◎인간에 내재된 광포함 희국화/초연멤버 김동욱씨 비롯 김진태씨 등 출연 극단「가교」가 폭력과 권력을 주제로 한 그로테스크 코미디작품 「광인들의 축제」(이근삼 원작·이승규 연출)를 오는 31일부터 6월12일까지 서울 문예회관 소극장(741­6705)무대에 올린다. 이번 공연은 지난 69년 초연된 작품을 27년만에 현재의 시각에 맞게 재구성해 이루어진 것. 작품은 폭력적 권력앞에 무력할 수밖에 없는 현대 지성인의 모습과 인간이 드러낼 수 있는 광포함을 희극적 형식을 빌려 묘사한다. 전쟁을 피해 산속 동굴로 피신한 연극배우와 대학교수가 함께 은거하게 된 정신병원 환자(광인)들을 상대로 보이는 극단적인 행태가 작품의 전체적인 기둥축. 연극배우는 광인들의 생활질서와 언어·의식을 통해 새롭게 연극의 본질을 발견한 뒤 대학교수에게 폭력적으로 연극에 동참할 것을 강요한다. 그러나 대학교수는 나약한 양심과 폭력에 대한 공포속에서도 이를 거부한다. 이 작품은 특히 극적 활기를 불어넣기 위해 극중극양식을 이용,다양한 시각적 접근을 시도한다.등장인물마다 이 시대에 맞는 우리사회의 대표적 인물성격을 부여함으로써 광기와 무질서·폭력의 혼란상을 드러내는 한편 이로 인해 희생되는 군상들의 모습을 리얼하게 표현하겠다는 의욕을 보이고 있다. 이번 공연을 위해 초연 멤버였던 김동욱씨를 비롯,김진태·박승태·최연식·차기환씨 등 중견연기자들이 총출동한다.하오 4시30분·7시30분.〈김재순 기자〉

◎역사적 인물의 생애·사회상 등 간결하게 묘사/출판계 불황 타개책과 맞물려 계속 늘어날듯 지적인 욕구는 강하나 부담스런 글읽기는 꺼려하는 신세대 독자층을 겨냥한 만화교양서들이 잇따라 기획,출간되고 있다. 도서출판 이두가 지난해부터 그래픽 삽화를 활용해 세계사의 위대한 인물·사조 등을 설명하는 「이두아이콘 총서」를 발간,불붙기 시작한 만화교양도서 붐은 최근들어 출판사들의 불황타개책과 맞물리면서 하나의 뚜렷한 출판흐름으로 정착되고 있다. 현재 「만화로 보는…」시리즈 형태로 나와 있는 책으로는 최근 도서출판 까치가 자회사 청미래를 통해 내놓은 「만화로 보는 프로이트」를 비롯,이두호씨의 대하역사만화 「임꺽정」(프레스빌간),「모택동을 알면 중국이 보인다」(유레카미디어간),「만화로 보는 세계인물사」(중앙일보사간)등이 있다. 「만화로 보는 프로이트」(리처드 오스본 지음,모리스 매캔 그림)는 성·종교·예술·문화 등 20세기 사상계 전반에 결정적 영향을 미친 프로이트의 이론을 현대적 맥락에서 재치있고 체계적으로 요약한 책.신세대 고급독자들에게 다가서기 위해 고전적인 만화양식을 택하고 있는 이 프로이트 안내서는 프로이트의 생애에서부터 이야기를 풀어나가 꿈과 성에 관한 프로이트의 주요작품들을 검토하고 있다.프로이트 사상의 반대자들인 융,비트겐슈타인,아들러,아이젠크,라이히와 상속자들인 호니,라캉,비니코트,크리스테바의 비판적 관점을 아울러 조망하는 한편 프로이트 주장의 핵심에 대해 근본적인 문제를 제기하고 있는 페미니즘의 관점도 꼼꼼히 살펴본다. 만화 「임꺽정」은 벽초 홍명희의 동명 원작소설을 만화가 이두호씨 특유의 박력있는 「그림언어」로 극화한 것으로 생생하게 살아 숨쉬는 등장인물의 묘사와 독특한 상황설정이 눈길을 끈다.이 책에서 임꺽정은 호피를 두르고 초인적인 힘으로 거대한 철퇴를 휘두르는 탈역사적이고 희화화된 모습의 영웅으로만 그려지지 않는다.차라리 삶을 위해 싸우는 친근한 민초로서의 임꺽정상을 묘사하는데 무게 중심이 쏠려있다.그 점에 만화 「임꺽정」의 미덕이 있다.단행본 만화도서로는 드물게 전21권의 대작으로 완간됐다. 「모택동을 알면 중국이 보인다」(글·그림 은종필)는 아편전쟁 이후 중국에서부터 중화인민공화국이 수립되기까지의 방대하고 역동적인 중국근현대사를 만화로 쉽게 풀어쓴 책.서술의 초점은 중국 변혁의 주체였던 민중의 힘을 결집시켜 중국의 현대사를 이끌었던 모택동에 맞춰진다.국공합작,손문의 삼민주의,무창봉기와 신해혁명,5·4운동 등이 주요내용을 이룬다. 「만화로 보는 세계 인물사」(사세휘 지음,아베 다카키 그림)는 고대 바빌로니아의 함무라비왕에서부터 20세기의 성녀 마더 테레사에 이르기까지 세계 역사를 움직인 2백43인의 생애와 업적을 간결하게 정리한 교양서다.특히 이 책은 그동안 대부분의 위인전 등에서 취해온 서구편중의 인물선정 방식에서 탈피,중세 대제국을 건설했던 중앙아시아의 기마민족 지도자까지 비중있게 다루는 등 역사에 대한 균형감각을 살리고 있어 주목된다. 한편 비교적 명망있는 출판사들에 의해 주도되고 있는 이같은 만화교양도서 출간붐은 그동안 우리만화의 발전을 해치는 고질병으로 인식돼온 「만화도서의 대본소체제」에서 어느 정도 벗어나게 하는 작은 발판을 마련해준다는 점에서도 바람직한 현상으로 받아들여지고 있다.〈김종면 기자〉

◎연기파 배우 총출연… 연극팬에 손짓 □창단 30·20·10주년 기념공연 풍성 광장,「아가씨와 건달들」·「코러스 라인」 자유,30년전 공연작 「따라지의 향연」 극단 76단도 「관객모독」 공연 연륜과 실력을 갖춘 국내 이름있는 극단들의 창단 기념공연이 잇따르고 있다. 극단 「광장」과 「자유」「76단」「아리랑」「학전」등 연극계 중심부에 있는 이들 극단이 연기파 배우들을 총동원,창단 당시의 공연작이나 그동안의 공연작 가운데 우수한 레퍼토리를 선보여 연극팬들의 관심을 끌고 있는 것. 올해로 창단 30주년을 맞는 극단 「광장」(3672­1391)은 지난달 26일부터 공연을 시작한 뮤지컬 「아가씨와 건달들」(16일까지·서울 문화일보홀)과 3일부터 공연중인 몰리에르의 대표적 풍자극 「귀족놀이」(서울 인켈아트홀)에 이어 18일부터는 미국 뮤지컬사상 최대 성공작인 뮤지컬 「코러스 라인」(6월16일까지)을 서울 정동극장 무대에 올린다. 66년 창단공연 이래 극단 「자유」의 대표적인 레퍼토리가 된 이 작품에는 박정자·박인환·박웅·김금지씨 등 연기파 중견배우들과 탤런트 이세창·정수영 등이 호흡을 맞추고 있다. 또 소외계층의 삶을 다룬 연극을 추구해온 극단 「76단」이 창단 20주년을 맞아 실험극 「관객모독」을 지난 9일부터 대학로 아카데미소극장(747­9998)에서 공연하고 있다.7월7일까지. 79년 국내 초연 이래 수차례 공연된 바 있으며 「76단」의 실험적 이미지에 꼭 들어맞는 작품으로 평가되는 이 작품은 특별한 줄거리나 무대장치없이 반복되는 대사와 관객들에 대한 욕설,물·꽃·색테이프·스프레이를 뿌리는 행위를 통해 색다른 쾌감을 준다. 민족극단을 표방하는 극단 「아리랑」(763­6055)은 창단 10주년을 기념해 이윤택 작·김명곤 연출의 「어머니」(서울 동숭아트센터 동숭홀·18일∼6월13일)와 손영호 작·권호웅 연출의 「달팽이 뿔위에서 바라본 세상」(〃 동숭스튜디오씨어터·24일∼7월7일)을 공연한다. 이밖에도 창단 5주년을 맞은 극단 「학전」이 1일부터 록뮤지컬 「지하철 1호선 96」(볼커 루드비히 원작·김민기 연출)을 대학로 학전 그린(763­8233)무대에 올리고 있다.7월31일까지. 이번 무대에는 94년 공연에 참가했으며 지난해 영화 「301.302」로 스타반열에 오른 방은진과 지난해 공연에 나왔던 오지혜 등이 함께 츨연하고 있다.〈김재순 기자〉

국방부는 12일 군부대를 이전하거나 폐쇄하기 전에 주둔지 토양오염조사를 실시,오염물질을 제거하고 토양 복원작업을 하는 것을 골자로 하는 「군 환경관리규정」을 이달중 제정,발효할 방침이라고 밝혔다. 군 환경보전활동의 근거가 될 이 규정은 10만여평 이상의 군부대가 들어서는 육·해·공군 지역에는 사전에 전문기관의 환경영향평가를 받도록 하고 소규모 사업이더라도 생태적으로 중요한 지역은 환경성 검토를 실시한 뒤 사업을 추진토록 했다.

◎“문학은 「불쟁의 멋」을 먹고 자라는 괴물”/70∼80년내 검열 피하려다 내 글도 복잡해져/현실이 험악할수록 문학이 꽃피는 덴 유리/신작 「축제」는 치매로 세상 떠난 팔순모모 초상치른 애기/창작의 고통은 천형 같아… 판소리 동화로 풀어쓰며 소일 그가 곁에 있다.그러나 어느 순간 저만큼 가 있다.분명히 함께 얘기하고 있었는 데….그러나 갑자기 야릇한 미소로 입꼬리를 치켜올리는 그.그와의 대화는 역광으로 거멓게 죽은 사진속 얼굴을 알아보는 일처럼 애를 닳게 만들었다.건너야 할 못이 왜그리 깊은지.「병신과 머저리」에서의 형,「이어도」의 천기자,「눈길」의 노인….자기 소설속의 주인공처럼 작가 이청준은 아무리 작은 일에도 허투루속을 내주지 않았다.그의 소설을 읽을 때처럼 그와의 대화도 꼬인 미로를 찾듯 양파껍질 벗기듯 진행됐다. 아파트1층에 자리잡은 이청준씨의 거실에선 베란다 창을 통해 만개한 4월의 백목련이 내다보였다.나른한 봄의 적막.이게 거추장스러운 듯 그는 슬며시 먼저 말을 꺼냈다.첫화제는 역시 신작 「축제」.소설을 쓰는동안 임권택감독이 영화화를 병행했다 해서 말그대로 화제가 됐던 작품.영화개봉일에 못미칠세라 그는 4월중순까지 꼼짝없이 원고에 매달렸었다. ○「서편제」멤버 재집결 『재작년 연말 우연히 임감독을 봤어요.인젠 유행을 좇아다니기보다 인생을 정리해보는 영화를 해야 겠다더군요.지나가는 말로 그해 11월 팔순노모 초상치른 얘기를 했는 데 이사람이 흥미를 보이더라구요.어머니를 두번 장사지내게 될 것 같아 껄끄러웠지요.한데 임감독이 「죄짓는 일 않겠다」해서…』 제법 알려진 얘기지만 작가의 노모는 말년에 치매를 앓았다.마침 임감독의 노모도 치매로 고생중이었다.작년 나온 작가의 「할미꽃은 봄을 세는 술래란다」는 치매노인의 죽음을 손녀딸의 눈으로 아름답게 그려본 동화.이를 테마로 육상효가 시나리오를 쓴 오정해 주연의 영화가 크랭크인했다.이래저래 「서편제」의 멤버들이 다시 모인 셈. 『영화와 조절을 해야 했기에 작품도 시간순으로 죽 써내려갈 수 없었지요.그래서 편지형식을 택했어요.임감독에게 매번 편지로 자료를주는 거지요.영화진도에 맞춰 보충도 할 수 있고 먼젓번 글에 해석도 달 수 있게끔 말이에요』 아버지를 일찍 여읜 작가에게 어머니는 곱건 밉건 유일한 근원이었다.지독한 가난의 부끄러움,게자루를 짊어진채 찾아든 친척집,젖은 속옷을 몰래 말리는 열적음….작품에 나타나는 이같은 사연들이 모두 어머니 체험의 변형이다.그는 늦게 어머니에게 빚이 많음을 깨달았다고 한다. 『「축제」엔 노모의 중요한 패물로 비녀가 나와요.시집올 때부터 간수해온 이 비녀를 잃어버리곤 어머니는 걷잡을 수 없이 치매에 빠져들지요.한평생 부끄러움을 걸어잠근 이게 없어지면서 삶의 빗장이 풀려 그만 정신이 흩어져버리는 겁니다』 어머니의 물림인 부끄러움은 그에게서 섬세한 자의식으로 개발됐다.이 희귀한 자의식은 그 우울하던 70˘∼˘80년대 그를 당대의 대표작가로 만들었다.당시 그는 고도의 우회를 통해 시대를 꼬집은 지적인 작품들을 썼다.「소문의 벽」「비화밀교」「당신들의 천국」같은. ○실존과 사회 화해 모색 『억압이 심한 사회일수록 우화가 성하는법입니다.검열을 피하려니 내 소설들도 알게 모르게 복잡해졌어요.안된 말이지만 그런 점에서 현실이 험악할수록 문학이 꽃피는 데 유리하다는 말도 수긍이 갑니다.문학이란 불행의 멋을 먹고 자라는 괴물이지요』 의사소통의 기초인 말이 사람들사이에 혼선을 일으키는 현실을 비꼰 「언어사회학 서설」연작도 당시의 작품이다.그런가하면 이때 그는 응어리진 한을 소리를 통해 해원하려는 「남도사람」연작도 썼다.이청준의 가장 아름다운 단편에 속하는 「선학동 나그네」「서편제」가 여기 들어있다.두 연작은 마지막 단편에서 하나로 합쳐져 실존과 사회와의 화해를 꾀한다.그렇지만 이는 모두 지난 연대의 작품 아닌가. 인터뷰도중 초인종이 울리고 20대 여성 가스검침원이 찾아들었다.그는 작가집의 계량기를 체크하곤 집주인의 이름을 확인한다. 『이…창준이요? 그게 아니라 이청준이라구요』 영화 「서편제」쯤은 봤겠지만 그는 원작자인 작가를 알지 못하는 듯 했다. 작가 스스로 『이젠 많이 행복해진 것 아니냐』고 하는 시절,사람들이 점점 문학을읽지않는 요즘,작가는 아직도 화해를 모색하는 소설을 쓸까.그렇지 않으면 다른 관심사가 있는지.그는 넌지시 웃었다. 『20∼30대 때는 고전을 읽을 때「이것밖에 못했어? 난 이보다 나은 글 쓸 수 있을거야」했지요.그런데 나이들수록 소설쓰기가 고통스러워지더군요.창작에 따르는 노동이 어떨 때는 천형 같아요.그래서 긴 글을 탈고한 요즘은 한박자 쉴겸 아이들 글을 쓰고 있어요.수궁가·흥보가 같은 판소리 다섯마당을 동화로 풀어보는 거지요.판소리는 들을 수록 예술형태로 보태고 뺄 것이 없는 데 이를 모르는 이들이 너무 많아요.이 좋은 것을 누리게 하려면 어릴 때부터 접촉하도록 해줘야 합니다』 완벽주의자답게 성기지만 멈추지 않고 그는 작업계획을 세워간다.그런걸 보니 「고통」을 말하지만 이 대작가가 쉽게 붓을 놓을 성 십지는 않다. ○“판소리는 완벽한 예술” 작가의 집을 나서자 기우는 햇살이 따가웠다.어두운 실내에서 나온 탓인지 흐린 빛에도 금새 눈이 시렸다.이 시린 햇빛을 말한 작가의 작품 「눈길」이 있었다.집안이 망해 다섯칸집을 팔아야 했던 어머니.도시에 유학중이던 중학생 아들은 눈치를 채고 귀향한다.하지만 어머니는 아무일도 없는 듯 돌아온 아들을 그집에서 밥먹이고 재운다.새주인에게 사정해 하루 집을 빌린 것.이튿날 새벽 눈길을 걸어 아들을 차부에까지 바래다 주고 돌아오다 마을어귀에서 주춤하는 어머니.더이상 돌아갈 집이 없어서가 아니다.햇살이 너무 눈에 시려서,시린 눈에 맑간햇살이 너무 부끄러웠기 때문이라는 것.『이청준이 아니라 그의 고향과 어머니가 썼다』는 어떤 이의 이 작품에 대한 평가가 얼마나 적절한지 몰랐다.〈손정숙 기자〉 □연보 ▲1939년 전남 장흥군 대덕면 진목리에서 출생 ▲6세때(44년)막내동생과 맏형,8세때(46년)아버지 등 유년시절 잇단 가족의 죽음을 체험,심층정서에 큰 흔적이 남음 ▲광주서중(54년)광주일고(57년)졸업.서울대 독문과(60년)입학 ▲대학 1학년때 겪은 4·19는 그의 문학에 원형적 틀을 제공.평론가 김현과는 4·19세대의식으로 평생 긴밀한 문학적 연계. ▲4학년때 「사상계」신인문학상에 「퇴원」이 당선돼 등단(65년)졸업과 동시에 사상계 입사(66년)10여년간 근무 ▲대표작 「병신과 머저리」「별을 보여드립니다」「매잡이」「이어도」「당신들의 천국」「서편제」「눈길」「황홀한 실종」「잔인한 도시」「선학동 나그네」「새와 나무」「시간의 문」「비화밀교」「키작은 자유인」「인간인」 등 ▲동인문학상 이상문학상 대한민국문학상 이산문학상 등 수상.

◎뮤지컬 「이상한 나라의 앨리스」 「보물섬」 「카시탕카와 스톤」/인기 만화영화 「라이온 킹」 연극무대에/KBS교향악단,어린이날 기념연주회 가정의 달 5월을 맞아 온가족이 즐길 수 있는 각종 공연과 연주회가 화려하게 펼쳐진다. 오는 26일부터 어린이날인 5월5일까지는 세종문화회관과 MBC가 공동으로 어린이 뮤지컬 「이상한 나라의 엘리스」(루이스 캐롤 원작·이종훈 연출)를 서울 세종문화회관 대강당(399­1561)무대에 올린다.하오 3시·6시. 6억여원의 제작비를 들인 이번 무대는 첨단영상을 도입,화려한 무대전환을 시도함으로써 어린이들에게 환상과 감동의 세계를 전한다. TV를 통해 어린이들에게 친숙한 노희지양이 엘리스 역을 맡아 깜찍한 연기를 선보이며 서울시립가무단이 공연을 화려하게 수놓는다. 5월1일부터 13일까지는 SBS가 예술의 전당과 함께 마련한 어린이뮤지컬 「보물섬」(루이스 스티븐슨 원작·김상렬 연출)이 서울 예술의 전당 오페라극장(369­2919)에서 공연된다.하오 3시·6시. 미지의 세계를 찾아나선 모험이야기를 통해어린이들에게 상상력과 용기를 심어줄 이 작품에는 가수 겸 MC로 활동하는 이연경,코믹연기가 뛰어난 탤런트 최주봉,개그맨 이창훈등이 출연해 웃음을 선사한다. 극단 띠오빼빼는 러시아 국립뮤지컬 아동극장을 초청,안톤 체호프 원작의 뮤지컬인형극 「카시탕카와 스론」(크루츠코프 세르게이비치 연출)을 5월1일부터 12일까지 서울 정동극장(394­2572)에서 공연한다.평일 하오 3시·5시,토·일 낮 12시·하오 2시·4시. 전2막의 이 인형극은 서커스에 출연하는 카시탕카라는 개와 스론이라는 코끼리를 중심으로 전개되는 동물들의 이야기로 꾸며진다. 극단 안데르센이 5월3일(하오 2시·4시),4일(하오 2시·4시),5일(상오 11시·하오 2시·4시)예술의 전당 토월극장(388­3411)에서 공연할 「라이온 킹」(이상춘 연출)은 의인화된 동물들의 세계를 통해 어린이들의 마음을 사로잡을 예정. 자연의 섭리에 순응해 자연을 훼손하지 않고 소중히 간직하면 자연은 우리에게 무한한 이로움을 준다는 의도도 담고 있다. 한편 KBS교향악단은 오는 5월4일 하오 4시부터서울 여의도 KBS홀에서 어린이날 기념 특별연주회 「파란 마음 파란 음악회」를 공연한다. 이 음악회는 이채롭게 자매인 이보람(첼로)·이주람양(바이올린),스승·제자 사이인 김남윤 교수(바이올린)와 양정윤양(바이올린),부자지간인 가수 김국환·김기형군이 출연하며 우리예능원 마림바중주단의 「마림바」연주,진수인발레단의 「잠자는 숲속의 미녀」등이 펼쳐진다.〈김재순 기자〉

한반도를 둘러싼 동북아의 국제 역학구조가 급격한 변화의 조짐을 보이고 있다.주변 4강의 이해가 교차되는 가운데 그 힘의 균형에 민감하게 적응,대처해온 우리로서는 작금 미 클린턴행정부 주도로 본격화하고 있는 일본의 군사적 역할증대를 전제로 한 동북아의 역학구조 개편작업에 경계의 시선을 보내지 않을 수 없다. 동북아의 경우 구러시아 붕괴로 비롯된 탈냉전 상황속에서도 남북한의 무력대치,중국·대만간 긴장관계,군국주의 일본의 침략에 대한 주변국의 역사적 경계심등 지역 특수성 때문에 계속 냉전과 탈냉전 양태가 혼재하는 과도기에 머물러 있었다. 그러나 오는 11월의 대선을 앞두고 대외정책 전반을 점검해온 클린턴행정부가 동북아정책의 재정비에 착수,이 지역의 변화가 불가피해진 것이다.여기에는 북한의 핵개발,휴전선 무력도발이 부각시킨 한반도의 평화정착 필요성,중국의 대만해협 무력시위가 촉발한 대중국 견제장치 필요성 등이 작용한 것으로 볼 수 있다.이에따라 미국은 클린턴 대통령의 이번 제주·도쿄방문을 통해 견제와 세력균형 전략적 성격의 신동북아 역학구도를 밝힌 것으로 분석된다. 「미·일 신안보공동선언」에 담긴 미국의 신동북아전략은 일본의 군사적 역할을 평화헌법의 굴레에서 어느정도 풀어주어,세계 최대병력과 핵무기까지 보유한 군사강국 중국을 견제하겠다는 것으로 요약된다.이를 위해 미·일 안보협력은 「안보동맹」으로 격상돼 미국의 이 지역 방위부담을 덜었고 「방위협력지침」을 개정,유사시 자위대가 아·태지역에서 미군지원작전을 벌일 수 있도록 기능과 행동반경을 넓히기로 했다.다만 한반도평화 4자회담 제의를 통해 중국을 4자에 포함시킴으로써 동북아지역내 중국의 지분을 인정하는 세력균형조치를 취한 것으로 풀이된다. 경제·군사강국으로 급속 성장하고 있는 중국의 패권주의 추구 조짐에 보태지는 일본의 군사대국화 가능성은 우리에게는 숙명적이며 힘든 외교과제가 아닐 수 없다.

◎이용우 각색 「어떤고백」,바탕골소극장서/두남녀의 심리적 갈등표현 강조 한때 「미란다」라는 제목으로 국내 연극무대에 올려져 여배우의 과다노출로 외설시비를 불러 일으켰던 영국 극작가 존 파울즈의 소설 「콜렉터」가 또다시 무대에 올랐다. 지난 4일부터 대학로 바탕골소극장(766­2072)에서 공연되고 있는 연극 「어떤 고백」(이용우 각색·연출)이 그것. 「미란다」가 원작에서 성적요소만을 지나치게 강조했다면 「어떤 고백」은 등장인물의 섬세한 감정변화를 바탕으로 치밀한 심리극적 구성을 시도하고 있다. 이문열 원작의 「우리들의 일그러진 영웅」으로 연출력을 인정받은 바 있는 연출자 이용우씨는 『원작소설의 60년대 영국사회를 90년대 현대사회로 옮겨다 놓고 원작에 있는 납치사건을 기본으로 새로운 시각에서 설정한 등장인물들의 성격갈등을 통해 작품 본래의 메시지를 전달하고자 했다』고 연출의도를 설명하고 있다. 어릴 때 입은 얼굴화상으로 심한 열등감속에 살아가는 클랙이 어느날 우연히 만나 짝사랑하게 된 아름다운 미술대학 여대생 미란다를 납치한뒤 갇힌 공간속에서 두 인물이 빚어내는 갈등구조가 계속된다. 비좁은 공간에 갇힌채 극도의 공포감에 시달리던 미란다는 자신을 극진히 보살피는 클랙에 대해 조금씩 마음을 열게 된다.꼭 한달만 함께 지내면 집으로 보내주겠다는 클랙의 말을 믿고 「새장속의 새」같은 생활에 적응해 가던 미란다는 약속시간 전날밤 클랙의 청혼을 단호히 거절함으로써 또다시 기약없는 고통에 빠진다.마침내 미란다는 순결을 바쳐서라도 탈출하겠다는 결심으로 클랙을 유혹하지만 거절당하자 결국 심한 좌절감과 함께 서서히 죽음에 이르게 된다. 등장인물이 두명뿐이지만 클랙 역을 맡은 이찬우·조원희와 미란다 역의 허윤정·추귀정 등 나름대로 연기력을 인정받고 있는 배우들이 출연,팽팽한 연기대결을 펼치고 있다.〈김재순 기자〉

◎78년 초쇄… 총 발행부수 40만8,3000부 기록/노동현장 현실 고발… 80년대 대학생 필독서/「광장」 99쇄·「사람의 아들」 40쇄… 스테디셀러 자리굳혀 현대 한국소설의 대표적 작품중 하나인 조세희의 「난장이가 쏘아올린 작은공」(문학과 지성사간)이 최근 1백쇄를 기록했다.78년 초쇄를 찍은지 18년만의 일이다.초쇄부터 1백쇄까지의 총발행부수는 40만8천3백부.또한 76년 같은 출판사에서 나온 최인훈의 「광장」도 현재 99쇄째여서 오는 5월이면 1백쇄 대열에 합류할것으로 보인다. 단순히 발행부수가 많고 많이 팔리는 것보다 1백쇄는 더욱 중요한 의미를 지닌다.많이 팔렸다는 것은 그저 「반짝인기」일수도 있지만 쇄를 거듭한다는 것은 오랜 기간을 두고 꾸준히 읽힌다는 반증이기 때문이다.그만큼 시대를 뛰어넘는 보편성과 문학성을 공인받았다는 말이다. 난장이 아버지를 둔 노동자 가족의 삶을 다룬 「난장이∼」는 유신말기 충격속에 발표돼 단숨에 한국문학의 문제작으로 떠올랐다.노동현장에 대한 현실고발을 그간 볼수 없었던 환상적 형식에 결합시킨 이 책은 「노동문학의 미학」을 제시하며 80년대 내내 대학 신입생들의 필독서 목록에서 빠지지 않았다.소설을 원작으로 한 연극과 영화가 잇달아 나왔고 성민엽·정과리 등 중진평론가들은 이 작품평론으로 신춘문예에 당선됐다.최근 작가 신경숙씨가 장편「외딴방」을 통해 「난장이∼」를 베끼며 문학수업을 했다고 고백했을 만큼 이 책은 후배작가들에게도 큰 영향을 끼쳤다. 「난장이∼」는 분단문학의 고전으로 꼽히는 「광장」과 함께 아직도 연간 2만부이상씩 팔리고 있으며 특히 신학기가 시작되는 3월이면 판매부수는 부쩍 올라간다고 출판사측은 밝히고 있다. 시대를 뛰어넘는 스테디셀러로는 이밖에 이문열작 「사람의 아들」「젊은날의 초상」(이상 민음사) 이청준작 「당신들의 천국」(문학과 지성사)등이 있다. 지난 79년 나온뒤 1백만부 이상 팔려나간 「사람의 아들」의 경우 초판 통계가 남아있지 않아 정확한 집계는 어렵지만 재판,삼판 합쳐 40쇄이므로 반응이 훨씬 뜨거웠을 초판을 보태면 1백쇄는 너끈히 넘어섰으리라는게 출판사측주장.「사람의∼」은 43쇄째인 「젊은날의 초상」과 함께 아직도 매해 4만∼5만부씩 팔려나가고 있다. 문학과 지성사의 김병익 사장은 『「난장이∼」와 「광장」은 우리사회에서 아직 진행형 양대문제인 소외와 분단을 파고들었다.특히 뛰어난 문학성으로 같은 주제를 다룬 다른 작품들을 압도했다』고 그 「인기비결」을 풀이했다. 우리의 스테디셀러는 모두 교양소설 형식을 취하고 있다는 점도 지적된다.「젊은날의 초상」은 특히 이런 성격을 표면에 드러낸다.「사람의 아들」「광장」「당신들의 천국」 등도 많건 적건 교양소설의 특성을 나눠가지고 있다.교양소설의 공식이 시련과 고난의 통과제의를 거쳐 미성숙에서 성인으로 성장하는 의식세계를 그려내는 것이라 한다면 이 소설들이 오늘의 고전으로 자리잡는 현상은 소설이 아직도 일반독자를 계몽하는 역할을 떠맡고 있는 우리사회를 반영하는 셈이다.〈손정숙 기자〉

◎도깨비·호랑이 등 친숙한 소재 극화 우리 전통문화에서 소재를 찾은 아동극이 올해초부터 연중시리즈로 마련되고 있다. 「서울두레」(대표 김운태)가 어린이들에게 전통의 소중함을 일깨워주기 위해 서울 종로구 동숭동 두레극장(765­1871)무대에 올리고 있는 「96 두레 어린이 연극잔치」. 국악장단 위주의 음악을 사용하면서도 극 구성을 최대한 쉽게 해 어린이들의 관심을 자연스럽게 끌어들이고 있다. 지난 1월9일∼3월3일 첫선을 보인 작품 「깨비 깨비 도깨비」(송인현 연출)는 맘씨좋은 혹부리 영감이 도깨비로부터 우연히 얻은 도깨비 방망이때문에 물질에 눈이 어두워졌다 결국 잘못을 깨닫고 착한 마음씨를 되찾게 된다는 교훈적인 내용을 담아 호응을 얻었다. 지난달 15일부터 시작한 두번째판은 「호,호,호랑이다!」(송인현 연출).오는 28일까지 공연되는 이 작품은 홍콩·미국영화의 영향으로 「원수갚는 것」을 당연시 여기는 어린이들에게 생명존중과 화합의 의미를 깨닫게 한다. 호랑이에게 아버지를 빼앗긴 주인공 돌이는 호랑이를 찾아 죽임으로써 원수를 갚지만 호랑이가 배고있던 새끼는 차마 죽이지 못한채 호돌이라는 이름을 붙여주고 함께 살게 된다.그러던 어느날 호돌이는 엄마를 죽인 사람이 바로 돌이라는 것을 알게 되지만 진정한 이해를 통해 서로 화해를 나누고 더불어 살아간다는 내용이다. 이밖에 5∼7월에는 극단「미추」가 참여,연극잔치 세번째 판으로 전통 꼭두각시 놀음을 이용한 새로운 창작극을 선보일 예정이다.작품 제목은 아직 정해지지 않았으나 김용수씨가 연출을 맡고 중앙국악관현악단 음악에 김성일씨가 안무를 맡아 색다른 볼거리를 제공한다는 구상이다. 또 7∼9월에 극단 「모시는 사람들」이 무속설화 「바리데기 공주」를 원작으로 한 「쓰레기 공주」(김정숙 연출)를 무대에 올리고 10∼12월에는 「연희단 거리패」가 참여하는 아동극이 어린이들을 찾아가게 된다.〈김재순 기자〉

◎「범아철도 연계」 관련국회의 하반기에/건교부 정부는 아시아·유럽정상회의(ASEM)에서 합의된 범아시아 관통철도 건설계획의 일환으로 비무장지대의 남북간 단절 철도구간(12∼16㎞)을 복원키 위해 복원작업에 필요한 우리측 준비작업을 완료한 것으로 14일 알려졌다. 정부는 또 범아시아 관통철도 건설에 따른 실무협의를 위해 올 하반기중 북한을 포함한 관계국이 참석하는 전문가회의를 추진키로 했다. 건설교통부 함대영과장은 이날 이와관련,민주평화통일자문회의(사무총장 박상범)가 서울시내 타워호텔에서 주최한 범아시아 철도건설에 따른 토론회에서 참석,『관계국 전문가 회의는 유엔 아시아·태평양지역 경제사회이사회(ESCAP)가 주관하고 정부가 비용을 부담하는 형식이 될 것』이라고 말했다. 함과장은 또 남북 관통 철도 복원과 관련,『경의선의 문산∼장단,경원선의 신탄진∼평강,금강산선의 철원∼기성간 1백26㎞를 복원하기 위한 설계를 완료했다』며 『내년 용지매입이 끝나고 남북이 합의만 하면 2년내 복원이 가능하도록 준비중』이라고말했다. 그는 이어 『지난해 10월 ESCAP회의에서 북한이 부산을 출발지로 한 범아시아 관통철도노선에 대해 반대하지 않았다』며 『철도가 건설된다면 매년 50만개의 컨테이너가 북한을 통과하며 이로 인한 북한의 운송수익은 7천만달러에 이를 것』이라고 추산했다. 정부는 그러나 북한이 체제동요를 우려해 단기적으로 남북 철도복원에 소극적으로 나올 가능성도 없지 않다고 보고 이 문제를 ESCAP이나 중국·러시아등 관련 당사국을 통해 우회적으로 추진해 나갈 방침이다. 토론자로 참석한 통일원 김형기 정보분석실장은 『남북종단철도는 개방과 직결되기 때문에 북한이 소극적인 입장을 보일 것으로 보이며,경제난을 겪는 북한이 이같은 대형 프로젝트에 재력을 투입할 여력이 없을 것』이라고 전제,『그러나 철도건설을 남북관계 개선의 발판으로 삼는다는 자세가 갖춰져 있다면 남북간 경제공동위원회를 가동,협의해 나가야할 것』이라고 말했다.

◎희귀 사리호 등 20여점 함께 【광주=김수환 기자】 전남 영암군 영암읍 회문리 월출산의 용암사지 3층 석탑복원 현장에서 12일 고려후기에 만들어진 것으로 보이는 금동불상과 사리호가 발견됐다. 순천대박물관은 이날 영암군과 함께 용암사 석탑 해체·복원작업을 하던중 석탑기단 아래에서 금동불상과 사리 17과가 들어있는 백자사리호 등 20여점의 유물을 찾아냈다고 밝혔다. 금동보살좌상은 높이 13.6㎝,너비 7.8㎝로 좌대 모형이 3각형에 연화무늬가 상호대칭으로 새겨져 있고 왼손에 둥근구슬을 쥐고 있는 모습이다.

◎8순노파가 35세연하 연인에게 남긴 글/10개월간의 일기형식 메모 묶어/죽음 앞둔 초조감·삶의 욕망 표현 지난 3일 파리의 자택에서 82세로 유명을 달리한 프랑스 작가 마르그리트 뒤라스.때맞춰 그의 유작 「이게 다예요(C’est Tout)」가 문학동네에서 출간된다. 뒤라스의 이름을 듣고 그의 대표작을 선뜻 기억해낼 국내 독자는 많지 않은 게 그간의 실정.차라리 장 자크 아노감독의 영화 「연인」이라면 고개를 끄덕이며 양갈래로 땋은 머리의 프랑스소녀와 중국인 귀족간의 러브스토리를 떠올릴 법하다.뒤라스는 우리에겐 몇해전 상영된 이 영화의 원작자로 잘 알려졌고 같은 작품으로 프랑스 최고권위 공쿠르상도 받았다.그러나 이 지명도는 뒤라스를 국내에 제대로 소개하는 데 오히려 손해를 끼쳐온 게 사실.그도 그럴 것이 「연인」의 그늘에 끝없이 변화와 젊음의 추구를 멈추지 않아온 뒤라스의 실험정신 대부분이 가려져온 것이다. 실제 「연인」에서처럼 프랑스령 인도차이나에서 몰락한 명문의 딸로 불행하게 자란 뒤라스는 속 깊은 곳에 가둬둔 뒤틀린 욕망과 자의식을 글로 털어놓은 작가다.그는 심리주의·누보로망·페미니즘 등을 넘나들며 50여년간 무수한 소설·희곡·시나리오 등을 썼다.하지만 국내엔 「연인」 이외에 「모데라토 칸타빌레」 「부영사」 등 몇몇 대표작이 번역돼 나와 있을 뿐이다.또한 그는 지극히 비사회적인 작품세계와는 대조적으로 2차대전 당시 고 미테랑대통령과 함께 레지스탕스로 싸웠는가 하면 평생 굵직한 사회문제에 발언을 멈추지 않았다. 이같은 뒤라스가 육순을 넘긴 지난 80년 35세 연하의 남자와 사랑에 빠진다.얀 안드레아라는 애인을 만나 늙으막에 불꽃 같은 삶의 희열을 또한번 선사받은 것.말년의 15년간 뒤라스는 이같은 사랑의 기쁨과 알코올중독으로 인한 사경 사이에서 숨가쁜 삶을 살았다. 「이게 다예요」는 어느덧 죽음을 예리하게 감지한 뒤라스가 지난 94년11월부터 10여개월간 얀에게 남긴 일기형식의 메모를 묶은 것.죽음 앞에서의 초조함,글쓰기와 삶에 대한 욕망,그렇지만 결국 운명을 받아들일 수밖에 없으리라는 체념을 오가는 뒤라스의 의식세계가날 것으로 드러나 있다.「난 이제 더 이상 버틸 수 가 없어/이 두려움에다 무슨 이름 같은 걸 붙일 수 있으리라고는 믿지 않아.아직은」「어떻게 해야 하나 좀더 살기 위해서,또 좀더 살기 위해서」 그런가 하면 말년까지 꺼지지 않은 창작의 영감을 얀에게서 얻었음을 고백하면서 (「네가 떠났을 때,난 너에 대해 아주 격렬히 썼어­내가 사랑하는 남자에 대해.…너는 모든 것의 저자야」) 「회자정리」의 안타까운 심사를 털어놓는다.(「그냥./하늘은 텅 비어 있다./내가 이 남자를 사랑하는 것은 여러 해째다./내가 아직 이름짓지 않은 남자./나를 떠날 어떤 남자」) 이 글을 옮긴 작가겸 저널리스트 고종석씨는 「자신이 직시하고 있는 그 제한된 삶의 시공간 속에서 사랑의 최대치를 이루는 데 남은 힘을」 쏟았다고 이 기록을 남긴 뒤라스를 평했다. 뒤라스 연구로 박사학위를 받은 최현무 교수(서강대)는 『뒤라스는 죽음의 순간까지 쓰고 사랑한 젊음의 작가』라면서 『전세계적으로 가장 많이 연구되고 있는 뒤라스에 대해 국내에서도 합당한 관심이 따라야 할 것』이라고 말했다.

◎“1인3역 소화 힘들지만 재미있어요” 탤런트 노현희(22)가 뮤지컬 무대에 도전,새로운 가능성을 시험받고 있다. 7일까지 서울 문예회관 대극장에서 공연되는 조반니 보카치오 원작 「데카메론」(이재현 각색·연출)이 그 무대. 뮤지컬 무대에 서는 것이 어릴 때부터 꿈이었다는 그녀는 『탤런트 생활을 하면서도 기회만 닿는다면 언제든 뮤지컬에 출연해보고 싶었는데 마침내 소원을 풀게 됐다』면서 『어릴 때 아동극을 해본 경험을 바탕으로 무대 위에서 내가 가진 모든 것을 표현해보고 싶다』고 말했다. 서장과 종장을 제외하고 전체 4막으로 이루어진 이 작품 속에서 맡은 역할은 베니톨라·네이필레·하녀 등 1인3역.캐릭터가 저마다 독특한 3색의 배역을 무난히 소화해내고 있다는 것이 주위의 평이다. 『막이 바뀔 때마다 서로 다른 역할을 하려다 보니 대본이 설정하고 있는 배역의 독특한 성격을 표현해내기가 쉽지 않다』는 어려움을 토로하면서도 『앞으로 뮤지컬이나 연극무대에 많이 서보고 싶다』고 밝혔다. 이번 뮤지컬 출연은 평소 드라마를통해 가능성을 감지한 방송국 PD의 추천이 계기가 됐다. 활달한 신세대에서부터 푼수끼있는 순진한 처녀에 이르기까지 전천후 연기에 능한데다 무용을 전공한 탓에 손놀림이나 몸짓이 부드럽고 노래실력도 앨범을 낼 정도로 수준급인 점이 눈에 띈 듯. 지난 91년 KBS 공채 14기 탤런트로 출발,현재 1TV의 수요드라마 「대추나무 사랑 걸렸네」와 2TV의 월요 청소년드라마 「사랑이 꽃피는 계절」에서 곱상한 외모로 팬들의 시선을 끌고있다.

◎휴대간편한 포켓판 저렴한 값으로 발행/「레인맨」 「원초적 본능」등 10만권 이상 팔려 히트한 영화를 소설로 옮긴 이른바 영화소설이 프랑스에서 선풍을 일으키고 있다.「레인맨」이 발간된뒤 20만권이 팔렸고 「원초적 본능」은 11만권,「필라델피아」는 12만권이 팔렸다. 영화소설은 나오기만 하면 단숨에 10만권 이상이 팔려 프랑스인이 특히 영화소설을 즐기고 있는 것으로 나타난다.때문에 영화소설은 황금 알을 낳는 거위로 자리잡아 가고 있다. 영화소설이 인기를 끄는 이유는 다른 소설들이 최소한 70프랑(약 1만원)으로 값이 비싼 대신 30프랑(4천5백원)으로 저렴하다는 점이 꼽힌다.또 휴대하기 쉬운 포켓판으로 발간돼 전철·버스안에서 쉽게 책을 꺼내 볼 수 있다는 점도 작용하는 것으로 분석된다. 영화가 상영되는 거의 동시에 손에 쥐고 「읽을 수 있는 영화」라는 데서 영화를 볼 시간이 없는 사람들로부터 애독되고 있다.실제 영화소설을 주로 읽는 사람들은 공무원과 국립행정학교를 나온 고위층을 비롯해 토목인부등 다양한 것으로 분석되고 있다. 이와 함께 영화소설 애독자들은 『영화에서 느낄 수 없는 짜릿한 감동을 느낄 수 있다』고 이유를 밝히고 있다.영화소설은 어떤 때는 원작 영화보다도 훨씬 좋다는 평가를 받기도 한다. 대표적인 예가 최근 프랑스에서 개봉된 「워터 월드」다.이 영화는 최고의 제작비를 들였다지만 프랑스에서는 10위밖으로 밀려나 실패작으로 평가받고 있다. 하지만 소설로 옮긴 「워터월드」는 오히려 뛰어난 문장등으로 영화보다 흥행이 잘되고 있다.영화소설을 쓰는 소설가가 일반소설가보다 더 큰 인기를 누리고 돈도 잘 버는 경우도 생긴다. 「다이하드 3」「사브리나」「사랑과 거짓말」등의 영화를 소설화한 여류작가 제보라 쉬엘 같은 이가 대표적인 인물이다.내는 책마다 히트를 치는 바람에 돈방석에 앉아 있다. 출판사의 경우도 마찬가지.영화소설을 주로 펴낸 「포켓」출판사의 레오넬로 브랑돌리니 사장도 출판계에 스타로 부사한다.프랑스 문학계는 벌써부터 영화소설이 새로운 문학장르로 떠오르고 있다고 전망을 내놓고 있다.

◎송여창·한명구씨 등 출연/69년 초연… 임영웅씨 연출 사뮈엘 베케트 원작,임영웅 연출의 「고도를 기다리며」가 지난해 시작한 산울림소극장의 개관10주년 기념공연 시리즈의 피날레 무대를 장식하고 있다. 오는 3월17일까지 계속될 「고도를…」은 연출가 임영웅씨가 지난 69년 국내 초연당시 연출을 맡은 이래 이번 공연까지 모두 9차례나 연출을 해온 작품.그동안 프랑스 아비뇽,아일랜드 더블린,폴란드 그다니스크 등에서의 초청공연을 통해 『베케트의 극을 한층 전진시킨 훌륭한 무대』『심오한 이야기를 쉽게 풀어낸 연출력과 연기력이 뛰어난 작품』등 한국적인 「고도를…」을 형상화한 것으로 격찬을 받아 왔다. 이번 공연에서는 송영창이 블라디미르역을 맡았으며 한명구가 러키역을,안석환과 김명국이 에스트라공과 포조역을 맡아 개성이 넘치는 연기력을 과시하고 있다.이들은 이미 한차례 이상씩 이 작품에 출연한 적이 있으며 그동안 서로 배역을 바꿔가며 공연해온 덕에 작품에 대한 분석도 철저한 편이다. 노벨상 수상작이기도 한 「고도를…」은 지난 53년 파리 초연 이래 현대연극사에 있어서 부조리극·반연극의 획을 그은 현대 전위극의 고전.블라디미르와 에스트라공이라는 두 떠돌이 사나이가 기다리는 고도가 대체 누구이며,왜 기다리는지,또 기다리는 동안 무엇을 하고 있는지,결국 오지않는 고도를 향해 또다시 기다림을 연속하는 의미가 무엇인지 등에 대한 일련의 의문속에서 관객들로 하여금 존재에 대한 불안을 감지하게 만들고 스스로 해답을 찾으려 애쓰게 한다. 이 작품은 또한 부조리극이 지닌 심각한 분위기를 피해가며 코믹 연기를 통해 시종 관객들의 웃음을 자아내는 등 치밀한 계산으로 완성도를 높이고 있다. 공연시간은 화∼목 하오 7시30분,금·토·공휴일 하오 4시·7시30분.일 하오 3시.

◎원작무게 못이긴 평범한 공연 정통극을 고집하고 있는 극단「유」가 지난 1일부터 국립극장 대극장 무대에 올리고 있는 「파우스트」(정일성 연출)는 작품의 무게 만큼이나 관객들을 압도한다. 독일의 대문호 요한 볼프강 폰 괴테가 60년에 걸쳐 완성한 명작답게 인간의 본질을 천착해 들어가는 대사와 이를 소화해 내려는 윤주상(파우스트),유인촌(메피스토펠레스),송채환(그레첸)의 연기는 관객들을 향해 강한 흡인력을 발휘했다. 방황하는 나약한 인간모습으로 번민하는 파우스트의 윤주상을 향해 유인촌이 내뱉는 독설과 희화적 연기는 3시간20분에 이르는 장시간 공연에서 오는 지루함을 덜어주었으며 청순가련형의 송채환의 연기 또한 그레첸역에 적절했다. 이와 함께 입체형 회전무대를 사용해 천상세계·파우스트의 서재·마녀소굴 등을 묘사한 것이나 아치형 무대세트로 끝없는 인생역정과 인간의 도전을 형상화한 것은 극적 분위기를 더해주었다. 또 작품 전반부에 나오는 농부들의 군무와 2막 「발푸르기스의 밤」장면의 마녀들의 축제도 흥미로운 볼거리를 제공해 주었다. 그러나 이번 공연은 몇가지 점에서 아쉬움을 남기고 있다.우선 고전주의 연극의 품격을 지키면서도 딱딱한 규율성을 깨뜨려 보겠다는 연출자의 의도가 원작 자체의 무게에 눌려 그 모습을 찾을 수 없었다는 점이다.여기에 지루한 공연시간,현학적 틀을 벗어나지 못한 대사등이 합쳐지면서 연출자의 해석이 제대로 정돈되지 못한채 관객에게 전달돼 대작 「파우스트」를 그저 평범한 작품중 하나로 머물게 했다는 느낌을 지울 수 없게 한다. 또 늙은 파우스트 역할에서 치밀하고 지적인 연기를 보여준 윤주상이 이상스럽게도 젊은 파우스트에서는 대사처리에 힘겨운 모습을 보여주었으며 유인촌의 코믹성 연기가 이어지면서 「파우스트」가 희극이었던가 하는 착각마저 주었다. 어쨌든 「파우스트」는 정통극을 향한 극단「유」의 열정을 느끼게 한 동시에 정통극을 무대에 올리는 것이 얼마나 힘드는가를 상징적으로 보여준 작품이 됐다.

◎150년전 고전… 아름다운 영상으로 부활 소설을 각색해 영화로 만들 경우 가장 큰 어려움은 무엇일까.그것은 무엇보다 원작의 정신을 살리면서 나름의 영화적 재해석을 시도해야 한다는 점일 것이다. 최근 개봉된 영화 「제인 에어」(감독 프랑코 제피렐리)는 그런 면에서 볼때 비교적 완성도 높은 고전 문예영화로 불러도 손색이 없을 듯 싶다. 샬롯 브론테의 소설 「제인 에어」가 위선의 시대를 살다간 한 여성의 격렬한 사랑을 낭만 미스터리 형식으로 표현했다면,영화 「제인 에어」는 여성이기 이전에 한 인간으로서의 정체성찾기에 초점을 맞추고 있는 것이 특징. 「로미오와 줄리엣」「말괄량이 길들이기」「햄릿」등 고전 문학작품을 이미 성공적으로 영상에 옮긴 제피렐리 감독은 이번 영화 「제인 에어」에서도 원작에 충실하되 현대적인 해석을 가미하는 탁월한 「모종」솜씨를 보이고 있다. 소극적으로 다가오는 사랑의 객체가 아니라 적극적으로 다가서는 사랑의 주체로서의 당당한 여인이 이 영화가 그리고자 하는 제인 에어상.영화속 제인 에어(샬롯 갱스부르)는 그늘진 얼굴에 얼음장같이 차갑고 냉소적이지만 로체스터(윌리엄 허트)와의 사랑을 위해서라면 언제라도 불붙는 장작으로 변한다.클로드 밀러 감독의 「귀여운 여도적」등에서 중성적인 모습을 보여줬던 샬롯 갱스부르가 뜨거운 정열을 간직한 성숙한 여인으로 이미지 변신한 것도 주목거리. 고전소설을 거장감독들이 각기 영화화했다는 점에서 이 작품은 최근 소개된 나다니엘 호손 원작의 영화 「주홍글씨」(감독 롤랑 조페)와 견줘볼 만하다.영화 「주홍글씨」는 무엇보다 원작소설의 뛰어난 심리묘사와 「강한 여성의 홀로서기」라는 주제를 제대로 드러내지 못해 아쉬움을 줬다.상업성을 의식한 탓인지 이목끌기식 사건과 어이없는 해피 엔딩에 의존,원작을 다치게한 것이다.이에 비해 「제인 에어」는 원작의 의도를 존중하면서도 등장인물에 대한 유연한 해석을 내리고 있어 점수를 얻고 있다. 무채색의 풀먹인 드레스,황토색 먼지,고적한 쏜필드 저택,나선형의 긴 계단과 밤의 적막을 가르는 기괴한 웃음소리….원작이 출판된 지 1백50년이지난 지금도 베스트셀러의 위치를 지키고 있는 「제인 에어」는 제피렐리 감독에 의해 한편의 아름다운 영상소설로 부활했다.중앙극장·씨네하우스 상영중.

◎번역작품 「오드리」·「올리버」·「아가씨와 건달들」/외국극단의 「애니」·「오페라의 유령」 새달 선보여 새해들어 다양한 종류의 뮤지컬 무대가 잇따라 마련되고 있다. 현재 공연중인 「사랑은 비를 타고」와 「오드리」외에도 2월에는 「블루 사이공」「애랑과 배비장」「아가씨와 건달들」「올리버」등이 한꺼번에 관객들을 찾아간다.또 외국의 대형뮤지컬도 속속 국내공연을 준비하고 있다. 지난 5일부터 문화일보홀(529­3555)에서 공연중인 「사랑은…」(오은희 극본·배해일 연출)과 대학로 서울두레극장(765­1871)에서 2월1일부터 공연될 「블루 사이공」(김정숙 극본·권호성 연출)은 척박한 국내현실을 딛고 선보이는 창작뮤지컬. 푸근한 형제애를 바탕으로 잔잔한 감동을 전해주고 있는 「사랑은…」은 뮤지컬 전문배우 남경읍·경주 형제와 신예 최정원이 격조있는 춤과 노래솜씨를 선보이고 있다. 반면 「블루 사이공」은 제목이 암시하듯 역사적 사건을 소재로 한 작품.아버지의 나라를 찾은 한 라이 따이한 청년의 시각을 통해 베트남전을재조명하고 있다.특히 베트남전 당시의 분위기를 살리기 위해 위문쇼를 삽입,가수 이미자·김추자의 히트곡을 들려주고 베트남 민속축제인 제등행렬도 보여주게 된다. 서울예술단(이사장 김상식)이 창단 10주년 기념으로 31일부터 예술의 전당 오페라극장(523­0981)무대에 올릴 「애랑과 배비장」(유경환 연출)은 한국뮤지컬의 원조격인 「살짜기 옵서예」의 타이틀을 바꾼 작품.우리 고전 특유의 해학적 요소에 제주도 경관을 무대로 실제로 물이 떨어지는 폭포장면이 볼만할 것으로 기대된다. 창작뮤지컬과 전통뮤지컬이 이처럼 의욕을 보이고 있기는 하지만 아직은 번역작품이 많은 것이 현실. 지난해말 무대에 올려져 호평을 받았던 「오드리」(하워드 애쉬먼 원작·에디 코완 연출)가 지난 27일부터 문예회관 대극장(741­7161)에서 재공연에 들어간데 이어 세계적인 인기 레퍼토리 「아가씨와 건달들」(에이브 버러우스 원작)이 2월1일부터 정동극장(3672­1391)으로 관객들을 불러모은다. 「오드리」는 소품으로 등장하는 식물이 점점 자라다가 작품 마지막에 무대를 모두 덮어버리는 장면을 연출,관객들에게 독특한 흥미를 자아내고 있다.또 뉴욕 비평가상과 토니상을 휩쓸었던 「아가씨와 건달들」은 브로드웨이의 도박꾼 낫산이 약혼녀의 눈을 피해 구세군사무실에 마련하는 도박판을 중심으로 전개되는 코믹한 이야기가 시종 관객들을 흥미롭게 할 것으로 보인다. 한편 한국연극협회가 범연극인 합동공연으로 기획한 「올리버」(찰스 디킨스 원작·강영걸 연출)도 오는 2월10∼22일 예술의 전당 오페라극장(744­8055)무대에 오른다.이 작품에는 김성원·박웅·최종원·김성녀·양금석·이상아 등 중견 연극배우와 탤런트들이 대거 출연,국내 연극계가 총동원된 듯한 느낌을 주고 있다.외국 공연단체의 대형뮤지컬 내한공연계획도 있다.2월25일∼3월2일에는 미국 내셔널 투어링 뮤지컬사의 가족뮤지컬 「애니」(토마스 미한 원작·제프리 모스 감독)가 예술의 전당 오페라극장(3458­1284)에서 선보이며 3월3일∼10일에는 광폭하면서도 부드러운 「인간적인 유령」을 소재로한 정통 런던 스테이지 뮤지컬 「오페라의유령」(개스통 르루 원작,켄 힐 연출)이 국립극장 대극장(749­8698)에서 공연될 예정이다.

◎공연기획 「만」의 「난 개처럼…」을 보고 공연기획 「만」이 대학로 인간소극장에서 공연중인 「난 개처럼 살고싶지 않다」(원제:The Conductof Life)는 한 인간의 굴절된 욕망에서 파생된 가학성과 이를 기독교적인 용서로 극복해내는 인간심리의 두 극단을 적나라하게 보여주고 있다. 절제된 언어와 치밀한 인물묘사를 특징으로 하는 이 작품은 쿠바출신 미국 여류작가 마리아 이레네 포네스의 원작을 채윤일이 각색·연출했다. 남미의 한 군사독재국가.권력지향적인 정보장교 올란도(장기용 분)는 수단방법을 가리지 않고 최고권력에 접근하려는 야심에 차있다.출세를 위해서라면 잔인한 고문으로 사람을 죽이는 것도 서슴지 않는다. 또한 끓어오르는 성적 충동에 사로잡힌 그는 12세 고아소녀 레나(배유정 분)를 납치해 성폭행을 자행한다. 이 사실을 알아챈 부인 레티샤(손봉숙 분).그러나 여기에 레티샤와 올란도의 동료 알레조(고인배 분)의 불륜이 또다른 위기요소로 개입된다. 섹스와 폭력을 무기로 새디스트적 학대에 탐닉하는 남편 올란도의 행동에 분노한 레티샤는 그를 권총으로 살해한뒤 권총을 레나에게 쥐어주고 자신의 죄를 덮어씌우려 한다.그러나 권총을 손에 쥔 레나는 반항은 커녕 『난 올바르게 살거야』라고 부르짖음으로써 작품내내 계속돼온 갈등상황을 한꺼번에 뛰어넘어 버린다. 이 작품은 권력과 성을 향한 인간의 왜곡된 의식구조를 고발한다는 기본 의도하에 짜임새있는 구성을 보여준다.정치·폭력·섹스 등을 매개로 이뤄지는 가진 자와 못가진 자,남성과 여성간의 부조리와 불평등구조가 독특한 극작술로 표출되고 있다. 중간중간 다소 지나친 비약이 눈에 띄지만 오히려 짧은 대사와 압축된 상황묘사는 관객들로 하여금 상상력을 최대한 가동시키게 한다. 실감연기에 충실한 배유정의 연기력이 돋보이며 국립극단이 자랑하는 손봉숙의 안정감있는 연기는 작품의 깊이를 더해준다.2월28일까지.하오 4시30분·7시30분.