국내 첫 발달장애청소년 관악단인 ‘하트-하트 윈드오케스트라’가 오는 23일 오후 7시30분 서울 강남구 일원동 세라믹팔레스홀에서 두번째 정기연주회를 갖는다. 지난해 3월 13명의 발달장애청소년 단원을 선발해 창단연주회를 성공적으로 열었던 하트-하트 윈드오케스트라는 이번에는 22명으로 늘어난 발달장애청소년 단원들과 함께 한껏 업그레이드된 정기연주회를 갖게 된다. 지휘자 박성호(33)씨는 “지도하는 선생님들조차 연주 프로그램을 짜면서 클래식 곡을 한다는 건 불가능하지 않을까 생각했을 정도지만 단원들의 노력으로 극복해 냈다.”고 밝혔다. 90분간 진행되는 이번 연주회에서는 영화 시네마천국의 삽입곡과 비틀스의 렛잇비는 물론 경기병 서곡과 라데츠키 행진곡 등 클래식까지 다양한 레퍼토리를 뽐낼 예정이다.임일영기자 argus@seoul.co.kr

●세계 세계인(YTN 오전 10시35분)환경으로 회귀하자는 주장이 힘을 얻으면서 영국에서는 나무 위의 집에 대한 관심이 커지고 있다. 전문업체들도 휴양시설로 활용할 수 있는 현대식 ‘트리 하우스’를 만들어 내놓고 있다. 특별한 것을 좋아하는 손님들은 동화 속에서나 보았던 나무 위의 집에서 자연과 하나되는 기분을 만끽한다. ●다큐 10(EBS 오후 9시50분)미국의 패션 천재로 추앙받는 마크 제이콥스, 프랑스의 고전적 명품 브랜드 루이뷔통. 언뜻 어울리지 않는 듯한 둘의 만남이 엄청난 시너지 효과를 냈다. 루이뷔통에 젊고 발랄한 이미지를 불어넣어 기록적 매출을 이끌어낸 제이콥스의 창조력과 화려한 패션쇼 뒤에 숨은 고뇌 등을 파헤친다. ●클래식 오디세이(KBS2 밤 12시45분)한국인 최초로 스위스 제네바 국제 콩쿠르에서 3위 입상한 윤혜리. 뉴월드 심포니 오케스트라 플루트 수석 등을 역임한 그녀는 스페인 테네리페 심포니 오케스트라 수석 플루티스트로도 활동 중이다. 현재 서울대 기악과 최초의 플루트 전임 교수로 재직 중인 플루티스트 윤혜리를 만나본다. ●그래도 좋아(MBC 오전 7시50분)명지는 태경을 찾아와 태주와의 결혼은 없었던 일로 하겠다고 한다. 태주는 효은을 만나 진심으로 사랑했던 것이 아닌 것 같다며 이혼 서류를 전부 정리하고자 한다. 둘은 법정에서 이혼서류를 처리하고 헤어진다. 한편, 석우는 우연히 혜정과 효은의 대화를 듣게 되고 효은이 이혼했다는 사실을 알게 된다. ●아름다운 시절(KBS1 오전 7시50분)진숙은 사라진 향숙을 찾아 춘천역을 헤매지만 향숙은 없고, 순애 역시 내색은 하지 않지만 마음은 쓰라리기만 하다. 춘삼은 경호에게 이제부터 아버지 사업을 도우라고 지시하지만 경호는 관심없다고 말한다. 한편, 진숙 몰래 여인숙으로 거처를 옮긴 향숙은 배가 고픈 다정을 위해 일어나려다 힘없이 쓰러진다. ●그 여자가 무서워(SBS 오후 7시20분)경표는 서류에 담긴 파일들을 훑어보고는 영림이 미국으로 건너간 사실과 미국에서의 일들 그리고 얼굴의 흉터에 대한 궁금증을 풀어간다. 한편, 백 회장은 신입사원 심사를 하다가 최영림이 지원한 사실을 알고, 나이가 문제 있다는 비서의 말에 신성그룹에는 남녀차별이 없다며 통과시키라고 지시한다.

노래하는 사장님. 색소폰 부는 사장님. 음악을 즐기는 최고경영자(CEO)나 대기업 고위 임원들이 적지 않다. 이들의 음악활동은 단순한 취미를 넘어 감성경영·조화경영으로 이어진다. 은 23일과 24일 가수로 변신한다. 조 사장은 서울 중구 충정로 공연장에서 열리는 재즈가수 ‘윤희정과 프렌즈’에 출연, 탤런트 송일국씨와 함께 ‘고엽(枯葉)’을 부를 예정이다. 조 사장은 지난해 9월 창사 10주년을 맞아 강원도 용평리조트에서 열린 행사에서는 오케스트라의 지휘자로 깜짝 변신하기도 했다. 그는 ‘모스틀리 팝스 오케스트라’ 단원들과 호흡을 맞춰 오페라 카르멘 가운데 ‘투우사의 노래’,‘라데츠키 행진곡’등 두 곡을 지휘했다. 지휘가 끝난 뒤엔 직원들의 열띤 박수에 멋진 색소폰 연주로 화답하기도 했다. 조 사장은 “조직원들의 기를 살리고 즐겁게 해주는 것도 CEO가 해야 할 역할이고 이를 위해 연주를 준비했다.”고 말했다. ‘윤희정 콘서트’엔 대우건설 플랜트사업본부장 박의승(54)전무가 조 사장의 선배다. 사내 가수로 통하는 박 전무는 지난 9월 윤씨의 콘서트에서 ‘플라이미투더문’과 ‘샌프란시스코’로 데뷔했다. 박 전무가 학사장교(ROTC) 총동문회에서 부른 노래를 듣고 감탄해 윤씨가 직접 콘서트 출연을 부탁했다고 한다. 서울대 전기공학과 출신인 박 전무는 영국 현장에서도 5년간 근무한 경력이 있어 팝송도 잘 소화할 수 있다고 대우건설측은 설명했다. ‘주주에게 보내는 편지’와 사원들과 맥주잔을 기울이는 ‘호프데이’등 감성경영을 강조하는 의 트레이드마크는 ‘색소폰’이다. 노 사장은 2005년 말 신촌의 한 호프집에서 열린 직원송년회에서 갑자기 산타클로스 모자를 쓰고 색소폰을 꺼내 “따로 선물을 준비하지 못해 그동안 틈틈이 배운 이 악기로 음악선물을 드린다.”는 말과 함께 ‘소녀와 가로등’,‘광화문연가’등을 연주했다. 그는 지난해 직원체육대회에는 ‘어머나’를 연주해 열광적인 반응을 얻기도 했다. 올 체육대회에 2년 연속 ‘고정출연’했다. 최양하 한샘 부회장은 틈틈이 색소폰 연주를 배우고 있다. 아직 공식 데뷔는 하지 않은 상태다. 최 부회장의 클라리넷 연주는 아마추어치고는 수준급으로 알려져 있다. 박성철 SK엔카 사장도 노래를 즐겨부른다. 그는 45세의 ‘젊은’ 사장이어서 그런지 신입직원들도 놀랄 정도로 랩이 들어간 신곡을 좋아한다. 조영주 사장은 색소폰 연주 등과 관련,“조직을 관리하고 목표를 제시하는 것만이 CEO의 역할이 아니다.”라면서 “조직원들의 기를 살리고 즐겁게 해줘 최대의 역량을 발휘할 수 있도록 해주는 게 새로운 역할”이라고 말했다. 주현진 김효섭기자 newworld@seoul.co.kr

수백년 전 유럽의 대중음악인 클래식에도 유행이 있다. 공연이 집중되는 연말 프로그램을 살펴보면 자주 눈에 띄는 작곡가와 곡을 발견할 수 있다. 올 연말 집중조명을 받는 음악가는 베토벤. 영화 ‘카핑 베토벤’이 흥행에는 그다지 성공하지 못했으나 올해 개봉돼 베토벤의 삶에 대해 새삼 관심을 불러일으켰다. 12월8∼14일 베토벤 소나타 32곡을 모두 연주하는 피아니스트 백건우의 연주회는 그의 삶뿐 아니라 음악도 베토벤이 부활한 듯 살려낼 것이다. 공교롭게도 젊은 피아니스트 손열음(21)이 크리스마스 선물로 고른 곡도 8번 ‘비창’,21번 ‘발트슈타인’ 등 베토벤 소나타 7곡이다. 올 한해 독일하노버 국립 음대에서 아리에 바르디 교수를 사사한 그가 들려주는 베토벤은 이제 예순이 된 피아니스트 선배와 어떻게 다를지 관심을 모은다.‘열음의 베토벤’ 공연은 12월9일 오후 5시,10일 오후 7시30분 세종문화회관 체임버홀에서 열린다.2만∼3만원.(02)399-1616. 프랑스의 대표적인 작곡가 라벨의 춤곡 ‘볼레로’ 역시 올 연말 인기 레퍼토리.80년대 TV에서 방영된 미니시리즈 ‘사랑과 슬픔의 볼레로’에 삽입돼 특히 30대 이상에게 익숙한 클래식이다. 지난 12일 내한공연을 가진 파리오케스트라의 지휘자 크리스토퍼 에센바흐는 15분이 넘는, 어찌 들으면 단조로운 이 춤곡을 눈짓과 고갯짓만으로 지휘하는 독특한 카리스마를 발휘해 관객들을 매료시킨 바 있다. 차세대 유망주들이 모인 서울시유스오케스트라의 송년음악회 ‘비트윈 더 이어즈’의 첫 프로그램 역시 ‘볼레로’.12월30일 오후 5시 세종문화회관 대극장에서 열리는 이번 공연의 마지막 곡은 라벨이 편곡한 무소르크스키의 ‘전람회의 그림’이다.1만∼2만 5000원.(02)399-1790. 12월23일까지 전국 순회공연하는 피아니스트 김정원씨 독주회의 연주곡 가운데 하나이기도 하다. 초등학교 음악교과서에 추천 감상곡으로 실릴 정도로 대중적인 클래식이다 보니 각종 연주회의 인기 레퍼토리로 사랑받고 있다. 거의 매년 한국을 찾는 사라 장, 김지연, 장한나, 정명화 등의 연주회는 내년에도 변함없이 예정돼 있다. 런던 필하모닉, 차이나 필하모닉,LA 필하모닉 등 세계 최고의 오케스트라도 빼놓지 않고 서울을 찾는다. 특히 2월에는 2년 만에 쇼팽을 넘어 바흐의 골드베르크를 연주하게 될 임동혁의 피아노 리사이틀이 있다. 이어 5월에는 중국 피아니스트 랑랑이 차이나 필하모닉과 협연무대를 갖는다. 지난 3일에는 임동혁의 형인 임동민과 랑랑이 같은 날 연주무대를 가졌는데, 랑랑은 공연 직후 사인회를 통해 압도적인 인기를 과시했다. 내년 한국과 중국을 대표하는 젊은 피아니스트들의 무대가 주목된다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

“자, 다들 신나게 놀아보자!” 꿈도 사랑도 다 잡은 뚱보 소녀 트레이시의 이 한마디에 여기저기서 관객들이 튀어 올랐다.2시간30분간의 흥겨운 시간여행이 끝나자 무대 위 아래는 하나가 됐다. 공연 내내 웃음, 박수, 환호성이 끊이지 않고 크게, 오래도록 울렸다.16일 정식 개막한 국내 초연 뮤지컬 ‘헤어스프레이’의 앞날을 짐작하기란 어렵지 않았다. ‘헤어스프레이’는 뚱뚱하고 못생긴 백인 소녀가 강력한 긍정의 힘으로 TV 스타로 올라선다는 자아실현기가 중심 이야기다. 흑백갈등이 정점을 이룬 1962년 미국 볼티모어를 배경으로, 인종차별 문제 등 40년 전 미국의 어두운 현실을 달콤하게 녹였다.1988년 미국에서 영화로 처음 만들어졌으며,2002년 뮤지컬로, 최근에 다시 영화(새달 6일 국내 개봉)로 리메이크되는 등 20년간 끈질긴 생명력을 과시하고 있다. 트레이시의 동화 같은 사랑과 성공이 시공을 초월해 흡입력을 발휘하고 있는 셈. 그 매력 속으로 들어가보자. ●60년대로…눈과 귀가 즐거워 고등학생인 트레이시의 가방에 교과서는 없어도 헤어스프레이는 있다. 공룡 발바닥 만큼 부풀린 머리가 행여 주저 앉을 새라 열심히 헤어스프레이를 뿌려댄다. 화려한 색감의 알록달록한 의상과 케이크처럼 쌓아올린 과장된 머리는 춤의 향연 만큼 볼거리다. 경제적 풍요를 맞은 미국의 60년대를 보여주기 위해 사용된 의상은 600개, 가발은 60개가 넘는다. 뮤지컬의 관건은 음악. 이 점에서 ‘헤어스프레이’는 일단 합격점을 받을 만하다.“새로운 기회가 열리네.”라고 트레이시가 노래하는 첫 곡 ‘굿모닝 볼티모어’에서부터 ‘엄마, 이제 나도 다 컸어’‘종소리 들려’‘우린 운명이야’, 마지막곡 ‘멈출 수 없어’까지 흥겹게 이어지는 뮤지컬 넘버들은 낯설지만 이내 귀를 파고 든다. ●돋보인 무대… 연주는 어디서 하지? 충무아트홀 대극장은 오케스트라 핏(연주자 좌석)이 없다. 그럼 어디 있을까. 무대 뒤편을 자세히 보시라. 전면이 유리로 된 계단식 오케스트라 박스가 서있다. 연주자들의 모습이 보이지 않는 보통의 공연과 달리 박칼린 음악 감독을 비롯한 연주단의 모습을 볼 수 있다. 브로드웨이에서 뮤지컬 ‘아이다’급이었던 이 작품은 국내에서 중규모로 축소됐는데 세트의 압축미가 돋보였다. 객석은 또 하나의 무대. 한참 정신 팔려 있다가 무대 위로 올라가는 배우를 보고 놀라지 마시라. ●못생기고 뚱뚱해… 누가? “진짜 넓다. 앞뒤 장난 아니야.”“못생기고 뚱뚱해서 필요 없으니 쫓아낼 수밖에” 오디션을 보러 간 트레이시를 향해 쏟아지는 얄미운 말들. 하지만 무대 위의 트레이시는 어쩐지 억울해 보인다. 깡마른 체형의 배우 방진의, 뚱녀 변신을 위해 몸통과 다리 부위에 특수 제작된 라텍스 의상을 껴입었으나 역부족이다. 라텍스로 만들었지만 무게는 1㎏ 정도. 빠른 속도로 쉼없이 춤추고 노래해야 하기에 더이상 부피를 늘릴 수 없는 한계가 있다. 저절로 살이 붙기만을 기다려야 할 텐데, 워낙 고난도 무대라 오히려 살이 내릴 지경이라 고민이 크다고. ●쟤 누구니?… 눈에 띄는 조연들 무대 위에서 놀 줄 아는 배우들을 보면 흥겹다. 주·조연·앙상블 할 것 없이 모두 고른 기량을 보였다. 전통적으로 남자 배우가 맡아온 트레이시 엄마 에드나 역의 김명국은 풍부한 표정과 몸놀림으로 우람하지만 귀여운 엄마 역을 완벽하게 소화했다. 가장 호기심을 불러 일으킨 사람은 트레이시의 춤꾼 흑인 친구 스위드로 분한 오승준이다. 그는 처음으로 비중 있는 역을 맡았는데 ‘흑인필’ 가득한 춤사위로 여려차례 관객들의 탄성을 이끌어 냈다. 흑인 3인조 여성 그룹 ‘다이너마이트’로 등장한 배우들은 고음에서 시원하게 터지는 폭발적인 가창력을 선보여 큰 박수갈채를 받았다. 내년 2월17일까지 충무아트홀 대극장(02)577-1987. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

오케스트라의 수백개 악기보다 인간이 만들어내는 목소리의 화음이 더 아름답다고 하면 과장일까. 합창의 감동을 느낄 수 있는 공연이 잇따라 열린다. ● 서울시합창단, 헨델의 ‘메시아´ 서울시합창단은 연말 기분을 느길 수 있는 헨델의 ‘메시아’를 다음달 6일 오후 7시30분 세종문화회관 대극장에서 공연한다. 세계 각지에서 연말이면 가장 많이 연주되는 ‘메시아’는 종교 음악을 벗어나 세계인의 사랑을 받는 고전. 이번 연주에서 ‘메시아’는 헨델의 원전인 영어로 연주된다. 특히 2부의 끝인 ‘할렐루야’ 부분에서 곡은 절정에 달하는데 합창과 기악이 한꺼번에 울려퍼지는 절정의 소리 앞에서 벅찬 감동을 이기지 못하고 벌떡 일어났다는 한 왕의 전례를 따라 이후 관객들이 기립하는 전통이 생기기도 했다. 연주는 프라임 필하모닉 오케스트라가 맡으며 오르간은 조진선씨가 연주한다.1만∼5만원.(02)399-1777. ● 파리나무십자가 새달 8일 공연 100년 역사의 파리나무십자가 소년합창단도 크리스마스를 맞아 12월8일 오후 3시·7시30분 세종문화회관 대극장에서 내한공연을 갖는다. 빈 소년합창단과 함께 세계 3대 합창단으로 늘 꼽히는 파리나무십자가 소년합창단의 이번 공연은 모차르트의 ‘자장가’ 등 클래식 명곡과 슈베르트의 ‘아베 마리아’등 전통 성가곡 및 영화 ‘페인티드 베일’에 삽입된 프랑스 민요 ‘맑은 샘물에서’, 새롭게 편곡된 한국 민요 ‘아리랑’ 등 다양한 장르의 곡으로 구성됐다. 특히 저녁 공연에서는 에디트 피아프의 ‘장미빛 인생’을 새로운 레퍼토리로 시도해 맑은 소년의 목소리로 들려주는 샹송을 감상할 수 있다. 파리나무십자가 소년합창단은 8∼15살까지의 소년을 1년 중 2회 공개 오디션을 통해 선발한다.5∼6년간 합창학교를 다니는 동안 2년간의 준비과정을 끝내면 이후 전세계 연주 여행에 참여하게 된다. 이번 한국 공연에서도 하얀 성의를 입은 소년 24명이 흔히 ‘천상의 목소리’로 불리는 완벽한 화음을 들려 줄 예정이다.3만∼10만원.(02)523-5391. ● 빈 소년합창단 신년음악회 빈 소년합창단은 내년 1월12일 오후 7시30분 세종문화회관 대극장에서 신년음악회를 갖는다. 슈베르트와 하이든이 소년 시절 단원으로 활동하기도 했던 500년 전통의 합창단이 순수한 목소리로 새해를 연다. 세계 각국의 민요, 요한 슈트라우스의 왈츠와 폴카, 비틀스의 팝송, 영화음악 등으로 온 가족이 즐길 수 있는 신년 무대를 선사할 예정이다.3만∼10만원.(02) 318-4302. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

오는 20일 엘리자베스 2세 영국 여왕과 남편 필립공의 결혼 60주년을 맞아 기념 음반이 소니BMG에서 출시된다.`로열 컬렉션-왕실의 행사´를 제목으로 한 이 음반은 엘리자베스의 대관식 때 사용된 윌튼의 `제국의 왕관´, 다이애나 왕세자비의 결혼식 때 연주된 홀스트의 `나의 조국이여, 그대에게 맹세하노라´, 요한 스트라우스의 `대영제국의 빅토리아 여왕에게 경의를 표하며´ 등 15곡을 담고 있다. 잉글리시체임버오케스트라, 웨스트민스터 성당합창단 등이 연주에 참여했다.

■ 화음쳄버오케스트라 ‘하모닉 화음’ 23일 오후 8시 예술의전당 콘서트홀. 지휘자가 없는 민주적인 오케스트라가 ‘체코의 무소륵스키’라 불리는 야나첵의 ‘현을 위한 모음곡’ 등을 들려준다.2만∼5만원.(02)780-5054. ■ 서울시립교향악단 ‘브람스 스페셜-관현악 시리즈 Ⅳ’ 28일 오후 7시30분 세종문화회관 대극장. 정명훈 예술감독의 지휘로 브람스의 ‘하이든 주제에 의한 변주곡’‘독일 레퀴엠’을 연주. 세계 무대에서 활동 중인 소프라노 김영미와 바리톤 사무엘 윤이 협연.1만∼12만원.(02)3700-6300. ■ 동초제 김성예 명창의 ‘심청가’ 25일 오후 3시 국립극장 달오름극장. 여성국극의 간판스타인 박옥진의 딸이자 연극배우 김성녀의 동생인 김 명창(53)이 시원스럽고 걸쭉하면서도 힘찬 목소리로 심청가를 완창한다. 고수는 김청만, 조용수씨. 전석 2만원.(02)2280-4115.

뮌헨에서 본 <이상한 나라의 앨리스> 진은숙 씨가 작곡한 오페라 <이상한 나라의 앨리스(Alice in wonderland)> 세계초연을 독일 현장에서 보고, 가슴 가득 끓어오르는 감격을 가눌 길이 없었다. 커튼 콜 때 무대를 향해서 “브라보 진은숙! 진은숙!”을 큰 소리로 연창했다. 주위 독일인들을 의식하지 않고 나도 모르게 터져나온 외침이었다. 진은숙 씨와 똑같은 한국여성임이 한없이 자랑스러운 날이었다. 이날의 커튼 콜은 독일 관객들의 열광 속에서 네 차례나 이어졌다. 독일 뮌헨에 있는 바이에른 국립극장은 유럽 오페라의 중심 무대 중 하나로 손꼽힌다. 1818년 세워진 이래 바그너의 <트리스탄과 이졸데> <뉴른베르크의 명가수> <니벨룽의 반지> 중 1부 <라인의 황금> 2부 <발퀴레>, 리하르트 슈트라우스의 <평화의 날>과 <카프리치오소>가 초연된 것으로 유명한 명문극장이다. 이 바이에른 극장에서는 해마다 6월말에서 7월말까지 한달 동안 여름 오페라 페스티발이 열리고 있는데, 올해 페스티발의 개막작품으로 진은숙 씨의 첫 오페라 작품 <이상한 나라의 앨리스>가 선정된 것이다. 보수성이 강한 바이에른 극장에서 전위적인 현대 오페라, 그것도 한국여성의 작품을 개막작품으로 선정했다는 것은 극히 이례적이다. 바이에른 극장의 200년 역사상 여성작곡가의 작품이 한번도 공연된 적이 없었다는 사실이 이를 입증한다. 진은숙씨의 작품이 워낙 뛰어나서 가능했으리라고 본다. 진은숙 씨는 2004년 작곡가의 노벨상이라 불리는 그라베마이어상을, 2005년 쇤베르크상을 잇따라 수상했다. 베를린 필의 음악감독이며 지휘자인 사이먼 래틀은 세계 작곡계를 이끌 차세대 5명중 한사람으로 진은숙 씨를 꼽았고, 이번 공연한 작품도 바이에른 극장의 음악감독 겸 지휘자인 켄트 나가노가 로스앤젤레스 오페라 극장에 있을 때 작곡 위촉한 것으로 그가 강력히 추진해 이루어졌다고 전해진다. <이상한 나라의 앨리스>는 루이스 캐럴의 원작(1865년)을 바탕으로 만든 오페라이다. 루이스 캐럴은 필명이고, 실제 작가는 영국의 수학자이자 성직자인 찰스 루트위지 도지슨이라고 한다. 소위 난센스 문학으로 불린 루이스 캐럴의 판타지 이야기는 실제 인물의 풍자적 암시가 곁들여졌다. 사람들이 실제 인생에서 맞닥드리게 되는 일들이 복잡하고 다면적인 텍스트로 변신해 인생에서 가장 단순하지만 복합적인 이야기들을 떠올리게 해 주는 작품이다. 극도로 단순화된 복합성의 매력과 상상력 풍부한 스토리텔링 기법 때문에 수많은 영화 제작자들, 만화가들 , 작곡가들이 꼭 다루고 싶어하는 내용이었다. 진은숙 씨의 스승인 죄르지 리게티도 <이상한 나라의 앨리스>에 사로잡혀 오페라로 남기려 열망했으나 사망으로 뜻을 이루지 못했다. 그것을 제자인 진은숙 씨가 작곡해서 스승에게 헌정한 것이다. 대본은 영화 <M 버터플라이>를 쓴 중국계 데이비드 헨리 황와 진은숙 씨가 함께 썼고, 지휘는 일본계인 켄트 나가노가 했다. 보수적이고 전통적인 성격이 강한 뮌헨에서 <이상한 나라의 앨리스>가 세계 초연된다는 소식이 전해지자 처음엔 부정적으로 생각하는 사람들도 적지 않았다는 소문이다. 그 이유는 독일인이 좋아하는 바그너류 하고는 거리가 먼 영국식 동화적 상상력에다가 대본마저 독일어가 아닌 영어이고, 특히 한국여성의 작곡, 중국계 헨리 황의 대본, 일본계 켄트 나가노의 지휘 등 동양계가 주축이 되어 있다는 점이었다. 그러나 공연결과는 상상외로 좋았다. 캐나다의 작곡가 크리스 하먼은 “2시간 30분 내내 음악적 구조를 탄탄히 유지하는 것이 쉽지 않은데, 진은숙은 성공했다”고 말했다. 뮌헨 게르트너플라츠 오페라 극장의 수석 객원 지휘자 아드리안 뮐러도 “대단히 역동적이고 환상적”이라고 극찬했다. 진은숙 씨의 친언니이며 음악칼럼니스트인 진희숙 씨는 뮌헨의 초연을 보고 나서 다음과 같이 평했다. “여타의 현대오페라와 확실하게 구별된다. 현대 오페라의 중요한 특징중의 하나인 난해한 현학취미는 찾아볼 수 없었다. 루이스 캐럴의 동화처럼 시종일관 상상력이 넘치며, 텍스트의 디테일한 부분까지 섬세하게 배려한 다양한 음악적 시도들이 돋보이는 작품이었다. 기존 음악의 다양한 자원을 충분히 활용해 극적 리얼리티를 살리려는 노력과 작곡가 특유의 음악적 유머는 오페라를 보는 재미를 한층 배가해 주었다. 원작이 지니고 있는 기상천외한 상상의 세계를 그대로 음악으로 펼쳐 보인, 그래서 음악으로 듣는 동화의 전형을 보여준 오페라였다.” 동아일보의 객원 대기자인 최정호 교수는 뮌헨에 다녀와서 다음과 같은 글을 썼다. “공연은 대성공이란 것이 언론의 중평이다. 나는 개막 3일전의 드레스 리허설(총연습) 날 극장 주위에 수많은 팬이 ‘표를 구함’이란 쪽지를 들고 담을 쌓고 있는 남녀노소의 인파에 놀랐다. 왕년에 카라얀 공연 때도 보지 못한 규모의 인파였다.” “앨리의 무대장치와 조명도 맡은 아힘 프라이어의 연출엔 썩 만족할 수 없었다. 음악을 살려야 할 연출이 음악을 밀어 젖히고 지나치게 까발리며 나서고 있다는 인상이다. 나는 눈을 감고 앨리스의 음악만 들었으면 하는 생각도 해봤다.” 연출의 문제에 대해서는 필자도 동감이다. 실제로 앨리스의 음악만 들었다면 더 감동적이고 황홀했을 것 같은 느낌이었다. <이상한 나라의 앨리스>의 오케스트레시션 음악만을 듣고 싶은 맘이 간절했다. 근래 유럽 오페라에서는 연출의 횡포라 할까, 연출가의 전횡, 독재가 문제되고는 한다. 작품에 상관없이 연출가의 의도가 압도적으로 지배하는, 심지어 연출가가 장기자랑으로 오페라를 재창조하려는 흐름이 압도적이다. “독일 연출가 아힘 프라이어는 루이스 캐럴의 원작은 물론 진은숙의 음악적 의도와는 상당히 어긋나는 나름대로 의 연출을 해 아쉬움을 남겼다. 그는 무대를 45도 각도로 세워놓고 거기에 몇 개의 구멍을 뚫은 다음 그곳에서 배우들이 서서 연기를 하도록 했고, 가수들은 앨리스와 여왕을 제외하고는 모두 무대 아래쪽에서 그것도 때로는 가면을 쓴채 노래를 했다. 말하자면 노래는 가수가, 연기는 배우들이 따로 한 셈인데, 45도로 기울어진 무대와 가수들의 고정된 위치, 가면 등이 표현의 자유를 상당히 제약할 수밖에 없는 상황이었다. 화가 출신인 연출가는 무대를 45도로 기울여 놓음으로서 무대를 그림 그리기 좋은 캠버스로 만들어 놓았다. 그래서 무대의 그림은 마치 동화책을 펼쳐놓은 듯 환상적이었다. 연출가는 그렇게 좋은 그림을 만들기 위해 등장인물들을 자신의 캠버스에 가두어 놓은 것이다.”라고 나는 마치 체스판 위에서 체스 말들이 툭툭 튀어나와 경쟁적으로 튀는 것 같은 느낌을 받았다. “이런 아쉬움 속에서도 즐거운 점이 있었다면 출연한 가수들의 놀라운 가창력을 맛볼 수 있다는 것이었다. 앨리스역의 소프라노 샐리 매튜, 토끼역의 카운트 테너 엔듀류 왓츠의 실력이 놀라웠으며 여왕역으로 무대에 오른 왕년의 오페라 스타 소프라노 귀네스 존스는 70세의 나이에도 불구하고 여전히 건재한 노래실력을 보여 주었다. 연출에 아쉬움이 있었지만 이번 공연은 상당히 성공적이었다. 관객들은 그림책을 한 페이지씩 넘기면 다른 그림이 나타나는 듯이 전개되는 무대 위의 장면들을 즐거워했으며 그런 면에서 아힘 프라이어는 명성에 걸맞는 저력을 갖고 있는 연출가라는 생각이 들었다. 자칫 아동극처럼 유치해질 수 있는 무대를 나름대로 철학적 해석을 거쳐 무언가 있는 것 같은 무대로 만들었다는 것에서 일말의 위안을 찾는다고나 할까” 연출의 문제에 대해서는 작곡가 진은숙 씨도 아쉬움을 감추지 않았다. “오페라의 마지막 장면처럼 제 의도와 부합되는 장면도 있었지만 전해 그렇지 않는 부분도 있었다. 제가 의도적으로 아주 다이내믹하게 작곡한 부분에서 무대 역시 많은 움직임이 있기를 바랐는데, 연출가는 무대도 바꾸지 않고 인물들도 움직임 없이 그냥 두었다. 제일 아쉬운 부분이었다.” 진은숙 씨는 이번 앨리스의 속편격인 <거울 뒤의 앨리스>를 2013년경 뮌헨 바이에른 극장에서 초연할 예정이라고 밝혔다. 이번 기회에 한가지 집고 넘어갈 것은 역사적인 진은숙 씨 <이상한 나라의 앨리스> 세계 초연에 초청받은 독일주재 한국대사가 오지 않았다는 사실이다. 손님 접대 만찬 때문이라고 했으나 한국인이라면 누구나 자랑스러운 세계 초연에 주재국 대사라면 만사 제치고 와서 기뻐하며 축하해 주어야 하지 않았을까. 올림픽 경기 우승이나 미스 월드 1위 우승보다 높은 가치의 예술문화외교를 경시하는 답답함에 솔직히 섭섭함이 치밀어 오르며 화가 났다. 올해의 음악계 화제 톱은 단연 진은숙 씨의 <이상한 나라의 앨리스> 세계 초연임에 틀림없다. 글 신갑순 삶과꿈 발행인, 삶과꿈 챔버오케스트라 싱어즈 대표 사진제공 김용원, 바이에른 국립극장 　 　 월간 <삶과꿈> 2007.09 구독문의:02-319-3791

“편하게 해요. 활을 너무 세우지 말고, 활을 줄에 올렸다가 떼는 동작에서 힘차고 정확하게! 계속 쭉, 라라라라∼. 바로 그거예요!” 지난 5일 송파구 삼전동 송파구민회관 소극장에서 열린 바이올린 1대1 강습. 스위스로망드오케스트라 악장이자 국제메뉴힌음악학교 교수인, 루마니아 출신의 세계적인 바이올리니스트 보그단 보리스테누가 강사를 맡았다. 송파구 교향악단의 초청으로 정기연주회 참석차 방한한 보리스테누는 이날 음악에 소질이 있는 학생을 위해 무려 5시간에 걸쳐 개인레슨을 했다. ‘일주일에 한번은 문화공연이 펼쳐진다.’고 해도 지나치지 않을 정도로 다양한 형태의 문화를 접할 기회를 제공하는 송파구의 단면이다. ●발길 닿는 곳에 문화가 있다 거장에게 1시간 동안 개인레슨을 받은 아이들은 하나같이 상기된 표정이었다. 함께 온 어머니들은 숨을 죽이며 캠코더에 영상을 담았다. “거장에게 레슨을 받을 기회가 있을 거라고 생각도 못했다.”는 임채연(19·연세대 기악과 1년)양은 “좀 더 연습하지 못하고 온 게 아쉽다. 하지만 감정을 살리는 법을 확실히 익힌 좋은 기회였다.”며 흥분된 어조로 말했다. 이틀 후인 7일, 이곳에서 ‘송파 수요무대’의 열세번째 공연인 연극 ‘삼류배우’가 막이 올랐다. 송파구에 연고를 둔 전문 연극배우들이 모여 만든 극단 ‘송파나루’(대표 이영석)가 만든 창작극으로 30년 단역배우의 애환을 그린 연극이다. 이날 객석을 가득 메운 관객들은 만년 단역배우의 모습에서 희열의 웃음을 짓기도, 설움의 눈물을 흘리기도 했다. ●서울의 문화관광 중심이 목표 올해 초부터 송파대로, 위례성길, 올림픽공원을 중심으로 한 ‘문화관광벨트’ 조성을 추진해온 송파구는 문화생활의 저변 확대를 위한 활동에 집중하고 있다. 지난 5월부터 격주 수요일마다 열린 ‘수요무대’에는 뮤지컬·연극·클래식 등 13번의 공연이 이어졌고, 앞으로 3번의 공연이 남아 있는 상태다. 구립문화예술·체육단체가 지역의 노인·장애인시설 등을 찾아가는 ‘사랑의 문화나눔’은 상대적으로 문화생활에 소외된 주민들에게 큰 호응을 얻기도 했다. 서울놀이마당에서는 한해 55차례의 전통예술문화공연이 펼쳐지고, 성내천에서는 문화공연, 영화상영회 등 매달 다른 형태의 행사를 열었다. 지난 10월에 열린 ‘한성백제문화제’에는 25만명이 참여해 성황을 이루기도 했다. ‘지역의 품격은 결국 문화적 기반에서 이루어진다.’는 소신을 가진 김영순 구청장은 “구민들의 문화향유권을 넓히기 위해서는 하드웨어도 중요하지만 품격 있는 소프트웨어를 개발해 저변을 확대하는 것도 필요하다.”고 말했다. 그는 “뉴욕 브로드웨이를 모델로 삼아 문화집약적인 송파를 만드는 것이 목표”라고 강조했다. 이같은 소프트웨어를 기반으로 콘서트홀, 뮤지컬전문극장, 소공연장 등을 잇는 문화관광벨트를 만드는 것이 종착점이다. 김 구청장은 “잠실 롯데월드 건립이 추진되고,1200석 규모의 대공연장이 있는 송파문화예술센터를 짓게 되면 ‘문화송파’로 가는 길은 더욱 앞당겨질 것”이라고 내다봤다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

18번째 앨범으로 ‘세계에서 가장 유명한 클래식’인 ‘사계’를 녹음한 바이올리니스트 사라 장(한국명 장영주·27)이 14일 기자들과 만났다. 장씨는 일년에 미국 필라델피아 집에 있는 날이 며칠 안될 정도로 정력적으로 세계 순회 연주를 다니고 있다. 매년 한 번꼴로 내한 연주를 해온 그는 이번엔 처음으로 공연 없이 한국을 찾았다면서 “오늘밤엔 약을 먹고라도 힘을 내서 포장마차에 한번 들러 한국 밤문화를 체험하고 싶다.”며 눈을 반짝였다. 지난 9월 발매된 ‘사계’ 앨범은 지금까지 8000여장이 팔렸다. 그동안 그의 앨범이 기본적으로 2만∼3만장은 판매된 걸 생각하면 아쉬운 수치지만, 요즘 클래식 앨범은 1만장 이상 팔리면 ‘초대박’인 실정이다. 장씨는 “바로 직전 앨범이 쇼스타코비치 곡이라 무겁고 우울했는데, 아름답고 순수한 비발디의 ‘사계’를 녹음해 기뻤다.”고 소감을 밝혔다. 특히 ‘사계’를 함께 녹음한 오르페우스 체임버 오케스트라는 지휘자가 없는 것으로 유명하다. 그는 “처음으로 지휘자 없이 연주해 크나큰 자유와 책임을 즐겼다.”고 말했다. 장씨는 최근 영국 글래스고에서 가진 ‘사계’ 공연에서 “람보 스타일의 속도에 지리멸렬했다.”는 혹평을 들었지만 개의치 않는다고 했다. 그는 “일년에 두세 차례 홍보 담당자가 평을 모아서 보여주는데 거의 보지 못한다.”며 “오늘 연주가 끝나면 내일 다음 도시로 떠나기 때문에 신경 쓸 겨를이 없다.”고 말했다. 장씨는 ‘사계’ 중에서도 ‘겨울’ 2악장이 음악가의 기본으로 돌아가는 것 같아 가장 좋아한다고 소개했다. 그는 내년 7월 베이징올림픽 기념무대에도 초청받았지만, 탱글우드 음악축제와 겹쳐 참여하지 못한다고 한다.‘사라사테를 연주하는 빨간 드레스의 소녀’에서 ‘밤문화가 궁금한 명랑한 처녀’가 된 장씨는 내년 6월 ‘사계’ 앙코르 공연으로 다시 한국을 찾는다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

“나이 60이 넘어 베토벤 소나타 전곡을 녹음했다는 것 자체가 만족스럽습니다.” 새달 8일부터 서울 예술의전당 콘서트홀에서 7일간 서른 두 곡의 베토벤 소나타 전곡을 연주하는 대장정을 앞두고 있는 피아니스트 백건우(61)씨가 12일 기자회견을 가졌다. 연주생활 40여년 동안 라벨, 무소륵스키, 쇼팽 등 한 작곡가의 피아노 주요곡을 전부 녹음하는 전곡(全曲·오푸스 토투스) 작업을 해온 백씨는 “200년 전 사람이 아닌 지금 현재 살아 숨쉬는 베토벤을 그리고 싶었다.”고 말했다. 지난 3년간 소나타 32곡을 모두 녹음한 그는 “베토벤의 삶이 내 마음을 움직였다. 우락부락한 성격 또 한편에 따뜻한 면이 있어 감동받았다.”고 소감을 밝혔다. 음악의 흐름이 중단되는 것이 싫어 1부가 끝날 때까지 무대에서 거의 퇴장하지 않는다는 그는 박수소리가 음악을 끊는 것도 좋아하지 않는다고 했다. “베토벤 소나타 31번은 포르테로 ‘쾅’하고 끝나고 32번도 포르테로 시작해서 자연스레 연결됩니다.31번이 끝나고 박수가 터지면 ‘아이쿠’ 싶지요.” 베토벤 소나타는 지적 능력, 절제력, 감성 등 연주자의 총체적 역량이 요구되는 곡으로 평가받는다. 소리에 담기는 힘뿐 아니라 색깔도 중요한데다, 피아노가 오케스트라의 소리를 내야 한다. 때문에 전곡 연주는 피아니스트의 ‘최종 프로젝트’로 불린다. 피아니스트로서의 연주생활의 중간결산이 될 이번 연주회에는 든든한 지원군도 결성돼 있다.7일간 8회 공연을 모두 관람하는 티켓을 예매한 ‘베토벤 클럽’이 800여명에 이른다. 이날 기자회견에는 아내인 영화배우 윤정희씨도 참석해 내내 뒷자리를 지켰다. 예순이 넘었지만 여전히 소년같은 쑥스러운 미소를 간직한 백씨는 “연주회는 늘 미지의 세계”라며 “이번 연주는 특히 긴장과 흥분을 안겨준다.”고 말했다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

한국이 낳은 세계적인 클래식 스타들이 잇따라 고국을 찾는다. 피아니스트 백건우(61), 소프라노 조수미(45), 바이올리니스트 사라 장(27)이 그 주인공. 백건우는 베토벤 소나타 32곡 전곡 연주라는 힘든 도전에 나선다.2005년부터 베토벤 소나타 전곡을 녹음해 앨범을 발매한 백건우는 다음달 8∼14일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 7일간 8회의 공연을 통해 소나타 전곡을 연속으로 연주한다. 베토벤의 피아노 소나타는 ‘소나타의 신약성서’로 불린다.‘건반 위의 구도자’ 백건우와 베토벤의 만남이 기대된다. 일주일 내내 50% 할인된 값에 공연을 볼 수 있는 ‘베토벤 클럽’에는 이미 일년 전 800명이 가입해 높은 관심을 보여 준다. 백건우는 장기체력전과도 같은 공연을 여는 이유에 대해 “온전히 베토벤에 빠져서 연주하고 싶었다.”며 “중간에 쉬게 되면 다시 일상으로 돌아와야 하는데, 그게 싫다.”고 담담히 설명했다.2만∼5만원.(02)1577-5266. ‘세계에서 가장 바쁜 피아니스트’로 불리는 사라 장은 한달전 발매된 앨범 ‘사계’의 홍보를 위해 11∼15일 잠시 방한한다. 그의 공연 스케줄은 이미 3년 전에 모두 예약된 상태.‘사계’ 앨범은 음반 시장의 불황에도 불구하고 8000여장이 팔려 올해 가장 많이 팔린 클래식 앨범 가운데 하나가 될 것으로 보인다. 사라 장은 내년 6월 ‘사계’앨범을 함께 녹음한 오르페우스 체임버 오케스트라와 함께 앙코르 내한 공연을 갖는다. 20여년간 세계 오페라 무대에 군림해온 조수미는 처음으로 후배 성악가들과 함께 하는 갈라 콘서트를 연다. 새달 16일부터 광주를 시작으로 내년 1월3일 서울 세종문화회관까지 9번에 걸쳐 전국순회콘서트를 갖는다.‘수미 조&위너스’란 제목으로 열리는 이번 공연에는 유럽에서 활약 중인 이아경, 이정원 등 후배 성악가들이 대거 참여한다.7만∼15만원.(02)3461-0976. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

[연극] ■ 백무동에서 13일∼12월2일 아르코예술극장 소극장. 박근형 연출. 지리산 맑은 백무동 골짜기, 어느날 남녀노소, 어른, 아이 할 것 없이 모두 애를 배게 된다. 화∼금 오후 8시 토 오후 4·7시 일 오후 4시.2만∼2만 5000원.(02)3673-5580. ■ 테러리스트, 햄릿 24일 국립극장 달오름극장. 옌스-다니엘 헤르초크 연출. 휴대전화, 디지털 카메라가 등장하는 ‘햄릿’. 청바지를 입고 총을 든 햄릿이 다면적인 얼굴을 내민다. 화∼금 오후 7시30분 토 오후 3시·7시30분 일 오후 3시.2만∼6만원.(02)2280-4115∼6. [무용] ■ 유니버설발레단 ‘문훈숙의 브런치 발레’ 15일 오전 11시 유니버설아트센터.‘현대발레’를 주제로 한 올해 마지막 브런치 발레.UBCⅡ 백연옥 안무 ‘밤부, 밤부’, 스페인 나초 두아토 안무 ‘두엔데’ 하이라이트.(02)2204-1039. ■ 무브먼트 당당 ‘몽유록-꿈속을 거닐다’ 11일 오후 7시 고양 아람누리 새라새극장. 김민정 연출·안무. 조선시대 사람들의 꿈 속을 떠도는 5명의 이야기.10일 오후 4시·7시,11일 오후 4시 공연은 리허설 형식의 ‘오픈 스테이지’.011-9585-5555. [뮤지컬] ■ 뷰티풀 게임 16일~2008년 1월13일 LG아트센터. 무대가 그라운드로 변한다.1970년대 조국 아일랜드와 축구에 울고 웃던 젊은이들의 실화를 옮긴 뮤지컬. 화∼금 오후 8시, 토·일·공휴일 3·7시.3만∼10만원.(02)501-7888. ■ 헤어 스프레이 16일∼2008년 2월17일 충무아트홀 대극장. 잔뜩 부풀린 머리에 뚱뚱한 몸매, 어떻게 보아도 부적절한 주인공 트레이시가 춤으로 인종차별까지 무너뜨린다. 화∼금 오후 8시 토·일·공휴일 오후 3시·7시30분.4만∼8만원.(02)577-1987 [음악] ■ 2007 오페라 갈라 콘서트 25일 오후 7시 인천종합문화예술회관 대공연장. 유럽무대에서 활약하는 소프라노 문수진·이윤숙, 테너 강요셉·이동명 등 한국 최정상 성악가 6인이 해설과 함께 오페라 아리아의 향연을 펼친다.2만∼3만원.(02)1588-2341. ■ 조이스 양 피아노 리사이틀 15일 오후 8시 호암아트홀. 떠오르는 클래식계의 샛별 조이스 양이 전세계 어린이들에게 희망의 메시지를 전하는 유니세프 희망콘서트. 줄리어드 음대에 재학중인 조이스 양의 국내 첫 독주회.2만∼4만원.(02)751-9607. ■ 정수년의 해금세계 14일 7시30분 세종체임버홀. 최고의 해금 연주자 정수년 한국예술종합학교 교수가 챔버 오케스트라와 함께 작곡가 강준일의 곡 등을 초연한다.1만∼2만원.(02)6334-0393.

서울시가 8일 확정한 2008년도 예산안은 오세훈 서울시장 당선 이후 그동안 밑그림을 그린 각종 사업을 본격화하는 데 초점을 맞춰 편성했다. 또 민선 3기가 하드웨어에 중점을 뒀다면 4기 3년차인 2008년 예산안은 문화와 디자인, 브랜드 마케팅 등 도시경쟁력 강화를 위한 소프트웨어에 집중한 것도 특징 가운데 하나다. 특히 그동안 투자순위에서 뒤로 밀렸던 어린이놀이터에 투자를 늘린 것도 이번 예산안 편성에서 돋보이는 항목이다. 시는 내년 예산의 5대 기조로 ▲문화가 흐르는 서울 ▲어린이·여성·노인 등 가족이 행복한 도시 ▲건강하고 깨끗한 친환경 도시 ▲한강 르네상스 프로젝트 ▲도심 재창조 프로젝트를 꼽았다. ●어린이놀이터 확 바꾼다 그동안 어린이놀이터는 투자의 사각지대에 있었다. 자치구 사업이지만 구청엔 예산이 없고, 본청은 투자효과가 떨어진다는 이유로 예산편성 과정에서 소외될 수밖에 없었기 때문이다. 2010년까지 어린이공원과 민영아파트·임대아파트단지 내 놀이터 5850곳의 바닥모래을 바꾸고, 놀이시설을 업그레이드해 어린이들이 맨발로도 뛰어놀 수 있도록 바꿀 계획이다. 우선 내년에 381억원의 예산으로 새롭고 창의적인 놀이터 모델 10개를 개발,100개 어린이공원을 맞춤형 상상 어린이공원으로 바꾼다. SH공사가 관리하는 임대아파트 104개 단지 196곳도 문화 놀이터로 새 단장한다. 민영아파트 놀이터의 업그레이드는 비용의 절반은 주민이, 나머지는 시와 자치구가 각각 지원한다. ●문화에 5657억원 투자 문화관련 예산은 모두 5657억원으로 올해(4113억원)보다 37.5%(1544억원)를 늘렸다. 우선 대표 문화상품이 된 ‘난타’,‘점프’의 후속작 육성을 위해 유망 공연작품을 골라 100억원을 지원한다. 가능성이 있는 공연을 선별해 해외 진출과 마케팅을 도와줄 계획이다. 마포구 홍대 입구, 금천구 독산동 등에 예술가들이 창작활동을 할 수 있는 ‘아트팩토리’를 조성하는 등 문화예술 창작공간을 3곳에서 8곳으로 늘린다. 또 디지털콘텐츠 산업을 중심으로 한 ‘서울형 문화산업’을 키우기 위해 애니메이션 투자 전문펀드에 50억원을 들이고 에듀테인먼트 콘텐츠 개발, 모바일 게임 산업 육성에 10억원, 캐릭터 원형 제작소(남산 애니메이션센터) 설치에 15억원을 각각 쓴다. 능동 어린이대공원 내 낡은 야외공연장(9000㎡)은 2009년 4월까지 79억원을 들여 오케스트라 공연까지 가능한 공연장으로 거듭날 예정이다. ●한강르네상스 본격화 오 시장의 역점 사업인 한강르네상스에도 투자가 본격화된다. 내년에는 1819억원이 편성됐다. 이 가운데 415억원은 한강교량을 이용한 대중교통 연계시스템 도입 등 한강 접근체계 개선에 사용한다. 또 한강 생태계 회복에도 323억원을 투자하고, 한강공원을 12개소의 배후지 토지이용 등을 고려해 각각의 주제에 맞게 특화하는 사업에도 894억원이 책정됐다. 이 외에 한강 수상교통 이용 활성화에 27억원, 한강변 관광기반 조성에는 38억원을 쓴다. ●남산 조망 녹지축 조성 지하철 9호선 1단계 사업에 6087억원을 투자, 김포공항∼강남대로 구간 공사를 마쳐 내년 말까지 끝낸다. 이렇게 되면 한강 이남지역을 동·서로 연결하는 간선교통 축으로 기존 노선과 환승해 도시철도 중심의 대중교통체계가 구축되는 셈이다. 남산을 도심속으로 끌어들여 도심 환경 생태지수를 높이고, 조망녹지축을 만들어 도시경쟁력을 확보하기 위해 내년에 118억원의 예산을 투입한다. 이렇게 되면 걸어서 남산에 오르기가 쉬워져 1200만 관광객 유치에도 보탬이 될 것으로 서울시는 보고 있다. 김성곤기자 sunggone@seoul.co.kr

｜워싱턴 이도운특파원｜뉴욕 필하모닉 오케스트라가 내년 2월26일로 평양 공연을 계획하고 있다고 소식통이 7일(현지시간) 전했다. 뉴욕필의 자린 메타 회장은 최근 관계자들에게 보낸 e메일에서 “뉴욕필의 평양 공연이 1959년 레너드 번스타인 지휘로 옛 소련에서 이뤄진 공연에 못지 않은 중요한 공연이 될 것”이라며 이러한 구상을 밝혔다. 뉴욕필의 평양 공연 구상은 북한 6자회담 수석대표인 김계관 외무성 부상이 지난 7월 미국 크리스토퍼 힐 국무부 차관보에 제안한 뒤 진행돼 왔다.dawn@seoul.co.kr

●클래식 오디세이(KBS2 밤 12시45분) 최근 경제 전문지 포브스가 발표한 중국인 연예·문화계 순위 2위는 젊은 피아니스트 랑랑이 차지했다. 그는 17세에 세계적인 주목을 받기 시작해 베를린필하모닉과 빈필하모닉, 미국의 5대 오케스트라와 모두 협연한 최초의 중국인이다. 웬만한 연예인 부럽지 않은 랑랑을 만나 본다.   ●그대의 풍경(KBS1 오전 7시50분) 영옥과 판수는 국밥집을 내놓는 등 보배와 함께 떠날 준비를 하기 시작한다. 종구는 아동복의 판로를 뚫어 보겠다고 말하는 수련에게 그동안 자신이 물건을 납품해 왔던 가게를 보여 준다. 동혁은 자신을 향해 거짓말쟁이라면서 밉다고 소리치는 보배를 보고 충격을 받는다.   ●아현동 마님(MBC 오후 7시45분) 길라가 부산으로 떠나는 날, 시향은 정성스레 준비한 도시락을 건네준다. 시향의 정성에 길라는 감동하고, 눈시울을 붉힌다. 시향 또한, 눈물을 흘리며 차 안에서 백미러로 멀어지는 길라를 쳐다본다. 한편, 시향모는 제라에게 잘 보여서 오늘 결혼 확답을 받으라며 성종에게 용기를 북돋워준다.   ●세계 세계인(YTN 오후 9시20분) 몸과 마음이 개운해지는 온천욕이 이란에서 새로운 대체요법으로 각광을 받고 있다. 유럽과 중동, 아시아에서도 관광객들이 찾을 정도다. 최고의 온천지로 소문난 사발란 온천, 다양한 연령대의 사람들이 온천에서 뿜어져 나오는 뜨거운 증기에 몸을 맡긴 채 나른한 휴식을 즐긴다.   ●미워도 좋아(SBS 오전 8시30분) 강 회장의 소개로 현수의 존재를 알게 된 윤진과 준혁은 당황스럽고 유쾌하지 않다. 특히, 준혁은 동희와 아는 사이라는 게 마음에 걸린다. 하지만 윤진은 아버지 강 회장의 마음을 헤아리고 현수의 존재를 긍정적으로 받아들이려 노력한다. 준혁은 윤현수의 존재 때문에 위협받을 수 있다는 생각에 불쾌하다.   ●와신상담(EBS 오후 8시50분) 월나라군이 역 포위될 것을 예상했던 범려는 문종에게 백비를 찾아가 방법을 찾아보라고 청한다. 아어는 범려에게 성을 지키는 장병들을 이끌고 나가 구천을 맞이하라고 명하고, 암응에게 여이 등의 호송을 맡겨 회계산으로 향한다. 신전, 개자표는 구천에게 서둘러 철수할 것을 청한다.

서울시가 실시한 ‘자치구 문화분야 인센티브 사업 평가’에서 중랑구가 최우수구로 선정돼 2억원의 인센티브를 받는다. 5일 중랑구에 따르면 문화분야는 올해 처음 진행한 것으로 문화환경기반 조성, 문화프로그램 활성화, 문화정책 일반 등에서 평가가 이뤄졌다. 문화예술 공간 확보와 정비 노력, 자치구 연고 예술단체 육성 지원, 지역주민의 문화생활 지원 프로그램 등 15개 항목에 걸쳐 분야의 전문가와 교수들로 구성된 위원회의 평가를 종합해 결과를 냈다. 중랑구는 재정 여건과 문화기반 시설이 열악한 데도 불구하고 적극적인 문화행정을 펼쳐 높은 점수를 받은 것으로 알려졌다. 특히 중랑심포니오케스트라, 중랑연극협회, 수정민요단, 한빛풍물단 등 8개 지역 예술단체를 지원하고, 문화예술 정보의 네트워크화와 찾아가는 공연 등 예술인들의 창작활동을 펼치고 있다. 문화예술 소외계층과 지역을 찾는 ‘우리동네 예술무대’, 지역 중·고등학교를 방문한 ‘찾아가는 클래식 음악회’, 중랑연극협회 주관으로 매년 열리는 무료 연극 공연 등이 큰 호응을 얻었다. 문병권 구청장은 “문화예술회관을 세워 기반 시설을 갖추고 다양하고 창의적인 문화 시책과 공연을 적극적으로 발굴해 문화 예술을 즐길 수 있는 기회를 더욱 넓힐 것”이라고 말했다.최여경기자 kid@seoul.co.kr

영국에 사는 한 소년이 무려 11개 국어를 구사해 사람들을 놀라게 하고 있다. 영국일간지 데일리메일은 30일 “인도계 영국인인 한 초등학생이 모국어인 힌두어는 물론 세계 여러나라의 언어를 구사, 언어의 천부적인 재능을 보이고 있다.”고 전했다. 신통한 언어능력을 가진 주인공은 영국 웨스트미들랜즈주(州) 올드베리(Oldbury)마을에 사는 10살 소년 아르판 샤르마(Arpan Sharma)군. 아르판이 구사할 수 있는 언어는 총 11개로 힌두어˙영어·프랑스어·독일어·스와힐리어·스페인어·이태리어·만다린어·태국어·폴란드어·우간다어이다. 힌두어를 제외한 나머지 10개 언어는 아르판이 학교를 다니면서 독학으로 공부한 것으로 주로 멀티미디어 CD-ROM, 교재등의 어학 학습도구를 이용해 공부했다. 현재 아르판은 우간다어를 공부하고 있는 중이며 나머지 10개국어 구사는 원어민과의 소통에 문제가 없는 수준. 또 국립 어린이 오케스트라(National Children’s Orchestra)의 최연소 단원이기도 한 그는 평소 음(音)에 대한 감수성도 뛰어나 주위의 부러움을 사기도 한다. 아르판이 다니는 학교의 어학교사인 닉키 램버트 그린(Nicky Lambert-Green)은 “이토록 어린 나이에 수많은 언어들을 습득하다니 정말로 믿기 힘든 일”이라며 “아르판은 정말로 천부적인 언어소질을 타고난 학생”이라고 놀라워했다. 또 학교 관계자 리차드 린(Richard Lynn)은 “아르판은 아무리 처음 듣는 말이라도 완벽한 발음으로 따라할 줄 아는 언어 천재”라며 “아무래도 음감이 뛰어난 점이 아르판의 언어습득능력에 어느정도 도움이 되는 것 같다.”고 발혔다. 그렇다면 11개국어를 구사할 줄 아는 아르판의 꿈은 무엇일까? 아르판은 “세계 여러 나라에 있는 병원을 다니며 다양한 외국어를 말할 줄 아는 최고의 외과의사가 되고 싶다.”고 대답했다. 서울신문 나우뉴스 주미옥 기자 toyobi@seoul.co.kr @import’http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css’;

●오페라의 유령(KBS2 토요명화 밤 12시35분) ‘오페라의 유령(The Phantom of the Opera)’을 스크린으로 옮긴다고 했을 때 밤잠을 설친 사람은 비단 제작자들뿐만이 아니었을 것이다. 뮤지컬 ‘오페라의 유령’을 사랑하는 관객들, 그리고 극 중 ‘오페라의 유령’까지 아마도 속으로 감격의 눈물을 흘렸을 것이다. 1860년대 파리 오페라 하우스를 배경으로 한 이 작품은 프랑스의 추리작가 가스통 르루가 1910년에 발표한 소설이 원작이다. 영국의 작곡가 앤드루 로이드 웨버는 이를 뮤지컬로 만들어 1986년 10월 런던에서 초연했고,1988년 뉴욕 브로드웨이에 상륙시킨다. 대성공을 거둔 웨버는 이 작품의 영화화를 꿈꾸기 시작했고,2004년 마침내 조엘 슈마허 감독과 의기투합해 현실로 바꾸기에 이르렀다. 천사의 음성을 타고 났지만 사고로 얼굴이 흉측하게 변한 괴신사 ‘오페라의 유령’(제라드 버틀러)이 젊고 아름다운 프리마돈나 크리스틴(에미 로섬)을 짝사랑한다는 가슴 아픈 이야기는 많은 사람들의 심금을 울렸다. 영화는 뮤지컬 무대와는 또다른 매력을 맛보게 하는데, 대사로만 처리됐던 라울 백작(패트릭 윌슨)의 회상 장면과 ‘오페라의 유령’의 과거가 영상으로 눈 앞에 펼쳐진다. 이들 장면을 위해 웨버는 15분 가량의 음악을 추가로 작곡했다. 또 ‘오페라의 유령’이 크리스틴을 납치해 지하세계로 끌고 들어가는 장면에서 울려 퍼지는 타이틀 곡 ‘오페라 유령’, 크리스틴과 라울이 서로 사랑을 맹세하는 러브송 ‘그대에게서 바라는 것은 오직 사랑뿐’ 등 전곡을 오케스트라로 편곡해 장엄한 음악을 들려준다. 영화가 개봉됐을 때 사람들의 반응은 크게 갈렸다. 스릴 넘치는 전개의 영화에 익숙해있던 사람들은 영화와 뮤지컬의 조합을 어색해하며 “지루하다.”거나 “뮤지컬과 똑같을 뿐”이라는 혹평을 날렸다. 하지만 디테일하게 구현된 배경공간, 배우들의 생생한 내면 연기, 스피커로 들리는 웅장한 음악 등 뮤지컬에서는 불가능한 영화만의 장르적 이점을 마음껏 발산했다는 호평도 만만찮다.143분. 강아연기자 arete@seoul.co.kr