생활 속 녹색공간인 정원에 관한 관심이 높아지면서 정원 관광이 ‘블루오션’으로 부상하고 있다. 정원을 중심으로 주변 자연과 문화·역사를 연계하고 미식 여행이 더해지면서 새로운 관광 모델로 주목받고 있다. 24일 산림청 산하 한국수목원정원관리원(한수정)에 따르면 국정과제인 세계인이 찾는 관광산업 기반 구축에 맞춰 지역과 민간 정원·사립 수목원 등을 활용한 지역경제 활성화 대책을 추진했다. 이 과정에서 ‘정원 관광’ 개념을 개발해 올해 상반기 전남권과 경상권에서 시범 사업을 진행했다. 전남권은 남도 정원 관광을 주제로, 경상권은 정원 자원 조사와 코스 개발 등 데이터베이스 구축으로 차별화했다. 한수정은 전남도와 협업해 정원과 지역 관광자원을 연결한 관광 상품을 선보였다. 39개 민간 정원과 사립수목원이 참여해 특화 프로그램을 운영하고, 정원을 목적지로 주변 관광지와 음식점·숙박시설을 이용할 수 있는 1박 2일과 2박 3일 체류형 투어다. 참가자가 원하는 정원을 선택해 찾아가는 스탬프 투어도 진행했다. 6~9월 운영한 체류형 투어는 9회 전체 예약이 완료되면서 총 171명이 참가했다. 기업 임원 워크숍과 대학원생·대학생 견학, 정원디자인 워크숍, 주민 대상 관광 등 수요가 다양했고 전남도가 입장료와 버스 임차비를 지원해 참가자의 부담이 줄었다. 스탬프 투어는 투어 북과 지도, 정원별 자체 도장을 제작하는 프로그램 차별화를 통해 1068명이 참여했다. 경상권에서는 정원과 관광 연계가 가능한 500곳에 대한 자원 조사를 거쳐 50개 코스 개발이 이뤄졌다. 한수정은 운영 평가와 참가자 의견 등을 반영해 10~11월 다양한 상품을 선보일 예정이다. 일부 지자체가 코스 개발을 요청해 내달 전남 담양에서는 정원 투어 프로그램을 진행한다. 또 정원·조경회사 수요를 고려한 워케이션과 정원·음식·숙박을 결합한 고급형 관광, 국내 거주 외국인 답사 여행 등을 통해 참여층 확대 가능성을 점검할 예정이다. 스탬프 투어는 완주와 단계별 기념품을 제공하고 인문학 강연회·정원음악제·정원 시네마 등 행사와 연계해 방문객을 유인하기로 했다. 경상권에서도 ‘정원 문화 산책’ 프로그램으로 대표코스별 정원 관광을 시범 운영한다. 심상택 한수정 이사장은 “정원 관광은 지역 경제와 관광 활성화를 위해 처음 개척한 분야로 확장성이 크다”면서 “누구나 편하게 찾고, 머물고 싶은 관광 모델로 자리매김할 수 있도록 지자체·민간과 협력을 강화해 나가겠다”고 밝혔다. 산림청과 한수정은 전국 194개 민간 정원을 대상으로 선호도와 전문가 현장 심사를 통해 ‘아름다운 민간 정원 30선’을 선정한다. 정원별 특색에 따라 ‘풍류와 정취를 담은 정원’, ‘전원의 낭만을 즐기는 정원’, ‘예술과 문화가 있는 정원’, ‘쉼과 회복을 선사하는 정원’, ‘특별한 테마를 가진 정원’을 선보이고 있다.

경기아트센터 경기도극단이 18일부터 20일까지 진행한 공연 기간 동안 ‘이웃사랑나눔할인’을 통해 관객들이 기부한 생활필수품을 ‘경기나눔푸드뱅크’에 기부했다. ‘이웃사랑나눔할인’은 공연을 관람하는 것에 그치지 않고 관객들이 일상 속에서 나눔을 실천할 수 있도록 마련한 경기도극단의 특별 프로모션이다. 관객이 라면, 즉석밥 등의 생활필수품을 기부하면 40% 할인된 티켓을 구매할 수 있다. 프로모션을 통해 모인 물품은 경기도사회복지협의회의 ‘경기나눔푸드뱅크’를 통해 사회복지 시설과 이웃들에게 전달되었다. 경기도극단은 앞서 지난 3월 진행한 공연에서도 ‘이웃사랑나눔할인’ 프로모션을 운영한 바 있다. 김상회 경기아트센터 대표는 ‘이웃사랑나눔할인’에 대해 “보고 즐기는 공연예술을 넘어, 관객과 함께 이웃사랑과 사회참여를 실천한다는 의미가 있다”며 “공연장을 찾아주신 관객들의 자발적인 참여가, 필요한 이웃에게 따뜻한 나눔으로 전달될 수 있어 더욱 뜻깊다”고 밝혔다.

“정동극장을 재미있고 새로운 공연을 언제든 만날 수 있는 극장, 모두 함께 놀 수 있는 문화 놀이터로 만들겠습니다.” 서승만(62) 국립정동극장 대표는 취임 5개월여 만에 연 첫 기자간담회에서 극장 운영의 큰 그림을 이렇게 밝혔다. 취임 간담회가 늦어진 이유를 묻자 “할 일이 많았다”면서 “지방 출장만 14번 다녀왔다”고 말했다. 서 대표는 22일 서울 중구 국립정동극장 세실에서 연 간담회에서 대표 레퍼토리 육성과 국내외 예술생태계 협력, 극장 예술단 고유의 가치 강화, 지속 가능한 예술·조직 구축 등을 극장 운영의 큰 틀이라고 설명했다. 한국만화영상진흥원과 손잡고 웹툰 등 원천 지식재산권(IP)을 발굴해 내년부터 낭독 쇼케이스를 하며 무대화 작업을 한다. 세실의 ‘창작ing’ 같은 프로그램을 이어 가며 “어렵게 만든 작품이 관객을 충분히 만날 수 있도록 창작자에게 다시 기회를 주는 2차 제작극장 역할을 충실히 하겠다”고도 했다. 올해 지역 투어 공연장을 지난해의 두 배로 늘렸고 일본 세타가야 퍼블릭 시어터와도 협약을 맺었다. 중장년·시니어가 6개월~1년 과정 끝에 신작 무대에 서는 프로그램도 내년 초 추진한다. 그는 “어린이부터 어르신까지 누구에게나 도움 되는 공연을 하는 게 국립기관의 책임감”이라고 부연했다. 개그맨 출신인 서 대표를 둘러싼 전문성 논란엔 “스스로 최적화됐다고 생각하지만 부족한 점도 한둘이 아니다”라면서 “국립 공연장 운영은 처음이라 많이 배우며 팀원들과 채워 가고 있다”고 답했다. ‘재미’를 앞세운 부분에선 “웃고 떠드는 것만을 의미하지 않는다. ‘로미오와 줄리엣’ 같은 비극에도 재미와 예술적 가치가 있는 것 아니냐”며 “좋은 작품을 만들고 전통을 새롭게 발전시켜 나가면서 국내 팬들이 먼저 좋아하고 찾아오는 극장을 만드는 게 목표”라고 덧붙였다.

“먼 훗날 당신이 찾으시면 그때에 내 말이 ‘잊었노라’” 지난 12일 울산문화예술회관에서 송파구 어르신 합창단 ‘송파구립실버합창단’이 부르는 가곡 ‘먼후일’이 관객들의 가슴을 울렸다. 김소월의 시 ‘먼후일’을 곡으로 만든 동명의 곡을 부른 송파구립실버합창단은 이날 ‘제4회 울산전국합창경연대회’에서 전 부문 최고상인 대상을 수상했다고 22일 송파구가 밝혔다. 한국음악협회 울산광역시지회가 주최하고 울산광역시가 후원한 이 대회는 남성·혼성, 여성, 시니어 등 3개 부문으로 나눠 진행됐다. 예선을 통과한 전국 20개 합창단이 본선무대에 올라 실력을 겨뤘다. 송파구립실버합창단은 3개 부문 전체 본선 참가팀 가운데 한 팀에게 주어지는 대회 최고상인 대상을 수상했다. 합창단은 이날 ‘먼후일’과 고려가요를 바탕으로 한 무반주곡 ‘가시리’를 무대에서 선보였다. 서로 다른 분위기의 두 곡을 안정적 화음과 섬세한 표현으로 심사위원단의 높은 평가를 받았다. 이은이 합창단장은 “시니어 부문이 아닌 남성·혼성, 여성 부문을 통틀어 대상을 받은 점이 너무나 감동적이다”면서 “평균나이 67세 단원들이 한목소리로 합창해 이뤄 낸 성과”라고 밝혔다. 송파구립실버합창단은 1992년 전국 최초 구립실버합창단으로 창단해 지금까지 이어오고 있다. 송파구에 거주하는 만 56세 이상 71세 이하 여성단원들로 구성됐다. 지난해 제3회 남도전국합창경연대회에서 시니어부 대상을 수상했고, 지난 3월 폴란드 LG법인 초청공연 ‘K-합창이 그리는 평화의 하모니’에 참가해 해외에서도 나이를 잊은 하모니를 전했다. 서강석 구청장은 “30년 넘게 노래에 대한 열정으로 활동해 온 실버합창단이 전국 무대에서 값진 성과를 거둬 뜻깊다”며 “앞으로도 구민들이 일상 속에서 수준 높은 문화예술을 즐기고 직접 참여할 수 있는 기회를 넓히겠다”고 밝혔다.

2009 그래미 노미네이트 재즈 디바11월 19일 서울… 20일 울산서 무대짐 톰린슨·아트 히라하라 등 동행다음 앨범선 이시구로와 협업 예고 청아하고 잔잔한 재즈의 선율은 아주 편안한 방식으로 ‘숭고함’에 다다른다. 아무런 기대 없이, 그저 틀어두는 것만으로 다정하면서도 충만한 일상의 위로가 된다. 영국 출신 재즈 가수 스테이시 켄트(51)가 오는 11월 3년 만에 한국을 찾는다. 자라섬페스티벌 등의 무대에 오르며 국내 재즈 팬에게도 이름이 각인된 그가 이번에 한국을 찾는 것은 새 앨범 ‘어 타임 포 러브’(‘A Time For Love’)을 소개하기 위해서다. 켄트는 22일 서면인터뷰에서 자신의 음악세계를 설명하며 한국 관객들을 만나는 기대감을 드러냈다. 지금껏 200만장 이상의 음반을 판매한 세계적 재즈 아티스트다. 음악 스트리밍 플랫폼 스포티파이에서 4억회 이상 스트리밍 횟수를 기록한 바 있다. 1968년 미국에서 태어났으며 주로 영국에서 활동했다. 1997년 데뷔한 뒤 2001년 브리티시 재즈 어워드 최우수 보컬상, BBC 재즈 어워드 최우수 보컬상(2002) 등을 받으며 평단에서도 주목받았다. 2009년에는 그래미 어워드 후보로 지명되기도 했다. 재즈 스탠더드와 보사노바를 아우르는 감미로운 음색을 지녔다고 평가된다. 재즈 전문 매체 재즈 타임스는 “켄트의 음악은 우리에게 숭고한 위로를 제공한다”고 평했다. 그의 목소리를 듣고 있으면, 한 번도 가본 적 없는 영국의 한 카페에서 맞이하는 아침의 풍경이 떠오른다. 회화적이고 고즈넉하다. 켄트가 세계적 재즈 보컬의 반열에 오른 것에는 의외로 ‘문학적인 계기’가 있었다. 노벨문학상 수상자인 일본계 영국 작가 가즈오 이시구로와 인연을 맺으면서다. ‘남아 있는 나날’, ‘녹턴’, ‘나를 보내지 마’, ‘클라라와 태양’ 등의 작품으로 국내에도 상당한 독자를 거느린 이시구로는 켄트의 오랜 팬이다. 그저 단순한 팬일 뿐만 아니라 함께 작업한 동료이기도 하다. 2009년 그래미 어워드에서 ‘최우수 보컬 재즈 앨범’ 후보에 올랐던 켄트의 앨범 ‘브렉퍼스트 온 더 모닝 트램’(‘Breakfast On the Morning Tram’)은 이시구로와 협업한 결과물이다. 이시구로는 이후로도 줄곧 켄트의 음악에 가사를 제공하며 각별한 예술적 인연을 이어왔다. 2024년에는 켄트를 위해 썼던 노랫말을 묶은 책 ‘더 서머 위 크로스드 유럽 인 더 레인’(‘The Summer We Crossed Europe In the Rain’)을 출간하기도 했다. 켄트가 공연 때마다 부르는 대표곡이자, 버락 오바마 전 미국 대통령이 직접 언급해 화제가 됐던 ‘아이 위시 아이 쿠드 고 트래블링 어게인’(‘I Wish I Could Go Travelling Again’)의 가사는 이시구로가 지은 것이다. 이번 앨범에는 이시구로와 협업한 작품은 없다. 향후 이시구로와의 협업에 대한 서울신문의 질의에 켄트는 “다음 음반은 온전히 이시구로와 협업할 것이며, 내년 봄부터 작업을 진행할 계획”이라고 귀띔했다. 다만 공연에서 이번 앨범에 수록된 곡만 소개하는 것은 아니다. 11월 내한 공연에서도 켄트의 목소리를 통해 소설가의 문장을 음미하며, 시적인 감수성에 젖어볼 수 있을 것이다. 이번 내한 공연에는 켄트의 남편이자 색소폰·플루트 연주자 겸 재즈 작곡가인 짐 톰린슨이 함께한다. 톰린슨은 연주뿐만 아니라 앨범 프로듀서로서도 켄트의 음악 세계를 빛나게 하는 인물이다. 이외에도 미국 출신 재즈 피아니스트 아트 히라하라도 무대에 오른다. 공연은 총 두 번으로 11월 19일 서울 LG아트센터와 20일 울산 HD아트센터에서 각각 관객과 만날 예정이다.

서울 강동구는 서울시가 주관한 ‘2026년 적극행정 우수사례 경진대회’에서 자치구 부문 장려상을 받았다고 22일 밝혔다. 시는 매년 본청, 자치구, 공사·공단 등 3개 부문에서 적극행정으로 시민의 삶을 개선한 우수사례를 발굴해 시상한다. 이번에 우수사례로 뽑힌 강동구 ‘고립·은둔 청년 통합 지원 사업’은 고립·은둔 청년을 조기에 찾아 심리적 회복부터 지역사회 진입과 자립까지 단계적으로 지원하는 사업이다. 구는 참여 청년이 다시 고립되지 않도록 고용노동부 등 관계 기관의 사업과 연계한 지원체계를 마련했다. 온라인 소통을 선호하는 고립·은둔 청년을 위해 비대면 소통 창구인 ‘마음 똑똑 창구’ 등을 운영해 지원이 필요한 청년을 발굴하고 있다. 참여자에게는 심리·예술 치료와 지역사회 활동 참여 기회를 제공한다. 이후 취업 상담과 기업 실무 체험 등 맞춤형 지원을 이어간다. 구는 앞으로 5년간 기업의 자립 격려금 지원을 확대해 참여 청년의 자립을 뒷받침할 계획이다. 이수희 구청장은 “앞으로도 지역사회와 민관이 협력해 고립된 청년들이 다시 사회와 연결될 수 있도록 노력하겠다”고 말했다.

서울 구로구는 29일 구로구민회관 대강당에서 제19회 치매극복의 날을 기념하는 ‘온보듬 음악회’를 개최한다고 22일 밝혔다. 구로구치매안심센터가 마련한 이번 음악회에서는 치매 당사자와 경도인지장애 어르신, 치매 가족들이 직접 무대에 올라 합창과 작은 뮤지컬, 음악극 등을 선보인다. 치매 가족 합창단도 무대에 올라 함께 연습하며 쌓은 유대감과 서로를 향한 응원의 마음을 전한다. 구로구립소년소녀합창단과 한국문화예술진흥원도 협연에 참여한다. 공연에 앞서 구로구민회관 로비에서는 치매 가족들이 돌봄 과정에서 느낀 감정과 이야기를 글과 그림으로 표현한 엽서전이 열린다. ‘온보듬’은 치매 당사자와 가족, 지역주민 모두를 따뜻하게 보듬는다는 의미다. 장인홍 구청장은 “치매 당사자와 가족들이 함께 연습하고 마음을 모아 완성한 특별한 무대”라며 “치매 당사자와 가족을 따뜻하게 이해하고 함께 살아가는 지역사회를 만드는 계기가 되길 바란다”고 말했다.

할리우드 대표 노배우의 새 도전음악 함께한 60년 회고록 가까워두다멜 “창작 목소리 지닌 예술가” 영화에 바친 평생은 어쩌면 한 편의 꿈이었을까. 할리우드를 대표하는 노(老)배우가 말년에 이르러 완성한 관현악 선율은 아름다운 시절을 향한 찬미처럼 들린다. 식인종 연쇄살인마 한니발 렉터(‘양들의 침묵’), 치매에 걸린 노인(‘더 파더’) 그리고 토르와 로키의 아버지인 최고신 오딘(‘마블 시네마틱 유니버스’)까지. 캐릭터와 장르를 넘나들며 연기 예술의 정점을 보여준 배우 앤서니 홉킨스(89)를 서면으로 만났다. 배우로서 만난 게 아니다. 지난달 세계적인 클래식 레이블 데카 클래식스에서 첫 번째 앨범을 발매한 ‘클래식 작곡가’로서 대화를 나눴다. “모든 게 저를 놀라게 합니다. ‘내가 어떻게 아직도 여기에 있지?’ 매일 아침 눈을 뜨며 생각합니다.” 아흔에 가까운 나이에 ‘새로운 도전’을 하게 된 배우에게 모든 게 ‘경이로움’으로 다가간다. 세계적인 지휘자 마에스트로 구스타보 두다멜이 지휘하는 영국 필하모니아 오케스트라가 곡을 연주했다. 영화배우로는 세계 최정상에 서 있지만, 작곡가로는 아직 아마추어인 그에게 이런 상황은 놀라움의 연속이다. 홉킨스는 “제 작품이 이들의 연주로 구현되는 일은 ‘상상을 넘어서는 꿈’”이라고 말했다. “앨범의 제목은 ‘인생은 한 편의 꿈’(Life Is A Dream)으로, 이것은 삶에 바치는 ‘러브레터’입니다. 저는 그것을 하나의 긴 작별이라고 생각합니다. 태어나서 죽음에 이르기까지 우리는 끊임없이 무언가와 작별하고 있습니다.” 홉킨스는 영국 웨일스 포트 탤벗에서 태어났다. 피아노를 치기 시작한 것은 네 살부터다. 여섯 살 무렵 즉흥 연주를 할 정도로 음악에 소질을 보였고, 10대 시절인 1950년대에는 지역 연극을 위한 음악도 작곡했다고 한다. 앨범에 실린 12곡은 어느 한 시기에 쓰인 것이 아니다. 음악을 곁에 뒀던 60년의 세월이 고스란히 담긴 회고록에 가깝다. 그는 “어린 시절과 부모님 그리고 웨일스에 대한 기억은 놀라울 만큼 선명하고, 제 작품에 영감을 줬다”고 했다. 지휘봉을 잡은 두다멜은 홉킨스에 대해 “하나의 매체를 넘어서는 창작의 목소리를 지닌, 보기 드문 예술가”라며 “무대와 스크린에서 보여준 그의 비범한 상상력의 깊이와 인간성, 감정적 진실성은 음악에도 그대로 담겨 있다”고 찬사를 아끼지 않았다. 홉킨스도 두다멜에 대해 “우아하고 정밀한 지휘봉으로 각각의 음에 깊고 지워지지 않는 의미를 부여했다”며 화답했다. 홉킨스는 이 작품의 수익 일부를 베네수엘라 국민을 지원하는 데 쓰기로 했다. 베네수엘라 출신인 두다멜은 현재 유엔개발계획(UNDP)과 함께 지진 구호 활동을 펼치고 있는데, 홉킨스도 여기에 마음을 더하려는 것이다.

전남광주특별시 통합이후 최초 인상주의 집중 전시모네 서거 100주기 예루살렘 이스라엘 박물관 소장거장 11인 원화21점 공개…사전예매 4만2천장 인기서양 근대 회화의 물길을 바꾼 인상파 거장들의 진품 원화가 광주에 상륙했다. 국립아시아문화전당재단(ACC재단)이 22일 오전 국립아시아문화전당에서 언론인을 대상으로 프레스투어를 열고, 클로드 모네 서거 100주기를 기념한 인상파 특별전을 공개했다. 이번 특별전에서 이스라엘 박물관이 소장한 인상주의·후기 인상주의 거장들의 걸작이 광주에서 처음 선보인다. ‘인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔’특별전은 23일 국립아시아문화전당 문화창조원 복합전시 6·7관에서 개막해 내년 2월 21일까지 5개월간 이어진다. 지난달 시작된 사전 예매에서 한 달 만에 4만2000여 장이 팔려나갔다. 개막 전날인 22일까지는 성인 정상 관람료 1만3000원의 절반인 6500원에 관람권을 살 수 있는 50% 할인 조기예매도 병행 중이다. ▩거장 원화 “복제 없는 진품 전시” 이번 특별전의 가장 큰 화제는 출품작 21점 전편이 복제나 디지털 재현이 아닌 원화라는 점이다. 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 빈센트 반 고흐, 폴 세잔을 필두로 인상주의·후기 인상주의 시대를 견인한 거장 11인이 한 공간에서 만난다. 간판 격 출품작은 네 점이다. 모네가 노르망디 지베르니에 정착해 그린 만년의 대표작 「수련이 있는 연못」, 국내에 처음 걸리는 반 고흐의 「밀밭의 양귀비」, 르누아르의 정물 「꽃병의 장미」, 그리고 ‘현대미술의 아버지’로 불리는 세잔이 구조적 조형과 축약된 붓 터치의 정수를 보여준 풍경화 「강가의 시골저택」이다. ▩ 수면·도시·인물 인상주의 지형도 전시는 인상파 화가들이 자연과 삶을 응시한 시선을 세 갈래로 갈라 옴니버스식으로 구성됐다. 제1부 ‘수면 풍경과 반영’은 물결 위에서 시시각각 부서지는 빛과 그림자, 그 찰나의 인상이 어떻게 화폭의 색면으로 응축되는지를 보여준다. 제2부 ‘도시 풍경, 자연, 인물이 있는 풍경’은 19세기 후반 근대화의 파고 속에서 약동하던 파리의 대로(大路)와 근교의 신록, 그 안에 얹혀 살아가는 사람들의 표정을 담아낸다. 제3부 ‘인물과 정물’은 격동의 시대를 부둥켜안으며 살아가던 근대인의 소소한 일상과 사물의 존재감을 밀도 있게 응시한다. ▩ 5개월간 이어지는 동행 프로그램 관람의 결을 깊이 있게 다듬어 줄 부대 프로그램도 회기 내내 이어진다. 150년 전 인상주의 태동기의 미학적 담론과 뒷이야기를 풀어놓는 상시 도슨트가 운영되고, 인상파가 파고들었던 ‘색과 빛의 원리’를 관람객이 직접 캔버스에 옮겨보는 창작 체험 공간도 마련됐다. 미술사학자를 초빙한 인문학 강연과 인상파 화가들의 삶을 다룬 예술영화 상영회도 회기 중 순차적으로 열린다. 김명규 ACC재단 사장은 “지난해 ‘뉴욕의 거장들’과 올해 상반기 ‘폴란드 포스터’전에 보내주신 성원에 힘입어 세계 미술사에서 가장 사랑받는 인상주의 원화전을 광주에 유치했다”며 “합리적인 관람료와 풍성한 해설, 연계 콘텐츠로 시민과 미술 애호가 모두에게 찰나의 빛이 선사하는 깊은 감동을 선물하겠다”고 말했다.

“기존 질서에 질문 던지고 새 길 개척…광주 정신과 깊이 공명”클로드 모네 서거 100주기를 기념한 특별전 ‘인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔’이 23일 광주 국립아시아문화전당(ACC)에서 막을 올렸다. 이스라엘박물관이 소장한 인상주의와 후기 인상주의 작품을 한자리에서 선보이는 전시다. 전시를 총괄한 시반 에란-레비안 이스라엘박물관 순회전시 책임자는 광주와 인상파의 만남을 관통하는 말로 ‘혁명’과 ‘빛’을 꼽았다. 기존 질서에 맞서 새로운 가능성을 열었다는 점에서 인상파의 예술적 도전과 광주의 역사적 정신이 맞닿아 있다는 설명이다. 서울신문은 이번 전시의 의미와 예술 교류의 역할을 물었다. ―광주에서 인상파 전시를 여는 의미는 무엇인가. “광주와 인상파는 서로 다른 시대와 공간에서 출발했지만, 기존의 틀에 도전하고 새로운 길을 열었다는 점에서 닮았습니다. 인상주의는 당시 살롱 중심의 엄격한 아카데미즘에 반발해 관습을 깨뜨린 혁명적 미술운동이었습니다. 광주 역시 한국 역사에서 불의에 항거하며 자유와 인권을 열망해 온 도시입니다. 시대와 배경은 다르지만 기존 질서에 질문을 던지고 새로운 가능성을 열었다는 점에서 깊은 공명을 이룹니다.” ―‘빛의 도시’ 광주와 인상파의 만남도 상징적으로 보인다. “인상파 화가들에게 빛은 예술의 출발점이자 본질이었습니다. 빛에 따라 색과 형태가 달라지고, 같은 풍경도 전혀 다르게 보입니다. 화가들은 그 찰나의 변화를 화폭에 붙잡으려 했습니다. 빛과 물, 풍경의 반사를 담은 작품들이 ‘빛의 도시’ 광주에서 관람객을 만난다는 것은 매우 상징적인 일입니다.” ―인상주의가 미술사에 남긴 가장 큰 변화는 무엇인가. “단순히 화풍을 바꾼 데 그치지 않고 세상을 바라보는 방식을 변화시켰습니다. 인상파 화가들은 무엇을 그리느냐뿐 아니라 어떻게 보고 느끼느냐를 중요하게 여겼습니다. 순간의 빛과 색채, 자연과 도시의 일상을 이전과 다른 방식으로 표현했지요. 모네가 같은 풍경을 반복해 그린 것도 시간과 날씨에 따라 달라지는 빛을 포착하기 위해서였습니다.” ―이스라엘박물관 소장품을 한국에 소개하는 데 어떤 의미를 두고 있나. “한국 관람객에게 작품을 보여주는 일은 단순히 작품을 빌려주는 데 머물지 않습니다. 서로 다른 역사와 문화를 지닌 사람들이 하나의 작품 앞에서 감정을 공유하고 대화를 시작하는 과정입니다. 예술은 언어와 국경을 넘어 사람을 연결하는 보편적인 언어입니다.” ―한국 문화기관과의 후속 협력도 기대할 수 있나. “한국은 역동적인 예술적 에너지를 지닌 나라입니다. 이스라엘박물관은 앞으로도 한국 문화기관들과 파트너십을 강화하고 싶습니다. 전시와 교류를 통해 국경을 넘어서는 예술적 대화를 지속하기를 기대합니다.” ―국제사회의 갈등이 이어지는 상황에서 예술 교류는 어떤 역할을 할 수 있을까. “국제사회가 겪는 갈등과 고통, 민간인의 희생을 외면해서는 안 됩니다. 시민사회의 목소리도 가볍게 여겨서는 안 됩니다. 동시에 예술은 정치와 종교의 장벽을 넘어 서로 다른 삶과 생각을 이해하게 하는 소통의 통로가 될 수 있습니다. 예술이 모든 갈등을 해결할 수는 없지만 서로를 바라보고 대화할 공간을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 예술 교류가 지닌 치유와 연결의 가치를 지켜가야 합니다.” ―광주 관람객들에게 전하고 싶은 말은. “좋은 예술은 특정 시대나 국가에만 속하지 않습니다. 다른 시대에 만들어진 작품을 보며 자신의 삶과 감정을 발견하는 순간, 예술은 다시 살아납니다. 광주의 관람객들이 익숙한 세계를 새롭게 바라보고, 이번 전시에서 자신만의 ‘찬란한 순간’을 발견하기 바랍니다.”

전남광주특별시 지역 곳곳에서 추석을 맞아 고향을 찾은 귀성객과 시민이 즐길 수 있는 공연과 전시, 전통문화 체험 등 다양한 문화예술행사가 펼쳐진다. 순천 오천그린광장에서는 26일부터 27일까지 ‘아고라 순천 365 페스타’가 열려 공연과 문화 프로그램을 선보인다. 영광 상사화축제장 상사호동산에서는 24일부터 26일까지 ‘사랑이 피는 밤, 상사화 시네마’가 열려 가을밤 야외영화를 즐길 수 있다. 같은 기간 진도 남문길 일원에서도 ‘2026 삼락거리예술제’가 열려 거리공연과 예술 프로그램을 선보인다. 화순 꽃강길 음악분수대 앞에서는 매주 주말 저녁 버스킹 공연이 이어진다. 연휴 전후로 보성 전통극 ‘풍류일가’와 영암의 ‘마지막 수요일은 가야금 中’, 장성의 ‘문화가 있는 날 영화 상영-호프’ 등 지역 특색을 담은 공연도 열린다. 전남광주 박물관과 미술관에서도 가족과 함께 둘러볼 수 있는 다양한 전시가 이어진다. 전남광주통합특별시 농업박물관은 18일부터 11월 22일까지 ‘땅을 다루는 지혜 특별전’을 열어 우리 농경문화의 가치와 의미를 선보인다. 전남미술관은 ‘정기용 컬렉션-GOOD MORNING MR. PAIK ＆ JUNG’, ‘AI 융복합 전시-데이터 사피엔스’, ‘두 도시, 하나의 불꽃’ 등을 선보인다. 함평군립미술관의 ‘한국 근현대미술 명작전_시선’은 11월 8일까지 열리고 신안 저녁노을미술관의 ‘제9회 1004섬 예술로 꽃피우다’는 10월 18일까지 이어진다. 최병남 전남광주통합특별시 문화예술과장은 “추석을 맞아 고향을 찾은 귀성객과 시민들이 가족과 함께 지역 곳곳의 문화예술행사를 즐기며 따뜻한 명절을 보내길 바란다”고 말했다.

취임 5개월여 만에 첫 기자간담회웹툰 IP 공연화·시니어 무대 추진전문성 논란엔 “많이 배우고 있어”“예술적 가치 있는 ‘재미’ 담을 것” “정동극장에 가면 재미있고 새로운 공연을 언제든 만날 수 있는 극장, 모두 함께 놀 수 있는 문화 놀이터를 만들겠습니다.” 서승만 국립정동극장 대표는 22일 서울 중구 국립정동극장 세실에서 연 취임 후 첫 기자간담회에서 ‘재미’와 ‘놀이’를 여러 차례 언급했다. “예술성이 있어도 재미가 없으면 외면받기 십상”이라면서 정동극장의 운영 방향이나 정체성을 설명하면서 “내국인, 국내 팬들이 먼저 좋아하고 찾아오는 공연장”으로 귀결시켰다. 1982년 MBC 개그맨으로 데뷔한 서 대표는 코미디·예능·드라마에 출연했고, 마당놀이·뮤지컬·연극 등을 제작했다. 그는 “1982년부터 지금까지 문화예술과 떨어져 지낸 적이 한 번도 없다”면서 “그런데 이렇게 많은 기자 앞에서 간담회를 하는 건 처음이라 기분이 좋으면서도 긴장된다”고 운을 뗐다. 지난 4월 10일 임기 3년의 대표이사로 임명된 지 5개월여 만에 간담회를 한 까닭을 묻자 “은근히 하는 일이 정말 많았다”면서 “조직을 파악하는 데만 열흘 넘게 걸렸고, 5개월 동안 지방 출장을 14번 다녀왔다”고 털어놨다. 6개월이 다 돼 가도록 일요일에 쉰 날은 단 하루였다고 했다. 고심하고 논의하면서 내놓은 극장 운영의 큰 틀은 다섯 가지로, 대표 레퍼토리 육성과 예술단 고유의 예술적 가치 강화, 국내외 예술기관과의 협력 확대, 관객과 함께 성장하는 열린 극장, 지속 가능한 예술·조직 기반 구축이다. 이 중 오래 살아남는 레퍼토리를 첫손에 꼽았다. 서 대표는 “좋은 공연은 만드는 것도, 무대에 올리는 것도 정말 어려운데 그렇게 만들어 놓고 사라지는 경우가 굉장히 많다”면서 “시간이 지나도 오랫동안 정동극장의 레퍼토리로 공연할 수 있는 작품을 만들겠다”고 강조했다. 신호탄은 웹툰이다. 극장은 지난 6월 한국만화영상진흥원과 업무협약을 맺었다. 정동극장의 결에 맞는 웹툰을 골라 2027년 낭독 쇼케이스를 열고, 2028년 정식 공연으로 발전시킬 계획이다. “처음부터 큰 공연을 만드는 게 아니라 리딩 공연으로 가치를 확인한 뒤 정식 공연으로 키우겠다”면서 “웹툰뿐 아니라 감동과 재미를 줄 수 있는 소재라면 어떤 것이든 개발하겠다”고 덧붙였다. 극장의 대표 레퍼토리인 ‘적벽’, ‘쇼맨_어느 독재자의 네 번째 대역배우’, ‘비밀의 화원’을 예로 들었다. ‘쇼맨’과 ‘비밀의 화원’은 창작진과 소재를 함께 개발해 정동극장이 신작으로 먼저 선보였고, ‘적벽’은 대학에서 만들어진 공연을 정동극장 세실의 ‘창작ing’ 프로그램을 거쳐 2차 제작 방식으로 레퍼토리화한 사례다. 문효원 제작팀장은 “리딩 공연과 쇼케이스를 거쳐 신작을 발표하는 단계별 시스템으로 내실을 다지고, 재공연을 거듭하며 대표 레퍼토리로 자리 잡도록 2차 개발을 넓히겠다”고 부연했다. 다만 권리 문제가 걸림돌이다. 문 팀장은 “초기 개발작은 국내 공연권만 다루다 보니 창작진도 극장도 확장의 길을 찾지 못했다”면서 “앞으로 제작하는 창작 공연이나 뮤지컬은 IP(지식재산권)부터 함께 갖고 해외 교류까지 극장이 직접 진행하는 방향을 고민하고 있다”고 전했다. ‘2차 제작극장’ 모델을 다져 온 세실 극장의 운영도 연장한다. 서 대표는 “힘들게 만든 좋은 작품이 여력이 안 돼 사라지는 게 너무 안타까웠다”면서 “창작자에게는 다시 도약할 기회를, 관객에게는 새롭게 다듬은 좋은 작품을 만날 기회를 주는 2차 제작극장 역할을 계속하겠다”고 말했다. 작품 개발을 위해 협력의 폭도 확장했다. 취임 4개월 사이 한국문화예술회관연합회, 한국만화영상진흥원 등과 업무협약(MOU)을 8건 맺었다는 서 대표는 “협약을 맺는 데에만 의미를 두지 않고 단체들과 실제 협업을 모두 진행하고 있다”고 자신했다. 지난 8월 일본 세타가야 퍼블릭 시어터와 업무협약을 약속하면서 예술단의 전통연희극 ‘광대’를 세타가야 무대에 올리고, 세타가야의 작품은 정동극장으로 초청해 국내 관객에게 소개할 예정이다. 무용·타악·소리 단원으로 이뤄진 예술단의 역량을 살려 전통을 동시대 감각으로 잇겠다고도 했다. 오는 29일 정동 야외마당에서 점심 공연인 ‘정오의 한마당’을 올리고, 연말엔 마당놀이를 계획하고 있다. ‘정오의 한마당’에선 대한택견회와 함께하는 택견 시범에 줄타기 같은 남사당놀이 여섯 마당을 벌인다. 10월에는 정동마루에서 출판사와 함께하는 북 콘서트도 연다. 줄곧 질문이 나온 ‘정동극장만의 차별점’에 대해 서 대표는 “모두 함께 놀 수 있는 문화 놀이터를 만드는 게 내 방향 가운데 하나”라고 거듭 말했다. 특히 공을 들이는 대목은 중장년·시니어 세대가 직접 무대의 주인공이 되는 프로그램이다. 그가 “숙원 사업”이라 부르는 이 사업은 내년 초 시작을 목표로 준비하고 있다. 계기는 드라마 지방 촬영 현장에서 만난 단역 배우들이었다. 연기를 꿈꿨지만 여러 사정으로 꿈을 접어야 했던 이들을 만나면서 “그런 분들에게 인생의 마지막에 정열을 불태울 수 있는 기회를 만들어 주면 어떨까 오랫동안 생각했다”고 돌아봤다. 우려도 잇따랐다. 이미 적지 않은 지방자치단체에서도 하는 프로그램을 국립 공연장이 해야 하느냐는 점이다. 그는 “국립이니까 공익적인 작품도 만드는 게 나쁘지 않다”고 반박하면서 “프로그램이 끝날 때마다 새로운 작품을 만들려고 한다. 그것도 국립정동극장의 레퍼토리 가운데 하나가 될 수 있을 것으로 본다”고 했다. 지속 가능한 기반을 다지는 데서 그가 가장 힘준 것은 안전이다. 부임 직후 현장 안전 점검을 강화하고 별도의 안전TF팀을 꾸렸다. 직급·부서와 관계없이 자유롭게 의견을 낼 수 있는 내부 제안 제도도 만들었다. 임직원의 심리·정서를 돕는 근로자 지원 프로그램(EAP)도 도입했다. “결국 좋은 조직에서 좋은 작품이 나온다”는 게 그의 생각이다. 지난여름 세실 무대에 오른 ‘창작ing’ 선정작 뮤지컬 ‘던터치’는 주연 배우가 다쳐 조기 폐막 위기에 몰렸다가 캐스팅을 다시 짜 공연을 이어 가기도 했다. 당시 극장은 출연하지 못한 배우들의 출연료를 보전하고 공연을 이어갈 수 있도록 지원했다. 서 대표는 “배우의 부상은 당사자뿐 아니라 함께 연습해 온 다른 배우들에게도 악재였고, 기다리는 관객에 대한 예의도 아니다”라면서 “무대를 위해 고생했는데 다쳐서 출연도 못 하고 출연료까지 못 받는다면 배우 입장에서 너무 억울할 것 같았다”고 이유를 댔다. “국립기관의 책임감까지는 생각 못했고 배우 입장만 봤다”고 털어놨다. 이날 간담회에선 취임 당시 그의 이력과 전문성이 도마에 올랐던 터라 정동극장의 정체성과 운영 방식에 대한 질문이 이어졌다. 특히 ‘재미’를 앞세운 데 대한 반문이 이어졌다. 정동극장이 상설 전통공연을 올리면서 외국인 관광 자원으로서 역할했던 점, 재미가 없더라도 순수예술 작품을 끌고 갈 가치와 화두가 있어야 한다는 점이 거론됐다. 서 대표는 “웃고 떠들고 신나는 것만 재미가 아니다”라면서 “‘로미오와 줄리엣’이나 ‘햄릿’ 같은 비극도 재미있게 본다. 재미 안에는 비극도 희극도 있고 예술적 가치도 있다”고 풀이했다. 이어 “이쪽(공연계)에서 정말 오래 일해 스스로 최적화돼 있다고 생각한다”면서도 “부족한 건 한두 가지가 아니고, 팀원들과 함께 조금씩 채워 나가고 있다”고 인정했다. “국립 공연장은 한 번도 운영해 본 적이 없다는 게 가장 부족한 점”이라고 고백하듯 말한 그는 “국립이라는 부담감도 있어 많이 배우고 있다”고 시인했다. 아울러 “서울 한복판에 놓인 정동극장, 이 말 하나로 끝나는 게 아니라 대한민국 공연예술의 새로운 창작과 유통을 만들어 가는 공공 플랫폼이 되도록 노력하겠다”고 다짐했다.

추석 연휴를 맞아 전북 대표 문화·관광·체육시설이 도민과 귀성객들을 위해 문을 연다. 전북도는 추석 연휴 도내 문화 시설 243곳을 개방하고 전시·공연과 전통문화 체험 등 54건의 문화행사를 운영한다고 22일 밝혔다. 먼저 전북도립미술관에서는 국립현대미술관과 공동 주최하는 특별전 ‘피카소 도예: 발로리스의 여름’이 관람객을 맞는다. 국립현대미술관 이건희컬렉션으로 기증된 피카소의 도예 작품과 관련 아카이브를 통해 세계적인 거장의 예술세계를 만나볼 수 있다. 또 체험형 전시 ‘이나괴: 이상한데 나를 닮은 괴물’ 등 총 6건의 전시도 준비됐다. 시군에서도 다양한 전시와 공연이 펼쳐진다. 전주대사습청에서는 추석 연휴 동안 마당창극 ‘암행어사 출도야!’, 군산 은파물빛광장에서는 사물놀이와 판굿 등이 어우러진 국악상설공연 ‘달빛문화제’가 열린다. 익산 백제왕궁박물관에서는 백제시대 연꽃의 상징과 미의식을 살펴보는 ‘진흙 속의 군자-백제 왕궁에 피어난 연꽃’을, 정읍시립미술관에서는 특별기획전 ‘공간의 기억: 머무는 시선’을 만날 수 있다. 전통놀이부터 공예·음식 만들기까지 온 가족이 즐기는 행사도 풍성하다. 전주 한옥마을 일원에서는 전주공예품전시관의 전통놀이·공예체험을 비롯해 우리놀이 스탬프투어, 전주기접놀이 체험, 전주부채문화관과 완판본문화관의 특별전시·전통놀이 등 가족 단위 방문객을 위한 프로그램이 운영된다. 군산 근대역사박물관에서는 윷놀이·제기차기·투호·비석치기 등 전래놀이 체험과 스탬프투어가 진행된다. 익산에서는 보석박물관의 자개키캡 키링 만들기와 전통놀이 체험, 만경강문화관의 바람떡 만들기와 윷놀이 미니대회, 백제왕궁박물관의 전통놀이 마당 등이 펼쳐진다. 고창에서는 전통놀이와 송편 빚기 체험, 부안에서는 추석맞이 가요 콩쿠르대회와 부안농악 판굿 등이 명절 분위기를 더할 전망이다. 이와 함께 문화·체육시설과 주요 관광지 243개소가 개방된다. 전북도립미술관과 국립전주박물관, 군산근대역사박물관, 국립익산박물관 등 박물관·미술관 등 문화시설은 물론 전주 경기전·전라감영·전주동물원 등 주요 관광지가 방문객을 기다리고 있다. 전주 화산체육관과 빙상경기장을 비롯한 도내 공공체육시설도 시설별 일정에 따라 운영될 예정이다. 다만 추석 당일인 25일에는 일부 휴관하거나 운영시설이 조정될 수 있어 방문 전 확인이 필요하다. 어린이창의체험관에서도 특별체험 프로그램을 진행한다. 체험관 로비 및 야외에 투호, 대형 윷놀이, 딱지치기 등 전통 민속놀이를 즐길 수 있는 공간이 마련되고 추석 당일을 제외한 연휴 기간 동안 상설 체험시설을 정상 운영한다. 방문객들은 회차별로 1시간 30분 동안 영유아오감놀이, 4차산업(VR/AR)체험관 등 4개 존(ZONE), 30개 체험시설을 자유롭게 이용할 수 있다. 도 관계자는 “이번 추석에는 고향을 찾은 귀성객과 도민들이 가족과 함께 여유롭고 풍성한 시간을 보낼 수 있도록 다양한 프로그램을 준비했다”며 “전북의 다채로운 문화 매력을 즐기며 따뜻한 한가위를 보내시길 바란다”고 말했다.

원진성형외과의 더마 코스메틱 브랜드 ‘WJ코스메틱(WJ COSMETICS)’이 수원시와 수원컨벤션센터가 주최한 ‘제24회 한중일 PD 포럼’에 제품을 협찬하며 국내외 관계자들에게 브랜드를 알렸다. 한중일 PD 포럼은 2004년부터 한국PD연합회와 중국TV예술가협회, 일본TV제작사연맹·일본 방송비평간담회가 해마다 번갈아 개최하는 3국 PD들의 교류 행사다. 방송·콘텐츠 산업 관계자들이 한자리에 모여 각국의 콘텐츠 제작 환경과 트렌드를 공유하고 협력 방안을 모색한다. 올해 포럼에는 중국TV예술가협회 소속 PD를 비롯해 아이치이(iQIYI), 빌리빌리(Bilibili) 등 주요 OTT 관계자와 하이시 미디어, 문화관광 지주사 등 제작·투자 관련 인사들이 참석했다. 일본에서는 일본TV프로그램제작사연맹(ATP) 소속 AX-ON, 텔레팩, 텔레콤스태프 경영진과 일본 방송문화기금 이사 등이 함께했다. ‘인공지능(AI) 시대, 동아시아 콘텐츠의 미래’를 주제로 열린 이번 행사는 수원컨벤션센터와 수원화성 일원에서 진행됐으며, 한중일 PD와 방송 제작자, 미디어 관계자 등 약 200명이 참석했다. 첫날에는 ‘좋은 포맷은 어떻게 탄생하는가’를 주제로 콘텐츠 제작과 포맷 개발에 관한 논의가 이뤄졌다. WJ코스메틱은 행사 방문객에게 대표 스킨케어 라인 ‘센텔레스트’ 제품을 증정하는 방식으로 협찬에 참여했다. 협찬 제품은 ▲센텔레스트 슈퍼센텔라 부스터 토너세럼 ▲센텔레스트 슈퍼센텔라 바이오디톡스 토너패드 ▲센텔레스트 슈퍼판테놀 배리어 크림 ▲센텔레스트 릴리프 선 케어 ▲센텔레스트 랩프로 톤업 선케어 ▲센텔레스트 하이드로 앰플 마스크 ▲센텔레스트 라이스 엔자임 딥 클렌저 등 총 7종이다. 회사는 이번 협찬으로 국내외 방송·콘텐츠 산업 관계자들에게 제품을 직접 경험할 기회를 제공하고 ‘의료인의 기준으로 설계한 WJ코스메틱’이라는 브랜드 정체성을 알렸다. K-뷰티에 대한 관심이 이어지는 가운데 여러 국가의 참가자들과 접점을 형성한 만큼 브랜드 인지도 확대에도 도움이 될 것으로 기대된다. WJ코스메틱 관계자는 “이번 한중일PD포럼 협찬을 통해 다양한 국가의 콘텐츠 및 미디어 관계자들에게 WJ코스메틱의 제품과 브랜드 철학을 소개할 수 있었다”며 “앞으로도 국내외 다양한 분야와의 협업 및 마케팅 활동을 통해 브랜드 접점을 확대하고, K-뷰티의 가치를 알릴 수 있는 기회를 지속적으로 마련해 나갈 계획”이라고 전했다.

서울 서초구는 21일 서초문화예술회관에서 청렴의 가치를 쉽고 재미있게 알리기 위한 ‘2026 서초 청렴콘서트’를 개최했다고 22일 밝혔다. 청렴콘서트는 기존의 딱딱한 강의 중심 교육에서 벗어나 직원이 참여하고 소통하며 청렴의 가치를 자연스럽게 체감할 수 있도록 마련한 참여·공감형 교육이다. 이날 행사에는 전성수 서초구청장을 비롯한 구 간부와 직원 500여명이 참석했다. 콘서트에서는 ▲공격적 말을 존중과 배려의 말로 바꿔보는 ‘막말 개선 톡(Talk)’ ▲퀴즈와 해설로 청렴 규정을 쉽고 재미있게 익히는 ‘청렴 미니골든벨’ ▲직원들과 함께 즐기는 ‘청렴 밴드’ 문화공연 등 다양한 프로그램이 진행됐다. 막말 개선 톡(Talk)에서는 직장에서 무심코 사용할 수 있는 날카로운 표현을 존중과 배려가 담긴 말로 바꿔 갑질 예방과 상호존중의 조직문화에 대해 생각해 보는 시간을 가졌다. 반부패 법령과 갑질 예방 등을 주제로 한 청렴 특강과 ‘청렴 미니골든벨’로 청렴 규정 등을 쉽고 재미있게 익혔다. ‘청렴 밴드’ 문화공연에서는 직원이 함께 음악을 즐기며 청렴의 의미를 되새겼다. 구는 청렴콘서트와 함께 고위직의 현장 소통을 중심으로 조직 전반에 청렴문화를 확산하기 위한 여러 정책을 추진하고 있다. ‘반부패·청렴정책 추진 협의체’를 구성하고 ▲5급 이상 공무원이 참여하는 ‘청렴서신릴레이’ ▲4급 이상 간부가 일일 아나운서로 참여해 청렴과 친절 메시지를 전하는 ‘청렴방송’ ▲동 직원과 소통하는 ‘찾아가는 동 감사사례 교류·소통의 장’ 등을 운영해 간부 공무원부터 모든 직원이 함께하는 청렴문화 정착에 힘쓴다. 전 구청장은 “청렴은 규정을 아는 데 그치지 않고 함께 공감하며 실천할 때 조직문화로 자리 잡을 수 있다”며 “공정과 투명, 존중과 배려가 일상이 되는 공직문화를 만들어 주민에게 더욱 신뢰받는 ‘청렴도시 서초’를 만들어가겠다”고 말했다.

서울 서대문구는 문화예술소셜벤처 ㈜블루버드씨와 함께 청년 외로움 예방 프로젝트 ‘론니마켓’(Lonely Market)을 운영했다고 22일 밝혔다. ‘외로움을 팔고 연결을 산다’는 의미를 담은 론니마켓은 청년들이 자신의 경험을 바탕으로 외로움을 줄이고 다른 사람과 관계를 맺는 방법을 직접 설계하는 프로그램이다. 청년 40명이 4주 동안 참여해 7개 팀으로 나뉘어 문화예술을 활용한 아이디어를 만들었다. ‘온숭이’ 팀은 외로움도 자신의 일부로 받아들이고 감정을 향으로 표현하는 ‘외로움 향주머니’를 만들었다. ‘고독한 자들의 도시’ 팀은 얼굴과 이름을 모르는 사람끼리 익명으로 위로의 목소리를 주고받는 사운드 전시를 선보였다. ‘나물나불’ 팀은 자취 청년들이 부담 없이 관계를 이어갈 수 있도록 심리테스트와 예술을 결합한 ‘마음한약방’을 제안했다. ‘팀 얼론’(team alone)은 혼자 핸드드립 커피를 내리며 자신을 돌보는 셀프케어 프로그램을 마련했다. 혼자 있는 시간을 무조건 외로움으로 여기기보다 다른 사람과 다시 관계를 맺거나 스스로를 돌볼 수 있는 작은 계기를 만드는 데 초점을 맞췄다. 프로그램 참여 전후 서울시 공인 진단 도구로 측정한 결과 참여 청년들의 관계 형성 자신감은 18.8% 높아졌다. 참여자의 95.2%는 ‘외로움은 사회가 함께 다뤄야 할 문제’라는 데 공감했다. 청년들이 만든 아이디어는 지난 18일 신촌 연세로에서 열린 서대문구 청년문화페스티벌에서도 시민들에게 선보였다. ‘당신의 외로움을 삽니다’를 주제로 마련된 부스에서는 시민들이 7개 아이디어를 직접 체험하고 투표했으며 약 2000명이 참여했다. 구는 우수 아이디어를 다음 달 후속 사업과 연계해 실제 현장에서 다시 운영할 계획이다. 박운기 구청장은 “청년의 외로움에 필요한 것은 ‘혼자 이겨내라’는 말이 아니라 다시 사람과 연결될 수 있는 기회”라며 “청년의 경험에서 답을 찾고 그 답을 다시 지역사회와 연결해 나가겠다”고 말했다.

서울시의회 도시계획균형위원회 고광민 위원장(국민의힘·서초3)은 지난 19일 신동욱 국회의원(국민의힘·서초을)과 함께 ‘2026 서리풀뮤직페스티벌’을 찾아 주민 및 축제 관계자들과 소통하고, 서초가 가진 음악·문화 자산을 지역 발전과 연계할 수 있는 방안을 함께 살폈다. 올해로 9회째를 맞은 서리풀뮤직페스티벌은 9월 19일부터 20일까지 반포대로 서초역에서 서초3동 사거리까지 약 900m 구간에서 개최됐다. ‘Seocho is the Music’을 주제로 클래식과 재즈, K-POP 등 다양한 장르의 공연과 시민 참여 프로그램이 마련됐으며, 서초를 대표하는 도심 음악축제로 자리매김해 왔다. 현장을 찾은 신동욱 국회의원과 고광민 서울시의원은 행사장을 두루 살피며 지역 주민들과 친근하게 소통하고 각종 체험 프로그램 부스를 방문했다. 특히 ‘클래식의 밤’ 메인 무대를 함께 관람하며 서초교향악단 등 지역 특화 문화 자원과 이를 즐기는 주민들의 열의를 생생히 체감했다. 이어진 20일 ‘K-POP의 밤’ 공연장 역시 찾아 주민들과 인사를 나누며 축제의 마지막 일정까지 함께했다. 이번 방문은 단지 지역 행사에 참석하는 차원을 넘어, 서초구가 지닌 풍부한 음악·문화적 자산을 지역 성장의 새로운 동력으로 키워가기 위한 정책 구상을 공유하는 계기가 됐다. 서초에는 예술의전당을 비롯해 서초음악문화지구와 악기거리 등 음악·문화 인프라가 집적돼 있다. 또한 옛 정보사 부지에는 보이는 수장고와 서리풀 사운드 등 공연·전시시설이 조성되고 있다. 이러한 시설들을 개별적인 문화공간이나 행사에 머물게 하지 않고, 남부터미널 일대의 도시개발과 상권, 보행환경, 교통체계와 유기적으로 연결해 하나의 도시 경쟁력으로 만들어야 한다는 데 뜻을 같이했다. 이를 위해 서울시의회에서는 2024년부터 남부터미널 일대의 개발 및 활성화 방안 마련을 지속적으로 촉구하여, 2025년에는 ‘남부터미널 일대 활성화 통합구상 및 실행방안’ 용역 추진을 위한 예산 4억원을 확보했다. 서울시는 올해 4월 남부터미널을 중심으로 반경 1㎞ 일대의 도시공간을 종합적으로 재편하는 중장기 전략을 마련했다. 통합구상에는 ▲노후 남부터미널 복합개발 ▲남부터미널역 문화공간 조성 ▲주변 보행환경 개선 ▲서초음악문화지구 활성화 ▲악기거리 디자인 특화 등이 포함돼 있다. 이는 남부터미널을 중심으로 서초의 문화·예술 자원과 도시기능을 유기적으로 연결하기 위한 기반이 될 것으로 기대된다. 또한 옛 정보사 부지 개발을 위해 서리풀 지구단위계획을 결정하여 2025년부터 사업에 착공해 대규모 복합 업무․판매․문화시설을 2030년까지 조성할 예정이다. 여기에 우면~용산 지하도로 등 광역교통 인프라까지 연계해 서초의 도시공간을 종합적으로 재편할 필요성도 제기됐다. 교통 인프라 확충을 지역의 이동 편의성 개선에만 한정하지 않고, 지상 공간의 보행환경과 도시경관, 주변 지역의 개발 잠재력을 함께 높이는 도시계획적 관점에서 접근해야 한다는 것이다. 특히 남부터미널을 기점으로 예술의전당과 서초음악문화지구, 악기거리, 보이는 수장고 및 서리풀 사운드까지 하나의 문화축으로 묶어내고, 이를 광역교통망과 밀접하게 결합하는 구상이 제시됐다. 이를 통해 남부터미널 일대를 단순한 이동 거점에 그치지 않고 문화·예술과 상업, 주거 및 편리한 보행·교통 환경이 유기적으로 어우러지는 지역의 핵심 거점으로 조성한다는 방침이다. 이러한 지역 발전 청사진을 실현하려면 국회와 서울시의회 간의 긴밀한 공조가 필수적이라는 점에 양측 모두 뜻을 모았다. 신동욱 국회의원은 국회 차원의 입법·정책 지원과 함께 지역 현안 해결을 위한 다각도의 뒷받침에 나서기로 했으며, 고광민 위원장은 서울시의회 도시계획균형위원장으로서 사업 관련 예산 확보 및 도시계획 수립 등 시 차원의 과제들이 차질 없이 진행되도록 역량을 집중할 계획이다. 고 위원장은 “신동욱 국회의원과 함께 현장을 찾으면서 서초의 음악과 문화가 단순한 지역의 자산을 넘어 도시의 경쟁력을 높이는 중요한 동력이 될 수 있다는 데 뜻을 같이했다”며 “국회와 서울시의회가 각자의 역할을 충실히 하면서 긴밀하게 협력한다면 서초의 오랜 현안들을 보다 속도감 있게 풀어갈 수 있을 것”이라고 말했다. 이어 “남부터미널 일대 개발과 예술의전당 연계, 서초음악문화지구와 악기거리 활성화, 보이는 수장고와 서리풀 사운드, 우면~용산 지하도로 등 광역교통 인프라를 하나의 큰 도시공간 전략으로 연결해 나가겠다”며 “신동욱 국회의원과 한마음으로 힘을 모아 서초가 대한민국을 대표하는 음악·문화도시를 넘어 사람과 문화, 교통과 경제가 조화를 이루는 미래도시로 도약할 수 있도록 필요한 정책과 재정적 지원을 만들어가겠다”고 밝혔다.

신구대학교 영상디자인과 진진아 교수의 미디어아트 작품 ‘선을 따라, 안양 Follow the Line: An-Yang’이 제8회 안양공공예술프로젝트(APAP8) 미디어아트 공모 선정작으로 뽑혔다. 안양문화예술재단이 주관한 이번 공모는 ‘무릉도원’을 주제로 진행됐으며, 모두 10개 작품이 선정됐다. 선정작은 9월 30일부터 11월 29일까지 두 달간 안양파빌리온의 몰입형 전시 ‘아이 파빌리온(I-Pavilion)’과 평촌 학운공원 ‘오픈스쿨’ 등에서 시민에게 공개된다. ‘Arte X : 예술 대전환_안양 무릉도원’을 주제로 열리는 APAP8은 자연과 예술, 기술이 어우러지는 공공예술 축제를 표방한다. 개막식은 9월 30일 오후 6시 안양예술공원 벽천광장에서 열린다. ‘선을 따라, 안양’은 안양의 산과 물, 건축과 사람의 움직임에서 발견한 ‘선’을 따라가며 도시의 풍경이 하나의 이상향으로 변해 가는 과정을 담은 5분 분량의 4K 미디어아트다. 안양예술공원의 풍경에서 시작된 선은 산의 능선에서 물길로, 나뭇가지와 도로로 이어지며 자연과 도시를 하나의 시각적 흐름으로 잇는다. 작품이 진행될수록 회화적인 색채와 빛, 움직임이 더해지며 익숙한 풍경은 새로운 감각의 공간으로 바뀐다. 안양(安養)이 평안과 안식의 장소를 뜻하듯, 작품은 이상향이 멀리 있는 상상의 장소가 아니라 도시의 지형과 사람들의 기억 속에 이미 존재한다고 이야기한다. 관람객의 움직임과 흔적을 상징하는 선들은 서로 만나 화면 속 풍경을 계속 변화시키고, 마지막 관람객이 자신의 흔적을 남기는 순간 작품은 비로소 완성된다. 이번 작품에서 진 교수는 생성형 AI 기반의 이미지-투-비디오(Image-to-Video) 기법을 접목해 사진에서 회화와 추상, 생성된 세계로 이어지는 변화를 끊김 없는 하나의 흐름으로 몰입감 있게 구성했다. 회화에서 색과 붓터치, 질감으로 자연과 도시의 감정적 풍경을 그려 온 그는 최근 AI를 활용한 이미지와 영상 표현으로 관심을 넓히며 회화적 감성과 디지털 언어가 만나는 새로운 가능성을 모색하고 있다. 진 교수는 “화면 속 선은 안양의 능선과 물길에서 시작하지만, 마지막 선은 관람객의 몫으로 남겨 두었다. 한 사람의 움직임이 하나의 선이 되고, 그 선들이 모여 안양의 풍경을 완성한다”며 “회화의 색과 붓터치, 질감을 AI를 통해 빛과 움직임, 시간의 흐름으로 확장하면서 미디어아트의 새로운 표현 가능성을 찾아가고 있다”고 말했다. 한편 진진아 교수는 영상디자인과 시각디자인, 공공예술을 중심으로 연구와 창작을 이어오며 개인전 9회와 국내외 단체전 70여 회를 통해 작품을 발표해 왔다. 한국미술협회 경기도지회 ‘경기미술인상 올해의 작가상’과 한국미술협회 안양지부 ‘청년작가상’을 수상했고, APAP7 프레프로젝트에 아트캠프 대표작가로, APAP8에 미디어아트 작가로 참여하며 도시와 사람, 예술의 관계를 공공예술의 관점에서 넓혀 가고 있다.

푹푹 찌는 여름이 가고 마침내 가을이 왔다. 나들이하기 딱 좋은 계절이다. 덥지도 춥지도 않고, 맑고 쾌청한 날씨가 이어진다. 가을의 정취를 만끽할 수 있는 여행지가 강원 곳곳에 있다. 웅장한 백두대간 산줄기와 푸른 동해 바다가 일상에 지친 몸과 마음에 쉼표를 찍어준다. 강원관광재단이 9월 여행지로 추천한 춘천, 속초 관광지를 소개한다. 호수길 따라 감성여행춘천은 ‘호반의 도시’로 불린다. 북한강과 소양강 물줄기가 만나는 의암호를 품고 있어서다. 1967년 의암댐이 건설되면서 만들어진 거대한 인공호수다. 길이는 8㎞에 이르고, 담고 있는 물의 양은 8000만t에 달한다. 삼악산 호수케이블카를 타고 정상에 오르면 파노라마처럼 펼쳐진 의암호를 내려다볼 수 있다. 시야가 탁 트여 멀찌감치 있는 시내까지 한눈에 담을 수 있다. 케이블카 길이는 3.61㎞로 2021년 개장 당시 국내에서 가장 길었다. 상·하부 정차장을 오가는 데 40분가량 걸린다. 의암호를 따라가면 소양강 스카이워크도 만날 수 있다. 호수를 감상하는 관광용 교량으로 전체 174m 가운데 156m의 바닥이 투명한 강화유리여서 마치 수면 위를 걷는 듯한 아찔함을 느낄 수 있다. 교량 끝부분에 원형광장이 있고, 광장 양쪽으로는 날개처럼 뻗은 전망대가 있다. 스카이워크 바로 옆에는 길이 188m, 높이 6m 규모의 원형육교인 소양아트서클도 있다. 해 질 무렵 수면을 붉게 물들이며 떨어지는 낙조가 유명하다. 외관은 패터 디자이너가 춘천의 풍경을 담아낸 디자인을 입혀 예술 작품을 떠오르게 한다. 의암호 지류인 공지천에는 출렁다리인 춘천사이로 248가 놓여있다. 길이 248m의 현수교로 공지천 의암공원과 근화동을 잇는다. 바닥이 철재여서 수면 위가 훤히 내려다보인다. 공지천 산책로와 이어져 평소 나들이 나온 시민들로 북적인다. 설악산과 동해바다 한눈에속초에서는 산과 바다, 호수를 모두 즐길 수 있다. 서쪽으로 설악산이 병풍처럼 서 있고, 오른쪽에서는 동해바다의 푸른 물결이 넘실거린다. 도시 한가운데는 석호(潟湖)인 영랑호가 있다. 설악산은 두말이 필요 없는 명산이다. 설악산이 품고 있는 비룡폭포, 토왕성폭포, 대승폭포, 십이선녀탕, 수렴동·구곡담계곡, 울산바위 등 10곳이 대한민국 명승으로 지정됐다. 높이는 해발 1708m로 남한에서 한라산, 지리산에 이어 3번째로 높다. 설악산은 큰 덩치답지 않게 계절마다 전혀 다른 모습을 보여주는데 가을에는 단풍이 압권이다. 굽이굽이 산세를 따라 잎사귀들이 붉고 노랗게 물들어 그야말로 만산홍엽(滿山紅葉)이다. 늦더위가 이어진 올해는 평년보다 2일 늦은 오는 30일부터 단풍이 물들 것으로 예보됐다. 설악산에는 여러 등반 코스가 있고, 케이블카를 타고 오를 수도 있다. 설악산 등반을 마치고 내려오면 새로운 관광 명소로 뜨고 있는 산책로인 설악향기로가 나온다. 2년 전인 2024년 7월 개통한 뒤 64만명이 넘는 관광객이 다녀갔다. 속초 바다를 제대로 전망할 수 있는 곳은 영랑동 해변에 우뚝 솟은 속초등대다. 대나무숲 사이에 놓인 데크 탐방로를 따라 오르면 망망대해를 내려다볼 수 있다. 속초 8경 중에서도 1경으로 꼽힌다. 1957년부터 밤바다의 뱃길을 밝히고 있다. 등대 밑에는 영금정이 있다. 거친 파도가 석벽에 부딪히면서 내는 소리가 거문고 소리처럼 들린다고 해서 붙여진 이름이다. 갯바위와 어울린 경치가 빼어나 연중 관광객의 발길이 끊이지 않는다. 설악산과 바다 사이에 있는 영랑호는 바닷물이 갇혀 만들어진 자연 호수다. 오래전 육지 안으로 들어온 바닷물이 모래가 쌓인 긴 사주(砂洲)에 의해 바다와 분리돼 형성됐다. 다양하고 희귀한 동식물이 서식해 생물다양성의 보고로 불린다. 영랑호를 비롯한 국내 18개의 석호는 모두 동해안에 있다.

서울시의회 황철규 문화체육관광위원장(성동4, 국민의힘)은 지난 18일 뚝섬한강공원 수변무대에서 열린 ‘2026 서울어텀페스타’ 개막행사 ‘서울, 한강에서 춤을’에 참석해 축사를 전했다. ‘2026 서울어텀페스타’는 민간과 공공 부문의 순수공연예술 및 다양한 축제를 하나로 묶어주는 플랫폼으로, 9월 18일부터 11월 29일까지 73일간 서울 시내 곳곳의 공연장과 문화 거점에서 총 260여편의 연극·무용·음악·전통예술 작품을 선보인다. 개막식 현장에는 오세훈 서울시장을 포함한 주요 인사들과 1만 5000여명의 시민들이 자리를 함께했으며, 한강을 대형 야외 무대로 활용한 개막 공연은 전통·현대 무용과 국악, 미디어아트 등을 융합하여 서울의 과거와 현재, 그리고 미래를 춤과 음악, 빛의 연출로 입체감 있게 표현해냈다. 황 위원장은 개막 전 축사를 통해 “문화예술 현장에서는 좋은 작품을 만들고도 관객에게 알릴 기회가 부족하고, 좋은 공간이 있어도 한 번의 공연 이후 다음을 기약하기 어렵다는 이야기를 자주 듣는다”며 좋은 작품과 공간이 오래 살아남고 다음 기회로 이어질 수 있게 만드는 서울어텀페스타를 주목하고 있다고 밝혔다. 이어서 “서울어텀페스타가 한 번 찾고 잊히는 축제가 아니라, 가을이 오면 자연스럽게 기대하는 축제가 되었으면 한다”며 “서울시의회 문화체육관광위원회도 문화·예술의 뿌리 성장 지원에 힘을 보태고, 현장에서 막히는 부분은 최선을 다해 풀어나갈 것”을 약속했다. 끝으로 황 위원장은 참석해 주신 시민 여러분께 감사의 뜻을 전하며 “멋진 예술인들이 공들여 준비한 서울어텀페스타 개막식을 마음껏 즐겨주시길 바란다”고 당부했다.