미국 중산층 가정의 위선적인 삶을 풍자한 블랙코미디 ‘아메리칸 뷰티(American Beauty)’가 27일 오전(한국시간) 로스앤젤레스 슈라인 오디토리엄에서 열린 제72회 아카데미영화상 시상식에서 작품상,감독상,남우주연상 등 주요 부문상을 휩쓸었다. 이날 시상식에서 영국 출신의 샘 멘데스 감독이 연출한 ‘아메리칸 뷰티’는 8개 부문 후보로 올라 작품상,감독상,남우주연상과 함께 각본상(앨런 볼),촬영상(콘래드 L.홀) 등 모두 5개 부문을 석권했다.미국 배우 케빈 스페이시(42)는 이 영화에서 무기력한 삶을 살다가 딸의 친구에게 반해 대마초와스포츠카 등에 빠져드는 중산층 가정의 가장 레스터 버냄 역을 리얼하게 소화해내 남우주연상을 거머쥐었다.스페이시는 96년 ‘유주얼 서스펙트’로 남우조연상을 받은 바 있어 아카데미상과는 두번째 인연을 맺은 셈.데니 드비토와 함께 출연한 영화 ‘빅 카우나’와 ‘평범하고 점잖은 범인’이 개봉을기다리고 있다.지난해 시상식에서는 이례적으로 작품상과 감독상을 ‘셰익스피어 인 러브’와 ‘라이언 일병 구하기’가 나눠 가졌으나 올해는 작품상과감독상이 한 작품에 돌아갔다. 여우주연상은 남장을 했다가 정체가 드러나 성폭력을 당한 뒤 살해된 실제사건을 영화화한 ‘소년은 울지않는다(Boys,Dont Cry)’에서 남장여자 브랜던 티나 역을 열연한 힐러리 스웽크에게 돌아갔다.스웽크는 첫 메이저 작품인 ‘버피 더 뱀파이어 슬레이어(Buffy the Vampire Slayer)’에서 버피의친구로 출연해 강한 인상을 남겼다. 올해 아카데미영화상에서는 수상자들중 감독상의 멘데스가 35세,여우주연상의 스웽크가 25세 등 주요 부문 수상자가 대부분 20∼30대로 영화계의 세대교체를 예고했다. 여우조연상은 ‘걸,인터럽티드(Girl,Interrupted)’의 안젤리나 졸리,남우조연상은 ‘사이더 하우스 룰스(The Cider House Rules)’의 마이클 케인에게 돌아갔다.영화배우 존 보이트의 딸인 졸리는 수전 케이젠의 원작을 영화화한 수상작에서 정신병자 역을 훌륭히 소화해 영예를 안았다.또 영국 출신마이클 케인은 미국 뉴잉글랜드 한 고아원을 떠난 젊은이가 겪는 통과의례를그린 ‘사이더 하우스 룰스’에서 고아원 원장 겸 의사역을 맡아 카리스마적연기를 보여줬다. 외국어영화상은 스페인 페드로 알모도바르 감독의 ‘내 어머니의 모든 것’이 차지했다.이 작품은 이미 지난해 칸영화제 최우수 감독상,베를린영화제최우수 유럽영화상을 수상한데 이어 지난 1월 골든글로브상 최우수 외국영화상까지 받았다.미국 팝가수 필 콜린스는 만화영화 ‘타잔’의 주제곡 ‘유윌 비 인 마이 하트(You’ll Be In My Heart)’로 세번의 도전끝에 아카데미주제가상을 수상했다.이미 수상자로 선정된 어빙 탈버그상의 워런 비티, 평생공로상의 폴란드 출신 안제이 바이다 감독,고든 E.소여상의 로데릭 T.라이언도 이날 각각 상을 받았다. 이밖에 수상자는 다음과 같다.▲의상상=‘뒤죽박죽(Topsy-Turvy)’▲음향상=‘매트릭스’▲분장상=‘뒤죽박죽’▲단편 극영화=‘사탄의 사도를 꿈꾸는어머니’▲단편 애니메이션=‘노인과 바다’▲오리지널주제가상=‘타잔’의‘유 윌 비 인 마이 하트(You’ll Be in My Heart)’▲단편 다큐멘터리상=‘킹 김프’▲장편 다큐멘터리상=‘9월의 어느날’. 김종면기자 jmkim@

근자에 우리의 생활수준이 높아지고 문화에 대한 관심과 욕구가 늘어나면서 일반인들의 예술전반 특히 미술에 대한 인식이 크게 달라져가고 있다.또한인터넷의 보급으로 시공간적인 제약이 극복되면서 문화향유의 대중화는 더욱 가속화되고 있다.비록 오리지널은 아니지만 세계 유수의 미술관은 물론이고 군소 갤러리에 있는 작품까지 인터넷을 통해 살펴볼 수 있으며 관련 정보역시 풍부하게 제공되고 있는 형편이기 때문이다.더불어 세계 각지의 대도시는 물론 중소 도시에까지 미술관이 생기고 있으며,우리나라에도 지방자치제의 실시와 맞물려 대규모의 공공미술관이 지역마다 건립되고 있고 또한 미술 관련 각종 비엔날레나 엑스포 등이 경쟁적으로 열리고 있다.과연 미술관의존재와 위상은 이제 지역과 나라의 문화지수의 척도가 된듯한 느낌이다.그런데 미술을 공부하는 사람으로서 이런 현상이 무조건 반갑기만 한 것은 아니다.우리는 흔히 문화를 공연이나 전시 등 가시화된 행사 위주로 생각하는 경향이 있다.그러나 우리가 살아가는 행태와 가치관 또는 의식과 생활습관 등모든 것이 어우러져 문화란 것이 형성되며 그것은 한 집단의 예술 활동이나산물만을 가리키는 것은 아니다.따라서 문화는 큰 미술관을 짓고 국제행사를 유치하고 볼거리를 마련하는 잔치로 이루어지거나 유지되는 것은 아니며 이런 하드웨어 보다 더 중요한 것은 당연히 그 내용을 채우는 소프트웨어와 그를 제시하는 방법이다.이런 관점에서 예술작품을 소장하고 전시하는 박물관이나 미술관에 대해서도 좀 더 깊이있게 생각해봐야 한다. 당대를 흔히 탈식민지 시대라고 하지만 과거 구미 열강의 식민지였던 많은나라들은 자국의 문화를 과시하기 위해 앞다투어 미술관을 건립하고 있다.현대적 의미의 미술이나 미술관은 모든 인류에게 본질적인 것이기 보다는 특정한 시대의 상황과 요구의 산물이다.그것은 세속화된 지식이 종교를 대신하기 시작한 18세기에 서구 자본주의의 대두와 더불어 탄생했지만 현재는 탈식민주의의 민족주의 이데올로기와 맞물려 전 지구적으로 예술이 없이는 종족이나 민족을 논할 수 없을 정도가 되고 말았다.결과적으로예술품을 수장하고전시하는 미술관을 통해서 총체적인 미술의 의미가 규명되고 예술은 서구 헤게모니의 보편공용어가 되었다는 지적이 나오게 된 것이다. 물론 그 기원이야 어떻든 간에 한 나라와 지역을 소개하고 정체성을 규명하는 중요한 잣대로서 미술관은 필요하다.그러나 건축물의 형태나 구조를 비롯하여 전시공간과 방법이 서구 중심으로 보편화되어 있는 것이 문제이다.작품들은 일단 사각형의 공간 안에 들어오면 일상과는 유리된 특별한 전시효과를 얻게 되는 것은 마찬가지이며,이런 효과는 비슷비슷한 미술관 건물이라는하드웨어에 작품이라는 소프트웨어를 비슷비슷한 방식으로 제시하는 과정에서 반복되고 고착된다. 이런 서구중심의 미술관 문화가 각기 다른 작품의 현장성과 문화의 이질성을 약화시키는 요인이 되고 있는 것이다.형식과 구조가 비슷하더라도 내용물만 다르면 문제가 없을 것이라는 발상은 미술관이라는 제도권에 내재한 이데올로기의 효과를 과소평가하는 순진한 생각일 뿐이다. 미술관의 숫자가 늘어나면서 우리나라에서도 학예사 또는 큐레이터라는 직종에 대한 관심과 수요가 부쩍 높아져서 관련학과들이 우후죽순처럼 생겨나고 있다.이제껏 아무런 자격제한 없이 비전문가가 미술관의 행정과 전시를처리해온 관행을 정부가 바로 잡으려는 시도를 하고 있는 것도 이런 현상과무관하지 않다. 관계법령이 현재 다듬어지고 있는 것으로 알고 있지만 우선 유념할 것은 박물관과 미술관은 서로 다르며 미술의 전시기획을 담당하는 학예사는 그밖의사업 즉 경영이나 행정을 맡는 사람과 구별되어야 한다는 점이다.이미 간략하게 근본적인 문제를 언급했지만 전시담당 학예사는 미술의 본질과 역사에대한 근본적인 이해가 있어야 하며,미술관과 그 전시가 미술사 기술에 직·간접적으로 관여하는 현 상황에서는 폭넓은 미술사적인 지식과 깊이있는 인문학적인 배경,그리고 현장경험이 필수적으로 요구된다. 이것이 미술관 큐레이터를 단기교육으로 취득할수 있는 학점이나 기능 위주의 자격시험으로 간단하게 평가할 수 없는 근본적인 이유이다.따라서 자질있는 전문 큐레이터를 육성하기 위해서는자격심사의 기준을 높이는 구체적인방안이 강구되어야 할 것이다.어차피 미술관이나 큐레이터는 서구문화의 산물이다.그러나 이 모델을 선택적으로 받아들이는 과정에서 결코 외면하지 말아야할 것은 그 요구사항의 엄격함과 세심함이다. 강태희 한국예술종합학교 미술원 교수

‘당신이 들고 있는 프라다 가방,진짜라고 확신하십니까’ 관세청 서울본부세관(세관장 愼一晟)은 21일 서울 강남구 논현동 서울세관청사에서 지난해 세관을 통해 단속된 1,500여점의 ‘가짜 수출입상품 전시회’를 가졌다.너무나 감쪽 같은 모방 솜씨에 참관자들은 혀를 내둘렀지만 여기에도 허점은 있게 마련.세관 전문가를 통해 가짜 구별법을 소개한다. ◆버버리 버버리 더블코트를 살 때는 주머니 안쪽을 살펴봐야 한다.주문넘버가 적혀 있으면 진짜다.또 버버리 머플러 진품은 메인 레이블 뒷면에 형광표시가 돼 있다. ◆비아그라 진품은 앞면(pfizer)과 뒷면(VGR100)의 문자 인쇄 상태가 선명하며 광택이 약간 있다.가짜는 글자가 선명하지 않고 광택이 많이 난다. ◆포켓 몬스터 포케몽 인기를 타고 가짜 포케몽도 물 밀듯 들어왔다.국내 생산품이든 오리지널 수입품이든 진품은 품질경영촉진법에 의한 품질 표시가있다. ◆프라다 별 것도 아닌 것처럼 보이지만 프라다 제품의 천은 낙하산을 만들때 쓰는 나일론 소재다.가짜는 천이 반짝거리고 힘이 없다. ◆울시 트레이드 마크인 ‘여우’의 꼬리 부분이 뭉툭하다면 그건 가짜다.또 ‘Wolsey’ 로고의 ‘e’자가 1시30분 방향으로 비스듬히 누워 있으면 진짜,반듯하게 서 있으면 가짜다. ◆폴로 말(馬) 다리 숫자로 진품 구별하는 시대는 갔다.가짜 폴로는 말 안장 선이 왼쪽으로 쏠려 있다.진짜는 말 정면의 중앙에 있다. ◆양주 거꾸로 세워놓으면 병 상단에 물방울이 생기는데 진품은 물방울이 크고,가짜는 작다.그리고 가짜는 물방울이 잘 없어지지 않는다. ◆나이키 나이키 진품에는 반드시 종이 택이 붙어 있다.또 운동화 깔창 안쪽 부분에 봉제선이 있다. 안미현기자 hyun@

흔히 영화의 오리지널 사운드 트랙(O.S.T)음반은 대접을 못받기 십상이다.세인의 잠재의식에 가라앉아 있는 옛음악을 골라내는 영화 제작진의 안목에 지나치게 의존하기 때문이다.그러나 2월 개봉하는 일본영화 ‘사무라이 픽션’의 O.S.T는 이런 선입견을 단연코 거부한다. 록그룹 ‘바우위’와 2인조 테크노밴드 ‘컴플렉스’출신으로 지난해 프랑스 벨포르 페스티벌에서 프로디지,이기 팝,언더월드,마릴린 맨슨과 어깨를 나란히해 일본의 자존심을 지켜준 호테이 토모야스가 이 음반을 위해 80여곡을 작곡했다는 사실 하나만으로도 가슴을 설레게 한다. 감독 나카노 히로유키가 “호테이와의 만남이 없었더라면 이 영화 성공은 기대할 수 없었을 것”이라고 말한 데서 알 수 있듯이 그의 음악은 이 영화전체를 이끌어가는 주요한 캐릭터 지위를 부여받는다. 주인공 각자의 캐릭터에 맞춰,해맑은 미소가 떠오르는 코하루의 테마는 솜사탕처럼 부드럽고,냉혹한 검객 카자마츠리의 테마는 살의가 느껴질 정도의 전율이 감지되며,기생 오카츠가 나오는 장면마다 휘감아들려오는 댄스음악은나른하면서도 독특한 아름다움을 잃지 않는 ‘댄스 위드 미’이다. 시청각적 리듬감을 완벽하게 살려낸 SF테마에서 귀가 번쩍 트이게 하는 역동적인 기타연주는 왜 구미의 뮤지션들이 그와의 작업을 그토록 원했는가를 보여준다.중반에 영화 분위기가 코미디로 흘러가기 직전 라운지에서 편안하게들을 수 있게 만들었다는 ‘라운지 버전’,종반 무사의 운명에 슬픔과 회한이 뒤범벅된 감정을 나타낼 때의 ‘어코디언 버전’으로 각각 모습을 달리하며 영화 분위기를 끌고 간다. 평화로움과 아름다움이 가득 밴 ‘숲의 노래’는 또 어떠한가. 영화의 리듬과 시종 호흡을 같이 하며 록과 테크노,댄스의 경계를 넘나들던음악은 카자마츠리가 절벽에서 뛰어내린 후 깔리는 조용한 ‘기원’으로 막을 내린다. 만화영화 캐릭터와 뮤직비디오 작법을 따왔다고 해서 화제가 된 이 영화에서 우리가 추가로 배워야 할 것은 세계화를 지향한 일본음악의 정체성 찾기가아닐까. 임병선기자 *

알록달록한 머리핀과 리본으로 장식된 헤어스타일,어깨끈만 달린 슈미즈나 힙합바지 차림에 입속으로 중얼거리는 신세대 가수들의 노래는 얼핏 들어선 일본 노래인지 한국 노래인지 분간하지 못할 정도다.의상이나 화장,제스처뿐만 아니라 조명과 무대장치도 기계로 찍어 놓은듯 비슷하다.생활 전반에서는 일본보다 몇십년씩 뒤진다고 하지만 가요에 관한한 서울-도쿄의 차이는 해당사항이 아닌 것 같다. 문화부는 일본 영화 개방과 개방확대에 이어 일본 대중가요의 소규모 공연을 허용한다고 한다.뒷문으로 몰래 흘러들어오던 일본 가요가 버젓이 대문을 열고 안방을 드나들게 된 셈이다.그러나 일본 가요의 국내 침투가 이루어진 것은 이미 오래전부터다.70년대 초반 서울 종로와 무교동의 음악다방에서는 일본 가요를 신청음악으로 접수하고 있었고 이후 동숭동 ‘길보드 차트’등 노점상과 청계천 세운상가에서도 야스이 이노우에,구와다 밴드의 불법복제 음악테이프와 CD원판,복각판,레이저디스크 등을 공개적으로 판매해왔다. 일본음악저작권협회인 자스락(JASRAC)은 97년 일본의 음반시장 규모는 대략 5,684억엔,97년 4월부터 98년 3월까지 각국으로부터 받은 로열티만 6억3,000만엔에 이른다고 발표하고 있다.지난해 영상음반협회에 따르면 우리 음반시장 규모는 연간 약 4,200억원으로 일본의 14분의 1 수준에 불과하다.일본 대중가요가 개방되면 엄청난 로열티 지불 등으로 방송가에까지 적잖은 영향을 미칠 것으로 보인다.초기에는 ‘개방특수’가 따르겠지만 거품이 빠지고 나면 전체 국내시장의 15% 정도를 잠식당하는 수준에 그칠 것으로 전망하고 있다. ‘일본 무조건 선호’를 외치는 청소년들에게 미칠 악영향이 큰데다 일본의 엄청난 자본과 기술력에 밀려 국내 대중음악계가 큰 타격을 받을 수 있다는 우려의 소리도 들린다.그러나 일본 가요는 동남아 시장에서 실패하여 마이너 뮤직으로 전락해버렸고 가창력면에서도 우리 가수들에 비해 현저하게 뒤처진다는 평가를 받고 있다.더구나 우리 가수들의 일본 공연이 줄을 잇고 공연법의 신고절차를 적절히 활용하면 고액공연이나 저질공연의 문제는 자연스럽게 걸러낼 수 있다는 것이다. ‘표절은 없다.그러나 베끼기는 있다’는 억지는 이제 통할 수 없게 되었다.일본 대중가요가 우리 가요계에 상당한 영향력을 행사해왔고 대중의 음악취향이 일본풍에 길들여져 온 것은 사실이지만 토털 스타시스템을 확립하고 제대로된 저작권 개념을 적용하면 얼마든지 경쟁력을 갖추고 오히려 발전의 계기로 삼을 수 있다.일본 가요는 일본 가요이고 우리 가요는 우리 가요다.무국적 감수성에 휩쓸려 일본문화종속화를 초래하는 일이 없도록 투철한 오리지널리티로 냉철하게 대응해 나가야 한다. 이세기 논설위원

‘색소폰의 마술사’로 불리는 케니 지가 재즈와 팝 스탠더드 곡들을 새롭게 해석한 리메이크 음반 ‘클래식스 인더 키 오브 지’를 냈다. 음반 타이틀에서 알 수 있듯 그가 어려서부터 즐겨듣던 명곡들을 가려뽑아100인조 대형 오케스트라와 함께 연주한 것.첫 싱글은 영화 ‘굿모닝 베트남’에 삽입되면서 널리 알려진 루이 암스트롱의 ‘왓 어 원더풀 월드’로,루이 암스트롱의 오리지널 보컬과 케니 지의 감미로운 색소폰 연주를 마치 실제 협연하는 것처럼 합성해 독특한 매력을 전한다. 머릿곡인 ‘더 룩 오브 러브’는 영국 출신 여성 보컬리스트 더스티 스프링필드의 원곡에 비교적 충실한 경우.반면 조지 거슈인의 ‘서머타임’에선 조지 벤슨의 일렉트릭기타 연주 속에 자신의 기량을 조화롭게 펼쳐냈다.브라질출신의 거장 안토니오 카를로스 조빔의 작품 ‘더 걸 프롬 이파네마’와 ‘데사피나도’,재즈 피아니스트 겸 작곡가인 듀크 엘링턴의 ‘인 어 센티멘탈무드’, 애커 빌크의 히트곡 ‘스트레인저 온 더 쇼어’등도 케니 지의 연주실력을 맘껏 감상할 수 있는 작품들이다. 이밖에 재즈 테너 색소폰 연주자 콜맨 호킨스의 ‘보디 앤 솔’‘재즈 피아니스트 겸 작곡가 실로니어스 몽크의 ‘라운드 미드나이트’등이 실려있다. 오는 22∼25일 내한공연을 갖는다. 이순녀기자

“영화가 잘 되는게 먼저지요.영화음악이 잘 됐다는 것도 듣기 좋지만 영화가 좋다는 말이 더 듣기 좋습니다” 한국영화 ‘간첩 리철진’의 영화음악을 맡은 한재권씨(31).자신을 ‘무대뒤의 사람’이라는 그는 최근 영화계가 자신에게 기울이는 관심에 대해 이같이 말했다. 그는 ‘간첩 리철진’의 오리지널 사운드트랙(OST)음반이 4만여장이나 팔리면서 ‘실력있는 영화음악가’로 자리를 굳히고 있다. 그의 OST음반 판매량은 지난 97년 영화 ‘접속’에 이어 두번째로 많은 것. 접속의 OST는 모두 25만여장이나 팔렸다. 그는 베를린공대 음향공학과를 졸업한 뒤 95년부터 활동을 시작,방송 다큐멘터리 등의 음악을 주로 맡았으며 지난해 ‘기막힌 사내들’에 이어 이번에 두번째로 영화에 참여했다.그가 음악을 맡은 영화는 둘 다 장진감독의 작품이다. 그는 ‘간첩 리철진’에서 외국곡 2곡을 제외하고는 주제가 이방인 등 15곡을 모두 직접 작곡했다. “처음 대본을 받았을 때는 음악의 테마를 어떻게 잡을지 고심했습니다.어느날 주인공 유오성의 연기를 보고따뜻하고 동화적이면서도 다소 서글픈 음조의 음악이 좋겠구나 하는 생각이 떠올랐습니다” 하나의 멜로디를 여러가지로 바꿔 한국적 감정을 다양하게 표현하는 데 성공한 것으로 평가받는 한씨는 “영화는 배우 뿐아니라 모든 스태프의 공동작업”이라면서 ”앞으로 스태프에도 관심을 기울이는 환경이 이루어지기를 바란다”고 말했다.한편 ‘간첩 리철진’은 서울기준 관객 17만명을 돌파하는호조를 보이고 있다. 박재범기자

'꿈많던 어린 시절 아득한 기억속에/타잔이라는 아저씨가 있었어/그 아저씰 너무너무 좋아했었지/아∼나는 타잔 아∼누렁인 치타’.지난 95년 여름 짧은 머리에 앳된 얼굴로 한 젊은이가 타잔을 흉내내며 목청높여 노래를 불렀다.군에서 막 제대해 데뷔앨범을 낸 신인가수 윤도현(27).이 노래가 입소문으로 퍼지면서 그는 촉망받는 로커로 떠올랐고,한동안 ‘타잔’이란 별명을달고 다녔다. 그로부터 4년후,그가 다시 ‘타잔’을 부른다.다음달 17일 국내 개봉되는월트디즈니의 장편 애니메이션 ‘타잔(Tarzan)’의 한국어 주제가를 부르게된 것.세계적 팝 아티스트 필 콜린스가 작곡한 ‘눈부신 아침’‘잘자라 아가’‘용감한 타잔이 되리’‘궁금해요’‘함께 사는 세상’등 5곡을 녹음했다.작사는 ‘킬리만자로의 표범’으로 유명한 양인자씨가 했다. 월트디즈니 한국지사는 지난 3월 내로라하는 국내 가수들의 음반을 미국 본사에 보냈다.‘타잔’이 수록된 윤도현의 1집도 끼어있었다.본사에서는 야성적이고 생동감있는 그의 목소리에 남다른 관심을 보였고,2·3집을 모두 보내달라고 요청했다.모든 노래를 들어본 다음 그를 낙점했다. “다른 사람에게 인정받으려고 노래하는 건 아니지만,(실력을)알아주니 기쁩니다”.데뷔곡이 ‘타잔’인데다 록 영화 ‘정글스토리’에도 출연했고,이제 애니메이션 주제가까지 맡은 걸 보니 타잔과는 ‘뗄레야 뗄수 없는 인연’인 모양이라고 우스갯소리를 한다.“남이 만든 노래를 한다는게 쉽지 않더군요.내가 만든 노래면 맘대로 할텐데.코러스를 직접 소화하는 것도 어려웠습니다”. 그가 부른 ‘타잔’한국어 주제가는 필 콜린스의 오리지널사운드트랙(OST)과 함께 음반으로 제작돼 다음주중 국내에 발매된다.자신의 이름을 딴 밴드를 이끌며 지금까지 3장의 앨범을 낸 그는 록 뮤지컬 ‘개똥이’(95년)‘지저스 크라이스트 수퍼스타’(97)‘하드록카페’(98)등에 출연했다.영화 ‘정글스토리’에서는 주연 겸 음악을 담당했다.장르는 다르지만 록을 추구한다는 점에서는 같다.여름이 가기 전 새 앨범을 낼 계획.또 올초 ‘김광석추모콘서트’를 계기로 엄태환,이정열,서우영 등과결성한 ‘프로젝트밴드 김광석’이름으로도 앨범을 구상중이다. 이순녀기자

인간의 탐욕과 고통,절망을 역동적으로 담은 대서사시로 평가받는 조각 ‘지옥의 문’.‘현대조각의 아버지’로 불리는 로댕의 예술세계를 집대성했다는 이 걸작의 모든 것을 보여주는 자리가 마련된다.12일 서울 태평로 삼성플라자 1층에 문을 연 ‘로댕갤러리’가 개관 기념전으로 프랑스 로댕미술관과공동 기획해 여는 ‘로댕과 지옥의 문’전이 그것. 높이 6m가 넘는 대작 ‘지옥의 문’은 단테의 신곡 중 지옥편을 소재로 인간의 욕망과 관능,공포,절망 등을 상징하는 200여개의 조각상을 새긴 것이다. 이들중 ‘생각하는 사람’‘세망령’‘순교자’‘입맞춤’ 등 인물상들은 하나하나가 독립적인 걸작품으로 평가된다.1880년부터 30년간 로댕이 수정을거듭해 완성한 ‘지옥의 문’은 로댕 생전에는 석고 작품으로만 보관돼 오다가 그의 사후인 1929년 처음 청동으로 주조됐다.이번 전시되는 지옥의 문은 이 석고작품의 7번째 오리지널 에디션이다.프랑스는 오리지널 에디션 작품을 8∼12개 까지만 제작할 수 있도록 법으로 제한하고 있다.삼성생명이 수십억원을들여 로댕미술관으로부터 구입했다. 이번 전시는 지옥의 문을 구성하는 작품들을 ‘인간 세계와 욕망’‘에덴동산’‘지옥과 저주’‘작가의 아틀리에’ 등의 주제로 나누어 지옥의 문이완성돼 가는 과정을 보여주는데 초점을 맞추고 있다.최초의 인간인 ‘아담’으로 시작돼 절망적 사랑을 나타내는 ‘영원한 봄’,천상의 아름다움과 평화를 상징하는 ‘명상’‘입맞춤’,지옥의 저주를 나타내는 ‘우골리노’‘순교자’ 등을 만난다.그리고 로댕의 작업실을 재현한 아틀리에를 거쳐,고통을 겪을 인간을 창조했다는 죄의식에 괴로워하는 ‘이브’가 마지막을 장식한다. 이번 기념전에는 국내에서 접하기 어려웠던 오리지널 석고작품 15점,청동및 대리석,세라믹,드로잉 작품 등 파리 로댕미술관이 제공하는 62점과,호암미술관이 소장하고 있는 청동 작품 11점,기록사진 3점,오리지널 포스터 10점 등 총 86점이 선보인다. 로댕갤러리는 삼성이 1995년 미국의 건축가 그룹‘KPF’에 설계를 의뢰해 3년만에 완공한 로댕을 위한 전시공간.로댕의 작품 ‘성당’에서 모티브를 얻어 설계된 ‘글래스 파빌리온(상설전시실)’에는지옥의 문과 로댕의 또 하나의 걸작 ‘깔레의 시민’이 상설 전시되며 일반전시실은 기념전이 끝나면 외부에 대관된다.전시기간은 14일부터 9월12일까지.(02)2259-7781,2.

민주화 투쟁에서 정권교체에 이르기가지 金大中대통령의 우군이었던 정통재야인사들이 1년여 관망 끝에 “뭔가 해야 한다”는 쪽으로 의견을 모아가고 있다. 천주교 정의구현사제단,종로5가권 개신교,불교계,전국연합 등 국민의 정부출범후 침묵을 지키던 정통 재야가 徐相穆사태 등 일련의 사태를 지켜 보면서 국민의 정부 개혁이 기로에 처해 있다고 판단란 것이다. 이들은 “지난 1년동안 인권법 등 국민의 정부의 개혁의지에 실망스러운 부분이 많았다”고 전제,소수정권의 한계를 알기 때문에 이해해주자는 정도의기류였으나 최근에는 “관망만 하고 있을 일이 아니라는 기류가 흐르고 있다”고 재야의 분위기를 전했다. 지난달 24일 발족한 국민정치연구회(이사장 李在禎성공회대총장)도 따지고보면 이들 정통 재야를 모태로 태어난 제도권 정치 직접 참여를 희망하는 사람들이다.이에 비해 재야 원로들인 이들은 기득권을 무기로 개혁을 가로막는 세력을 향해 목소리를 냄으로써 국민의 정부 개혁을 돕겠다는 생각을 갖고있다. 이들의 조심스런 기지개는 “지금 우리가 나서지 않으면 개혁은 수포로 돌아갈 것”이라는 위기의식에서 비롯된다.이들 가운데는 일부는 DJ개혁의 주체를 대폭 보강하거나 틀을 아예 바꿔야 한다고 주장하기도 했다. 전 NCC총무 金觀錫목사는 호흡을 고르는 중이다.추이를 좀더 지켜본 뒤 목소리를 낼 기회를 갖겠다며 정국을 예의주시하고 있음을 밝혔다.金목사는 “구조적인 모순을 과감하게 개혁해 나가야 한다”면서 “반작용이 생기겠지만 타협하는 것보다 낫다”고 강조했다. 知詵스님 역시 ‘오리지널 비지파’답게 “金대통령에게는 전국 각지의 침묵하는 비판적 지지세력이 개혁의 보루가 돼 줄 것”임을 강조했다. 李昌馥 민주개혁 국민연합 공동상임대표는 “기회가 되면 DJ 개혁정책을 적극 돕겠다”며 보다 적극적인 자세다.그런가 하면 천주교 정의구현사제단 金勝勳신부는 “JP와의 공조 하에서 개혁은 기대난”이라며 그런 의미에서 더욱 재야가 DJ 개혁에 원군이 돼야 함을 강조했다. 柳敏 姜東亨

가요계의 음유시인 송시현이 오는 10∼11일 서울 문화일보홀에서 봄나들이콘서트를 연다. MBC강변가요제 출신의 싱어송라이터인 송시현은 지난 87년 1집 ‘꿈결같은세상’으로 데뷔,지금까지 모두 6장의 앨범을 냈다.이선희가 부른 ‘나 항상 그대를’‘사랑이 지는 이 자리’ 등 아름답고 서정적인 노래로 널리 알려졌으며,통일의 염원을 담은 ‘가야할 나라’와 ‘그리운 나라’는 한국노랫말연구회의 가사대상을 받았다. 이번 공연에서는 6집까지의 히트곡과 지난해 발표한 영화 ‘퇴마록’의 오리지널 사운드트랙 수록곡을 들려준다.부산예술전문대 실용음악과 겸임교수이면서 방송국 음악프로 MC로도 활동하고 있다.두권의 시집을 낸 시인이기도하다.오후 4시30분,7시30분.(02)3143-3355.

가요 100곡을 한장에 담은 MP3 CD롬이 나왔다.나은세상(주)출시.나은세상은 지난해부터 ‘난 이렇게 들을래’를 제목으로 음악CD를 시리즈로 발간하고있으며 가요는 영화음악,클래식모음에 이은 세번째 것이다. 이은미,박강성,박영미 등 기성가수와 마시모,옐로우,더데이 등 신인가수까지 22명의 노래 100곡을 수록하고,가사와 음악해설을 덧붙였다.또 각 가수들의 오리지널 앨범에 담긴 곡목과 자켓사진,앨범 해설 등을 웹 브라우저로 볼 수 있다.뮤직비디오 2편과 100편의 시·수필을 함께 실어 영상과 음향을 동시에 즐길 수 있게 한 것도 특징.총 연주시간은 6시간58분으로,가격은 1만5,000원이다. 나은세상 안민용 대표는 “한곡한곡 공연예술진흥협의회의 승인을 얻고,한국저작권협회에 저작권료를 지불하는 등 합법적인 절차를 거쳐 가요로는 처음 시판되는 제품”이라고 설명했다. 차세대 음반으로 각광받고 있는 MP3 CD롬은 컴퓨터상의 음악공급 프로그램인 MP3방식을 이용한 새로운 형태의 CD.MP3는 일반 CD에 수록된 음악을 국제 표준인 MPEG(Moving Picture Expert Group)방식으로 압축하는 파일저장기술로,압축정도에 따라 MP2(압축비율 5.5대1),MP3(11대1)로 불린다. 윈도 95,98이나 펜티엄급 이상의 컴퓨터에서 작동하며,별도의 소프트웨어 MPEG드라이버를 설치하면 윈도 3.1이나 486급 PC에서도 사용가능하다.(0343)385-9009@

◎영화 개봉 27년만에 국내서 정식 발매 70년대초 젊은이들의 폭발적인 호응을 얻었던 영화 ‘섬머타임킬러’의 오리지널 사운드트랙이 27년만에 국내에 정식 발매됐다. ‘로미오와 줄리엣’으로 세기의 연인으로 떠오른 올리비아 핫세와 당대 최고의 청춘스타 크리스퍼 미첨이 주연한 ‘섬머타임킬러’는 국내뿐만 아니라 일본,이탈리아 등지에서 엄청난 인기를 모은 화제작.아버지를 죽인 원수의 딸과의 사랑이라는 상투적인 소재와 허술한 극전개에도 불구하고 이 영화가 성공할 수 있었던 이유는 두가지다.주연배우의 눈부신 매력과 관객의 마음을 온통 사로잡은 아름다운 배경음악 때문. 이탈리아 최고의 영화음악가이자 피아니스트인 루이스 바칼로프가 담당한 이 음반은 뉴트롤스의 ‘콘체르토 그로소’‘일 포스티노’와 함께 그의 3대 명반으로 꼽힌다. 그동안 불법복제 음반으로만 나돌아 팬들의 아쉬움이 컸으나 이번에 정식으로 라이선스 판권을 사들여 CD로 디지털 리마스터링(재복원)함으로써 40대이후 중년층에게 향수를 불러일으키고 있다.

◎“내년 서울무대서 탱고의 진수 선보일것” 올해 토니상에서 ‘최고안무상’을 수상한 브로드웨이 뮤지컬 ‘포에버 탱고’의 감독겸 제작자인 루이스 부라보씨가 내년 3월에 있을 서울공연 협의차 한국을 찾았다. ‘포에버 탱고’는 다이나믹하고 서정적인 남미음악에 현란한 춤 동작으로 지난해 월터거극장에서 막을 올린 이래 브로드웨이 최고의 흥행작으로 주목받고 있는 퍼포먼스계열의 뮤지컬. 부라보씨는 한국에서 탱고에 대한 인상이 좋지않은 것으로 들었다며 “아르헨티나에서도 진한 성적 표현 때문에 한때 탱고 금지령이 내렸던 적이 있었지만 탱고는 아르헨티나 사람들의 삶이 담긴 생활이자 예술”이라고 밝혔다. 서울방문은 남녀 두명으로 구성된 일곱쌍과 음악연주팀 11명 등 모두 44명으로 구성된 오리지널 브로드웨이 출연진”이라고 소개하면서 “공연시간 2시간20분 동안 탱고의 진수를 볼 수 있을 것”이라고 장담했다. 아르헨티나 출신으로 첼로를 전공한 클래식연주자였던 부라보씨는 90년말 미국 샌디에고 내셔널심포니홀에서 이 작품을초연하면서 뮤지컬 감독겸 제작자로 변신했다. 서울공연은 내년 3월 첫째주와 둘째주 16일동안 세종문화회관에서 있을 예정이다.

매스 미디어의 주역이 바뀌고 있다.신문과 방송매체 등 올드 미디어가 주도해온 매스커뮤니케이션 기능이 이제 PC통신과 인터넷 등 뉴 미디어에 의해 교체되고 있다.매스 미디어는 동시 다발적으로 가장 빨리 더 많은 사람들에게 전파력을 발휘할 수 있을 때 매스컴의 기능을 가질 수 있다.그런데 PC통신과 인터넷은 기존 매체보다 더욱 실시간 동시다발로 뉴스 전파가 가능하다.뉴스의 생산과 공급이 동시에 이뤄지고 오리지널 정보를 접할 수 있는 기회가 늘어 미디어에 의해 가공된 정보와 비교해볼 수 있게 됐다.더 이상 뉴스공급의 독과점이 불가능해진 것이다. 즉 PC통신과 인터넷을 통해 이미 알려진 사실을 언론이 이를 뉴스로 취급함으로써 사회적 의미를 부여하는 기능을 하는 것이다.언론의 뉴스전달 기능보다 이미 알려진 일에 대해 사회적 가치성을 사후 추인하는 기능을 맡게 된다. 이와 같이 미디어의 역할이 바뀌고 PC통신과 인터넷 환경은 더욱 발달함에 따라 앞으로 미디어의 수용자는 두 종류로 대별될 것으로 전망된다.바로 여론주도층(정책당국자나 정치 경제 사회 문화의 뉴스 생산 그룹인 News Maker,각계 각분야의 지식인 Opinion Leader)과 여론을 탐색하고 추총하는 집단(Follow Group)이다.이 두 종류의 수용자만이 Pay Information을 얻기 위해 정보비를 지불할 수 있는 계층이다.나머지는 PC통신과 인터넷을 통해 손쉽게 접할 수 있는 Cheap Information을 통해 뉴스와 정보를 얻을 뿐이다. 이는 매스 미디어의 진로를 가늠해 볼 수 있는 힌트로 이는 우리나라 신문들이 주목해야 할 부분이다.우리 신문들은 매스 미디어의 강박관념에서 벗어나야 한다.기존 매스 미디어는 독자의 수와 부수확장,발행부수의 과시에 지나치게 얽매여 있다.따라서 모든 독자를 독점하겠다는 발상을 갖는다.이런 행태가 매스 미디어 강박관념이다.앞으로 신문은 모든 국민을 다 독자로 삼을 수 없으며 그럴 필요도 없다.이제 매스 미디어의 시대는 가고 비로소 타깃 미디어(Target Media)시대가 왔기 때문이다. 새롭게 변화하는 미디어 환경에 능동적으로 대처하기 위해 기존 언론들은 컬러와 타깃을 분명히 설정해야 한다. 논조에서는 독립적이고 건강한 상식에 기초하면서 고급스런 의견으로 우리의 국가 사회가 합리적이고 개혁적으로 점진 발전되기를 희망하는 ‘지성적 독자’를 겨냥해야 한다. 새로운 세기를 함께 준비해 나갈 수 있도록 철학과 비전을 제시하고 지구촌적인 시야를 열어주는 독자중심의 신문으로 자리잡아야 한다.

◎빛을 데생하는 화단의 신사/때묻지 않고 따뜻한 성품 작품에 그대로/화폭마다 생명력 약동 축제분위기 넘실/‘물방울처럼 영롱한 화경’… 독자 영역 이룩 만약 벚꽃이 만개한 눈부신 봄날에 함박눈처럼 떨어지는 꽃잎을 본 사람이라면 서양화단의 원로 李大源 화백의 그림을 아는 사람이다. 그의 쏘는듯한 붓길은 비로드에 싸인 보석더미와 그 보자기를 펼치는 순간의 차갑고도 투명한 광채(光彩)의 이미지다. 겨울에는 오색 찬란한 꽃망울이 예감되고 무더운 장마에는 무지개빛 서광이 번뜩인다. 눈송이도 빗방울도 온통 색채의 의장(意匠)이 장식되어 못위에 내리는 빗줄기가 송곳처럼 수면에 꽂히는가하면 색채의 향연이 옥구슬처럼 농원에서 굴러다닌다. 광활한 공간에 만약 그의 그림이 한점만 걸려 있어도 그곳에는 생명의 결실과 축제의 분위기가 넘칠 것이다. 그만큼 그의 작품은 ‘그림은 미술’ 임을 확고히 지켜나간다. 아무리봐도 지루하지 않고 아무리 봐도 행복감에 젖어 그림속에서 흘러나오는 탐미적 향기에 도취하지 않을수 없게 된다. 초기의 여거도(與居島)등 섬이나 산그림을 보면 웅걸(雄傑)한 호방함과 분방함이 도사리지만 그림의 내면은 오늘의 별빛 미래를 산뜻하게 예고했다고 할수 있다. 예를 들어 야트막한 산야와 그 아래 펼쳐진 과수원풍경,수목에서 솟아나는 활기와 생동감은 하루의 아침과 저녁이 다르듯이 ‘늘 같은 것을 보아도 화가의 눈에는 항상 다르게 보인다’는 말대로 가장 신선한 그림을 탄생시킨다. 그가 그림을 통해 추구하려는 것은 자연의 일부를 화폭에 옮겨놓는 것이 아니라 자연이 지니고 있는 생명의 가능성과 미묘한 조율(調律)을 변주로 뿜어내는 것이다. ○자연의 생동감 變奏 그러기 위해서 그때마다 떠오르는 영감과 감상에 의존하기보다 다시한번 새롭게 사물을 관찰하여 이를 객관적으로 판단하는 관용으로 작가의 내면까지 화면에 담아낸다. 이른바 살아있는 힘으로서의 자연을 포착하기 위해 스스로 나뭇잎에 스치는 바람, 연못에 이는 잔물결이 되기도 한다. 따라서 자연은 무의미하게 멀리 서있는 부동의 풍경화가 아니라 햇빛에 찰랑거리고 바람에 나부끼는 살아숨쉬는 소우주로서 재현되는 것이 특징이다. 그만큼 그의 붓길은 속도감과 운동감으로 쉴새없이 움직이고 짧은 사선과 직선과 곡선이 그때마다 의외성을 다양하게 표출해 낸다. 평론가 박래경은‘상식적이지 않은 시선과 범상치않은 구도설정은 단순하면서도 참신한 맛을 추가하여 추상화된 그림세계에 연결되고 있다’고 예언한바 있다. 예를들어 지난 60년에 그린 ‘담쟁이’는 불꺼진 창과 밋밋한 벽으로 기어오르는 메마른 덩굴에 머물고 있으나 그로부터 2년후인 62년에는 같은 벽으로 기어오르는 덩굴이라도 빨강과 황금색등 색채의 축연을 조직하는 것이 남다르다. 이른바 12계절이라해도 좋을만큼 시절따라 시간따라 환상적인 보랏빛이 발휘되고 같은 유형의 색깔이 변조되어 맨 마지막 단계에서 오리지널리티의 완결성과 정신적 탐구를 성취해낸다. ○59년 첫 개인전 열어 이경(二耕) 이대원, 가장 흔히 회자되기는 그는 화단의 신사요 멋쟁이다. 그의 그림세계에는 예술가들이 자칫 가질수 있는 퇴폐적인 낭만이나 고뇌나 파토스 대신 아파테이아의 초연(超然)이 깃들여 있다. 그와 경복고 동문에다 절친했던 고고학자 김원룡박사에 따르면 ‘말쑥한 성품으로 태어나서 평탄한 청춘시절을 보내고 만년소녀로 소문난 아름다운 미인의 내조를 받으며 정상의 예술가로 성장했을 뿐만 아니라 대학의 총장을 거쳐 집에서는 딸들과 훌륭한 사위들에 둘러싸여 있으니 과연 이대원은 팔자좋은 사람’이라고 했다. 여기에다 ‘항상 멋있는 옷을 입어 화단의 드레서로 소문나 있고 미식가애 주가에다 집과 학교와 파주농원에까지 화실이 세군데나 되어 화단의 귀족’ 같은 존재지만 그의 어느 일면에도 ‘속물취(俗物臭)’는 찾아볼수 없다는 것이다. 실제로 그의 예술가적 면모는 어느장소에서나 시와 정취와 인간미를 잃지 않는다. 지성적 풍모에 단정한 매너로 인해 언뜻 보기엔 날카로운 인상이지만 그와 사귄 사람들은 ‘볼수록 때묻지 않고 따뜻한 성품’ 에 반하지 않을 수 없게 된다. 평소에는 화단의 김흥수 권옥연과 잘 어울리고 최기원과 이만익, 삼성문화재단의 손기상 상무와도 각별한 사이다. 경기도 문산에서 농림회사에다니면서 그 일대 꽤큰 과수원을 가지고 있던 一耕 李鍾林씨와 金善伊씨 사이에서 삼남중 막내. 파주에서 유년기를 보내고 보통학교에 입학하기 전에 서울로 이사해서 청운공립보통학교에 다닐때부터 그림을 그렸다. 중학교 3학년때 선전에 연속 입선, 경복고를 졸업할때까지 미술공부를 위해 지원을 아끼지 않던 부친이 미술학교만은 강경하게 반대하여 지금의 서울대인 경성제국대 법과에 진학했다. 그러나 여전히 그림만을 그렸고 59년에 첫개인전, 한때는 우리나라 화랑의 효시로 기록되는 반도화랑을 운영한 적이 있다. 가족은 의사이던 부인 李鉉金 여사와의 사이에 딸 다섯, 63년간 살고 있는 유명한 혜화동집은 지난 89년 출간된 ‘혜화동 50년’의 바로 그 무대다. ○한때 반도화랑 운영 그의 미술역정은 파리의 저명한 미술평론가 피에르 레스타니에 의하면 ‘출중하고도 예외적인 인물’로서 ‘이대원은 빛을 그린다기보다 빛을 데생하는 화가’란 말로 압축된다. ‘선과 점과 조직을 사용해서 그것으로부터 그의 붓은 그가 창출한 수많은 색채로 형태를그려내기’ 때문이다. 그의 엄청난 재능들은 레스타니의 말을 빌리지 않더라도 ‘그의 그림속에 있는 모든 것은 화사함과 고요함과 기쁨’에 틀림없다. 현대작가중에서 이러한 자연적인 교훈을 자신의 창작으로 성취한 사람은 별로 흔치않다. 물방울처럼 튀기는 영롱한 화경에서 그가 이룩한 이대원식 표현이란 바로 ‘이대원 자신의 화창한 인생의 음률’일 것이다. 거기에는 국경이 없으며 범우주적인 진솔한 정서와 삶의 즐거움만이 투영되어 날이 갈수록 싱싱하고 청청한 빛을 발한다. 사람을 반기는 그의 색채점묘화는 보는 이의 가슴에 루비나 사파이어같은 보석의 광채를 언제까지나 눈이 부시게 비춰주게 될것이다. ◎그의 길 ▲1921년 경기도 문산 출생 ▲1938­40년 선전 출품 ▲1945년 경성제대 법과졸업 ▲1959년 첫개인전(중앙공보관화랑) ▲1959­60년 국제자유미술전출품 ▲1962­68년 신상전·동인전출품 ▲1967­86년 홍대 미술대 교수·대학원장·학장·총장 ▲1971년 개인전(반도화랑) ▲1973년 한국근대미술 60년전·한국현역화가 100인전(국립현대미술관) ▲1975년 유네스코 한국위원회위원 ▲1977년 개인전(현대·신세계) ▲1978년 중화민국 중화예술원 명예철학박사,영국국제하계미술전 출품 ▲1979년 뉴욕 한국화랑초대개인전 ▲1981년 회갑기념전, 성균관대 명예철학박사, 파리 살롱도톤느 출품 ▲1983·85년 현대화랑 개인전 ▲1986년부터 홍대 명예교수 ▲1987년 국립현대미술관 운영자문위원, 한국박물관회회장,개인전(강남현대) ▲1988년 부산개인전 ▲1988­91년 국제현대미술제 및 아시아국제미술전 출품 ▲1989년 개인전,대한민국예술원회원 1993년 대한민국 예술원회장 ▲1995년 ‘이대원 1990­95년’개인전(갤러리 현대) 국민훈장목련장(73년) 5·16민족상(88년) 대한민국예술원상(91년) 대한민국문화예술상(94년) 오지호미술상·대한민국금관문화훈장(95년) 역서 柳宗悅저 ‘한국과 그 예술’(74년) ‘조선의 흙이 된 일본인’(96년) 화집 ‘이대원’(81년) ‘이대원,혜화동 50년’(89년)

◎서구 ‘조각예술의 진수’ 한눈에/함무라비법전 등 걸작 125점 물라주/루브르 조각 데생대회 등 부대행사 다채 서구 조각예술의 진수를 느낄 수 있는 전시회가 열린다. 오는 6월4일부터 7월29일까지 서울 예술의전당에서 열리는 ‘프랑스국립박물관연합 조각전’이 그것.이처럼 대규모 전시회가 열리는 것은 미국 일본에 이어 한국이 세번째. 이 전시회는 메소포타미아의 ‘함무라비법전’,밀로의 ‘비너스’,사모트라케의 ‘승리의 여신상’,로댕의 ‘칼레의 시민들’등 역사책이나 미술교과서에서 이름을 접하던 걸작품 125점을 볼 수 있는 기회다.시기적으로는 고대이집트에서부터 중세 르네상스를 거쳐 19세기말까지 걸쳐 있다. 이 작품들은 루브르를 비롯한 프랑스의 주요박물관 소장품이다.프랑스국립박물관연합(RBM)은 오르세,피카소,베르사유 등 33개 박물관이 가입해 있는프랑스 문화부 산하 기관이다. 전시작은 모두 루브르국립조각아틀리에가 원작의 감동을 생생히 재현한 물라주(주조품)다.올해로 창립 200주년을 맞는 루브르조각아틀리에는 프랑스뿐 아니라 세계 유수의 박물관들의 소장품들을 100% 원작에 가깝게 복제해 박물관측의 작품홍보와 컬렉션을 풍부하게 해주는 기능을 맡고 있다. 전시는 본전시와 특별기획행사로 구성된다.본 전시는 고대 이집트의 파라오와 스핑크스,여신상,피옴비노의 ‘아폴로’,오를레앙의 ‘말’,중세의 마리아상,예수의 두상,성모와 아기예수,르네상스시대 미켈란젤로의 ‘노예상’,장 구종의 ‘요정들’,17∼18세기 프랑스의 라 코메디,루이14세,마리 앙투아네트,나폴레옹1세 등 세계미술사를 수놓은 시대별 명작들로 꾸며진다.출품작들은 로마신화나 서구역사와 관계된 것들이 많아 청소년들의 역사교육 현장으로도 손색이 없을 것으로 보인다. 특히 기원전 190년 헬레니즘 말기에 제작된 사모트라케의 ‘승리의 여신상’(일명 니케상)은 1863년 에게해의 섬 사모트라케에서 발견된 작품으로 머리가 훼손돼 있지만 두 팔을 대신한 웅장한 날개가 일품이다.힘있게 비상하는 모습이 그리스 조각의 정수를 한눈에 보여준다. 높이 2.25m의 함무라비법전도 널리 알려진 작품.대형남근석을 연상시키는 원통형 현무암에 282개의 법조문이 설형문자로 새겨져 있는데 4천여년전에 새겨진 인간의 기록이라는 점에서 자못 경이롭다.주최측에서는 법조문을 한글로 번역해 놓아 감상자들이 읽어볼 수 있도록 했다. 또 인체조각이 종교법으로 금지된 시기에 만들어진 ‘솔로몬왕과 시바의 여왕’,미켈란젤로의 미완성 작품 ‘죽어가는 노예’와 ‘반항하는 노예’,머리카락을 자르지 않고 고행했다는 막달라 마리아를 물결모양으로 묘사한 석회암 조각,로댕의 ‘칼레의 시민들’ 등도 관심을 끄는 작품들. 행사를 기획한 한국 RBM의 홍성일대표는 “회화와 달리 오리지널을 여덟점까지 인정하는 조각의 특성에 비춰볼 때 고도의 기술을 가진 전문인이 재현한 물라주는 감상가치가 높다”며 “루브르조각아틀리에는 엄격한 제작공정을 통해 원작을 충실히 재현해 다른 복제품과 구별되도록 인증서와 보증서를 첨부하고 있다”고 말했다. 이번 전시회는 특별기획행사로는 조각의 제작과정과 복원,조각기구 등을 보여주는 ‘조각과 기술의 역사전’,네덜란드 사진작가 콜반 가스텔의 ‘조각사진전’,시각장애인들이 조각예술의 아름다움을 직접 경험할 수 있는 코너 등이 있으며 전시기간중 루브르조각데생대회,사진촬영대회,감상문쓰기 등 부대행사도 곁들여진다. 입장료는 일반 7천원,중고교생 5천원,초등학생 4천원. 가족단위 관객에는 특별히 1만5천원상당의 기념품이 포함된 가족티켓(일반 2명+학생 2명)을 2만원에 판매할 예정이다.

영국의 내셔널 갤러리에는 지오토와 렘브란트 피카소 작품 등 19C에서 20C 초반에 걸친 주옥같은 명편들이 2천여점 이상 소장되어 있다. 레오나르도 다빈치와 라파엘로 미켈란젤로의 작품도 전시되어있으나 입장료는 받지 않는다. 파리의 오르세 미술관의 입장료는 35프랑(약 8천원). 밀레의 만종에서 르누아르 드가 모네 세잔과 로댕 마이욜의 조각품이 전시되어있다. 루브르박물관의 입장료도 40프랑, 18세미만은 무료고 일요일에는 20프랑을 받는다. 아침에 들어가서 저녁에 휘청거리며 나오면서도 정신의 보고(寶庫)에 보석을 쌓았다는 기쁨때문에 만족하게 미술관 문을 나서게 된다. 지난해 갤러리 현대의 미국 천재화가 바스티야전의 입장료는 일반 1인 3천원 단체는 1인 2천원.‘월 투 월(Wall To Wall)’을 위한 출발에서 도착까지의 기획과 작품임대 해외운송 보험 포장 국내운송 건물임대 인건비등 경비는 약 1억원이상이 들었다. 유료 1만명이 관람했다해도 7천만원 손해를 본 셈이다. 이는 흥행때문이 아니라 미술애호가 저변확대를 위한 서비스라고 할수 있다. 지난 3월말까지 예술의 전당 미술관에서 열렸던 ‘중국문화대전’의 입장료는 8천원, 전시기간 85일간에 유료관람객은 24만여명으로 괜찮은 수입을 올린 것으로 알려지고 있다.그러나 같은 입장료 8천원에 같은 24만명의 관람객을 동원했으면서도 이집트전을 기획한 주관사는 망했다는 후문이다. 이번 제일기획이 들여온 레오나르도 다빈치전은 국내전시사상 입장료가 가장 비싼 1만5천원이다. 독일의 IKA(국제문화교류위원회)가 기획한 이 전시회의 전시품목은 총 254점, 경비도 14억원이나 든 대규모의 세계적 전시다. 한데 오리지널은 유화 10점중 3점에다 소묘 1점,조각 3점뿐이라는 것이 문제다. 그외엔 오리지널과 똑같은 팩시밀리와 모형들로 다빈치의 천재성에 역점을 두고 있다.그림 한점이라도 만족과 기쁨에 찬 감상을 할수 있다면 비싼 관람료가 아깝지 않을수도 있다.문제는 내용이 과연 알차냐는 것이다.어쨌든 지금은 IMF시대라선지 유난히 비싼 관람료가 우리를 놀라게 한다.

◎친근하고도 어려운 영화이론 정리 “가장 이성적인 작업을 통해 가장 감성적으로 표출해내는 것이 영화” 라는 말이 있다.이렇듯 영화제작은 치밀하고 엄격한 일련의 과정을 필요로 한다.이런 점을 감안,친근하면서도 거리감 있고 쉬운 듯하면서도 어려운 영화이론을 꼼꼼히 분석·정리한 영화총서가 바로 (주)시공사에서 펴내는 ‘시네파일’이다. 이 책은 그 첫째 권인 ‘유로­아메리칸 시네마’에 이어 두번째로 나온 실천적 성격의 영화이론서다.이 책에서는 숏(shot)의 개념에서부터 시각화에 이르는 과정을 다룬다.사전적 의미로 볼 때 숏은 카메라가 찍기 시작한 순간부터 멈출 때까지 연속적으로 기록된 영상,즉 편집되지 않은 필름조각을 뜻한다.이 책의 전반부는 프로덕션 디자인 영역으로 특히 스토리보드 등 시각화과정을 상세히 살핀다.한 예로 ‘라 밤바’의 경우 스토리보더인 폴 파워는 주인공 리치 발렌스가 실제로 살았던 장소를 방문해 멕시코 문화를 익혔다는 사실을 소개한다. 책 후반부는 실제적 접근법으로서 카메라와 인물의 무대화를 통한 다양한 연출 방법들을 고찰한다.카메라가 멈춰있는 가운데 배우가 움직이는 상황,배우가 멈춰있는 가운데 카메라가 움직이는 상황,그 둘이 함께 움직이는 상황 등 영화속에서의 움직임은 모두 그 나름의 영화적 의미를 지니고 있다.이 책에는 스필버그의 ‘태양의 제국’,히치콕의 ‘새’,웰즈의 ‘시민 케인’등에서 사용한 오리지널 스토리보드도 실려 있어 읽는 재미를 더해준다. 부록으로 카메라 앵글 프로젝션을 실었다.이것은 어느 특정한 렌즈와 카메라의 위치,화면 종횡비 등을 사용할 때 세트의 모습이 카메라상에 어떻게 보이는지 미리 알아보기 위해 건축적인 평면도와 정면도를 이용,세트의 투시도를 그리는 방법을 지칭하는 말이다.김학순·최병근 옮김 시공사 1만5천원.

유명 의류브랜드인 ‘오리지널리’‘영우’ 등을 만드는 (주)이신우가 지난 9일 최종 부도처리된 것으로 10일 확인됐다.이 회사의 대표이사 사장인 한나라당의 박주천 의원은 최종부도 이틀전인 지난 7일 대표이사직을 사퇴한 것으로 알려졌다.