탄광촌 소년인 빌리가 역경과 고난을 딛고 발레리노의 꿈을 키우는 성장기를 그린 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’. 어려서 어머니를 여의고 영국의 가난한 탄광촌에서 좀처럼 잡힐 것 같지 않은 한 줄기 희망을 찾아가는 천재 발레 소년의 성공 이야기는 감동적이다. 때문에 주인공 빌리의 비중은 절대적일 수밖에 없고, 모든 관심은 영국과 미국·호주에 이어 탄생한 한국의 ‘빌리 엘리어트’ 역량에 집중됐다. 결론부터 말하자면 한국 빌리는 해외 빌리에 비해 완벽하지는 않지만, 국내의 척박한 발레 교육 현실을 감안하면 ‘선방’했다는 평가다. ‘빌리 스쿨’에서 1년여 동안 지속적인 훈련을 받은 빌리 역의 아역배우들은 뛰어난 발레 기량을 선보였다. 다만, 아직 나이 어린 소년들이다 보니 대사 전달력이나 감정 연기가 부족해 주인공으로서 관객들을 압도하며 대작 뮤지컬을 이끌어 가기에는 미흡한 측면이 엿보였다. 총 135억원의 제작비가 투입된 이 작품은 해외 라이선스 공연으로 미국 브로드웨이나 영국 런던 등 외국 공연과 거의 일치한다. 빌리가 허리에 와이어를 감고 공중에서 발레 연기를 하는 장면이나 차이콥스키 ‘백조의 호수’에 맞춰 성인 발레리노와 호흡을 맞추며 미래의 자신의 모습을 상상하는 장면 등이 깊은 인상을 준다. 작품은 빌리의 성장기 외에도 1980년대 영국의 시대적인 배경이 또 다른 큰 축을 차지한다. 당시 마거릿 대처 총리가 탄광 폐쇄를 선언하자 광산에는 실업의 찬바람이 몰아닥쳤고, 노동자들은 노조를 결성해 파업으로 맞섰다. 작품은 파업 시위에 열성인 아버지와 형을 통해 당시의 암울하고 우울했던 시대상을 전달한다. 국내 무대에서는 원작과 비교해 탄광촌 광부들의 투쟁 부분을 줄였음에도 어린 자녀들이 이해하기에는 다소 어려운 부분도 있다. 그렇더라도 시대적 절망과 대비된 빌리의 희망은 극명하게 드러난다. 빌리의 숨겨진 재능을 찾아주는 ‘까칠한’ 스승 윌킨스 역의 정영주가 극의 완급을 조절해주는 것도 돋보였다. 뮤지컬에서 가장 중요한 요소를 차지하는 노래가 약하다는 것은 해외에서도 여러 차례 지적된 부분. 당시 시대상을 살리려는 의도로 보이긴 하지만 욕설이 섞인 험한 대사가 자주 등장하는 것도 아쉬운 대목이다. 해외 라이선스 뮤지컬처럼 역동적이고 화려한 볼거리가 많지 않다는 점도 감안해야 할 듯. 서울 역삼동 LG아트센터 오픈런(끝나는 날짜를 정해놓지 않고 하는 공연). 5만~13만원. (02)3446-9630. 이은주기자 erin@seoul.co.kr

●퍼포먼스 ‘드로잉 쇼’ 서울 대학로 질러홀에서 공연되는 오픈런 작품. 손가락으로 쭉쭉 그릴 수 있는 핑거드로잉 기법을 통해 예술의 재미를 일러준다. 관객의 직접 참여도 가능하다. 전석 1만원. (02)766-7848. ●뮤지컬 ‘웨잇 포 유’ 6월 30일까지 대학로 예술마당 4관. 거리공연을 두고 갈등을 빚던 남자 기타리스트와 여자 아이돌 지망생이 사랑에 빠지는 과정을 유쾌하게 그렸다. 영화 ‘원스’가 떠오를 법도. 전석 4만원. (02)501-7888. ●뮤지컬 ‘홍길동’ 6월 5~13일까지 국립중앙박물관 극장 ‘용’. 슈퍼주니어 예성과 성민 등 아이돌 스타가 출연하는 작품. 액션을 강화, 볼거리를 늘렸다. 3만~10만원. 1544-5955.

고정관념 때문이겠지만 ‘퓨전 국악’ 하면 왠지 소규모 공연이 떠오른다. 조그만 공연장에서 가야금이나 해금을 든 젊은 연주자들이 귀에 익숙한 대중가요를 연주하는 모습, 이따금 일렉트릭 기타나 드럼과 같은 현대 악기들이 이를 뒷받침해주는 모양새…. 퓨전 국악 장르에 대한 대중적 선호도가 그리 높지 않은 까닭에 투자를 받아 대규모 공연을 기획하는 것은 불가능에 가까웠다. 하지만 서울 광장동 워커힐호텔이 준비한 ‘꽃의 전설’은 대기업의 ‘재력’에 힘입어 엄청난 스케일을 자랑한다. 물론 단순히 퓨전 국악 장르로만 분류하기엔 어려운 측면도 있지만, 전통문화와 현대적 감수성을 조합했다는 측면에선 충분히 퓨전 국악으로 평가될 만하다. 지난 5일부터 워커힐씨어터에서 오픈런(무기한 공연)으로 공연 중이다. ‘꽃의 전설’은 마치 올림픽 개막 공연을 방불케 한다. 남녀 주인공인 미르와 아라의 사랑을 주제로 화려한 퍼포먼스를 선보이며 관객을 사로잡았다. 아라의 무리가 화려한 꽃춤을 출 땐 객석 가득히 은은한 아로마향이 흐르고, 남성 무용수들은 힘차게 줄을 타고 내려와 아박무(궁중무용의 일종)를 춘다. 멋드러지게 나타나는 거대한 폭포, 물줄기 속에서 북을 치는 근육질 남성들, 남녀 주인공을 태운 용선과 꽃배, 홀로그래픽 영상과 함께하는 아라의 살풀이 춤 등 오감을 즐겁게 하는 콘텐츠로 가득했다. 85분간 진행되는 향연에 출연하는 배우만 60명이다. 제작비는 60억원. 국내 웬만한 국립 공연단체의 1년 예산을 뛰어넘는 수치다. 하지만 아쉬움도 컸다. ‘꽃의 전설’에는 한국 문화를 대표하는 수많은 소재들이 나온다. 고전무용은 물론 사물놀이, 난타, 태권도, 전통혼례, 등축제, 줄타기 등 그 수를 헤아리기 어려울 정도다. 여기에 새로운 한류 트렌드인 비보이까지 등장한다. 너무나 많은 것을 85분이란 짧은 시간에 담아내다 보니 ‘스토리’는 퇴색하고, 산만해질 수밖에 없었다. 금방 물리기 쉬울 수도 있겠다. 영화로 따지면 스토리 라인이 부실한 블록버스터 정도로 이해하면 될 듯 싶다. 다만 퓨전 국악도 대기업의 전폭적인 지원을 받을 수 있다는 점, 그래서 거대한 공연이 탄생될 수 있다는 점은 의미있는 대목이다. 소규모 공연 일변도의 퓨전 국악 장르가 긍정적이든 부정적이든 블록버스터로 진화할 수 있다는, 퓨전국악사(史)에 선례를 제시해 줬으니 말이다. 이경원기자 leekw@seoul.co.kr

●100일간의 승무이야기 27일부터 5월23일까지 오픈런(무기한 공연). 평일 오후 8시, 토·일·공휴일 오후 4시 서울 명륜동 성균소극장. 이철진 한국춤예술원 대표 등 출연. 2만원. (02)747-5035. ●알브레히트 마이어 & 마르쿠스 베커 듀오 리사이틀 28일 오후 8시 서울 순화동 호암아트홀. 베를린 필하모니 오케스트라의 오보에 수석 마이어가 연주하는 칼 닐센, 슈만, 생상스의 곡. 3만~5만원. 1577-5266. ●첼리스트 김규식과 무누스앙상블 27일 오후 8시 LG아트센터. 앙드레 가뇽을 비롯해 피아졸라, 포레의 곡 등 연주 예정. 2만~7만원. (02)720-3933.

해외 여행을 가면 으레 그 나라를 대표하는 공연을 보기 마련이다. 오페라 문외한도 오스트리아 빈을 가면 ‘빈국립오페라극장’에서 오페라를 감상하고, 체코 프라하를 가면 ‘돈조반니’ 인형극을 본다. 태국 방콕에서는 ‘게이쇼’를, 러시아 모스크바를 가면 ‘볼쇼이발레단’을 구경한다. 그렇다면 외국인 관광객들은 한국에서 무슨 공연을 볼까. 내국인보다 외국 관광객에게 더 유명한 한국 공연 두 편이 새 단장을 했다. 하나는 서울 정동 정동극장의 전통공연 ‘미소’이고, 다른 하나는 서울 광장동 워커힐 호텔의 ‘워커힐 쇼’다. ●전용관에서 다시 태어난 ‘미소’ 정동극장의 ‘미소’는 한국적인 아름다움을 강조하는 전통 가무악극이다. 이미 외국인들의 필수 관광 코스로 자리잡았다. 1997년 ‘전통예술무대’란 이름으로 시작해 14년간 3175회, 관람객은 55만명을 넘었다. 이 가운데 90%는 해외 관광객이다. 지난달 31일부터 오픈런(무기한 공연)으로 선보이는 미소 공연은 ‘춘향연가’로 새 단장을 했다. 한국의 고전소설 춘향전을 토대로 제작된 작품. 우리의 전통춤과 소리, 사물놀이의 향연이 펼쳐진다. 특히 정동극장은 이런 호응에 힘입어 올해부터 국·공립 단체로는 처음으로 전용관을 개관했다. 정동극장은 이제 미소 공연만 열게 되는 셈. 최정임 극장장은 “정동극장은 지난해 출연단원의 운영제도를 파격적으로 개선하는 등 다양한 노력을 기울여 질 향상에 노력했다.”면서 “외국인에게는 우리 전통 문화를 알리고 내국인에게는 미처 몰랐던 우리 문화의 아름다움을 선보이고 싶다.”고 포부를 밝혔다. 오후 4시와 8시, 월요일 휴무. 3만~5만원. (02)751-1500. ●한식과 함께하는 ‘워커힐쇼’ 외국인에게 이름난 또 다른 공연은 ‘워커힐쇼’다. 1963년 루이 암스트롱의 극장 개관 기념 공연을 시작으로 한국을 찾는 관광객들의 발길이 계속 이어지고 있다. 이번엔 다소 컨셉트가 바뀌었다. 외국인 관광객은 물론 국내에서도 고급 공연을 원하는 사람들을 끌어 모을 계획을 세웠다. 2010년 한국 방문의 해를 맞아 사상 최초로 한국인이 주축이 된 공연을 제작, 무대에 올린다. 바로 ‘꽃의 전설’이다. 이 작품은 웅장한 사운드와 공연장을 감싸는 향기, 입체적인 3차원(3D) 홀로그램 영상이 오감을 자극한다. 60여명의 공연진이 등장하며 제작비만도 60억원이 투입됐다. 선택사항이지만 공연 뒤에는 비빔밥과 너비아니 등 한국을 대표하는 음식도 먹을 수 있다. 5일부터 오픈런 공연이며 워커힐 씨어터에서 진행된다. 매일 오후 5시와 7시30분에 공연하며 일요일엔 공연이 없다. 6만~8만원, 식사를 할 경우 등급에 따라 9만 5000~30만원. (02)455-5000. 이경원기자 leekw@seoul.co.kr

연극과 라디오의 ‘행복한 동거’가 계속되고 있다. 디지털 광풍이 몰아치고 있는 요즘, 아날로그 감수성을 공통적으로 간직한 두 매체는 어딘가 모르게 닮은 구석이 있다. 그 때문인지 라디오를 기반으로 한 작품들이 연이어 연극무대에 오른다. 5일부터 서울 신촌 더스테이지에서 공연되는 ‘음악에세이’는 MBC 라디오 ‘FM 골든디스크 김기덕입니다’의 장수코너인 ‘음악에세이’를 연극무대로 옮긴 것이다. 음악에세이는 청취자들의 사연을 라디오 드라마로 재구성한 코너다. 2001년부터 8년여 동안 400여회 방송되며 청취자들의 꾸준한 사랑을 받고 있다. 작품에는 직장에서 알콩달콩 시작하는 사랑, 가슴 아픈 감정을 가진 5년차 부부가 새롭게 꿈꾸는 사랑 등 각각의 에피소드가 담긴다. 라디오 드라마에서는 DJ 김기덕과 성우 윤성혜가 주인공인 봉덕과 은서를 연기했다. 연극무대에서는 두 주인공 외에 동수와 이슬 역할이 추가됐다. 1980년대 히트곡인 이문세의 ‘사랑이 지나가면’에서부터 최신곡인 조권과 가인의 ‘우리 사랑하게 됐어요’ 등 다양한 가요가 배경음악으로 깔린다. 서울 대학로 아츠플레이 씨어터에서 오픈런으로 공연중인 스테디셀러 연극 ‘그 남자 그 여자’도 ‘이소라의 FM 음악도시’의 5분짜리 드라마 코너를 극본으로 각색한 작품이다. 현재 공연 중인 순수편은 첫사랑을 소재로 전편보다 더 유쾌하고 발랄하게 그려진다. 배우가 진행하고, 관객이 증인이 되는 프러포즈 이벤트는 계속 진행된다. 뮤직드라마를 표방한 연극 ‘러브 F.M’은 대학 방송 동아리에서 라디오 PD와 작가로 만난 두 주인공이 자신들이 원하는 라디오 프로그램을 만들고 싶은 희망을 찾아가는 이야기를 그린다. 서울 대학로 상상아트홀 블루관에서 오픈런으로 공연되는 이 작품은 자우림, 왁스, 마야의 익숙한 노래가 흐르면서 잔잔한 라디오의 감성을 전달한다. 앞서 라디오 방송국을 무대로 가수, DJ, 작가들 간의 알콩달콩한 사랑이야기를 그린 창작 뮤지컬 ‘온에어’ 시리즈는 시즌 3까지 제작되며 큰 인기를 모았다. 마치 라디오 공개방송에 온 듯한 친근함과 최신 인기가요로 구성된 수록곡으로 라디오 만의 따뜻한 감동을 십분 살렸다. 5년간 10만명이 관람했다. 이렇듯 라디오를 소재로 한 작품들이 꾸준히 연극무대에 오르는 이유는 두 매체가 가공되지 않은 순수한 매력을 지녔다는 데 있다. 연극 ‘음악에세이’를 제작한 ‘토시드’의 한승용 대표는 “연극은 가장 기본적인 순수예술이고, 라디오는 TV 이전의 기초적인 대중매체라는 공통 분모가 있다.”면서 “관객들에게 화려한 눈요기나 볼거리를 주는 것은 아니지만 가공되지 않은 공연 자체의 순수한 재미를 느끼게 하는 것이 꾸준한 흥행 비결”이라고 풀이했다. 이은주기자 erin@seoul.co.kr

│베이징 이경원특파원│지난 26일 중국 베이징의 ‘21세기극장’. 1600개의 객석이 가득찼다. 2층 객석도 발 디딜 틈 없었다. 공연장 입구부터 줄서 있는 사람들로 인산인해였다. 댄스 뮤지컬 ‘비보이를 사랑한 발레리나’를 보기 위해 모인 중국인들이었다. ●4~5월 현지 전용극장 상설공연 추진 비보이를 사랑한 발레리나가 중국에 떴다. 24일부터 29일까지 6차례에 걸쳐 국립극장인 21세기극장에서 화려한 춤솜씨를 선보이는 것. 중국 공연은 2008년 8월 상하이 공연에 이어 두 번째다. ‘비보이’는 신한류(新韓流) 돌풍의 주역이다. 드라마, 가요 등 한류 콘텐츠의 위상이 약화되고 있다는 비판 속에서도 ‘비보이’ 기세는 등등하다. 미국 뉴욕 브로드웨이 장기공연, 영국 에든버러 페스티벌 최고작 선정, 일본 오사카 아사히TV 공연, 괌 관광청 초청 공연 등 러브콜이 끊이질 않는다. 발레리나가 비보이를 사랑하게 되면서 춤꾼이 된다는 내용의 이 무언극은 비보이들의 춤을 탄탄한 스토리로 보강, 작품성을 인정받고 있다. 베이징에서는 이미 지난해 10월 개최된 중국국제판권박람회 개막식 초청작으로 선정되기도 했다. 그래도 이번 중국 공연은 남다르다고 최윤엽 쇼비보이(기획사) 대표는 말한다. 지금까지의 해외공연이 초청 혹은 행사 개막 공연에 그쳤다면, 이번엔 본격적인 상설공연을 준비하는 포문이기 때문이다. 오는 4~5월 베이징 798예술구에 ‘비보이’ 전용극장이 생긴다. 열기가 워낙 뜨거워 마지막 공연 날짜를 확정하지 않는 ‘오픈런’ 공연으로 추진 중이다. 이번 베이징 공연은 오픈런 공연에 앞서 가능성을 다시 한 번 확인하고자 한 시험무대였던 셈이다. 결과는 ‘기대 이상’이었다. ●환호·열광… 중국 관객문화마저 바꿔놔 공연장은 열광의 도가니였다. 10대는 물론 중·장년층 관객들조차 공연 전부터 박수를 치며 무대 시작을 재촉했다. 마침내 막이 오르고 비보이 그룹 ‘익스트림크루’의 에너지 넘치는 비보잉과 힙합그룹 ‘일루션’이 화려한 팝핀을 선보였다. 객석에서는 엄청난 함성이 쏟아졌다. 걸스힙합그룹 ‘이엑스걸스’의 섹시한 춤과 홍현영, 허은정, 현혜선으로 구성된 발레리나들의 우아한 춤이 이어지자 환호는 절정에 이르렀다. 카메라 셔터를 눌러대던 중국인 관객 왕위안하오(21)는 “익스트림크루의 팬이어서 무대를 찾았는데 이들의 춤이 전부가 아니다.”라며 “너무 재밌고 신선해 밤에 잠을 자기 어려울 것 같다.”고 흥분을 감추지 않았다. 현지 취재 열기도 대단했다. 국영 베이징TV 등 10여개 매체들이 공연현장을 찾았다. 공연장 뒤편에는 여러 대의 카메라가 무대를 잡느라 분주했다. 중국의 일간 베이징모닝포스트의 우하오 공연담당 기자는 “중국 관객들이 환호성을 지르며 열광하는 모습은 무척 이례적”이라며 “중국의 객석문화마저 바꿔 놓은 압도적 공연”이라고 치켜세웠다. 대부분의 현지 언론은 “비보잉과 힙합, 발레 등 여러 분야가 혼합됐지만 결코 산만하지 않았고, 스토리를 잘 이끌어갔다.”고 호평했다. 입소문을 듣고 공연장을 찾은 외국인도 여럿 보였다. 친구의 소개로 공연장을 찾았다는 아르헨티나 유학생 그레그 엘모(28)는 “무대를 날려버렸다. 놀랍다는 것밖에 할 말이 없다.”면서 “이렇게 역동적인 공연이 있다는 사실이 충격적”이라고 말했다. leekw@seoul.co.kr [용어클릭] ●비보잉(B-boying) 1970년대 초반 미국 뉴욕의 브롱크스 지역에서 유래된 춤으로 ‘브레이크 댄스’로 알려져 있다. 우리나라에는 1990년대 처음 소개됐다. 현란한 기술과 화려한 동작으로 묘기에 가깝다는 평이다. 비보잉을 추는 남자 춤꾼을 비보이, 여자 춤꾼을 비걸이라 한다.

●연극 베니스의 상인 내년 1월3일까지 서울 명동예술극장. 연출가 이윤택이 현대적으로 재해석한 셰익스피어의 고전. 원로배우 오현경과 ‘선덕여왕’ 문노 역의 정호빈의 팽팽한 연기 대결. 2만~5만원. 1644-2003. ●연극 그냥 청춘 내년 1월3일까지 서울 대학로 가변극장 키작은소나무. 막막한 현실 속에서도 꿈과 희망을 찾아가는 젊은 청춘들의 이야기. 조선형, 이창훈, 양은용, 송인경 출연. 전석 2만원. (02)765-8880. ●댄스뮤지컬 잭팟 서울 이화여고 100주년 기념관에서 오픈런. 대사 없이 노래와 춤으로 이야기를 풀어가는 넌버벌 댄스뮤지컬. 탤런트 여욱환과 가수 별이 주연을 맡아 뮤지컬에 처음 도전한다. 4만~6만원. (02)783-3113.

클래식·무용 ●선무의 세계-몸과 마음의 우주적 교감 25일 오후 2시 연낙재. 선무(禪舞)를 고안해 미국, 유럽에 보급한 무용가 이선옥의 삶과 예술세계 조망. 선무의 원리와 기법, 예술적 가치, 비디오아트의 거장 백남준의 작품에 투영된 이선옥 춤을 탐색하는 시간. (02)741-2808. ●서울시유스오케스트라 ‘베토벤 교향곡 4번’ 25일 오후 5시 세종문화회관 세종M씨어터. ‘베토벤 이야기’의 7번째 무대. 연수단원 오은지와 정민영이 각각 협연자로 참여해 모차르트의 플루트 협주곡 2번과 생상스의 첼로 협주곡 1번도 연주. 1만~2만원. (02)399-1114. ●서빛나 바이올린독주회 25일 오후 7시30분 세종문화회관 세종체임버홀. 모차르트 바이올린 소나타, 비탈리 ‘샤콘’, 사라사테 ‘카르멘 판타지’ 등. 2만원. (02)581-5404. 연극·뮤지컬 ●청춘의 등짝을 때려라 24~26일 아티스탄홀. 30대 중반 젊은이들이 겪는 성장통을 그린 창작 희곡. 2009 서울국제공연예술제 국내 초청 부문 참가작이다. 5000원. (02)766-4600. ●빨래 24일부터 오픈런 학전그린소극장. 달동네 소시민, 이주노동자들의 힘든 일상을 보듬는 따뜻한 위로와 희망의 노래. 임창정 박정표 등 출연. 4만원. (02)928-3362. ●젊음의 행진 10월25일까지 코엑스아티움. 추억의 만화주인공 영심이와 1980~90년대를 주름잡은 주옥같은 대중가요가 만났다. 이성진 이지훈 등 출연. 3만 5000~7만원. (02)738-8289. 전시 ●9인의 발견 8월23일까지 93뮤지움, 금산갤러리, 아트팩토리, 갤러리한길, 북하우스 등 경기도 예술마을 헤이리의 5개 갤러리가 여는 기획전. 김근중, 노원희, 박효정, 손장섭 등 참여. (031)948-6677. ●패션과 미술의 이유있는 수다 9월29일까지 고양아람누리 아람미술관. 박선기, 정보영, 한승구, 김형관 등 작가 9명과 패션디자이너 이영희, 이상봉, 장광효, 정구호, 하상백 등 7명이 참여해 새로운 영역 개척. 1577-7766. ●2009창작지원작가 3인의 개인전 8월13일까지 김종영미술관. 조각전문미술관에서 일반공모를 통해 천영미, 김지현, 나점수 등 3인의 젊은 작가 선정. (02)3217-6484. 대중음악 ●김경호, 박완규 조인트 콘서트 25일 오후 4시·8시 연세대 대강당. 4만 4000~5만 5000원. 1544-1555. ●이현우-스타스 온 스테이지 21~25일 오후 8시, 26일 오후 5시 충무아트홀 중극장 블랙. 5만 5000~6만 6000원. (02)2230-6601. ●신디 블랙맨 내한 드럼 클리닉 26일 오후 5시30분 홍대 롤링홀. 2만원. (02)325-6071. ●윤희정&프렌즈-92번째 재즈이야기 21~22일 오후 7시30분 문화일보홀. 5만원. (02)3701-5054.

2006년 초연 이후 로맨틱 코미디의 대표 브랜드로 성장해 온 연극 ‘70분간의 연애’가 오는 8일 6차 앵콜 공연에 돌입하면서 오픈 런 공연을 결정했다. 이번 앵콜 공연의 오픈런 결정은 관객들의 호평에 따른 것. 연극을 관람한 관객들은 “연애를 하면서 수많은 연극을 보았지만 보는 동안 서로를 의식하게 해준 유일한 연극이다.” “처음 연극을 봤을 때보다 시간이 지날수록 그 감동이 더해진다.” 등 극찬을 아끼지 않았다. 이같은 호평에 힘입어 ’70분간의 연애’는 2년간 5차에 걸친 대학로 공연과 4차에 걸친 지방 공연을 무대에 올린 기록을 세웠다. 제목에서부터 예측 가능한 연극의 러닝타임은 70분. 15년 동안 숨겨온 서로의 마음을 알게 되는 현실 시간을 70분으로 잡았다. 연극은 주인공 남자와 여자가 서로의 마음을 속이며 통할 수 없는 언어로 자신들의 이야기를 하며 전개된다. 오가는 대화 속에 정곡을 찌르는 대사와 절로 고개가 끄덕여지는 대사는 관객들과 공감대를 형성한다. 상상화이트 소극장에서 열리는 이번 6차 앵콜 공연 ‘70분간의 연애’는 5차 앵콜 공연에서 신선한 감각으로 연극을 재탄생 시킨 여성연출가 지영과 연극 ‘클로져’에서 성숙한 연기를 선보였던 김나미 등을 통해 관객들 앞에 다시 선다. 서울신문NTN 이현경 기자 steady101@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

신세대 뮤지컬 배우 김소향, 박시범이 주연한 뮤지컬 ‘Do Dream Love’ 프레스콜이 3일 오후 서울 동숭동 르메이에르 소극장에서 진행됐다. 뮤지컬 ‘Do Dream Love’는 누구나 공감할 수 있는 사랑에 대한 이야기로 현재 대학로 르메이에르 극장에서 오픈런으로 공연되고 있다. 서울신문NTN 유혜정 기자 kicoo2@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

신세대 뮤지컬 배우 김소향, 박시범이 주연한 뮤지컬 ‘Do Dream Love’ 프레스콜이 3일 오후 서울 동숭동 르메이에르 소극장에서 진행됐다. 뮤지컬 ‘Do Dream Love’는 누구나 공감할 수 있는 사랑에 대한 이야기로 현재 대학로 르메이에르 극장에서 오픈런으로 공연되고 있다. 서울신문NTN 유혜정 기자 kicoo2@seoulntn.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

VIP석,R석이 부럽지 않다. 요즘 공연 팬들에게는 무대나 배우와의 경계를 없앤 ‘그들만의 명당’이 인기다. 패너두석, 스플래터존, 스파이석 등 특별한 명칭을 단 이 좌석들은 빠르면 두세 시간 만에 다 매진될 정도로 호응이 높다. 이런 이색좌석들이 관객을 잡아끄는 이유는 뭘까. ●나도 배우? 배심원 되는 패너두석 ‘제너두’(9월9일∼11월23일·두산아트센터 연강홀)는 일부 객석을 무대 위에 올렸다. 이름하여 ‘패너두석´(fan of xanadu의 합성어).10대 아이들 그룹인 슈퍼주니어의 강인, 희철이 출연하는 이 뮤지컬의 패너두석은 거의 다 팔린 상태다. 제작사 측은 “현재 34석이나 티켓 오픈 첫날 다 동날 정도로 관객 반응이 뜨거워 매회 10석씩 더 늘릴 예정”이라고 밝혔다. 패너두석에 앉는 관객들은 심사위원이나 배심원이 되는 등 배우 못지않게 극 속에서 제 역할을 한다. 제작사인 SM아트컴퍼니의 장준원 이사는 “패너두석에 앉을 관객들도 자신이 어떤 역할을 하게 될지 문의가 끊이지 않는다. 일반객석에 앉은 관객들도 패너두석의 관객을 배우처럼 보면서 즐거워한다.”고 말했다. ●스플래터존… 피 뿌리는 스프링클러 8일부터 대학로에서 장기공연에 들어가는 뮤지컬 ‘이블데드’(SM스타홀 이블데드 전용관)는 ‘스플래터존´을 지난 3월 공연의 두 배로 늘렸다.B급 좀비 공포물인 이 작품은 무대 앞줄에 마련한 스플래터존(splatter zone)에 좀비들을 내려보낸다. 사지가 너덜거리는 좀비들은 관객에게 피를 뿌리고 옷에 피를 문지르는 등 엽기적인(?) 행각으로 아수라장을 만든다. 그러나 이곳은 전석 매진될 만큼 관객 반응이 뜨겁다. 일부러 흰 옷을 입고 오거나 물티슈 등으로 만반의 준비를 하고 온다. 그래서 제작사 측은 당초 43석을 87석으로 대폭 확대했다. 전체 좌석의 40%에 달한다. 새로운 장난도 추가됐다. 제작진은 “천장 위에 스프링클러를 매달아 객석에 10리터의 피를 난사(?)하고 밀가루도 뿌릴 예정”이라고 귀띔했다. ●“엉덩이 춤 춰주세요” ‘헤드윅’(오픈런·KT&G 상상아트홀)의 ‘카워시석’과 ‘토미석’도 늘 표가 불티나게 팔리는 명당이다. 카워시석은 주인공 헤드윅이 의자 팔걸이를 밟고 올라서 관객의 얼굴 앞에 엉덩이를 흔들어대는 좌석. 토미석은 헤드윅이 한때 사랑했으나 그의 노래를 훔쳐 스타 록가수가 된 토미의 자리다. 헤드윅은 한 관객을 가리키며 “토미가 왔다.”며 얼굴을 닦은 손수건을 던져 준다. 카워시석은 주로 통로석, 토미석은 주로 앞에서 2∼3번째 줄 중간 좌석에서 결정된다. 제작사 쇼노트의 최나미 과장은 “둘 다 지정석은 아니지만 공연 마니아들은 대부분 배우의 동선을 꿰고 있어 두 좌석이 제일 먼저 판매된다.”고 말했다. 히치콕의 동명영화에 뿌리를 댄 연극 ‘39계단’(8월19일∼9월18일·동숭아트센터 동숭홀)은 배우들의 호흡과 바로 맞닿는 맨 앞줄 16석을 ‘스파이석’으로 마련했다. 일반 좌석의 40∼60%나 싼 가격에 90% 이상이 이미 팔려나갔다. ‘이블데드’ 제작사인 쇼팩의 송한샘 대표는 “2002년 월드컵 이후 관객이 극 속으로 들어오고 싶어 하는 욕망이 커졌고 공연에서도 여기서 힌트를 얻은 작품들이 많이 생겨났다.”며 “최근 늘어나는 이색 좌석들은 객석과 무대가 하나 되는 공간을 창출해 배우와의 긴밀한 호흡을 극대화하고 구매욕구와 만족도를 크게 높이고 있다.”고 말했다. 정서린기자 rin@seoul.co.kr

“미술이야, 공연이야?” 90분간 10개의 그림이 바로 눈 앞에서 완성된다. 짧게는 2분, 길게는 6분 사이다. 라이터 불도 안 켰는데 남대문 그림에서 붉은 불길이 번진다. 폭포가 흐르는 그림에서는 물이 쏟아졌다가 거짓말처럼 마른 도화지만 남는다. 6·25와 스페인 내전 등 전쟁의 단면을 부각시킨 엄중한 장면 뒤에는 명작 패러디가 지나간다. 보티첼리의 ‘비너스의 탄생’은 삼바 여인으로, 뭉크의 ‘절규’속 주인공과 ‘최후의 만찬’ 속 예수와 열두제자는 놀이기구를 탄다. 그 순간 전쟁의 아픔이 평화와 웃음으로 뒤바뀐다. ‘드로잉쇼’(대학로 질러홀·오픈런)는 이렇게 미술의 턱없이 높은 담을 일순간 허물어 버린다. 요즘 추세처럼 번지는 크로스오버 공연과 다른 점이 여기에 있다.1998년부터 집은 물론 차까지 저당잡혀 가며 ‘드로잉쇼’를 연구해온 김진규(39) 예술감독의 출발점도 여기서부터다. “특별한 사람이 하는 ‘그들만의 것’이 아니라 누구나 쉽게 하는 게 미술이라는 걸 보여 주고 싶었죠.” ‘드로잉쇼’는 흰 도화지나 캔버스, 유리판, 물통, 목탄, 유화물감, 먹물 등 일반적인 재료 외에도 비법을 공개할 수 없는 특수재료·기술로 ‘마법’을 만들어 낸다. 김 감독이 10년간 ‘혼자 미친 짓 한다.’는 소리를 들으며 파고든 결과다.“상상 또는 만화 속에서나 가능한 표현을 현실로 옮기기 위해 물감도 여러 차례 먹어보고 토하는 게 일이었어요.” ‘드로잉쇼’의 최종목표는 ‘행복한 잔상효과’를 관객들에게 남기는 것이다. 미술의 치료효과는 익히 알려져 있다. 김 감독은 “공연을 보고 난 후 남는 아름다운 잔상들이 피폐해진 현대인들에게 행복한 힘을 발휘하고, 그렇게 우리의 미래가 바뀌었으면 좋겠다.”고 말했다. 공연이 끝난 뒤에는 당일 공연에서 그린 그림을 경매한다. 수익금은 세계 어린이 양육기관인 한국 컴패션에 기부된다.(02)766-7848 정서린기자 rin@seoul.co.kr

“대기업의 글로벌 영업이나 엔터테이너 박진영이 전 세계 시장 진출을 위해 미국 법인을 설립한 것과 같습니다. 단지 우리가 다루는 상품은 뮤지컬이고 그걸 미국 브로드웨이와 영국 웨스트엔드라는 뮤지컬 본산지에 직접 공급하겠다는 거죠.” ‘지킬앤하이드’‘맨오브라만차’ 등을 제작한 오디뮤지컬컴퍼니가 올 7월 미국 뉴욕에 현지 법인을 설립한다. 내년에는 뮤지컬 ‘드림걸즈’를 미국 현지 스태프와 공동제작한다. 오디뮤지컬컴퍼니 신춘수(41) 대표는 이 작품의 공동프로듀서로 나선다. 국내 프로듀서 가운데 최초 사례다.23일 서울 역삼동 사무실에서 만난 그는 조금 떨리는 목소리로 입을 열었다.“뮤지컬에서는 최종 목표인 두 곳에서 본격적인 행보를 떼는 첫발인 만큼 설레면서도 걱정도 되네요.” ●‘드림걸스’ 공동제작 맡아… 2년간 美 50여개 도시 투어공연 10억원을 투자한 뉴욕 맨해튼의 현지 법인은 싱가포르, 중국 등 다양한 투자자를 구성해 작품을 개발하는 전문 프로듀싱 그룹으로 만들 계획이다. 신 대표는 “영국 법인도 올해 안에 추진할 계획”이라고 밝혔다.“뮤지컬의 메카는 서울이 아닙니다. 한국어 공연에 대해 아시아권에서는 관심 있을지 몰라도 내수로 산업이 성장하기에는 관객 수요나 소득 수준에 분명한 한계가 있어요. 한마디로 현지 법인 설립은 전초기지인 셈이죠.” ‘드림걸스’는 1981년 미국 브로드웨이에서 첫선을 보여 이듬해 토니상 6개 부문을 석권한 작품. 신 대표는 2년 전 이 작품의 국내 라이선스권을 따는 과정에서 공동제작을 맡게 됐다.‘드림걸스’는 2006년 비욘세가 출연한 동명영화로 크게 흥행한 작품이기도 하다.‘리슨(Listen)’‘드림걸스(Dreamgirls)’ 등의 히트곡들은 국내 여가수들도 앞다퉈 부르는 ‘가창력 있는 가수’의 스탠더드 넘버. 오디뮤지컬컴퍼니는 이 작품을 내년 3월 국내에서 5개월간 초연할 예정이다. 제작비는 90억∼100억원. 내년 11월부터는 미국시장을 공략한다.2년간 미국 50여개 도시 투어공연과 브로드웨이 오픈런 공연을 추진할 계획이다. ●최종목표는‘디즈니’ 같은 콘텐츠 그룹 설립 이번에 만들어질 ‘드림걸스’는 이전 작품과 다른 새 버전이다. 그래서 새로운 곡도 추가하고 대본도 수정 중이다. 무대에는 27년간의 간극도 반영된다. 첨단 무대 메커니즘이 활용될 예정.“‘드림걸스’는 81년 당시에도 상당히 앞서가는 작품이라는 평을 들었고 영화로도 재평가됐죠. 요즘 대중들은 스타와 쇼비즈니스에 대한 환상과 이미지가 있잖아요. 그 화려하고 치열한 세계에서 한 인물이 진정한 꿈을 이뤄가는 과정을 통해 관객들의 호기심을 충족시켜줄 수 있는 작품입니다.” 신춘수 대표의 꿈은 ‘뮤지컬’에 그치지 않는다.“레드카펫에서 수상 소감을 밝히고 싶다.”고 할 만큼 오랫동안 영화감독의 꿈을 키워온 그의 최종목표는 ‘디즈니’ 같은 종합 콘텐츠 그룹을 꾸리는 것. 신 대표는 ‘드림걸스’의 주인공으로 구성된 여성 프로젝트 그룹을 만들어 음반·방송 활동도 하겠다는 복안이다. “제 공연이 올라간 브로드웨이에서 여유있게 차 한 잔 마시는 게 제 꿈이에요.” 내후년 미국 토니상 후보 명단에서 한국인의 이름을 볼 수 있다면 아마 그의 이름일 가능성이 높다. 정서린기자 rin@seoul.co.kr

“조 앞에 쪼매난 식당이 보이지요? 조기가 이명박 대통령께서 얼마 전에 해장국을 드신 식당입니다. 쇠고기 선지가 아주 일품인기라예.” 뉴스 멘트나 정오 라디오 프로그램의 콩트가 아니다. 요즘 대학로 공연 무대에서 주고받는 대사다. 대한민국을 뒤흔든 미국산 쇠고기 수입 파문에 유명인사들의 학력위조, 대기업의 비자금 의혹 등 최근 시사 이슈들이 공연계 도마에 올랐다. ●美 쇠고기·비자금의혹…시사에 빠져드는 무대 연극 ‘돌아온 엄사장’(8월3일까지원더스페이스 동그라미 극장)의 첫 장면. 울릉도 유람선 안에서 가이드 성효는 관광객들에게 ‘이명박 대통령이 쇠고기 선지국을 드신 식당’을 선전한다. 극 끝에는 최근 미국산 쇠고기 수입 반대 시위구호 중 하나였던 “쥐새끼를 때려잡자.”는 대사도 등장한다. 내용은 다르지만 미묘한 뉘앙스는 관객들 사이에 암묵적인 공감대를 안기며 웃음을 터뜨리게 한다. 또 포항 시장선거에 출마한 엄 사장은 일갈한다.“나 방통대 수료했는데 선거벽보에 방통대라고 썼다고 학력 위조했다고…. 내가 거 졸업했다고 쓴 것도 아니다.” 지난해 사회를 떠들썩하게 했던 학력위조 파문을 연상케 하는 대목이다. 연극 ‘도덕적 도둑’(9월7일까지·대학로 허밍스아트홀)은 단박에 삼성 비자금 의혹 사건을 떠올리게 한다. 국회의원 집에 숨어든 도둑이 TV를 켜자 이런 뉴스가 흘러나온다.“팔성 그룹의 비자금 구입의혹 미술품의 핵심으로 떠올랐던 로이 리히텐슈타인의 ‘행복한 수돗물’이 지난달 미국 뉴욕으로 보내진 것으로 확인됐습니다. 특별검사팀은 어제 신소영 동미갤러리 대표가…” 1997년 노벨문학상 수상작가인 다리오 포의 희극을 각색한 이 작품은 비도덕적인 권력층과 이를 묵인하는 세태를 꼬집는 풍자극.‘도덕적 도둑’의 배우들은 아이디어를 짜내기 위해 연습시간마다 정치, 경제 등 시사공부에 열을 올리기도 했다. 최신 시사는 배우들에게 애드리브로 적극 활용되기도 한다. 지난 14일 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 열린 ‘헤드윅 콘서트’ 무대. 존 카메론 미첼은 우스꽝스런 행동을 한 자신을 가리키며 “미친소.”라 외쳐 객석의 환호를 받았다. 살해 용의자를 찾는 뮤지컬 ‘쉬어매드니스’(오픈런·대학로 예술마당)는 공연 때마다 최근 이슈를 반영한다. 용의자로 추궁받는 미용사 토니는 형사에게 이렇게 항변한다.“내가 뭐하러 미용실 가위로 죽였겠어요. 차라리 미국산 쇠고기로 곰탕을 끓여 죽이든가 하지.” ●권위주의 현실…관객은 카타르시스에 빠져 관객들의 반향은 크다.‘쉬어매드니스’의 제작사인 뮤지컬해븐의 관계자는 “공개된 자리에서 요즘 세태를 짚어내다 보니 관객들이 카타르시스를 느끼며 호응도 크고 더 쉽게 극에 감정이입을 하는 것 같다.”고 말했다. 연극평론가 정성희씨는 “갑갑하고 억압적인 요즘의 현실에서 벗어나기 위해 관객이 더 적극적으로 이런 형식을 요구하게 된 것 같다.”고 설명했다. 그러나 풍자극의 본질에 맞는 진지한 문제의식 없이 ‘인용’ 수준에서 그친다는 평가도 없지 않다. 연극평론가 김명화씨는 “70∼80년대 마당극이나 제도권 연극의 경우처럼 연극은 예전부터 반골정신을 지녀 왔다.”며 “공연은 살아있는 현장을 반영하며 동시대 관객들과 교감해 왔지만 공연의 주제나 형식과 상관없이 일회성 즐거움만 주려하면 작품을 깎아 먹을 위험도 있다.”고 지적했다. 정서린기자 rin@seoul.co.kr

뮤지컬 ‘어린이 난타’가 서울 역삼동 웅진씽크빅아트홀에 전용관을 마련하고 20일부터 종영일을 정하지 않은 오픈런 방식으로 공연된다.‘난타’의 어린이 버전인 뮤지컬 ‘어린이 난타’는 2001년 초연 이후 전국에서 70만명이 관람한 공연으로,PMC프러덕션의 대표적인 어린이 레퍼토리. 비눗방울과 레이저 등으로 표현한 바다 속 요리장면도 볼거리다.2만∼4만원.(02)738-8289.

부산 해운대에 코믹 무술 퍼포먼스 ‘점프’의 전용극장이 2일 문을 열었다. 점프의 첫 지방 상설 공연장인 부산 전용극장은 해운대 그랜드호텔 지하 2층에 기존 아이맥스 영화관을 개조해 302석 규모로 마련됐다. 부산 전용극장은 오픈런(종료 일을 정하지 않고 진행) 방식으로 운영된다. 이미 일본 후쿠오카에서 발매되는 부산 관광상품의 90%에 점프 공연이 들어가 있다. 또 부산관광협회, 지방자치단체 등과 협력 관계를 구축하고 공연·여행·호텔·외식업계 등과 문화관광 네트워크 형성도 추진 중이다.‘점프’의 부산공연회사인 ㈜아트포는 해운대 그랜드호텔과 노보텔 등 해운대 지역의 주요 호텔과 문화 패키지 구성을 마쳤으며 다른 호텔과도 상품 개발을 구상 중이라고 밝혔다.부산 김정한기자 jhkim@seoul.co.kr

국내 뮤지컬계에서 일본 자본의 문화침략이라는 반발을 산 일본 극단 시키(四季)의 ‘라이온킹’이 28일 330회로 1년만에 막을 내린다. 국내 대형 뮤지컬로는 최장기 공연 기록이다. 그러나 ‘라이온킹’의 성과에 대한 평가는 엇갈린다.9일 한국 공연본부의 마쓰자키 아키라(42) 이사를 만나 1년간 보고 겪은 한국 뮤지컬 시장과 한국 진출로 얻은 것과 잃은 것에 대해 들어봤다. ▶ 지난 8일 제2회 ‘대한민국뮤지컬페스티벌’의 개막 무대에 ‘라이온킹’팀이 등장했다.1년 전 상황을 생각하면 큰 변화다. -사실 1회 때 시키의 진출을 반대하는 자리라고 해서 보러 갔었다.1년이 지나 초청을 받으니 복잡한 심경이었다.1년간의 활동에 대해 뮤지컬협회 측이 평가를 해준 거라 생각한다. ▶화해의 의미도 있지만 당초 우려했던 것보다 파급력이 크지 않아서가 아닌가. -현재까지 23만여 명의 관객이 ‘라이온킹’을 봤다. 파급력은 우리에게 큰 의미가 없다. 관객들이 이미 평가를 해줬기 때문이다. ▶시키가 한국 진출로 얻은 것과 잃은 것은 무엇인가. -개인적으로는 소주를 너무 많이 마셔서 간과 위가 많이 상했다.(웃음)가장 큰 건 한일 양국이 서로 이해하며 하나의 작품을 만들어냈다는 것이다.‘라이온킹’의 배우와 스태프는 한국인이고 제작진은 일본인이다. 무대 뒤에서 보면 습관도 다르고 부딪히기도 하지만 이렇게 하나가 되고 보니 우리의 길이 틀리지 않았다는 걸 확신할 수 있었다. 사실 1년, 겨우 첫걸음을 뗀 거라 이렇게 말하기 힘들다. 다만 안타까운 건 처음 한국에 들어올 때 접근 방식에서 오해가 생기며 논란을 낳았던 과정이 있었다는 것이다. 시간이 지나며 해결되긴 했지만 아쉬운 부분이다. ▶그래도 수익은 내야 하지 않나. -장기적인 안목으로 시장을 봤기 때문에 일본에서 오랫동안 해왔던 방식을 그대로 활용하고 싶었다. 그러다 보니 한국에서 히트작을 갖는 요소와는 맞지 않은 부분이 있었다. ▶한국 히트작의 요소란 뭔가. 그에 대한 비판을 한다면? -스타캐스팅이 가장 크다. 일본에서도 스타캐스팅에 의존한 작품이 있다. 그러나 시키는 작품 자체의 본질을 보여주겠다는 원칙을 갖고 있다. 또 한국에서는 기업의 VIP마케팅 때문에 티켓 가격을 높게 책정하고 또 그걸 엄청나게 할인해 기업에 단체영업을 한다. 공연은 공짜로 초대받아서 가는 거라는 생각이 있으면 표 팔리는 시장이 형성되지 않는다. 부유층이 초대권을 받으니 서민들은 외려 손해를 보기도 한다. 이런 방식이 한국 뮤지컬 시장 성장에 방해가 될까 걱정스럽다. ▶‘라이온킹’에 대해 가족뮤지컬이라 잘 안 됐다는 평 등 평론가들과 언론의 여러 지적이 있었다. 한국 시장에서 한국의 흥행코드를 따를 생각은 없었나. -한국의 미디어들은 장르를 분류하기를 좋아하는 것 같다. 그래서 ‘라이온킹’도 그렇게 분류된 듯하다. 정말 가족들이 즐길 수 있는 작품이라면 최고가 아닐까. 그러나 한국에서 ‘가족 뮤지컬’이란 수준이 떨어진다는 ‘숨은’ 의미가 있는 것 같다. 한국의 스타일을 무시하는 게 아니라, 처음 한국에 진출할 때 실패해도 좋으니 시키의 독자적인 방식대로 해보고 싶었다. 그게 바로 기한을 정하지 않고 공연하는 오픈런(open-run) 방식이었다. ▶대극장 뮤지컬의 오픈런 공연은 한국이 아니라 일본 극단이 처음 시작했다. 한국 공연도 이제 가능성이 있다고 보나. -한국에 처음 생긴 뮤지컬 전용관 ‘샤롯데’를 시키가 처음 썼다는 것에 대한 반발이 컸던 것 같다. 사실 2∼3년 더할 생각 있었는데 극장을 나가야겠다는 생각이 들더라. 한국은 기획사의 존재 방식과 언론과의 협력, 기업과의 연계 방식이 너무도 빠르게 변하고 있다. 한국에서는 대극장에서 가장 성공적인 공연 기간이 3개월이다. 리스크는 적고 수익은 올라가는 기간이다. 당분간은 이 정도가 계속될 것 같다. 오픈런이 성공하기 위해서는 수요가 계속 따라줘야 하는데 관객을 꾸준히 발굴하지 않으면 힘들다. 배우와 스태프의 관계도 중요하다.1년간 일정한 수준을 유지하려면 극장이라는 하드웨어 뿐 아니라 노력과 연습이라는 소프트웨어도 중요하다. ▶12월에 철수 한다는데 앞으로의 활동 계획에 대해 말해달라. 차기작으로 거론되는 ‘유타와 이상한 친구들’이나 ‘꿈에서 깬 꿈’도 20대 여성관객 중심의 국내 뮤지컬 취향에 맞을까 궁금한데. -계획은 마지막 공연때 발표할 생각이다. 자신 없으면 안 가져온다. 시키가 작품을 제작할 때 가장 중시하는 건 관객들이 작품을 보고 ‘산다는 게 얼마나 멋진가’하고 느끼는 것이다. 뮤지컬에는 여러 주제 의식이 담기지만 시키는 이러한 테마를 중요시한다. 그래서 앞으로 가져올 작품도 삶에 대한 희망과 생명이 깃든 작품이 될 것이다. 글 정서린기자 rin@seoul.co.kr 사진 이언탁기자 utl@seoul.co.kr

미국 뉴욕타임스(NYT)가 오프 브로드웨이에 진출한 한국의 비언어극 ‘점프’에 대해 냉정한 평가를 실었다. 국내 언론들이 “성공적인 뉴욕 진출”이라며 찬사 일색인 것과 사뭇 다른 내용이어서 눈길을 끈다. 공연 전문기자 제이슨 지노맨(Jason Zinoman)은 “강렬한 에너지가 느껴졌다.”고 인정하면서도 “그러나 새로움이 없었다.”고 지적했다. 그는 “유명 공연인 ‘스톰프’(Stomp)나 행위예술팀 ‘블루 맨 그룹’(Blue Man Group)의 공연과 유사한 부분이 많다.”면서 “공중을 나는 배우들의 액션은 돋보였지만 서로 다른 지역의 맥도널드 음식에서 느껴지는 차이 이상은 아니었다.”고 꼬집었다. 그는 공연 ‘점프’가 ‘재키 찬’(Jackie Chan, 청룽)의 ‘맨 몸 액션’ 영화와 유사한 방식으로 미국 시장에 접근하고 있다고 분석했다. 영화를 통해 동양적인 ‘살아있는 액션’에 대한 관객들의 기대가 확인됐으며 점프는 이같은 배경에서 진출하게 됐다는 것. 이어 “마샬아츠의 옷을 덧입은 진부한 구성과 이야기”라며 “가족 구성원은 고전의 전형을 벗어나지 못했고 유머는 고리타분하다.”고 평가했다. 또 “연출자는 어린이 관객을 대상으로 했던 것 같다.”고 덧붙였다. 그러나 쓴소리를 뱉어낸 지노맨 기자도 ‘점프’의 가장 큰 매력인 배우들의 화려한 액션에 대해서는 칭찬을 아끼지 않았다. 그는 “뛰어난 동작들을 보여주는 배우들의 감각은 놀라웠다.”며 “눈앞에서 펼쳐지는 화려한 동작들은 (앞서 지적한) 모든 부분을 훨씬 좋아 보이도록 바꾸어 놓는다.”는 감상을 남겼다. 한편 2007년 뉴욕에서 오픈런을 시작한 유일한 신작인 ‘점프’는 개막 공연에 영화배우 브래드 피트와 안젤리나 졸리 부부, 영화음악가 탄둔 등 유명 인사들이 참석해 현지의 뜨거운 관심을 반영했다. 사진=NYT 인터넷 캡처 나우뉴스 박성조 기자 voicechord@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';