미국의 현대 예술가인 톰 삭스(58)가 나이키와 협업 재개로 스니커즈 업계에 복귀하게 됐습니다. 미 패션지 컴플렉스에 따르면, 나이키는 지난달 30일 성명을 통해 톰 삭스와의 협업 재개를 발표했습니다. 삭스는 나이키와의 협업 이전에도 유명했지만, 국내에서는 뮤지션이자 패션 아이콘인 지 드래곤이 신어 인기를 끈 나이키 협업 운동화인 마스야드 슈 시리즈를 만든 것으로 널리 알려져 있습니다. 스니커 마니아는 물론 많은 일반인들에게도 인기를 끈 이 운동화는 당시 획기적인 디자인 뿐 아니라 화성에서도 착용할 만큼 훌륭한 기능성과 내구성을 갖췄다고 알려져 있습니다. 그러나 삭스는 지난해 전직 직원들의 폭로로 자신이 운영하는 스튜디오에서 공포스러운 업무 환경을 조성하고 변덕스럽고 잔인한 악덕 고용주라는 비난을 받으면서 나이키와의 협업이 잠정 중단된 바 있습니다. 나이키는 이 같은 루머를 가진 삭스와 관련한 사안을 면밀하게 검토하고 이제 그와의 협업을 재개한다고 밝힌 것입니다. 나이키는 이번에 공개된 성명에서 “톰은 존중과 포용의 문화를 조성하기 위해 애쓰고 있다는 점을 보여줬습니다”라면서 “그와의 협업은 계속될 것이며, 나이키 크래프트의 다음 장에는 팀과 제품, 스토리텔링의 우수성에 대한 우리의 공통된 열정을 이어갈 것임을 확인할 수 있습니다”라고 썼습니다. 그러면서 “더 자세한 내용은 내년에 공개될 예정입니다”라고 덧붙였습니다. 나이키는 삭스가 직접 쓴 성명도 공유했습니다. 삭스는 해당 글에서 “나이키 크래프트 팀과 커뮤니티로서 계속 함께 성장할 수 있게 돼 영광입니다”라면서 “마스야드 슈 3.0은 개발의 마지막 단계에 있으며 현재 마모 테스트가 진행 중입니다. 곧 더 많은 것을 공유할 수 있게 돼 기쁩니다”라고 썼습니다. 이는 나이키와 톰 삭스가 내년 안에 마스야드 슈 3.0을 출시한다는 계획을 언급한 것입니다. 나이키가 공개한 사진은 마스야드 슈 3.0의 개발이 착착 진행되고 있다는 점을 시사합니다. 사진 속 운동화의 텅(설포) 안쪽에는 마스야드 3.0이라는 글자가 새겨져 있습니다. 나이키와 삭스는 지난 2019년 외피를 감싼 마스야드 오버슈 3.0을 출시한 바 있지만, 오버슈 부분이 없는 모델로 출시되는 것은 8년 만입니다. 지난 2017년 나온 마스야드 슈 2.0은 스니커즈 마니아들 사이에서 인기를 끌었는 데 2010년대 나이키 최고의 모델이라는 평가를 받았습니다. 국내 발매가 23만 9000원이었던 이 신발은 이후 최소 400만원에서 최대 1000만원에 되팔리기도 했습니다. 나이키는 공식적으로 리셀 근절을 위해 발매 제품의 수량을 늘리는 등 조치를 취해 왔습니다. 이에 불과 몇 년 전까지만해도 수십만원의 프리미엄이 붙던 인기 제품들은 정가 이하에 거래되는 굴욕을 겪고 있습니다. 그러나 톰 삭스나 트래비스 스캇과 같은 유명인들과의 협업 제품은 발매 수량 자체가 적다는 점에서 제품 발매 시기에 맞춰 구매하지 못한다면 수십만원의 웃돈을 주고 구매해야 할 가능성이 큽니다.

미국의 현대 예술가인 톰 삭스(58)가 나이키와 협업 재개로 스니커즈 업계에 복귀하게 됐습니다. 미 패션지 컴플렉스에 따르면, 나이키는 지난달 30일 성명을 통해 톰 삭스와의 협업 재개를 발표했습니다. 삭스는 나이키와의 협업 이전에도 유명했지만, 국내에서는 뮤지션이자 패션 아이콘인 지 드래곤이 신어 인기를 끈 나이키 협업 운동화인 마스야드 슈 시리즈를 만든 것으로 널리 알려져 있습니다. 스니커 마니아는 물론 많은 일반인들에게도 인기를 끈 이 운동화는 당시 획기적인 디자인 뿐 아니라 화성에서도 착용할 만큼 훌륭한 기능성과 내구성을 갖췄다고 알려져 있습니다. 그러나 삭스는 지난해 전직 직원들의 폭로로 자신이 운영하는 스튜디오에서 공포스러운 업무 환경을 조성하고 변덕스럽고 잔인한 악덕 고용주라는 비난을 받으면서 나이키와의 협업이 잠정 중단된 바 있습니다. 나이키는 이 같은 루머를 가진 삭스와 관련한 사안을 면밀하게 검토하고 이제 그와의 협업을 재개한다고 밝힌 것입니다. 나이키는 이번에 공개된 성명에서 “톰은 존중과 포용의 문화를 조성하기 위해 애쓰고 있다는 점을 보여줬습니다”라면서 “그와의 협업은 계속될 것이며, 나이키 크래프트의 다음 장에는 팀과 제품, 스토리텔링의 우수성에 대한 우리의 공통된 열정을 이어갈 것임을 확인할 수 있습니다”라고 썼습니다. 그러면서 “더 자세한 내용은 내년에 공개될 예정입니다”라고 덧붙였습니다. 나이키는 삭스가 직접 쓴 성명도 공유했습니다. 삭스는 해당 글에서 “나이키 크래프트 팀과 커뮤니티로서 계속 함께 성장할 수 있게 돼 영광입니다”라면서 “마스야드 슈 3.0은 개발의 마지막 단계에 있으며 현재 마모 테스트가 진행 중입니다. 곧 더 많은 것을 공유할 수 있게 돼 기쁩니다”라고 썼습니다. 이는 나이키와 톰 삭스가 내년 안에 마스야드 슈 3.0을 출시한다는 계획을 언급한 것입니다. 나이키가 공개한 사진은 마스야드 슈 3.0의 개발이 착착 진행되고 있다는 점을 시사합니다. 사진 속 운동화의 텅(설포) 안쪽에는 마스야드 3.0이라는 글자가 새겨져 있습니다. 나이키와 삭스는 지난 2019년 외피를 감싼 마스야드 오버슈 3.0을 출시한 바 있지만, 오버슈 부분이 없는 모델로 출시되는 것은 8년 만입니다. 지난 2017년 나온 마스야드 슈 2.0은 스니커즈 마니아들 사이에서 인기를 끌었는 데 2010년대 나이키 최고의 모델이라는 평가를 받았습니다. 국내 발매가 23만 9000원이었던 이 신발은 이후 최소 400만원에서 최대 1000만원에 되팔리기도 했습니다. 나이키는 공식적으로 리셀 근절을 위해 발매 제품의 수량을 늘리는 등 조치를 취해 왔습니다. 이에 불과 몇 년 전까지만해도 수십만원의 프리미엄이 붙던 인기 제품들은 정가 이하에 거래되는 굴욕을 겪고 있습니다. 그러나 톰 삭스나 트래비스 스캇과 같은 유명인들과의 협업 제품은 발매 수량 자체가 적다는 점에서 제품 발매 시기에 맞춰 구매하지 못한다면 수십만원의 웃돈을 주고 구매해야 할 가능성이 큽니다.

국립아시아문화전당(ACC)은 3~6일까지 ACC 예술극장 빅도어 야외무대 일대에서 ‘아시아아트마켓’을 개최한다. 올해 3회째를 맞은 아시아아트마켓은 ‘2024 아시아문화주간(10월 3~13일)’의 대표행사로 올해는 17개국 80개의 부스가 참여한다. 이번 아시아아트마켓은 지난해보다 규모를 확대해 다양한 체험프로그램과 아시아 각국의 먹거리, 수공예품, 전통공연 등을 만나볼 수 있다. 먼저 아시아 현지 예술가들의 공연이 펼쳐진다. 인도문화원-인도사랑축제(사랑-인도문화축제)와 협업해 인도 전통 춤 중 하나인 ‘쿠치푸디’ 공연을 관람할 수 있으며 의상 퍼포먼스도 볼 수 있다. 또 중앙아시아 타지키스탄의 대사관과 국립아시아문화전당재단의 ‘니어앤디어 마켓’ 홍보부스도 참여했다. 특색 있는 아시아 예술가들을 만날 수 있는 자리도 마련됐다. 커피를 통해 태국의 자연과 카렌족의 삶이 변화하길 바라는 ‘말라커피 따주’ 대표를 비롯해 텍스타일 디자이너 ‘누사라 팅게이트’, 인도네시아 자연환경 보호 공동체 ‘무라카비’ 팀, 욕야카르타 패션 디자이너 ‘루루루트비라비비’, 태국 브랜드 ‘카르마로컬’ 등 부스를 통해 아시아인의 전통과 삶을 한 곳에서 엿볼 수 있다. 한편 ‘아시아문화주간’은 아시아의 다양한 문화와 열정을 체험할 수 있는 국내 유일의 아시아축제로 올해는 ‘아시아의 의·식·주: 일상정취’를 주제로 열린다. ACC는 지난 2019년부터 아시아문화주간을 운영하고 있으며 행사 기간 동안 아시아인의 문화교류 열정을 담은 문화행사 및 다양한 체험 프로그램을 선보인다. 오는 10월 4~5일에는 전통예술공연 ‘판:PAN’을 비롯해 카자흐스탄과 키르기스스탄의 전통음악공연이 진행된다. 6일까지는 문화정보원 극장3과 예술극장 야외무대에서는 ‘2024 아시아스크린댄스’를 개최한다. 국립아시아문화전당 이강현 전당장은 “아시아아트마켓을 통해 아시아의 다양한 문화와 예술 그리고 일상을 체험하고 공감했으면 한다”면서 “아시아 현지 예술가들을 만날 수 있는 특별한 행사에 많이 와주시길 바란다”고 전했다.

공연예술 축제이자 작품 거래 플랫폼인 ‘2024 부산국제공예술마켓’이 4일 개막한다. 부산시는 ‘공연예술의 새로운 물결’을 주제로 4일부터 8일까지 부산문화회관, 경성대학교, 남구 문화골목, 광안해변로 등지에서 국제공연예술마켓을 개최한다고 2일 밝혔다. 부산국제공연예술마켓은 다양한 장르의 공연예술 작품을 국내외에 유통할 기회를 확대하고, 시민과 예술인, 공연예술 관계자 누구나 즐길 수 있는 축제형 유통 마켓으로 지난해 처음 개최했다. 올해는 무용, 음악, 연극, 코미디, 거리예술 등 다양한 장르의 200여 개 작품을 공연하며, 국내외 공연산업 관계자 300여명과 예술인, 시민 등이 참여한다. 개막작은 퀘나다 퀘백 현대 예술 서커스 단체인 마신 드 시르크의 ‘라 갈르리’ 공연이며, 4일 오후 7시 부산문화회관 대극장에서 상연한다. 올해 행사에서는 ‘누구나 즐기는 지속 가능한 축제형 마켓’을 목표로 작품 공연, 공연산업 관계자 미팅, 세미나, 시민 참여 행사 등 다채로운 프로그램이 진행된다. 공연유통 프로그램으로는 5명의 예술감독단이 엄선한 초청작 등 40여편을 준비했다. 오는 5일와 6일광안리 해변에서는 24편의 거리 공연이 펼쳐진다. 네트워크 프로그램으로는 공옌예술 단체의 작품과 공연예술 기관의 콘텐츠를 홍보하고, 협력을 끌어내기 위한 비팜 부스, 단체와 공연산업관계자 간의 실질적인 작품 유통을 위한 일대일 비즈니스 미팅 등을 준비했다. 행사 기간 중후에 저녁 시간에 예술 단체와 공연예술산업관계자와 자유롭게 만날 수 있는 교류의 장도 마련했다. 시는 공연예술 작품의 해외유통의 가능성을 높이기 위해 축제, 극장, 마켓 관계자, 예술단체를 지원하는 기관의 정책 관계자 등 37개국 131명 해외 인사를 초청했다. 부산시 관계자는 “부산국제공연예술마켓을 아시아 대표 공연유통플랫폼으로 육성해 세계인이 주목하는 공연예술행사로 발전시켜 나가겠다”고 말했다.

서울시의회 교육위원회 이새날 의원(국민의힘·강남1)은 지난 9월 25일부터 오는 10월 6일까지 12일간 강남 잠원한강공원 다목적운동장에서 열리는 ‘빛과 소리 축제’ 개막식에 참석해 성공적인 개최를 지원했다. 이 의원은 “작년에 이어 올가을에도 아름다운 잠원한강공원을 물들일 빛과 소리축제가 열려 매우 기쁘다”며 “많은 시민께서 오셔서 강남의 활기와 매력을 느끼고, 행복하고 아름다운 추억을 만들어 가시길 기원한다”고 말했다. 이번 축제에는 행사 기간 매일 오후 7시부터 11시까지 운영되며 ‘빛의 정원’, ‘빛의 놀이터’, ‘빛의 터널’ 세 가지 주제로 구성해 다양한 LED 조형물 전시가 이뤄지고 버스킹 공연이 함께 진행된다. 올해로 2회째를 맞은 ‘빛과 소리 축제’는 ‘그레이트한강’ 프로젝트의 하나로 다양한 문화예술 프로그램과 빛의 예술 작품을 체험하고 전시하는 복합 문화 행사이다. 특히 올해에는 시민의 일상에 새로운 발견, 유쾌한 소통, 감각적 재미를 더하여 이전과 다른 경험으로 도시를 매력적이고 활기 있게 만드는 취지의 ‘서울 펀디자인’ 전시물이 설치되어 의미를 더했다. 이 의원은 “작년에 이어 많은 시민께서 기다려온 빛과 소리 축제를 성황리에 개최할 수 있어 매우 기쁘고 가슴이 벅차다”며 “멋진 문화행사를 통해 강남이 더욱 풍요롭고 따뜻한 지역사회로 나아갈 수 있도록 계속해서 최선을 다하겠다”고 밝혔다. 한편, 이날 개막식에서는 신사동 가로수길 구간에 플리마켓, 체험 부스, 푸드존이 마련되어 많은 시민의 눈길을 끌었고 한강공원에서는 가수 정동하, 씨야 이보람, 고상지밴드, 봉은국악합주단 등 공연이 축제의 열기를 더했다.

서울 구로구는 ‘2024 구로G페스티벌×SMART 정원 빛축제’가 지난달 29일 성공적으로 막을 내렸다고 2일 밝혔다. 이번 축제는 지난달 27일부터 안양천(고척교, 오금교 일원) 하천변을 따라 총 4개 구역(축구장, 수영장, 인라인스케이트장, 생태초화원)에서 개최됐다. 총 15만 6000명의 주민과 관광객이 사람, 기술, 문화를 주제로 함께 어우러져 다양한 프로그램을 즐겼다. 축제는 27일 오후 7시 개막식과 함께 에일리, 알리, 정동하, 나상도 등 인기가수들이 출연한 개막 축하 콘서트로 화려하게 시작됐다. 28일엔 아웃도어 DJ 쇼가, 29일에는 ‘전국 TOP10 가요쇼’ 특집방송이 진행돼 박지현, 김다현, 박서진, 조항조, 홍자 등 인기가수들의 무대로 축제의 피날레를 장식했다. 구로구 대표 축제인 만큼 다양한 세대가 함께 어울릴 수 있는 프로그램 구성이 돋보였으며, 공연은 매회 매진에 가까운 인파로 성황을 이뤘다. 특히 ‘G-로봇·AI 월드’는 참가자들에게 최첨단 기술의 세계를 직접 체험할 수 있는 기회를 제공했다. 로봇 및 드론 경진대회와 더불어 대형 로봇 ‘타이탄’이 시연된 무대는 큰 관심을 모았다. 인공지능(AI) 화가 로봇이 실시간으로 캐리커처를 그려주는 체험도 기술과 예술이 어떻게 융합되는지를 보여주며 참가자들에게 깊은 인상을 남겼다. 안양천 오금교 일대 생태초화원에 조성된 ‘SMART 정원 빛축제’는 지난달 26일 점등식을 시작으로 미디어파사드를 활용한 대규모 야외 전시가 이어졌으며, 방문객들은 시각적으로 화려한 풍경에 매료됐다. 포토존과 체험 공간이 마련된 이 구역은 가족 단위 방문객에게 인기를 끌었다. 로봇부터 어린이 놀이시설까지전세대 먹거리와 즐길거리 풍성장터, 친환경 다회용기 이용 호평‘구로가든페스타’와 ‘프랑스 문화축제’도 ‘SMART 정원 빛축제’와 함께 열렸다. 프랑스 초청 가수와 자전거 탄 풍경, 여행스케치, 동물원 등 국내 인기가수 공연 뿐 아니라 정원체험, 프랑스 문화체험 등 다양한 체험 부스와 디저트 부스가 마련돼 관람객들의 눈과 입을 즐겁게 했다. 안양천 물놀이장에서 진행된 구로 책축제는 ‘휴머니즘 2.0’이라는 주제로 인문학적 성찰을 제공하는 프로그램들로 채워졌다. 아주대 김경일 교수의 ‘AI 시대의 인간의 중요성’에 대한 강연과 ‘스마트 가족독서 골든벨’ 등 다양한 프로그램이 가족 단위 방문객에게 호응을 얻었다. 이외에도 지역주민 등이 참여한 ‘메이크구로아트마켓’, 주민자치위원회와 민간 단체 27곳이 참여한 구로먹거리장터, 어린이 짚라인을 포함한 13개 놀이 시설이 마련된 어린이 테마파크, 8개 도시 15개 업체가 참여한 지역특산물 교류마켓 등이 남녀노소 즐길 수 있는 축제를 만들었다. 이번 축제는 환경을 고려한 행사로도 주목받았다. 구로 탄소제로 걷기 행사와 친환경 다회용기를 사용한 구로먹거리장터는 환경 보호와 축제의 즐거움을 동시에 제공하며 지역주민들에게 긍정적인 반응을 얻었다. 문헌일 구로구청장은 “2024 구로G페스티벌은 주민과 관광객들이 함께 어우러져 구로의 문화와 기술을 체험할 수 있는 축제로 성공리에 마무리됐다”며 “앞으로도 구로구가 더욱 발전된 모습으로 주민들에게 다가갈 수 있도록 다양한 노력을 하겠다”고 전했다. 한편 구는 안양천 생태초화원에 조성된 ▲SMART 정원 빛 축제 ▲구로가든페스타 ▲빛·꽃·책 있는 야외도서관 ‘책읽는 구로’를 오는 26일까지 운영한다.

서울시의회 문성호 의원(국민의힘·서대문구 제2선거구)이 지난달 27일 신한카드와 함께하는 제15회 서울교통공사 국제지하철영화제에 참석, 수상작과 출품된 작품 모두 훌륭한 문화예술의 대반격이며 이러한 영화제가 더욱 발전해야 함을 담아 예찬의 축사를 전했다. 문 의원은 “신한카드와 함께하는 제15회 서울교통공사 국제지하철영화제의 성공적인 개최를 진심으로 축하한다. 교통과 문화의 결합, 사회의 축을 이루는 두 가지 요소고 조화를 이룬 본 문화행사는 서울지하철이 지난 50년간 서울시민의 삶을 변화시켰듯, 문화와 예술로써 서울시민의 삶을 풍요롭게 만들어 갈 것이라 믿어 의심치 않는다”라며 인사말을 건넸다. 덧붙여 문 의원은 “전철 속 서울시민이 들고 있는 스마트폰은 기껏해야 몇 mm의 두께일 정도로 매우 얇다. 이는 우리 대한민국의 훌륭한 과학기술로 이룬 일이다. 하지만 이것으로 전달받는 것은 의미 없는 폭식이나 선정적이고 자극적인 일명 ‘쇼츠’만을 내보내고 있다. 과학기술에 비해 문화예술이 따라가지 못하고 있다. 이러한 상황에서 본 영화제에 출품된 모든 작품은 그야말로 문화예술의 대반격이라 생각한다”라며 수익을 위한 자극적인 영상물이 남발하는 현상을 꼬집으며 출품된 작품들에 대해서도 예찬했다. 수상작을 감상한 후 문 의원은 “5분이 안 되는 짧은 순간에 마치 ‘꿈보다 해몽’이라는 해학적인 요소를 가미하여 타인에 대한 인식과 우리 주변의 환경에 대한 자각을 담은 국내경쟁 대상작 한민경 감독의 ‘물고기, 묵례’는 그야말로 멋진 동화책을 보는 기분을 느낄 수 있었으며, 국내경쟁 우수상 황동석 감독의 ‘용기가 필요해’는 본 의원의 20대 시절을 떠오르게 하여 웃으면서도 가슴이 아픈, MZ세대 용어로 ‘웃픈’ 희망의 순간을 잘 그려냈다고 생각한다”라며 감상을 덧붙였다. 마지막으로 문 의원은 “철도 위에서 빛나는 단편영화의 대양인 본 영화제를 개최한 서울교통공사와 함께한 신한카드에 큰 감사를 드리며, 이러한 장이 더욱 활성화되어 전철 내에서 숨 가쁜 시간 속 문화예술의 발전을 더욱 꾀할 수 있도록 최선을 다할 것”이라며 발언을 마쳤다. 한편, 제15회 서울교통공사 국제지하철영화제에는 총 59개국서 1669편의 훌륭한 작품이 출품됐으며, 숙고한 심사를 통해 국제경쟁 부문(대상 조르주 슈비츠게벨 감독의 ‘한 장의 그림에서’, 우수상 클레어 플레밍 감독의 ‘우리들의 생각’), 국내경쟁 부문(대상 한민경 감독의 ‘물고기, 묵례’, 우수상 황동석 감독의 ‘용기가 필요해’, 관객상 한민경 감독의 ‘물고기, 묵례’), ESG 부문(신한카드상 최창규 감독의 ‘엄마의 편지’)으로 나눠 수상의 영예를 안았다.

‘신촌을 신촌답게’ 만들기 위한 서울 서대문구의 노력이 잇따른 성과를 내고 있다. 구는 신촌의 다양한 유산을 기반으로 ‘로컬브랜드 상권 강화사업’을 추진 중이라고 2일 밝혔다. 1960년대 문인과 예술가들의 아지트였고 80~90년대 록카페와 음악다방이 밀집된 젊음의 공간이었던 신촌은 2000년대 들어 활력을 잃었다. 이에 구는 신촌을 살리기 위해 지역의 정체성 회복을 우선순위에 두고 있으며 첫 작업으로 ‘신촌 상권 BI(Brand Identity)’와 신촌 서체인 ‘신촌랩소디체’를 개발했다. 지난주 열린 ‘2024 신촌 글로벌대학문화축제’ 때 이 BI와 서체를 활용한 팔찌와 스티커 등을 제작 배부해 좋은 반응을 얻었으며 앞으로도 다양한 신촌 홍보에 이를 활용할 계획이다. 구가 지속해서 열고 있는 ‘신촌 랩소디’도 신촌을 재발견하는 행사로 자리 잡고 있다. 6월 윤형주, 기형도, 최인호 등 문인들의 스토리를 바탕으로 한 ‘문예 랩소디’를 시작으로 7월에 ‘블루스 랩소디’, 8월에는 ‘라이브 랩소디’를 진행했다. ‘K팝 음악’을 즐기는 대표 공간으로 자리매김하고자 6월부터 매달 한 차례씩 열고 있는 ‘댄스 랩소디’도 내외국인들로부터 큰 호응을 얻고 있다. 무작위로 흘러나오는 케이팝 음악에 맞춰 자유롭게 춤출 수 있는 이 행사는 10월과 11월에도 마련되며 이와 별도로 ‘외국인만을 위한 댄스 랩소디’도 2회 개최될 예정이다. 구는 신촌에서 진행하는 다양한 행사와 이벤트를 적극 알리기 위해 지난 6월 ‘신촌 상권 인스타그램’을 개설했으며 3개월도 지나지 않아 팔로워가 1100명을 넘어서는 반응을 얻고 있다. ‘댄스 랩소디’ 유튜브 조회 수도 매회 10만 이상을 기록 중이다. 아울러 구는 신촌 상권을 속속들이 알리기 위해 ‘신촌 상권지도’를 제작 배포하고 있다. 여기에 62개 점포가 참여해 할인 쿠폰을 제공했으며 앞으로도 참여 가게를 확대할 계획이다. 구는 내년에도 ‘신촌 특화 브랜딩’을 적극 추진하고, 상권 자생력 확보를 위한 ‘상인 역량 강화 교육’도 진행할 방침이다. 이성헌 서대문구청장은 “먹자골목에서 젊음과 음악이 가득한 ‘신촌다움’으로 재탄생하는 신촌에 시민분들의 많은 관심을 부탁드린다”고 말했다.

서울 금천구는 오는 6일 오전 11시부터 오후 8시까지 시흥대로와 시흥행궁터 일대에서 ‘제7회 정조대왕 능행차 공동 재현행사’를 개최한다고 2일 밝혔다. 정조대왕 능행차 재현행사는 을묘년(1795년) 정조대왕이 어머니 혜경궁홍씨의 회갑연과 아버지 사도세자의 묘소 참배를 위해 행했던 대규모 행차를 서울시와 경기도 수원시, 화성시가 협력해 재현하는 행사이다. 서울시 능행차가 경복궁에서 출발해 노들섬 구간까지 행진하고, 금천구청에서 행렬을 재도열한다. 이후 금천구청 입구 삼거리에서 시흥행궁터 구간까지 약 1.8㎞의 ‘시흥행궁 구간’에서 총인원 300명, 말 20필이 웅장한 거리 행진을 펼친다. 시흥사거리에서는 오후 5시부터 ‘정조맞이 행사’가 열린다. 유성훈 금천구청장이 맡은 시흥현령이 금천문화원에서 준비한 취타대 및 지역 주민들과 함께 능행차 행렬을 맞이한다. 이후 주 무대에서 정조대왕이 금천현을 시흥현으로 개칭하라고 명하는 ‘정조의 교서 선포’와 백성들이 징과 꽹과리를 치며 억울한 일을 왕에게 직접 호소하는 ‘격쟁 상황극’이 연출된다. 특히, 이번 행사는 이전까지 지역주민들이 진행했던 격쟁 상황극을 전문 연출가 및 작곡·작사가, 전문 배우들이 창작 음악극 ‘격쟁’으로 재구성해 새롭게 표현된다. 능행차 재현 외에도 볼거리가 가득하다. 시흥5동 주민센터 앞 주 무대에서는 오후 1시부터 오후 7시 40분까지 구민들과 공연단이 다채로운 볼거리를 선보인다. 1부 프로그램에서는 제4회 정조맞이 국악경연대회 수상자(국립전통예술고등학교)와 구민 참여 공연을 시작으로 팝핀 댄스팀 오리엔탈히어로즈(OHZ)의 댄스 공연, 환술 극단의 마술 공연, 무예24반의 전통 무예가 진행된다. 오후 2시 40분에는 ‘큰별쌤’ 최태성 한국사 강사가 정조대왕 능행차의 역사적 의미와 시흥행궁에 대한 심도 있는 역사 특강을 진행할 예정이다. 2부 프로그램에서는 피리 밴드 저클(JC)의 전통 관악기 공연, 늠내국악예술단의 전통 국악 공연이 이어진다. 시흥행궁길 일대 체험구역에서는 시흥행궁전시관과 연계한 도장 찍기(스탬프 투어), ‘조선’ 휴대폰 거치대 만들기, 금속활자를 활용한 인쇄 체험, 종이 등롱 만들기, 인생네컷 스티커 사진 등 다양한 프로그램을 운영한다. 먹거리 장터도 오전 11시부터 오후 5시까지 운영된다. 금천구 새마을부녀회에서 닭강정, 부침개, 떡볶이, 김밥 등을 판매할 예정이며, 탄소중립 정책 실천을 위해 다회용기를 사용한다. 또한 먹거리 장터에서도 주민들이 무대 공연을 즐길 수 있도록 중계가 진행되며, 일부 체험 프로그램과 촬영구역(포토존)도 마련된다. 유성훈 금천구청장은 “정조대왕 능행차는 역사의 한 페이지를 장식한 웅장한 여정이자, 정조대왕의 애민 정신이 담긴 상징적인 행사”라며 “주민들이 뜻깊은 행사를 함께 즐기며 역사적 재현을 넘어 우리의 문화유산을 더욱 깊게 새기는 기회가 되길 바란다”라고 전했다.

서울 양천구는 5일 목동 파리공원에서 ‘파리공원 문화축제(파리 인 양천)’를 개최한다고 2일 밝혔다. 1987년 한·불 수교 100주년을 기념해 조성된 파리공원은 35년 만에 새 단장을 마치고 목동 지역주민들의 대표적인 커뮤니티 공간으로 사랑받고 있다. 구는 이러한 역사성과 상징성을 반영해 이번 축제를 프랑스의 문화를 소개하고 체험할 수 있는 차별화된 글로벌 문화축제로 확대 개편하게 됐다. 축제는 ▲메인무대 ▲미(味)슐랭 가이드 ▲와인 페스타 ▲체험부스 ▲木마르트 광장 ▲쁘띠 마르쉐 등 총 6개 테마로 구성됐다. 이국적인 음악‧음식‧예술프로그램을 풍성하게 선보이며, 문화와 예술의 도시 파리를 담아낼 예정이다. 축제의 시작을 알리는 개막식과 축하공연은 오전 11시부터 12시까지 한불마당 메인무대에서 펼쳐진다. 이후 오후 1시부터 5시까지 더 뉴 재즈밴드, 가수 권민제, 코리아 윈드 오케스트라 공연이 이어져 낮 동안 아름다운 음악을 즐길 수 있다. 특히 목5동 주민으로 구성된 양천남성시니어즈합창단, 한가람고등학교 언플러그드, 기타동아리 등 주민 재능 기부공연이 더해져 축제가 한층 풍성해진다. 이기재 양천구청장은 “일상에서 벗어나 색다른 즐거움을 찾고, 나아가 양천구가 더욱 활기차고 수준 높은 문화도시로 발전하는 계기가 되길 기대한다”고 밝혔다.

지난 9월 21일 노원구 월계동 석계역 일대는 달빛과 불빛, 주민들의 환한 눈빛이 더해져 장관을 이뤘다. 서울시의회 서준오 의원(더불어민주당·노원4)이 자신의 다짐대로 석계역 일대를 노원의 새로운 핫플레이스로 만들었다. 노원구에서 제안ㅙ 서울시 ‘2024년 야간 및 음식문화 활성화 지원사업’에 선정된 ‘석계역 달빛야행 축제’가 많은 주민의 참여속에 성황리에 마쳤다. 침체된 석계역 일대 골목상권을 활성화하기 위해 유휴공간인 석계역문화공원을 활용해 기획된 축제다. 노원구 상인회에서 다채로운 먹거리 부스를 마련하고, 지역 예술인들이 다양한 공연으로 축제를 찾은 주민들을 만족시켰다. 석계역문화공원과 이어져 있는 석계역 공영주차장에서도 버스킹 공연과 체험 프로그램이 진행되어 주민들이 석계역 일대를 오롯이 즐길 수 있었다. 서울시의 공영주차장은 서울시설관리공단 직영 또는 민간위탁으로 운영되고 있어, 지역 축제 행사장으로 사용한 전례가 없었다. 석계역 공영주차장 역시 민간위탁으로 운영중이라 축제에 활용되기는 어려웠지만, 서 의원은 ‘석계역 달빛야행 축제’ 성공을 위해서는 공영주차장 활용이 필요하다고 판단해 방법을 모색했다. 서 의원은 서울시, 서울시설관리공단과의 꾸준한 협의, 설득 과정을 통해 석계역 공영주차장을 달빛야행 축제 기간(1일) 동안 폐쇄하고 행사장으로 사용하는 성과를 이뤄냈으며, 공영주차장이 축제 행사장으로 활용된 최초의 사례다. 서 의원은 “이번 축제에서 주민과 소상공인이 함께 어우러지며 효과를 낼 수 있도록 더 넓은 공간을 확보하는 것이 관건이었는데, 석계역 공영주차장을 활용해 많은 주민이 참여할 수 있었다”라며 “긴밀한 협의를 통해 이뤄낸 성과지만, 한편으로 주차장 폐쇄로 불편을 겪으신 분들도 계신다. 양해해 주셔서 감사하고 불편하게 해 죄송하다는 말씀을 드린다”고 밝혔다. 마지막으로 서 의원은 “이번 달빛야행 축제를 통해 월계동 골목상권이 다시 일어설 기반이 마련됐다”라며 “서울시 차원의 소상공인과 골목상권 지원이 활발해지도록 제 역할을 해 나가겠다”는 의지를 밝혔다.

서울시의회 문성호 의원(국민의힘서대문구 제2선거구)이 남산골 한옥마을에서 열린 2024 서울무형문화축제 2일차에 개최된 ‘서울시 결련택견대회’에 참석, 우렁찬 기백을 뽐내는 택견꾼들의 모습을 보고 감탄의 인사를 전했다. 문 의원은 “택견 종주도시 서울시에서 개최된 결련택견대회를 진심으로 축하하고, 모든 서울시 지정 무형문화재 또한 무궁한 발전과 전승을 기원한다”라며 인사말을 건넸다. 2024 서울무형문화축제 2일차에 개최된 결련택견대회는 서울시택견회가 주관, 낙산 택견패 ‘청룡’, 인왕산 택견패 ‘백호’, 남산 택견패 ‘주작’, 북안산 택견패 ‘현무’로 구성된 서울지역 4개 택견패에서 초등부, 중고등부, 일반부로 나뉘어 총 120명의 택견꾼이 참가했으며, 택견을 근본으로 한 무술 예술단 ‘발광엔터테인먼트’의 멋진 공연도 이어졌다. 또한 낙산 택견패 ‘청룡’이 최종 우승하고 본 경기의 최우수 택견꾼은 홀로 6명의 상대를 쓰러트려 6통(6연승)을 달성한 박솔뫼 택견꾼이 수상했다. 문 의원은 이를 두고 “갑진년이라 그런지 본 대회에 청룡의 기운이 가득하여 낙산 택견패가 우승한 것일지도 모르겠다. 물론 본 대회에 참가해 본인의 기량을 뽐내고 우리 전통 무예인 택견을 사랑해주는 서울시 내 모든 택견패와 택견꾼들에게 깊은 감사를 드리며, 힘차고 우아하며 익살스러운 공연을 선보인 발광엔터테인먼트에도 감사의 인사를 드린다”고 전했다. 이어 문 의원은 “특히, 상대 패 선수 6명을 혼자 몰살하여 6통을 달성한 박솔뫼 선수에게 깊은 찬사를 보낸다. 헥사킬(6을 의미하는 그리스어 수사 hexa-에 kill을 붙인 리그오브레전드 용어 식 신조어) 택견꾼이라 불러도 과언이 아니라 본다. 과연 택견 종주도시 서울시의 미래를 책임지고 수련하며 전승해 나갈 훌륭한 택견 인재인 만큼, 예찬을 아낄 수 없다”라며 감탄했다. 또한 문 의원은 “결련택견이라는 서울시 지정 무형문화재에 있어 전승자나 지정단체가 존재하지 않아 이를 전승하며 이어가는, 확실하게 장을 유지한다는 것이 쉽지 않다. 이러한 행정적 미비점을 보완하기 위해, 차 대회를 공모로 모집하거나 혹은 이를 잘 이해하고 연구하며 학술적, 사료적으로 인정된 전승 체계를 갖춘 단체를 지정하는 방안도 고려해야 한다”며 결련택견이 이벤트성 단발 행사가 아닌 실제 서울시 지정 무형문화재인 만큼 이의 확실한 전승과 연속된 개최의 필요성을 설파했다. 마지막으로 문 의원은 “이번 결련택견대회는 어린 초등학생 나이의 택견꾼부터 늠름하고 힘찬 패기를 두른 성인 택견꾼까지, 남녀노소 모두 안전하고 즐거운 무예의 장을 만들 수 있어서 무엇보다도 즐거운 하루였다. 모든 택견꾼들의 건강과, 특히 낙산 택견패와 ‘헥사킬’ 박솔뫼 택견꾼의 힘찬 나날을 기원한다. 본 의원은 결련택견이 서울시의 대표 무예의 장으로, 특히 단오라 하면 씨름과 함께 생각나는 전통 무예의 장으로 거듭날 수 있도록 최선을 다할 것”이라며 발언을 마쳤다.

폴 고갱의 동서, 클로드 모네의 친구, 에드바르 뭉크의 은인. 19세기 노르웨이와 프랑스에서 활동했던 인상주의 화가 프리츠 테울로브(Frits Thaulow·1847~1906)는 잘 알려진 화가는 아니지만 이 세 명의 세계적 화가와 깊은 관련이 있다. 폴 고갱(Paul Gauguin·1848~1903)과 프리츠는 동서지간이다. 프리츠의 첫 번째 아내 잉게보르그 샬롯 가드(Ingeborg Charlotte Gad· 1852~1908)와 고갱의 아내 메테 소피 가드(Mette Sophie Gad· 1850~1920)는 친자매 사이다. 프리츠는 인상주의 창시자인 클로드 모네(Claude Monet·1840~1926)와 친구사이로 가까이 지냈다. 한 살 어린 형님인 고갱과 모네로부터 직·간접적으로 파리의 예술계를 접했다. 프리츠는 에드바르 뭉크(Edvard Munch·1863~1944)의 인생에서 고마운 은인에 해당한다. 뭉크는 외갓집 친척프리츠는 하랄드 테울로브와 니콜린 루이즈 뭉크 사이에서 10남매 중 둘째로 태어났다. 형은 태어나자마자 한 살도 못 돼 사망했기 때문에 프리츠는 실질적인 장남 역할을 했다. 그의 아버지는 저명한 화학자였으며 어머니는 학자와 종교인, 예술인을 배출한 뭉크 가문의 딸이었다. 따라서 프리츠는 어려서 유복한 시절을 보냈다. 특히 그의 외할아버지 야콥 뭉크(Jacob Munch·1776~1839)는 프랑스 신고전주의의 대가 자크 루이 다비드의 제자였다. 이런 환경 덕분에 프리츠는 어려서부터 예술가의 길로 자연스레 접어들었다. 프리츠는 23세에 해양 화가가 되기로 결심하고 코펜하겐 아카데미에 등록했다. 그는 초기에는 해양 화가로서 산, 바다 풍경을 그리며 날씨의 변화에 따른 성난 바다 풍경을 주로 그렸다. 그러나 그는 프랑스 인상주의의 영향을 받아 밝고 화사한 화풍으로 자연을 그리기 시작하며 길, 마을 어귀 등 고즈넉한 마을 풍경을 주로 그렸다. 뭉크에게 세상을 보여준 은인프리츠는 화가뿐 아니라 미술행정가로서도 영향력을 발휘했다. 프리츠는 1882년 노르웨이에서 최초로 ‘추계전’을 설립해 젊은 미술학도들에게 등용의 기회를 주었다. 덕분에 뭉크도 1883년 ‘추계전’에 처음 출품하고 3년 후 ‘아픈 아이’로 노르웨이 미술계를 흔들었다. 뭉크가 프리츠와 처음 관계를 맺게 된 것은 1884년 여름 프리츠가 주최하는 공개 야외 아카데미에 참여하면서부터였다. 1885년 프리츠는 뭉크에게 해외 연수의 기회를 선사했다. 뭉크는 안트베르펜을 거쳐 파리에서 열리는 세계박람회를 돌아보는 2주간의 기회를 선물받은 것이다. 이때 오슬로에만 갇혀있던 뭉크는 세상을 보았다. 거기서 뭉크는 국제적인 미술의 동향을 파악했다. 20대 초반의 뭉크는 그때 세계적 미술의 흐름을 목격했던 것이다. 아낌없이 주는 나무크로그가 그린 프리츠의 초상화를 보면 그는 얇은 미소를 짓고 자신이 늘 그리는 해양 풍경화 이젤 앞에 서 있다. 산타할아버지와 같은 인상을 보면 그는 마음이 넓은 사람 같아 보인다. 적어도 뭉크에게는 그랬다. 뭉크는 프리츠의 추천 덕분에 1889년부터 3년 연속으로 국비 장학금을 받아 프랑스에서 유학할 수 있었다. 뭉크에게 프리츠는 아낌없이 주는 산타 할아버지 같았다. 프리츠는 폭풍도, 해일도 없는 잔잔한 동네 풍경에 매력을 느꼈다. 그러나 개울이나 개천과 같은 작은 강물을 그린 프리츠의 동네 풍경은 세계 시장을 공략하지 못했다. 이미 세상은 뭉크가 그린 불안, 두려움, 공포의 내밀한 감정을 그리는 세상으로 바뀌어 있었다. 프리츠는 바뀐 세상에 적응하지 못했지만 그래도 세상을 바꾼 뭉크가 자랑스러웠을 것이다.

국내외 유명 작가들의 작품을 만날 수 있는 광주 아트페어가 오는 10일 열린다. 광주문화재단은 오는 10일부터 사흘간 김대중컨벤션센터에서 ‘아트광주24’를 연다고 1일 밝혔다. ‘함께하는 미술시장, 사랑받는 미술축제’를 주제로 열리는 이번 광주 아트페어에는 갤러리 부스 106곳이 운영된다. 참여 갤러리 수로는 역대 최대규모이다. ◇역대 최대 규모, 106개 갤러리 참여 이번 행사는 국내외 106개의 갤러리 등 113개의 부스로 운영된다. 역대 최대 규모의 행사다. 참여 갤러리는 국내 96곳·국외 10곳이다. 특별전 7개도 마련된다. 미술 시장의 활력을 더하고 작가와 갤러리, 소비자 간 활발한 교류의 장을 마련할 전망이다. 키스해링, 쿠사마 야요이, 임직순, 이건용, 정정주, 채성필 등 유명 작가의 작품을 만날 수 있다. 호텔에서 VIP 초청행사도 개최된다. 홀리데이 인 광주 호텔 스위트룸 객실이 전시 공간으로 꾸려진다. 이 행사는 VIP카드 혹은 패스권 소지자에 한해 박서보, 이우환, 정상화 등 한국 근현대 미술 컬렉션을 둘러 볼 수 있다. ◇청년작가 발굴과 지역미술 지원 청년 작가를 발굴해 작품을 선보이는 ‘라이징스타전’도 열린다. 또한, 지역 미술인 지원을 위해 서울 국제조각페스타, 경주 국제아트페어, 전주 아트전북페스타 등 다른 지역의 아트페어들과 협약을 맺고 교류를 확대하고 있다. 공개 공모를 통해 젊고 유망한 지역 예술가를 발굴하고, 그들의 가능성을 미술계와 지역 사회에 알리는 기회로 삼고 있다. 이를 통해 지역 작가들이 타지역 행사에 참여할 기회를 얻고, 호남 미술의 경쟁력을 전국에 소개할 계획이다. 광주문화재단 디어마이광주와 아트광주 누리집에서는 참여 갤러리와 작품을 소개한다. 초대권 사전 구매도 진행 중이다. 아트광주는 해외 갤러리와의 교류도 지속적으로 강화하고 있다. 지난해 독일, 미국, 대만, 중국 갤러리들과의 협력을 통해 광주 작가들이 해외에 진출하는 성과를 거둔 데 이어, 올해는 스페인, 이탈리아, 싱가포르 등으로 그 범위를 확대했다. 이를 통해 해외 갤러리와의 지속 가능한 교류 네트워크를 구축하고, 광주 미술이 국제 무대에서도 활약할 수 있도록 지원하고 있다. 노희용 광주문화재단 대표는 “지역 미술시장이 활성화하고 광주가 아시아문화중심도시로 자리매김하는데 중요한 역할을 다하겠다”고 밝혔다.

‘마한 숨결’ 10만평 영산강 정원 ‘활짝’농업·반려동물·마라톤 등 5개 행사 관광객이 참여하는 통합·연계 진행드론쇼·공연 등 ‘즐기는 정원’으로 “영산강은 격변하는 역사의 현장이자 나주인의 삶의 터전입니다. 영산강을 배경으로 한 이번 축제는 나주인들이 자부심을 갖고 지역에 대한 애착을 갖는 계기가 될 것입니다.” 전남 나주시는 남도의 젖줄 영산강을 배경으로 역대급 통합축제를 선보인다고 3일 밝혔다. 오는 9일부터 13일까지 5일간 나주 영산강 정원에서 열리는 ‘2024 나주영산강축제’다. 이번 축제는 ‘영산강의 새로운 이야기, 지금 다시 시작’이라는 주제로 5개 행사를 통합해서 개최한다. 나주농업페스타, 전남콘텐츠페어, 요리왕경연대회, 반려동물축제, 전국 마라톤 대회 등을 연계해 관광객이 직접 참여할 수 있는 다양한 볼거리, 즐길거리, 먹거리를 선보일 예정이다. 올해 축제에는 반려동물 축제와 전국 무선조정(RC) 보트 대회를 새롭게 추가했다. 나주시는 축제의 큰 틀을 문화예술축제, 통합축제, 주민참여축제, 세대공감축제로 잡았다. 축제 기간 매일 다른 스토리로 볼거리, 먹거리, 즐길거리를 풍성하게 준비했다. 특히 이번 축제는 영산강 정원에서 처음 열리는 축제로 의미가 있다. 영산강은 담양 용소에서 발원한 대한민국 4대강의 하나로 목포 하구언까지 총길이 111㎞에 달하는 국가하천이다. 이 중 절반에 가까운 48.6㎞가 나주시를 관통한다. 영산강의 중심부에 위치하는 나주시는 민선 8기 출범 후 이 드넓은 저류지 공간에 정원을 조성하고 있다. 영산강 정원은 민선 8기 나주시가 표방한 ‘새로운 영산강 르네상스 시대’의 신호탄이다. 축제는 이번에 처음으로 모습을 드러내는 영산강 정원 10만평에서 개최된다. 기존의 정적인 정원을 넘어서는 차별화된 콘텐츠로 ‘온 가족이 다시 찾고 싶은 정원’을 만든다는 당찬 계획을 담고 있다. 올해 영산강축제는 지난해 전남에서 열린 전국체전 개막식과 폐막식을 성공적으로 이끌었던 박명성 총감독이 지휘한다. 박 총감독은 뮤지컬 ‘맘마미아’ 한국공연 연출자로 화려하고 웅장한 퍼포먼스를 펼칠 것으로 기대된다. 박 감독은 “나주의 자부심인 고대 마한 문화를 주제로 개막공연을 야심 차게 준비하고 있다. 닷새 동안 날마다 다른 스토리를 연출하겠다. 시민과 관광객이 함께 참여하고 공감하면서 감동할 수 있을 것”이라고 말했다. 9일 오후 6시에 시작되는 개막식부터 축제 기간 총 4막에 걸친 주제공연이 매일 펼쳐진다. 개막공연은 영산강에서 꽃을 피운 고대 마한의 역사 숨결에서부터 빛의 도시로 나아가는 나주의 미래 모습을 보여 주는 특별공연과 트로트 공연도 진행된다. 이어 아름다운 영산강과 가을밤 하늘을 수놓을 드론 불꽃쇼가 펼쳐진다. 뮤지컬과 트로트, DJ·댄스·힙합·대중가요 등 전 세대를 아우르는 다양한 장르의 메인 공연이 축제의 흥을 부추길 것이다. 영산강유역환경청도 올해 처음으로 축제에 참여한다. ‘영산강이 주는 선물관’ 체험 부스를 운영하며 황포돛배 만들기, 수차발전기 만들기, 쪽을 활용한 친환경 염색 체험 등 다양한 프로그램으로 관람객을 맞는다. 체험존에서는 영산강의 역사와 황포돛배, 쪽 염색 등 체험 프로그램을 비롯해 수차발전기 만들기, 플라스틱 병뚜껑을 활용한 업사이클링 등 환경정책과 관련한 놀이를 즐길 수 있다. 영산강에 사는 생물 이야기와 낙엽 등 자연물을 활용한 체험도 구성 중이다. 이번 축제장에 자동차를 타고 갈 경우 영산강둔치체육공원에 주차한 다음 강 건너 축제장까지 시원한 강바람을 맞으며 걸어서 이동할 수 있게 길이 185m, 폭 2.5m 규모의 ‘영산강 횡단 보행교’가 첫선을 보인다. 보행교는 양방향으로 2개다. 물 위에 뜨는 부교가 안겨 줄 색다른 즐거움을 기대할 수 있다. 축제 기간 5일 동안 펼쳐지는 ‘영산강 뮤직페스티벌’도 관심거리다. 흥겨운 트로트를 비롯해 뮤지컬·DJ·댄스·힙합·대중가요 등 다양한 장르의 뮤지션들이 관람객과 멋지게 한데 어울리게 된다. 축제 둘째 날인 10일 ‘영산강 전국 댄스 경연대회’와 ‘나주천연염색패션쇼’가 화려하게 펼쳐진다. 12일엔 온 가족이 참여해 맛의 경연을 펼치는 ‘우리 가족 요리왕 선발대회’가 열린다. 영산강 둔치 체육공원에선 반려동물 애호가를 위한 ‘영산강 멍멍파크 페스티벌’이 열린다. 올해 처음 선보이는 무선조종(RC) 모형보트 경진대회는 전국에서 동호회원들이 참여해 영산강을 시원하게 가르며 쾌속 질주하는 모형보트를 보여 준다. 짜릿한 스피드의 묘미를 즐길 수 있다. 가족을 위한 쇼도 펼쳐진다. 어린이 직업 체험 테마파크인 ‘키자니아’와 벌룬 버블쇼, 싱어롱쇼다. 오감 만족 체험 프로그램으로 풍성하다. 축제는 뭐니 뭐니 해도 먹거리가 제일이다. 9일부터 13일까지 이어지는 ‘나주농업페스타’에선 나주 우수 농특산물을 직접 맛보고 저렴한 가격에 살 수 있다. 같은 기간 디지털·인터랙티브·멀티미디어 등 전남 대표 우수 콘텐츠를 선보이는 ‘전남 콘텐츠페어’도 영산강 정원에서 함께 열린다. 축제 마지막 날인 13일엔 풀코스(42.195㎞)를 추가한 ‘전국 나주 마라톤대회’가 축제의 대미를 장식한다. 나주시는 지난해 축제 때 지적받은 주차장 부족을 해소하려고 축제장에 최대 2500면의 주차 공간을 마련했다. 윤병태 나주시장은 “지난해 축제와 비교해 ‘내용’과 ‘장소’가 달라졌다”며 “시민들의 평가, 여론조사 결과를 반영해 다양하고 풍부하게 시민과 관광객이 참여할 수 있는 축제를 준비했다”고 말했다. 이어 “영산강 저류지 본연의 치수 기능을 강화하면서 영산강 정원을 시민들이 향유할 수 있는 나주의 멋진 관광자원이자 세계적인 습지 공원으로 발돋움할 수 있도록 조성하겠다. 500만 관광 시대를 견인할 영산강 정원 조성과 ‘2024 나주영산강 축제’의 성공적인 개최를 위해 시민들의 많은 관심과 응원을 부탁드린다”고 말했다.

“디파인 서울은 작가와 디자이너가 어떤 의도로 사물을 만들고 선보였는지, 또 그것을 향유하는 사람들이 목적 없이 수집하는 것을 넘어 앞으로 어떻게 살아야 하는지 질문을 던지는 것을 목표로 합니다.” (정석호 아트부산 이사) 디자인과 현대미술을 통합한 아트페어인 ‘디파인 서울’이 깊어진 가을 찾아온다. 디파인은 디자인과 순수미술(현대미술)을 뜻하는 파인아트를 결합한 말로 예술을 대하는 방식을 새롭게 정의한다는 의미가 담겼다. 국내 아트페어인 아트부산이 지난해 처음 개최돼 5일간 6000명이 방문하며 주목을 받았다. 의자, 조명 등 실생활과 밀접한 사물과 예술의 만남이라는 점에서 아트페어의 영역을 넓혔다는 평가를 받는다. 올해는 오는 30일부터 11월 3일까지 서울 성동구 성수동 에스팩토리와 Y173에서 열린다. 지난해 대비 1.5배가량 규모를 키웠으며 국내외 현대미술 갤러리, 디자인 스튜디오 등 40여팀의 전시자가 참여한다. 올해 주제는 ‘단순의 의미: 이성적 시대의 본질적 추구’로 경쟁과 과시에 집착하는 시류 속에서 본질적이고 이성적인 시선을 담고 있는 단순함의 의미를 탐구한다. ‘아키텍처럴 다이제스트’에서 한국인 최초로 세계 100대 디자이너에 선정된 양태오 디자이너가 주제를 기획하고, 공간 연출에 참여했다. 주목할 만한 해외 전시자도 다수 참가한다. 아트 바젤 홍콩, 아트 뒤셀도르프 등에 참여한 독일의 갤러리 징크와 메종 오브제, 밀라노 디자인 위크 등에 참가한 갤러리 유무타 방콕 등이 이름을 올렸다. 지난해 참가해 큰 인기를 끈 이탈리아의 조명 디자인 스튜디오 지오파토&쿰스도 관객을 맞이할 예정이다. 또한 국내 현대미술 갤러리인 화이트스톤갤러리, 대구 우손갤러리, 로이갤러리 등도 참가한다. 스위스 디자인 스튜디오인 아뜰리에 오이와 하지훈, 이태수, 김덕한 등 국내외 유명 디자이너·아티스트의 특별전도 준비된다. 특히 아뜰리에 오이는 한국의 차세대 국악인 박지하와 함께 소리와 공간, 그리고 예술의 경계를 재정의하는 전시를 선보인다. 이 밖에 디자인·미술계 연사들의 대화를 들을 수 있는 디파인 토크, 성수 지역 내 전시 프로그램과 식음료 브랜드를 소개하는 로컬 프로그램 ‘성수 아트위크’ 등도 진행된다.

대한민국 4대 강 가운데 하나인 영산강은 드넓은 전남 나주평야를 적시는 남도의 젖줄이자 고대 문화의 발원지다. 강의 총길이 111.7㎞ 중 44%인 48.6㎞가 나주에 걸쳐 있다. 또 영산포 노봉산 정상에서 바라본 영산강 저류지는 57만평으로 순천만보다 넓다. 나주시는 저류지에 국내 최대 국가정원을 조성해 시민을 위한 휴식 공간과 전국 최고의 관광 명소로 만들 계획이다. 1일 윤병태 나주시장을 만나 영산강 국가정원 조성계획과 ‘2024 나주영산강축제’에 관해 들어봤다. 윤 시장은 “국가정원 지정 목표 1단계인 ‘영산강 정원’은 저류지 57만평 중 10만평 부지에 진입로와 테마 산책로, 2000대 이상의 차량을 댈 수 있는 주차장, 축제광장, 교량 등을 설치하는 사업이다. 내년부터 2년 동안 1단계 사업인 ‘영산강 지방정원’을 본격적으로 조성할 것이다. 특히 자연과 사람이 공존하는 특색 있는 공간을 만들려고 한다”고 했다. 먼저 정원의 초석을 다지기 위해 시민이 참여하는 수목기부제를 추진했다. 시민들로부터 기부받아 8000그루 이상의 다양한 수목을 이미 심었다. 윤 시장은 “영산강 정원에는 편백·푸조나무·에메랄드골드·느티나무·이팝나무·반송 등 다양한 테마의 수목이 자라고 있다”며 “이를 배경 삼아 호수부에 보트와 어린이 놀이시설을 설치해 시민들이 편히 쉴 수 있게 할 계획”이라고 말했다. 이어 “2단계 사업이자 최종 목표인 영산강 국가정원화 사업은 현재 조성 중인 정원에서 저류지 동쪽으로 정원 규모를 확대하는 것”이라며 “갈대숲, 꽃단지 등 주제별 정원과 쉼터, 웨이크파크 등 다양한 레저 체험시설을 차별되게 조성할 방침”이라고 강조했다. 영산강 정원 조성 이후 처음 오는 9일부터 13일까지 5일간 열리는 나주영산강축제에 대해 윤 시장은 “지난해 처음으로 크고 작은 축제를 통합해 열었고 올해도 마찬가지다. 올해 나주영산강축제 준비에 올인하고 있다. 나주가 자랑하는 문화예술축제로 시민의 자부심을 높이겠다. 오직 나주에서만 볼 수 있는 퍼포먼스를 통해 내후년이 더 기대되는 명품축제로 자리매김하게 준비하겠다”고 밝혔다. 영산강축제는 수준 높은 문화예술공연과 고대 마한부터 고려와 조선, 근현대까지 이어진 2000년의 나주 역사를 관통하는 전시·체험·먹거리를 한자리에 즐길 수 있어 호평받고 있다. 윤 시장은 “나주영산강축제 장소를 기존 영산강 둔치체육공원에서 더 확장된 영산강 정원으로 옮겼다. 또 13㏊에 걸친 계절 꽃단지와 조형물, 경관조명을 설치했다. 가을 억새가 장관을 이루는 영산강변에서 가을 정취를 만끽할 수 있을 것”이라며 “나주만의 특색 있는 축제 프로그램을 준비하려고 지난 4월 뮤지컬 ‘맘마미아’ 한국공연 연출자인 ㈜신시컴퍼티 박명성 예술감독에게 축제의 지휘봉을 맡겼다”고 했다.

보해가 목포문화예술회관에서 열린 제30회 국제남도음식문화큰잔치에서 제품 전시 및 이벤트 부스를 운영해 관람객의 호응을 얻었다. 1일 주류 전문기업 보해양조(대표 임지선)에 따르면 지난 27일부터 29일까지 열린 국제남도음식문화큰잔치에서 남도의 주류 문화를 알리는데 기여했다. 보해는 이번 행사에서 제품 전시 및 이벤트 부스 운영을 진행했다. 푸드 기업관에서는 잎새주와 매취순, 보해 복분자주 등 보해양조의 대표 제품들을 선보였다. 특히 완도 특산물 다시마를 활용한 소주 ‘다시, 마주’가 관람객들의 큰 관심을 끌었다. 보해양조는 관람객들이 직접 참여할 수 있는 체험 행사도 마련했다. 전시관 외부에 자리한 이벤트 부스에서는 관람객이 직접 참여하는 ‘나만의 잎새주 만들기’를 열었다. 선착순 300명이 참여해 자신만의 잎새주 라벨을 꾸미는 시간을 가졌으며, 보해의 RTD(Ready To Drink)제품인 ‘매실 하이볼 순’을 시음할 기회도 제공됐다. 보해는 남도 특산물을 활용한 다양한 주류 제품을 선보여 국내외 시장에서 성과를 냈다. 복분자주와 매취순 등은 전통과 혁신을 결합한 대표 제품으로 이번 남도음식문화큰잔치에서도 큰 호응을 얻었다. 보해양조 관계자는 “이번 남도음식문화큰잔치를 통해 남도의 주류 문화를 널리 알릴 수 있는 기회를 가졌다”며 “남도 특산물을 활용한 제품개발을 통해 남도의 맛과 멋을 세계에 알리기 위한 글로컬 전략을 추진하겠다”고 말했다.

순천중·고등학교 총동창회가 지난 28일 골프존카운티 순천CC에서 ‘제12회 총동창회장배 골프대회’를 성황리에 개최했다. 이번 대회에는 고18회부터 고49회 기수까지 40개팀 160명이 참가했다. 푸른 잔디위에서 완연한 가을 하늘을 향해 멋진 나이스샷을 날리며, 선후배간의 두터운 정을 나누고 화합을 다지는 뜻깊은 시간으로 채워졌다. 2부 행사에는 전라남도 전문예술단체로 등록된 조이플앙상블이 클래식 기반의 멋진 공연으로 참석자들에게 큰 감동과 유쾌함을 선사했다. 특히 윤홍근(고 25회·제너시스BBQ그룹 회장) 순천중·고등학교 총동창회장을 비롯 이동현(고 27회·CS1879그룹 회장) 동문 등 20여명이 통큰 협찬으로 참가자 전원에게 푸짐한 기념품과 경품을 증정하고, 성적 우수자에게 트로피와 부상을 수여했다. 이날 신페리오 부문 우승은 강정하(고 39회), 준우승은 서영석(고37회)이 차지했다. 스트로크 부문 우승자는 김태현(고30회), 준우승은 조병호(고 27회)에게 돌아갔다. 이날 행사에는 트로피와 고급골프용품을 수여하는 등 단체상과 개인상, 특별상 등 25개 분야에서 시상을 했다. 윤홍근 총동문회장은 “참석한 모든 동문께 진심으로 감사 드린다”며 “모처럼 쾌청한 가을 하늘 아래에서 운동을 통해 순천중·고 동문 선후배간에 화합을 다지는 자리가 돼 더 의미가 있는 것 같다”고 고마움을 전했다.

제24회 서울국제공연예술제가 오는 3일부터 27일까지 국립극장, 서울문화재단 대학로극장 쿼드, 아르코·대학로 예술극장 등에서 열린다. 올해 주제는 ‘새로운 서사: 마주하는 시선’이다. 여성, 장애, 예술과 기술의 관계 등 동시대 담론을 예술가들의 창의적이고 실험적인 시각으로 재조명한 16개 작품을 선보인다. LOD뮤직시어터의 ‘우먼, 포인트 제로’는 이집트 작가이자 페미니스트인 나왈 엘 사다위의 동명 소설을 멀티미디어 오페라 형식으로 만든 작품이다. 페미니스트 활동가 파트마와 그녀의 이야기를 다큐멘터리로 만들려는 젊은 영화제작자 사마, 두 여성을 통해 가부장적 사회 체계에 맞서는 저항과 연대의 목소리를 전한다. 안무가 김보라와 국립현대무용단이 선보이는 ‘내가 물에서 본 것’은 여러 차례 난임 시술을 받은 안무가의 경험을 바탕으로 여성의 몸을 과학기술학 관점에서 접근해 새로운 몸짓으로 선보인다. 장애와 비장애의 경계를 허무는 실험적인 작품들도 눈길을 끈다. ‘커뮤니티 대소동’은 관객을 ‘빛이 없는 세계’에 초대하는 공연이다. 암전 상태에서 시각장애인 배우와 비장애인 배우는 물론 관객도 공연에 참여해 같은 경험을 하게 된다. 이진엽 연출가는 “배우와 관객이 공연을 함께 만들어가는 형식으로 참여자들의 유쾌함, 활기찬 에너지를 담는 것에 중점을 두고 있다”고 했다. 네 명의 발달장애 무용수와 관객이 함께하는 ‘카메라 루시다’, 청각장애인 안무가 미나미무라 치사토가 원폭 피해자들의 숨겨진 이야기를 춤, 소리, 빛, 애니메이션 등으로 표현하는 1인 퍼포먼스 ‘침묵 속에 기록된’도 장애에 대한 새로운 인식과 감각을 일깨운다. ‘새들의 날에’와 ‘에즈라스’는 예술과 기술·과학을 접목한 작품들이다. 권병준이 연출한 ‘새들의 날에’는 무대에서 13대의 기계 생명체가 걸음마를 배우는 과정을 통해 이족보행 하는 인류의 의미에 대해 질문을 던진다. 권 연출은 “사람은 등장하지 않고 ‘아해’라는 이름으로 불리는 13개의 로봇만 무대에 오르는 ‘기계적 연극’”이라고 소개했다. 주목댄스씨어터의 ‘에즈라스’는 몸을 화두로 현실과 가상, 인간과 비인간, 젠더리스 등의 담론을 풀어낸다. 벨기에 피핑 톰 무용단 출신 안무가 정훈목의 신작이다. 전작 ‘야라스’에서 로봇 개를 활용했던 정 안무가는 이번 작품에서도 기계 장기로 생명이 연장된 몸을 표현한다. 이밖에 무대에 10명의 관객을 초대해 셰익스피어의 소네트를 낭독하는 ‘바이 하트’, 고전소설 ‘걸리버 여행기’를 재해석해 우리 사회의 비극적 자화상을 보여주는 ‘걸리버스’ 등 고전을 바탕으로 한 작품들도 흥미롭다. 최석규 예술감독은 “예술가들의 다양한 시선을 관객 각자의 방식으로 마주하고, 사색하는 시간이 되었으면 한다”고 말했다.