◎우리영화 30편 촬영중/영진금고 지원 15편 합치면 연내 60편 넘을듯/「태백산맥」 등 인기소설 극화… 매달 개봉/소재·장르 다양화… 히트 선풍 이어갈듯/“외화와 경쟁하게 제조업수준 제작비 지원 필요” 연초부터 바람을 일으키고 있는 「투캅스」와 「그섬에 가고싶다」에 이어 올 한햇동안 우리 영화의 흥행 열기가 계속될 것으로 보여 영화계의 시계를 밝게 해주고 있다. 현재 제작되고 있는 국산영화는 30여편.여기에 3월초부터 영화진흥금고에서 2억원씩의 제작자금을 지원할 15편을 추가하면 올해 제작될 작품은 최소한 지난해의 60편을 상회할 것으로 보인다. 주요 작품으로는 우선 설날을 즈음해 개봉될 장길수감독의 「나는 소망한다 내게 금지된 것을」을 꼽을 수 있다.양귀자씨의 베스트셀러 소설이 원작인 이 영화에서는 그동안 착하고 깜찍한 역할만을 맡았던 최진실이 남자를 사육하는 냉혹한 여인으로의 이미지 변신을 시도한다. 3월초에는 강수연등이 15차례의 섹스신을 보여주는 곽지균감독의 미스터리 섹스물 「장미의 나날」이 주목된다.이 영화는 특히 새로운 장르의 시도라는 점에서 관객들의 평가가 관심거리다. 4월에는 명창 이임례씨의 일대기를 담은 이일목감독의 「휘모리」(주연 김정민 이태백)와 탈옥수 2명을 통해 우리 사회를 풍자하는 여균동감독의 블랙 코미디 「세상밖으로」(문성근 이경영 심혜진),정치폭력의 실체를 추적하는 김진해감독의 「49일의 남자」(정보석 이보희)가 선보인다.이 가운데 휘모리에는 진도씻김굿 무형문화재 보유자 박병천옹과 명창 조통달씨가 등장하는등 볼거리가 많아 국악의 해를 맞아 「서편제」에 이어 또 한차례 선풍을 일으킬 것으로 기대된다.신상옥감독이 전 중앙정보부장 김형욱의 실종사건을 기둥 줄거리로 만든 「증발」 또한 4월에 개봉될 것으로 알려져 주목된다. 5월에는 영화광들의 얘기를 담은 정지영감독의 「헐리우드 키드의 생애」(최민수 독고영재 최진실),김정진감독이 연출한 로드 무비 형식의 가족영화 「우연한 여행」(김명곤 윤수진),6월에는 일하는 여성의 세계를 그린 이현승감독의 「프로의 남녀는 차별되지 않는다」(채시라),7월에는 신씨네가 만드는 공상과학영화 「구미호」와 정조시대 벽파와 시파의 당쟁을 추리기법으로 다룬 박종원감독의 「영원한 제국」등이 개봉된다. 이밖에 중반기와 후반기에 걸쳐 임권택감독의 「태백산맥」,김호선감독의 「애니깽」,정진우감독의 「무궁화꽃이 피었습니다」,이장호감독의 「장길산」,김영빈감독의 「해적」,배용균감독의 「검으나 땅에 희나 백성」등 대작과 바둑영화 「명인」등이 잇따라 선보일 예정이다. 이처럼 올해는 로맨틱 코미디물이 주류를 이루었던 지난해와는 달리 다양한 소재와 장르,베스트셀러소설 영화가 거의 매달 개봉돼 관객들의 기호에 부응하리라는 전망이다. 영화계 관계자들은 『올해부터 외화들이 무제한 복사돼 풀리는등 시장개방과 문화전쟁의 파고가 더욱 거세지고 있지만 영화계의 앞날이 어둡지만은 않다』면서 『그러나 이 열기가 계속되기 위해서는 영화업에 대해 제조업수준의 지원책이 조속히 마련되는등 정책당국의 획기적인 배려와 지속적인 관심이 필요하다』고 강조하고 있다.

◎춘향전 등장인물 재해석한 풍자소설 원작 춘향전의 기본 스토리를 크게 벗어나지 않으면서도 등장인물의 재해석을 통해 춘향전의 새 분위기를 시도한 풍자소설. 방자대신 천민계급의 장돌림,성참판의 본처인 최씨부인등 원작엔 없는 두 인물을 등장시키고 있으며 이들과 양반계급인 이몽룡·변학도를 둘러싸고 벌어지는 해프닝을 중심으로 이야기를 전개하고 있다. 철저한 신분사회속에서 빚어지는 지배·피지배계층간의 갈등을 작가특유의 걸찍한 육담으로 걸러내고 있으며 중간계층인 아전들의 굴욕과 애환도 비교적 소상히 밝혀두고 있다. 특히 미화되기만 했던 이몽룡을 장돌림이라는 대리인을 통해서만 자신의 포부와 이상을 완성시켜나가는 인물로 평가절하했으며 이몽룡과 변학도를 익살과 완력으로 농락하는가 하면 신분을 넘어선 의리를 보여주기도 하는 종횡무진한 장돌림의 역할을 크게 부각시켰다. 민음사 5천5백원.

「남산골 딸깍발이」란 말이 있다.옛날 서울 남산밑에는 가난한 선비들이 많이 살고 있었는데 그들은 맑은 날씨에도 늘 딸깍딸깍하는 나막신을 신고 다녔다해서 나온 말이다.그래서 「딸깍발이」는 남산골 샌님의 별명이 되었다.속담에서 「남산골샌님」은 궁핍하지만 자존심이 강한 선비란 뜻으로 쓰이고 있다. 한겨울 몸을 웅크리고 덜덜 떨면서도 남산골 샌님은 『요놈,요 괘씸한 추위란 놈 같으니,네가 지금은 이렇게 기승을 부리지만 어디 내년 봄에 두고 보자』고 벼르더란 얘기가 있다.일석 이희승은 그의 수필 「딸깍발이」에서 약삭빠른 현대인은 그들로부터 의기와 강직과 청렴을 배워야 할것이라고 쓰고 있다. 남산골은 1900년 일본인들이 몰려들면서 훼손되고 파괴되기 시작했다.일제는 현 안기부자리에 통감부를,전 수방사자리에는 헌병사령부를 설치했는가하면 남산일대에 일인들의 집단 거주촌을 조성하였다.이른바 남촌이다.이때부터 남산골 딸깍발이소리도 사라져버렸다. 서울시는 최근 남산 제모습찾기 사업의 하나로 남산골 가꾸기사업을 펼치기로 했다. 서울 필동 옛 남산골자리에 서울시 민속자료로 지정된 전통한옥 21채를 옮겨 한옥촌을 만들겠다는 것이다.그 지형이 옛모습과는 너무 달라져서 우선 옛 지도를 참고로 남산골 복원작업부터 착수한다.전 수방사자리 2만4천여평이 그 대상지.정원과 연못·누각등도 설치하여 시민들의 휴식공간으로 제공키로 했다.남산골 복원작업중에는 남산1호터널밑에서부터 옛 수방사입구까지 계곡을 만들어 맑은물이 흐르게 하는 계획도 포함돼 있다. 훼손된 남산의 지형이 복원되고 남산골샌님들의 옛 터에 한옥마을이 생긴다니 다행스러운 일이다.한옥마을은 부지 3천평,연건평 8백평규모.96년에 일반에 공개될 예정이다. 남산골의 부활과 함께 전설같이 전해오는 「딸깍발이」의 오기와 자존심도 되살아났으면 좋겠다.

◎원작 메시지를 오늘의 상황으로 연결 재미있는 연극 한편이 공연중이다.거기에 「의미」까지 담고있어 금상첨화다.화제의 연극은 극단 학전의 창단기념공연 첫번째 작품으로 오는 2월20일까지 학전소극장(763­8233)에서 공연되는 「아파트의 류씨스트라테」(이상우 개작·연출).이 작품은 지난해 산울림소극장에서 공연됐던 「여성반란」과 마찬가지로 고대 그리스의 희극작가 아리스토파네스의 「류씨스트라테」를 원작으로 한다.「여성반란」이 원작을 완전 개작했다면 「아파트의 류씨스트라테」는 원작을 압축해 극중극 형식으로 보여주면서 코러스부분에 오늘의 상황을 끼워넣은 것이 다르다.보는 재미와 함께 「평화」라는 원작의 메시지를 분단상태에 있는 우리에게 「통일」로 무리없이 연결짓고 있다. 「아파트의 …」는 에게해의 패권을 둘러싼 아테나이와 스파르타의 끝없는 전쟁에 지친 여성들이 평화가 올때까지 성행위를 거부한다는 「류씨스트라테」와 여가선용 차원에서 연극「류씨스트라테」를 연습하는 오늘날 아파트주부들의 이야기가 양축을이룬다.헌 냉장고가 마치 옛 그리스성전을 연상시키듯 양쪽으로 높다랗게 세워져 있고 그 아래로 신문더미가 쌓여있다.온갖 잡동사니를 총동원한 장소에서 연극은 시작된다.원작을 개작한 작품이어서 배경은 물론 무대장치도 별스럽다고 여기던 관객들은 갑작스런 아파트경비의 등장으로 잠시 어리둥절해지고 지금까지 본 장면이 주부들의 연극연습장면이었음을 깨닫게된다.연극이 시작되고 15분뒤의 일이다.맥을 놓고 관람하던 관객들의 허를 찌른 격이랄까. 이렇게 진행되는 연극은 군더더기없이 1시간 10분동안 계속된다.아파트경비에 이어 주민신고를 받고 달려온 파출소장,외판원,술취한 남편,별것아닌 일로 싸우는 또다른 남편들등 주부들의 연극연습은 끊임없이 남자들로부터 방해받으며 무산위기까지 간다.순간 조금 긴듯한 암전상태가 지속되고 갑자기 무대가 환해지면서 무대의상을 갖춰입은 주부들이 경쾌한 음악에 맞춰 2분동안 빠른 동작으로 연극을 공연한뒤 객석에서 기념촬영을 하는 것으로 연극은 끝난다. 「통일」.절실하면서도 너무 자주 거론돼식상감마저 주는 주제를 1차적인 정치적 통일에 두지 않고 「사람의 통일」로 자연스럽게 무대화시킨 점이 돋보인다.여기에 여자역을 뛰어나게 소화해낸 류태호·김승욱등 두명의 남자배우와 류씨스트라테역을 맡은 신인 여배우 황미선의 열연이 인상적이다.

◎창단기념으로 연극 3편 무대에/대관위주 탈피 제작시스템으로 운영 소극장 학전(대표 김민기)이 개관 3주년을 맞아 극단으로 새롭게 태어난다.지난 91년3월15일 소극장으로 개관한 이래 그간의 대관위주에서 본격적인 제작시스템으로 극장 운영방식을 바꾸고 이 기회에 아예 극단을 창단했다.소속된 배우없이 기획·연출·조명등 스태프만으로 창단돼 어찌보면 「반쪽짜리」 기형극단으로 비칠수도 있다.하지만 최근 연극계에 확산되고 있는 프로덕션 시스템,즉 기획팀만 상주하면서 작품에 따라 제작진과 출연진을 섭외,제작하는 방식은 오히려 효율성과 경쟁력 측면에서 강점을 지닌다. 극단 학전은 창단기념으로 3편의 연극을 연속 제작·공연,의욕적인 출발을 보이고 있다.첫번째 작품은 아리스토파네스의 희극을 각색한 「아파트의 류씨스트라테」로 오는 2월20일까지 학전소극장(763­8233)에서 공연된다.지난 7일부터 시작된 이 작품은 극단 연우무대출신으로 「장산곶매」「칠수와 만수」「늙은 도둑 이야기」「쿠니나라」등을 쓰고 연출한 이상우씨가 각색·연출했다. 이어 헨리 파렐원작을 정복근씨가 개작한 「자매에게 생긴 일」을 한태숙연출,박정자·손숙 출연으로 공연하고 세번째로는 극단 학전이 최근 몇년간 심혈을 기울여 준비해온 뮤지컬을 제작·공연한다.독일의 뮤지컬을 김민기씨가 개작,직접 연출까지할 「지하철 1호선」은 극단 학전이 지속적으로 추구해나갈 창작뮤지컬 행진의 첫 작업이라는 점에서 특별한 관심을 모은다. 70∼80년대 암울했던 시대에 사회성 강한 목소리로 「젊은 지성들의 마음의 고향」역할을 해온 연우무대 출신들이 따로 모여 시작한 학전소극장.시대정신을 담은 창작극을 통해 작은 몸짓으로나마 당시 사회에 저항해왔다면 새로 창단한 극단 학전은 또다른 곳에서 그 존립 목표를 찾고있다.예술·문화의 대중화,즉 생활속에 배어있는 문화를 지향하겠다는 것.특히 그 방법의 하나로 창작뮤지컬의 개발및 정착을 택했다.기존의 보고 즐기는 뮤지컬이 아니라 관객이 직접 참여하는 뮤지컬의 개발과 정착으로 무대로부터 관객이 소외되는 것을 방지해보겠다는 목표가 어떻게 전개될지 이목을 끈다.

전국 1백12개 전기대학 가운데 처음으로 13일 입학등록을 마감한 동덕여대는 합격자 1천3백10명 가운데 4백58명(34.8%)이 등록하지 않아 무더기 미등록사태를 보임에 따라 김운배교무처장을 중심으로 15명 긴급대책위원회를 구성,이를 충원하는 미등록 충원작업을 벌이기로 했다. 이에따라 동덕여대는 미등록자를 상대로 전화나 내용증명을 통해 등록포기의사를 확인한뒤 예비합격자들에게 추가합격사실을 통보,14일부터 4일간 1차로 추가모집을 할 예정이다.

올해 2월부터 이집트를 찾는 관광객들은 고대 이집트왕(파라오)들의 미라를 직접 관람하는 행운을 누릴 수 있게 됐다.이집트 정부가 지난 14년간 취해왔던 파라오 미라 일반공개 금지조치를 철회키로 결정했기 때문이다. 이집트 정부는 지난 80년이후 지금까지 파라오 미라의 일반공개를 엄격히 금해왔다.이는 일반공개가 국보인 미라를 훼손할 가능성이 있을뿐 아니라 위대한 파라오들의 권위를 실추시킨다는 안와르 사다트 대통령의 지시에 따른 것이었다. 그러나 92년부터 본격화된 회교근본주의자들의 준동으로 이 나라의 주수입원인 관광수입이 급격히 줄어들자 이집트 정부가 마침내 금지조치를 철회하기에 이른것.회교 과격파들의 관광객 공격은 정부의 관광수입을 줄어들게 해 친서방 노선을 걷고 있는 현정부에 타격을 가할 목적으로 자행되고 있다.이집트에서는 지난 연말에도 관광버스에 회교과격파 요원이 폭탄을 던져 16명의 외국 관광객이 부상하는 사태가 발생했었다. 현재 1차로 카이로의 이집트 박물관 미라실에 전시키로 결정된 파라오 미라는 모두 11개.이중에는 램시스 2세및 그의 아버지 세티 1세,그리고 아메노피스 1세의 미라가 포함돼 있으며 이중엔 3천5백년이나 된 것도 있다. 이 미라들은 국보로서의 가치뿐 아니라 각각 독특한 특징을 갖고 있다는 것이 이집트 박물관의 미라 전문가 나스리 이스칸데르씨의 설명이다.미라 선정작업을 주도한 이스칸데르씨는 이들 11개 미라에 대해 일일이 선정이유를 붙이고 있다. 예를들어 세티 1세 부자의 미라는 그들의 역사적 위대함 때문에,아메노피스 1세의 미라는 제작상의 기술적 가치가 높기 때문에 선택됐다는 것이다. 이집트 박물관의 모하메드 살라 관장은 이 미라들이 여러 각도에서 세밀히 관찰될 수 있도록 전시될 것이라며 벌써부터 호기심을 한껏 북돋우고 있다.그에 따르면 미라들은 기후조건 등이 서로 다른 각자의 무덤에서 오랜 세월 보존될 수 있도록 각기 특이한방법으로 만들어져 있다고 한다.관모양이 서로 다른 것도 같은 이유라는 것이다. 이들 11개 미라들은 이제 한달후 밝은 불빛 아래서 생생한 모습으로 관광객을 맞이하기 위한 채비에 한창이다.미라의 훌륭한 「외관과 건강」을 위해 전문가에 의한 복원작업이 진행중인 것도 있다. 미라가 공개되면 관광객들은 위대한 전사인 세티 1세가 6개의 발가락을 갖고 있다든가 램시스 5세가 천연두를 앓았었다는 사실도 확인할 수 있다.전사하던 순간의 불끈 쥔 주먹과 고통스런 비명을 지르는 입모습이 그대로 남아 있는 파라오 미라도 볼 수 있다는 것이 이스칸데르씨의 설명이다. 살라 관장은 미라실을 찾는 관광객들은 주검을 보는 것이 아니라 역사속의 위대한 인물들을 실제로 만나보게 될 것이라고 강조한다.

서울이 나라의 으뜸도읍으로 정해진지 6백년.태조 이성계가 당시 한양으로 천도한 이후 서울은 무수한 변화속에서도 수도의 위치를 의연히 지켜왔고 이제 세계속의 큰 도시로 새로 태어나려는 노력이 한창이다.「6백년 서울」을 상징하는 대표적인 것들을 골라 시리즈로 소개,수도의 과거와 현재 그리고 미래를 조명해 본다. ◎옛이름 목멱산… 태조읍후 개명/고종때 공원지정… 일반인 휴식처로/“제모습 되찾기” 올해부터 본격착수 서울의 한복판에 자리를 틀고 우리민족의 영욕을 묵묵히 지켜보아온 남산. 세월에 따라 그 모습은 많이 바뀌었지만 남산만큼 우리민족의 가슴 깊은 곳에 자리하고 있는 산도 없을 것이다.왕권이 건재하던 시기에는 충직하고 현명한 백성들에게 믿음직한 충정의 표상이었으며 민족수난기에는 목숨을 바쳐 지켜야할 국가 이상의 상징이었으며 그것이 품어안고있는 소나무의 변하지 않는 푸르름은 우리기상의 본보기 이기도 했다. 서울사람치고 남산을 보지않고 하루를 지나는 사람은 없으며 서울을 찾는 사람중에 남산을먼저 보지않는 사람 또한 없을 것이다. 해발 2백65m의 남산은 야트막하고 봉우리도 둥그스름한데다 산세가 부드럽고 아늑해 온국민의 끊임없는 사랑을 받아왔다. 정상에서 동서로 2.7㎞,남북으로 2.1㎞ 뻗어 오늘의 행정구역으로는 중구와 용산구의 경계를 이루고 있으며 성동구 왕십리쪽으로 꼬리를 내리고 있다.면적은 1백2만9천3백여㎡. 조선왕조가 들어서기 전까지만 해도 한갓 작고 평범한 구릉에 지나지 않았던 남산이 처음 역사의 무대로 조명을 받기 시작한 것은 1394년 태조 이성계가 한양을 도읍으로 정하면서부터다.이때까지만 해도 인경산으로 불리다 서울 남쪽 끄트머리에 있다하여 남산으로 이름이 바뀌었다. 남산의 본래명은 목멱산으로 목멱이란 옛말「마뫼」의 한자음 표기이다.「마뫼」는 남쪽산을 가리키는 말이다. 1910년 고종황제는 남산을 백성들의 공원으로 정해 일반에 공개,시민들의 발길이 이어지기 시작했다.친필로 한양공원이란 석비를 써 하사했다. 이 석비는 지금도 구통일원 자리에 남아있다. 그러나 남산은 한강 이남의 개발과함께 서울이 남쪽으로 넓어지면서 남쪽 끄트머리에서 어느틈엔가 한복판으로 옮겨 앉았다. 일찍이 한양의 남쪽 방패로 시인묵객의 풍류와 일반인의 휴식처로 사랑받아오던 남산은 근세에 들면서 여기저기에 흠집이 나기 시작했다. 남산이 훼손되기 시작한 것은 1900년을 전후해 일본인이 지금의 예장터일대에 거류하면서 부터다.일제는 현 안기부자리에 통감부를,수방사 자리에는 헌병사령부를 설치했는가 하면 1926년에는 정상에 모셔졌던 우리민족의 표상이던 국사당을 폐쇄하고 수천그루의 벚꽃을 심는등 민족정신의 혼을 말살하는 상징물로 남산을 이용했다. 안타깝게도 남산훼손은 광복후 우리손에 의해서도 계속됐다.지난 57년부터 3공때인 75년까지 36차례의 공원용지해제로 중앙방송국·남산방송소·외국인 임대주택단지·타워호텔등 갖가지 대형 건축물들이 산허리를 깍아내고 들어앉았다. 다행히 시는 올해 정도 6백년을 맞아 남산복원작업을 본격적으로 착수키로해 웅장하지는 않으나 온화하고 부드러운 옛모습을 되찾을 날도 멀지 않았다.외인아파트는 내년에 헐리며 산의 경관을 헤쳐온 정상의 서울타워와 숭의학원등도 늦어도 2000천년까지는 모두 철거된다.철거작업이 이미 끝난 수방사자리엔 남산골이 조성돼 옛정기를 확인할 수 있는 한옥등이 들어서게 된다. 외세의 침탈속에 그리고 산업화의 물결에 밀려 상처받았던 남산이 제모습을 되찾으면 서울의 고풍스런 운치는 한결 돋보일 것이다.

바탕골어린이극단이 4번째 공연작품 「백조의 호수」를 94년 1월1일부터 3월6일까지 3개월여간에 걸쳐 바탕골소극장 무대에 올린다. 「백조의 호수」는 차이코프스키의 음악과 낭만적인 무대의 앙상블로 전세계 발레팬들에게 가장 사랑받아온 고전발레의 대표격 레퍼토리. 바탕골어린이극단의 이번 무대 「백조의 호수」는 차이코프스키의 음악을 배경으로 하면서도 원작 스토리를 동화적으로 재구성해 가족무용극으로 꾸민 점이 특징이다. 94년도 서울어린이연극제 참가작이기도 한 이번 「백조의 호수」공연은 엄성은씨(이화여대 무용과)가 안무,박장렬씨(서울예전 연극과)가 연출을 각각 맡아 엄성은 김윤경 이선미 고관재 허맹호 윤보경등이 무대에 오른다. 특히 작품구성 가운데 어린이들의 이해를 돕기위해 백조가 사람으로 변하는 장면을 슬라이드로 처리한 점이 돋보인다.

◎94일력 「북캘린더」 출간/영화·미술·음악 등 4종 달력과 책을 겸한 이색 문화상품이 나왔다. 지식공작소가 최근 출판한「북캘린더」는 독일 하렌베르크사의 작품으로 94년도 일력 한장마다에 하나의 예술작품 사진과 해설을 곁들여 매일 한편씩을 감상할 수 있도록 만들었다. 이번에 나온 북캘린더는「세계영화 365일」「세계미술 365일」「세계음악 365일」「연대기 365일」등 4종류로 앞면에는 원색화보를,뒷면에는 그 작품에 대한 해설을 담았다. 영화캘린더를 예로 들면 6월9일 일력에는 프랑스영화「퐁네프의 연인들」중 알렉스가 입에서 불을 뿜는 장면을,뒷면에는 제작 연도와 국가·감독·주연배우·원작자등의 이름및 간단한 줄거리가 소개돼 있다. 또 전체 3백13개 작품중 국내에서 상영되지 않은 영화 2백여편이 포함돼 그 자체로도 훌륭한 영화자료집 구실을 한다. 미술캘린더에는 라파엘에서 최근의 독일 신표현주의 신예들까지가,음악캘린더에는 세계의 음악거장과 작품들이 장면마다를 장식하고 있다. 이밖에 연대기캘린더는 역사현장의 사진과 더불어 해설과 각종 연표가 보통 단행본 분량의 3배정도 실려 있다.

◎신라유적에 치중,백제권발굴은 부진/정부,“부여 나성·동서고분군 복원 박차”/백제를 패배의 역사만으로 봤기때문에 빛 못봐 금동용봉봉래산향로를 비롯한 4백50여점의 귀중한 백제 유물을 찾아낸 부여 능산리 집터 발굴작업은 새정부들어 적극 추진되고 있는 백제문화권개발사업에 박차를 가하는 효과를 가져올 것으로 보인다. 사실 그동안 우리의 삼국시대사 규명작업,그 가운데서도 발굴및 복원부문은 경주를 중심으로 한 신라쪽에 치중되어 있었다.불가피하게 신경을 쓸수 없는 고구려의 경우도 해석의 방향은 빗나가지만 북한당국에 의해 어느 정도 빈곳이 메워졌다는 것이 일반적인 평가이다.백제문화권의 발굴및 복원작업만이 지지부진했던 셈이다. 이렇게 된데는 오랫동안 어어져 온 권위주의 정부의 이른바 「승자의 논리」가 문화재보존정책 분야에까지 영향을 미쳤기 때문이라는 분석이 유력하다.여기에 신라의 경우 통일신라와 고려를 큰 변란없이 거치며 어느 정도 유적·유물의 보전이 가능했다.그러나 백제의 그것은 땅속에 묻혀있지 않는 한 단절이 불가피했던 것.집권자들의 출신지에 따른 영남지역 우선개발 정책도 정책이지만 「눈에 보이는 것」만으로 판단할수 밖에 없었던 그들의 문화에 대한 열악한 안목도 문제였다.백제를 패배의 역사만으로 보았기 때문이다. 「백마강 달밤에 물새가 울어」라는 유행가가 있다.이 노래는 흔히 백제 패망의 구슬픈 역사를 담은 흘러간 옛 노래로 치부된다.그러나 이 노래가 1936년 일제에 의해 금지곡이 되었다는 것을 아는 사람은 드물다.『일본에 문화를 전해주고,일본의 고대사를 정립해 준 백제시대를 그리워하는 반일적인 노래』라는 이유에서 였다고 한다.이 간단한 예에서도 백제사의 중요성은 폐부를 찌른다. 백제문화권정비계획은 지난 88년 시작됐다.그러나 백제문화에 대한 역사인식의 전환에 따른 정책추진이었다기 보다는 신라문화권과 상반되는 극단적인 투자외면과 이에따른 해당지역민의 불만을 아우른다는 정치적 이유가 컸다.이 계획은 93년으로 제1단계가 마무리되고 문민정부가 출범한 올해부터 제2단계 사업에 들어갔다.그 결과 이제는 문화재예산도 백제문화권이 신라문화권에 비해 많아졌다. 능산리 유물의 발굴은 백제문화권정비사업을 화합차원에서 더욱 의욕적으로 추진하고 있는 문민정부에는 하나의 큰 선물이다.이와함께 능산리 유물이 정부에는 백제문화에 대한 과감한 투자를 포함한 지속적인 관심을 요구하는 무거운 짐이기도 하다. 이민섭문화체육부장관이 22일 발굴현장에서 『부여의 나성 및 나성동문,건물지유적,동·서고분군을 일체화해 정비 복원하는 한편 정부에서 추진하고 있는 다른 백제권개발사업도 더욱 힘을 기울여 착실히 수행해 나가겠다』고 밝힌 것도 새정부가 추진한 사업의 성과를 과시하고자 하는 뜻과 함께 이같은 부담을 표현했다고 할수 있다. 이처럼 능산리 유물의 출토는 국가적 보물이 하나 더 나왔다는 것 보다는 역사해석에 있어 거리낄 것이 없는 새정부 출범 이후 국민과 정부 모두에게 백제문화에 대한 재인식을 촉구했다는 점에서 발굴시기가 절묘했다는 것이 역사·고고학계의 뒷이야기이다.

◎첨단카메라기법 동원… 옛 발레극 감동 재현 해마다 크리스마스가 되면 단골로 공연되는 발레극 「호두까기 인형」. 현재 미국 각지에서는 「호두까기 인형」이 동화·발레·음악·연기등이 결합된 영화로 제작,개봉돼 어린이들의 「크리스마스 선물」로 큰 인기를 누리고 있다. 영화의 원 제목은 「조지 발란신의 호두까기 인형」.54년 호두까기 인형을 공연해 선풍적인 인기를 끌었던 뉴욕시티 발레단의 안무가 조지 발란신의 연출방식을 그대로 재현했기 때문에 붙여진 이름이다. 이 영화감독 에밀 아돌리노와 무용부문 안무자인 발란신의 후계자 피터 마르틴즈는 옛 발레극의 감동을 되살리기 위해 무대세트,의상 등도 54년판 발레극의 원형을 본떴다고 설명했다. 이 영화에는 또 「나홀로 집에」의 악동 매컬레이 컬킨이 호두까기 인형및 꿈속의 왕자역으로 등장,어린이 관객들을 더욱 사로잡고 있다. 1892년 러시아 음악가 차이코프스키가 발레음악으로 작곡해 페테르부르크에서 첫 공연을 가진 바 있는 호두까기 인형은 1백년동안 전세계에서 즐겨 공연돼온 작품이다. 독일작가 호프만의 동화 「호두까기와 쥐의 임금님」이 원작인 호두까기 인형의 줄거리는 다음과 같다. 크리스마스 파티를 벌이던 소녀 마리는 그녀의 대부가 선물로 준 병정모양의 호두까기 인형을 안고 잠이 들어 꿈을 꾼다.꿈속에서 호두까기 인형은 생쥐부대를 만나 격투를 벌이게 되고 마리는 인형을 도와 승리를 거둔다.인형은 갑자기 왕자로 변신,마리를 온갖 신비로움으로 가득찬 「과자의 왕국」으로 인도한다. 이같은 환상의 세계를 영화 「호두까기 인형」은 첨단 카메라기법을 동원해 더욱 신비롭고 다양하게 제공하고 있다. 컴퓨터가 장착된 카메라를 이용,작은 나무가 갑자기 12m높이로 변해 화면에 나타나면 관객들은 모두 나무밑에 있는 기분을 느끼게 된다.또 카메라를 사방으로 조심스레 움직여 발레의 역동감과 유연성을 최대한 살려 마치 무용수의 몸을 직접 보는 듯한 착각이 들게 한다. 이밖에 마리의 꿈속 「과자의 왕국」에서 초컬릿과 캔디가 함께 춤추는 2인무,빙글빙글 도는 사탕지팡이,16명의 발레리나가 눈송이를 손에 들고 하프소리에 취해 춤을 추는 눈송이 왈츠등이 영화의 절정을 이룬다.

◎이 칼라루치 창조적 노력 결실… 4백50년전 모습 찾아/내년 부활절 미사때 일반공개 미켈란젤로의 불후의 명작 「최후의 심판」이 4백50여년전 완성초기의 생생한 모습으로 복원된다.이탈리아예술의 상징이 돼왔던 바티칸 시스티나 성당이 짙은 종교적 색채와 예술미가 가미된 미켈란젤로의 「최후의 심판」을 4년여에 걸친 복원작업끝에 본래의 색조로 되살려 선보이는 것이다. 시스티나 성당은 복원된 「최후의 만찬」을 천장벽화와 함께 내년 4월 부활절 장엄미사때 일반에 공개할 예정으로 요즘 마무리작업에 한창이다. 전통적인 프레스코 화법으로 묘사된 「최후의 성당」은 교황 바오로 3세의 주문으로 미켈란젤로가 1534년 시스티나 성당의 제단벽에 그린 것으로 7년만인 1541년에 완성된 것.프레스코 화법이란 갓바른 회벽위에 수채를 그리는 독특한 화법이다. 단테의 신곡에서 나오는 그리스도의 수난,천국,연옥,지옥등을 주제로 한 「최후의 심판」은 회화라기보다 르네상스의 정신세계를 그대로 담은 작품이라는 평가를 받아왔다. ○복원부작용 최소화 특히 벽화를 앞쪽으로 기울어지게 해 먼지가 끼지 않도록 하는 구도상의 배려라든가 벽화의 인물들이 상부에 갈수록 커져 보이는 시각적 효과등은 미켈란젤로가 화가이전에 조각가였음을 엿보게 하는 대목이다. 하지만 뛰어나고 화려한 걸작일수록 살아있는듯한 그대로의 원형을 유지하기란 쉽지 않다.약 4백50년의 장구한 세월은 걸작「최후의 심판」의 명성을 지키주지는 못했다. 색조가 바래 생동감이 퇴색되는데다 곳곳에 먼지와 그을음으로 서서히 그 빛을 잃었기 때문이다. 이런 가운데 지난 89년 더 늦기전에 복원을 서둘러야 된다는 여론과 하지 않는 것이 더 낫다는 주장이 맞서 논쟁이 가열됐다. 특히 예술비평가들은 지난 89년초에 끝난 천장벽화의 복원작업이 만족할만한 성과를 내지 못한 점을 들어 강한 의문을 제기했다.복원을 잘해도 미켈란젤로의 원래색조에는 미치지 못할 것이라는 게 이들의 주장이었다. 이같은 논쟁에도 불구하고 시스티나 성당의 결정으로 본격적인 복원작업에 들어간 「최후의 심판」은 지안루지 칼라루치라는 한 예술품 복원가의 창조적인 노력에 의해 결실을 맺고 있다. 그의 복원작업은 과학적이리만큼 정확했다.다양한 청소용액의 분석,용액투여의 시간에 따른 효과분석,그리고 실제청소등 단계별 실험을 거치면서 복원의 부작용을 최소화하는데 심혈을 기울였다.또 예술품의 복원작업에 흔히 쓰이던 그리스포도주와 세제대신 부드러운 여우꼬리털과 검은담비의 모리솔을 발판재료로 이용한 덕택에 그의 복원성과는 괄목할만했다.그 결과 색조가 번지지 않으면서도 제모습을 그대로 간직할수 있는 성과를 거둘수 있었다. 물론 4년여에 걸친 복원작업의 결과는 보기에 따라 평가를 달리 할수 있다.그러나 종교·예술적인 의미가 함축된 「최후의 심판」의 이번 복원은 인간의 리얼리티를 강조한 이탈리아 르네상스시대 영상의 재현이라는데는 대체적으로 공감하고 있다.

◎한국영화로선 4번째 장선우 감독이 연출한 「화엄경」이 유럽 4대영화제중 하나인 제44회 베를린 영화제 경쟁부문 본선에 진출했다. 영화진흥공사에 따르면 한국은 박광수 감독의 「그섬에 가고싶다」와 「화엄경」등 두 작품을 경쟁부문에 출품했으며 이중 「화엄경」이 본선에 진출,작품상 등 수상을 놓고 타국 영화와 어깨를 겨루게 됐다. 제44회 베를린 영화제는 내년 2월10일부터 21일까지 열리며 한국영화가 베를린영화제 본선에 진출한 것은 이번이 네번째다. 고은 시인의 원작소설을 영화화한 「화엄경」은 현실세계의 인간의 삶과 애욕을 바탕으로 진리에 도달하려는 구도자의 세계를 그린 작품이다.

◎국립/어린이 위주 가족적 분위기에 치중/유니버설/환상적이고 화려한 무대장치에 신경 국내발레의 최고봉인 국립발레단과 유니버설발레단이 「호두까기인형」으로 송년무대 맞대결을 펼친다. 국립발레단은 오는 17일부터 24일까지(하오7시,토·일요일 하오4시)국립극장 대극장에서,유니버설발레단은 16일부터 24일까지(하오3·7시)리틀엔젤스예술회관에서 각각 성탄특선 레퍼토리로 「호두까기인형」을 올리는것.「호두까기인형」은 차이코프스키의 작품을 마리우스 프티파가 안무한 「백조의 호수」「잠자는 숲속의 미녀」와 함께 러시아발레의 대표적인 레퍼토리로 국내에선 지난74년 초연된 이래 각 단체가 꾸준히 송년작품으로 무대에 올려왔으며 특히 국립발레단과 유니버설발레단 공연은 팬들의 사랑을 받아왔다. 국립발레단이 주로 키로프발레의 공연스타일을 고수해왔다면 유니버설발레단은 마리우스 프티파의 고전적인 스타일을 지켜온 것이 특징. 그러나 올해는 두단체 모두 마리우스 프티파의 원래 형식을 택하면서도 출연진과 무대장치의 변화등으로야심찬 공연을 다짐하고 있어 팬들의 기대를 모으고 있다. 국립발레단의 경우 전막공연으로 14회째인 이번 공연에서 기존의 어른위주보다는 어린이다운 느낌과 가족적인 분위기 연출에 치중해 새롭게 준비하고 있다.마리우스 프티파의 초연안무를 바탕으로 김혜식단장이 재구성,지금까지의 무겁고 장중한 무대장치를 밝은 색조와 장식적인 디자인으로 바꿔 축제의 화려함과 화사함을 강조하게 된다. 특히 2막에선 2인무를 추는 사탕요정이 주역으로 부각되는데 사탕요정에 지난6월 성공적인 주역 데뷔무대를 가진 한성희와 국립발레단의 스타자리를 굳혀가는 이재신 그리고 한국발레계 최고의 발레리나로 꼽히는 최태지가 연기한다.연세대 최승한교수가 지휘하는 코리안심포니오케스트라의 생생한 현장음악이 축제분위기를 받쳐준다. 한편 유니버설발레단은 원작이 갖고있는 아름다움을 그대로 재현한다는 방침에 따라 작품전체의 무대장치 디자인을 대폭 수정해 팬들에게 다가간다. 유니버설발레단 예술감독인 로이 토비아스가 안무를 맡아 이 작품의 특성인 환상적이면서도 화려한 분위기를 최대한 살려낸다는 각오다. 유니버설발레단의 수석 무용수인 곽규동 박재홍 박선희 여지현 이준규외 1백20여명의 전단원과 7개국의 외국인 전속 무용수 10여명이 막바지 호흡을 가다듬고 있다.

◎중국인 애환통해 인간비애 묘사 중국작가 모얀(MO YAN)의 작품집에 수록된 작품 5편을 선별해 번역한 책.중국의 「가르시아 마르케스」로 불리는 모얀은 국내에도 개봉된 영화 「붉은 수수밭」의 원작자로,화려한 문체와 우화적인 인물설정을 통해 거대하고 기괴한 부조리의 세계를 그려내고 있는 작가로 잘 알려져 있다. 「꽃다발을 안은 여자」에 담긴 5편은 중국역사와 체제속에서 부대꼈던 중국인들의 애환과 갈등을 통해 인간이 안고 있는 근원적인 비애를 인간애가 물씬 풍기게 묘사하고 있는 지은이의 대표적 작품들. 「한쪽손」은 중월전쟁에서 한손을 잃어버린 병사와 불구의 여자가 겪는 사랑을,「낡은 총」은 소년가족과 총에 얽힌 이야기를 통해 한 가족이 인민공화국 체제하에서 몰락해가는 과정을,「투명한 인삼」은 모얀의 데뷔작으로 문화혁명기때 젊은 석공과 아름다운 처녀의 사랑을,「꽃다발을 안은 처녀」는 해방군 해군중위를 주인공으로 붕괴직전 현대중국의 농촌상황을,「파리 앞니」는 4인방이 전횡을 일삼던 19 76년 당시의 사회상을 각각 그리고 있다.이경덕옮김 호암출판사 4천5백원.

◎99년 반환 앞두고… 미술관 등 문화재복원 추진 「힘의 정치가 효과적일까,문화의 생명력이 더 오래 지속될까」 중국에 대한 오는 97년의 홍콩반환과 그 2년뒤인 99년의 마카오반환은 서구열강의 아시아 식민지배의 종언이라는 역사적 의미외에 어쩌면 정치의 힘과 문화의 힘의 겨룸장이 될 수도 있을 것 같다.두 식민지를 지배해온 영국과 포르투갈이 똑같이 반환뒤에도 연고를 유지하고 영향력을 행사하기 위한 장치를 마련하고 있지만 그 방안이 전혀 딴판이기 때문이다. 이달 초 마카오에서는 한 예술극장의 신장개관 행사가 일개 극장의 행사치고는 지나치다싶을 정도로 성대히 치러졌다.고작 2백80석 규모의 기존건물과 시설을 일부 수리한 것에 불과한데도 포르투갈은 이 예술극장의 재개관식 참석을 위해 마리오 소아레스 대통령이 직접 마카오로 날아가는 등 요란법석을 떨었다. 포르투갈이 이날의 행사에 이처럼 비중을 크게 둔 것은 이 극장이 포르투갈의 옛 영화의 상징일 뿐아니라 반환을 앞두고 추진하고 있는 마카오에 대한 자국문화 「흔적남기기」사업의 대표적 본보기이기 때문이다. 1858년에 건립,본국 군주의 이름을 따 「돔 페드로 5세」극장으로 명명된 이 극장은 개관식 첫 무대에 롯시니의 오페라 「세빌리야의 이발사」를 올리면서 가수들을 비롯한 공연 관계자 전원을 이탈리아에서 불러왔다.그뒤 이 극장은 오페라·연극·음악 등 서양의 고급예술을 동양에 선보이는 문화의 전진기지역할을 해왔다.그러나 포르투갈의 국력이 쇠퇴하는 것에 비례해 공연횟수가 줄어들다가 마침내 60년전부터는 창고로 전락했다. 신고전주의 건축양식이 가미된 이 유럽풍 극장의 이번 복원작업은 철저히 원래의 모습을 되찾는데 초점이 맞춰졌다.작업을 주관한 리스본소재 동방재단은 첨단의 기자재나 관객의 편의도 옛모습을 해치는한 배제했다고 밝혔다. 동방재단은 이미 영국 동인도회사의 아시아본부로 사용됐던 카사 가든건물을 비롯해 10여채의 건축물들을 옛모습 그대로 복원했으며 낡은 아파트단지를 헐어내고 그 자리에 미술관·포르투갈어학센터·예술회관 등을 신축하기도 했다.동방재단은 앞으로도 포르투갈의 체취가 담긴 건축물들을 지속적으로 복원하는 한편 기타 예술공간들을 확장하는 사업을 꾸준히 추진해나갈 계획이다. 동방재단은 민간단체지만 마카오에서는 사업재원의 대부분을 도박에 부과되는 세금으로 충당,사실상 포르투갈정부의 대리역할을 하고 있다. 포르투갈의 이같은 문화에 대한 투자는 물론 반환 뒤 마카오와의 관계,나아가 중국과의 관계를 고려한 것이다.그리고 이는 비슷한 처지의 영국과 좋은 대비가 된다. 영국은 크리스 패튼총독의 이른바 「홍콩 민주화계획」을 추진,자국의 이익에 부합되는 정치조직을 창출함으로써 반환 이후에도 가급적 영향력을 쥐어보고자 노력중이다.말하자면 친영국적인 인사들이 정치를 담당할 수 있는 제도적 발판을 미리 만들어주어 자국의 이익을 꾀하려는 것이다. 정치의 힘을 믿는 영국과 문화의 힘을 믿는 포르투갈.과연 어느 쪽이 의도하는 바 목적을 달성할 수 있을지는 미지수다.그러나 현재 중국과 영국이 「홍콩문제」를 둘러싸고 눈을 부라리고 있음을 감안한다면 지금 단계에서는 포르투갈의방법이 앞서는 듯하다.물론 반환 뒤 중국인들이 포르투갈이 애써 단장해놓은 문화유산들을 식민시대의 잔재라며 철거작업에 나설지도 모르지만.

호주의 대표적 민간극단인 플레이박스가 오는 5일까지 예술의전당 자유소극장에서 내한공연을 갖는다. 호주극단으로 처음 한국공연을 할 작품은 셰익스피어 원작 「리어왕」.폴란드계인 신예연출가 레흐 마키에비치가 연출하며 극단 대표인 카릴로 갠트너씨가 리어왕을 열연한다. 매년 2∼3차례의 해외공연을 통해 호주연극의 진면목을 세계에 알리는데 앞장서고 있는 이 극단은 서구문화와는 구분되는 호주 고유의 아이덴티티를 세우는데 비중을 두고있다.공연시간은 하오7시30분(토·일 하오4시).575∼6321.

◎연극수준 향상 기회… 정부 지원책 절실 민간극단 차원의 해외교류가 늘고있다.산울림소극장이 폴란드의 비브제제 극단과 상호초청 교환공연을 가진데 이어 극단 띠오빼빼가 모스크바 국립원형극장과 상호교류 공연을 갖는다. 민간극단차원에서 외국극단과의 상호초청공연을 처음 마련한 극단 산울림은 지난 17일부터 26일까지 폴란드 비브제제 극단을 초청,산울림 소극장에서 이 극단의 대표적 레퍼토리중 하나인 스트린드베리히의 「미스 줄리」를 공연했다.이어 극단 산울림은 내년 6월16일부터 22일까지 폴란드 비브제제 전용극장에서 베케트의 「고도를 기다리며」를 공연할 예정이다.임영웅씨 연출로 이미 에딘버러등 해외에서 공연한 예가 있는 「고도를 기다리며」는 명실공히 극단 산울림의 대표작으로 꼽힌다. 한편 극단 띠오빼빼는 비사벌문화기획과 공동으로 모스크바 국립원형극장과의 상호교류 공연을 성사시켰다.극단 띠어빼빼 역시 모스크바 국립원형극장을 먼저 초청,오는 12월22일 예술의전당 토월극장 공연을 시작으로 두달 가까이 서울을 비롯,전국의 7개도시 순회공연을 마련했다. 모스크바 국립원형극장이 국내에서 공연할 작품은 한국과 일본 순회공연을 위해 특별히 준비한 보리스 파스테르나크 원작의 「닥터 지바고」.이 작품은 특히 27일부터 극단 부활이 문예회관 대극장에서 이재현씨 연출로 공연할 예정이어서 본토의 연극과 국내극단의 무대를 비교 관람할 수 있게 됐다.한편 극단 띠오빼빼는 내년 3월5일과 6일 이틀동안 모스크바 공연을 갖는다.「닥터 지바고」를 연출한 이재현씨의 창작극인 「오유란전」을 이씨의 연출로 모스크바 무대에 올릴 예정이다. 외국극단과 국내 민간극단간의 상호교류가 빈번해진 것은 일단 환영할만한 일이다. 그동안 외국의 유수한 연극페스티벌에 한국극단들이 초청돼 많은 공연을 가졌지만 이번처럼 제대로 「대접」을 받아가며 외국공연길에 오르기는 드물며 또한 외국극단과의 지속적인 교류기반을 다져놓았다는 면에서도 그 의의를 찾을 수 있다.또 국고보조에만 의존하기 보다는 자생력을 갖춘 극단들이 하나 둘 생겨난다는 측면에서도 긍정적으로 볼 수있다. 그러나 우리측에선 상대국 연극계에 대한 충분한 정보를 바탕으로 해외극단을 선별,보다 수준높은 극단들의 내한공연이 이뤄질 수 있도록 신중을 기해야 할 것으로 보인다.또 민간차원의 교류를 위한 정부의 지원책도 뒷받침돼야 한다.

◎“판소리에 현대음악 섞어 보렵니다”/연극 「계단을… 화가」는 창작뮤지컬위한 전초작업/「멀티미디어」 차원서 음악·미술·연극·문학 접목/대중문화운동 지향… 번언·아동뮤지컬 계획 『김민기씨가 연극연출도 한다는데 사실입니까』 작곡가로,가수로 잘알려져있는 김민기씨(42)의 연극연출 사실을 확인해보려는 독자들의 전화가 빗발친다.김씨는 지난 20일 무대에 올려진 「계단을 내려가는 화가」(톰 스토파드원작)의 연출을 맡았다.자신이 대표로 있는 학전소극장에서 공연중인 이 작품은 경기고 동문들의 연극동호인 모임인 화동연우회의 세번째 작품. 『10년전쯤 연극을 한두편 연출해본 적은 있지만 소위 「본격 연극」을 연출하기는 이번이 처음』이라는 그는 『연극은 정말 모르겠다』고 엄살기를 보였다. 82년 극단 황토의 「어미」(오태석작)와 83년 극단 연우무대 대한민국연극제 출품작 「멈춰선 저 상여는 상주도 없다더냐」연출이후 연극작업은 꼭 10년만이다.그러나 이번 작업은 단순히 오랜만에 연극일을 한다는 것 이상의 의미를 갖고있다.본격적인 창작뮤지컬 활동을 위한 전초작업의 뜻을 담고있는 것이다. 『미술 음악 연극등 장르를 구분짓는 것에도 시대적 배경이 작용합니다.이제 그런 구분의 의미가 없어지면서 새로운 예술문법을 찾기 위한 장르간 혼합형태를 검증할 시점에 도달했다고 봅니다』 그는 「멀티미디어」차원에서 음악과 미술,연극과 문학을 한데 넣고 「비벼」 우리의 새로운 「문법체계」를 모색하고 있다.다루고자 하는 주제도 달라졌다.『70년대에는 당시 사람들의 살아가는 모습을 그대로 그려낸 초보적인 단계의 리얼리즘이었지만 내년 5월쯤 공연할 번안뮤지컬 「지하철 1호선」과 창작아동뮤지컬 「개똥이」에서는 사회문제를 환경과 생태계문제와 연결시키고자 한다』고 소개했다. 그가 궁극적으로 지향하는 것은 대중성을 띤 문화운동이다.먼저 내년공연을 예정으로 준비중인 두개의 뮤지컬이 끝나면 판소리 다섯마당을 요즘 어법으로 다시 만들어볼 생각이다.『1인창인 판소리는 현대적 음악문법으로 접목이 가능하다고 생각해요.내용도 요새 얘기로 재해석하고 하이테크도 섞어볼까 합니다.옛것에 내재해있는 세계관을 캐내 오늘에 맞는 표현법으로 되살려본다 할까요』 여기에서도 그가 즐겨 사용하는 「비빈다」는 말을 썼다.단순히 섞이는 것이 아니라 이질적인 것들이 만나 새로운 것을 만들어낸다는 의미일 것이다. 그런 후에 정말 해보고 싶었던 창작아동뮤지컬에 전념해볼 참이다.구상하고 있는 아동뮤지컬은 일반인들의 허를 찌르는 숨은 뜻을 담고있다.『보여주는 무대가 아니라 5∼6명이,또는 한가족이 모여 스스로 할 수 있는 뮤지컬을 만들어볼 생각입니다.약30분정도 길이에 개념은 비디오케를 연상하면 쉽게 이해가 될 겁니다.비디오케에는 화면과 함께 한사람씩 돌아가며 노래를 부를 수 있도록 돼있지만 아동뮤지컬은 여러 사람이 자신이 맡은 역할에 따라 노래를 주고받으며 함께 즐기는게 됩니다』 그는 『예술은 일부 사람만을 위한 것이어서는 안됩니다.그러나 일반인들이 향유하기에는 아직 우리의 문화적 기반이 약한 게 사실입니다.아동뮤지컬의 보급이 「문화와 실생활」과의 거리를 좁히는데 보탬이 됐으면합니다』라고 아동뮤지컬의 의미를 강조했다.