도를 취하고 있다. 그러나 절제를 기조로 한 보그다노프의 무대연출 방식은 장면 장면에 따라 변형 사실주의(만찬 장면등),표현주의 및 실험적 방식(맥베스가 두번째로 마녀를 만나러 가는 장면이나 종결부의 전투 장면등)등을 절충적으로 구사하는 자유로움을 보여준다. 마녀들의 가마솥을 「지옥」에 대한 은유로 설정,그 이미지를 확대하여 세 마녀가 널름거리는 커다란 가마솥 속으로,「전쟁 기계」를 상징하는 맥베스가 기중기를 타고 내려가는 장면은 전체 작품의 주제에 대한 중심적 은유로서 연출의 뛰어난 상상력이 효과적으로 형상화된 장면이다. 공연 전체를 통해 배우들의 연기나 역할 배분에서 앙상블 효과를 내고 있는 것도 이 공연의 한 특징이라고 하겠다. 무엇보다도 이번 영국 셰익스피어 극단의 맥베스공연의 의의라면 동시대적 관점에 의한 무대화를 통해 셰익스피어를 대중화시키고 있다는 점이라 하겠다.

◎극단 「미추」·「76」·새달 5일·이달 29일 첫시도/정식공연에 앞서 총연습장면 선보여/관객의견 반영,작품완성도 높일 계획 공연작품의 완성도를 높이기 위한 「공개 시연회」(프리뷰제도)제도가 도입돼 국내 연극계에 새 풍속도를 만들어가고 있다. 극단미추(대표 손진책)는 오는 4월6일부터 문예회관 대극장 무대에서 공연되는 「죽음과 소녀」(아리엘 도르프만원작)공연에 앞서 5일 하오 7시30분 같은 장소에서 공개 시연회를 갖는다.공개 시연회 관람료는 정식공연의 절반가격인 6천원. 극단 76단(대표 기국서)도 다음달 10일부터 명동 엘칸토 예술극장에서 공연할 「행복한 나날들」(사무엘 베케트원작)을 정식으로 무대에 올리기 전인 오는 29일부터 4월9일까지 12일 동안 매일 하오7시 공개 시연회를 갖는다.입장료는 정식 공연의 3분의 1 가격인 2천원. 공개 시연회는 미국과 영국등 일부 외국연극계에서는 이미 정착한 제도로 정식공연에 앞서 3∼7일동안 관객들을 입장시킨 상태에서 「시험공연」을 한 뒤 이들의 반응과 의견을 반영,작품을 다듬어무대에 올려 공연의 완성도를 높이는 제도이다. 넓게는 관객들이 있는 상태에서 행해지는 종합리허설 성격을 띠는 제도인 만큼 입장료는 정식공연의 절반에서 3분의 1정도만 받는다.외국에서는 공개시연회만 골라보는 학생들을 포함,고정관객이 늘고 있는 실정이다. 국내 연극계의 경우 대극장공연은 보통 1주일밖에는 대관이 안 돼 무대장치와 조명·음향등을 제대로 갖춘 상태에서 종합리허설을 해볼 시간적 여유조차 없는 실정이어서 첫 공연을 관람하는 관객들의 경우 심하게는 「속았다」는 느낌을 받을 수 있을 만큼 무대가 엉성한 경우가 많았다. 그러나 공개 시연회실시에 대한 부정적인 견해도 없지 않다.비싼 대관료와 짧은 공연기간등 환경적인 제약때문에 절반가격으로 관객들을 입장시킬 경우 극단들이 겪게 될 경제적인 압박이 더욱 커질 것이라는 의견이 그것이다. 또 한쪽에서는 공개 시연회 제도가 국내연극팬들에게는 아직 생소할 뿐만 아니라 이를 도입하기에는 시기상조라고 우려하기도 한다. 그러나 최근들어 1만원대를 치솟는 연극관람료의 고액화현상이 보편화돼 가고 있는 점을 감안할 때 공개 시연회제도는 학생들이나 고액의 관람료를 감당하기 어려운 계층으로부터 호응을 얻을 수 있을 것으로 기대된다. 극단 미추의 손진책씨는 『국내연극계의 실정을 감안할 때 외국에서처럼 당장 며칠씩 시연회를 실시할 수는 없겠지만 보다 완성도가 높은 작품을 선보인다는 측면에서 다른 극단에도 확산될 것』이라고 전망했다.그는 또 『작품일부에 수정을 가하는 경우는 있겠지만 시연회때 공연되는 작품이 그렇다고 완성도가 많이 떨어지는 수준이하의 작품으로 오해해서는 안 된다』고 강조했다.

◎고씨,여주인공 붙잡는 순사로 등장 우리연극사의 산 증인인 원로배우 고설봉선생의 팔순을 맞아 한국연극배우협회(회장 박웅)를 중심으로 후배연극인들이 기념무대를 마련했다. 오는 23일부터 31일까지 문예회관대극장무대에 올리는 「신장한몽」은 원로극작가 차범석씨가 기념공연을 위해 새로 쓴 희곡작품으로 김상렬씨가 연출을 맡고 강계식 김길호 강부자 이호재 정동환 송승환 정현 김성녀 최주봉씨등 중견연기자 20여명이 출연한다. 고설봉선생은 이 작품에서 여주인공을 붙잡아 넣는 순사로 잠시 무대에 등장해 노익장을 발휘한다.「신장한몽」은 50년대까지 동양극장에서 공연되며 장안의 화제가 됐었던 우리의 신파연극을 재현시켜 신파연극을 잘 모르는 대다수 연극팬들에게는 이색적인 무대가 될 것으로 기대를 모은다. 「장한몽」은 일본의 오자키 고요우(미기홍엽)의 원작소설 「곤지키 야사」(김색야사)를 조일재씨가 각색한 것이다.

본고장 셰익스피어연극의 진수를 감상할 수 있게 됐다. 한국방송공사와 주한영국문화원의 초청으로 영국 셰익스피어극단(ESC)이 오는 19일부터 22일까지 KBS홀에서 내한공연을 갖는다.공연작품은 셰익스피어의 4대비극 가운데 가장 짧고 박진감 넘치는 작품으로 평가받는 「맥베드」(19∼20)와 대표적인 희극「십이야」(21∼22). ESC는 영국의 로얄 셰익스피어극단(RSC)과 쌍벽을 이루는 셰익스피어 전문극단으로 지난 86년에 창단됐다.RSC가 정통 셰익스피어연극을 고수하는 반면 ESC는 작품의 현대적인 재해석으로 정평을 얻고 있다. 셰익스피어 연출의 제1인자라는 찬사를 받고 있는 마이클 보그다노프(54)와 RSC단원이며 연출가인 마이클 페닝톤등 28명의 배우와 기술진이 내한 공연에 참여,기발한 아이디어와 소품,현대적인 감각이 돋보이는 인물들의 성격묘사와 극의 전개등으로 색다른 셰익스피어연극을 한국관객들에게 보여줄 것으로 기대를 모은다. ESC는 한 작품을 공연대상에 따라 다양한 무대로 만들어내고 있는데 한국무대에 올려질 「맥베드」와 「십이야」는 내한 직전 아프리카 4개국 순회공연에서 선보였던 것과는 다른 무대가 된다. 지난해 내한공연을 가졌던 일본 류잔지 컴퍼니의 「맥베드」는 폭력과 잔혹성이 가미된 일본식 현대판 무대였고 아시아·태평양 연극제에 참가한 대만 당대전기극장의 「욕망성쇠」는 경극에 중국의 윤리·역사정신을 대입시킨 중국판 「맥베드」였으며 여인극장의 「맥베드」는 원작을 사실적으로 무대화한 정통적인 무대였다.또한 최근 이윤택씨가 공연한 「정치극 혹은 정치판 놀이 맥베드」는 바로 지금 이곳 우리의 삶의 구조로 끌어내린 현대화작업이었기 때문에 그 동안의 「맥베드」들과 ESC의 이번 무대를 비교 감상하면서 셰익스피어 연극의 다양한 해석을 즐길 수 있게 됐다.

◎「관객기다리는 공연」지양,학교·공단 방문/가곡·오페라·사물놀이·영화·가요등 기획 청소년들이 전시회나 공연장을 쉽게 찾을 수 없는 상황에서 「청소년을 찾아가고 초청하는 문화예술프로그램」이 개발되어 이달부터 본격적으로 운영된다. 문화부가 교육부·체육청소년부와 협력해 개발한 이 프로그램은 종래의 청소년 관객을 「기다리던」문예행사를 지양하고 직접 학교를 찾아가거나 지역문예회관이나 구민회관으로 청소년들을 초청해 청소년들의 문화예술 접촉기회를 대폭 늘려나가는 취지에서 마련됐다. 이 프로그램은 특히 중·고등학교외에 직업훈련원도 찾아가고 각 지역방문공연에도 학생과 함께 근로청소년을 초청해 가능한 한 많은 청소년이 참여할 수 있도록 할 방침이다. 문화부는 일단 이달에는 서울을 중심으로 한 수도권 위주로 이 프로그램을 운영하다가 각 지역 문화예술단체들과 협조해 방문 혹은 초청지역을 점차 전국으로 확대해 나갈 계획이다. 먼저 청소년을 찾아가는 문예프로그램은 8개 프로그램으로 올해 1백84회의 행사가 열린다. 박인수와 넬리리,김학남,김성길등 저명성악가와 실내악단이 출연하는 「가곡과 아리아」는 17일 보성고교를 시작으로 학교와 공단등 40여곳을 찾아간다.또 국립오페라단과 국립합창단이 출연하는 「우리 가곡에의 초대」도 17일부터 20개지역에서 공연한다. 이생강과 조성래등 국립국악원의 중견연주자가 나서는 「사물놀이와 대금」은 19일 성남 영성여중을 시작으로 역시 20개 지역을 방문한다. 특히 김자경오페라단은 주역급가수와 실내악단을 이끌고 메노티의 오페라 「노처녀와 도둑」을 30개 지역에서 공연하며 오페라외에 우리가곡 연주와 함께 노래부르기 순서도 마련한다. 이밖에 유명 시인들이 출연하는 「영상음악과 시낭송회」,「혼자 도는 바람개비」와 「우리는 지금 사랑하고 싶다」「그래 가끔 하늘을 보자」등을 상영하는 「좋은 영화 감상회」,국립현대미술관의 「찾아가는 미술관」도 각각 20개 지역에서 열린다. 청소년을 초대하는 프로그램은 6개 프로그램으로 짜여진다. 우선 서울예술단은 「사물놀이와 무용」및 톰존스의 원작소설을 바탕으로 한 뮤지컬 「철부지들」의 2개 프로그램으로 10개 지역에서 40여차례씩 모두 80회의 공연을 갖는다.서울예술단은 80회 공연 가운데 24회는 각 구민회관에서 열어 근로청소년을 비롯,학교에 다니지 않는 청소년들을 초대하게 된다. 서울팝스오케스트라도 16일부터 서울종합직업훈련원과 한남여자직업훈련원등 서울시내 4개 청소년 직업훈련원을 방문해 근로청소년을 위한 특별연주회를 갖는다.클래식과 국악·영화음악 외에도 청소년들에게 친근한 가수 변진섭이 출연하는 이 공연은 문화혜택에서 상대적으로 소외된 근로청소년들만을 위해 기획됐다. 이밖에 영화진흥공사와 각 시도는 「우수영화상영회」를 전국 11개 지역 시민회관·문예회관 및 야외에서 50여회 개최한다. 한편 문화부는 앞으로 국립극장이나 국립국악원이 주최하는 공연에 청소년을 초대하는 것과 함께 본공연전 최종 리허설은 항상 청소년들에게 무료로 개방한다는 원칙을 세우고 민간 공연단체에도 이를 적극 권장키로 했다. 이에 따라 국립극장의 경우 17일까지 열리는 국립창극단의 「박씨전」과 19일과 20일 공연되는 국립합창단의 「미사,5개의 꽃노래」에 각각 4개·5개 고교생을 초대하는 한편 앞으로 모든 산하단체의 공연에 청소년을 초대하기로 했다. 또 국립국악원은 매주 열리는 「토요상설 국악공연」에 항상 청소년을 초대하는 것과 함께 모든 공연에 청소년을 초대할 예정이다.

◎작년 개봉 방화 90여편중 40여편이 소설원작/인기소설은 흥행성공에도 큰몫/“영상매체에 굴복” “도약의 전기” 논란/표현방법 차이로 원작자·감독 불화도 문학작품의 영상화작업이 활발하다. 지난해 국내에서 개봉된 90여편의 방화 가운데 「은마는 오지 않는다」(안정효 원작),「경마장 가는 길」(하일지 원작)등 40여편이 소설을 영화화한 것으로 문학작품이 영화의 젖줄이 돼 가고 있다.외국의 경우 소설의 영화화 비율이 15∼30%정도인데 비해 한국은 50%에 육박,영화의 소설의존 현상이 두드러진다.방송드라마의 경우에도 「여명의 눈동자」(김성종 원작),「동의보감」(이은성 원작)등 미니시리즈를 비롯,지난해 TV문예극장,MBC베스트극장이 새로 신설됨으로써 원작소설의 수요가 급격히 늘고 있다.이같은 증가세는 영상시대가 급속히 진전되고 있다는 점에 비추어 볼 때 앞으로도 계속될 것으로 전망된다. 더욱이 「경마장 가는 길」의 경우 20여만명의 관객을 동원,불황 영화계에 활력을 주고 있어 앞으로 소설이 영화의 기본 소재를 제공할 뿐 아니라인기소설의 경우 흥행의 담보역할까지 해낼 것으로 기대된다. 그러나 소설의 영화화는 두 매체간의 본질적인 표현방법의 차이,감독의 해석권 때문에 종종 원작자와 감독간의 불화거리가 되기도 했다.즉 원작소설과 영상작품과의 거리는 지속적인 논란의 대상이 되어왔는데 소설의 영상화작업이 늘어나면서 최근 국내작가들의 영화에 대한 인식이 많은 변화를 보여주고 있어 주목된다. 자신의 작품을 영상작품의 원작으로 기꺼이 내주었던 많은 작가들은 설사 영상작품이 못마땅하게 만들어졌더라도 직접적인 불만을 표하는 경우가 드물고 인쇄매체와 영상매체간의 차이를 인정한다.특히 시간상의 이유와 영상매체에의 무지 등을 이유로 제작에 관여하는 작가는 극히 적으며 내심으로는 원작에의 충실을 바라면서도 이미 그것이 불가능한 것으로 체념하고 있다.이는 영상매체가 성장과정에서 상당부분을 문학에 의존했었다는 역사적 사실이나 지난 36년 영화화된 「무정」을 두고 원작자 이광수와 영화감독 박기채가 벌였던 논쟁으로부터 최근 「가자 장미여관으로」를 두고 원작자 마광수씨와 제작진간에 있었던 해프닝에 이르기까지의 문인과 영화인간의 반목을 무색케 하는 것으로 활자매체와 영상매체간의 미묘한 알력의 완화를 상징하는 것이다. 자신의 소설 대부분이 영화화 되었던 소설가 이문렬씨는 『영화는 내것이 아니니만큼 대범하게 생각한다』고 말해 영화의 원작수용에 대한 불만을 시사했다. 이씨는 방송극화된 「황제를 위하여」가 『우스꽝스럽게 만들어졌다』,「영웅시대」가 『괜찮았지만 배역에 문제가 있었다』고 말했다.그러나 원작이 연기,감독의 해석,기계 등으로 함께 구성되는 영화의 4분의 1의 몫이라고 전제한 이씨는 자신은 최초의 아이디어 제공자일 뿐으로 영상화에는 전혀 관여하지 않는다고 밝혔다.실제로 그는 자신의 소설을 원작으로 한 영화의 절반도 못봤을 정도라고 덧붙였다.이씨는 원작과 영화와의 거리를 만드는 요인으로 벗기기 등의 충무로 영화계의 관습,예술적 안목이 그리 높지 못한 제작자,활자매체와 영상매체간의 표현방법의 차이를 들었다. 지난 1월 소설 「하얀 전쟁」을 영화화하는 베트남 촬영현장에 다녀왔던 소설가 안정효씨는 『원작은 소설이고 영화는 영화다』라며 자신의 베트남 동행은 전쟁당시의 사정이나 현실적인 세부사항을 조언하기 위한 것이었지 원작자로서 영향력을 행사하기 위한 것이 아니었음을 밝혔다. 영화 「경마장 가는 길」의 시나리오작업 등 영화제작 현장에 활발히 참여했던 소설가 하일지씨도 촬영현장에서 자신이 했던 연기의 방향이나 분위기 지도가 조언이었을 뿐이라며 감독의 고유한 영역을 존중하는 태도를 보였다. 이밖에 「분례기」의 방영웅씨,「우리는 중산층」의 박영한씨,「유년의 뜰」의 오정희씨 등은 자신의 작품을 영상화한 방송드라마에 만족을 표시한 반면,「검은 양복」의 채희문씨,「만취당기」의 김문수씨는 불만족을 각각 나타냈는데 불만족한 경우라도 두 매체간의 본질적인 표현요소의 차이에 따른 원작의 변용수용은 불가피한 것으로 받아들였다. 이같은 현상을 두고 영상시대에 영상매체의 위력에 문학이 굴복한 것이라는 성급한 추측이 나오는가 하면 원작소설의 영화화가 한 단계 도약할 수 있는 전기로서 문인과 영화인간의 공감대가 이루어지고 있다는 분석도 나오고 있다. 그러나 소설원작과 영화의 분명한 차이에 대해 『소설원작을 영화화하는 작업이 원작을 그대로 영상에 베껴내는 작업이 아닌 만큼 소설을 영상이라는 언어로 표현하는 작업은 이미 원작소설과 무관하다』고 영화평론가 김은주씨는 말했다.김씨는 또 『원작소설을 각색하여 영화화한 것이라도 원작소설과 영화는 서로 어떤 구속도 받지 않는 완전히 독립적인 작품으로 이해돼야 한다』(「문학정신」3월호)고 강조했다.

내가 「젊은 사자들」이라는 제목의 영화를 본 것은 국민학교 6학년때였다.몬티라는 애칭으로 우리에게 더 친숙한 배우 몽고메리 클리프트가 그해에 죽었기 때문에 그 영화가 「몬티 추모」라는 명분을 내걸고 재수입된 것을 보았는데,고독하고 섬세한 유태인 미군병사 노아로 출연한 몬티의 인상은 과연 강렬하였다.나는 노아가 동료들의 박해와 2차대전의 포화를 힘겹게 견뎌나가는 것을 보며 속으로 울었고,마침내 그 모든 것을 이겨낸 그가 환하게 웃으며 아내에게로 돌아오는 마지막 장면을 보고서는 흡사 나 자신이 승리자가 된 양 기쁨에 들떴었다. 그런데 중학생이 된 후 이 영화의 원작소설을 읽어보고서 나는 깜짝 놀라지 않을수가 없었다.그 소설의 마지막 장면은 노아가 어처구니없을 정도로 허망한 죽음을 당하는 것으로 끝나고 있었기 때문이다. 그후에 소설과 그 소설을 스크린으로 옮긴 영화를 나란히 놓고 비교해 보는 경험을 자주 갖게 되면서 나는 그 정도의 내용바꾸기란 지극히 흔한 일임을 알게 되었지만,그럼에도 불구하고 그 최초의 발견이준 충격의 기억은 쉽게 사라지지 않고 지금도 강렬하게 남아있다. 그런데 나에게는 이 충격의 기억이 예술의 두 가지 상반되는 기능이라는 문제와 관련되기 때문에 그 나름대로 적지않은 뜻을 갖는 것이라고 생각된다.원작소설의 결말이 독자를 삶의 부조리와 비극성이라는 문제에로 끌고가서 고민하게 만드는 것이라면 몬티가 출연했던 영화의 결말은 관객으로 하여금 그런 문제를 잠시나마 잊고 편히 쉴수 있도록 만드는 것인데 이들 양자는 예술의 긴 역사속에서 각자 그 나름으로 확고한 전통을 형성해오고 있는 터이다.그러면 진정한 예술은 이중 어느쪽에 중점을 두어야 하는가? 나로서는 어린시절 영화의 마지막 장면을 보고 느꼈던 기쁨의 기억에도 불구하고,전자쪽에 더 큰 무게를 둘수밖에 없다.예술에 있어서는 위안보다도 고통이 더 소중한 깨달음과 구원에의 안내자가 되는 경우가 많기 때문이다.