주말 영화관을 일본 애니메이션 영화들이 차지했다. 한국영화는 박스오피스에서도, 예매율에서도 밀렸다. 6일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 일본 애니메이션 ‘명탐정 코난: 30호 살인 사건’은 개봉일이던 전날 2만 5000여 명(매출액 점유율 22.2%)을 동원하며 박스오피스 1위를 차지했다. 신권 위조지폐 사건을 둘러싼 미스터리를 그린 추리 애니메이션으로, 코난과 전국 경찰, 미국 연방수사국(FBI)이 국가적 위기를 막기 위해 사건의 진실을 추적하는 이야기를 담았다. 지난 4일 개봉한 영화 ‘최종면접’은 1만 9000여 명(16.4%)이 관람해 2위에 그쳤다. 세계적인 정보기술(IT) 회사에 지원한 6명이 마지막 관문인 최종면접을 치르다 예기치 못한 위기에 휘말리는 밀실 스릴러다. ‘여섯 명의 거짓말쟁이 대학생’을 원작으로 한 영화로, 배우 김재원과 조이현, 신승호, 강유석, 곽동연, 배강희가 6명의 지원자로 출연했다.　브래드 피트 주연의 ‘하트 오브 비스트’는 1만 8000여 명(15.2%)으로 3위, ‘극장판 치이카와: 인어 섬의 비밀’은 1만 2000명(10.9%)으로 4위를 기록했다. 이날 오전 9시 기준 예매율에서는 ‘극장판 치이카와: 인어 섬의 비밀’이 23.0%(예매 관객 6만 3000여 명)로 선두를 달리고 있다. 9월 30일 개봉한 이래 누적 관객 263만 9000여 명을 기록하며 장기 흥행을 이어가고 있다. ‘최종면접’이 11.7%(3만 2000여 명)로 2위, ‘명탐정 코난: 30호 살인 사건’이 9.3%(2만 5000명)로 3위다. 일본 애니메이션 ‘극장판 마법소녀 마도카☆마기카’는 6.0%(1만 6천여 명)로 4위에 올랐다.

‘서편제’ 역대 최고 뮤지컬 중 하나노래·연기·춤 갖춘 배우가 경쟁력영화·신화·민담 등 작품 소재 제안 미국 뮤지컬 연구자 데이비드 사브란(76) 뉴욕시립대 명예석학교수가 가장 많이 언급한 한국 뮤지컬은 세 편이다. 처음 객석에서 본 ‘영웅’은 “브로드웨이와 웨스트엔드 뮤지컬의 관습을 아주 능숙하게 활용한 작품”이었고, 2017년 관람한 ‘서편제’는 “극장에서 겪은 가장 강렬한 경험 중 하나”였다. 지난해 미국 토니상 6관왕을 차지한 ‘메이비 해피엔딩’(Maybe Happy Ending)을 두고는 “미래를 배경으로 한 이 작품이 기술 최전선에 선 한국과 이어지는 힘은 해외에서 아주 강력하다”고 진단했다. 영미 뮤지컬의 문법을 익혀 제 것으로 만든 솜씨, 전통의 소리가 주는 압도적 감동, 국가 이미지를 무대 언어로 바꾼 감각. 세 작품을 향한 그의 평가는 곧 한국 뮤지컬의 현주소다. 사브란 교수는 오는 7일 서울 세텍에서 열리는 ‘2026 글로벌 뮤지컬산업 학술대회’(예술경영지원센터·한국뮤지컬학회 주최) 기조강연을 위해 한국을 찾았다. 2012년부터 한국 뮤지컬을 연구했고, 2024년 펴낸 ‘텔 잇 투 더 월드’(Tell It to the World)에서 한국과 독일을 브로드웨이 뮤지컬 수용의 두 축으로 분석했다. 그는 책의 핵심 사례로 삼은 ‘서편제’를 “역대 가장 위대한 뮤지컬 가운데 하나”로까지 평가했다. 3일 서울 종로구 포룸 광화문에서 만난 그는 한국 뮤지컬의 첫 번째 경쟁력을 배우로 꼽았다. “노래·연기·춤을 모두 갖춘 ‘트리플 스레트’의 수준이 인상적”이라면서 가수와 배우, 무용수를 길러 내는 훈련 과정은 “견줄 데가 없다”고 했다. K팝과 한국 영화가 일군 ‘브랜드 코리아’도 해외 성공의 중요한 동력으로 짚었다. 해외 진출이 늘며 불거진 ‘K뮤지컬’ 정체성에 대해서도 의견이 분분하다. 서울 대학로에서 시작된 ‘어쩌면 해피엔딩’과 뉴욕 브로드웨이에서 공연하는 ‘메이비 해피엔딩’은 같은 극본가와 작곡가의 손에서 태어났지만 개발 과정이 다르다는 점에서 ‘K뮤지컬’로 묶어 볼 수 없다는 시각도 있다. 사브란 교수는 국적을 따지기보다 한국인과 한국을 잘 아는 미국인의 공동 작업이었다는 점을 들어 “초국가적 뮤지컬 개발에는 개인적 교류가 무엇보다 중요하다”고 답했다. 아울러 저서에서 브로드웨이 스타일을 세계 뮤지컬의 ‘공용어’라 불렀던 그는 “지금은 그 표현이 썩 편하지 않다”며 “소규모 작품일수록 각국 전통 음악극의 관습이 더 중요해진다”고 덧붙였다. 한국 뮤지컬이 나아갈 방향으로는 ‘한국 이야기’를 주문했다. 국내 제작사들이 세계 고전을 앞세워 영미권 시장에 직접 뛰어드는 흐름에 대해 그는 “유럽 고전을 원작으로 한 한국 뮤지컬이 그렇게 많다는 데에 놀랐다”면서 “한국 프로듀서들이 한국 이야기를 더 많이 들려주면 좋겠다”고 말했다. “지금 한국은 미국에서 더 한국적인 이야기를 들려줄 수 있을 만큼 충분히 주목받고 있다”고 강조하면서 한국 영화와 신화, 민담을 뮤지컬 원천으로 삼을 만하다고 부연했다. 학계와 언론의 안목도 높이 샀다. 그는 “독일에서 뮤지컬을 한 번 보고 버리는 오락으로 여기지만 한국에서는 위대한 예술의 한 형식으로 진지하게 다룬다”면서 “산업의 역사가 비교적 짧은데도 학계가 이미 그 중요성을 이해하고 있다는 게 무척 고무적”이라고 반겼다.

선의의 경쟁 다짐 후 일어난 폭로전단편적 사실만으로 사건 추리해야 “6명 모두가 범인처럼 보이도록 했습니다. 진범이 누구인지 예측하기 어려울 겁니다.” 영화 ‘최종면접’을 연출한 김정훈(49) 감독의 얼굴에는 자신감이 넘쳐났다. 그만큼 단단히 준비했다는 뜻일 터다. 4일 개봉하는 ‘최종면접’은 세계적인 정보기술(IT) 회사에 지원한 6명이 마지막 관문인 최종면접을 치르다 예기치 못한 위기에 휘말리는 밀실 스릴러다. 애초 선발인원에 제한을 두지 않겠다던 회사는 면접 직전 “1명의 합격자만 뽑기로 했다”고 말을 바꾼다. 한 달간 팀 토론을 준비하며 가까워진 지원자들은 서로 1표씩 행사해 다득점자로 최종 합격자를 내자며 선의의 경쟁을 다짐한다. 그러나 각자의 이름이 적힌 의문의 봉투가 발견된 뒤 걷잡을 수 없는 폭로전이 시작된다. 일본 작가 아사쿠라 아키나리의 소설 ‘여섯 명의 거짓말쟁이 대학생’을 원작으로 삼은 이 영화는 조이현, 김재원, 신승호, 강유석, 곽동연, 배강희 등 젊은 배우 6명이 뿜어내는 에너지가 스크린을 뜨겁게 달군다. 2일 서울신문과 만난 김 감독은 “면접실이 한정된 공간이라 대사 리딩뿐 아니라 동선 리허설까지 미리 철저하게 준비했다. 각 캐릭터의 감정선에 대해 배우들과 오래 토론했는데, 그 과정에서 극이 탄탄해졌다”고 밝혔다. 특히 가장 먼저 비밀이 폭로되는 백승빈 역을 맡은 배우 신승호의 연기를 호평했다. 김 감독은 “처음에 세게 치고 나가주지 않으면 ‘다음 봉투를 뜯지 말자’는 분위기가 형성될 판이었다. 그렇다고 너무 세게 나가 폭력적으로 보이면 안 됐다. 첫 ‘5대 1’ 구도에서 중심을 잘 잡았다”고 엄지를 치켜들었다. 봉투가 공개될 때마다 서로를 의심하는 분위기는 더해간다. 시시각각 바뀌는 배우들의 얼굴은 긴장감을 끌어올린다. ‘쩨쩨한 로맨스’(2010), ‘탐정: 더 비기닝’(2015), ‘해적: 도깨비 깃발’(2022) 등 장르영화를 주로 만든 김 감독의 매끈한 연출력이 돋보인다. 김 감독은 “사건도 중요하지만, 결국 인물을 어떻게 담아내느냐가 관건이었다. 한마디로 배우들 얼굴 그 자체가 미장센인 영화”라고 말했다. 영화는 끝까지 범인이 누군지 쉽게 알려주지 않는다. 합격자가 가려지고 6년이 지난 뒤 누군가가 당시 면접자들을 찾아다니는 인터뷰 장면을 중간중간 넣어 궁금증을 증폭시킨다. 범인 인터뷰 역시 거짓말을 적절하게 넣어 관객을 혼란스럽게 만든다. 관객은 단편적인 사실만으로 사건의 진상을 추리해야 한다. “우리가 너무 쉽게 서로를 헐뜯는 것 같습니다. 소셜미디어(SNS)만 봐도 단편적인 사실만으로, 자극적인 이슈로 마녀사냥에 나섭니다. 우리 사회가 사건의 이면을 보려는 노력을 좀 더 해야 하지 않을까요.”

“밤 새워 읽은 소설…시대 넘는 가치롤러코스터처럼 뮤지컬화 요소 갖춰”“지금까지 월드 프리미어는 대부분 미국 뉴욕 등 해외에서 했습니다. 이 작품만큼은 서울에서 하고 싶었습니다. 한국 관객들은 작품에 파고들고 몰입해서 완성도를 끌어올릴 수 있을 거라고 생각합니다.” 뮤지컬 ‘위대한 개츠비’로 브로드웨이에 안착한 신춘수 오디컴퍼니 대표가 차기작의 첫 무대로 서울을 골랐다. 에밀리 브론테(1818~1848)의 소설 ‘폭풍의 언덕’을 원작으로 한 창작 뮤지컬 ‘워더링 하이츠’다. 신 대표는 3일 서울 롯데월드타워 스카이31 컨벤션에서 열린 제작발표회에서 “그만큼 자신 있게, 섬세하게 준비했다”면서 “작품을 깊이 파고들며 몰입하는 한국 관객에게 첫선을 보이고 전 세계로 나갔으면 했다”고 말했다. 그가 꼽은 작품의 힘은 원작이 품은 감정의 온도다. 신 대표는 “히스클리프와 캐서린의 사랑과 집착, 용서받지 못할 복수에는 인간의 가장 격렬하고 파괴적인 본능이 원초적인 형태로 담겨 있다”면서 “출간 당시 숱한 논란에 휩싸였지만 그 과격한 서사 이면에서 시대와 언어의 경계를 넘어서는 근원적인 외로움과 사랑의 가치를 봤다”고 설명했다. 이어 “소설을 읽을 때마다 롤러코스터를 탄 기분이 든다”며 “뮤지컬로 만들기에 이만한 요소를 갖춘 작품은 없다”고 강조했다. ‘워더링 하이츠’는 ‘일 테노레’, ‘위대한 개츠비’에 이은 오디컴퍼니의 세 번째 오리지널 IP(지식재산)로, 내년 1월 26일부터 2월 28일까지 5주 동안 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 공연한다. 오디컴퍼니가 내년에 내놓는 창작 뮤지컬 세 편 가운데 첫 작품이기도 하다. ‘위대한 개츠비’는 뉴욕 브로드웨이와 런던 웨스트엔드, 서울 공연, 북미 투어를 합쳐 누적 관객 140만명, 누적 매출 1900억원을 기록 중이다. 중학교 1학년 때 이 소설을 붙들고 밤을 꼬박 새웠다는 신 대표는 2020년 기획에 착수해 ‘위대한 개츠비’와 거의 같은 시기에 개발을 시작했다. 작품은 원작의 시선을 새로 짰다. 비극의 주인공인 캐서린의 딸 캐시가 어머니 세대의 이야기를 뒤쫓으며 관객과 함께 풀어 가는 구조다. 오해로 히스클리프와 헤어진 캐시가 힌들리와 결혼해 낳은 아들 헤어턴에게까지 복수가 대물림되고 파괴적인 사랑이 이어지다가 캐시와 헤어턴이 끝내 화해하게 되는 여정이 극의 축이다. 1세대와 2세대의 연결을 보여주기 위해 한 배우가 캐서린과 캐시를 1인 2역으로 연기한다. 신 대표는 “연출가들과 인터뷰할 때마다 독창적이라는 평을 들었다”고 귀띔했다. 국내에서 익숙한 ‘폭풍의 언덕’ 대신 거센 바람과 저택을 뜻하는 원제를 택한 것도 작품의 새로움을 더하기 위해서다. 기획부터 4회 워크숍까지 6년 공들여한국과 영국 출신 조화한 창작진 눈길창작진 구성은 그간의 행보와 결이 다르다. 해외 창작진과 미국에서 작품을 만들어 온 그는 이번엔 한국 창작진을 중심에 세웠다. 극작·작사는 ‘팬레터’, ‘개와 고양이의 시간’에 참여한 한재은이, 작곡은 클래식을 전공하고 뉴욕에서 공부한 조우인이 맡아 2020년부터 대본과 음악을 함께 다듬었다. 신 대표는 “‘위대한 개츠비’ 때는 번역 대본을 붙들고 한 줄 한 줄 씨름했는데, 한국 작가와 작업하니 서사의 밀도와 감정선의 디테일이 켜켜이 쌓였다”고 돌아봤다. 무대의상은 독일에서 활동해 온 김환 디자이너가 맡는다. 신 대표는 “연극 ‘타인의 삶’을 보다가 무대와 의상이 너무 궁금해 직접 만났는데, 이야기를 나눠 보니 정말 창의적인 디자이너였다”고 전했다. 해외 창작진도 탄탄하다. 연출은 웨스트엔드 뮤지컬 ‘아멜리에’를 연출한 영국의 마이클 펜티먼이다. 여러 연출가와 작품 해석을 맞춰 본 끝에 고전 텍스트를 현대적으로 해체하고 재조합하는 역량을 높이 사 낙점했다. 음악 슈퍼바이저로는 ‘위대한 개츠비’의 작곡가 제이슨 하울랜드가 힘을 보탠다. 음악은 20인조 이상 오케스트라에 실려 요크셔 황야를 휘감는 바람과 인물들을 삼키는 운명의 소용돌이를 묵직한 선율로 그려 낼 예정이다. 무대는 신 대표가 “재미있는 친구”라고 소개한 영국 디자이너 맥스 존스가 맡았다. 디자인은 이미 완성됐지만, 신 대표는 직접 극장에서 확인하라며 말을 아꼈다. 다만 현대 오페라처럼 간결하고 이미지가 앞서는 무대가 될 것이라고 예고했다. 작품 초반에 핵심이 되는 유령 장면에 홀로그램을 쓰는 방안도 검토했으나 감성에 맞지 않아 접었다고 했다. 토월극장 깊이 활용해 원근감 높여“극장에서 요크셔 한복판 느끼도록”토월극장의 깊이도 무기다. 오케스트라 피트까지 무대로 끌어들일지도 저울질하고 있다. 그는 “토월극장에서는 머릿속으로 그린 모든 것을 실현할 수 있다”면서 “관객이 극장에 들어서는 순간 요크셔 황야 한복판에 서 있다고 느끼게 하겠다”고 자신했다. 그러면서 “토월에서 선보인 무대는 다른 극장에서 다시 보기 어려울 수도 있다”고 부연했다. 제작 과정에도 공을 들였다. 2022년부터 올해까지 네 차례 워크숍을 열어 대본과 음악을 다졌다. 공연을 앞두고는 3개월간 극장을 빌려 2개월간 리허설과 비공개 프리뷰를 거친 뒤 5주간 공연하는 ‘정통 트라이아웃’ 방식을 택했다. 배우와 스태프 모두 앞뒤 일정을 비우고 이 작품에만 전념하도록 했다. 그는 “공연이 끝났을 때 작품이 주인공으로 남았으면 좋겠다”는 바람을 전했다. 신 대표는 “사실 결과가 무섭다”면서도 “층층이 과정을 밟아 왔다는 자신감은 있다”고 털어놓았다. 이어 “연극이나 영화로도 크게 흥행한 사례가 없는 원작이지만 뮤지컬로는 ‘위대한 개츠비’보다 더 큰 성과를 내고 싶다”며 “서울 관객과 호흡하며 완성도를 끌어올린 뒤 웨스트엔드를 거쳐 전 세계 프로덕션으로 넓혀 가겠다”고 포부를 밝혔다.

강원 원주에서 활동하는 극단 뮤지컬컴퍼니 블루의 창작 뮤지컬 ‘프로포즈’가 다시 한번 무대에 오른다. 뮤지컬컴퍼니 블루는 오는 6일 오후 7시 원주문화원 문화공연장에서 프로포즈를 공연한다고 3일 밝혔다. 프로포즈는 노처녀와 노총각의 좌충우돌 사랑 이야기를 다룬 작품으로 세계적인 극작가 안톤 체호프(1860~1904)의 원작을 한국적 정서에 맞게 각색했다. 뮤지컬컴퍼니 블루가 2009년 창단과 함께 선보여 호평받았고, 2010년 부산전국연극제, 2011년 원주전국연극제에서 초청 공연을 갖기도 했다. 레트로 감성을 살려 새롭게 단장한 이번 공연은 연극인 김영일이 연출을 맡았고, 출연 배우는 김한, 김성아, 김훈민, 김영모, 임채서, 김순원이다. 공연 입장권은 좌석 구분 없이 모두 3만원이고, 사전 예매하면 20% 할인받는다. 이번 공연은 강원도와 강원문화재단이 후원한다. 뮤지컬컴퍼니 블루는 프로포즈 외에도 오페라 투란도트를 가족뮤지컬로 각색한 ‘얼음공주’와 ‘불량소년 소송기’ 등 다수의 작품을 선보이며 왕성한 활동을 하고 있다.

“6명 모두가 범인처럼 보이도록 했습니다. 그래서 진범이 누군지 예측하시기 어려울 겁니다.” 영화 ‘최종면접’을 연출한 김정훈(49) 감독이 자신감 넘치는 얼굴로 말했다. 그만큼 단단히 준비했다는 뜻일 터다. 4일 개봉하는 ‘최종면접’은 세계적인 IT 전문회사에 지원한 6명이 최종면접을 치르다 위기에 휘말리는 모습을 그렸다. 애초 선발인원에 제한을 두지 않겠다던 회사는 면접 직전 “1명의 합격자만 뽑기로 했다”고 통보한다. 한 달간 팀 토론을 준비하며 가까워진 지원자들은 서로 1표씩 행사해 다득점자로 최종 합격자를 뽑자며 선의의 경쟁을 다짐한다. 그러나 면접 도중 각자의 이름 쓰인 의문의 봉투 6장이 발견된 뒤 걷잡을 수 없는 폭로전이 시작된다. 일본 작가 아사쿠라 아키나리의 소설 ‘여섯 명의 거짓말쟁이 대학생’을 원작으로 삼아 한국적인 색채를 가미했다. 차례차례 터지는 폭로 사건은 뉴스에서 접했던 것들이다. 조이현, 김재원, 신승호, 강유석, 곽동연, 배강희의 6명의 젊은 배우가 뿜어내는 에너지가 스크린을 뜨끈하게 만든다. 2일 서울신문과 만난 김 감독은 “영화 속 캐릭터의 성격이 조금이라도 겹치지 않도록 신경 써서 배우를 섭외했다”면서 “면접실이 한정된 공간이라 대사 리딩뿐 아니라 동선 리허설까지 미리 철저하게 준비했다. 각 캐릭터의 감정선에 대해 배우들과 오래 토론했는데, 그 과정에서 극이 탄탄해졌다”고 밝혔다. 특히 가장 먼저 비밀이 폭로되는 백승빈을 맡은 신승호 배우의 연기를 호평했다. “처음에 세게 치고 나가주지 않으면 ‘다음 봉투를 뜯지 말자’는 분위기가 형성될 터였다. 그렇다고 너무 세게 나가 폭력적으로 보이면 안 됐다. 첫 ‘5대 1’ 구도에서 신승호 배우가 적절한 에너지로 적정선을 잘 맞췄다”고 엄지를 치켜들었다. 이후 봉투가 공개될 때마다 서로를 의심하는 분위기는 더해간다. 감정에 따라 바뀌는 배우들의 얼굴을 클로즈업으로 비추면서 긴장감을 올린다. ‘쩨쩨한 로맨스’(2010), ‘탐정: 더 비기닝’(2015), ‘해적: 도깨비 깃발’(2022) 등 장르영화를 주로 만든 김 감독의 매끈한 연출력이 돋보이는 부분이다. 김 감독은 “봉투가 공개될 때에는 해당 인물이 집중된다. 이를 지켜보는 다른 5명의 배우에게 ‘카메라가 너를 비추지 않더라도 액션을 취하고 표현해달라’고 주문했다. 배우들의 미세한 표정 변화가 중요하다 생각했기 때문”이라고 말했다. 그러면서 “사건도 중요하지만, 결국 인물을 어떻게 담아내느냐가 관건이었다. 한마디로 ‘배우들 얼굴 그 자체가 미장센인 영화’”라고 덧붙였다. 끝까지 범인이 누군지 쉽게 알려주지 않는다. 합격자가 정해진 뒤 6년 후 누군가가 면접자들을 찾아다니는 인터뷰 장면을 중간중간 넣어 궁금증을 증폭한다. 범인 인터뷰 역시 거짓말을 적절하게 넣어 관객을 혼란스럽게 만든다. 관객은 단편적인 사실만으로 사건의 진상을 추리해야 한다. 영화가 던지는 메시지가 바로 여기에 있다. “우리가 너무 쉽게 서로를 헐뜯는 것 같습니다. 최근 영화계에도 비슷한 일이 있었습니다. 소셜서비스(SNS)를 보면 단편적인 사실만으로, 자극적인 이슈로 마녀사냥에 나섭니다. 우리 사회가 사건의 이면을 보려는 노력을 좀 더 해야 하지 않을까요.”

‘니벨룽의 반지’ 4부작 여는 서막게르만 서사를 갱스터극 재해석부동산·대출 등 자본주의적 욕망라이브 카메라 활용해 생생하게 “황금이 내게 무한한 권력을 주었듯이 반지의 마법은 반지를 끼는 자에게 죽음을 가져다줄 것이다!”(4막 중 알베리히의 노래) 욕망은 숭고하지 않고, 욕망에 찌든 신 또한 성스럽지 않다. 욕망은 외려 보편적이다. 강력한 욕망으로 추동되는 이야기는 언제나 생생하고 동시대적이다. 국립오페라단이 리하르트 바그너 오페라 ‘라인의 황금’을 지난달 29일부터 1일까지 서울 서초구 예술의전당 오페라극장 무대에 올렸다. 북유럽 신화와 게르만 서사시를 바탕으로 하는 원작을 현대적인 갱스터 드라마로 재해석했다. 신성이 주는 웅장함이 벗겨진 대신 작품의 근간인 욕망의 서사가 뚜렷하게 살아났다. ‘라인의 황금’은 바그너 필생의 대작인 4부작 연작 오페라 ‘니벨룽의 반지’ 서막을 여는 작품이다. 전작을 관통하는 사유를 집약한 ‘전야극’으로, 이후 ‘발퀴레’, ‘지크프리트’, ‘신들의 황혼’으로 이어지는 세계관의 초석을 다지고 있다. ‘니벨룽의 반지’가 독일에서 전막 초연된 지 올해로 150년이 됐다. 이를 기념하며 국립오페라단은 ‘니벨룽의 반지’ 전작을 무대에 올리는 ‘링사이클’ 프로젝트를 추진한다. ‘라인의 황금’은 그 시작으로, 프로젝트는 2029년 마무리된다. 전체 연주에만 무려 18시간 가까이 걸리는 대장정의 포문을 연 것이다. 국내 오페라단이 ‘니벨룽의 반지’ 전작을 무대에 올리는 것은 한국 오페라 역사에서 처음 있는 일이다. “바위에서 황금을 뜯어내서 복수의 반지를 제련하겠다! 물결이여, 들어라, 나 이제 사랑을 저주하노라!”(1막 중 알베리히의 노래) 세 명의 처녀가 라인강에서 헤엄치며 ‘라인의 황금’을 지키고 있다. 이 성스러운 보물로 반지를 만들면 무한한 힘을 얻을 수 있다. 다만 한 가지 대가를 치러야 한다. 사랑을 포기해야 한다. 사랑의 욕망은 실로 강력하지만, 니벨룽족의 알베리히는 그걸 해낸다. 사랑을 저주하는 그는 라인의 황금으로 반지를 제련한다. 그러나 영광은 오래가지 못했다. 영원히 사는 신 보탄과 로게의 속임수에 넘어가 반지를 빼앗긴다. 그러나 여기서 끝이 아니다. 반지에는 저주가 깃들어 있다. 누구도 그것을 영원히 소유할 수 없다. 무엇보다 돋보였던 것은 연출이다. 엄숙한 신들의 성전이 아닌, 지저분한 뒷골목의 풍경을 제시하며 탐욕과 파멸이라는 오페라의 주제를 설득력 있게 풀어냈다. 지난해 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’으로 동시대적 감각을 보여준 로렌조 피오로니가 연출을 맡았다. 연출은 바그너의 신화가 그저 고전으로 박제된 게 아님을 증명한다. 부동산·대출·노동착취 등 자본주의적 요소를 앞세워 인간과 욕망이 결탁한 역사가 얼마나 유구한지 드러낸다. 무대 위 라이브 카메라 도입도 신선했다. 중심 이야기가 펼쳐지는 무대의 뒤편에서 벌어지는 또 다른 서사가 라이브 카메라를 통해 관객에게 동시에 전달됐다. 대사와 음악이 다 담아내지 못하는 인물의 깊은 내면을 들여다볼 수 있었다. 그들의 갈등과 고뇌가 더욱 입체적으로 다가왔다. 세계적인 베이스바리톤 사무엘 윤과 바리톤 양준모가 알베리히를 깊이 있고 설득력 있게 연기했다. 신들의 왕 보탄은 베이스바리톤 올렉산드르 푸슈나크와 이상민이 맡았으며, 재치와 꾀를 보여준 불의 신 로게 역은 세계적 테너 조너선 스토턴과 김요한이 소화했다. 개인적으로는 보탄의 성채를 지어준 거인 파졸트를 연기한 류지상의 목소리가 인상적이었다. ‘라인의 황금’을 비롯한 링사이클 프로젝트의 모든 공연은 한국 오페라의 현주소를 나타내는 중요한 기점이 될 전망이다. “라인의 황금! 순수한 황금이여! 오, 깊은 물속에서 너의 맑은 모습이 다시 빛날 수 있다면! 오직 깊은 물속만이 친근하고 진실할 뿐, 저 위에서 기뻐하는 자들은 거짓되고 비겁하도다!”(4막 마지막, 세 라인 처녀의 노래)

연극 ‘두 번째 아이’가 12월 8일 LG아트센터 서울 U+ 스테이지에서 국내 초연의 막을 올린다. 엠비제트컴퍼니와 LG아트센터가 공동 제작하는 이 작품은 프랑스 작가 다비드 포앙키노(David Foenkinos·52)의 동명 소설을 원작으로 삼았다. 소설 ‘샤를로트’(2014)로 프랑스 문학상인 르노도상과 공쿠르 데 리세앙을 거머쥔 포앙키노는 작품성과 대중성을 인정받는 작가로 꼽힌다. 주인공은 1999년 영화 ‘해리 포터’ 주인공 오디션에서 최종 후보 두 명까지 올랐다가 끝내 고배를 마신 열 살 소년 마틴 힐. 극은 아버지가 될 날을 앞둔 어른 마틴이 삶이 흔들릴 때마다 ‘그때, 그 순간’으로 되돌아가는 여정을 따라가며, 놓쳐버린 기회와 ‘다른 길을 택했다면’이라는 물음을 유머와 아이러니로 풀어낸다. 무대는 배우 한 명이 인터미션 없이 110분 동안 과거와 현재를 오가며 이끄는 1인극이다. 마틴 힐 역에는 김지온, 손우현, 정택운, 주민진, 전성우, 정휘가 이름을 올렸다. 배우마다 연출 일부를 달리해 6인 6색의 무대를 꾸민다. 김지온은 ‘사의찬미’, ‘빵야’ 등에서 섬세한 감정 연기를 보여왔고, 손우현은 영화와 드라마, 무대를 넘나들며 연기력을 펼쳤다. 빅스 메인 보컬인 정택운은 ‘엘리자벳’, ‘프랑켄슈타인’ 등 뮤지컬 무대에 이어 ‘테베랜드’로 첫 연극 무대를 경험하기도 했다. ‘브로크백 마운틴’과 ‘아트’의 주민진, ‘어쩌면 해피엔딩’과 ‘빵야’의 전성우, ‘대도시의 사랑법’과 ‘시데레우스’의 정휘도 저마다의 마틴을 빚어낸다. 김지온·손우현·정택운이 12월 8일부터, 주민진·전성우·정휘가 2월 초부터 관객을 만난다. 창작진도 탄탄하다. 한국뮤지컬어워즈 연출상을 두 차례 받은 김태형(‘오펀스’·‘팬레터’)이 연출을, 오세혁(‘보도지침’·‘아몬드’)이 각색을 맡았다. ‘빨래’와 ‘랭보’의 작곡가 민찬홍이 서정적 선율로 작품에 온기를 더한다. 공연은 2027년 3월 28일까지 이어진다.

국립극단 후원회(회장 이주열 전 한국은행 총재)가 지난 27일 서울 신라호텔 영빈관에서 ‘2026년 국립극단 후원회의 밤’을 열고 ‘제2회 국립극단 후원회 어워즈’ 수상자를 발표했다. 작품상은 ‘반야 아재’(조광화 연출)와 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’(고선웅 연출)이 공동 수상했고, 배우상은 ‘반야 아재’의 심은경이 받았다. ‘반야 아재’는 안톤 체호프(1860~1904)의 ‘바냐 아저씨’를 한국 정미소를 배경으로 번안해 인간의 욕망과 일상의 페이소스를 그렸다. 데뷔 23년 만에 처음 국내 연극 무대에 선 심은경은 주역 서은희를 섬세하고 입체적으로 소화했다. ‘조씨고아, 복수의 씨앗’은 복수의 의미를 묻는 처연한 서사로 10여 년간 사랑받아 온 국립극단 대표작이다. 수상작과 수상자는 2025년 8월부터 1년간 국립극단 제작 연극 가운데 유료객석점유율과 유료관객수로 추린 후보 5편을 놓고 후원회원 사전 투표로 가렸다. 지난해 제1회에서는 ‘헤다 가블러’(박정희 연출)와 이혜영이 각각 작품상과 배우상을 받았다. 고선웅 연출은 “스무 살 때부터 40년간 연극을 해 왔지만 스스로를 끊임없이 성찰하며 잘 해내기란 참 어려운 일이라고 느낀다”면서 “여러분이 따뜻한 후원으로 선업을 쌓아 주실 때 많은 연극인도 함께 살아갈 수 있을 것”이라고 말했다. 조광화 연출은 “사실 체호프 작품을 선호하지는 않았는데 ‘반야 아재’를 만들면서 점점 내 이야기처럼 다가와 큰 위로와 용기를 얻었다”고 돌아봤다. 심은경은 “이 상을 앞으로 더 열심히 배우라는 의미로 받아들이고 오랫동안 성실하게 연기하는 배우가 되겠다”는 소감을 밝혔다. 국립극단 창단 74년 만인 2024년 10월 출범한 후원회는 첫 제작 지원작 ‘반야 아재’에 2억 5000만원을 보태 연습부터 해오름극장 전 회차 매진까지 함께했다. 이 회장은 “올해 대극장 공연의 성공적인 제작과 직원 역량 강화에 힘을 보탤 수 있어 큰 보람을 느낀다”며 꾸준한 동행과 후원을 당부했다.

“항목 SCP-173은 항상 잠긴 격리실 내에 두어야 한다. 인원이 반드시 SCP-173의 컨테이너로 들어가야 할 때는 언제라도 최소한 3명이 들어가야 하고, 문은 그 뒤에서 다시 잠가야 한다. 모든 인원이 떠나고 격리실을 다시 잠글 때까지 두 명의 인원이 항상 직접 SCP-173과 시선을 마주치고 있어야 한다.”(SCP 재단 위키, 일련번호 SCP-173 항목 발췌) ‘확보(Secure), 격리(Contain), 보호(Protect).’ 각종 괴생명체를 포획하고 비밀리에 관리하는 가상의 단체 ‘SCP 재단’의 모토다. 격리 대상인 기이한 존재(크리처)들의 면면도 다채롭고 보고서 형식의 설명도 치밀하지만, 실제로는 존재하지 않는 집단 창작의 산물이다. 2007년 출범한 이래 전 세계 네티즌이 참여하는 글로벌 집단창작 플랫폼으로 자리 잡았다. 최근에는 인터넷 서브컬처를 넘어 주류 문학·출판 시장까지 뒤흔들고 있다. 최근 황금가지에서 출간된 소설 ‘항밈학과 같은 건 없습니다’가 대표적인 사례다. 영국의 작가이자 소프트웨어 개발자인 샘 휴즈가 필명 ‘퀀텀’(QNTM)으로 출간했다. 괴생명체를 발견하고 격리하는 비밀 기관이 암약한다는 SCP 재단의 세계관을 그대로 차용했다. ‘스스로를 검열하는 가상의 개념’인 ‘항밈’이라는 발상을 2015년 연작소설로 발전시켰고, 개작을 거쳐 2025년 정식 출간했다. 작품은 올해 세계적 권위의 SF 문학상인 아서 C. 클라크상 최종후보에도 이름을 올렸다. 인터넷 괴담에 뿌리를 둔 집단 창작물이 기성 문단에서 당당히 문학성을 인정받은 것이다. ‘SCP-173’은 SCP 재단의 시작을 알린 괴생명체다. 2007년 미국 인터넷 커뮤니티 사이트에 한 익명 이용자가 정체불명의 조각상 사진과 함께 일련번호(SCP-173)와 등급, 격리 절차 등을 언급한 기밀보고서 형식의 글을 올린 것이 시초였다. 이 글이 폭발적인 인기를 끌자 유사한 설정의 괴담들이 꼬리를 물었다. 이를 하나의 거대한 가상 세계관으로 체계화한 것이 바로 SCP 재단이다. 열풍은 전 세계로 번졌다. 스페인어, 독일어, 프랑스어, 러시아어, 중국어를 비롯한 거의 모든 언어권에 SCP 지부가 설치됐다. 지금도 세계 각국의 언어로 새로운 SCP 관련 괴담이 만들어지고 있다. SCP 재단 세계관을 활용한 2차, 3차 창작도 활발하다. 웹툰이나 웹소설은 물론, 단행본 시장에서도 라이트노벨과 어린이 학습용 만화 등으로 잇따라 출간되며 영역을 넓혀가고 있다. SCP 재단의 설정은 원작자만 밝히면 누구나 기존 설정을 자유롭게 활용해 새로운 2차 창작물을 제작할 수 있다. 작가와 독자의 일방적인 구도를 깨고, 독자 역시 창작자로서 참여할 수 있다는 점에서 기존 문학과 차별성을 지닌다. 최근에는 할리우드 영화사들도 관심을 보이기 시작했다. 장르문학 평론가인 박인성 부산가톨릭대 교수는 SCP 재단이 인기를 끄는 이유를 세 가지로 짚었다. 경험을 ‘박제해야’ 비로소 실재한다고 느끼는 문서화의 욕망, 절차적 매뉴얼이 사람보다 공정하다고 느끼는 관료제를 향한 기묘한 신뢰, 미지의 타자와 안전거리를 둔 채 통제하려는 격리의 욕망이다. 그는 “SCP 재단은 우리 시대의 욕망을 정확히 번역하며 동시에 그것을 허구의 형식으로 승인한다”며 “관리할 수 없는 세계를 관리하려는 욕망과 그것이 실현 불가능하다는 데서 오는 불안감, 그 양가성이 오늘날 이 세계관이 이토록 강하게 읽히는 이유”라고 말했다.

부산정보산업진흥원은 오는 30일부터 11월 1일까지 해운대구 뮤지엄원, 부산문화콘텐츠콤플렉스에서 ‘제10회 부산글로벌웹툰페스티벌’을 개최한다고 27일 밝혔다. 부산시가 주최하고 진흥원과 부산경남만화가연대가 주관하는 이번 축제에는 국내외 웹툰 작가 190여명이 참가해 작품 800여점을 선보인다. 새로운 작품 감상 방식도 선보인다. 인공지능(AI)을 활용해 기존 웹툰 작품의 주요 장면에 움직임과 영상적 연출을 입힌 ‘AI 무빙툰’을 예고편 형식으로 제작해 공개한다. 원작의 매력을 짧은 영상으로 다시 전달하며 웹툰 IP의 영상화와 홍보 활용 가능성을 살펴보는 프로그램이다. 일본의 주요 만화 출판사인 집영사 TOON FACTORY 와 코단샤 관계자가 참여하는 비즈니스 미팅과 글로벌 피칭 프로그램도 진행한다. 집영사는 세계적인 인기 만화 ‘원피스’, ‘나루토’, ‘드래곤볼’ 등을 선보인 출판사로, 일본 대표 만화잡지 ‘주간 소년 점프’를 발행하고 있다. 코단샤는 ‘진격의 거인’ 등 글로벌 흥행작을 보유한 종합출판사다. 양사 관계자는 지역 창작자, 웹툰 기업들과 직접 만나 해외 출판·유통 및 사업화 가능성을 모색할 예정이다. 벨기에와 스코틀랜드 작가가 참여하는 ‘특별 토크쇼’, 대만·일본·미국·프랑스에서 초청된 작가들이 함께하는 ‘해외작가 토크쇼’도 열린다. 각국 작가들은 작품 세계와 창작 경험을 소개하고 관객들과 소통하며 국가 간 만화·웹툰 문화 교류의 폭을 넓힐 예정이다. 부산글로벌웹툰페스티벌의 대표적인 작가·관객 소통 프로그램인 ‘브로맨쇼’는 올해 마지막으로 열린다. 브로맨쇼는 인기 웹툰 작가들이 한자리에 모여 작품의 뒷이야기와 창작 경험을 관객과 나누는 토크쇼다. ‘윌유메리미’의 마인드C 작가와 ‘선천적 얼간이들’의 가스파드 작가, ‘이말년씨리즈’의 이말년 작가, ‘송곳’의 최규석 작가가 함께한 무대를 비롯해 다양한 웹툰 작가들의 참여로 관객들의 호응을 얻어왔다. 올해 마지막 무대에서는 지난 10년간 작가와 관객이 함께해 온 기쁨과 슬픔, 도전과 성취 등 ‘희로애락’의 순간들을 되돌아보고, 오랫동안 프로그램을 사랑해 온 관객들과 특별한 작별의 시간을 가질 예정이다. 이와 함께 역대 행사 포스터전, 10주년 기념 캐릭터 일러스트전 등 지난 10년을 돌아보는 전시와 골든브릿지 웹툰 어워즈, 드로잉 토크쇼, 배틀드로잉, 가족만화그리기대회, 웹툰 상담소 등 참여 프로그램이 운영된다. 전시는 매일 오전 10시부터 오후 7시까지 관람할 수 있으며, 행사 참여는 무료다. 세부 일정은 부산글로벌웹툰페스티벌 공식 홈페이지(www.bwebtoon.com)에서 확인할 수 있다.

140여년 전 헨리크 입센 명작 각색 댓글로 둘러싼 무대 ‘공포감’ 압도 노르웨이 작은 온천도시 집회장에 시민들이 모여있다. 그들은 온천수가 오염됐다고 알린 의사 토마스 스토크만을 ‘민중의 적’으로 지목한다. 시간과 돈을 들여 문제를 해결하느니 한 사람을 적으로 규정해 회피하는 쉬운 길을 택했다. 헨리크 입센(1828~1906)이 1882년 작품에서 창조했던 그 도시의 모습은 140년 뒤 어떻게 달라졌을까. 집회장은 온라인으로, 댓글은 의견으로, 거수는 ‘좋아요’와 조회수로 옮겨갔다. “다수는 결코 옳지 않다”는 스토크만의 외침이 다른 무게로 읽히는 시대다. 서울시극단이 ‘민중의 적’을 소셜미디어(SNS) 시대로 옮긴 연극 ‘에너미’를 11월 14일까지 서울 세종문화회관 M씨어터에 선보인다. 스코틀랜드 극작가 키어런 헐리의 각색본을 강훈구 작가가 번역·윤색했고, 이준우 서울시극단장이 연출했다. 원작의 스토크만은 활동가 출신 공중보건의 커스틴(문소리·이봉련)으로, 시장인 형 페테르는 언니 보니(황영희)로 바뀌었다. 언론 역할을 한 인쇄업자 아슬락센은 유튜버 앨리(이강욱)가 선다. 워터파크 리조트 ‘빅 스플래쉬’를 배경으로 삼았다. 이 단장은 “입센이 던진 질문은 조금도 낡지 않았고 오히려 더 날카로워졌다”면서 “예전엔 한 사람이 ‘민중의 적’이 되기까지 신문이 인쇄되고 사람들이 광장에 모이는 시간이 필요했지만 지금은 게시물 하나와 하루면 충분하다”고 설명했다. 극은 개장일 아침부터 이튿날 새벽까지 하루의 이야기를 15개 장에 담았다. 작품 주제는 지난봄 올린 연극 ‘빅 마더’와도 맞닿아 있다. 당초 예고한 ‘아파트’ 대신 이 작품을 고른 데 대해 그는 “작업할수록 연결고리가 많았다”고 했다. 이어 “‘빅 마더’에서 알고리즘의 문제를 봤다면 이번엔 SNS에 가볍게 던진 말의 무게를 정면으로 겪는 한 사람의 경험을 들여다본다”고 차이를 짚었다. 무대는 관객을 댓글로 둘러싸도록 구성했다. 가로세로 50㎝ 크기 패널을 162장 활용해 5개 화면을 만들었다. 좌우와 중앙 등 사방에서 배우를 에워싼 구도는 말에 포위되는 느낌이다. 이 단장은 “‘빅 마더’보다 스크린 수가 확연히 늘어났다”면서 “유튜버의 라이브 중계와 채팅창, 댓글과 인물의 소통까지 보여준다”고 소개했다. 강 작가는 이를 ‘공포감’으로 설명했다. 커스틴 역의 문소리는 “많이 각색된 듯해도 원전의 틀을 절대 벗어날 수 없다. 클래식에는 이유가 있다”고 했다. 같은 역에 캐스팅된 이봉련은 “원작은 진실과 은폐가 분명한데 이 작품은 연습할수록 각자 믿는 입장이 곧 진실이 된다고 느꼈다”고 전했다. 28년 전 ‘민중의 적’에서 빌링 기자를 연기했던 강신구는 이번엔 폐기물 처리장을 가진 데릭이 됐다. 그는 “이 작품이 오히려 오늘에 더 어울린다”고 돌아봤다. 이봉련은 “공연을 보고 나가면 곧바로 (광화문) 광장에 서게 된다”면서 “극장에서 던진 질문이 관객에게 계속 유효하리라 믿는다”고 기대했다. 강 작가는 “누가 민중의 적인지 생각은 저마다 달라도, 다 같이 모여 이 이야기를 본다는 것 자체가 함께 결정해야 한다는 전제”라고 강조했다.

스위스를 대표하는 미술관 쿤스트하우스 취리히의 소장품을 국내 최초로 만나는 국립중앙박물관 특별전 ‘모던 아트의 탄생-스위스 쿤스트하우스 취리히 소장품 특별전’의 얼리버드 티켓이 전량 매진됐다. 주최 측에 따르면 지난 13일 오전 10시 티켓링크와 네이버를 통해 한정 수량으로 오픈된 얼리버드 티켓은 관람객들의 뜨거운 관심 속에 준비된 전 회차 수량이 빠르게 팔려나갔다. 성인 기준 정가(2만 원) 대비 40% 할인된 1만 2000원에 제공된 이번 얼리버드 티켓은 1인당 4매 제한과 30분 단위 회차 지정 조건에도 스위스 대표 미술관 쿤스트하우스 취리히의 작품을 보려는 열기가 뜨거웠다. 스위스 미술관의 까다로운 반출 벽 깨고 첫 방한이번 전시는 서울신문과 국립중앙박물관, 쿤스트하우스 취리히가 공동 주최하는 초대형 기획전이다. 스위스 미술관들은 엄격한 작품 보존 원칙과 시민 문화 향유권을 우선시하는 정책 탓에 해외, 특히 비유럽권 반출에 극도로 보수적인 것으로 잘 알려져 있다. 이번 서울 전시는 1760년대부터 1950년대까지 약 200년에 걸친 모던 아트 핵심 걸작 85점을 한국 관람객에게 사상 처음으로 공개한다는 점에서 일찍부터 미술계의 기대를 모았다. 라인업 역시 화려하다. 클로드 모네의 ‘국회의사당, 석양’, 바실리 칸딘스키의 ‘검은 얼룩’, 알베르토 자코메티의 ‘숲’ 등 교과서에 실린 대표작들을 비롯해 에드바르 뭉크, 오귀스트 로댕, 폴 세잔, 파블로 피카소, 살바도르 달리, 르네 마그리트의 원작이 한자리에 모인다. 여기에 파울 클레, 소피 토이버아르프, 페르디난트 호들러, 펠릭스 발로통, 헨리 푸젤리 등 스위스를 대표하는 대가들의 예술 세계와 1차 세계대전 중 취리히에서 시작된 ‘다다(Dada)’ 컬렉션까지 깊이 있게 조명된다. 1910년 개관해 약 10만 점의 방대한 작품을 자랑하는 쿤스트하우스 취리히는 왕족 컬렉션 중심의 다른 유럽 국공립 미술관과 달리, 시민들의 기증과 개인 컬렉터의 장기 대여 등 오랜 문화 후원 전통을 기반으로 성장한 세계적 미술관이다. 미술계 관계자는 “현지에 직접 가지 않고는 보기 힘든 스위스 국보급 컬렉션이 한국에 첫선을 보이는 만큼, 미술 애호가는 물론 일반 대중까지 치열한 예매 경쟁을 벌인 결과”라고 분석했다. 얼리버드 티켓을 놓친 관람객들의 일반 예매 문의가 이어지는 가운데, 이번 특별전은 오는 11월 27일부터 2027년 4월 18일까지 국립중앙박물관 특별전시실에서 열린다. 일반 입장권 예매는 11월 6일 오전 10시부터 티켓링크와 네이버, 카카오 예매를 통해 진행될 예정이다.

지난달 영화 ‘암살자(들)’이 역사 왜곡 논란에 휩싸인 데 이어 이번에는 의학드라마 ‘닥터X’에서 다뤄진 5·18 민주화운동과 관련해 정치적 논쟁이 불거졌다. 역사적 사건을 다룬 작품이 등장할 때마다 정치적 의도를 둘러싼 공방이 반복되면서 시청자들의 피로감도 커지고 있다는 목소리다. 지난 24일 방송된 SBS 금토드라마 ‘닥터X: 하얀 마피아의 시대’(이하 ‘닥터X’) 6화에서는 5·18 민주화운동 내용이 비중 있게 다뤄졌다. 천재 외과 의사가 5·18 민주화운동 당시 머리에 총상을 입은 환자의 수술을 맡는 내용이 주를 이뤘다. 당시 광주의 상황을 재현한 장면, 최루탄과 총탄이 시민들에게 터지는 장면, 등장인물이 518번 버스를 타고 국립5·18민주묘지로 향하는 장면도 담겼다. 극 후반부에는 전두환 전 대통령을 연상시키는 가상의 전직 대통령이 의식불명 상태로 병원에 실려 오며 민주화운동으로 머리에 총상을 입은 환자와 대비를 이룬 전개가 이어졌다. 방송 이후 역사적 비극을 잘 조명했다는 호평도 일부 나왔지만 일본 원작에 없던 5·18 서사를 굳이 추가해 정치적 논란을 만들 필요가 있냐는 지적도 잇따랐다. 국회전자청원 홈페이지에는 “극 내용과 무관한 정치적 논쟁이 있는 사안인 5·18 소재를 써서 시청자들의 눈살을 찌푸리게 했다”는 취지로 방영 중단을 요구하는 청원까지 올라왔다. 이옥규 책임프로듀서는 방송 직후 자신의 소셜미디어(SNS)에 ‘NO FEAR’(두렵지 않다)라는 글을 올리면서 논란에 맞섰고, 다른 쪽에선 주연 배우 김지원의 광고제품 불매를 주장하며 비판 수위를 높였다. 논란과 별개로 닥터X의 6화 시청률은 전국 기준 19.5%(닐슨코리아 집계)를 기록하며 자체 최고치를 경신했다. 영화나 드라마를 두고 이념적 대립과 정치적 해석 공방이 반복되자 시민들은 피로감을 호소하는 모습이다. 시청자 이모(30)씨는 “드라마 흐름을 깨는 역사 소재가 갑자기 등장해 의문이었다”며 “정치적 내용을 넣으면 반응이 뜨거워진다는 점을 이용해 이런 작품이 계속되지 않을까 우려된다”고 말했다. 직장인 박모(28)씨는 “역사적 내용이 가미되기만 하면 진영과 관계없이 정치적으로 달려드는 모습에 덩달아 긴장하면서 작품을 대하게 된다”고 말했다. 지난달 23일 개봉한 ‘암살자(들)’도 육영수 여사 피격 사건을 재구성하면서 역사 왜곡 논란이 불거진 바 있다. 당시 정권의 개입 가능성을 암시한 내용에 정치권 등이 반발하며 제작진 고발과 상영 중단 요구가 이어졌다. 주연 배우 유해진의 자택 앞 집회와 광고 계약 철회 요구로도 확산됐다. 전문가들은 역사적 사건을 다룬 작품에 대한 비판과 검증은 필요하지만, 정치적 진영 논리에 우선해 작품을 평가하는 현상이 반복되면 자유로운 감상과 비평이 위축될 수 있다고 지적했다. 이주희 이화여대 사회학과 교수는 “독립과 민주화 등 한국의 역사가 짧은 기간에 전개되면서 역사적 사건을 바라보는 시각에도 차이가 있다”며 “국민이 작품을 논할 자유와 창작자의 표현할 자유를 서로 존중하는 성숙한 사회로 거듭나야 한다”고 말했다.

SBS 금토드라마 ‘닥터X: 하얀 마피아의 시대’가 5·18 민주화운동을 소재로 다룬 뒤 온라인에선 논쟁이 일고 있다. 역사적 상처를 드라마에 녹여냈다는 호평과 정치적 소재를 다루는 방식이 불편하다는 비판이 맞선 가운데 국회에 방영 중단을 요구하는 청원까지 올라왔다. 지난 24일 국회 국민동의청원에는 ‘SBS 닥터X 드라마 방영 중단에 관한 청원’이라는 제목의 글이 올라왔다. 해당 청원은 공개 전 동의 요건인 100명을 충족하면서 공개 여부를 검토하는 단계에 들어갔다. 청원인은 “극 중 내용과 전혀 관계없는 5·18 관련 내용이 나와 많은 시청자의 눈살을 찌푸리게 했다”며 의학 드라마에 정치적 논쟁이 있는 소재를 갑작스럽게 등장시킨 것은 납득하기 어렵다고 주장했다. 특히 일본 원작이 의사의 실력과 병원 내부 갈등에 초점을 맞춘 것과 달리 한국판에서는 역사적 사건이 추가된 점을 문제 삼았다. 그러면서 제작진을 국회 증인으로 채택해 제작 과정을 검증하고, 방송 심의 관련 기관 등을 통한 검토를 진행해야 한다고 요구했다. 논란은 이날 방송된 6회에서 시작됐다. 방송에서는 40여 년 전 머리에 총알 파편이 박힌 채 살아온 환자 오상범(하성광 분)의 사연이 그려졌다. 그는 당시 입은 부상으로 경련과 발작, 두통 등에 시달렸으며, 환상과 환청까지 겪고 있었다. 5·18 민주화운동 당시 헤어진 형의 생사조차 알지 못한 채 오랜 세월 죄책감과 그리움을 안고 살아가는 인물로 묘사됐다. 의료진은 수술 성공 가능성이 낮고 위험 부담이 크다는 이유로 선뜻 나서지 못했다. 그러나 주인공 계수정(김지원 분)은 환자의 수술을 맡기로 결심했다. 그는 무력감에 빠진 오상범에게 “아무것도 하지 않으면 아무 가능성도 없다”며 수술을 설득했다. 특히 방송에서는 과거 국가 최고 권력자가 병원으로 긴급 이송되는 상황도 함께 그렸다. 생사의 갈림길에 선 권력자와 오랜 세월 상처를 안고 살아온 피해자의 상황을 대비하면서 당시의 역사적 비극과 개인이 겪은 고통을 부각했다. 방송 이후 시청자의 반응은 엇갈렸다. 5·18 민주화운동 피해자의 후유증과 가족을 잃은 아픔을 극의 서사에 녹여냈다는 평가가 나온 반면, 일본 드라마를 원작으로 한 작품이 원작의 설정을 바꾸면서까지 해당 사건을 다룰 필요가 있었느냐는 지적도 제기됐다. 온라인 커뮤니티 디시인사이드 ‘닥터X’ 갤러리에는 제작진의 해명을 촉구하는 성명문도 올라왔다. 성명문은 “5·18의 역사적 의미와 피해자·유족의 존엄을 존중한다”면서도 “문제는 이 역사적 소재를 의료 드라마에 결합한 방식이 충분히 설득력 있었느냐는 것”이라고 짚었다. 그러면서 SBS와 제작진에 ▲5·18 소재와 가상의 전직 대통령을 등장시킨 이유와 이 설정이 의료 서사에서 맡는 역할, ▲6회에서 달라진 계수정의 감정 표현과 행동이 기존 성격과 어떻게 이어지는지, ▲역사적 사실을 재현하며 5·18 생존자와 유족에게 미칠 영향을 어떻게 검토했는지 등에 대한 설명을 요구했다. 이런 가운데 제작사 스튜디오S의 이옥규 책임프로듀서(CP)가 자신의 소셜미디어(SNS)에 드라마 포스터와 함께 “no fear(두려움 없다)”라는 글을 올렸다. 일각에서는 논란을 의식한 메시지라는 해석이 나왔지만, 이 CP가 별도의 설명을 내놓지 않아 게시물의 정확한 의도는 확인되지 않았다.

“보드카 마티니, 젓지 말고 흔들어서” 영화 역사상 가장 매혹적인 이 대사를 이어받을 제7대 제임스 본드의 윤곽이 드러나고 있다. 2021년 ‘노 타임 투 다이’를 끝으로 영국 해외정보국(MI6) 첩보원 007의 삶을 마감한 지 5년. 세계 영화 팬들의 오랜 기다림 끝에 미국 아마존 MGM이 차기 본드를 가릴 최종 카메라 테스트에 돌입했다고 BBC가 23일(현지시간) 보도했다. 드니 빌뇌브 감독과 프로듀서 에이미 파스칼이 조율하는 최종 후보에는 할리우드의 미래를 짊어진 영국계 남성 배우 3명이 물망에 올랐다. 가장 앞서 나가는 후보는 스코틀랜드 출신 잭 로던이다. 애플TV+의 첩보극 ‘슬로 호시스’에서 실패한 스파이 역을 맡아 장르물에 최적화된 연기력을 선보였다. 두 번째 후보 조시 오코너는 넷플릭스 오리지널 ‘더 크라운’에서 찰스 왕세자 역을 맡아 영국의 클래식한 품격을 보여 줬다. 영화 ‘챌린저스’에서 거친 남성미까지 뽐낸 그가 007 특유의 우아한 첩보원으로 변신할 수 있을지가 관전 포인트다. 마지막 복병은 선 굵은 매력을 가진 캘럼 터너다. 블록버스터 ‘신비한 동물사전’ 시리즈와 전쟁 대작 ‘마스터스 오브 디 에어’의 버키 소령 역할로 강렬한 인상을 남겼다. 그가 2차 대전 군복을 벗고 본드의 상징인 완벽한 턱시도 핏을 소화할지 기대를 모은다. 이언 플레밍의 소설을 원작으로 하는 007 시리즈는 1962년 ‘007 살인번호’를 시작으로 숀 코너리, 조지 레전비, 로저 무어, 티모시 달튼, 피어스 브로스넌, 다니엘 크레이그까지 단 6명에게만 허락됐다. 파스칼은 차기 007에 대해 “정말 색다르고, 흥미롭고, 이전과는 완전히 다른 무언가여야 한다”며 새로운 본드의 탄생을 예고했다.

SBS 금토드라마 ‘닥터X : 하얀 마피아의 시대’가 5·18 민주화운동 피해자의 아픔을 조명한 가운데, 역사적 상처를 드라마에 녹여냈다는 호평과 정치적 소재를 다루는 방식이 불편하다는 비판이 맞서면서 논쟁이 이어지고 있다. 25일 방송가에 따르면 ‘닥터X’를 제작한 스튜디오S의 이옥규 책임 프로듀서(CP)는 전날 자신의 소셜미디어(SNS)에 드라마 포스터와 함께 ‘NO FEAR’라는 문구를 게시했다. ‘두려움이 없다’는 뜻으로, 5·18 민주화운동을 다룬 방송 이후 올라온 글이라는 점에서 관심을 끌었다. 앞서 24일 방송된 6회에서는 40여 년 전 머리에 총알 파편이 박힌 채 살아온 환자 오상범(하성광 분)의 사연이 그려졌다. 그는 당시 입은 부상으로 경련과 발작, 두통 등에 시달렸으며, 환상과 환청까지 겪고 있었다. 5·18 민주화운동 당시 헤어진 형의 생사조차 알지 못한 채 오랜 세월 죄책감과 그리움을 안고 살아가는 인물로 묘사됐다. 의료진은 수술 성공 가능성이 낮고 위험 부담이 크다는 이유로 선뜻 나서지 못했다. 그러나 주인공 계수정(김지원 분)은 환자의 수술을 맡기로 결심했다. 그는 무력감에 빠진 오상범에게 “아무것도 하지 않으면 아무 가능성도 없다”며 수술을 설득했다. 이날 방송은 과거 국가 최고 권력자가 병원으로 긴급 이송되는 상황도 함께 그렸다. 생사의 갈림길에 선 권력자와 오랜 세월 상처를 안고 살아온 피해자의 상황을 대비하면서 당시의 역사적 비극과 개인이 겪은 고통을 부각했다. 방송 이후 시청자의 반응은 엇갈렸다. 5·18 민주화운동 피해자의 후유증과 가족을 잃은 아픔을 극의 서사에 녹여냈다는 평가가 나온 반면, 일본 드라마를 원작으로 한 작품이 원작의 설정을 바꾸면서까지 해당 사건을 다룰 필요가 있었느냐는 지적도 제기됐다. 일부 시청자는 방영 중단을 요구하기도 했다. SBS 시청자 게시판에는 ‘닥터X 상영을 즉각 중단하라’ 등 제목의 게시물이 빗발쳤다. 이런 가운데 이 CP가 올린 ‘NO FEAR’라는 문구를 두고도 관심이 쏠렸다. 다만 이 CP가 해당 게시물에 별도의 설명을 덧붙이지 않은 만큼, 글을 올린 구체적인 의도를 단정하기는 어렵다. 시청률은 상승세를 보였다. 시청률 조사회사 닐슨코리아에 따르면 6회는 전국 가구 기준 19.5%를 기록해 자체 최고 시청률을 경신했다. 수도권 시청률은 19.2%였으며, 순간 최고 시청률은 21.3%까지 올랐다. ‘닥터X’는 뛰어난 수술 실력을 지닌 외과 의사 계수정이 병원 내부의 부조리에 맞서는 과정을 그린 메디컬 누아르 드라마다. 이 CP는 앞서 ‘모범택시’, ‘악귀’, ‘재벌X형사’, ‘지옥에서 온 판사’ 등 다양한 장르물을 제작했다.

예순 해 넘는 시간이 두 로봇 사이에 놓였다. 한쪽에는 몸의 불완전함을 드러내는 백남준의 ‘로봇 K-456’, 다른 쪽에는 막힘없이 대화하면서도 때로 그럴듯한 거짓을 말하는 노진아의 ‘네르바 아티피시아’가 있다. 투박한 기계와 유창한 인공지능(AI)의 대면이다. 광주 국립아시아문화전당(ACC)의 ‘ACT 페스티벌 2026’은 이 간극에서 출발한다. 기계는 인간을 얼마나 닮았으며, 인간은 그 앞에서 무엇을 잃고 얻는가. 지난 23일 개막해 11월 8일까지 이어지는 축제에는 10개국 29개 팀이 참여했다. 주제는 ‘아이, 휴먼: 테크네세(世)에 응답하기’. 기술이 감각과 판단, 관계까지 빚어내는 시대를 ‘테크네세’라 이름 붙이고, 진보의 속도보다 그 방향을 묻는다. 복합전시 3·4관과 예술극장 등을 잇는 동선은 첨단 기술의 경연장보다 인간을 되짚는 사유의 현장에 가깝다. ‘K-456’은 그 질문의 오래된 출발점이다. 전시작은 1964년 원작의 설계도를 바탕으로 1996년 제작한 백남준아트센터 소장품. 기계의 몸이 드러내는 어긋남은 ‘네르바’의 언어적 오류와 겹친다. 자연스러운 대답에 사실이 아닌 정보가 섞이는 순간, 관객은 유창함과 진실이 같은 말이 아님을 깨닫는다. 기술의 불완전함은 사라진 것이 아니라 몸에서 언어로 자리를 옮겼다. 크레이그 킨테로와 피비 그린버그가 공동 연출한 확장현실(XR) 연극 ‘블러’에서는 질문이 삶과 죽음으로 깊어진다. 아들을 잃은 여성의 이야기에 가상·증강현실과 AI, 실제 배우의 연기를 포갰다. 인간 복제와 상실을 다루는 작품은 죽음을 되돌릴 가능성보다, 그 가능성을 좇으며 놓칠 가치를 돌아보게 한다. 가상과 실재의 경계가 흐려질수록 애도의 무게는 선명해진다. 발리 푸굴랭의 ‘트레이스: 애도의 프로세서, 광주에서’는 그 무게를 공동체의 기억으로 옮긴다. 작가는 광주에 2주간 머물며 5·18 어머니들의 이야기를 듣고 무등산과 지역의 역사를 살폈다. 그렇게 빚은 가상의 풍경에서 기술은 현실을 지우는 장치가 아니라 타인의 상실에 귀 기울이게 하는 매개가 된다. ‘블러’가 죽음의 경계를 흔든다면, ‘트레이스’는 남겨진 이들이 기억을 나누는 방식을 묻는다. 안네 임호프의 ‘아바타’와 우톈창의 ‘안녕, 춘추각’은 시선을 다시 몸과 감각으로 돌린다. ‘아바타’의 32분 영상에서는 배경이 추상적인 색과 빛으로 흐려져도 사람의 몸은 또렷이 남는다. 반면 AI 영상처럼 보이는 ‘안녕, 춘추각’의 비밀은 옛 극장의 마술과 손기술이다. 하나는 몸의 존재감을 붙들고, 다른 하나는 보는 행위의 확신을 허문다. 전시를 관통하는 말은 ‘글리치’, 곧 어긋남이다. 기계가 삐걱거리는 순간과 눈앞의 이미지를 믿을 수 없게 되는 순간이 맞물린다. 축제는 이를 감춰진 기술의 구조가 드러나는 틈으로 읽는다. 빛과 소리의 공연으로 전시장 밖까지 확장되는 질문도 같다. 기술이 무엇을 할 수 있는가보다, 우리는 기술 앞에서 어떤 인간으로 남을 것인가. 관람은 무료이며 일부 체험은 사전 예약하거나 현장에서 신청할 수 있다. 김상욱 국립아시아문화전당장은 “60여 년 전 뉴욕 거리를 누비다 자동차에 치였던 백남준의 최초 로봇부터, 오월 어머니들의 목소리를 품은 가상의 숲까지 두루 아우르는 자리를 마련했다. 기술이 삶의 지배적 환경이 된 오늘날, 완벽해 보이는 기계의 오작동과 어긋남 앞에서 잠시 멈춰 서서 ‘인간이란 무엇인가’를 다시 생각해보는 뜻깊은 경험이 되길 바란다”고 말했다. 한편 예술과 최첨단 기술의 절묘한 만남을 다룬 ‘ACT 페스티벌 2026’은 오는 11월 8일까지 개최되며, 모든 전시와 체험 프로그램은 전액 무료로 제공된다.

경기도는 16일부터 19일까지 나흘간 양평군 세미원과 두물머리 일원에서 열린 ‘2026 제14회 경기정원문화박람회’에 관람객 12만명이 다녀갔다고 23일 밝혔다. ‘두물머리 사:색(思索·四色)’을 주제로 열린 올해 박람회는 남한강과 북한강이 만나는 두물머리의 자연경관을 활용한 정원 전시와 문화행사로 꾸며졌다. 두물머리의 수변 풍경과 버드나무 군락지 등 기존 자연환경을 최대한 살려 정원을 조성했고, 행사장에는 전문 정원작가들이 조성한 작가정원 5곳과 시민들이 참여한 상상정원 5곳을 비롯해 매력정원 등 다양한 정원이 마련돼 관람객들에게 볼거리를 제공했다. 관람객이 관심 있는 정원을 직접 선택해 해설사와 함께 둘러보는 ‘골라걷는 정원산책’이 인기를 끌었고, 정원식물과 관련 제품을 소개하는 정원산업전, 식물을 활용한 정원문화 체험, 정원문화 학술회의 등 다양한 프로그램이 진행됐다. 경기도는 박람회 종료 후에도 조성한 정원 대부분을 철거하지 않고 지역 주민의 휴식공간과 관광자원으로 활용한다.

뮤지컬 ‘연의 편지’ 공연 중 화살이 객석으로 날아가는 아찔한 사고가 발생해 제작사 측이 공식 사과했다. ‘연의 편지’ 제작사 수컴퍼니는 21일 공식 소셜미디어(SNS)를 통해 “지난 20일 8시 공연 ‘M13, 화살을 쏘다’ 장면 진행 중 배우가 과녁을 향해 쏜 화살이 튕겨 객석 방향으로 날아가는 사고가 발생했다”고 말문을 열었다. 이어 “해당 화살은 관객 네 분을 스친 후 멈췄으며 사고 직후 배우와 하우스 매니저가 관객분들의 상태를 확인한 뒤 공연을 이어가 마무리했다”며 “공연을 관람하시던 중 예기치 못한 사고로 놀라셨을 관객분들께 진심으로 사과드린다”고 고개를 숙였다. 제작사는 “이번 사고를 엄중하게 받아들이고 있으며 유사한 사고의 재발 방지를 위해 과녁의 철제 프레임 및 계단 철제 부분에 대한 안전 보강 작업을 실시했다”며 “공연 중 사용되는 소품과 무대 시설에 대한 안전 점검을 더욱 철저히 진행해 관객 여러분께서 안심하고 공연을 관람하실 수 있도록 최선을 다하겠다”고 강조했다. 끝으로 “다시 한 번 이번 사고를 겪으신 관객분들과 현장에 계셨던 모든 관객분들께 깊이 사과드린다”며 “관객의 안전을 최우선으로 생각하며 더욱 세심한 주의를 기울여 공연을 진행하겠다”고 덧붙였다. 한편 ‘연의 편지’는 조현아 작가의 동명 웹툰을 원작으로 한 창작 초연 뮤지컬이다. 새로운 학교로 전학 온 이소리가 책상 서랍에서 의문의 편지를 발견한 뒤, 편지에 담긴 단서를 따라 또 다른 편지를 찾아가며 스스로의 상처를 극복하고 성장하는 과정을 그린다. 지난 9월 16일부터 11월 29일까지 플러스씨어터에서 공연되고 있다.